Compositor de "The Mighty Handful" N. A. Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov- una figura que hace época en la historia del desarrollo de la música clásica rusa para dedicar toda una serie de artículos a él solo. Pero por ahora intentemos arreglárnoslas con una breve biografía dentro del ciclo del P. Al principio era solo un joven compositor talentoso, alumno de Balakirev y su socio, como otros compositores que formaban parte del círculo.
Si bien soñaba con la grandeza y la gloria del famoso compositor, y era más un maestro militar que un compositor, Rimsky-Korsakov resultó ser el más prolífico como compositor y, posteriormente, como maestro. Después de todo, él era miembro no solo del círculo Balakirevsky y del puñado Poderoso. También era un miembro honorario del círculo Belyaevsky, especialmente cuando el círculo Balakirevsky prácticamente se había ido.
Pero lo primero es lo primero.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov nació el 6 de marzo de 1844 en la familia de una antigua familia noble. Su padre, Andrei Petrovich, durante algún tiempo se desempeñó como vicegobernador de Novgorod (Nikolai Andreevich nació en la región de Novgorod) y luego comenzó a ocupar el cargo de gobernador de Volyn.
La madre del futuro compositor fue una mujer educada e inteligente, a pesar de sus orígenes bastante dudosos. Era hija de un rico terrateniente, Skaryatin, y una sierva. La madre tuvo una gran influencia en su hijo. Sus primeras lecciones de música se llevaron a cabo en casa, y solo entonces en una pensión, donde se encontraban entre las asignaturas de educación general.
El hermano mayor de Nikolai Andreevich, Voin Andreevich Rimsky-Korsakov, también tuvo un impacto significativo en el desarrollo de las preferencias del futuro compositor. El propio Voin Andreevich se convirtió en un famoso reorganizador del sistema de educación naval. Así que Nikolai, por un lado, estudió música con entusiasmo y, por el otro, finalmente ingresó en el Cuerpo de Cadetes Navales. Su padre lo llevó allí en 1856. Y los años siguientes, hasta la primavera de 1862, Nikolai estudió diligentemente los asuntos navales.
Sus esfuerzos no fueron en vano, y finalmente completó sus estudios con honores. Pero su padre, Andrei Petrovich, no vivió para ver ese día. Murió el año anterior, en 1861. Toda la familia se mudó inmediatamente a vivir a San Petersburgo.
En la Marina
El año 1861 se convirtió para el futuro compositor no solo en el año de la muerte de su padre, sino también en el año de su relación. El que, por lo que puede recordar, era en general una personalidad bastante característica. Inmediatamente le gustó Nikolai, y decidió llevarlo a su círculo. ¿Qué puedes hacer? Miliy Alekseevich tenía una pasión por educar a jóvenes compositores. él mismo animó en pequeña medida, de modo que Rimsky-Korsakov se convirtió legalmente en miembro del Mighty Handful y escribió su primera sinfonía. Bajo la dirección del mismo Balakirev, hizo todos los arreglos, de alguna manera hizo la orquestación y fue a servir en la marina, donde estaba asignado. En ese momento, el círculo de Balakirev incluía no solo a Rimsky-Korsakov, sino también al modesto Petrovich Mussorgsky, así como a Caesar Cui.
Repin I.E. Retrato de N.A. Rimsky-Korsakov. 1893 año Será bastante difícil decir claramente quién fue el verdadero creador de las obras de esos años. No, los creadores, por supuesto, fueron Mussorgsky, Cui y Rimsky-Korsakov. Pero. Solo un gran, grande PERO: Balakirev estaba detrás de todos ellos.
Fue él quien fue su inspirador ideológico, "torturador" y corrector de pruebas. Si no le gustaba algo, simplemente podía obligarlo a reelaborar toda la obra y, como resultado, quedaba poco de la versión original hasta que el Maestro estaba satisfecho y, por lo tanto, los jóvenes compositores apretaron los dientes, pero continuaron sirviendo como tal pincel en las hábiles manos de Balakirev ...
Pero volvamos al héroe de nuestra historia. Así que fue a servir en la marina. Al principio sirvió en el clipper de Almaz. A través de este servicio, viajó a muchos países interesantes de la época, entre ellos Inglaterra, Noruega, Polonia, Francia, Italia, Estados Unidos, Brasil y España. No hace falta decir que Nikolai absorbió muchas impresiones que, bueno, era simplemente un pecado no plasmar en la partitura. Hizo esto, transmitiendo estos estados de ánimo en orquestaciones a sus obras con colores brillantes y ricos.
Vale la pena señalar, sin embargo, que el servicio de clipper prácticamente no le dejó la oportunidad de mejorar sus habilidades de composición. Y, en general, no hubo tiempo para escribir, el servicio de un marinero es complejo y lleno de acontecimientos. Por lo tanto, a lo largo de los años, solo la segunda parte de su Primera Sinfonía ha aparecido de debajo de su pluma. Lo escribió a finales de 1862, después de lo cual dejó de escribir durante mucho tiempo.
Rodeado por los compositores de The Mighty Handful
Rimsky-Korsakov N.A., retrato Esto continuó hasta el momento en que regresó de su viaje. Luego se encuentra nuevamente rodeado por los compositores de The Mighty Handful, donde conoce a un nuevo miembro del círculo: un joven químico talentoso que también da esperanzas de que se convertirá en un excelente compositor.
Pronto Balakirev presentó a Nikolai Andreevich a personas tan destacadas como Pyotr Tchaikovsky, Alexander Dragomyzhsky y Lyudmila Shestakova.
Al final, Miliy Alekseevich simplemente obligó al aspirante a compositor a reescribir completamente la Primera Sinfonía. Para trabajar con él había que poseer una modestia envidiable y una paciencia en general, pero sin embargo era necesario reescribir completamente el scherzo, rehacer toda la orquestación, y solo entonces el maestro aprobó su trabajo. Además, en 1865 se interpretó por primera vez la Primera Sinfonía de Rimsky-Korsakov. El propio Balakirev se convirtió en el intérprete de la primera edición de la Primera Sinfonía. Y luego sucedió que se convirtió en el intérprete principal de todas las primeras obras de Rimsky-Korsakov.
Continuación de la historia sobre la vida y la creatividad.
Introducción
SOBRE. Rimsky-Korsakov (1844-1908) un destacado compositor, profesor, director, figura pública, crítico musical ruso.
En su trabajo, el compositor siguió inquebrantablemente las tradiciones del fundador de la escuela de música clásica rusa M.I. Glinka, desarrollándolos y actualizándolos. Nikolai Andreevich era un artista profundamente nacional, y las palabras que expresó: "... la música no existe fuera de la nacionalidad ..." - lo confirma.
La cosmovisión y las convicciones artísticas de Rimsky-Korsakov se desarrollaron en la era del movimiento de liberación de los años 60, entre la intelectualidad rusa avanzada, a cuyas ideas progresistas se mantuvo fiel hasta el final de su vida. Demócrata-educador, humanista, patriota, Nikolai Andreevich luchó incansablemente por el arte ruso avanzado. Principio, voluntad fuerte, alta conciencia estética, perseverancia en el trabajo y la lucha por sus convicciones caracterizaron su multifacética actividad.
La herencia creativa de N.A. Rimsky-Korsakov es extenso. Incluye 15 óperas, cantatas, romances, obras para coro, sinfonías, cuadros sinfónicos. La creatividad operística es la parte más profunda y vívidamente representada de su herencia compositora.
El objetivo del trabajo del curso es considerar la imagen femenina en el trabajo de N.A. Rimsky - Korsakov. En función del objetivo especificado, se pueden distinguir las tareas establecidas en el trabajo del curso:
1. Estudiar el trabajo de Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov.
2. Análisis de imágenes femeninas en las obras de N.А. Rimsky-Korsakov.
El objeto de investigación del trabajo del curso son las obras operísticas y sinfónicas de Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov.
El tema de investigación en el trabajo del curso son las imágenes femeninas en las obras de N.A. Rimsky-Korsakov.
La base metodológica de la investigación en el trabajo del curso fueron los trabajos de destacados musicólogos, libros de texto sobre literatura musical rusa.
La creatividad de N.A. Rimsky-Korsakov
opera korsakov imagen mujer
SOBRE. Rimsky - Korsakov ocupa un lugar especial en la cultura musical rusa. Su camino creativo fue largo, y siempre se mantuvo al día, siempre fue un líder, una figura brillante y extraordinaria. Su actividad creativa fue multifacética y en todos los campos alcanzó grandes alturas. El autor de la herencia de un gran compositor; miembro del "Puñado Poderoso" y líder del "círculo Belyaevsky"; un profesor destacado, uno de los primeros profesores del Conservatorio de San Petersburgo; una figura pública destacada (BMSh, Singing Capella, bandas de música del Departamento Marítimo); conductor; autor de trabajos teóricos ("Libro de texto de la armonía", "Fundamentos de la orquestación"); editor de obras de otros autores; folclorista.
El trabajo de Rimsky-Korsakov completó el desarrollo de los clásicos musicales rusos en el siglo XIX, la evolución del género de la ópera, la música sinfónica y vocal de cámara. Al mismo tiempo, marcó el inicio de una nueva etapa histórica, ya a principios del siglo XX. Rimsky-Korsakov fue uno de los portadores y creadores de la tradición viva y en continuo desarrollo del arte ruso. Apoyándose en las capas profundas de la cultura musical nacional y en el legado de Glinka y Dargomyzhsky, absorbiendo los logros de sus contemporáneos, enriqueció la música rusa con los logros del arte avanzado europeo del siglo XIX. Con sus obras y todas sus múltiples actividades musicales, Rimsky-Korsakov afirmó la importancia mundial de la cultura musical rusa.
El legado del compositor es muy amplio, abarca casi todos los géneros:
Óperas (15);
Obras sinfónicas: 3 sinfonías, “Obertura sobre temas rusos”, cuadro musical “Sadko”, Suite sinfónica “Antar”, Fantasía sobre temas serbios, “Capriccio español”, “Scheherazade”, Concierto para piano y orquesta, etc.
Instrumental de cámara: cuarteto de cuerda, sexteto, quinteto, piezas para piano;
Vocal e instrumental: 3 cantatas, coros;
Voz de cámara: 79 romances, dúos y tríos;
Arreglos de canciones populares: 2 colecciones - "100 canciones populares rusas", "40 canciones populares rusas".
Ni su talento, ni su energía, ni su ilimitada benevolencia hacia sus estudiantes y camaradas se han debilitado jamás. La vida gloriosa y la actividad profundamente nacional de tal persona deberían ser nuestro orgullo y alegría. ... ¿cuántas naturalezas tan elevadas, tan grandes artistas y personas tan extraordinarias como Rimsky-Korsakov, pueden indicarse en toda la historia de la música?
V. Stasov
Casi 10 años después de la apertura del primer conservatorio ruso en San Petersburgo, en el otoño de 1871, apareció un nuevo profesor de composición y orquestación entre sus muros. A pesar de su juventud, tenía veintiocho años, ya había ganado fama como autor de composiciones originales para la orquesta: Oberturas sobre temas rusos, Fantasías sobre temas de canciones populares serbias, una imagen sinfónica basada en una epopeya rusa " Sadko "y una suite en la trama de un cuento de hadas oriental" Antar "... Además, se escribieron muchos romances y el trabajo en la ópera histórica "The Pskovite Woman" estaba en pleno apogeo. A nadie se le ocurrió (y mucho menos al director del conservatorio que invitó a N. Rimsky-Korsakov) que se convirtió en un compositor casi sin formación musical.
Rimsky-Korsakov nació en una familia alejada de los intereses artísticos. Los padres, según la tradición familiar, preparaban al niño para el servicio en la marina (los marineros eran su tío y hermano mayor). Aunque el talento musical se reveló muy temprano, no había nadie para estudiar seriamente en una pequeña ciudad de provincias. Las lecciones de piano las dio una vecina, luego una institutriz familiar y estudiante de esta institutriz. Las impresiones musicales se complementaron con canciones folclóricas interpretadas por una madre y un tío aficionados y con cantos de culto en el monasterio de Tikhvin.
En San Petersburgo, donde Rimsky-Korsakov llegó para ingresar a la Infantería de Marina, visita la ópera y en conciertos, reconoce “Ivan Susanin” de Glinka y “Ruslan y Lyudmila”, las sinfonías de Beethoven. En San Petersburgo, finalmente consiguió un verdadero maestro: un excelente pianista y músico educado F. Canille. Aconsejó al estudiante talentoso que compusiera música él mismo, le presentó a M. Balakirev, alrededor del cual se agruparon los jóvenes compositores, M. Mussorgsky, C. Cui, y más tarde A. Borodin se unió a ellos (el círculo de Balakirev pasó a la historia bajo el nombre "El Puñado Poderoso").
Ninguno de los "Kuchkistas" tomó un curso de formación musical especial. El sistema mediante el cual Balakirev los preparó para la actividad creativa independiente fue el siguiente: inmediatamente propuso un tema responsable, y luego bajo su liderazgo, en discusiones conjuntas, en paralelo con el estudio de las obras de los principales compositores, todas las dificultades que surgieron en el Se resolvió el proceso de escritura.
Balakirev aconsejó a Rimsky-Korsakov, de diecisiete años, que comenzara con una sinfonía. Mientras tanto, el joven compositor, egresado de la Infantería de Marina, emprendería un viaje alrededor del mundo. Regresó a sus amigos de la música y el arte solo después de 3 años. El talento brillante ayudó a Rimsky-Korsakov a dominar rápidamente tanto la forma musical como la orquestación de colores brillantes y los métodos de composición, sin pasar por los cimientos de la escuela. Habiendo creado partituras sinfónicas complejas, trabajando en una ópera, el compositor no conocía los conceptos básicos de la ciencia musical y no estaba familiarizado con la terminología necesaria. ¡Y de repente una oferta para enseñar en el conservatorio! El punto es que sería tan estúpido como deshonesto de mi parte convertirme en profesor ”, recordó Rimsky-Korsakov. Pero no la deshonestidad, sino la mayor responsabilidad que mostró, comenzando a aprender los mismos fundamentos que se suponía que debía enseñar.
Las visiones estéticas y la cosmovisión de Rimsky-Korsakov se formaron en la década de 1860. bajo la influencia del "Puñado Poderoso" y su ideólogo V. Stasov. Al mismo tiempo, se determinó la base nacional, la orientación democrática, los principales temas e imágenes de su obra. En la próxima década, las actividades de Rimsky-Korsakov son multifacéticas: enseña en el conservatorio, se dedica a mejorar su propia técnica de composición (escribe cánones, fugas), ocupa el puesto de inspector de bandas de música del Departamento Naval (1873-84) y dirige conciertos sinfónicos, reemplaza al director de la Escuela de Música Libre Balakireva y prepara para la publicación (junto con Balakirev y Lyadov) partituras de las dos óperas de Glinka, graba y armoniza canciones populares (la primera colección se publicó en 1876, la segunda - en 1882).
Una apelación al folclore musical ruso, así como un estudio detallado de las partituras de ópera de Glinka en el proceso de preparación para su publicación, ayudaron al compositor a superar la especulación de algunas de sus composiciones, que surgió como resultado de estudios intensivos en la técnica de composición. En dos óperas escritas después de "The Pskovite Woman" (1872) - "May Night" (1879) y "The Snow Maiden" (1881) - se plasmó el amor de Rimsky-Korsakov por los rituales y canciones populares y su perspectiva panteísta.
La obra del compositor de los 80. principalmente representada por obras sinfónicas: "Cuento de hadas" (1880), Sinfonietta (1885) y Concierto para piano (1883), así como los famosos "Capriccio español" (1887) y "Scheherazade" (1888). Al mismo tiempo, Rimsky-Korsakov trabaja en la Capilla del Canto de la Corte. Pero dedica la mayor parte de su tiempo y energía a la preparación para la interpretación y publicación de las óperas de sus difuntos amigos: "Khovanshchina" de Mussorgsky y "Prince Igor" de Borodin. Probablemente, este intenso trabajo sobre partituras de ópera llevó a que el propio trabajo de Rimsky-Korsakov se desarrollara en estos años en la esfera sinfónica.
El compositor regresó a la ópera solo en 1889, creando la encantadora Mlada (1889-90). Desde mediados de los 90. una tras otra siguen "La noche antes de Navidad" (1895), "Sadko" (1896), el prólogo de "La mujer pskovita" - el acto de "La dama boyarda Vera Sheloga" y "La novia del zar" (ambas - 1898). En la década de 1900. Se crearon El cuento del zar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Voevoda (1903), La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh (1904) y El gallo de oro (1907).
A lo largo de su vida creativa, el compositor también recurrió a las letras vocales. En 79 de sus romances se presenta la poesía de A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mei, A. Fet, y de los autores extranjeros J. Byron y G. Heine.
El contenido de la obra de Rimsky-Korsakov es diverso: también reveló un tema histórico-popular ("La mujer Pskovite", "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh"), la esfera de las letras ("La novia del zar", "Servilia ") y el drama cotidiano (" Pan Voevoda "), refleja las imágenes de Oriente (" Antar "," Scheherazade "), encarna los rasgos de otras culturas musicales (" fantasía serbia "," capriccio español ", etc.). Pero lo más característico de Rimsky-Korsakov es la ficción, la fabulosidad y las diversas conexiones con el arte popular.
El compositor creó toda una galería de imágenes femeninas líricas puras y suaves, únicas en su encanto, tanto reales como fantásticas (Pannochka en May Night, Snow Maiden, Martha en The Tsar's Bride, Fevronia en The Legend of the Invisible City of Kitezh), imágenes de cantantes populares (Lel en "The Snow Maiden", Nezhata en "Sadko").
Formado en la década de 1860. el compositor permaneció fiel a los ideales sociales progresistas durante toda su vida. En vísperas de la primera revolución rusa de 1905 y en el período de reacción que siguió, Rimsky-Korsakov escribió las óperas Kashchei el Inmortal (1902) y El gallo de oro, que fueron percibidas como una denuncia del estancamiento político que reinaba en Rusia. .
El camino creativo del compositor duró más de 40 años. Habiendo entrado en él como sucesor de las tradiciones de Glinka, él y en el siglo XX. representa el arte ruso en la cultura musical mundial con dignidad. Las actividades creativas y musical-sociales de Rimsky-Korsakov son multifacéticas: el compositor y director, el autor de trabajos teóricos y reseñas, el editor de obras de Dargomyzhsky, Mussorgsky y Borodin, tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la música rusa.
Durante 37 años de enseñanza en el Conservatorio, más de 200 compositores estudiaron con él: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofiev et al. El desarrollo de temas orientales por Rimsky-Korsakov (Antar, Scheherazade, Golden Cockerel) fue invaluable para el desarrollo de las culturas musicales nacionales del Cáucaso y Asia Central, y diversos paisajes marinos (Sadko, Sheherazade, " El cuento del zar Saltan ", el ciclo de romances" By the Sea ", etc.) determinó mucho en la pintura sonora al aire libre del francés K. Debussy y del italiano O. Respighi.
E. Gordeeva
El trabajo de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un fenómeno único en la historia de la cultura musical rusa. El punto no está solo en la enorme importancia artística, el volumen colosal y la rara versatilidad de su trabajo, sino también en el hecho de que la actividad del compositor cubre casi por completo una era muy dinámica en la historia rusa, desde la reforma campesina hasta el período entre revoluciones. . Una de las primeras obras del joven músico fue la instrumentación del recién terminado The Stone Guest de Dargomyzhsky; la última gran obra del maestro, The Golden Cockerel, se remonta a 1906-1907: la ópera se compuso simultáneamente con el poema de éxtasis de Scriabin, el segundo de Rachmaninoff. Sinfonía; sólo cuatro años separan el estreno de El gallo de oro (1909) del estreno de El rito de la primavera de Stravinsky, dos años después del debut de Prokofiev como compositor.
Por lo tanto, la obra de Rimsky-Korsakov, ya puramente en términos cronológicos, constituye, por así decirlo, el núcleo de la música clásica rusa, conectando el vínculo entre la era de Glinka-Dargomyzhsky y el siglo XX. Sintetizando los logros de la escuela de San Petersburgo desde Glinka hasta Lyadov y Glazunov, absorbiendo mucho de la experiencia de los moscovitas: Tchaikovsky, Taneyev, compositores que actuaron a finales del siglo XIX y XX, siempre estuvo abierto a nuevas tendencias artísticas, doméstico y extranjero.
Un carácter integral y sistematizador es inherente a cualquier dirección del trabajo de Rimsky-Korsakov: compositor, maestro, teórico, director, editor. Su actividad vital en su conjunto es un mundo complejo, que me gustaría llamar "el espacio de Rimsky-Korsakov". El propósito de esta actividad es recopilar, enfocar las principales características de la conciencia musical nacional y, más ampliamente, artística y, en última instancia, recrear una imagen integral de la cosmovisión rusa (por supuesto, en su refracción personal de "Korsakov") . Este encuentro está indisolublemente ligado a la evolución personal, del autor, al igual que el proceso de enseñanza y crianza - no solo de los alumnos directos, sino de todo el entorno musical - con el autoaprendizaje, la autoeducación.
A. N. Rimsky-Korsakov, el hijo del compositor, al hablar sobre la variedad de tareas en constante renovación resueltas por Rimsky-Korsakov, describió con éxito la vida del artista como un "entretejido de hilos como una fuga". Él, reflexionando sobre lo que hizo que el genio músico dedicara una parte excesivamente grande de su tiempo y energía a tipos de trabajos educativos "secundarios", señaló "una clara conciencia de su deber para con la música y los músicos rusos". " Servicio"Es la palabra clave en la vida de Rimsky-Korsakov, así como" confesión "- en la vida de Mussorgsky.
Se cree que la música rusa de la segunda mitad del siglo XIX gravita claramente hacia la asimilación de los logros contemporáneos de otras artes, especialmente la literatura: de ahí la preferencia por los géneros "verbales" (desde el romance, la canción hasta la ópera, la corona de las aspiraciones creativas de todos los compositores de la generación de la década de 1860), e instrumental - amplio desarrollo del principio programático. Sin embargo, ahora es cada vez más evidente que la imagen del mundo creada por la música clásica rusa no es en absoluto idéntica a la de la literatura, la pintura o la arquitectura. Las peculiaridades del crecimiento de la escuela de composición rusa están asociadas con las particularidades de la música como forma de arte y con la posición especial de la música en la cultura doméstica del siglo XX, con sus tareas especiales en la comprensión de la vida.
La situación histórica y cultural en Rusia predeterminó una brecha colosal entre las personas que, según Glinka, "crean música" y las que querían "arreglarla". La brecha era profunda, trágicamente irreversible y sus consecuencias continúan hasta el día de hoy. Pero, por otro lado, la experiencia auditiva general de múltiples capas del pueblo ruso contenía oportunidades inagotables para el movimiento y el crecimiento del arte. Quizás en la música el “descubrimiento de Rusia” se expresó con la mayor fuerza, ya que la base de su lenguaje - la entonación - es la revelación más orgánica del individuo-humano y étnico, una expresión concentrada de la experiencia espiritual del pueblo. La “naturaleza multiestructurada” del entorno de entonación nacional en Rusia a mediados del siglo pasado es uno de los requisitos previos para la innovación de la escuela de música profesional rusa. La colección de tendencias multidireccionales en un solo enfoque, relativamente hablando, desde las raíces paganas y protoeslavas hasta las últimas ideas del romanticismo musical de Europa occidental, las técnicas más avanzadas de tecnología musical, es un rasgo característico de la música rusa de la segunda mitad de el siglo 19. Durante este período, finalmente abandona el poder de las funciones aplicadas y se convierte en una visión del mundo en los sonidos.
A menudo discutiendo los años sesenta de Mussorgsky, Balakirev, Borodin, parece que nos olvidamos de pertenecer a la misma era de Rimsky-Korsakov. Mientras tanto, es difícil encontrar un artista más fiel a los ideales más elevados y puros de su tiempo.
Aquellos que conocieron a Rimsky-Korsakov más tarde, en los años 80, 90, 1900, no se cansaron de sorprenderse de la dureza con que se enjuiciaba a sí mismo y a su trabajo. De ahí los frecuentes juicios sobre la "sequedad" de su naturaleza, su "academicismo", "racionalismo", etc. De hecho, este es un período típico de los sesenta combinado con el típico artista ruso que evita el patetismo excesivo en relación con su propia personalidad. Uno de los alumnos de Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, expresó la idea de que el artista, en una lucha constante consigo mismo y con los demás, con los gustos de su época, a veces parecía amargarse, en algunas de sus declaraciones, incluso más bajo que él mismo. Esto debe tenerse en cuenta al interpretar las declaraciones del compositor. Aún más atención merece, aparentemente, la observación de otro estudiante de Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky: la severidad, la introspección de la introspección, el autocontrol, que invariablemente acompañaban el camino del artista, eran tales que una persona con menos dotes simplemente no podía soportarlos. "rompe" esos experimentos que constantemente se ponía: el autor de "Pskovityanka", como un colegial, se sienta por problemas de armonía, el autor de "Snow Maiden" no se pierde ni una sola interpretación de las óperas de Wagner, el autor de " Sadko "escribe" Mozart y Salieri ", el profesor el académico crea" Kashchei ", etc. Y esto también vino de Rimsky-Korsakov no solo de la naturaleza, sino también de la época.
Su actividad social siempre ha sido muy elevada, y su actividad se distinguió por el total desinterés y la devoción indivisa a la idea del deber público. Pero, a diferencia de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov no es un "populista" en el sentido histórico específico de este término. En el problema del pueblo, él siempre, comenzando por "La mujer pskovita" y el poema "Sadko", vio no tanto lo histórico y social como lo indivisible y eterno. En comparación con los documentos de Tchaikovsky o Mussorgsky en las cartas de Rimsky-Korsakov, en su Crónica hay pocas declaraciones de amor por el pueblo y por Rusia, pero como artista tenía un tremendo sentido de dignidad nacional, y en el mesianismo de El arte ruso, en particular la música, no tenía menos confianza que Mussorgsky.
Todos los kuchkistas se caracterizaron por una característica de los años sesenta como una curiosidad interminable por los fenómenos de la vida, la ansiedad eterna del pensamiento. En el trabajo de Rimsky-Korsakov, se concentró en la mayor medida en la naturaleza, entendida como la unidad de los elementos y el hombre, y en el arte como la máxima encarnación de tal unidad. Como Mussorgsky y Borodin, se esforzó constantemente por obtener un conocimiento "positivo", "positivo" del mundo. En su deseo de estudiar a fondo todas las áreas de la ciencia musical, partió de la posición - en la que (como Mussorgsky) creía muy firmemente, a veces hasta el punto de la ingenuidad - que en el arte hay leyes (normas) que son igualmente objetivas, universal como en la ciencia y no solo preferencias gustativas.
Como resultado, la actividad estética y teórica de Rimsky-Korsakov abarcó casi todas las áreas del conocimiento sobre la música y formó un sistema completo. Sus componentes: la doctrina de la armonía, la doctrina de la instrumentación (ambas en forma de grandes obras teóricas), la estética y la forma (notas de la década de 1890, artículos críticos), el folclore (colecciones de arreglos de canciones populares y ejemplos de interpretación creativa de motivos populares en las composiciones), doctrina sobre el traste (el autor destruyó un gran trabajo teórico sobre modos antiguos, pero ha sobrevivido una versión corta, así como ejemplos de la interpretación de modos antiguos en los arreglos de los cantos de la iglesia) , polifonía (consideraciones expresadas en cartas, en conversaciones con Yastrebtsev, etc., y también ejemplos creativos), educación musical y organización de la vida musical (artículos, y principalmente actividades educativas y pedagógicas). En todas estas áreas, Rimsky-Korsakov expresó ideas audaces, cuya novedad a menudo se ve oscurecida por una forma de presentación estricta y lacónica.
“El creador de Pskovityanka y Golden Cockerel no era un retrógrado. Fue un innovador, pero uno que luchó por la integridad y proporcionalidad clásicas de los elementos musicales ”(V. A. Zukkerman). Según Rimsky-Korsakov, todo lo nuevo es posible en cualquier campo bajo condiciones de conexión genética con el pasado, consistencia, condicionamiento semántico y organización arquitectónica. Ésta es su doctrina de la funcionalidad de la armonía, en la que las funciones lógicas pueden representarse mediante consonancias de diversas estructuras; tal es su enseñanza sobre instrumentación, que se abre con la frase: "No hay malas sonoridades en la orquesta". El sistema de educación musical propuesto por él es inusualmente progresivo, en el que el modo de instrucción se asocia principalmente con la naturaleza de la superdotación del estudiante y la disponibilidad de ciertos métodos de creación de música en vivo.
Como epígrafe de su libro sobre el maestro, MF Gnesin puso una frase de una carta de Rimsky-Korsakov a su madre: "Mira las estrellas, pero no mires y no te caigas". Esta frase aparentemente aleatoria de un joven cadete de la Infantería de Marina caracteriza notablemente la posición de Rimsky-Korsakov como artista en el futuro. Quizás la parábola del Evangelio acerca de los dos mensajeros, uno de los cuales inmediatamente dijo "Iré", no fue, y el otro dijo primero "No iré", y continuó (Mat. XXI, 28-31).
De hecho, a lo largo del camino creativo de Rimsky-Korsakov, se han notado muchas contradicciones entre "palabras" y "hechos". Por ejemplo, nadie reprendió con tanta vehemencia al kuchkismo y sus defectos (basta recordar la exclamación de una carta a Krutikov: "Oh, compuesto ruso O ry - el énfasis de Stasov - debe su propia falta de educación! "de todos sus logros creativos: en 1907, unos meses antes de su muerte, Rimsky-Korsakov se llamó a sí mismo" un Kuchkist convencido ". Pocas personas fueron tan críticas con los "nuevos tiempos" en general y con los fenómenos fundamentalmente nuevos de la cultura musical en el cambio de siglo y principios del siglo XX, y al mismo tiempo respondieron tan profunda y plenamente a las necesidades espirituales. de la nueva era ("Kashchei", "Kitezh", "El gallo de oro" y otros en la obra posterior del compositor). Rimsky-Korsakov en los años 80 - principios de los 90 a veces hablaba con mucha dureza sobre Tchaikovsky y su dirección - y estudiaba constantemente desde su antípoda: el trabajo de Rimsky-Korsakov, su actividad pedagógica, sin duda, fueron el principal vínculo de conexión entre las escuelas de San Moscú. . Aún más devastadora es la crítica de Korsakov a Wagner y su reforma de la ópera, y sin embargo, entre los músicos rusos percibió más profundamente las ideas de Wagner y respondió a ellas de manera creativa. Finalmente, ninguno de los músicos rusos enfatizó tan consistentemente su agnosticismo religioso con palabras, y pocas personas lograron crear imágenes tan profundas de fe popular en su trabajo.
Los dominantes de la cosmovisión artística de Rimsky-Korsakov fueron el "sentimiento universal" (su propia expresión) y el mitologismo del pensamiento ampliamente entendido. En el capítulo de la Crónica dedicado a The Snow Maiden, formuló su proceso creativo de la siguiente manera: “Escuché las voces de la naturaleza y el arte popular y la naturaleza y tomé lo que cantaron y sugirieron como base de mi creatividad”. La atención del artista se centró principalmente en los grandes fenómenos del espacio: el cielo, el mar, el sol, las estrellas y en los grandes fenómenos de la vida de las personas: el nacimiento, el amor, la muerte. Toda la terminología estética de Rimsky-Korsakov corresponde a esto, en particular su palabra favorita: “ contemplación". Sus notas sobre estética se abren con la afirmación del arte como “esfera de actividad contemplativa”, donde el objeto de contemplación es “ vida del espíritu humano y la naturaleza, expresada en sus relaciones mutuas". Junto a la unidad del espíritu humano y la naturaleza, el artista afirma la unidad del contenido de todo tipo de arte (en este sentido, su propia obra es indudablemente sincrética, aunque por otros motivos que, por ejemplo, la obra de Mussorgsky, quien también argumentó que las artes se diferencian entre sí solo en material, pero no en tareas y propósitos). El lema de toda la obra de Rimsky-Korsakov podría ser sus propias palabras: "La representación de lo bello es la representación de una complejidad infinita". Al mismo tiempo, no era ajeno al término favorito del kuchkismo temprano: "verdad artística", protestaba solo contra su comprensión dogmática y restringida.
Las peculiaridades de la estética de Rimsky-Korsakov determinaron la divergencia de su trabajo con los gustos del público. En relación con él, es tan legítimo hablar de incomprensibilidad como en relación con Mussorgsky. Mussorgsky, más que Rimsky-Korsakov, correspondió a su época en el tipo de talento, en la dirección de los intereses (en general, la historia de las personas y la psicología del individuo), pero el radicalismo de sus decisiones no estaba a la altura. sus contemporáneos. Para Rimsky-Korsakov, la incomprensibilidad no fue tan aguda, pero no menos profunda.
Su vida parecía ser muy feliz: una familia maravillosa, una educación excelente, un viaje fascinante alrededor del mundo, el éxito brillante de sus primeras composiciones, una vida personal inusualmente exitosa, la oportunidad de dedicarse por completo a la música, posteriormente el respeto y la alegría universales. para ver el crecimiento de estudiantes talentosos a su alrededor. Sin embargo, a partir de la segunda ópera y hasta finales de los 90, Rimsky-Korsakov se enfrentó constantemente a una falta de comprensión tanto de los "amigos" como de los "extraterrestres". Los Kuchkistas lo consideraban un compositor no operístico, que no dominaba el teatro ni la escritura vocal. Durante mucho tiempo hubo la opinión de que no tenía una melodía distintiva. Rimsky-Korsakov fue reconocido como una maestría, especialmente en el campo de la orquesta, pero nada más. Este persistente malentendido fue, de hecho, la razón principal de la difícil crisis experimentada por el compositor en el período posterior a la muerte de Borodin y el colapso final del Mighty Handful como dirección creativa. Y solo desde finales de los 90, el arte de Rimsky-Korsakov se ha vuelto cada vez más en sintonía con la época y se encuentra con el reconocimiento y la comprensión entre la nueva intelectualidad rusa.
Este proceso de asimilación por la conciencia pública de las ideas del artista fue interrumpido por acontecimientos posteriores en la historia de Rusia. Durante décadas, el arte de Rimsky-Korsakov fue interpretado (y encarnado, si hablamos de realizaciones escénicas de sus óperas) de una manera muy simplista. Lo más valioso en él: la filosofía de la unidad del hombre y el cosmos, la idea de adorar la belleza y el misterio del mundo permaneció enterrada bajo las categorías falsamente interpretadas de "nacionalidad" y "realismo". El destino del legado de Rimsky-Korsakov en este sentido, por supuesto, no es único: por ejemplo, las óperas de Musorgsky fueron sometidas a distorsiones aún mayores. Sin embargo, si en los últimos años ha habido controversias en torno a la figura y obra de Mussorgsky, el legado de Rimsky-Korsakov en las últimas décadas ha quedado en un honroso olvido. Se le reconoció por todas las virtudes del orden académico, pero pareció salir de la conciencia pública. La música de Rimsky-Korsakov suena poco frecuente; en los mismos casos en que aparecen sus óperas en escena, la mayoría de las representaciones –grabados puramente decorativos, frondosos o populares– atestiguan un decisivo malentendido de las ideas del compositor.
1844 - 21 de junio de 1908) - Compositor ruso, miembro del "Mighty Handful". Fue un verdadero maestro de la orquestación. Las obras sinfónicas más famosas de Rimsky-Korsakov - "Spanish Capriccio", una obertura sobre temas de tres canciones rusas y una suite sinfónica "Scheherazade" son ejemplos del repertorio musical clásico, junto con suites y extractos de algunas de sus 15 óperas. En Scheherazade, el compositor se centra en el tema de los cuentos de hadas y las creencias populares. Rimsky-Korsakov usó a menudo estas técnicas en su trabajo. Creía, como su predecesor Balakirev, en el desarrollo de un estilo nacional de música clásica. La música de Rimsky-Korsakov combinó el folclore ruso con elementos de patrones exóticos armónicos, melódicos y rítmicos (conocidos como orientalismo) con una desviación de las técnicas de composición tradicionales occidentales. Durante la mayor parte de su vida, Nikolai Andreevich combinó la composición musical y la enseñanza con una carrera en las tropas del ejército ruso, primero como oficial, luego como inspector civil en la marina. Rimsky-Korsakov (cuya biografía está bien cubierta en "La crónica de mi vida musical") escribió que cuando era niño, leyendo libros y escuchando las historias de su hermano mayor sobre hazañas en la marina, desarrolló un amor por el mar. Ella debió haber empujado al compositor a crear dos obras sinfónicas famosas. Estos son "Sadko" (Rimsky-Korsakov también escribió la ópera del mismo nombre, no deben confundirse) y "Scheherazade". Gracias al servicio naval, su conocimiento de la interpretación con instrumentos de metal y madera se está expandiendo, lo que le abrió nuevas posibilidades en la orquestación. Posteriormente transmitió este conocimiento a sus alumnos. También después de su muerte, se publicó un libro de texto sobre orquestación, que fue completado por el hijo adoptivo del compositor, Maximilian Steinbregh.
Rimsky-Korsakov - biografía del compositor
Nikolai Andreevich nació en la ciudad de Tikhvin (200 km al este de San Petersburgo) en una familia inteligente. Su hermano Warrior, 22 años mayor que el compositor, se convirtió en un famoso oficial naval y contralmirante. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov recordó que su madre tocaba un poco el piano y su padre podía interpretar varias piezas de oído. A la edad de 6 años, el futuro compositor comenzó a tomar lecciones de piano. Según los profesores, mostró buen oído para la música, pero carecía de interés. Como escribió más tarde el propio Nikolai Andreevich, tocaba "descuidadamente, descuidadamente ... manteniendo mal el ritmo". Aunque Rimsky-Korsakov comenzó a componer sus primeras obras a los 10 años, prefirió la literatura a la música. Posteriormente, el compositor escribió que fue gracias a los libros e historias de su hermano que surgió en él un gran amor por el mar, a pesar de que el compositor "ni siquiera lo había visto nunca". Nikolai Andreevich se graduó de la Infantería de Marina de San Petersburgo a la edad de 18 años. Paralelamente a sus estudios, Rimsky-Korsakov tomó lecciones de piano. El compositor recordó que, indiferente a sus estudios, desarrolló un amor por la música, que se vio facilitado por la asistencia a óperas y conciertos sinfónicos. En el otoño de 1859, Nikolai Andreevich comenzó a recibir lecciones de Fyodor Andreevich Canille, quien, según él, lo inspiró a estudiar música, lo impulsó a dedicar toda su vida a ella. Además de Canille, Mikhail Glinka, Robert Schumann y muchos otros tuvieron una gran influencia en el futuro compositor. En noviembre de 1861, Rimsky-Korsakov, de 18 años, conoció a Balakirev. Balakirev, a su vez, le presenta a Caesar Cui y Modest Mussorgsky: los tres ya eran compositores famosos, a pesar de su corta edad.
La tutoría de Balakirev. "El poderoso grupo"
A su llegada a San Petersburgo, en mayo de 1865, Rimsky-Korsakov asumió las funciones de un servicio diario durante varias horas al día. Su primera actuación tuvo lugar en diciembre del mismo año por sugerencia de Balakirev. La segunda aparición en el escenario tuvo lugar en marzo de 1866 bajo la dirección de Konstantin Lyadov (padre del compositor Anatoly Lyadov). Rimsky-Korsakov recordó que le fue fácil cooperar con Balakirev. Siguiendo su consejo, el compositor reescribió y corrigió algunos pasajes y los perfeccionó. Bajo su patrocinio, el compositor completó una Obertura sobre temas de tres canciones rusas, basada en las oberturas populares de Balakirev. Nikolai Andreevich también creó las versiones iniciales de las obras sinfónicas "Sadko" y "Antar", que le dieron fama al compositor como maestro de la creatividad sinfónica. Rimsky-Korsakov llevó a cabo discusiones con otros miembros del "Mighty Handful", criticaron las obras de los demás y colaboraron en la creación de nuevas obras. Nikolai Andreevich se hizo amigo de Alexander Borodin, cuya música lo "asombró", pasó mucho tiempo con Mussorgsky. Balakirev y Mussorgsky tocaron el piano a cuatro manos, cantaron, discutieron las obras de otros compositores, compartiendo un interés en las obras de las últimas composiciones de Glinka, Schumann y Beethoven.
Cátedra
En 1871, a la edad de 27 años, Rimsky-Korsakov se convirtió en profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, donde impartió clases prácticas de composición, instrumentación y orquesta. Nikolai Andreevich escribe en sus memorias que enseñar en el conservatorio lo convirtió en "quizás su mejor alumno, a juzgar por la calidad y la cantidad de información que me dio". Para mejorar sus conocimientos y estar siempre un paso por delante de sus alumnos, se tomó un descanso de tres años de la composición y estudió diligentemente en casa, dando conferencias en el conservatorio. La cátedra proporcionó al compositor estabilidad financiera y motivó la creación de una familia.
Matrimonio
En diciembre de 1871, Rimsky-Korsakov le propuso matrimonio a Nadezhda Nikolaevna Purgold, a quien conoció durante las reuniones semanales del "Puñado Poderoso" en la casa de la novia. En julio de 1872, tuvo lugar una boda, en la que Mussorgsky estuvo presente como padrino. Uno de los hijos de Nikolai Andreevich, Andrei, se convirtió en musicólogo, se casó con la compositora Yulia Lazarevna Veisberg y escribió una obra en varios volúmenes sobre la vida y obra de su padre.
Revolución de 1905
En 1905, se llevaron a cabo manifestaciones en el Conservatorio de San Petersburgo: los estudiantes de mentalidad revolucionaria exigieron cambios políticos y la creación de un orden constitucional en Rusia. Rimsky-Korsakov sintió la necesidad de defender el derecho de los estudiantes a manifestarse, especialmente cuando las autoridades comenzaron a ser brutales con sus participantes. En una carta abierta, el compositor se pone del lado de los estudiantes exigiendo la dimisión del director del conservatorio. En parte debido a esta carta, 100 estudiantes fueron expulsados de la institución educativa y Rimsky-Korsakov perdió su puesto de profesor. Sin embargo, Nikolai Andreevich continuó dando lecciones en casa.
Viaje a parís
En abril de 1907, el compositor ofrece varios conciertos en París, organizados por el empresario Sergei Diaghilev. Nikolai Andreevich presentó la música de la escuela nacional rusa. Estas actuaciones fueron un gran éxito. Al año siguiente, hubo un espectáculo de óperas compuestas por Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden" y "Sadko". El viaje le dio al compositor la oportunidad de familiarizarse con la música europea contemporánea.
Obras de Rimsky-Korsakov
Rimsky-Korsakov desarrolló los ideales y tradiciones del Puñado Poderoso. En su trabajo, utilizó temas litúrgicos ortodoxos, canciones populares (por ejemplo, en el "Capriccio español") y orientalismo (en "Scheherazade"). Nikolai Andreevich demostró ser un compositor muy productivo y autocrítico. Revisó y editó casi todas sus piezas, y algunas de ellas, por ejemplo, la Tercera Sinfonía, Antar y Sadko, fueron corregidas por Rimsky-Korsakov varias veces. El compositor quedó descontento con muchas de sus obras.
Rimsky-Korsakov - óperas
A pesar de que Nikolai Andreevich es más conocido como un maestro de la creatividad sinfónica, sus óperas son aún más complejas y ricas en técnicas orquestales especiales que las obras instrumentales y vocales. Los extractos de ellos son a veces tan populares como la obra completa. Por ejemplo, "Vuelo del abejorro" de "El cuento del zar Saltan", de Rimsky-Korsakov. Las óperas del compositor se pueden dividir en 3 categorías:
- Drama histórico. Estos incluyen: "La mujer pskovita", "Mozart y Salieri", "Pan Voevoda", "La novia del zar".
- Óperas populares: "Noche de mayo", "La noche antes de Navidad".
- Cuentos de hadas y leyendas. Estos incluyen obras escritas por Rimsky-Korsakov: "La doncella de nieve", "Mlada", "Sadko", "Koschey el inmortal", "La historia del zar Saltan", "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia". "," El Gallo de Oro ".
Creatividad sinfónica
Las obras sinfónicas de Rimsky-Korsakov se pueden dividir en 2 tipos. El más famoso de Occidente, y quizás el mejor, es el software. Este tipo de creatividad sinfónica de Nikolai Andreevich presupone la presencia de una trama, personajes, acciones tomadas de otras fuentes no musicales. La segunda categoría son trabajos académicos como la Primera y Tercera sinfonías (de Rimsky-Korsakov). Los ballets a su música se pueden ver no solo en nuestro país, sino también en el extranjero, así como muchas óperas y otras obras musicales del compositor.
