Оцветяване на снимки. За влиянието на цвета върху семантичния композиционен компонент. Комбинации от отделни цветове

Винаги съм обичал цветни снимки. Преди три години, когато просто изучавах инструкциите за моя първи SLR, просто започнах да се интересувам от произведенията известни фотографи, първо цветът ме хвана на снимката.
Съвпадението на цветовете в снимките ми играе за мен съществена роля. Мога да избирам хармонична комбинация от цветове за много дълго време при обработка на снимка.

В тази статия бих искал да говоря за избора на цветове на етапа на подготовка за фотосесия.
Като правило, преди да снимам, вече си представям резултата, който бих искал да получа. Снимките на моята фотография винаги стоят в подсъзнанието ми. Разбирането какъв резултат искате да получите е ключът към успешното снимане.
Препоръчително е да изучавате теорията на цветното колело, особено ако току-що започвате да работите с цвят. От самото начало на моя фотографски път подбирах цветовете на снимката интуитивно, но може би ако познавах добре теорията, първите ми фотосесии нямаше да са толкова ужасни.
В моите снимки се опитвам да играя на контраста на цветовете.

Основни видове контрасти:

В зависимост от това какво точно ми послужи като вдъхновение, подбирам цветовете и техните комбинации на снимката:
1. Модел и нейният цветотип
2. Животни или аксесоари и техния цвят
3. Облекло
4. Местоположение
Много често се вдъхновявам от момичета с необичаен външен вид. В този случай заснемането е изградено така, че да подчертае този външен вид, а при избора на дрехи и места изхождам от цветотипа на модела.

Желателно е всички фотографи да бъдат малко стилисти.
Трябва да знаете, че момичетата имат четири основни типа цвят: лято, зима, пролет и есен.
Моделът на тази снимка е отличен примерцветен тип "есен".
Очите на тези момичета са зелени, кехлибарени или кафяви, кожата е светла с лунички, а косата е медна, червена. Много топъл тип външен вид.

Исках да взема някои дрехи необичаен цвят, което щеше да контрастира прекрасно с нейната медна коса, затова помолих модела да намери лазурен пуловер (цвят, който противопоставя оранжевото в цветното колело). Този контраст се нарича допълнителен.

Животни или аксесоари

Вдъхновението за тази снимка беше пиле, яркото му оперение. Основните цветове на това животно са червено и жълто. Освен това снимането беше извършено през зимата и това, като правило, е студен син фон, така че съзнателно се опитах да избера червено и жълти цветове(бижута, шал) и след това просто увеличи контраста на трите цвята: син, червен и жълт. На цветното колело такъв контраст се нарича основен.

По същия начин на снимката с цветя идеята за заснемане бяха големи хартиени цветя с цвят на фуксия. Заснет през лятото на полето, така че фонът беше разделен на две части: синьо небе и зелена трева.
Исках да оставя дрехите на модела неутрални (прости Бяла рокля), за да не претоварвате изображението с допълнителни цветове. Играх и на контраста на противоположните цветове (контрастът обаче беше доста мек). Този контраст се нарича вторичен.

Моделни дрехи

Понякога на снимачната площадка се вдъхновявам от дрехите: техния цвят, стил.
Често дизайнерите искат да заснемат колекция или модел сваля снимка фантазия рокля. Най-добре е дрехите да са едноцветни или с дребен принт.
AT този случайхаресвах Син цвятрокли и веднага се появи асоциация със Снежанка. Моделът просто се вписва в този стил, цветът й е „зима“ ( тъмна коса, Бяла кожа). За разнообразие от цветове на снимката добавих червено: устни, ябълки и червен плат. Оказа се силен контраст само на два цвята: синьо и червено. На снимката все още имаше зелена трева, но този цвят не се вписваше в общата гама и при обработката на снимката я почистих в неутрално сиво. Такъв контраст може условно да се нарече основен, като се вземе предвид жълтият нюанс на кожата на модела.

Понякога самата локация ме вдъхновява. намирам красив пейзажили необичаен интериор, и цялата стрелба е измислена за това място.

На тази снимка се заиграх с лилаво-зелената гама, вдъхновена от етапа на подготовка за фотосесия с люляков цвят в близкия парк. Роклята беше съчетана в тон с цветята. Това е игра с подобен контраст, тези цветове са разположени в същия сегмент на цветното колело.

Тук на снимката има хубав интериор в украински стил, така че момиче с ярка външност като „зима“ действа като модел. Подбрано е и етно облекло ярки цветове. Съзнателно оперирах с контраста на жълто и червено.
Необходимо е да обмислите вашите снимки преди тяхното изпълнение и да помислите (само помислете!) За цветовете, които ще присъстват на вашата снимка.
Още веднъж повтарям: компетентният подбор на четири компонента - модели, дрехи, аксесоари и локации - е ключът към добрата стрелба.

И така, вие го поискахте. Говоря за това как се отървавам от фона. И за това колко ярки „обемни“ снимки се получават (кой друг говори за „светещи“ цветове: всичко е едно и също).

Като цяло трябва да направим бонбон от обикновена картина.

Дадено: изображение.

Задача: да направите красива и ярка. Няма проблем.

1. Заредете снимки в необработения конвертор и изберете тази, която харесвате.

2. Модификациите са малки: движа се малко излаганеи запълваща светлина(изображението става по-ярко) и Яснота, Вибрацияи криви (изображението става по-ярко и по-наситено):

3. Сега зареждаме снимката във Photoshop.

4. На първо място, ние се отърваваме от дребни дефекти на кожата с помощта на инструменти Лечебна четкаи Печат за клонинг.

5. Подобно на това:

6. Сега се отървете от фона. Това става лесно. В менюто изберете Изберете-Цветова гамаи щракнете върху фона. Оказва се, че тази маска:

7. Но се нуждаем от фона, за да отидем напълно. Затова вземаме капкомер със знак плюс и го рисуваме върху целия фон (изобразен със стрелка):

8. Натискаме Добре. Имаше селекция. Сега изберете от менюто Слой - нов слой за запълване - плътен цвяти изберете бял цвят. Селекцията автоматично става маска за този слой:

9. Но тъй като тоновете на кожата и фонът бяха подобни на места, се появиха бели дупки по тялото (и тениската). Всичко се премахва лесно: изберете стандартна черна четка и боядисайте всички бели места в маската.

10. Оказва се така:

11. Обединете двата слоя в нов слой ( Ctrl+Shift+Alt+E). ВтечнявамПромених частта, която не харесвах:

12. От очевидните препятствия, задната ръка все още е твърде тъмна, а близката е твърде светла. Създайте два коригиращи слоя с криви (или нива), добавете маски към слоевете и бързо засенчете местата, които искаме да коригираме.

13. Сега нека започнем да създаваме този същия обем, за който беше зададен въпросът. Обединете отново всички слоеве в нов, копирайте го и поставете горния в режим на смесване екран(което означава Напълнетезадайте по ваша преценка).

14. Добавете маска към горния слой, обърнете ( Ctrl+I) и с бяла четка (обърнете внимание на непрозрачността!) изберете тези места, които трябва да бъдат по-светли. Изглежда нещо подобно:

15. Размазваме го по Гаус.

18. Сега леко увеличете контраста с нов коригиращ слой с криви и направете обичайната операция за заточване ( Филтър-друго-високочестотенс малка стойност).

19. В резултат на това получаваме картина.

Ето още няколко примера, обработени по абсолютно същия начин:

Между другото, не винаги е възможно да се отървете от фона по този начин. Често се случва фонът да е сложен (много цветове, понякога съвпадат и с цвета на обекта, който трябва да се селектира). В този случай ние просто очертаваме обекта с пътеки. Някои машини от фабриката обикновено се обработват по следния начин:

Кой друг има интерес да знае?

UPD Прецаках се! Можете да обедините всички слоеве в нов, като натиснете Ctrl+Shift+Alt+E!

Здравейте скъпи фотографи!

Не е тайна, че Добра снимкамного повече зависи от уменията на фотографа, отколкото от оборудването му. Елегантният фотоапарат не гарантира красиви снимки. Тайната на успешните удари се крие в разбирането технически характеристикиснимки и как взаимодействат помежду си.
Днес ще говорим за важен компонент - за цвета.

Цветът влияе на нашето възприятие. Може да бъде инструмент за композиция, създаване на баланс и контраст. Подсъзнателно реагираме на цвета по-бързо, отколкото на формата или обема. Цветовете могат да „зашеметят“ и „ударят“ като звуци или могат да предадат хармония в кратка, но смислена гама.
Цветовете също имат силата да предизвикват различни реакции у зрителя, защото ние свързваме нашите настроения и емоции с различни цветове.
AT психологическицветовете могат да бъдат разделени на силни и слаби, успокояващи и вълнуващи, тежки и леки, топли и студени.
Цветовете изглеждат по-плътни на бял фон и по-ярки на черен фон.

Всеки човек има свое субективно отношение към цвета. Има обаче общи, характерни моменти във възприемането на цвета от повечето хора. Например, червеното е признато за най-активен и най-тежък цвят, следвано от оранжево, синьо, зелено и накрая бяло. Ако вземем еднакви квадрати различни цветове, тогава червеното ще изглежда най-малко, синьото - повече, а бялото - най-голямото.

Любопитен факт, свързан с тази психологическа илюзия за цвят. Както знаете, руският и френският национален флаг имат три цветни ивици с еднаква ширина: синьо, бяло и червено. Така че на морските кораби съотношението на тези ленти се променя в съотношение 33:30:37. Това се прави така, че от разстояние и трите ленти да изглеждат еднакви.

Цветен кръг

Няма един модел, който да описва съотношението на цветовете, но във фотографията най-често се използва така нареченото цветно колело. Състои се от няколко сектора с различни цветове. В кръга има три основни цвята: червен, жълт и син. Оранжево, зелено и лилаво се наричат ​​междинни, те могат да бъдат получени чрез смесване на основните.

Цветното колело е основата за разбиране на взаимодействието на цветовете. Тук има два прости принципа:
- Съседните цветове в кръг образуват спокойни хармонични комбинации.
- Противоположните цветове образуват контрастна комбинация.
В същото време всеки от противоположните цветове изглежда по-ярък и по-наситен.

Има няколко основни правила за работа с цвят:

Избор на посока на светлината
Формата и цветът на обектите се променят в зависимост от естеството на осветлението. Чрез промяна на посоката и характера на осветлението можете да балансирате цветовете.

Промяна на ъгъла на снимане
Променяйки позицията на камерата, можете значително да промените ъгъла на осветяване на обекта и по този начин значително да повлияете на неговия цвят и форма.

Промяна на зрителния ъгъл
Зрителният ъгъл, за разлика от ъгъла на снимане, определя позицията на обекта, която обективът на камерата може да фиксира. Зависи не само от позицията на камерата, но и от точката, от която фотографът гледа към обекта. Концепцията за "долен" и "горен" ъгъл е пряко свързана с долните или горните точки на снимане, т.е. необичаен ъгъл на снимане.

доминиращ цвят

Доминиращият (преобладаващ) цвят трябва да бъде свързан с основния предмет и ако основен цвятне е централно за композицията, важно е да поддържа и подчертава основния обект. Най-добре е, когато няколко цвята са свързани в едно изображение в едно цяло.

цветен акцент

Силата на цвета зависи от Повече ▼не само като количество, но и като местоположение. една година някои цветни петна на спокоен фон могат да направят ефектна картина. Слабият цветен акцент може да бъде подсилен, ако граничи с контрастен цвят.

Цветен контраст

Контрастът на цветната снимка се изразява в наситеност и разнообразие от тонове (цветове). Острите контрастни цветове (при условие че са в баланс) придават на снимката ефективност и сила. Контрастът се засилва, когато червено се комбинира с циан, зелено с магента, синьо с жълто.

Естеството на това явление се крие във физиологията на нашето зрение. Човешкото око не може да фокусира едновременно лъчи с различни дължини на вълната (фокусното разстояние на червено-жълтите лъчи е по-голямо от това на синьо-зелените). Ето защо, когато виждаме всички цветове наведнъж, очните мускули започват да "потрепват", опитвайки се да коригират вълните. Тази психологическа дисхармония създава усещане за контраст.

Най-успешният контраст се дава от:
Основни комбинации (цветове от противоположните страни на цветното колело):
Синьо - оранжево
Червено зелено
Лилаво - жълто

Допълнителни (цветове, комбинацията от които дава цвета, разположен върху кръга между тях):
Червено Жълто
Синьо червено
Жълто - синьо

Цветова хармония

Цветен кръг

Повечето от нас до определен момент не се замислят за цветовата схема на снимката. Междувременно цветът има силно въздействие върху зрителя и значително влияе върху възприемането на фотографията като цяло. Нека да разберем какви правила трябва да знаем и прилагаме, така че нашите снимки да се възприемат хармонично.

От училище всички знаем поговорката, която помага да запомните 7 цвята от цветовия спектър: "Всеки ловец иска да знае къде седи фазанът." Тези. всички помним, че светлинен лъч през призма се пречупва в 7 спектрални цвята: червен, оранжев, жълт, зелен, син, индиго и виолетов. В художествената среда тези цветове са представени като хроматично (т.е. цветно) цветно колело. И така, нека да разгледаме точно това цветно колело и с какво се яде.

Всички цветове са формирани само на базата на 3 основни цветове- червено, синьо и жълто.

Ако тези цветове се смесят еднакво един с друг, получавате оранжево, зелено и лилаво. Тези цветове се наричат съставен. Така получаваме цветно колело от шест части.

И ако основните и вторичните цветове са смесени по равно, тогава получаваме третични цветове.

Когато съберем всички тези цветове заедно, получаваме 12 части цветен кръг, което днес е в основата на цялата теория на цветовете.

Това цветно колело вече може да се използва за избор на хармонични цветови комбинации. Но все пак в този кръг всички цветове са чисти – ярки и наситени. За снимки е нежелателно да се използват в чиста форма, но е по-добре да се разреди, т.е. добавете към тях ахроматични цветове - черно и бяло. По този начин можете да получите огромно разнообразие от нюанси и тонове в рамките на един и същи цвят. Ако добавим бяло към цвета, тогава неговата наситеност намалява до пастелни тонове. Обратно, добавянето на черно ще увеличи наситеността на основния цвят.

С други думи, такова разреждане на хроматични цветове с ахроматични се нарича "цветно разтягане", което ни дава точно такова цветно колело, базирано на всички същите 12 цвята, но с много тонове и нюанси.

Хармонични цветови комбинации

Какво следва от всичко това и защо трябва да знаем всичко това? Но само за да използваме умело хармонични цветови комбинации в нашите снимки, правейки ги интересни и по-привлекателни за зрителя. Така че основното цветови схеми за хармонични комбинацииследното.

До схемите са дадени приблизителни примери (не е задължително в същия цвят, но в същата цветова схема).

Монохромна (едноцветна) комбинация

Комбинацията от тонове и нюанси на един и същи цвят в рамките на един и същи сектор на цветното колело. Тоест един цвят се различава само по яркост и наситеност. Доста трудно е да се постигне такава комбинация на снимки (особено на улицата), т.к. рядко имаме гама в рамките на един цвят в природата. Но ако желаете, можете да стигнете до такава схема чрез корекция на цветовете, лесно е да направите това в студийна фотография.

Подобна цветова комбинация- комбинация от три съседни цвята в цветното колело (в примера на снимката - жълто, оранжево-жълто и оранжево).

Комплементарна (комплементарна) схема- два противоположни цвята на цветното колело (червено и зелено на снимката).

Нарушено добавяне (или разделена безплатна схема)- комбинация от цветове, когато се вземат два съседни цвята вместо един цвят в противоположни два цвята (жълто, оранжево, синьо в примера на снимката).

Триада- цветова комбинация от три цвята, разположени на еднакво разстояние върху цветното колело (т.е. вписани в кръг равностранен триъгълник). Най-интересните и обичани от много схеми. В идеалния случай един цвят действа като основен в композицията, задава настроението, вторият бие и поддържа първия цвят, а третият поставя акцентите.

Има и други комбинации, които включват четири или повече цвята (правоъгълник, квадрат - тетрада, петоъгълник). Въпреки това е по-добре да не използвате такова разнообразие от цветове за фотография. Това позволява много опитни художници (фотографи, дизайнери) и човек, който не е много опитен в цвета, много лесно да се объркат и да правят глупости.

Теория на цветовете и приложение от фотографа на практика

Какво следва от цялата тази теория на цветовете и как един фотограф може да приложи всичко това на практика?

Като начало не бъдете мързеливи да мислите цветова схемаснимки преди заснемането. Ако това е творческа снимка, тогава на етапа на обмисляне на изображението веднага си представете местоположението и се опитайте да изберете дрехи, които хармонизират по цвят. Комерсиалната фотография не е изключение. Познавайки интериора на студиото или мястото за снимане на открито, договорете с клиента цветовата схема на дрехите, така че в крайна сметка вашите снимки да изглеждат красиви и вкусни.

При обработка - анализирайте получените цветове в снимката. Кой цвят е доминиращ, кои цветове поставят акценти, кои цветове са излишни и трябва да бъдат напълно премахнати от рамката (обезцветяване, т.е. премахване на наситеността, промяна на нюанса или дори пребоядисване в различен цвят). Чувствайте се свободни да използвате активно инструментите за корекция на цветовете и тонизиране във Photoshop - баланс на цветовете, селективна цветова корекция, криви, градиентна карта.

За да анализирате цветовете и да изберете хармонични комбинации във Photoshop, има много удобен инструмент - Cooler. Той беше достъпен онлайн на уебсайта на Adobe, а във Photoshop CS6 е вграден в самия редактор (Window-Extension-Cooler). Охладителят е цветно колело, което можете да завъртите, както желаете, като изберете цветови схемии получаване на палитра от хармонични цветове. Много е удобно да анализирате снимка и веднага да завъртите параметрите на цветното колело един до друг, променяйки нюансите, яркостта и наситеността на цветовете. От получената палитра можете да копирате номера на цвета директно в палитрата на Photoshop, като използвате това, когато коригирате цвета, например инструментите за градиентна карта или рисувате с четка в режим на мека светлина.

Има и още една прекрасна връзка - същият онлайн охладител за всички, които работят с цвят.

Ако се интересувате да научите повече за това как да работите с корекция на цветовете и тонизиране на снимки на практика, добре дошли в нашето фото училище за нашия курс или.

Статията използва снимки за пример на фотограф от нашия екип.

Задачата на фотографа е да направи снимката хармонична. Използването на теорията на цветовете е един от начините да постигнете това. Цветът изпълнява редица полезни функции:

1. влияе върху възприемането на фотографията като цяло;
2. придава на снимката особен чар;
3. създава настроението на картината;
4. ви позволява да създадете баланс, хармония или контраст в изображението;
5. избира желания обект.

Видове и комбинации от цветове

Цветното колело е основният инструмент на всеки професионален фотограф, художник, дизайнер.

Диаграмата съдържа 12 основни и смесени цвята - това е основата. Добавяйки черно или бяло към представените цветни модели, можете да получите много различни нюанси.

Освен това цветното колело традиционно се разделя на две половини: топла и студена.

Контрастни цветове

Контрастните или допълващи се цветове са разположени един срещу друг на спектралното колело. Всеки цвят може да бъде контрастиран не само с един контрастен цвят, но и с чифт. Това е така нареченият нарушен контраст.

Противоположните нюанси се допълват взаимно: когато се комбинират, всеки от тях става по-ярък и по-наситен.

Контрастът прави изображението по-динамично, позволява ви да предизвикате интересно емоционална реакция: Например червеното ще предизвика страст, докато синьото моментално ще ви успокои.

Има няколко начина за използване на контраст във фотографията:

1. търсете противоположни цветове наоколо, опитайте се да уловите добри ъгли с тях;
2. използвайте контрасти при създаване на композиции за сценично снимане;
3. приложете контраст в портретната фотография: изберете контрастен цвят за дрехи и фон.

Възможен е и контраст на топли и студени тонове. Така че "топлите" обекти изглеждат благосклонно на "студен" фон. Но с обратната комбинация трябва да сте много внимателни.

Подобни комбинации

Подобни комбинации се създават с помощта на 2-3 тона, разположени един до друг на спектралното колело. Съседните тонове внасят хармония и спокойствие в снимката.

С този метод не трябва да избирате богати, ярки цветове. Струва си да се даде предпочитание на пастелни, светли нюанси.
Предимството на метода е възможността за комбиниране голяма сумаразлични тонове.

монохромна комбинация

Този вид фотография се създава чрез комбиниране на всички възможни нюанси. Методът ви позволява да предадете преливания и фини цветови връзки. Такива снимки винаги изглеждат благородни.

Други комбинации

Една от най-популярните комбинации е класическата триада - цветове, които образуват равностранен триъгълник в спектралното колело. Тази комбинация винаги изглежда жива, дори когато използвате бледи тонове.

Изборът на равноотдалечени цветове или аналоговата триада също е популярен. Първият цвят става основата на композицията и предава настроението, вторият подчертава и бие избраните тонове, а третият фино поставя акценти. Методът се използва в удобни композиции, тъй като придава мекота на изображението.

Една от любимите опции за комбиниране на цветове е контрастираща триада. В този случай не се избира противоположният цвят, а двата му „съседа“. Такива сенки образуват равнобедрен триъгълникв кръг. Предимството на метода е в създаването на меко напрежение и възможността за използване на различни пропорции.

Има и сложни варианти - комбинации от тонове под формата на правоъгълник, квадрат, петоъгълник. Такова разнообразие може да се използва само от опитни и професионални фотографи. Неправилната комбинация от тонове ще доведе до обратния ефект: ще постави акценти неправилно, ще направи снимката дискретна или досадна.

Основни правила за работа с цвят

Когато работите с цвят, е важно да се придържате към следните правила:

1. Изберете своя фон мъдро: белият фон прави цвета по-плътен, а черният фон го прави по-ярък.
2. Поставете акценти: едно ярко докосване може да промени снимката до неузнаваемост. Слабият тон може да бъде подсилен с контрастен нюанс.
3. Изберете правилната посока на светлината: цветът се променя в зависимост от естеството на осветлението;
4. Променете ъгъла на снимане: цветът може да варира в зависимост от позицията на камерата при снимане.
5. Решете доминиращия цвят: най-често доминиращият нюанс е свързан с основния обект.

Всички професионални фотографи предпочитат да използват цветното колело. Въпреки това, необмисленото спазване на правилата не е задължително да доведе до очаквания резултат. В техниката на фотографията е важно не само правилен изборцветове, но и развит художествен вкус, цветен усет и опит. Чувствайте се свободни да правите снимки, трупайте опит! Познавайки психологията на цвета, можете лесно да създавате шедьоври, които привличат окото на зрителя.