Maria Guleghina, cuya biografía se describe en este artículo, estudió para ser bailarina y se convirtió en cantante. Las dificultades la perseguían desde la infancia. Encontró la felicidad personal solo en el tercer intento. Se la llama milagro vocal y "Cenicienta rusa".
Infancia
Maria Guleghina nació el 9 de agosto de 1959 en Odessa. Su familia era inusual. Mezcló la sangre de cuatro nacionalidades: armenios, polacos, ucranianos y judíos. Pero la propia María todavía conserva la ciudadanía bielorrusa. María nació siendo una niña muy débil. A menudo estaba enferma y comenzó a caminar solo a la edad de dos años. Además, en calzado ortopédico especial. Comenzó a usar zapatos ordinarios solo a la edad de 4 años, después del permiso de los médicos.
Estudio de ballet
Con la esperanza de que el ballet ayude a mejorar la salud de su hija, la madre de María la inscribió en un estudio coreográfico. El padre esperaba que el bebé aprendiera no solo a caminar maravillosamente, sino también a moverse. Al principio, mi padre se quedó callado, pero con el tiempo dijo que el ballet no era lo mejor para una niña.
Ballet abandonado
Maria Guleghina no se molestó en absoluto en respuesta a la declaración categórica de los padres. Además, le gustaba cantar más que bailar. Los genes hereditarios también contribuyeron a esto, ya que toda la familia tenía hermosas voces bien ubicadas. Y María ya a los 15 años era baja y muy fuerte.
Educación
Por lo tanto, inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, fue a ingresar al conservatorio. Pero en la audición, le aconsejaron que viniera el próximo año. Luego María ingresó a la escuela de música en el departamento de dirección. Y luego audicionó fácilmente para el Conservatorio de Odessa.
Maria Guleghina cree que el mejor maestro fue E. I. Ivanov, quien enseñó las tradiciones de la vieja escuela italiana. Durante su formación, la voz de la cantante cambió a una dramática soprano. Y esto ayudó a ampliar el rango de rendimiento.
El comienzo de la carrera del cantante.
Después de que María se graduó del conservatorio, la cantante consiguió un trabajo en el Teatro Bolshoi. Se le ofreció un repertorio escaso y se le dio un claro indicio de que "no se vislumbra una carrera seria para los provinciales". Pero el talento de María fue notado por Svetlana Danilyuk, una cantante de Bielorrusia, y se ofreció a trabajar en la Ópera de Minsk. Guleghina fue allí. Bajo la dirección del director Yaroslav Voshchak, pasó por una escuela excelente, interpretando muchas partes en solitario.
Concursos
En 1985, se llevó a cabo una competencia vocal mundial en Río de Janeiro. María recibió el Gran Premio y fue invitada a realizar una parte en 10 funciones. Pero el Concierto Estatal prohibió la gira. En 1986, Guleghina participó en el 8º Concurso Internacional. Tchaikovsky. Los entendidos estaban asombrados por su actuación y esperaban que María ocupara el primer lugar, pero ella solo estaba en el tercer lugar. Y estaba muy preocupado por esto.
Escándalo
En 1987, María recibió una invitación para actuar con Luciano Pavarotti en el Teatro alla Scala. Esto despertó la envidia de los colegas de la Ópera de Minsk. La oferta de María de interpretar óperas en italiano fue recibida con hostilidad. Comenzó un conflicto prolongado, durante el cual Guleghina primero fue excluida de giras en el extranjero, y luego incluso redujo su repertorio en la Ópera de Minsk.
"Cenicienta rusa" en el extranjero
En 1989, María Guleghina, cantante de ópera, recibió una oferta para interpretar Aida en la ciudad española de Ovieda. Y dado que la cantante ya no estaba satisfecha con el trabajo en la Ópera de Minsk, e incluso su esposo se quedó sin trabajo, los cónyuges se fueron de inmediato. En Italia, María fue inmediatamente apodada la "Cenicienta rusa". Al instante atrajo la atención de muchos teatros de ópera extranjeros. Y llegaron ofertas de todos lados.
María tiene muchos contratos. Ha aparecido en la Ópera de Viena, en el Theatre Royal de Covent Garden y ha actuado en muchos otros escenarios conocidos. María fue nombrada la mejor intérprete de muchas partes populares. Pero la propia cantante prefiere a Puccini y Verdi.
Vida personal
En total, Maria Guleghina, cuya vida personal es de gran interés para los fanáticos, se casó tres veces. Por primera vez a la edad de 18 años, cuando era estudiante de primer año en el Conservatorio. María tuvo una hija, Natalya. La niña no tuvo suficiente tiempo para todo el tiempo y su madre ayudó a criar al niño. Pero el matrimonio no duró mucho. Los cónyuges estaban en contra de la actuación de María en el escenario. Y pronto siguió un divorcio.
Por segunda vez, María se casó con un joven profesor de piano, Mark Gulegin. Después de un tiempo, luego de un gran escándalo en el teatro, la pareja se fue a vivir al extranjero, llevándose solo lo necesario. En 1990 nació su hijo Ruslan. María lo pasó muy mal. Llevó a su hijo lactante al trabajo y a los ensayos. Se alimentaba durante los descansos y los descansos.
El matrimonio de Mark y Mary parecía seguro desde el exterior, pero era solo una apariencia. Y en 2009, Guleghina decidió divorciarse. La despedida fue muy difícil. La división de la propiedad requirió varios juicios. Entonces María formalizó los derechos para criar a su hijo. Y esto no solo era moralmente agotador, sino que también interfería mucho en el trabajo.
María pudo encontrar su felicidad femenina solo en el tercer intento. Conoció a Vyacheslav Mkrtychev, un entrenador de lucha grecorromana. El conocimiento tuvo lugar a través de amigos mutuos. Vyacheslav en ese momento ya había sido viudo durante tres años. Se casaron con María en 2010 en Nueva York, en una iglesia armenia.
Vyacheslav respeta mucho el trabajo de su esposa, viendo cuánto invierte en lo que ama. Intenta crearle consuelo psicológico. Y en respuesta, María rodea a su esposo con cuidado y amor. La cantante admite que con el tiempo se ha vuelto mucho más tranquila y sabia, y ahora es muy difícil hacerla enojar. Guleghina ya tiene dos nietos.
Maria Guleghina hoy
María es ahora una de las cantantes de ópera mejor pagadas. Su programación está prevista con 2 años de antelación. Pero se las arregla para dar muchos conciertos gratuitos y solidarios. En 2010, María actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos celebrados en Vancouver.
En 2012 vino a cantar a San Petersburgo, a un concierto de gala de estrellas de la ópera mundial. En ese momento, una multitud de miles de espectadores se reunieron en el Castillo Mikhailovsky. Maria Guleghina (el Teatro Mariinsky trabaja con la cantante desde hace 25 años) interpretó en este escenario en la temporada 2015/2016 una serie de obras de compositores italianos. Muchas actuaciones con la participación de la diva de la ópera se transmiten en canales de televisión.
Desde 2006, Guleghina es Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. Al mismo tiempo, María es miembro del Comité Paralímpico Internacional. Es laureada de numerosos premios y galardones: D. Zanatello, ellos. V. Bellini, la ciudad de Milán y muchas otras. Guleghina recibió dos medallas de oro. Y por su trabajo recibió el premio más alto de la Iglesia Ortodoxa Rusa: la Orden de Santa Olga.
La soprano fuerte y profunda de Maria Guleghina captura por completo a cualquier oyente, incluso a aquellos que son indiferentes a la ópera.
A pesar de que Guleghina se llama la primera ópera rusa, ha trabajado durante mucho tiempo y de manera fructífera en el extranjero y vive en Luxemburgo.
Sin embargo, Guleghina también puede ser llamada una gran cantante de ópera armenia, ya que es armenia.
De Odessa a Milán
La destacada cantante de ópera Maria Agasovna Guleghina (su apellido de soltera es Meitarjian) nació en 1959 en el distrito de Moldavanka, famoso en todo Odessa.
Maria Guleghina comenzó a estudiar música a la edad de cuatro años, primero en casa y luego en una escuela de música con un sesgo director-coral. Además, estudió ballet y gimnasia rítmica. Pero pronto tuvo que abandonar las clases de ballet: su padre, completamente en armenio, consideró que su hija no estaba en condiciones de “levantar las piernas”.
Guleghina recibió su educación musical superior en el Conservatorio Estatal de Odessa que lleva el nombre de Nezhdanova en la clase vocal de A. Dzhamagortsyan. Su futuro esposo, Mark Gulegin, le enseñó piano en el Conservatorio.
Maria Agasovna está especialmente agradecida con el profesor E. Ivanov, con quien estudió después de graduarse en el Conservatorio de Odessa. Considera a Ivanov un mentor excepcional, ya que sus alumnos se desempeñan con éxito en escenarios de muchos países del mundo.
La actividad creativa profesional de Guleghina comenzó en 1985 en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Minsk. No tuvo la oportunidad de cantar en la Ópera de Odessa, ya que las esposas del director en jefe y el director en jefe, que actuaban en la compañía de este teatro, también tenían sopranos y era imposible competir con ellas.
En el Teatro de Minsk, actuó, en particular, en los papeles de Gilda y Elizabeth en las óperas de G. Verdi "Rigoletto" y "Don Carlos", Rosina en la ópera "El barbero de Sevilla" de G. Rossini.
En 1987 recibió el título de Artista de Honor de Bielorrusia.
Aunque el trabajo con el director principal del Teatro de Minsk A. Voshchak se convirtió en una buena escuela creativa para Maria Agasovna, tuvo dificultades en este grupo. Ella creía que, como en otros teatros de ópera importantes, las óperas deberían representarse en el idioma original.
Esta demanda provocó la resistencia de sus colegas en el teatro, y comenzaron a escribir cartas indignadas a los órganos de gobierno con ataques a Gulegin.
Todo empezó con Amalia
En 1987, tuvo lugar un acontecimiento extraordinario en la vida de Maria Agasovna: el director de la famosa La Scala, Cesar Mazzonis, la invitó a cantar el papel de Amalia en la ópera "Masquerade Ball" de G. Verdi. Su compañero en el papel de Ricardo fue Luciano Pavarotti.
En 1988-1989. M. Guleghina actuó en el mismo teatro que Gilda y Elizabeth en las óperas de G. Verdi y Rosina en El barbero de Sevilla.
En 1989, la cantante, junto con su esposo Mark Gulegin, un reconocido profesor de pianista, abandonó la Unión Soviética y se mudó a Hamburgo. Desde ese momento, comenzó la brillante vida de giras de Maria Agasovna.
Una tras otra, seguidas de invitaciones para actuar en los famosos teatros de ópera de Berlín, San Francisco, Chicago, Londres, Roma, Montecarlo, Viena, en salas de conciertos de muchos países del mundo. En su patria histórica en Armenia, actuó con un concierto en solitario en 1990. Por cierto, en el mundo de la música se la conoce no solo por su apellido de soltera Meitarjian, sino también por Muradyan, heredado de su primer matrimonio.
Diva
El intérprete de los papeles principales en 17 óperas de Verdi, en muchas óperas de otros compositores destacados, es la prima donna de La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Vienna Opera House. Sus actuaciones en óperas y conciertos están programadas con un par de años de antelación. Y esto sugiere que Guleghina es una mega estrella de la ópera mundial.
Guleghina fue reconocida como la mejor intérprete de los papeles de la Reina de la Noche en la ópera de Mozart La flauta mágica, Leonora en Fidelio de Beethoven, Amalia, Aida, Abigail, Elizabeth, Lady Macbeth, Inessa, Elena en las óperas de Verdi, Manon en la ópera Manon Lescaut de Puccini, Lisa en la ópera La reina de espadas de Tchaikovsky.
Floria Tosca en su interpretación de la ópera homónima de Puccini le dio fama mundial. Elena Mateoposeos escribe sobre esto en su libro: "La Tosca de Guleghina es la única que se puede comparar con la Tosca de María Callas". No puede haber una evaluación más alta.
Por cierto, Guleghina es considerada la diva de la ópera más cara. En la Unión Soviética, a Maria Agasovna se le asignaron 120 rublos para su primera gira en Milán, mientras que La Scala le pagó una tarifa de varios miles de dólares por actuación. Esta fue una de las razones por las que la familia Gulegins abandonó su tierra natal para siempre.
La actividad creativa de Maria Guleghina ha recibido numerosos premios y galardones. En 1984, en Moscú, ganó el primer premio en el Concurso Internacional Glinka; en 1986 en el VIII Concurso Internacional Tchaikovsky recibió el 3er premio; en 1996 recibió el prestigioso premio Zenatello por su brillante debut en Verona.
Así habla la cantante de su vida en Luxemburgo.
“Mi casa es una propiedad inmobiliaria rusa. Hice todo yo misma ... muebles, muebles en estilo semi-museo, alrededor de un campo, prado, bosque ... Natalia (la hija de un cantante) Tengo un autor, compositor, compone y canta baladas. Este año Natasha me hizo feliz: comenzó a ayudarme como secretaria personal, sin duda tiene una perspicacia gerencial ".
En 1990, La Scala de Milán realizó una gira en Moscú. Durante una entrevista en televisión, el director de teatro dijo que María Guleghina fue un verdadero descubrimiento para La Scala.
Sobre las raices
En una entrevista, cuando se le preguntó por qué tiene los ojos tristes y la nariz torcida, Guleghina respondió:
“Soy armenio por mi padre (mi padre es un armenio de Akhaltsikh). Mi apellido de soltera es Meitarjian. Y sobre la madre de su madre, una ucraniana con una mezcla de sangre judía polaca.
En cuanto a la joroba, me caí de la bicicleta a los seis años. En una bicicleta para adultos "Ucrania" a los niños se les permitió montar. No sabía dónde estaba el freno y no reduje la velocidad (en mi hijo, tenía un freno de mano). Como resultado, una conmoción cerebral, una cara hervida. De ahí la joroba armenia ”.
Por cierto, Maria Guleghina, además de ruso, ucraniano, inglés, italiano y “un poco” de alemán, habla armenio, lo que agrada doblemente a los armenios admiradores del gran talento de la cantante.
En una de las muchas entrevistas, a preguntas sobre el papel de Turandot en la ópera de Puccini, Maria Guleghina respondió con toda la pasión del alma armenia.
“Parece que no queda ningún lugar en el planeta donde no lo cantaría. Birgit Nilsson dijo que las óperas de Wagner la hicieron famosa y la Turandot de Puccini rica.
Pero hablando de lo mucho que me ha enriquecido Turandot, diré que para mí la riqueza no está en el dinero. Esta fiesta me da mucha alegría. Me gusta la imagen de esta mujer - suave, con dolor - con dolor genético. Como armenio, lo entiendo muy bien, y parte de mi sangre judía también me lo hace sentir.
En el aria In questa reggia, cuando le traen otro príncipe, Turandot canta sobre cómo su país fue capturado hace mil años, cómo sus antepasados fueron violados y asesinados, y cómo ahora se venga de los descendientes de violadores, extranjeros. "
Sobre marido e hijos
Hace tres años, Maria Guleghina se casó con un atleta ruso igualmente famoso y una figura deportiva importante, el entrenador de lucha grecorromana Vyacheslav Mkrtychev. Aún así, siendo armenia de sangre, se siente atraída por los hombres armenios. Más bien, se estiró. A su amada, la única, y en sus palabras, feliz.
La boda y la boda tuvieron lugar en una iglesia armenia, donde estuvieron presentes sus amigos: Barbara Frittoli, Salvatore Lichitra, Paul Karan, Natale de Carolis. Plácido Domingo y su esposa Marta también asistieron a la boda por la iglesia.
Lena Zaremba (una colega en la tienda, vive con su familia en Luxemburgo) fue testigo.
Guleghina dice que está muy contenta de que Vyacheslav haya aparecido en su vida, que entiende todo, tanto su trabajo como el deseo de su madre de volar no a Moscú, sino a Luxemburgo, a su hijo en el tiempo libre entre actuaciones, por lo que también vuela allí.
Cuando se conocieron, Vyacheslav Mkrtychev enviudó y Guleghina se divorció. Bueno, el destino ingenioso le dio todo a María. Y este "todo" ella más que merecía.
Ahora se encuentra en Nueva York con su esposo, quien, por el bien de este viaje, interrumpió su responsable labor como entrenador estatal de Rusia en la lucha grecorromana. Cuando se le pregunta cómo se llevan dos personas profesionalmente diferentes, ella responde:
"Perfectamente. Una vez dijo: "Vendré a ti en el intermedio". Y yo - "¿Cómo reaccionarías si tu esposa viniera a tu luchador entre asaltos?"
... Es una persona muy digna y humilde, además, es muy famoso como deportista. Para ser honesto, espero no tanto estar con él en Moscú como viajar juntos por el mundo. La boda, por ejemplo, se jugó en Nueva York.
Slava tiene muchas obligaciones en Rusia, pero tiene mucho tiempo a su disposición. Vuela a todas mis actuaciones. Por lo tanto, se puede considerar que hice una buena acción: me volví adicto a la ópera a una persona que antes estaba lejos de ella (risas). Sin embargo, no fue difícil, tiene un corazón muy sensible ”.
Hace un par de años, según admitió ella misma, finalmente, por primera vez, desde el nacimiento de su hijo, logró pasar un mes entero de vacaciones sin descanso. Estaban de vacaciones con toda la familia en Italia: hija, hijo, marido e hija del marido.
“Siempre descansaba a trompicones, saliendo ahora para un festival, luego para otro, así que no había descanso continuo durante más de dos semanas. ¡Mi hijo no podía creer que estuve con él durante todo un mes!
Fue maravilloso, aunque si me dicen: no cantes, yo haré las tareas del hogar, cocinaré lo que quieras, rollos de repollo y pescado gefilte, pero no duraré mucho. Máximo tres días. Y luego empezaré a cantar de nuevo.
Maria Guleghina habla de los niños con orgullo y ternura. La hija Natalya es la gerente de la madre y, aparentemente, es muy buena. Exteriormente, Natalya es una viva imagen de un armenio. Después de todo, los genes son algo muy misterioso. A veces aparecen incluso más en los nietos que en los hijos. Ella es, como se dijo anteriormente, la asistente principal, gerente y amiga más cercana.
“Aquí tengo que agradecerle a mi madre - ¡el reino de los cielos para ella! Fue ella quien crió a Natasha ... Son Ruslan: tiene 11 años, ahora está en Luxemburgo, donde tenemos una casa, es un niño maravilloso, me trata de manera inusual, estudia bien y quiere ser actor, desde el año que viene irá a una escuela especial.
Respondiendo a la pregunta a qué profesión podría ir, Maria Guleghina, sin dudarlo, responde que es cocinera:
“Cubro el claro para mi propia gente con gran placer. Mi cocina nativa, la armenia, es especialmente exitosa. Soy armenio de sangre ”.
Acerca de La Scala, Pavarotti, La Traviata, Turandot y más
Maria Guleghina irrumpió literalmente en el escenario mundial, porque ella, una joven cantante de la Ópera de Minsk, fue invitada a cantar en el Teatro alla Scala de Milán en una actuación con Leo Nucci y Luciano Pavarotti.
Todavía era época soviética, y el Concierto de Estado, ahorrándose los cuatro dólares diarios que tenían que pagarle a Guleghina para vivir, la liberó no veinticinco días antes de la función, como pedía La Scala, sino tres.
Es bueno que el entonces director del teatro entendiera con quién se trataba, esperó y no rompió el contrato, ya que el cantante no llegó a tiempo. Guleghina corrió directamente del aeropuerto al teatro.
“Esta es mi primera vez en La Scala, tengo la cabeza empañada, Pavarotti está ensayando en el escenario y mis lágrimas brotan de la conmoción. El director se acerca y pregunta: en italiano, por supuesto, bueno, ¿eres valiente? Yo respondo, valiente. ¿Subirás al escenario? Y me subo al escenario. Ensaye con todos ".
Durante muchos años, María abrió la temporada en el Teatro alla Scala. Su socio fue Pavarotti. Su voz fuerte de timbre inusualmente hermoso se confundió primero con contralto, luego con mezzosoprano. Hoy finalmente se ha establecido que se trata de una soprano dramática.
Rara vez aparecen voces de tal poder y riqueza, y hoy es casi la única que puede cantar con tanta brillantez los papeles de Turandot, Tosca y Manon Lescaut en las óperas homónimas de Puccini o Lady Macbeth en Macbeth de Verdi. Sería una maravillosa Chio-Chio-San, pero la adición no lo permite: no se puede hacer una frágil mujercita japonesa con una Guleghina alta y majestuosa. Aquí está Abigail, la hija apasionada, irreprimible y desesperada del rey babilónico Nabucodonosor (Nabucco) en el Nabucco de Verdi, según ella, a pesar de las dificultades impensables de la fiesta.
Para algunos cantantes, incluida la esposa de Verdi, costó una voz, pero Guleghina incluso lo complicó en comparación con el original. No para impresionar con una nota particularmente alta, sino para aumentar el efecto emocional.
Por cierto, Guleghina ha estado cantando esta parte desde 1996 (¡lo que hace que su ejemplo sea especialmente raro!) Y hoy se la llama la Abigail “reinante” del mundo de la ópera. Desde 2002, ha estado cantando esta parte en la producción del Met, lo que solo se sumó a la complejidad: tienes que correr escaleras gigantes, subir las losas, cantar mientras estás parado en una plataforma estrecha muy por encima del escenario. Una actuación terminó con una costilla rota. Pero no se perdió la próxima función. Solo les dolía el lado izquierdo, incluso pensaron que el infarto, afortunadamente, no funcionó.
La propia Maria Guleghina dice que estar en el escenario es felicidad, todo dolor, todas las dificultades se olvidan. El día antes de la actuación, la prima donna guarda silencio, sin embargo, como aconseja, no debes cuidar demasiado tu voz:
“Tenemos que darle trabajo, de la manera correcta. Hago mucho entre presentaciones, perfeccionando lo que estoy interpretando en este momento, preparando las siguientes partes. Lo principal es el trabajo constante. El ejercicio también ayuda: un cantante necesita músculos fuertes en todo su cuerpo. Tenemos una herramienta especial: si se rompe, no se puede comprar otra ".
Maria Guleghina, junto con Dima Bilan y la rapera Roma Zhigan, cantaron el himno de los Juegos Olímpicos de Sochi. Como explicó Guleghina, desde hace varios años apoya los movimientos olímpicos y paralímpicos, estuvo en los Juegos Paralímpicos de China.
Sobre la generación más joven
“Hoy todo está sucediendo demasiado pronto y demasiado rápido. A veces pienso que es mejor ser Cenicienta y trabajar de la mañana a la noche, y no hermanas malcriadas a las que se les da todo. Antes, primero tenías que cantar en todos los principales teatros, y solo entonces te invitaban a grabar y aparecer en televisión. Ahora es al revés.
El hombre tiene entre 19 y 20 años, tiene una o dos actuaciones exitosas a sus espaldas, pero la televisión, Internet, las revistas, todo el mundo habla de él, porque la compañía discográfica tiene que vender discos. Es fácil calmarse, ser arrogante.
Acerca de la soprano dramática, forma física y matices de las partes operísticas
Por el bien de La Traviata con la ayuda de la dieta, el ejercicio, María Guleghina perdió 15 kilogramos de peso. Ella también apoya su voz, la protege de las influencias negativas. Pero hay algo que puede conducir automáticamente a la pérdida de un juego que ya se ha jugado.
Esta diferencia en la presentación de la imagen de la heroína, donde, por ejemplo, La Traviata se canta con una voz más ligera, y Turandot, una más profunda, puede llevar a un colapso. La propia Guleghina creyó durante muchos años que después de Turandot sería imposible regresar a La Traviata. Por lo tanto, ella no la cantó de inmediato:
“Canté Turandot en el Met y ahora lo canto en todas partes. Las grabaciones ya fueron estrenadas, solo hay tres versiones en video, la película de alta definición está en cines.
Antes todavía me consideraba joven, pero ahora profundicé en esta imagen y me gustó mucho. No en vano se considera a Turandot como una ópera para un cantante maduro. No debería ser una competencia: quién es más fuerte, yo o la trompa, yo o Birgit Nilsson (la gran cantante de la segunda mitad del siglo XX, cuya coronación fue Turandot).
La esencia es diferente: en el sufrimiento humano secreto de esta, a primera vista, heroína sin corazón, en su trauma emocional, en la sed de ternura, que ella oculta a todos. Y como defensa para ella, un ataque ".
"No pasaré a cantar pop,
- Guleghina responde a la pregunta de si podría cambiar a otro género.
Improbable. Esto es más característico de la voz masculina, no cambia tanto de la transición de la ópera al escenario. Y las voces femeninas de pop o jazz son una producción completamente diferente. Aquí es necesario, por así decirlo, moscas por separado, chuletas por separado (risas).
Y para no estropear la buena música, que supondremos que no me han enseñado, permítanme quedarme con mi negocio favorito: la ópera. Y proteger la voz de la forma en que siempre la he protegido. Nunca he cantado música moderna, para no violar algunas leyes naturales de la ciencia del sonido.
Lo único que me puedo permitir, y me gusta mucho, son las canciones folclóricas. A veces canto en casa con la voz popular. Pero esto no significa que al público le gustará ese tipo de canto.
Pero sigo siendo una chica de Odessa, y para mí bucear desde los rompeolas fue el principal entretenimiento en el mar. Me encantaba hacer saltos mortales en el agua, y hoy se lo muestro a mi hijo cuando nos reunimos con él de vacaciones, y me detiene, dándose cuenta de cuánto arriesgo.
Hoy siento que la voz está en su mejor momento: puede ser tanto penetrante como silenciosa, suave, expresando toda la gama de sentimientos. Los partidarios del barroco, que odian a Puccini y Verdi, escriben que tengo "mucha voz". ¡Horrible! Gran diamante ... ¡uf, qué abominación! Por favor, rocíenos con cristales finamente rotos, que me conoce como la misma Guleghina que canta en la ópera.
PD: Cuando se le preguntó qué nunca habría hecho Maria Guleghina, respondió con tanta sinceridad como siempre lo hacía cuando hablaba con los periodistas: "Nunca canto si el público está sentado en las mesas puestas".
Mucha gente la conoce como la "Cenicienta rusa". La cantante Maria Guleghina es considerada hoy una de las divas de la ópera más famosas del mundo.
"Milagro vocal"
Magnífica soprano rusa, que tiene la “música de Verdi” en la sangre, se hizo famosa por su asombrosa interpretación de las partes de Tosca y Aida en las obras del mismo nombre.
Papeles principales en Manon Lescaut y Norma, Fedor y Turandot y Nabucco. Más de una ópera ha sido condecorada con su interpretación. Maria Guleghina cantó los papeles de Violetta en la famosa La Traviata, Lisa de La reina de espadas, Desdemona en Othello y muchas otras. Marina Agasovna Meitardzhyan, y así es exactamente como suena su apellido de soltera, en 1987 recibió el título de Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Bielorrusia. Y más recientemente, en 2013, en la República de Osetia del Norte-Alania recibió el título de nacional.
Biografía
Maria Agasovna nació el 9 de agosto de 1959 en Odessa en una familia armenia y ucraniana. Se graduó en canto del conservatorio local. Su maestra fue A. Jamagortsyan. Maria Guleghina, cuya biografía está estrechamente relacionada con Bielorrusia, comenzó su actividad principal en el escenario en 1983, como solista del Teatro Académico de Minsk. Un año después, fue invitada a La Scala, donde debutó en la ópera "Masquerade Ball". Sus socios fueron muchas celebridades, incluida Pavarotti, con quien actuó por primera vez en este escenario mundialmente famoso bajo la dirección del maestro Gavazzeni.
La voz cálida y fuerte que María Guleghina recibió de la naturaleza, sus dotes de actuación la convirtieron en una invitada bienvenida de muchos teatros del mundo. Es interesante que la estrella de la ópera mundial, que no conoce igual en la interpretación de los papeles de la soprano dramática, debutó como artista a los dieciséis años, pero no cantante, sino ... bailarina. . Interpretó el papel de un gitano en la ópera "Traviatta", que fue puesta en escena por estudiantes del Conservatorio de Odessa. El hecho es que Maria Guleghina se graduó de la escuela de ballet y solo después de eso probó suerte con la voz. Primero estudió como contralto, luego como mezzosoprano, y solo entonces se mostró como soprano dramática.
Carrera profesional
En La Scala, Guleghina participó en catorce producciones, entre las que se encuentran las actuaciones Two Foscari y Tosca, Fedora y Macbeth, The Queen of Spades y Manon Lescaut, así como Nabucco, The Force of Destiny, puesta en escena por Riccardo Muti, etc. debut en la Ópera Metropolitana, donde Maria Guleghina participó en la producción de Andre Chénier, junto con Luciano Pavarotti en 1991, el cantante apareció en este escenario más de ciento treinta veces, incluidas las actuaciones "Aida", así como "Norma "y" Adrienne Lecouvreur ".
En el mismo 1991, "La Cenicienta rusa" hizo su debut en la producción de "Andre Chénier". Aquí cantó las partes de Liza y Tosca, así como Elvira en Ernani, Aida y muchas otras. Incluso antes de subir al escenario del Covent Garden, donde actuó en Fyodor con Plácido Domingo, la diva de la ópera participó en el Barbican Hall en un concierto de la obra inmortal “Hernani” con la compañía del Teatro Real. A esto le siguió una invitación para hablar en Wigmore Hall.
En 1996, los amantes de la ópera pudieron disfrutar de su voz en el escenario de la Arena di Verona. Aquí, por la interpretación del papel de Abigail en Nabucco, Maria Guleghina recibió el Premio Zanatello. Posteriormente, cantó en este teatro varias veces.
Vida personal
Sorprendentemente, dos imágenes conviven a la perfección en esta mujer. Se las arregla para combinar fácilmente dos grandes papeles en su tormentosa y a veces impredecible vida: una gran cantante y una madre talentosa. Su hija, ya una Natasha adulta de su primer matrimonio, hoy ayuda a su madre en muchos asuntos. Y su hijo de diez años, Ruslan, le da la oportunidad de sentir la alegría del amor de madre hasta el final. Y Maria Guleghina nunca ocultó que fueron sus hijos, y no los grandes honorarios y los roles principales, los que fueron y son los más importantes en su vida. Solo unas pocas mujeres lograron alcanzar tales alturas en su profesión favorita, que conquistó la "Cenicienta rusa". Durante casi treinta años de trabajo, logró cantar en todos los teatros famosos del mundo. Su llegada a cualquier lugar es un acontecimiento para un país determinado.
Los maridos de Maria Guleghina eran muy diferentes. Se casó por primera vez a los dieciocho años. Como resultado, nació Natasha. Después de lo cual se casó con un famoso pianista, cuyo apellido aún lleva. Fue con él que dejó la Unión Soviética en 1989 y se mudó a Hamburgo. En 2010, la diva se casó por tercera vez con un famoso luchador y entrenador de la selección rusa.
Resentimiento de larga data
En 1986, en Moscú, Guleghina participó en el Concurso Tchaikovsky. Luego ocupó solo el tercer lugar, aunque ganó una medalla de oro, que, por razones muy específicas, no le fue otorgada. Muchos probablemente estarían satisfechos con tal resultado, pero no María, una luchadora por naturaleza. Después de una actuación tan "infructuosa" en su opinión y una "condena" inmerecida en Moscú, la diva de la ópera se fue a Minsk, donde durante algún tiempo interpretó los papeles principales en el Teatro de Ópera y Ballet.
Reconocimiento mundial
Maria Agasovna actúa regularmente en los escenarios mundiales de hoy. Entre sus socios se encuentran cantantes tan famosos como Plácido Domingo y Leo Nucci, Samuel Reimi y Jose Cura, Renato Bruson y muchos otros. Estuvo acompañada en diferentes momentos por orquestas, las cuales fueron dirigidas por los directores Gianandrea Gavazzeni y Zubin Meta, Mutti, Levine, además de Claudio Abbado.
Guleghina es galardonado con numerosos premios y galardones. La cantante fue galardonada con las Medallas de Oro Maria Zamboni y el Festival de Osaka. Hace mucho trabajo comunitario. Por su trabajo, Maria Agasovna recibió la Orden de Santa Olga, este es el premio más alto otorgado por la Iglesia Ortodoxa Rusa. Fue presentado al cantante por II. Además, Guleghina es Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF. También es miembro honorario del PKK.
Prima del clan soprano.
MARIA GULEGINA
Maria Guleghina - soprano dramática rusa, "un milagro vocal con Verdi fluyendo en su sangre" - esa es solo una de las características que le dieron los fanáticos y críticos. Hoy no tiene igual en la interpretación de los papeles de "poder" de soprano dramático, sobre todo del repertorio de Verdi y Puccini. Su interpretación de los papeles principales en las óperas Macbeth, Norma, Tosca, Aida y muchas otras brinda un placer casi espeluznante.
Fuente: http://www.olofmp3.ru/index.php/03.-Mariya-Gulegina-Maria-Guleghina.html
En febrero de 2014, en Sochi, Maria Guleghina cantó en la inauguración de los Juegos Paralímpicos. De pie en la proa del rompehielos MIR, cruzó el estadio Fisht. Y esta se convirtió en su victoria personal.
Maria Guleghina es la soprano dramática más brillante del escenario de la ópera mundial. Fenómeno. Elemento. Veinte veces (¡y este es un número récord!) Abrió las temporadas en La Scala de Milán y en el Metropolitan Opera de Nueva York.
La historia de Cenicienta en el escenario de la ópera
Maria Agasovna Meitarjian-Guleghina (en el primer matrimonio de Muradyan) es llamada la "Cenicienta rusa", aunque nació en Odessa, en una familia mixta armenio-polaco-ucraniana-judía el 9 de agosto de 1959. La niña nació muy débil y dolorida, y comenzó a caminar solo a los dos años, e incluso entonces con zapatos ortopédicos. Sin embargo, a la edad de cuatro años, tan pronto como los médicos le permitieron usar zapatos normales, la madre de María la llevó a un estudio de ballet, con la esperanza de que el entrenamiento coreográfico fortaleciera la salud de su hija y le enseñara a moverse maravillosamente. Es cierto que, con el tiempo, mi padre dijo que la coreografía no era lo mejor para una chica decente. Esto no molestó demasiado a María, decidió que se convertiría en cantante, al igual que su querida heroína literaria Consuelo, sobre todo porque todos sus familiares, tanto maternos como paternos, tenían buenas voces, y a los 15 años su voz se volvió muy fuerte y bajo.
María estudió durante un año en el departamento de dirección de la escuela de música, luego ingresó fácilmente al Conservatorio de Odessa. La famosa cantante llama a EI Ivanov su mejor mentor, que ha conservado las tradiciones de la vieja escuela italiana. En el proceso de formación, la voz de María cambió de contralto a mezzosoprano, y luego a soprano dramático, lo que posteriormente amplió enormemente su rango de interpretación. Inmediatamente después de ingresar al conservatorio, la futura cantante se casó y dio a luz a una hija, Natalia. El matrimonio duró poco: los familiares de su esposo no aprobaron su deseo de actuar en el escenario. Pronto María se casó con Mark Gulegin, un joven profesor de piano.
Después de graduarse del conservatorio, María fue a una audición en el Teatro Bolshoi. Le ofrecieron cantar Euphrosinya en “La leyenda de la ciudad de Kitezh”, pero dejaron claro que la joven cantante de provincias no tendría que contar con un gran repertorio. Sin embargo, un miembro del jurado, la cantante bielorrusa Svetlana Danilyuk, invitó a María a cantar en la Ópera de Minsk, donde el famoso Yaroslav Voshchak trabajaba como director en ese momento. Guleghina recuerda con gratitud la escuela profesional por la que pasó bajo su liderazgo. La joven cantante cantó Gilda en Rigoletto, Rosina en El barbero de Sevilla, Isabel en Don Carlos y papeles en solitario en Carmina Burana.
En 1985, en el Concurso Mundial de Voces en Río de Janeiro, Guleghina recibió el Gran Premio y una invitación para interpretar el papel de Aida en diez presentaciones, pero el Concierto Estatal le negó el permiso para realizar una gira. En 1986 Maria Guleghina participó en el VIII Concurso Internacional Tchaikovsky. Su programa asombró a los conocedores, a la cantante se le predijo con confianza el primer lugar, pero ella fue solo el tercero, y se lo tomó muy dolorosamente.
La situación en la Ópera de Minsk no se estaba desarrollando demasiado bien.
La Scala, debut como Amelia, María 24 años
Invitaciones a La Scala en 1987, la interpretación del estreno de Bala Masquerade junto a Luciano Pavarotti despertó la envidia de los compañeros en el escenario, que el carácter difícil de María no hizo más que exacerbar. Su propuesta de interpretar óperas de compositores italianos en italiano también fue recibida con hostilidad. El conflicto terminó con una carta colectiva al Comité Central del Partido Comunista de Bielorrusia, después de lo cual la cantante primero fue prohibida de giras en el extranjero y luego comenzó a reducir su repertorio en el escenario de Minsk.
En 1989, habiendo recibido una invitación para actuar Aida en el teatro de la ciudad española de Ovieda, María y su marido, que para ese entonces se encontraba desempleado, emitieron visas de turista de forma independiente y se marcharon, tomando solo notas y las cosas más necesarias con ellos. .
La llegada de la “Cenicienta rusa”, como llamaba la prensa occidental a María, atrajo hacia ella la atención de los teatros de ópera más famosos. El cantante firmó un contrato tras otro, actuó en la Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden, la Ópera de Viena y otros teatros de ópera famosos. Se convirtió en una de las divas de la ópera mejor pagadas. Guleghina fue nombrada la mejor intérprete de la Reina de la Noche, Manon Lescaut, Liza de La Reina de Picas, y la parte de la corona de Guleghina, Tosca, está a la par con la actuación de la gran María Callas. La propia cantante considera las obras de Verdi y Puccini las más cercanas a ella.
Se han creado películas basadas en producciones de ópera tan famosas con la participación de Guleghina como La reina de espadas, Manon Lescaut, Tosca, Nabucco, Macbeth y Andre Chénier.
En 2009, el matrimonio a largo plazo de Maria y Mark Gulegins se rompió, y la propia cantante afirmó que nunca había sido feliz en su vida familiar.
En 2010 se casó en la Iglesia Armenia de Nueva York con el ex campeón europeo de lucha grecorromana y ahora entrenador Vyacheslav Mkrtychev, quien había enterrado a su esposa tres años antes. María ya tiene dos nietos y admite que se siente muy feliz cuando todos sus familiares se juntan.
Escuche canciones interpretadas por Maria Guleghina: http://melody24.net/search/ Maria + Guleghina
FOTOS DE DIFERENTES AÑOS
La boda de Maria Guleghina
Vancouver
Boda de Maria Guleghina. Colega y amigo Plácido Domingo y su maravillosa esposa Marta Domingo
Boda de Maria Guleghina. Con Elena Zaremba y Barbara Frittoli
con Nikolai Valuev
Olga Borodina, Natalia Vodianova, Maria Guleghina en la inauguración de la segunda etapa del Teatro Mariinsky
Con Nikolai Baskov
Con Nikolai Tsiskaridze
Berlín, con Vitali Klitschko, Ruslana y el Primer Ministro de Ucrania
Japón
Valery Gergiev, Nikolay Ziskaridze, Uliana Lopatkina y el resto del elenco y el equipo
Carrera Gulegina Maria Gulegina: Ópera
Nacimiento: Rusia
Maria Guleghina es una cantante de Verdi, la mejor Tosca de su tiempo. Hace quince años, la obstinada cantante, como figuraba en su lugar de trabajo en su teatro natal de Bielorrusia, se apresuró a asaltar el Olimpo de la ópera internacional. Comenzó en La Scala. Ahora Guleghina viene a menudo a Rusia. Recientemente vino a cantar en una teleconferencia benéfica en memoria de las víctimas del terrorismo en la Catedral de Cristo Salvador. La primera dama de la ópera también logró dedicar tiempo a los ensayos de Nabucco en Helikon, con la que ha colaborado recientemente, y para dar una entrevista a NG.
María, la forma de vida de los cantantes, por regla general, los convierte en búhos, y nos reunimos contigo a las diez de la mañana ...
La baronesa se dignará no descansar a mi manera. Si tengo un ensayo con la orquesta a las diez de la mañana, me levanto a las cinco para calentarme.
¿Cómo llegaste a Luxemburgo?
Cuando salimos de Rusia, pensamos que íbamos a emigrar, para siempre, e inicialmente nos establecimos en Alemania. Para mí, todo resultó demasiado seco y remilgado. Además, si no hablas alemán, estarás kaput. Y Luxemburgo es más cálido, tolerante, internacional. Mi casa es una inmobiliaria rusa. Hice todo yo misma, como Violetta, solo que, por supuesto, sin los techos de seis metros de Zeffirelli. Mobiliario, una situación en estilo semimuseo, alrededor de campos, prados, bosques.
Tu hija no ha crecido en absoluto porque canta ...
¿Su cónyuge Mark también continúa ayudándole en esta capacidad?
Probablemente, el motivo de tu regreso a tu tierra natal fue algún tipo de cambio: ¿en ti o en nosotros?
Aquí lo más difícil fue cruzar la línea, y estoy muy agradecido con Paata Burchuladze, quien me persuadió de cantar en su actuación benéfica en el Teatro Bolshoi, me prometió que no reconocería al país ni a la gente. Y así sucedió. Antes de eso, solo respondía "no" a todas las invitaciones, era imposible trabajar duro con las estructuras soviéticas.
¿Cuál es el principal interés de la profesión en la actualidad?
Así como no hay tiempo para no detenerse. Invariablemente tengo la ambición de trabajar mejor que ayer. Ahora necesito reinventar una nueva súper tarea para el futuro. Tardaron 10 años en completar el anterior, luego todas mis malditas heroínas, como si Lady Macbeth, Abigail y Tosca, me acerqué al bel canto y finalmente canté Norma (cuatro años atrás en el teatro de la Maestranza de Sevilla, y este verano en el Festival de Santander a cargo de Dmitry Bertman) y estoy a punto de cantar La Traviata. Entonces, ¿qué sigue? Todavía no lo he pensado, pero obviamente tengo que cantar La reina de la noche.
¿Cómo surgió La Traviata en tu vida?
El destino dio algunas señales. A los 16 años no me llevaron al conservatorio por edad, y fui a una escuela de música por un año, luego me invitaron a bailar una gitana en el baile de Flora en la obra, el que estaba en el estudio de ópera de nuestro Conservatorio de Odessa. En el punto de vista inicial, una tontería, pero después de eso dijeron que tenía demasiado sonido para Violetta, que no podía subir la coloratura y así sucesivamente. También alimentó la autoestima. Y siempre me enfadaba cuando Violetta era cantada por sopranos títeres coloratura. ¿Cómo no está prohibido usar esa voz para transmitir dolor, angustia, al final, histeria de la vida torturada de una mujer? Después de todo, por ejemplo, Semper libera en el primer aria es pura histeria. Y así maduré, y mis gerentes comenzaron a buscar un teatro que no fuera uno de los más geniales, en el que estaría permitido experimentar. Y dado que el riesgo sigue siendo grande, una de mis condiciones era proporcionar una cantidad suficiente de mis ensayos personales (porque en nuestro transportador de ópera, se hace mucho sobre la marcha y, a menudo, volamos a la función prácticamente desde el aeropuerto). Hemos encontrado un teatro de este tipo, esta es la Ópera de Bratislava, y tocaremos el estreno muy rápidamente en nuestra gira por Tokio.
¿Cuál es tu Violetta?
Ahora es costumbre dibujar una Violetka tan joven, su primer amor. Lo veo de otra manera. Después de todo, esta es una dama que ya ha vivido, golpeada por la vida. Tiene 35 años y se da cuenta de que es mucho mayor que Alfred, que la dejará por algún tiempo. Y cuando el padre Germont se acerca a ella, le pide a Violetta que deje a su hijo, no solo por razones de clase, sino también porque ella ya es un poco mayor, y le insinúa que algún día, y enérgicamente, tal vez él mismo se acerque a ella por el cliente. . Violetta muere no por tisis, sino por traición.
¿Debería el director de la ópera convertirse en una representación dramática natural, o su problema, utilizando otros medios expresivos, debería dejar en paz al cantante?
Oh, un motivo de cuestionamiento serio. Para empezar, el director debe ser realmente el director. Su primer problema es unir a todos con una idea en una actuación entretenida. Cómo actuará él (para interpretar la motivación psicológica o no es difícil orientar la puesta en escena) no es esencial. Bertman en Santander no tenía, a grandes rasgos, la casa de Norma, pero todo estaba claro para todos. Pon tus manos sobre tus pechos, me disculpo y me quejo durante dos horas ¿quién lo necesita? Y Dima y yo estuvimos de acuerdo en que era necesario trabajar una especie de interpretación verista, cuando cada pensamiento no es un hermoso solfeo fácil, sino que viene de la vida.
Ahora dicen que el sonido está en sexto lugar, y la considerable apuesta de la ópera internacional está rotada por los juegos de agentes y la circulación de capitales, y ni un ápice de impulsos creativos ...
Estoy al margen de este coche, soy un gatito que camina por sí mismo. No pueden atraparme y se les ocurren todo tipo de tonterías de que tengo mal genio y frialdad. Y no tengo mala disposición, pero la calidad de la naturaleza es tal que nunca actuaré en mi vida que no me guste. Dispárate, me voy y no. Tengo una disposición sincera.
¿Es justo ahora hablar de cantantes eslavos en Occidente como mano de obra barata?
Sí, quizás, ya no depende del factor nacional. Es importante para un cantante joven y aunque todavía barato cantar de tal manera que la próxima vez su valor aumente. También comencé de a poco. Además, el Concierto de Estado me robó, no sabes cómo, aunque los tiempos ya no eran un poco soviéticos. ¡Y cómo trataban a la gente de una manera grosera, si supieras! Como ocurre con los siervos. Por lo tanto, me alejé de esta rudeza y robo. Mi tarifa italiana más importante en La Scala fue de varios miles de dólares por actuación, ¡y el Concierto Estatal me dejó 120! Y para este dinero era necesario existir en Milán durante todo el mes. Los teatros y empresarios occidentales, por supuesto, utilizaron el hecho de que a los rusos se les roba tan descaradamente en su tierra natal y que los rusos pueden cantar por un centavo, solo para saltar. Se ha ido, que solíamos ser tan baratos antes. Muéstrame hoy en el teatro de la ópera a un cantante que recibe más que yo, y yo soy de Rusia.
Bueno, digamos que alguien más no puede costar menos.
Sí, puedes nombrar una docena de nombres más populares de las carátulas de CD, pero todos estos son artistas cuya imagen se ve reforzada no solo por su propio talento, sino también por la grabación con su promoción publicitaria. El comercial récord en este momento está girando de acuerdo con el principio de que no se puede hacer trampa, no se puede vender. ¿Y qué somos todos los tristes?
De acuerdo, ¿te gustan tus propias grabaciones?
No. Me gusta el teatro activo. Primero, todo está abierto y sin engaños. El sonido de la ópera fue creado para sorprender y conquistar a la gente en vivo. En el disco, los matices de la voz se pierden, mientras que la acústica en vivo la decora. La grulla, como en esa canción de la película, debe volar por el cielo.
¿Puedes venir a cantar cultivar en el Bolshoi?
¿Y para qué? Canto cuando coinciden mis intereses artísticos y económicos. Es cierto que a veces se puede dominar un interés artístico vital, pero se trata de un tema diferente.
Dicen que hubo un escándalo con tu negativa de la producción y el trabajo de la película que hizo época en la Ciudad Imperial Prohibida en China, que pediste una tarifa impensable, que empezaste a entrenar al partido y te asustaste.
Existe la tendencia de que quienes comienzan a tararear Turandot se vayan después de 34 años. Pero esto no es sorprendente cuando hay una competencia que cantará más fuerte que Birgit Nilsson. Si lo canto ahora, solo me invitarán a Turandot, ya que no hay nadie para cantar. En resumen, al principio teníamos que grabar un fonograma, pero en Pekín resultó que era necesario cantar en directo en la plaza. Soy un hombre expansivo y podría conectar el postquemador. Y esto no es absolutamente necesario para mí. ¿Y qué se me ocurrió? Ella estuvo de acuerdo, pero pidió un millón de dólares. Comenzaron a polemizar por 750 mil. Le expliqué que esto no es una tarifa, sino algún tipo de compensación por el daño permitido. Lo peor es que le dijeron a la gente que yo estaría allí y mis fanáticos acudieron a China. Entonces a menudo me sustituyen, escriben en los carteles y anuncios de Gulegin incluso antes de que se firme el contrato, y luego dicen: aquí, no vine, me defraudaron ... ¿Quién defraudó a quién, pregunto? Pero si hay contrato, muere, pero canta. La puntualidad es mi cualidad, la tardanza es el final.
