El soneto perfecto. Diccionario de formas poéticas. Grupos temáticos de sonetos

Así, un soneto (italiano sonetto, ox. soneto) es una forma poética sólida: un poema de 14 versos, formando 2 cuartetas-cuartetas (para 2 rimas) y 2 tercetos de tres versos (para 2 o 3 rimas), escrito en una de las famosas secuencias de rimas: italiano, francés o inglés. Hablaremos de ellos en capítulos posteriores con más detalle y con ejemplos específicos. Hoy intentaremos averiguar qué poema puede llamarse soneto y cuál no.

Un soneto es una forma sólida y, al mismo tiempo, una forma muy extraña (¡no del todo sólida!) de un poema. Hay muchos sonetos de varios tipos en nuestro sitio. Exteriormente, difieren en el patrón de la rima, y ​​en el tipo y orden de las estrofas, e incluso en el número de líneas: hay sonetos con una coda (con una "cola", ¡con líneas adicionales!). Pero de esta diversidad no dejan de ser sonetos. Y viceversa: no todo poema que consta de 14 versos y designado por el autor como un soneto puede realmente considerarse un soneto.

Antes de hablar sobre el canon (reglas) para escribir un soneto, intentaremos descubrir por nosotros mismos todos los signos que distinguen un soneto canónico (clásico) de uno no clásico y, en general, de un poema de 14 líneas que no es un soneto.

Los sonetos clásicos, escritos en pentámetro yámbico con alternancia de rimas masculinas y femeninas, no se escriben especialmente desde hace mucho tiempo, salvo para dominar la técnica o para algún concurso. Hay muchas desviaciones del soneto clásico. Brodsky tiene sonetos escritos en verso blanco. Me he encontrado con sonetos, incluso escritos en diferentes métricas, y sonaban bien, sin dejar de ser sonetos. Porque, en mi opinión, lo principal en un soneto no es el tamaño y ni siquiera la forma de rimar, sino su tema y su construcción: tesis, antítesis, síntesis, conclusión. Y también - un vocabulario especial. Este último es mi sentimiento personal, con el que muchos pueden estar en desacuerdo.

Daré un ejemplo de un poema seleccionado al azar de Internet, atribuido por el autor al género del soneto. Ni siquiera consideraré aquí sus otras desviaciones del soneto, e incluso dejando de lado la elección del tema y su interpretación, prestaré atención solo al vocabulario.

Es hora de comprar un traje.
y una corbata para lucir decente.
¿Por qué me vienen a la mente tales tonterías?
cuando estoy apasionadamente enamorado de la antigüedad.

Y jeans - ropa en cualquier lugar,
check - más de una vez entrarás en cualquier río.
poniéndolas por la mañana sin dificultad,
después de Heráclito corres a la biblioteca.

¡El griego no tiene una sola línea sobre un palo!
Y los jeans en un calcetín son una fuerza loca.
He estado saliendo con una chica por un abismo de años,
pero no habló del disfraz.

Iré a comprar mi propio sushi para el desayuno.
porque amas a un cantante incluso sin disfraz.

En primer lugar, en un poema hay palabras de diferentes “mundos” una al lado de la otra: Heráclito y los antiguos griegos junto con jeans y sushi. Una mezcla de estilos lingüísticos no es para un soneto.

El lenguaje de un soneto debe ser literario, refinado, incluso sublime: cualquier giro coloquial, simplificaciones, imágenes modernas dudosas como "los jeans son una fuerza loca" y "He estado saliendo por un abismo de años" no son para un soneto. Y más, si junto a ellos se arrastra al antiguo filósofo Heráclito por rima y se intenta parafrasear su célebre dicho “más de una vez entrarás en cualquier río”. Mezclar "francés con Nizhny Novgorod" es normal y divertido para el género de la "poesía cómica" o para la poesía del género coloquial y cotidiano, pero es completamente inadecuado para un soneto.

El segundo problema con esta obra es la construcción de oraciones. Idealmente, cada verso de un soneto es un verso separado y significativo que lleva un cierto pensamiento, preferiblemente y encaja en este único verso. Las líneas de soneto no deben comenzar con una conjunción o una preposición (¡e incluso con un pronombre posesivo!), pero aquí esta regla se viola en la mayoría de las líneas:

...y una corbata para lucir decente.
…cuando estoy apasionadamente enamorado de la antigüedad.
... Y jeans - ropa en cualquier lugar,
... ponérselos por la mañana sin dificultad,
... por Heráclito corres a la biblioteca.
... Y usar jeans es una fuerza frenética.
....pero ella no habló sobre el disfraz.
... después de todo, amas a un cantante incluso sin disfraz.

Entonces: un soneto se convierte en soneto cuando:

1. Lleva un cierto TEMA (por regla general, sublime, filosófico, que refleja un cierto pensamiento, PUNTO DE VISTA), que se realiza con la ayuda de estrofas, cada una de las cuales lo desarrolla de manera consistente y completa (idealmente: tesis, antítesis, síntesis, conclusión.)

2. Escrito en un lenguaje literario elevado (estilo alto), no contiene una mezcla de diferentes estilos lingüísticos.

1. Número de líneas - catorce;
2. El número de estrofas es cuatro (dos cuartetos, dos tercetos);
3. Repetibilidad de rimas;
4. Sistema de rimas:
- cruz o abrazar en cuartetas;
- variado en tercetos;
5. Tamaño: yámbico de cinco o seis pies;
6. Completitud sintáctica de cada una de las cuatro estrofas;
7. Diferencia de entonación entre cuartetas y tercetos;
8. Precisión de las rimas, alternancia de rimas masculinas y femeninas;
9. Falta de repetición de palabras (excepto conjunciones, interjecciones, preposiciones, etc.).

Los cánones de los sonetos clásicos italianos, franceses, ingleses y rusos se discutirán más adelante.

Por regla general, un soneto es un poema de 14 versos escrito en pentámetro yámbico, sin embargo, existen diferencias significativas entre los dos tipos principales de sonetos - el de Shakespeare (inglés) y el de Petrarca (italiano) -. En este artículo, aprenderás a escribir un soneto en estos dos estilos, así como las posibilidades artísticas de formas de soneto menos conocidas.

Pasos

soneto de Shakespeare

Usa el esquema de rimas de Shakespeare. El soneto de Shakespeare es una excelente herramienta para el poeta principiante, ya que tiene el esquema de rima más correcto y comprensible, así como una estructura clara. En el soneto de Shakespeare, las líneas siempre riman así:

Usa pentámetro yámbico. El pentámetro yámbico es una métrica poética, es decir, una forma de medir la rima. El pentámetro yámbico tiene el tamaño correcto y es uno de los tamaños más comunes en la literatura inglesa.

Realice cambios en el tamaño. La mayor parte del texto debería estar escrito en pentámetro yámbico, pero esto hace que el soneto sea predecible y demasiado correcto. Si cambia ligeramente el acento, puede variar el tipo de compás y hacer que el soneto sea más interesante para el oyente. Además, llamará la atención sobre puntos clave de tu pieza.

Utiliza el sistema estrófico de Shakespeare. El soneto de Shakespeare consta de tres cuartetas y un pareado. Las cuartetas constan de cuatro líneas escritas en yámbico según el esquema ABAB; el pareado consta de dos versos escritos en yámbico, según el esquema AA.

• En el soneto de Shakespeare, las tres primeras cuartetas riman así: ABAB VGVG DEDE.
• El pareado completa el soneto: LJ.
• Puedes separar estos fragmentos entre sí saltando una línea, o puedes dejarlos como un texto completo, pero en cada soneto de este tipo, la estructura debe ser así.

1. Piensa cuidadosamente en las líneas. Un soneto debe tener una idea general y cada estrofa debe desarrollar un pensamiento. Imagina que cada estrofa es un pensamiento o párrafo separado en el que necesitas hablar sobre alguna característica particular del tema del soneto. Cada cuarteto debe conducir a un cambio en la dirección de la narración, o voltio. En el finale (en la línea 13 del soneto), se produce un desenlace o se revela un pensamiento, al que conducen las cuartetas. Como ejemplo, considere el trigésimo soneto de Shakespeare. :

   • La primera cuarteta describe la situación: "Cuando llevo mis recuerdos del pasado a la corte de los pensamientos silenciosos..." Aquí queda claro para el lector que el autor está pensando en el pasado.
   • La segunda cuarteta continúa el tema de la primera y lo desarrolla: "Y lloro por el amor que ha muerto, y por los amigos que han desaparecido en la tumba".
   • En la tercera cuarteta, el pensamiento vuelve a recibir continuación y desarrollo: "Vuelvo de pena en pena, vuelvo a sufrir con las penas del pasado". El autor utiliza términos relacionados con el comercio: "por lo que pagué, vuelvo a pagar".
   • El pareado final comienza con la palabra "pero", que marca un punto de inflexión y un nuevo pensamiento. En él no se resuelve el problema, pero desde el otro lado se muestra la añoranza y la tristeza: "Pero en cuanto me acuerde de ti, amigo mío, no habrá más pérdidas ni tormentos".

2. Piensa detenidamente sobre el tema. Un soneto puede ser sobre cualquier cosa, pero un soneto clásico es un poema de amor. Recuerda esto.

   • Ten en cuenta que la estructura rígida te dificultará escribir un soneto sobre algo muy complejo o abstracto. El desenlace llega lo suficientemente rápido, así que elige una historia que puedas interpretar de manera interesante al final del soneto.
   • Si tienes una trama que requiere reflexión, el soneto de Petrarca es más adecuado para ti.

3. Escribe tu propio soneto de Shakespeare. No te olvides del esquema de rima, el pentámetro yámbico con ligeras desviaciones y la necesidad de desarrollar la idea en tres cuartetas. Las dos últimas líneas deben tener un desenlace.

el soneto de petrarca

Usa el esquema de rima de Petrarca. El soneto de Shakespeare tiene una estructura rígida, pero en el caso del soneto de Petrarca todo es diferente. Las primeras ocho líneas (un octeto) generalmente se escriben en el patrón ABBAABBA, mientras que las últimas seis líneas tienen diferentes variaciones. Los esquemas más utilizados son:

• VGVGVG
• HGYVGV
• VGEVGE
• VGEWEG
• WGWEGW

1. Usa pentámetro yámbico. Todas las líneas deben escribirse en "ta-DAM", pero asegúrese de cambiar el tamaño de vez en cuando para enfatizar las palabras clave y variar el sonido.

   Piense en la trama de acuerdo con los requisitos de la estructura estrófica del soneto de Petrarca. El soneto de Shakespeare tiene una estructura bastante rígida, mientras que el soneto de Petrarca da más libertad: tiene un octeto y luego los seis versos finales en los que desarrollar el tema. Por eso, el soneto de Petrarca es más adecuado para temas complejos que requieren una gran cantidad de texto. El octeto describe el tema y el problema. El clímax llega en la novena línea, y las últimas seis líneas describen una nueva forma de ver el problema. Considere el soneto de William Wadsworth "La monja ama su rincón pobre ...":

   • Las primeras ocho líneas describen personas y animales a los que no les molesta el espacio limitado.
   • El autor se mueve de las personas más veneradas a las más bajas: de monjas a ermitaños, estudiantes, artesanos y abejas.
   • El cambio de dirección del pensamiento viene una línea antes, al final de ocho líneas. Esto no está del todo en línea con la tradición, pero los poetas experimentaron mucho con la forma y la cambiaron para adaptarla a sus necesidades. Puedes hacer lo mismo.
   • La culminación comienza con las siguientes palabras: "Y el que pudo ver su casa en la cárcel, no está en la cárcel". A partir de estas líneas, Wadsworth desarrollará la idea de quién puede estar cómodo en un espacio reducido.
   • En las últimas seis líneas, el autor dice que los límites formales del soneto (es decir, el esquema de rima, el pentámetro yámbico y la estructura estricta de ocho y seis líneas) no son una prisión, sino una forma de liberarse y encontrar paz. El autor espera que el lector comparta este sentimiento.
   • En las últimas seis líneas, el autor ayuda al lector a repensar los sentimientos y acciones de las personas discutidas en las primeras ocho líneas.

2. Escribe el soneto de Petrarca. Al igual que con el soneto de Shakespeare, no olvides el esquema de rima, las estrofas, el pentámetro yámbico con cambios menores. Recuerde que el clímax se puede cambiar un poco, como lo hizo Wodsworth. También puede realizar otros cambios. El soneto ha sido modificado más de una vez, así que no tengas miedo de romper la forma.

Formas de soneto menos conocidas

Intente usar una forma de soneto "simple". Esta forma de soneto fue acuñada por Gerard Manley Hopkins. Hopkins modificó la forma de Petrarca. Desde un punto de vista matemático, el soneto de Hopkins es tres cuartas partes del soneto de Petrarca, truncado en proporciones apropiadas. Experimente con esta forma y verá cómo el soneto de Petrarca puede existir en un espacio limitado. Piense en si algo cambia en la proporción de las dos partes al pasar a esta forma.

Contenido:

Por regla general, un soneto es un poema de 14 versos escrito en pentámetro yámbico, sin embargo, existen diferencias significativas entre los dos tipos principales de sonetos - el de Shakespeare (inglés) y el de Petrarca (italiano) -. En este artículo, aprenderás a escribir un soneto en estos dos estilos, así como las posibilidades artísticas de formas de soneto menos conocidas.

Pasos

1 soneto de Shakespeare

1. 1 Usa el esquema de rimas de Shakespeare. El soneto de Shakespeare es una excelente herramienta para el poeta principiante, ya que tiene el esquema de rima más correcto y comprensible, así como una estructura clara. En el soneto de Shakespeare, las líneas siempre riman así:
   • ABABCVGVGDEDEJ.
   • Estas letras representan los sonidos que riman al final de cada línea.
   • Con base en este esquema, podemos concluir que las últimas palabras de la primera y tercera línea deben rimar, así como la segunda y la cuarta, la quinta y la séptima, la sexta y la octava, y así sucesivamente. Los dos últimos versos riman al final.
2. 2 Usa pentámetro yámbico. El pentámetro yámbico es una métrica poética, es decir, una forma de medir la rima. El pentámetro yámbico tiene el tamaño correcto y es uno de los tamaños más comunes en la literatura inglesa.
   • pentámetro yámbico tiene cinco poético detener. La sílaba pentámetro también se llama pentámetro; este término proviene de la palabra griega pente("cinco"). Cada pie es una combinación de dos sílabas, es decir, hay diez sílabas en cada línea del pentámetro.
   • Cada pie está escrito en yámbico. Yámbico es una sílaba en la que una vocal átona es seguida por una vocal acentuada, lo que constituye el tamaño de la forma "ta-DAM". Un ejemplo de tal tamaño es la palabra "at-BET".
   • Una línea escrita en yámbico tendrá cinco paradas y 10 sílabas en la forma ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM ta-DAM.
   • Como ejemplo, podemos citar una línea del decimoctavo soneto de Shakespeare: "Comparar / con AÑOS / él DÍA / usted / POETA?".
3. 3 Realice cambios en el tamaño. La mayor parte del texto debería estar escrito en pentámetro yámbico, pero esto hace que el soneto sea predecible y demasiado correcto. Si cambia ligeramente el acento, puede variar el tipo de compás y hacer que el soneto sea más interesante para el oyente. Además, llamará la atención sobre puntos clave de tu pieza.
   • Por ejemplo, en el undécimo verso del decimoctavo soneto de Shakespeare, hay espondeo, es decir, dos vocales acentuadas seguidas: DAM-DAM.
   • En la traducción, suena así: "NO DIGAS / MUERTE / que TÚ / estás en sus / sombras".
   • Esto rompe levemente el tiempo y llama la atención sobre la muerte que se comenta en este fragmento.
4. 4 Utiliza el sistema estrófico de Shakespeare. El soneto de Shakespeare consta de tres cuartetas y un pareado. Las cuartetas constan de cuatro líneas escritas en yámbico según el esquema ABAB; el pareado consta de dos versos escritos en yámbico, según el esquema AA.
   • En el soneto de Shakespeare, las tres primeras cuartetas riman así: ABAB VGVG DEDE.
   • El pareado completa el soneto: LJ.
   • Puedes separar estos fragmentos entre sí saltando una línea, o puedes dejarlos como un texto completo, pero en cada soneto de este tipo, la estructura debe ser así.
5. 5 Piensa cuidadosamente en las líneas. Un soneto debe tener una idea general y cada estrofa debe desarrollar un pensamiento. Imagina que cada estrofa es un pensamiento o párrafo separado en el que necesitas hablar sobre alguna característica particular del tema del soneto. Cada cuarteto debe conducir a un cambio en la dirección de la narración, o voltio. En el finale (en la línea 13 del soneto), se produce un desenlace o se revela un pensamiento, al que conducen las cuartetas. Como ejemplo, considere el trigésimo soneto de Shakespeare. :
   • La primera cuarteta describe la situación: "Cuando llevo mis recuerdos del pasado a la corte de los pensamientos silenciosos..." Aquí queda claro para el lector que el autor está pensando en el pasado.
   • La segunda cuarteta continúa el tema de la primera y lo desarrolla: "Y lloro por el amor que ha muerto, y por los amigos que han desaparecido en la tumba".
   • En la tercera cuarteta, el pensamiento vuelve a recibir continuación y desarrollo: "Vuelvo de pena en pena, vuelvo a sufrir con las penas del pasado". El autor utiliza términos relacionados con el comercio: "por lo que pagué, vuelvo a pagar".
   • El pareado final comienza con la palabra "pero", que marca un punto de inflexión y un nuevo pensamiento. En él no se resuelve el problema, pero desde el otro lado se muestra la añoranza y la tristeza: "Pero en cuanto me acuerde de ti, amigo mío, no habrá más pérdidas ni tormentos".
6. 6 Piensa detenidamente sobre el tema. Un soneto puede ser sobre cualquier cosa, pero un soneto clásico es un poema de amor. Recuerda esto.
   • Ten en cuenta que la estructura rígida te dificultará escribir un soneto sobre algo muy complejo o abstracto. El desenlace llega lo suficientemente rápido, así que elige una historia que puedas interpretar de manera interesante al final del soneto.
   • Si tienes una trama que requiere reflexión, el soneto de Petrarca es más adecuado para ti.
7. 7 Escribe tu propio soneto de Shakespeare. No te olvides del esquema de rima, el pentámetro yámbico con ligeras desviaciones y la necesidad de desarrollar la idea en tres cuartetas. Las dos últimas líneas deben tener un desenlace.
   • Si le resulta difícil encontrar rimas, utilice un diccionario de rimas.

2 soneto de Petrarca

1. 1 Usa el esquema de rima de Petrarca. El soneto de Shakespeare tiene una estructura rígida, pero en el caso del soneto de Petrarca todo es diferente. Las primeras ocho líneas (un octeto) generalmente se escriben en el patrón ABBAABBA, mientras que las últimas seis líneas tienen diferentes variaciones. Los esquemas más utilizados son:
   • VGVGVG
   • HGYVGV
   • VGEVGE
   • VGEWEG
   • WGWEGW
2. 2 Usa pentámetro yámbico. Todas las líneas deben escribirse en "ta-DAM", pero asegúrese de cambiar el tamaño de vez en cuando para enfatizar las palabras clave y variar el sonido.
3. 3 Piense en la trama de acuerdo con los requisitos de la estructura estrófica del soneto de Petrarca. El soneto de Shakespeare tiene una estructura bastante rígida, mientras que el soneto de Petrarca da más libertad: tiene un octeto y luego los seis versos finales en los que desarrollar el tema. Por eso, el soneto de Petrarca es más adecuado para temas complejos que requieren una gran cantidad de texto. El octeto describe el tema y el problema. El clímax llega en la novena línea, y las últimas seis líneas describen una nueva forma de ver el problema. Considere el soneto de William Wadsworth "La monja ama su rincón pobre ...":
   • Las primeras ocho líneas describen personas y animales a los que no les molesta el espacio limitado.
   • El autor se mueve de las personas más veneradas a las más bajas: de monjas a ermitaños, estudiantes, artesanos y abejas.
   • El cambio de dirección del pensamiento viene una línea antes, al final de ocho líneas. Esto no está del todo en línea con la tradición, pero los poetas experimentaron mucho con la forma y la cambiaron para adaptarla a sus necesidades. Puedes hacer lo mismo.
   • La culminación comienza con las siguientes palabras: "Y el que pudo ver su casa en la cárcel, no está en la cárcel". A partir de estas líneas, Wadsworth desarrollará la idea de quién puede estar cómodo en un espacio reducido.
   • En las últimas seis líneas, el autor dice que los límites formales del soneto (es decir, el esquema de rima, el pentámetro yámbico y la estructura estricta de ocho y seis líneas) no son una prisión, sino una forma de liberarse y encontrar paz. El autor espera que el lector comparta este sentimiento.
   • En las últimas seis líneas, el autor ayuda al lector a repensar los sentimientos y acciones de las personas discutidas en las primeras ocho líneas.
4. 4 Escribe el soneto de Petrarca. Al igual que con el soneto de Shakespeare, no olvides el esquema de rima, las estrofas, el pentámetro yámbico con cambios menores. Recuerde que el clímax se puede cambiar un poco, como lo hizo Wodsworth. También puede realizar otros cambios. El soneto ha sido modificado más de una vez, así que no tengas miedo de romper la forma.
   • Un ejemplo de un soneto petrarquiano que destruye la forma habitual es el poema de Edna Vincent Millay "Contendré el caos en catorce líneas". Este es un soneto sobre cómo escribir un soneto. Millay usa el esquema y la métrica de Petrarca, pero rompe las líneas encabalgamientos(cortes y guiones) y en ocasiones va más allá del tamaño para enfatizar lo difícil que es escribir sonetos clásicos.

3 formas de soneto menos conocidas

1. 1 Intente usar una forma de soneto "simple". Esta forma de soneto fue acuñada por Gerard Manley Hopkins. Hopkins modificó la forma de Petrarca. Desde un punto de vista matemático, el soneto de Hopkins es tres cuartas partes del soneto de Petrarca, truncado en proporciones apropiadas. Experimente con esta forma y verá cómo el soneto de Petrarca puede existir en un espacio limitado. Piense en si algo cambia en la proporción de las dos partes al pasar a esta forma.
   • El soneto truncado consta de seis versos con el esquema ABWABV y cinco versos con el esquema GVBGV o GBVGV.
   • Parece que tal soneto tiene 11 versos, es decir, un poco más de las tres cuartas partes del soneto de Petrarca, pero en realidad son 10 versos y medio. La última línea es media línea escrita en pentámetro yámbico, ya veces incluso menos.
   • Aparte del último verso, el soneto debe escribirse en pentámetro yámbico.
   • El soneto de Hopkins "La belleza abigarrada" es un ejemplo bien conocido de este tipo de soneto. La última frase ("Alábenlo") trunca la undécima línea.
2. 2 Trate de usar pausas y flujo de frases con la ayuda del soneto de Milton. Esta forma fue inventada por John Milton y también se basa en el soneto de Petrarca casi sin cambios. Sin embargo, en el soneto de Petrarca, las primeras ocho y las últimas seis líneas están separadas por un cambio brusco en la dirección del pensamiento, y Milton quería entender qué pasaría si te deshaces de estas divisiones.
   • El soneto de Milton utiliza el esquema de rima petrarca ABBAABBAVGDVGD y el pentámetro yámbico.
   • Sin embargo, en tal soneto no hay una transición abrupta a otro pensamiento al comienzo de la línea de seis; en cambio, hay una ruptura deliberada.
   • Cuando rompe una línea o una estrofa en un lugar que no parece tener sentido desde el punto de vista de la sintaxis (donde normalmente estaría un punto, una coma o un punto y coma), está utilizando la técnica del encabalgamiento. Un ejemplo de un encabalgamiento es el siguiente fragmento del soneto de Milton "Sobre su ceguera": "El Señor no necesita trabajo humano / ni dones para Él. El que mejor que todos / lleva Su carga moderada / sirve a Dios también mejor que todos. "
   • El poema "Sobre su ceguera" utiliza la forma de soneto de Milton. Observe cómo el autor rompe líneas individuales y fusiona las primeras ocho y las últimas seis líneas.
3. 3 Estudia el soneto de Spencer. Las formas discutidas anteriormente se basan en el soneto de Petrarca, y Edmund Spenser tomó como base el de Shakespeare. Utiliza un esquema de rima entrelazada.
   • El soneto consta de tres cuartetas y un pareado, como el de Shakespeare. Se utiliza el pentámetro yámbico.
   • El esquema de la rima es diferente al de Shakespeare. Cada nueva cuarteta comienza con la rima que terminó la anterior.
   • Así, el esquema se convierte en: ABAB BVBV VGVG EE.
   • Compárese con el esquema clásico de Shakespeare: ABAB VGVG DEDE LJ.
   • La estructura entrelazada une estrechamente las cuartetas a través de rimas repetitivas, especialmente cuando se pasa de una cuarteta a la siguiente.
   • El soneto de Milton muestra la conexión entre las partes del soneto de Petrarca con la ayuda de pausas y las de Spencer, con la ayuda de rimas entrelazadas.
4. 4 Estudia el soneto-tercina, que consta de estrofas más cortas. Aparte del soneto truncado, todas las demás formas del primer movimiento utilizan cuartetas. El soneto-tercino está escrito en estrofas breves de tres versos.
   • A pesar de esto, se utilizan pentámetros yámbicos y 14 líneas.
   • El esquema de rima se ve así: ABA BVB VGV GAG AA. Tenga en cuenta que la rima de la primera línea de tres se usa en la cuarta y termina todo el soneto con un pareado.
   • El soneto-tercina enfatiza la conexión entre las estrofas del soneto, incluido el sonido (incluso más que el soneto de Spencer).
   • Al dividir la primera parte del poema en grupos de tres versos en lugar de cuatro, el soneto-tercina requiere un desarrollo más rápido del pensamiento.
   • Un ejemplo de un soneto tercino es el poema de Robert Frost "Introducción a la noche".
5. 5 Crea tu propia forma de soneto. Como puede ver en el ejemplo de las formas anteriores de sonetos, muchos poetas han tratado de modificar el soneto. Aunque el soneto debe su forma a Petrarca, ha sufrido cambios significativos gracias a Sir Thomas Wyatt, Henry Howard, conde de Surrey y, por supuesto, Shakespeare, quien popularizó el soneto. Sin embargo, Hopkins, Milton y Spencer no tuvieron miedo de cambiar las reglas de dos de las formas más famosas y debes seguir su ejemplo. Intenta cambiar:
   • Longitud de la línea. ¿Qué cambiará si escribes un soneto en tetrámetro yámbico (ta-DAM, ta-DAM, ta-DAM, ta-DAM) en lugar de pentámetro?
   • Tamaño. ¿Qué pasa si rechazas el yámbico? Lea el poema de Gerard Hopkins "Gehenna of Despair", que sigue todos los cánones del soneto de Petrarca, excepto el tamaño.
   • Esquema de rimas. ¿Qué sucede si escribes las primeras ocho líneas del soneto de Petrarca en coplas (AA BB CC GY) en lugar de cuartetas repetidas (ABBAABBA)?
   • ¿Debe rimar un soneto? Muchos sonetos modernos no lo tienen. Un ejemplo es “Dawn Lundy Martin”.

• Trate de leer las vocales acentuadas más fuerte y más expresivamente. Esto hará que sea más fácil para usted realizar un seguimiento del tamaño. También puede tocar la mesa con la mano o aplaudir para enfatizar el ritmo.
• Lee tantos tipos diferentes de sonetos como puedas. Cuanto mejor entiendas esta forma, más fácil te resultará escribir tus propios sonetos.

Ha llegado el momento de conocer la forma más difícil de escribir del soneto: el italiano. Difícil porque limita las posibilidades del poeta moderno más que otros, acostumbrado, en el mejor de los casos, a ajustar la forma al fluir espontáneo de sus pensamientos, y en el peor, a no preocuparse en absoluto por la forma -excepto para limitarse a 14 líneas. Los poetas medievales nunca soñaron con tales libertades.

En la forma ITALIANA más antigua del soneto, las cuartetas siempre se escriben en dos rimas, y solo los tertetos permiten rimar tanto en dos como en tres rimas. Esto quiere decir que en un poema de 14 versos, idealmente, para escribir cuartetas, tendremos que encontrar cuatro palabras diferentes con rima EXACTA A y cuatro - B, y para escribir tercetos - tres palabras diferentes con rima exacta C y tres - con rima D. ¿Cómo adivinas? La variedad de sonidos aquí se reduce al mínimo.

Todas las rimas son exactas. Haré una digresión sobre los tipos de rimas.

Desde el siglo XVIII y hasta Pushkin, en poesía sólo se consideraban aceptables las rimas exactas, donde coincidían tanto las vocales como las consonantes (y preferentemente las letras): “el camino es el umbral”. De mediados del siglo XIX. las rimas aproximadas se vuelven aceptables, donde las vocales átonas pueden no coincidir: "el camino es mucho", y luego los sonidos: "el camino es hacia Dios". Finalmente, a principios del siglo XX se abre una oportunidad para el libre uso de rimas realmente inexactas, donde las consonantes pueden no coincidir: “el camino es una caja”.

Para todos los sonetos clásicos (y el soneto italiano es la forma clásica), solo se permiten rimas exactas. Recordemos todo lo que escribimos y leemos en nuestros sitios web y asegurémonos de que incluso esta condición se cumpla muy raramente en los sonetos.

Ahora sobre la regla de alternancia de rimas masculinas y femeninas. Solo para los sonetos italianos, esta regla no es necesaria. ¿Por qué?

En italiano, la mayoría de las palabras se acentúan en la penúltima sílaba y, por lo tanto, las terminaciones en verso italiano suelen ser femeninas. En ruso, tenemos palabras con rimas tanto masculinas (énfasis en la última sílaba) como femeninas (énfasis en la penúltima sílaba) y dactílicas (dos sílabas átonas al final de la palabra). Escribimos sonetos en ruso, por lo que no pasará nada malo si lo escribimos de acuerdo con el canon del soneto clásico ruso, que requiere la alternancia de rimas masculinas y femeninas. Pero si realmente queremos preservar el espíritu de los italianos, sería correcto escribir un soneto italiano solo con rimas femeninas.

Hablemos de las estrofas que riman. Para las cuartetas italianas, el esquema de rima cruzada es más característico: ABAB ABAB. Para tercetos - VGV + GVG o VGD + VGD. Observo que es para el soneto italiano que es característica la ausencia total de rimas pareadas en los tercetos.

Entonces, el esquema de un soneto italiano temprano es: ABAB ABAB CDC DCD. (las letras mayúsculas significan rimas femeninas aquí)

La antítesis es también uno de los principios estructurales y compositivos más importantes del soneto italiano.

Resumamos lo dicho y escribamos un canon para escribir un soneto italiano:

1. El número de líneas es catorce.
2. El número de estrofas es cuatro (dos cuartetos, dos tercetos).
3. Repetibilidad de las rimas.
4. Sistema de rimas:
- cruce en cuartetas ABAB ABAB (¡solo dos rimas diferentes!);
- varió en tercetos: VGV GVG (para dos rimas) o VGD VGD (para tres rimas).
5. Tamaño: iamb de cinco o seis pies.
6. Completitud sintáctica de cada una de las cuatro estrofas.
7. Diferencia de entonación entre cuartetas y tercetos; (tesis, antítesis, síntesis, conclusión).
8. Precisión de las rimas.
9. Alternancia de rimas de rimas masculinas y femeninas, es posible escribir solo rimas femeninas.
10. Falta de repetición de palabras (sin contar conjunciones, interjecciones, preposiciones, etc.).

Como ejemplo de un soneto italiano:

Alcor. "Ganador"

Caminabas alegremente sobre las cabezas,
Enseñó a otros, fingió simpatía,
No le di importancia a las palabras, -
En vano el ángel las susurró obstinadamente.

De repente, cayó un trueno: el rumor tenía razón:
El sufrimiento es milagroso.
Te has vuelto más amable, y apenas puedo creerlo,
¿Realmente el destino ha actuado con maldad?

Ahora ya no buscas la gloria en el mundo,
No construyes puentes apasionadamente por honores, -
Todo el exceso se quema en el horno.

Buenos brotes despertaron en el alma,
el horizonte espiritual se hizo mucho más amplio.
Has vencido la enfermedad de la angustia.

Fórmula de escritura:
el soneto italiano, las cuartetas y los tercetos se escriben en dos rimas, en las cuartetas hay una rima de tipo cruzado. Esquema de rima: aBaB aBaB VgV gVg con alternancia de rimas masculinas y femeninas a lo largo del soneto. Se da una clara separación sintáctica de cuartetas y tercetos entre sí, la presencia de una "tríada dialéctica": tesis-antítesis-síntesis y conclusión. Solo se utilizan rimas exactas, se prohíbe la repetición de palabras (excepto conjunciones y pronombres personales), cada línea es un pensamiento completo y no comienza con una palabra funcional.

Otro ejemplo de un soneto escrito solo en rimas femeninas:

Indefenso, más duro y más seco
Me convertí en un espíritu bajo el peso de las desgracias.
La última vez que hablas de pasión.
No la pasión, sino el dolor atormenta nuestras almas.

Antes de los hechizos salvajes de la puta
El mundo, hecho pedazos, no se estremecerá.
¿Cuál es el costo de llorar, qué puede el zumbido de las muñecas,
¿Cuando el viento del más allá silba en tus oídos?

En el ruido de tono de la batalla fatal
Los juramentos no se escuchan, y la palabra es inútil.
No soy inmortal, eres como una sombra instantánea.

No más refugio, no más descanso
Ni un ángel sobre el abismo sin estrellas.
Y estás solo, solo en todo el universo.

Reseñas

¡Hola! Muchas gracias por la información más valiosa, fue su artículo el que utilicé en un intento de comprender todos los matices de la forma italiana. ¿Puedo aprovechar esta oportunidad para aclarar su posición sobre un tema que me ha estado atormentando desde hace algún tiempo? En su opinión, ¿qué tan apropiado es al traducir un soneto al ruso desviarse de algunos de sus cánones? Y en general, ¿está regulado en alguna parte cuáles de los supuestos son más críticos y cuáles menos? Pregunto porque Petrarca (en traducción) también tiene sonetos con palabras funcionales al principio de verso, rimas anulares en cuartetas, etc. Es decir, después de todo, si realmente quieres, ¿entonces puedes? ¿O es solo una jamba de traducción en la que no debe concentrarse?
Solo traté de escribir el soneto correctamente, pero, por desgracia, la versión más técnica era algo inferior a aquella en la que había suposiciones, por ejemplo, las mismas palabras de servicio. Pensé que era solo una cuestión de falta de habilidad, pero me encontré con el hecho de que esto sucede con los clásicos, y ahora estoy perdido.
¡Gracias por adelantado por tu respuesta!

¡Gracias por el tipo de comentarios!

Responderé a tu pregunta tal como la entiendo (y no soy crítico literario, ni teórico de la versificación, por lo que mi opinión es privada). Hay cánones de escritura: los recopilé lo mejor que pude de todas partes y los describí brevemente en el artículo, es deseable luchar por los cánones, pero no debes convertirlos en un dogma, me parece que la impresión artística y el contenido son más importantes que los dogmas de la escritura (si esto no es una competencia de formas -nuestros juegos...). La traducción es otra cosa. Si se concibe una traducción libre, todo queda a criterio y gusto del traductor, lo principal es conservar al máximo el espíritu del original. Si hay una traducción adecuada (lo más precisa posible), entonces no debe mirar las traducciones de otras personas del italiano al ruso, cuán canónicas son (¡tal vez esto sea un error del traductor!), Sino el idioma original. Como escribió el autor ... Y el autor escribió en otro idioma, por lo que el "precio de las palabras" y su ubicación son diferentes. Ahí necesitas ser un conocedor de otro idioma a muy buen nivel. Casi nunca traté de hacer traducciones precisas: sé inglés superficialmente, uso el interlineal, y ya sabes cuál es la calidad del interlineal...

Por lo tanto, aquí cada traductor decide por sí mismo. Lo mejor es luchar por el canon. Pero aún ponga la impresión artística a la vanguardia. S. Marshak no tradujo canónicamente los sonetos de Shakespeare, pero al final escribió mejor que Shakespeare. Eso me parece...)))

Y una cosa más: es importante que nuestra traducción aún conserve la sensación de un soneto, y no de excelentes poemas, con un volumen de 14 líneas. Solo los requisitos enumerados en el artículo ayudan a crear esta impresión de SONNET. Esta es la belleza especial de la forma sólida...

El año pasado, mientras me preparaba para el concurso de lectura dedicado al centenario del nacimiento de Samuil Yakovlevich Marshak, conocí sus traducciones de los famosos sonetos de Shakespeare.

En las lecciones de literatura extranjera de este año académico, aprendí sobre las características estructurales no solo de los sonetos de Shakespeare, sino también de otros autores. Este género me impactó.

Son poemas que combinan lo contrario. En la obra de Johannes R. Becher, "Filosofía del soneto", la definición del soneto como género dialéctico se revela y fundamenta de la manera más completa.

Según Becher, el soneto refleja las principales etapas del movimiento dialéctico de la vida, sentimientos o pensamientos desde la tesis, pasando por la antítesis hasta la síntesis (posición - opuesto - eliminación de los opuestos).

El tema "Características del Género Soneto" me pareció interesante.

El propósito del trabajo: profundizar en el conocimiento sobre el género estable, sistematizarlos.

En el curso del trabajo, traté de resolver dos problemas:

1. Aprende la historia del género, las características distintivas del soneto.

2. Trate de analizar los sonetos que he leído de autores de diferentes siglos, refleje los resultados del trabajo en tablas.

El tema es sin duda relevante, ya que te permite mostrar independencia y desarrollar habilidades de crítico.

2. Soneto: el surgimiento del género y sus rasgos distintivos.

Estas líneas de A. S. Pushkin tratan sobre uno de los géneros poéticos que surgieron en el siglo XIII en la lejana Italia, pero que muy rápidamente se extendió por toda Europa y desde el siglo XVIII hasta la actualidad se ha establecido en la literatura rusa. Este género se llama el soneto.

El término "soneto" proviene de la palabra latina "sonare", que significa "sonar", "resonar". El soneto clásico tiene una forma muy estricta, por lo que se clasifica como un género formalizado, es decir, un calor, para el cual existen reglas inmutables, sin las cuales el género no puede existir.

Sonnet (sonetto italiano, ox. sonet) - una forma poética sólida: un poema de 14 líneas, formando 2 cuartetas-cuartetas (para 2 rimas) y 2 tercetos de tres líneas (para 2 o 3 rimas), más a menudo en el " Secuencia en francés" - abba abba ccd eed (o ccd ede) o en "italiano" - abab abab cdc dcd (o cde cde). El soneto no tolera las rimas pobres, inexactas y banales. Un soneto rima con mayor frecuencia de acuerdo con el esquema: ABBAABBAVVGDGD o ABABABABVVGDDG

La característica principal del soneto es que requiere una cierta construcción del pensamiento poético.

La primera cuarteta, una especie de declaración, representa el tema del poema; el segundo - la refutación de esta afirmación o la duda sobre su fiabilidad, desarrolla las disposiciones esbozadas en el primero, el terceto contiene una explicación de la contradicción indicada, se esboza el desenlace del tema; el último terceto contiene una conclusión, especialmente en su línea final (el nombre exacto es “castillo del soneto”), seguido por la finalización del desenlace, expresando la esencia de la obra.

La composición del soneto también implica un punto de inflexión emocional en la trama (volta italiana), que en un soneto clásico, por regla general, cae en la transición de cuartetos a tercetos, y en un soneto de Shakespeare, con mayor frecuencia en el octavo o verso 13; en varios casos, sin embargo, el poeta retrasa esta ruptura, a veces incluso hasta el verso 14.

El soneto se originó presumiblemente en el siglo XIII en Sicilia. Cómo la forma canónica alcanzó la perfección con Petrarca, luego con Dante, el autor de la Divina Comedia. Miguel Ángel también escribió brillantemente en sonetos. De Italia, el soneto pasó a Francia, donde se consagró como forma clásica de verso en la obra de Ronsard (siglo XVI), a Inglaterra (W. Shakespeare), a Alemania (J. W. Goethe). En Rusia, el primer soneto fue escrito por Trediakovsky en 1735, esta es una traducción del soneto clásico francés de Barro, Trediakovsky lo tradujo con su trece sílaba "tonificada" con rimas femeninas. Derzhavin también creó sonetos.

La popularidad del soneto en la primera mitad del siglo XIX está creciendo rápidamente: de un juguete de salón se convierte en el portador de la verdadera poesía. Entre los románticos alemanes e ingleses, el soneto está de moda, los sonetos del poeta polaco Adam Mickiewicz aparecen en Moscú en 1826, y en la misma década de 1820 comienzan a aparecer los sonetos románticos entre los autores rusos.

Más tarde, A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev escribieron el soneto. Con todo esto, la afirmación del soneto no estuvo exenta de resistencias. Los más grandes poetas se mantienen fríos con el soneto: la forma sólida les parece demasiado restrictiva. Tres sonetos de Pushkin (1830: "Dante severo" con un cumplido a Delvig, "Poeta" y "Madonna"), todos tienen rimas no canónicas; Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov apenas pueden encontrar un soneto cada uno. La era descrita no creó muestras que pudieran formar la base de una tradición continua.

La ola de búsquedas románticas no retrocedió de inmediato en las décadas de 1840 y 1850: un aumento en la forma más característica de las letras románticas europeas, el soneto, cae en Rusia en 1857: este es el ciclo "Titania" de A. Grigoriev (7 sonetos. Todos , salvo uno, según diferentes esquemas rítmicos) y el poema "Veezia La Bella" (48 estrofas en forma de sonetos). No tuvo sucesores.

El soneto continuó su desarrollo en el siglo XX, sin embargo, fue principalmente la corona de sonetos lo que se desarrolló. Aparecieron coronas de Vsevolod Ivanov ("Amor", 1909), Maximilman Voloshin ("Corona astralis", 1910), Valery Bryusov ("Fatal Row", 1917; "Light of Thought", 1918). Más tarde, M. Kuzmin, N. Gumilyov, I. Annensky, A. Akhmatova escribieron el soneto. A mediados del siglo XX, de las formas sólidas, el soneto resultó ser la principal (y, de hecho, la única). Abandonado en las décadas de 1930 y 1940, ha resucitado desde mediados de la década de 1950, muchos poetas recurren a él, pero solo con sonetos individuales o incluso con coronas de sonetos, como Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky y otros. La innovación fue que, junto con la forma tradicional del soneto, se comenzó a utilizar la forma "inglesa" (AbAb + VgVg + DeDe + LJ), consecuencia del amplio éxito de los sonetos de Shakespeare en las traducciones de Marshak (1948). .

En italiano, la mayoría de las palabras tienen acento en la penúltima sílaba y, por lo tanto, en el verso italiano, generalmente todas las terminaciones son femeninas. No estando, por tanto, obligados a cuidar la alternancia de rimas femeninas y masculinas, los poetas italianos podían permitirse una rima más variada en los tercetos, por ejemplo, esto: ABAB ABAB CFD DGV. El soneto italiano se caracteriza por la ausencia total de rimas pareadas en los tercetos; su estructura típica es VGV + GVG o IOP + IOP.

"Sonetto di risposta" significa "soneto de respuesta". En el siglo XIII, los poetas italianos tenían una costumbre: cuando un poeta se dirigía a otro con un mensaje en forma de soneto, el otro le respondía con un soneto escrito con las mismas palabras que riman. En el círculo de Vyacheslav Ivanov, se usaba un juego aún más refinado: el poeta, habiendo escrito un soneto, se lo enviaba a otro con líneas sin terminar, y el otro, adivinando las palabras que riman, le respondía con un "soneto de respuesta". ” a las rimas adivinadas.

Ivanov respondió con tal soneto al soneto de Gumilyov.

Entonces, en la poesía francesa, comenzaron a preferirse las combinaciones de rima "cerrada" (abarcadora) en cuartetas y "abierta" en terets, o, por el contrario, "abierta" (cruz) en cuartetas y "cerrada" (anillo) en tercs. , es decir, ABBA + ABBA+VVG+DGD o ABAB+ABAB+VVG+DDG. El primer tipo se usó con mucha más frecuencia, el segundo, con menos frecuencia.

Así está escrito el soneto anterior, es sobre un tema mitológico.

Hércules, atormentado por un manto envenenado, acaba inmolándose en el monte Ete y recuerda sus pasadas hazañas: la victoria sobre el león de Nemea, sobre la serpiente de muchas cabezas Hidra, la obtención del cinturón del amor de la amazona Hipólita y las manzanas de oro. del jardín de las Hespérides.

El soneto francés tiene una característica común: los tercetos comienzan con un par de versos que riman, y luego siguen cuatro versos, con rima cruzada o inclusive. Cuando el soneto pasó de Francia a Inglaterra, el par de versos rimados cambió: ahora no comenzaba, sino que terminaba consigo mismo los tercetos (y todo el soneto), y la cuarteta, de pie frente a ella, tomó la forma del tercer cuarteto. En lugar de los franceses ABBA+ABBA+VVG+DGD o VVG+DDG encontramos ABBA+ABBA+VGGV+DD o ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Luego esta forma se relajó aún más, de modo que incluso en las dos primeras cuartetas dejó de ser obligatoria la repetición de rimas: el soneto se convirtió en catorce versos: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Tales sonetos fueron escritos por Shakespeare, y generalmente se les llama "Shakespeareanos" (aunque no fue Shakespeare quien los puso de moda por primera vez, sino el poeta Sarri). El ritmo agudo del último pareado incitó a construirlo como un final de máxima pegadizo. Hay muchos ejemplos de esto en los sonetos de Shakespeare, en las traducciones de S. Marshak.

Vale la pena señalar que la literatura nunca se detiene y rara vez obedece a cánones monótonos y estrictos durante mucho tiempo. Las formas de la rima y otras cosas han cambiado y están cambiando. Pero la base formal del soneto permanece inquebrantable: catorce versos, integridad -desde la exposición hasta el desenlace, la secuencia de desarrollo del tema determinada por esto y la sonoridad de las rimas (¡sonare!).

Sobre la base del soneto, se construyen una serie de formas derivadas y complicadas:

"una corona de sonetos", que consta de 15 sonetos conectados entre sí según un patrón determinado; la estrofa Onegin, que es un soneto de tipo inglés con la alternancia obligatoria de rimas cruzadas, pares y envolventes en cuartetas;

"soneto invertido" o "soneto inverso", en el que los tercetos no siguen a las cuartetas, sino que las preceden;

“soneto con cola” o “soneto con coda”, en el que se añade a la obra uno o más tercetos o un verso adicional;

"medio soneto", que consta de 1 cuarteto y 1 terceto;

"soneto sin cabeza" o "truncado", le falta la primera cuarteta;

"soneto sólido", escrito en dos rimas;

"soneto cojo", con cuartas estrofas abreviadas en cuartetas.

Echemos un vistazo más de cerca a algunos de ellos.

CORONA DE SONETOS.

Una corona de sonetos es una forma de poema que consta de quince sonetos. La corona de sonetos se construye de la siguiente manera: la clave temática y compositiva (base) es el soneto principal (o verso principal), que cierra el poema; este, el decimoquinto soneto consecutivo, está escrito antes que los demás, contiene el plan de toda la corona de sonetos.

El primer soneto comienza con el primer verso de la carretera y termina con su segundo verso; el primer verso del segundo soneto repite el último verso del primer soneto, y este soneto termina con el tercer verso de la carretera. Y así sucesivamente, hasta el último, el decimocuarto soneto, que comienza con la última línea de la carretera y termina con su primera línea, cerrando el anillo de líneas.

Por lo tanto, el decimoquinto soneto principal consiste en líneas que pasaron sucesivamente por los 14 sonetos.

La corona de sonetos se inventó en Italia en el siglo XIII. Esta es una forma poética muy difícil, que requiere una habilidad excepcional del poeta (especialmente en la selección de rimas expresivas).

La primera corona de sonetos en ruso pertenece a F. Korsh, quien en 1889 tradujo una corona de sonetos del poeta esloveno F. Preshern. Las coronas de sonetos originales pertenecen a Vyacheslav Ivanov ("Cor ardens"), V. Bryusov ("Fatal Row" y "Light of Thought"), M. Voloshin ("Lun~aria"), de poetas soviéticos - S. Kirsanov ("Noticias del mundo"), M. Dudin ("Órbita"), S. Matyushkin ("Corona de otoño").

Una de las variedades más famosas es un volumen poco convencional, el llamado soneto con coda ("con cola"), como aquí. La coda no siempre se limita a una línea y, a veces, ocupa tres líneas adicionales completas o incluso varias tres líneas (principalmente en versos de contenido cómico; algunas líneas en dichos códigos se acortan).

Otra variedad es un orden no convencional, por ejemplo, un soneto invertido o invertido que comienza con tercetos y termina con cuartetas, como en el poema citado de A. Antonovskaya.

"Soneto sin cabeza" o "truncado", le falta la primera cuarteta.

3. Sonetos de Petrarca y Shakespeare.

Los sonetos de Petrarca tuvieron una gran influencia en el crecimiento de la importancia del italiano como lengua literaria. También popularizaron esta forma de sonetos, que se llamó el soneto petrarquiano. Uno de los hechos más importantes en la vida de Petrarca, que tuvo una influencia considerable en toda su obra, se produjo en 1327. En este momento, conoció en la iglesia de Santa Clara a una hermosa joven, a quien cantó en sus sonetos bajo el nombre de Laura. Esta circunstancia le valió la fama de "el cantor de Laura".

Posteriormente, Petrarca creó una especie de ritual de adoración a su ideal: cada año, este día está marcado por la escritura de un soneto.

Percibido por muchas generaciones posteriores de poetas, el canon del soneto petrarquista incluía: “todas las formas de expresar el amor a la petrarca: una descripción repetida de la perfección del amado (cabello dorado, ojos de estrella, etc.), que ya ha canónica, su inaccesibilidad, la fatalidad del amor a primera vista, los tormentos benditos de los sentimientos no correspondidos, la huida a la naturaleza (bosques, rocas, grutas), en la que el amado ve correspondencias o contrastes con su estado de ánimo, la indispensable presencia de tormentos, lágrimas, celos, separación, noches sin dormir o sueños reconfortantes, oraciones de muerte, transiciones de la esperanza a la desesperación, etc.”

Las letras de Petrarca siempre están llenas de gracia, el deseo de belleza, ella es muy artística. Entonces, en la imagen de Laura, usa comparaciones pretenciosas e inusuales: su cabello es dorado, su rostro es nieve cálida, sus cejas son de ébano, sus dientes son perlas, sus labios son pétalos de rosa. Recurre a tales comparaciones, tratando de describir tanto su sentimiento como el papel de Laura en su propia vida. Identifica a su amada con el sol, ya sí mismo con la nieve que se derrite bajo sus rayos. Hablando de su amor, el poeta lo compara con el fuego, él es la cera que ese fuego derrite.

En su obra, el poeta tocó muchos temas. Reflejaba su amor por la vida, y la sed de gloria, y la admiración por la naturaleza, y la admiración por la antigüedad. Sin embargo, junto a esto, en sus obras siempre está la imagen de su amada. Canta sobre el amor por Laura, la profundidad de sus sentimientos, admira constantemente su belleza. El deseo del autor de transmitir el sentimiento único que esta mujer evocaba en su alma se reflejó en el nombre que eligió para el objeto de su amor. También escucha el soplo de la brisa (traducido del italiano L "aura significa" brisa "), y la asociación con el oro (aurum) y la personificación del flujo eterno del tiempo (L "ora -" hora "). Al mismo tiempo, este nombre es consonante y con laurel, el árbol de la gloria, y con el nombre del amanecer de la mañana, Aurora.

Los sonetos de William Shakespeare son poemas de William Shakespeare escritos en forma de soneto. Hay 154 de ellos en total, y la mayoría de ellos fueron escritos en 1592-1599. Los sonetos de Shakespeare se publicaron por primera vez en 1609, aparentemente sin el conocimiento del autor. La forma que logró hacerse popular entre los poetas ingleses bajo la pluma de Shakespeare brilló con nuevas facetas, acomodando una amplia gama de sentimientos y pensamientos, desde experiencias íntimas hasta profundas reflexiones filosóficas y generalizaciones. Durante mucho tiempo, los investigadores han llamado la atención sobre la estrecha conexión entre los sonetos y la dramaturgia de Shakespeare. Esta conexión se manifiesta no sólo en la fusión orgánica de lo lírico con lo trágico, sino también en el hecho de que las ideas pasionales que inspiran las tragedias de Shakespeare viven en sus sonetos. Como en las tragedias, Shakespeare toca en sonetos los problemas fundamentales del ser que han preocupado a la humanidad desde siempre, habla de la felicidad y del sentido de la vida, de la relación entre el tiempo y la eternidad, de la fragilidad de la belleza humana y de su grandeza, sobre el arte que puede vencer el inexorable correr del tiempo. , sobre la alta misión del poeta.

El tema eterno e inagotable del amor, uno de los centrales de los sonetos, está estrechamente entrelazado con el tema de la amistad. En el amor y la amistad, el poeta encuentra una verdadera fuente de inspiración creativa, sin importar si le traen alegría y dicha o las punzadas de los celos, la tristeza y la angustia mental.

Temáticamente, todo el ciclo suele dividirse en dos grupos: se cree que el primero

(1 - 126) está dirigido al amigo del poeta, el segundo (127 - 154) - a su amada - "señora morena". Un poema que delimita estos dos grupos (quizás precisamente por su especial protagonismo en la serie general), en sentido estricto, no es un soneto: tiene sólo 12 versos y un arreglo de rimas adyacente.

En la literatura del Renacimiento, el tema de la amistad, especialmente la amistad masculina, ocupa un lugar importante: es considerada como la más alta manifestación de la humanidad.

No menos significativos son los sonetos dedicados a la amada. Su imagen es enfáticamente poco convencional. Si en los sonetos de Petrarca y sus seguidores ingleses (petrarcas) se solía cantar la belleza angelical de cabello dorado, orgullosa e inaccesible, Shakespeare, por el contrario, dedica celosos reproches a la morena morena, inconsistente, obedeciendo solo a la voz. de pasión

Shakespeare escribió sus sonetos en el primer período de su obra, cuando aún conservaba la fe en el triunfo de los ideales humanistas. Incluso la desesperación en el famoso soneto 66 encuentra una salida optimista en la "clave del soneto". El amor y la amistad siguen actuando, como en Romeo y Julieta, como una fuerza que afirma la armonía de los opuestos. Lo más destacable en los sonetos de Shakespeare es el sentimiento constante de la incongruencia interna del sentimiento humano: lo que es la fuente de la dicha suprema da lugar inevitablemente al sufrimiento y al dolor, y viceversa, la felicidad nace en el tormento severo.

Esta confrontación de sentimientos de la manera más natural, por complejo que sea el sistema metafórico de Shakespeare, encaja en la forma del soneto, que es inherente a la dialéctica "por naturaleza".

El tema de este soneto es el soneto mismo, las virtudes de este género. Vocabulario alto, metáforas y epítetos evaluativos, dos comparaciones detalladas: todo está diseñado para elogiar el soneto. Balmont se siente atraído por la armonía, la plenitud y la belleza del soneto. La primera comparación con la "belleza refinadamente simple" así lo indica. La segunda comparación con una daga enfatiza no solo la belleza, sino también las cualidades de un arma llamativa. El bloqueo del soneto expresa la esencia de la comparación: "Frío, agudo, preciso, como una daga".

La forma clásica del soneto requiere un contenido clásico. Los temas favoritos de los autores de sonetos rusos son la creatividad, los sueños, el amor, la belleza, Rusia, su naturaleza.

La obra del poeta ruso Ivan Bunin es el tema del soneto. Se escuchan ecos de muchos de los poemas de Bunin en el soneto de Severyanin: usó imágenes visuales, sonoras y gustativas en letras de paisajes. Asimismo en el soneto:

El sonido de una gota, el susurro de las hojas, el murmullo de los arroyos, el brillo de las laderas de las montañas, el sabor del vino. El norteño destacó las palabras en rimas: fuente de gota - lúpulo de abril. Gotas - sonidos, fuente - visión y tacto, Abril - una sensación de calidez, lúpulo - sabor. Se utilizan imágenes de Bunin: fincas otoñales, caída de hojas, un perro, un arma, una chimenea, un sentimiento de soledad, desde la primavera hasta el otoño. Metáforas: "Fuente de aguas de manantial": una persona en el manantial se limpia, se renueva, se transforma, siente su conexión con la naturaleza de una manera diferente. "Buena alegría soledad" - despertar la sed de creatividad. Comparaciones: "El verso es transparente, como el norte de abril", "es cálido con una estrella fría": conserva el recuerdo del calor de la Patria. Oxímoron: "Acero dulce". En la obra de Severyanin, el bloqueo del soneto no es una conclusión del texto. El autor continúa enumerando los temas e imágenes transversales de Bunin en la línea del castillo, que se justifica por tareas creativas. Al enumerar las imágenes, el poeta usa oraciones sin predicado, que a menudo consisten en una palabra, enfatizando la concisión del estilo de Bunin.

Un sueño romántico es el tema del soneto de Gumilyov. El lirio azul actúa en el poema como símbolo de un sueño inalcanzable, eterna inquietud, belleza.

El autor utiliza repeticiones léxicas y sintácticas. Están justificados artísticamente. El héroe lírico de Gumilyov es un caballero de una hazaña romántica. Anáfora pasión, indomabilidad, violencia de las fuerzas de su naturaleza. En conclusión, podemos decir que el género del soneto permite a los poetas expresar de manera completa y clara pensamientos y sentimientos.

5. Conclusiones.

Existe un número relativamente pequeño de las llamadas formas sólidas: combinaciones estróficas estables y estrictamente canonizadas entre una gran variedad de composiciones poéticas de varios géneros. En términos de popularidad y prevalencia, ninguna de las formas sólidas (el triplete francés, la gacela iraní o el tanque de la poesía japonesa) puede compararse con el soneto.

Apareciendo a principios del siglo XIII. en Italia, este género adquirió muy rápidamente reglas canónicas, formuladas en 1332 por el abogado de Padua Antonio da Tempo, luego refinadas y ajustadas repetidamente.

Las características estructurales más estables del soneto clásico son:

Volumen estable - 14 líneas;

Una clara división en cuatro estrofas: dos cuartetos (quatrains) y dos triversos (tercet);

Estricta repetición de rimas - en cuartetas suele haber dos rimas cuatro veces, en tercetos otras tres rimas dos veces o dos rimas tres veces);

Un sistema de rima estable es la secuencia "francesa" preferida: abba abba ccd eed (o ccd ede), "italiano": abab abab cdc dcd (o cde cde);

La métrica constante suele ser la métrica más común en la poesía nacional: métrica yámbica de cinco o seis pies en ruso.

Además, el canon del soneto también contiene algunos otros requisitos más o menos universales:

Cada una de las cuatro partes (cuartetos y tercetos) debe, como regla, tener integridad y plenitud sintáctica interna;

Las cuartetas y los tertes se diferencian en la entonación: la melodiosa de las primeras es reemplazada por el dinamismo y la expresión de las segundas;

Las rimas deben ser preferiblemente precisas y sonoras, y se recomienda un cambio regular de rimas masculinas (con el acento en la última sílaba);

Es altamente indeseable repetir las mismas palabras en el texto (a excepción de las conjunciones, pronombres, etc.), a menos que esto sea dictado por la intención consciente del autor.

El tema de los sonetos es extremadamente diverso: una persona con sus obras, sentimientos y el mundo espiritual; la naturaleza que lo rodea; expresión del mundo interior del hombre a través de las imágenes de la naturaleza; la sociedad en la que existe el individuo. La forma del soneto se usa igualmente con éxito en el amor psicológico y filosófico, en letras descriptivas, paisajísticas y políticas. Tanto los sentimientos tiernos como el patetismo enojado, la sátira aguda se transmiten perfectamente a través de él. Y, sin embargo, la especificidad de la forma se debe principalmente a la adaptabilidad universal para transmitir un sentido de la dialéctica del ser.

El canon del soneto no es tan inmóvil como podría parecer a primera vista. Las formas no canónicas del soneto incluyen, por ejemplo, "sonetos con cola" (sonetos con una coda - un verso adicional, uno o más tercs), "soneto invertido" - comienza con tercs y termina con cuartetas, "soneto sin cabeza" - falta la primera cuarteta, "soneto cojo" - los cuartos versos de las cuartetas son más breves que el resto, etc.