Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nació el 2 de febrero de 1813 en una pequeña propiedad en la provincia de Tula. Los primeros años de la infancia del futuro compositor transcurrieron en la finca de sus padres en la provincia de Smolensk. En 1817 la familia se mudó a Petersburgo. A pesar de los modestos ingresos, los padres dieron a sus hijos una buena crianza y educación en el hogar. Además de las materias de educación general, los niños tocaron varios instrumentos musicales y aprendieron a cantar. Además, compusieron poemas y obras de teatro, que ellos mismos representaron frente a los invitados.
Conocidos escritores y músicos visitaban a menudo esta familia cultural, y los niños participaban activamente en veladas literarias y musicales. El joven Dargomyzhsky comenzó a tocar el piano a la edad de 6 años. Y a la edad de 10-11 años ya intentó componer música. Pero sus primeros intentos creativos fueron reprimidos por el maestro.
Después de 1825, la posición de su padre se vio sacudida y Dargomyzhsky tuvo que comenzar a servir en uno de los departamentos de San Petersburgo. Pero los deberes oficiales no podían interferir con su principal pasión, la música. A esta época pertenecen sus estudios con el destacado músico F. Schoberlechner. Desde principios de los años 30, el joven ha estado visitando los mejores salones literarios y artísticos de San Petersburgo. Y en todas partes, el joven Dargomyzhsky es un invitado bienvenido. Toca mucho el violín y el piano, participa en varios conjuntos, interpreta sus romances, cuyo número está aumentando rápidamente. Está rodeado de gente interesante de esa época, es aceptado en su círculo como un igual.
En 1834 Dargomyzhsky conoció a Glinka, quien estaba trabajando en su primera ópera. Este conocido resultó ser decisivo para Dargomyzhsky. Si antes no traicionaba seria importancia a sus aficiones musicales, ahora en la persona de Glinka veía un vivo ejemplo de hazaña artística. Ante él estaba un hombre no solo talentoso, sino también dedicado a su trabajo. Y el joven compositor se acercó a él con todo su corazón. Agradecido, aceptó todo lo que su camarada mayor pudo darle: sus conocimientos de composición, apuntes de teoría musical. La comunicación de los amigos también consistía en la creación conjunta de música. Tocaron y analizaron las mejores piezas de clásicos musicales.
A mediados de los años 30, Dargomyzhsky ya era un conocido compositor, autor de muchos romances, canciones, piezas para piano y la obra sinfónica Bolero. Sus primeros romances aún se acercan al tipo de lírica de salón o canción urbana que existía en los estratos democráticos de la sociedad rusa. En ellos también se nota la influencia de Glinka. Pero poco a poco, Dargomyzhsky se da cuenta de una necesidad cada vez mayor de una autoexpresión diferente. Tiene un interés especial en los contrastes evidentes de la realidad, el choque de sus varios lados. Esto se manifestó más claramente en los romances "Night Marshmallow" y "I Loved You".
A fines de la década de 1930, Dargomyzhsky planeó escribir una ópera basada en la trama de la novela Notre Dame de Paris de V. Hugo. El trabajo en la ópera duró 3 años y se completó en 1841. Al mismo tiempo, el compositor compuso la cantata "El triunfo de Baco" basada en los poemas de Pushkin, que pronto rehizo en una ópera.
Gradualmente, Dargomyzhsky se vuelve cada vez más famoso como un músico importante y original. A principios de la década de 1940, dirigió la Sociedad de Amantes de la Música Instrumental y Vocal de San Petersburgo.
En 1844, Alexander Sergeevich se fue al extranjero, a los principales centros musicales: Berlín, Bruselas, Viena, París. El objetivo principal del viaje fue París, el centro reconocido de la cultura europea, donde el joven compositor pudo satisfacer su sed de nuevas experiencias artísticas. Allí introduce al público europeo a sus composiciones. Una de las mejores obras de esa época es la confesión lírica "Ambos aburridos y tristes" a los versos de Lermontov. En este romance se transmite un profundo sentimiento de tristeza. El viaje al extranjero jugó un papel importante en la formación de Dargomyzhsky como artista y ciudadano. A su regreso del extranjero, Dargomyzhsky concibe la ópera Rusalka. A finales de la década de los 40, la obra del compositor alcanza su mayor madurez artística, especialmente en el campo del romance.
A fines de la década de 1950, grandes cambios sociales estaban maduros en Rusia. Y Dargomyzhsky no se mantuvo al margen de la vida pública, lo que tuvo una influencia notable en su trabajo. Los elementos de sátira se intensifican en su arte. Aparecen en las canciones: "Gusano", "Cabo Viejo", "Asesor Titular". Sus héroes son personas humilladas y ofendidas.
A mediados de los años 60, el compositor emprendió un nuevo viaje al extranjero que le trajo una gran satisfacción creativa. Allí, en las capitales europeas, escuchó sus obras, que fueron acompañadas de un gran éxito. En su música, como señalaron los críticos, había "mucha originalidad, gran energía de pensamiento, melodiosa, aguda armonía...". Algunos conciertos, compuestos enteramente por obras de Dargomyzhsky, causaron un verdadero triunfo. Fue un placer regresar a su tierra natal; ahora, en la pendiente de su vida, Dargomyzhsky fue reconocido por una gran masa de amantes de la música. Estos eran estratos nuevos y democráticos de la intelectualidad rusa, cuyos gustos estaban determinados por el amor por todo lo ruso, nacional. El interés por la obra del compositor infundió nuevas esperanzas en él, despertó nuevas ideas. El mejor de estos planes fue la ópera "The Stone Guest". Escrita con el texto de una de las "pequeñas tragedias" de Pushkin, esta ópera fue una búsqueda creativa inusualmente audaz. Todo está escrito en recitativo, no hay una sola aria y solo dos canciones, como islas entre monólogos y conjuntos recitativos. Dargomyzhsky no terminó la ópera The Stone Guest. Anticipándose a su muerte inminente, el compositor instruyó a sus jóvenes amigos Ts.A. Cui y N.A. Rimsky-Korsakov para completarlo. Fue completado por ellos y luego puesto en escena en 1872, después de la muerte del compositor.
El papel de Dargomyzhsky en la historia de la música rusa es muy grande. Continuando con la afirmación de las ideas de nacionalidad y realismo en la música rusa iniciada por Glinka, anticipó con su trabajo el logro de las generaciones posteriores de compositores rusos del siglo XIX: miembros del Mighty Handful y PI Tchaikovsky.
Las principales obras de A.S. Dargomyzhsky:
óperas:
- "Esmeralda". Ópera en cuatro actos con libreto propio basada en la novela Notre Dame de Paris de Victor Hugo. Escrito en 1838-1841. Primera producción: Moscú, Teatro Bolshoi, 5 (17) de diciembre de 1847;
- "El triunfo de Baco". Ópera-ballet basada en el poema del mismo nombre de Pushkin. Escrito en 1843-1848. Primera producción: Moscú, Teatro Bolshoi, 11 (23) de enero de 1867;
- "Sirena". Ópera en cuatro actos con libreto propio basada en la obra inacabada del mismo nombre de Pushkin. Escrito en 1848-1855. Primera producción: San Petersburgo, 4 (16) de mayo de 1856;
- Invitado de piedra. Ópera en tres actos basada en el texto de la Pequeña tragedia de Pushkin del mismo nombre. Escrita en 1866-1869, completada por Ts. A. Cui, orquestada por N. A. Rimsky-Korsakov. Primera producción: San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 16 (28) de febrero de 1872;
- Mazepa. Bocetos, 1860;
- "Rogdan". Fragmentos, 1860-1867.
Obras para orquesta:
- Boleros. Finales de la década de 1830;
- "Baba Yaga" ("Del Volga a Riga"). Terminado en 1862, estrenado en 1870;
- "cosaco". Fantasía. 1864;
- "Fantasía de Chukhon". Escrita en 1863-1867, estrenada en 1869.
Obras vocales de cámara:
Canciones y romances para una voz y piano con versos de poetas rusos y extranjeros: "Old Corporal" (palabras de V. Kurochkin), "Paladin" (palabras de L. Uland, traducidas por V. Zhukovsky), "Worm" (palabras por P. Beranger en traducido por V. Kurochkin), "Asesor titular" (palabras de P. Weinberg), "Te amé ..." (palabras de AS Pushkin), "Estoy triste" (palabras de M. Yu Lermontov), "He pasado dieciséis años "(palabras de A. Delvig) y otras a las palabras de Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov y otros poetas, incluidos dos romances insertados por Laura de la ópera The Stone Guest.
Obras para piano:
Cinco piezas (década de 1820): marcha, contradanza, "vals melancólico", vals, "cosaco";
- "Vals Brillante". Alrededor de 1830;
Variaciones sobre un tema ruso. principios de la década de 1830;
- Los sueños de Esmeralda. Fantasía. 1838;
Dos mazurcas. Finales de la década de 1830;
Polca. 1844;
Scherzo. 1844;
- Vals de tabaco. 1845;
- "Afán y compostura". Scherzo. 1847;
Fantasía sobre temas de la ópera A Life for the Tsar de Glinka (mediados de la década de 1850);
Tarantela eslava (cuatro manos, 1865);
Arreglos de fragmentos sinfónicos de la ópera "Esmeralda", etc.
Ópera "Sirena"
Caracteres:
Melnik (bajo);
Natacha (soprano);
Príncipe (tenor);
Princesa (mezzosoprano);
Olga (soprano);
Swat (barítono);
Huntsman (barítono);
cantó (tenor);
Sirenita (sin cantar).
Historia de la creación:
La idea de "Sirena" basada en la trama del poema de Pushkin (1829-1832) surgió de Dargomyzhsky a fines de la década de 1840. Los primeros bocetos musicales datan de 1848. En la primavera de 1855 se terminó la ópera. Un año después, el 4 (16) de mayo de 1856, tuvo lugar el estreno en San Petersburgo en el escenario del Teatro Mariinsky.
La Sirena se representó descuidadamente, con grandes billetes, lo que reflejaba la actitud hostil de la dirección del teatro hacia la nueva dirección democrática de la creatividad operística. Ignoró la ópera de Dargomyzhsky y la "alta sociedad". Sin embargo, "Sirena" resistió muchas actuaciones, ganando el reconocimiento del público en general. La crítica musical avanzada en la persona de A. N. Serov y Ts. A. Cui dio la bienvenida a su aparición. Pero el verdadero reconocimiento llegó en 1865. Cuando se reanudó en el escenario de San Petersburgo, la ópera encontró una acogida entusiasta por parte de una nueva audiencia: la intelectualidad de mentalidad democrática.
Dargomyzhsky dejó intacta la mayor parte del texto de Pushkin. Presentaron solo la escena final de la muerte del Príncipe. Los cambios también afectaron la interpretación de las imágenes. El compositor liberó la imagen del Príncipe de los rasgos de hipocresía, de los que está dotado en la fuente literaria. El drama emocional de la Princesa, apenas esbozado por el poeta, se desarrolla en la ópera. La imagen de Melnik está algo ennoblecida, en la que el compositor buscó enfatizar no solo la codicia, sino también el poder del amor por su hija. Siguiendo a Pushkin, Dargomyzhsky muestra profundos cambios en el carácter de Natasha. Él constantemente muestra sus sentimientos: tristeza oculta, consideración, alegría tormentosa, ansiedad vaga, una premonición de desastre inminente, shock mental y, finalmente, protesta, ira, la decisión de vengarse. Chica cariñosa y amorosa se convierte en una Sirena formidable y vengativa.
Características de la ópera:
El drama que subyace en la "Sirena" fue recreado por el compositor con gran veracidad en la vida, profunda penetración en el mundo espiritual de los personajes. Dargomyzhsky muestra los personajes en desarrollo, transmite los matices más sutiles de las experiencias. Las imágenes de los personajes principales, sus relaciones se revelan en tensas escenas dialógicas. Por ello, los conjuntos, junto con las arias, ocupan un lugar importante en la ópera. Los acontecimientos de la ópera se desarrollan en un contexto cotidiano simple y sin artificios.
La ópera se abre con una obertura dramática. La música de la sección principal (rápida) transmite la pasión, la impetuosidad, la determinación de la heroína y, al mismo tiempo, su ternura, feminidad, pureza de sentimientos.
Una parte significativa del primer acto consta de escenas de conjunto extendidas. El aria de comedia de Melnik "Oh, eso es todo, todas las jóvenes" se calienta con momentos de cálido sentimiento de amor afectuoso. La música del terceto transmite vívidamente la alegría y la tristeza de Natasha, el discurso suave y tranquilizador del Príncipe y los comentarios malhumorados de Miller. En el dúo de Natasha y Prince, los sentimientos alegres dan paso gradualmente a la ansiedad y al entusiasmo creciente. La música logra un gran dramatismo con las palabras de Natasha "¡Te vas a casar!". El siguiente episodio del dúo se resuelve sutilmente psicológicamente: breves, como si fueran frases melódicas inacabadas en la orquesta, representan la confusión de la heroína. En el dúo de Natasha y Melnik, la confusión se reemplaza por la amargura, la determinación: el discurso de Natasha se vuelve cada vez más abrupto, agitado. El acto finaliza con un dramático final coral.
El segundo acto es una colorida escena doméstica; los coros y las danzas ocupan aquí un gran lugar. La primera mitad del acto tiene sabor festivo; el segundo está lleno de preocupación y ansiedad. El coro majestuoso suena solemne y ampliamente, “Como en un aposento alto, en una fiesta honesta”. La tristeza marcó la sentida aria de la Princesa "Novias de la Infancia". El aria se convierte en un dúo brillante y alegre del Príncipe y la Princesa. Siguen las danzas: “Slavic”, que combina la elegía ligera con el alcance y la destreza, y “Gypsy”, móvil y temperamental. La canción melancólica y triste de Natasha "On Pebbles, On Yellow Sand" está cerca de las canciones persistentes de los campesinos.
Hay dos escenas en el tercer acto. En el primero, el aria de la princesa "Days of Past Pleasures", que crea la imagen de una mujer solitaria y profundamente sufriente, está imbuida de dolor y angustia.
La cavatina del Príncipe “Involuntariamente a estas tristes orillas”, que abre el segundo cuadro, se distingue por la belleza y plasticidad de la melodiosa melodía. El dúo del Príncipe y el Molinero es una de las páginas más dramáticas de la ópera; tristeza y oración, rabia y desesperación, ironía cáustica y alegría irrazonable: en la comparación de estos estados contrastantes, se revela la imagen trágica del loco Miller.
En el cuarto acto se alternan escenas fantásticas y reales. La primera imagen está precedida por una pequeña introducción orquestal pictórica y colorida. El aria de Natasha "¡Ha llegado la hora tan deseada!" Suena majestuoso y amenazante.
El aria de la princesa en la segunda imagen "Durante muchos años ya en sufrimiento severo" está llena de sentimientos cálidos y sinceros. La melodía de la llamada de la Sirena "Mi Príncipe" le da un tono encantador y mágico. Tercet está imbuido de ansiedad, una premonición de un desastre que se aproxima. En el cuarteto, el voltaje alcanza su límite más alto. La ópera termina con el sonido iluminado de la melodía de la llamada de la sirena.
Coro de mujeres "Svatushka" »
En él, el compositor transmitió de manera muy colorida la escena cómica y cotidiana de la ceremonia de la boda. Las chicas cantan una canción que se burla del desafortunado casamentero.
Libreto de A. Dargomyzhsky basado en el drama de A. Pushkin
Casamentero, casamentero, estúpido casamentero;
Fuimos a la novia, nos detuvimos en el jardín,
Derramaron un barril de cerveza, derramaron todo el repollo.
Se inclinaron ante Tyn, rezaron a la fe;
Fe o fe, muestra el camino,
Indique el camino a seguir para la novia.
Casamentero, adivina, toma el escroto
El dinero se mueve en el monedero, las chicas rojas se esfuerzan,
El dinero se mueve en el monedero, las chicas rojas se esfuerzan,
Se esfuerza, chicas rojas se esfuerza, se esfuerza, roja
chicas, esfuércense.
El coro "Matchmaker" es juguetón. Este canto de bodas suena en el 2º acto.
Género de la obra: Canto nupcial cómico acompañado de acompañamiento. El coro "Svatushka" está cerca de las canciones populares, ya que aquí hay cánticos.
Alexander Dargomyzhsky, junto con Glinka, es el fundador del romance clásico ruso. La música vocal de cámara fue uno de los principales géneros creativos del compositor.
Compuso romances y canciones durante varias décadas, y si en las primeras obras había mucho en común con las obras de Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, las últimas de alguna manera anticipan el trabajo vocal de Balakirev, Cui y especialmente Mussorgsky. Fue Mussorgsky quien llamó a Dargomyzhsky "el gran maestro de la verdad musical".
Dargomyzhsky creó más de 100 romances y canciones. Entre ellos se encuentran todos los géneros vocales populares de esa época, desde la "canción rusa" hasta la balada. Al mismo tiempo, Dargomyzhsky se convirtió en el primer compositor ruso que incorporó en su trabajo los temas e imágenes tomados de la realidad circundante y creó nuevos géneros: monólogos lírico-psicológicos ("Tanto aburrido como triste", "Estoy triste" para las palabras de Lermontov), escenas populares ("The Miller" en palabras de Pushkin), canciones satíricas ("The Worm" en palabras de Pierre Beranger, traducidas por V. Kurochkin, "The Titular Counselor" en palabras de P .Weinberg).
A pesar del amor especial de Dargomyzhsky por el trabajo de Pushkin y Lermontov, el círculo de poetas a cuyos poemas recurrió el compositor es muy diverso: estos son Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, los poetas de Iskra Kurochkin y Weinberg y otros.
Al mismo tiempo, el compositor invariablemente mostró exigencias especiales sobre el texto poético del futuro romance, seleccionando cuidadosamente los mejores poemas. Al encarnar la imagen poética en la música, utilizó un método creativo diferente al de Glinka. Si para Glinka era importante transmitir el estado de ánimo general del poema, recrear la imagen poética principal en la música, y para esto usó una melodía de canción amplia, entonces Dargomyzhsky siguió cada palabra del texto, encarnando su principal principio creativo: “ Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad." Por lo tanto, junto con las características de canto-ariose en sus melodías vocales, el papel de las entonaciones del habla, que a menudo se vuelven declamatorias, es tan grande.
La parte del piano en los romances de Dargomyzhsky siempre está subordinada a una tarea común: la incorporación constante de la palabra en la música; por lo tanto, a menudo contiene elementos figurativos y pintorescos, enfatiza la expresividad psicológica del texto y se distingue por medios armónicos brillantes.
"Dieciséis años" (palabras de A. Delvig). En este temprano romance lírico, la influencia de Glinka se manifestó fuertemente. Dargomyzhsky crea un retrato musical de una chica encantadora y elegante, utilizando el ritmo de vals elegante y flexible. Una breve introducción de piano y una conclusión enmarcan el romance y se construyen sobre el motivo inicial de la melodía vocal con su expresiva sexta ascendente. La parte vocal está dominada por la cantilena, aunque las entonaciones recitativas son claramente audibles en algunas frases.
El romance se construye en forma de tres partes. Con secciones extremas ligeras y alegres (do mayor), la sección central contrasta claramente con un cambio de modo (la menor), con una melodía vocal más dinámica y un clímax excitado al final de la sección. El papel de la parte del piano es el apoyo armónico de la melodía, y en textura es un acompañamiento romántico tradicional.
El romance "Estoy triste" (palabras de M. Lermontov) pertenece a un nuevo tipo de romance-monólogo. En la reflexión del héroe se expresa la angustia por el destino de la mujer amada, que está destinada a vivir los "rumores de la insidiosa persecución" de una sociedad hipócrita y despiadada, a pagar con "lágrimas y añoranzas" una vida efímera. felicidad. El romance se basa en el desarrollo de una imagen, un sentimiento. La tarea artística también está sujeta a la forma de una parte de la obra: un período con una adición de repetición y una parte vocal basada en una recitación expresiva y melodiosa. La entonación al comienzo del romance ya es expresiva: después de la segunda ascendente, hay un motivo descendente con su quinta disminuida tensa y lúgubre.
De gran importancia en la melodía de un romance, especialmente en su segunda oración, son las pausas frecuentes, los saltos a intervalos amplios, las entonaciones-exclamaciones excitadas: tal, por ejemplo, es la culminación al final de la segunda oración ("lágrimas y añoranza" ), enfatizado por un medio armónico brillante: desviación a la clave del nivel bajo II (re menor - mi bemol mayor). La parte pianística, basada en la figuración de acordes suaves, combina una melodía vocal saturada de cesuras (Cesura es un momento de división del discurso musical. Signos de cesura: pausas, paradas rítmicas, repeticiones melódicas y rítmicas, cambios de registro, etc.) y crea un trasfondo psicológico concentrado, un sentimiento de introspección espiritual.
En la canción dramática "Old Corporal" (palabra de P. Beranger, traducida por V. Kurochkin), el compositor desarrolla el género del monólogo: esto ya es una escena dramática del monólogo, una especie de drama musical, cuyo personaje principal es un viejo soldado napoleónico que se atrevió a responder a un insulto a un joven oficial y fue condenado a muerte por ello. El tema del “hombrecito” que preocupaba a Dargomyzhsky se revela aquí con extraordinaria certeza psicológica; la música dibuja una imagen viva, veraz, llena de nobleza y dignidad humana.
La canción está escrita en una forma de verso variada con un coro inmutable; es el coro áspero con su ritmo de marcha claro y tresillos persistentes en la parte vocal lo que se convierte en el tema principal de la obra, la característica principal del héroe, su resistencia mental y coraje.
Cada uno de los cinco versos revela la imagen de un soldado de una manera diferente, llenándola de nuevos rasgos: a veces enojado y decidido (el segundo verso), luego tierno y cordial (los versos tercero y cuarto).
La parte vocal del canto se sostiene en un estilo recitativo; su recitación flexible sigue cada entonación del texto, logrando una completa fusión con la palabra. El acompañamiento de piano está subordinado a la parte vocal y, con su textura de acordes estricta y tacaños, enfatiza su expresividad con la ayuda de ritmo punteado, acentos, dinámicas, armonías brillantes. Un acorde de séptima reducido en la parte de piano -una andanada de tiro- corta la vida de un viejo cabo.
Como un epílogo lúgubre, el tema del estribillo suena en el E-hole, como si se despidiera del héroe. La canción satírica "Titular Advisor" fue escrita con las palabras del poeta P. Weinberg, quien trabajó activamente en Iskra. En esta miniatura, Dargomyzhsky desarrolla la línea de Gogol en su creatividad musical. Hablando del desdichado amor de un modesto oficial por la hija de un general, el compositor pinta un retrato musical afín a las imágenes literarias de los "humillados y ofendidos".
Los personajes reciben características certeras y lacónicas ya en la primera parte de la obra (la canción está escrita en dos partes): el pobre oficial tímido se perfila con cuidadosas segundas entonaciones del piano, y la arrogante y dominante hija del general. se representa con cuartos movimientos decisivos fuertes. El acompañamiento de acordes enfatiza estos "retratos".
En la segunda parte, que describe el desarrollo de los acontecimientos después de una explicación fallida, Dargomyzhsky utiliza medios expresivos simples pero muy precisos: el compás 2/4 (en lugar de 6/8) y el piano entrecortado representan el paso de baile incorrecto del héroe de la juerga. , y el salto ascendente, ligeramente histérico, a la séptima en la melodía ("y bebió toda la noche") enfatiza el clímax amargo de esta historia.
25. Imagen creativa de Dargomyzhsky:
Dargomyzhsky, un contemporáneo más joven y amigo de Glinka, continuó el trabajo de crear música clásica rusa. Al mismo tiempo, su obra pertenece a otra etapa en el desarrollo del arte nacional. Si Glinka expresó la gama de imágenes y estados de ánimo de la era Pushkin, entonces Dargomyzhsky encuentra su camino: sus obras maduras están en consonancia con el realismo de muchas obras de Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky y el artista Pavel Fedotov.
El deseo de transmitir la vida en toda su diversidad, el interés en la personalidad de una persona "pequeña" y en el tema de la desigualdad social, la precisión y expresividad de las características psicológicas, en las que se revela más claramente el talento de Dargomyzhsky como retratista musical, son las características distintivas de su talento.
Dargomyzhsky era por naturaleza un compositor vocal. Los principales géneros de su obra fueron la ópera y la música vocal de cámara. La innovación de Dargomyzhsky, sus búsquedas y logros continuaron en las obras de la próxima generación de compositores rusos: miembros del círculo Balakirev y Tchaikovsky.
Biografía
Infancia y juventud. Dargomyzhsky nació el 2 de febrero de 1813 en la finca de sus padres en la provincia de Tula. Unos años más tarde, la familia se mudó a San Petersburgo y, a partir de ese momento, la mayor parte de la vida del futuro compositor transcurrió en la capital. El padre de Dargomyzhsky se desempeñó como funcionario y su madre, una mujer con talento creativo, era famosa como poetisa aficionada. Los padres buscaban dar a sus seis hijos una educación amplia y polivalente, en la que el lugar principal lo ocupaban la literatura, las lenguas extranjeras y la música. Desde los seis años, a Sasha se le enseñó a tocar el piano y luego el violín; más tarde también se dedicó al canto. El joven completó su formación pianística con uno de los mejores maestros metropolitanos, el pianista y compositor austriaco F. Schoberlechner. Habiéndose convertido en un excelente virtuoso y con un buen dominio del violín, a menudo participaba en conciertos de aficionados y noches de cuarteto en los salones de San Petersburgo. Al mismo tiempo, desde fines de la década de 1820, comenzó el servicio oficial de Dargomyzhsky: durante aproximadamente una década y media ocupó cargos en varios departamentos y se retiró con el rango de asesor titular.
Los primeros intentos de componer música se remontan a los once años: se trataba de varios rondos, variaciones y romances. Con el paso de los años, el joven muestra un creciente interés por la composición; en el dominio de las técnicas de la técnica de composición, Schoberlechner le brindó una ayuda considerable. “En los años dieciocho y diecinueve de mi edad -recordaba más tarde el compositor en su autobiografía- se escribieron muchas, no exentas de errores, por supuesto, muchas obras brillantes para piano y violín, dos cuartetos, cantatas y muchos romances; algunos de estos trabajos se publicaron al mismo tiempo ... ”Pero, a pesar de los éxitos con el público, Dargomyzhsky seguía siendo un aficionado; la transformación de un aficionado en un verdadero compositor profesional comenzó desde el momento en que conoció a Glinka.
El primer período de la creatividad. La reunión con Glinka tuvo lugar en 1834 y determinó todo el destino futuro de Dargomyzhsky. Glinka estaba entonces trabajando en la ópera Ivan Susanin, y la seriedad de sus intereses artísticos y su habilidad profesional obligaron a Dargomyzhsky por primera vez a pensar realmente en el significado de la creatividad del compositor. Se abandonó la creación musical en los salones y comenzó a llenar los vacíos en su conocimiento musical y teórico, estudiando cuadernos con las notas de las conferencias de Siegfried Dehn, que Glinka le dio.
El conocimiento de Glinka pronto se convirtió en una verdadera amistad. “La misma educación, el mismo amor por el arte nos acercó de inmediato, pero pronto nos llevamos bien y nos hicimos amigos sinceros, a pesar de que Glinka era diez años mayor que yo. Durante 22 años seguidos estuvimos con él constantemente en las relaciones más cortas y amistosas”, recordó más tarde el compositor.
Además de los estudios en profundidad, Dargomyzhsky, desde mediados de la década de 1830, ha estado visitando los salones literarios y musicales de V. F. Odoevsky, M. Yu. Historia del Estado ruso”), donde se encuentra con Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. El ambiente de creatividad artística que reinaba allí, las conversaciones y disputas sobre el desarrollo del arte nacional, sobre el estado actual de la sociedad rusa, dieron forma a las opiniones estéticas y sociales del joven compositor.
Siguiendo el ejemplo de Glinka, Dargomyzhsky concibió la composición de una ópera, pero al elegir la trama mostró independencia de intereses artísticos. El amor por la literatura francesa desde la infancia, la pasión por las óperas románticas francesas de Meyerbeer y Aubert, el deseo de crear "algo verdaderamente dramático": todo esto hizo que el compositor eligiera la novela popular "La catedral de Notre Dame" de Victor Hugo. La ópera Esmeralda se completó en 1839 y se presentó para su puesta en escena en la Dirección de los Teatros Imperiales. Sin embargo, su estreno tuvo lugar solo en 1848: "... Estos ocho años de vana espera", escribió Dargomyzhsky, "y los años más efervescentes de mi vida, impusieron una pesada carga a toda mi actividad artística".
En previsión de la producción de Esmeralda, los romances y las canciones se convirtieron en el único medio de comunicación del compositor con la audiencia. Es en ellos que Dargomyzhsky alcanza rápidamente el pináculo de la creatividad; al igual que Glinka, se dedica mucho a la pedagogía vocal. En su casa se celebran los jueves veladas musicales a las que asisten numerosos cantantes, amantes del canto, ya veces Glinka, acompañada de su amigo Kukolnik. En estas noches, por regla general, se interpretó música rusa y, sobre todo, las composiciones de Glinka y el propio anfitrión.
A finales de los años 30 y principios de los 40, Dargomyzhsky creó muchas obras vocales de cámara. Entre ellos se encuentran romances como "Te amé", "Joven y doncella", "Noche de malvavisco", "Lágrima" (en palabras de Pushkin), "Boda" (en palabras de A. Timofeev) y algunos otros se distinguen por el sutil psicologismo, la búsqueda de nuevas formas y medios de expresión. La pasión por la poesía de Pushkin llevó al compositor a crear la cantata "El triunfo de Baco" para solistas, coro y orquesta, que luego fue reelaborada en una ópera-ballet y se convirtió en el primer ejemplo de este género en la historia del arte ruso.
Un evento importante en la vida de Dargomyzhsky fue su primer viaje al extranjero en 1844-1845. Se fue de viaje a Europa, con el objetivo principal de ser París. Dargomyzhsky, como Glinka, quedó fascinado y cautivado por la belleza de la capital francesa, la riqueza y diversidad de su vida cultural. Se reúne con los compositores Meyerbeer, Halévy, Aubert, el violinista Charles Berio y otros músicos, asiste a representaciones de ópera y teatro, conciertos, vodevil, pleitos con el mismo interés. Según las cartas de Dargomyzhsky, uno puede determinar cómo están cambiando sus puntos de vista y gustos artísticos; en primer lugar, comienza a poner la profundidad de contenido y la fidelidad a la verdad de la vida. Y, como sucedió antes con Glinka, un viaje a Europa agravó los sentimientos patrióticos del compositor y la necesidad de "escribir en ruso".
Período maduro de creatividad. En la segunda mitad de la década de 1840, se produjeron cambios importantes en el arte ruso. Estaban asociados con el desarrollo de una conciencia social avanzada en Rusia, con un creciente interés en la vida popular, con el deseo de una descripción realista de la vida cotidiana de las personas de una clase simple y el conflicto social entre el mundo de los ricos y los pobres. Aparece un nuevo héroe: una "pequeña" persona, y la descripción del destino y el drama de la vida de un pequeño funcionario, campesino y artesano se convierte en el tema principal de las obras de los escritores modernos. Muchas obras maduras de Dargomyzhsky están dedicadas al mismo tema. En ellos buscó potenciar la expresividad psicológica de la música. Su búsqueda creativa lo llevó a crear un método de realismo entonativo en los géneros vocales, que refleja fiel y fielmente la vida interior del héroe de la obra.
En 1845-1855, el compositor trabajó intermitentemente en la ópera Rusalka basada en el drama inconcluso de Pushkin del mismo nombre. Dargomyzhsky compuso el libreto él mismo; se acercó con cuidado al texto de Pushkin, conservando la mayor cantidad posible de versos. Se sintió atraído por el trágico destino de una campesina y su desafortunado padre, que perdió la cabeza tras el suicidio de su hija. Esta trama encarna el tema de la desigualdad social, que constantemente interesó al compositor: la hija de un simple molinero no puede convertirse en la esposa de un noble príncipe. Tal tema hizo posible que el autor revelara las profundas experiencias emocionales de los personajes, para crear un verdadero drama musical lírico lleno de la verdad de la vida.
Al mismo tiempo, las características psicológicas profundamente veraces de Natasha y su padre se combinan maravillosamente en la ópera con coloridas escenas corales populares, donde el compositor transformó magistralmente las entonaciones de canciones y romances campesinos y urbanos.
Un rasgo distintivo de la ópera eran sus recitativos, que reflejaban el deseo del compositor por las melodías declamatorias, que se había manifestado previamente en sus romances. En "Sirena", Dargomyzhsky crea un nuevo tipo de recitativo operístico, que sigue la entonación de la palabra y reproduce con sensibilidad la "música" del animado discurso coloquial ruso.
Rusalka se convirtió en la primera ópera clásica rusa en el género realista del drama musical psicológico cotidiano, allanando el camino para las óperas lírico-dramáticas de Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky. El estreno de la ópera tuvo lugar el 4 de mayo de 1856 en San Petersburgo. La dirección de los teatros imperiales reaccionó con dureza hacia ella, lo que afectó la producción descuidada (vestuario y escenografía viejos y miserables, la reducción de escenas individuales). La alta sociedad metropolitana, encaprichada con la música de ópera italiana, mostró total indiferencia hacia la "Sirena". Sin embargo, la ópera fue un éxito con un público democrático. Una impresión inolvidable fue la interpretación de la parte de Melnik por el gran bajo ruso Osip Petrov. Los principales críticos musicales, Serov y Cui, dieron una calurosa bienvenida al nacimiento de una nueva ópera rusa. Sin embargo, rara vez aparecía en el escenario y pronto desapareció del repertorio, lo que no podía dejar de causarle fuertes sentimientos al autor.
Mientras trabajaba en La sirena, Dargomyzhsky escribe muchos romances. Se siente cada vez más atraído por la poesía de Lermontov, en cuyos poemas se crean monólogos sinceros "Estoy triste", "Aburrido y triste". Abre nuevos lados en la poesía de Pushkin y compone una excelente escena de comedia cotidiana "The Miller".
El período tardío del trabajo de Dargomyzhsky (1855-1869) se caracteriza por la expansión de la gama de intereses creativos del compositor, así como por la intensificación de sus actividades musicales y sociales. y las órdenes de la sociedad moderna, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov fueron publicados. Los directores de la revista fueron el talentoso caricaturista N. Stepanov y el poeta y traductor V. Kurochkin. Durante estos años, basándose en poemas y traducciones de poetas de Iskra, el compositor compone la canción dramática "Viejo cabo", las canciones satíricas "Gusano" y "Consejero titular".
Al mismo tiempo, pertenece el conocimiento de Dargomyzhsky con Balakirev, Cui, Mussorgsky, que un poco más tarde se convierte en una estrecha amistad. Estos jóvenes compositores, junto con Rimsky-Korsakov y Borodin, pasarán a la historia de la música como miembros del círculo Mighty Handful y posteriormente enriquecerán su trabajo con los logros de Dargomyzhsky en diversas áreas de la expresión musical.
La actividad social del compositor se manifestó en su trabajo sobre la organización de la Sociedad Musical Rusa (RMO, una organización de conciertos creada en 1859 por AG Rubinshtein. Se impuso la tarea de la educación musical en Rusia, ampliando las actividades de conciertos y teatro musical, organizando instituciones educativas musicales). En 1867 se convirtió en presidente de la sucursal de San Petersburgo. También participa en el desarrollo de la carta del Conservatorio de San Petersburgo.
En los años 60, Dargomyzhsky creó varias piezas sinfónicas: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhonskaya Fantasy". Estas "fantasías características de la orquesta" (como las define el autor) se basan en melodías populares y continúan las tradiciones de Kamarinskaya de Glinka.
De noviembre de 1864 a mayo de 1865 se produce un nuevo viaje al exterior. El compositor visitó varias ciudades europeas: Varsovia, Leipzig, Bruselas, París, Londres. En Bruselas se realizó un concierto de sus obras, que fue un gran éxito de público, recibió simpatías en los periódicos y trajo mucha alegría al autor.
Poco después de regresar a casa en San Petersburgo, tuvo lugar la renovación de la "Sirena". El éxito triunfal de la producción, su amplio reconocimiento público contribuyeron a un nuevo auge espiritual y creativo del compositor. Comienza a trabajar en la ópera "The Stone Guest" basada en la "pequeña tragedia" de Pushkin del mismo nombre y se propone una tarea increíblemente difícil y audaz: mantener el texto de Pushkin sin cambios y construir el trabajo sobre la encarnación musical de las entonaciones de humanos. habla. Dargomyzhsky abandona las formas operísticas habituales (arias, conjuntos, coros) y hace que la base de la obra sea el recitativo, que es a la vez el medio principal para caracterizar a los personajes y la base del desarrollo musical completo (continuo) de la ópera (Algunos principios de la dramaturgia operística de The Stone Guest, las primeras óperas de cámara rusas, encontró su continuación en las obras de Mussorgsky (The Marriage), Rimsky-Korsakov (Mozart and Salieri), Rachmaninov (The Miserly Knight)
En las veladas musicales en la casa del compositor, las escenas de una ópera casi terminada se representaban y discutían repetidamente en un círculo amistoso. Sus admiradores más entusiastas fueron los compositores de The Mighty Handful y el crítico musical V.V. Stasov, quien se hizo especialmente cercano a Dargomyzhsky en los últimos años de su vida. Pero "The Stone Guest" resultó ser el "canto del cisne" del compositor: no tuvo tiempo de terminar la ópera. Dargomyzhsky murió el 5 de enero de 1869 y fue enterrado en Alexander Nevsky Lavra, no lejos de la tumba de Glinka. Según el testamento del compositor, la ópera The Stone Guest se completó de acuerdo con los bocetos del autor de Ts. A. Cui, y Rimsky-Korsakov orquestó. Gracias a los esfuerzos de los amigos en 1872, tres años después de la muerte del compositor, se representó su última ópera en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
No pretendo reducir... la música a la diversión. Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad.
A. Dargomyzhsky
A principios de 1835, apareció en la casa de M. Glinka un joven que resultó ser un apasionado de la música. Bajo, aparentemente anodino, se transformó por completo al tocar el piano, deleitando a quienes lo rodeaban con su juego libre y su excelente lectura de las notas de una partitura. Fue A. Dargomyzhsky, en un futuro próximo el mayor representante de la música clásica rusa. Las biografías de ambos compositores tienen mucho en común. La primera infancia de Dargomyzhsky transcurrió en la propiedad de su padre, no lejos de Novospassky, y estuvo rodeado por la misma naturaleza y forma de vida campesina que Glinka. Pero llegó a San Petersburgo a una edad más temprana (la familia se mudó a la capital cuando él tenía 4 años), y esto marcó sus gustos artísticos y determinó su interés por la música de la vida urbana.
Dargomyzhsky recibió una educación hogareña, pero amplia y versátil, en la que la poesía, el teatro y la música ocuparon el primer lugar. A la edad de 7 años, le enseñaron a tocar el piano, el violín (luego tomó lecciones de canto). El anhelo por la escritura musical se descubrió temprano, pero su maestro A. Danilevsky no lo alentó. Dargomyzhsky completó su educación pianística con F. Schoberlechner, alumno del famoso I. Hummel, estudiando con él en 1828-31. Durante estos años, actuó a menudo como pianista, participó en noches de cuarteto y mostró un creciente interés por la composición. Sin embargo, en esta área Dargomyzhsky seguía siendo un aficionado. No había suficientes conocimientos teóricos, además, el joven se zambulló de cabeza en el torbellino de la vida secular, “estaba en el calor de la juventud y en las garras de los placeres”. Es cierto que incluso entonces no solo había entretenimiento. Dargomyzhsky asiste a veladas musicales y literarias en los salones de V. Odoevsky, S. Karamzina, pasa en el círculo de poetas, artistas, artistas, músicos. Sin embargo, su relación con Glinka supuso una completa revolución en su vida. “La misma educación, el mismo amor por el arte nos acercó de inmediato... Pronto nos juntamos y nos hicimos amigos sinceros. ... Durante 22 años seguidos estuvimos constantemente en las relaciones más cortas y amistosas con él ”, escribió Dargomyzhsky en una nota autobiográfica.
Fue entonces cuando Dargomyzhsky por primera vez se enfrentó realmente a la cuestión del significado de la creatividad del compositor. Estuvo presente en el nacimiento de la primera ópera clásica rusa "Ivan Susanin", participó en sus ensayos en el escenario y vio con sus propios ojos que la música no solo está destinada a complacer y entretener. Se abandonó la creación musical en los salones y Dargomyzhsky comenzó a llenar los vacíos en su conocimiento musical y teórico. Para este propósito, Glinka le dio a Dargomyzhsky 5 cuadernos que contenían notas de conferencias del teórico alemán Z. Dehn.
En sus primeros experimentos creativos, Dargomyzhsky ya mostró una gran independencia artística. Atraído por las imágenes de "humillados y ofendidos", busca recrear en la música una variedad de personajes humanos, calentándolos con su simpatía y compasión. Todo esto influyó en la elección del argumento de la primera ópera. En 1839, Dargomyzhsky completó la ópera Esmeralda con libreto en francés de V. Hugo basado en su novela Catedral de Notre Dame. Su estreno tuvo lugar recién en 1848, y "estos ocho años la espera vana”, escribió Dargomyzhsky, “pone una pesada carga en toda mi actividad artística”.
El fracaso también acompañó a la siguiente gran obra: la cantata "El triunfo de Baco" (sobre la calle A. Pushkin, 1843), reelaborada en 1848 en una ópera-ballet y puesta en escena recién en 1867. "Esmeralda", que fue la primer intento de encarnar el drama psicológico "gente pequeña", y "El triunfo de Baco", donde tuvo lugar por primera vez como parte de una obra a gran escala de viento con ingeniosa poesía de Pushkin, con todas las imperfecciones, fueron un paso serio hacia "Sirena". Numerosos romances también le allanaron el camino. Fue en este género que Dargomyzhsky de alguna manera llegó a la cima de manera fácil y natural. Le encantaba hacer música vocal, hasta el final de su vida se dedicó a la pedagogía. “...Contactando constantemente en compañía de cantantes y cantantes, prácticamente logré estudiar tanto las propiedades y curvas de las voces humanas como el arte del canto dramático”, escribió Dargomyzhsky. En su juventud, el compositor solía rendir homenaje a las letras de salón, pero incluso en sus primeros romances entra en contacto con los temas principales de su obra. Entonces, la animada canción de vodevil "Confieso, tío" (Art. A. Timofeev) anticipa las canciones-esbozos satíricos de una época posterior; el tema de actualidad de la libertad de los sentimientos humanos se encarna en la balada "Boda" (Art. A. Timofeev), tan amada más tarde por V. I. Lenin. A principios de los años 40. Dargomyzhsky recurrió a la poesía de Pushkin, creando obras maestras como los romances "Te amé", "Joven y doncella", "Noche de malvavisco", "Vertograd". La poesía de Pushkin ayudó a superar la influencia del estilo de salón sensible, estimuló la búsqueda de una expresividad musical más sutil. La relación entre la palabra y la música se hacía cada vez más estrecha, exigiendo la renovación de todos los medios y, en primer lugar, de la melodía. La entonación musical, que fija las curvas del habla humana, ayudó a crear una imagen real y viva, y esto condujo a la formación de nuevas variedades de romance en el trabajo vocal de cámara de Dargomyzhsky: monólogos lírico-psicológicos ("Estoy triste", " Estoy aburrido y triste" en st. M . Lermontov), género teatral, romances cotidianos, bocetos ("Melnik" en la estación Pushkin).
El viaje al extranjero a fines de 1844 (Berlín, Bruselas, Viena, París) desempeñó un papel importante en la biografía creativa de Dargomyzhsky. Su principal resultado es una necesidad irresistible de "escribir en ruso", y con los años este deseo se ha vuelto cada vez más claramente social, haciéndose eco de las ideas y búsquedas artísticas de la época. La situación revolucionaria en Europa, el endurecimiento de la reacción política en Rusia, el creciente malestar de los campesinos, las tendencias contrarias a la servidumbre entre la parte avanzada de la sociedad rusa, el creciente interés por la vida popular en todas sus manifestaciones, todo esto contribuyó a cambios serios en La cultura rusa, principalmente en la literatura, donde a mediados de los años 40. se formó la llamada "escuela natural". Su característica principal, según V. Belinsky, estaba "en un acercamiento cada vez más cercano a la vida, a la realidad, en una proximidad cada vez mayor a la madurez y la virilidad". Los temas y las tramas de la "escuela natural" (la vida de una clase simple en su vida cotidiana sin adornos, la psicología de una persona pequeña) estaban muy en sintonía con Dargomyzhsky, y esto fue especialmente evidente en la ópera "Sirena", acusatoria. romances de finales de los 50. ("Gusano", "Asesor Titular", "Cabo Viejo").
Sirena, en la que Dargomyzhsky trabajó intermitentemente desde 1845 hasta 1855, abrió una nueva dirección en el arte de la ópera rusa. Este es un drama cotidiano lírico-psicológico, sus páginas más notables son extensas escenas de conjunto, donde complejos personajes humanos entran en agudas relaciones conflictivas y se revelan con gran fuerza trágica. La primera representación de La Sirena el 4 de mayo de 1856 en San Petersburgo despertó el interés del público, pero la alta sociedad no prestó atención a la ópera y la dirección de los teatros imperiales la trató con desdén. La situación cambió a mediados de la década de 1960. Reanudada bajo la dirección de E. Napravnik, "Mermaid" fue un éxito verdaderamente triunfante, señalado por los críticos como una señal de que "las opiniones del público... han cambiado radicalmente". Estos cambios fueron provocados por la renovación de todo el ambiente social, la democratización de todas las formas de vida social. La actitud hacia Dargomyzhsky se volvió diferente. Durante la última década, su autoridad en el mundo de la música ha aumentado considerablemente, a su alrededor se unió un grupo de jóvenes compositores encabezados por M. Balakirev y V. Stasov. Las actividades musicales y sociales del compositor también se intensificaron. A finales de los años 50. participó en el trabajo de la revista satírica "Iskra", desde 1859 se convirtió en miembro del comité de la RMO, participó en el desarrollo del proyecto de carta del Conservatorio de San Petersburgo. Así que cuando en 1864 Dargomyzhsky emprendió un nuevo viaje al extranjero, el público extranjero en su persona dio la bienvenida a un importante representante de la cultura musical rusa.
Dargomyzhsky creó un estilo vocal que se encuentra entre la cantilena y el recitativo, un recitativo melodioso o melódico especial, lo suficientemente elástico para estar en constante correspondencia con el discurso, y al mismo tiempo rico en giros melódicos característicos, espiritualizando este discurso, aportándole un nuevo, carente de elemento emocional.
(2 (14) .2.1813, pueblo de Troitskoye, ahora distrito de Belevsky de la región de Tula, -
5(17).1.1869, Petersburgo)
Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - famoso compositor ruso. Nacido el 14 de febrero de 1813 en el pueblo de Dargomyzhe, distrito de Belevsky, provincia de Tula. Murió el 17 de enero de 1869 en San Petersburgo. Su padre, Sergei Nikolaevich, sirvió en el Ministerio de Finanzas, en un banco comercial.
La madre de Dargomyzhsky, nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, se casó contra la voluntad de sus padres.
Ella fue bien educada; Sus poemas fueron publicados en almanaques y revistas. Algunos de los poemas que escribió para sus hijos, en su mayoría de carácter instructivo, fueron incluidos en la colección: "Un regalo para mi hija".
Uno de los hermanos Dargomyzhsky tocaba maravillosamente el violín, participando en un conjunto de cámara en las noches de hogar; una de las hermanas tocaba bien el arpa y componía romances.
Hasta la edad de cinco años, Dargomyzhsky no habló en absoluto, y su voz de formación tardía permaneció para siempre chillona y ronca, lo que no le impidió, sin embargo, conmoverlo hasta las lágrimas con la expresividad y el arte de la interpretación vocal en reuniones íntimas. .
Educación Dargomyzhsky recibió en casa, pero a fondo; conocía muy bien la lengua francesa y la literatura francesa.
Jugando en el teatro de marionetas, el niño compuso pequeñas obras de vodevil para él, ya la edad de seis años comenzó a aprender a tocar el piano.
Su maestro, Adrian Danilevsky, no solo no alentó a su alumno a componer desde los 11 años, sino que exterminó sus experimentos compositivos.
El aprendizaje del piano terminó con Schoberlechner, alumno de Hummel. Dargomyzhsky también estudió canto, con Tseibih, quien le proporcionó información sobre intervalos, y violín con P.G. Vorontsov, participando desde los 14 años en el conjunto del cuarteto.
No había un sistema real en la educación musical de Dargomyzhsky, y su conocimiento teórico se lo debía principalmente a sí mismo.
Sus primeras composiciones (rondó, variaciones para piano, romances con las palabras de Zhukovsky y Pushkin) no se encontraron en sus papeles, pero incluso durante su vida, se publicaron "Contredanse nouvelle" y "Variations" para piano, escritas: la primera - en 1824, el segundo - en 1827 - 1828. En la década de 1830, Dargomyzhsky era conocido en los círculos musicales de San Petersburgo como un "pianista fuerte", así como autor de varias piezas para piano en un brillante estilo de salón y romances: "Oh, ma charmante", "La doncella y la rosa", "Lo confieso, tío", "Eres lindo" y otros, no muy diferentes del estilo de los romances de Verstovsky, Alyabyev y Varlamov, con una mezcla de influencia francesa.
Conocido con M.I. Glinka, quien entregó a Dargomyzhsky los manuscritos teóricos que había traído de Berlín del profesor Den, contribuyó a la ampliación de sus conocimientos en el campo de la armonía y el contrapunto; al mismo tiempo comenzó a estudiar orquestación.
Habiendo apreciado el talento de Glinka, Dargomyzhsky eligió para su primera ópera "Esmeralda" el libreto en francés compilado por Victor Hugo de su novela "Notre Dame de Paris" y solo después del final de la ópera (en 1839) lo tradujo al Ruso.
"Esmeralda", que permanece inédita (partitura manuscrita, clavieraustsug, autógrafo de Dargomyzhsky, se almacenan en la biblioteca central de música de los Teatros Imperiales de San Petersburgo; se encuentran en las notas de Dargomyzhsky y una copia litografiada del 1er acto) - una obra débil, imperfecto, incapaz de compararse con "Vida para el rey".
Pero las características de Dargomyzhsky ya se revelaron en él: drama y deseo de expresividad del estilo vocal, bajo la influencia del conocimiento de las obras de Megul, Aubert y Cherubini. Esmeralda se representó solo en 1847 en Moscú y en 1851 en San Petersburgo. “Esos ocho años de vana espera y en los años más efervescentes de mi vida impusieron una pesada carga a toda mi actividad artística”, escribe Dargomyzhsky. Hasta 1843, Dargomyzhsky estuvo al servicio, primero bajo el control del Ministerio de la Corte, luego en el Departamento del Tesoro del Estado; luego se dedicó por completo a la música.
El fracaso con "Esmeralda" suspendió el trabajo operístico de Dargomyzhsky; se dedicó a escribir romances que, junto con otros anteriores, se publicaron (30 romances) en 1844 y le dieron una honrosa fama.
En 1844 Dargomyzhsky viajó a Alemania, París, Bruselas y Viena. El conocimiento personal de Aubert, Meyerbeer y otros músicos europeos influyó en su desarrollo posterior.
Se hizo muy amigo de Halévy y de Fetis, quien testifica que Dargomyzhsky lo consultó sobre sus composiciones, incluida "Esmeralda" ("Biographie universelle des musiciens", Petersburgo, X, 1861). Habiéndose ido como partidario de todo lo francés, Dargomyzhsky regresó a Petersburgo como un campeón mucho más grande que antes de todo lo ruso (como sucedió con Glinka).
Las reseñas de la prensa extranjera sobre la representación de las obras de Dargomyzhsky en colecciones privadas de Viena, París y Bruselas contribuyeron a un cierto cambio en la actitud de la dirección del teatro hacia Dargomyzhsky. En la década de 1840 escribió una gran cantata con coros basada en el texto de Pushkin "El triunfo de Baco".
Se representó en un concierto de la dirección en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo en 1846, pero se le negó al autor el permiso para representarla como una ópera, completada y orquestada en 1848 (ver "Autobiografía"), y solo mucho más tarde ( en 1867) se representó en Moscú.
Esta ópera, como la primera, tiene una música débil y no es típica de Dargomyzhsky. Decepcionado por la negativa a representar a Baco, Dargomyzhsky volvió a encerrarse en un círculo cerrado de admiradores y admiradores, y continuó componiendo pequeños conjuntos vocales (dúos, tríos, cuartetos) y romances, luego publicados y popularizados.
Al mismo tiempo, se dedicó a la enseñanza del canto. El número de sus alumnos y especialmente de sus alumnas (daba clases gratis) es enorme. LN Belenitsyn (por el esposo de Karmalin; se han publicado las cartas más interesantes de Dargomyzhsky para ella), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princesa Manvelova, A.N. Purholt (por su esposo Molas).
La simpatía y el culto a las mujeres, en especial a las cantantes, siempre inspiraron y alentaron a Dargomyzhsky, quien decía medio en broma: "Si no hubiera cantantes en el mundo, no valdría la pena ser compositor". Ya en 1843, Dargomyzhsky concibió una tercera ópera, Rusalka, basada en un texto de Pushkin, pero la composición se movió extremadamente lentamente, e incluso la aprobación de los amigos no aceleró el trabajo; mientras tanto, el dúo del príncipe y Natasha, interpretado por Dargomyzhsky y Karmalina, provocó lágrimas en Glinka.
Un nuevo impulso al trabajo de Dargomyzhsky fue dado por el éxito rotundo de un grandioso concierto de sus composiciones, organizado en San Petersburgo en el salón de la Asamblea de la Nobleza el 9 de abril de 1853, según la idea del Príncipe V.F. Odoievski y A.N. Karamzín. Retomando la "Sirena", Dargomyzhsky la terminó en 1855 y la transfirió a 4 manos (se conserva un arreglo inédito en la Biblioteca Pública Imperial). En Rusalka, Dargomyzhsky cultivó conscientemente el estilo musical ruso creado por Glinka.
Lo nuevo en "Sirena" es su drama, comedia (la figura de un casamentero) y recitativos brillantes, en los que Dargomyzhsky estaba por delante de Glinka. Pero el estilo vocal de "Mermaid" está lejos de ser sostenido; junto a recitativos veraces y expresivos, hay cantilenas condicionales (italianismos), arias redondas, dúos y conjuntos que no siempre se ajustan a las exigencias del drama.
El lado débil de la "Sirena" sigue siendo técnicamente su orquestación, que no se puede comparar con los colores orquestales más ricos de "Ruslan", y desde un punto de vista artístico, toda la parte fantástica, bastante pálida. La primera representación de La sirena en 1856 (4 de mayo) en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con una producción insatisfactoria, con escenografía antigua, vestuario inapropiado, actuación descuidada, cortes inapropiados, dirigida por K. Lyadov, a quien no le gustaba Dargomyzhsky. , no tuvo éxito .
La ópera duró solo 26 funciones hasta 1861, pero se reanudó en 1865 con Platonova y Komissarzhevsky. Fue un gran éxito y desde entonces se ha convertido en un repertorio y una de las óperas rusas más queridas. En Moscú, "Sirena" se representó por primera vez en 1858. El fracaso inicial de "Sirena" tuvo un efecto deprimente en Dargomyzhsky; según la historia de su amigo, V.P. Engelhardt, tenía la intención de quemar las partituras de "Esmeralda" y "Sirena", y solo la negativa formal de la dirección a entregar estas partituras al autor, supuestamente para su corrección, las salvó de la destrucción.
El último período del trabajo de Dargomyzhsky, el más original y significativo, puede llamarse reformatorio. Su comienzo, ya arraigado en los recitativos de "Mermaid", está marcado por la aparición de una serie de piezas vocales originales, que se distinguen por su comedia o, más bien, por el humor de Gogol, la risa entre lágrimas ("Titular Counselor", 1859 ), luego por el drama ("Old Corporal", 1858; "Paladin", 1859), luego con una sutil ironía ("Worm", sobre el texto de Beranger-Kurochkin, 1858), luego con un sentimiento ardiente de mujer rechazada ( "Nos separamos con orgullo", "No me importa", 1859) y siempre notable en fuerza y verdad de expresividad vocal.
Estas piezas vocales fueron un nuevo paso adelante en la historia del romance ruso después de Glinka y sirvieron de modelo para las obras maestras vocales de Mussorgsky, quien escribió en una de ellas una dedicatoria a Dargomyzhsky, "el gran maestro de la verdad musical". La vena cómica de Dargomyzhsky también se manifestó en el campo de la composición orquestal. Sus fantasías orquestales pertenecen al mismo período: "Little Russian Cossack", inspirada en "Kamarinskaya" de Glinka, y bastante independientes: "Baba Yaga, or From the Volga nach Riga" y "Chukhonskaya Fantasy".
Los dos últimos, concebidos originalmente, también son interesantes en términos de técnicas orquestales, lo que demuestra que Dargomyzhsky tenía gusto e imaginación para combinar los colores de la orquesta. El conocimiento de Dargomyzhsky a mediados de la década de 1850 con los compositores del "círculo Balakirev" fue beneficioso para ambos lados.
El nuevo verso vocal de Dargomyzhsky influyó en el desarrollo del estilo vocal de los jóvenes compositores, lo que afectó especialmente el trabajo de Cui y Mussorgsky, quienes conocieron a Dargomyzhsky, como Balakirev, antes que el resto. Rimsky-Korsakov y Borodin se vieron especialmente afectados por las nuevas técnicas operísticas de Dargomyzhsky, que eran la implementación práctica de la tesis expresada por él en una carta (1857) a Karmalina: "Quiero que el sonido exprese directamente la palabra; quiero la verdad. " Compositor de ópera por vocación, Dargomyzhsky, a pesar de los fracasos con la administración gubernamental, no pudo soportar la inacción durante mucho tiempo.
A principios de la década de 1860, comenzó a trabajar en la ópera mágico-cómica "Rogdan", pero escribió solo cinco números, dos solistas ("Duetino de Rogdana y Ratobor" y "Comic Song") y tres corales (coro de derviches a las palabras de Pushkin "Levántate, temeroso", de carácter oriental áspero y dos coros de mujeres: "Quietly flow brooks" y "As the luminiferous Day aparece"; todos ellos fueron interpretados por primera vez en conciertos de la Escuela de Música Libre en 1866 - 1867 ). Un poco más tarde, concibió la ópera "Mazepa", basada en la trama de "Poltava" de Pushkin, pero después de haber escrito un dúo entre Orlik y Kochubey ("Otra vez estás aquí, persona despreciable"), se detuvo.
No hubo suficiente determinación para gastar energía en un gran trabajo, cuyo destino parecía poco confiable. Viajar al extranjero, en 1864-65, contribuyó al auge de su espíritu y fuerza, ya que tuvo mucho éxito en un sentido artístico: en Bruselas, Kapellmeister Hanssens apreció el talento de Dargomyzhsky y contribuyó a la interpretación de sus obras orquestales en conciertos (obertura de "Sirena" y "Cosaco"), que fue un gran éxito. Pero el impulso principal para el extraordinario despertar de la creatividad se lo dieron a Dargomyzhsky sus nuevos camaradas jóvenes, cuyo talento apreció rápidamente. La cuestión de las formas de la ópera se convirtió entonces en otra.
Serov participó en él, con la intención de convertirse en compositor de ópera y se dejó llevar por las ideas de la reforma operística de Wagner. Los miembros del círculo de Balakirev, especialmente Cui, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov, también se ocuparon de ello, resolviéndolo por su cuenta, basándose en gran medida en las características del nuevo estilo vocal de Dargomyzhsky. Al componer su "William Ratcliffe", Cui inmediatamente presentó a Dargomyzhsky lo que había escrito. Mussorgsky y Rimsky-Korsakov también presentaron a Dargomyzhsky sus nuevas composiciones vocales. Su energía fue comunicada al propio Dargomyzhsky; decidió emprender audazmente el camino de la reforma operística y comenzó (como él mismo dijo) el canto del cisne, componiendo The Stone Guest con un celo extraordinario, sin cambiar una sola línea del texto de Pushkin y sin agregarle una sola palabra.
No detuvo la creatividad y la enfermedad de Dargomyzhsky (aneurismas y hernia); en las últimas semanas había estado escribiendo en la cama con un lápiz. Jóvenes amigos, reunidos en casa del paciente, interpretaron escena tras escena de la ópera a medida que se creaba, y con su entusiasmo dieron nueva fuerza al compositor que se desvanecía. A los pocos meses la ópera estaba casi terminada; la muerte le impidió completar la música solo en los últimos diecisiete versos. Según el testamento de Dargomyzhsky, completó The Stone Guest de Cui; también escribió la introducción a la ópera, tomando prestado material temático de ella, y orquestó la ópera de Rimsky-Korsakov. Gracias a los esfuerzos de amigos, The Stone Guest se representó en San Petersburgo en el escenario Mariinsky el 16 de febrero de 1872 y se reanudó en 1876, pero no se quedó en el repertorio y aún está lejos de ser apreciada.
Sin embargo, la trascendencia de The Stone Guest, que lógicamente completa las ideas reformistas de Dargomyzhsky, está fuera de toda duda. En The Stone Guest, Dargomyzhsky, al igual que Wagner, busca lograr una síntesis de drama y música, subordinando la música al texto. Las formas operísticas de The Stone Guest son tan flexibles que la música fluye continuamente, sin repeticiones que no sean provocadas por el significado del texto. Esto se logró mediante el rechazo de las formas simétricas de arias, dúos y otros conjuntos redondeados, y al mismo tiempo el rechazo de una cantilena continua, por no ser lo suficientemente elástica para expresar rápidamente cambios en los matices del habla. Pero aquí divergen los caminos de Wagner y Dargomyzhsky. Wagner transfirió el centro de gravedad de la expresión musical de la psicología de los personajes a la orquesta, y sus partes vocales quedaron en un segundo plano.
Dargomyzhsky centró la expresividad musical en las partes vocales, encontrando más conveniente que los propios actores hablaran de sí mismos. Los enlaces de ópera en la música de Wagner que fluye continuamente son leitmotivs, símbolos de personas, objetos, ideas. El estilo operístico de The Stone Guest está desprovisto de leitmotiv; sin embargo, las características de los personajes de Dargomyzhsky son brillantes y estrictamente sostenidas. Distintos discursos se ponen en sus bocas, pero son los mismos para todos. Negando una cantilena sólida, Dargomyzhsky también rechazó el recitativo ordinario, llamado "seco", que tiene poca expresividad y está desprovisto de belleza puramente musical. Creó un estilo vocal que se encuentra entre la cantilena y el recitativo, un especial recitativo melodioso o melódico, lo suficientemente elástico para estar en constante correspondencia con el discurso, y al mismo tiempo rico en giros melódicos característicos, espiritualizando este discurso, aportándole un nuevo , carente de elemento emocional.
Este estilo vocal, que corresponde completamente a las peculiaridades del idioma ruso, es el mérito de Dargomyzhsky. Las formas operísticas de The Stone Guest, causadas por las propiedades del libreto, el texto, que no permitió el uso generalizado de coros, conjuntos vocales y la interpretación independiente de la orquesta, no pueden, por supuesto, considerarse modelos inmutables para cualquier ópera. Los problemas artísticos no admiten una, ni dos soluciones. Pero la resolución del problema operístico de Dargomyzhsky es tan característica que no se olvidará en la historia de la ópera. Dargomyzhsky no solo tenía seguidores rusos, sino también extranjeros.
Gounod tenía la intención de escribir una ópera sobre el modelo de The Stone Guest; Debussy en su ópera "Pelléas et Mélisande" implementó los principios de la reforma operística de Dargomyzhsky. - La actividad social y musical de Dargomyzhsky comenzó poco antes de su muerte: desde 1860 fue miembro del comité para la consideración de composiciones presentadas a concursos de la Sociedad Musical Imperial Rusa, y desde 1867 fue elegido director de la Rama de San Petersburgo. de la Sociedad. La mayoría de los trabajos de Dargomyzhsky fueron publicados por P. Jurgenson, Gutheil y V. Bessel. Las óperas y las obras orquestales se nombran arriba. Dargomyzhsky escribió pocas piezas para piano (alrededor de 11), y todas ellas (excepto la "Tarantela eslava", compuesta en 1865) pertenecen al período inicial de su obra.
Dargomyzhsky es especialmente prolífico en el campo de las pequeñas piezas vocales para una voz (más de 90); escribió 17 dúos más, 6 conjuntos (para 3 y 4 voces) y "Petersburg Serenades" - coros para diferentes voces (12 ©). - Ver las cartas de Dargomyzhsky ("Artista", 1894); I. Karzukhin, biografía, con índices de obras y literatura sobre Dargomyzhsky ("Artista", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Memories" ("Antigüedad rusa", 1875); A. Serov, 10 artículos sobre "Sirena" (de una colección de ensayos críticos); C. Cui "La música en ruso"; V. Stasov "Nuestra música durante los últimos 25 años" (en obras completas).
GRAMO. Timofeev
Civilización Rusa
El trabajo de Glinka fue continuado por Dargomyzhsky, su contemporáneo más joven, amigo y seguidor, un apasionado admirador de Pushkin. Al igual que sus grandes maestros, fue un defensor acérrimo del arte nacional-original, verdaderamente folclórico y profundamente humano en su contenido. Pero él pertenecía a otra generación ya otra época.
Era un compañero de Lermontov, Herzen, Belinsky. Su vida consciente comenzó en las condiciones de la reacción de Nikolaev que siguió al levantamiento decembrista. “Despertados por este gran día, solo vimos ejecuciones y exilios”, escribió Herzen sobre su generación. - Obligados a callar... aprendimos a concentrarnos, a soportar nuestros pensamientos - ¡y qué pensamientos!.. eran dudas, negaciones, malos pensamientos. Y aunque Dargomyzhsky, especialmente en su juventud, estaba lejos de la política, las nuevas tendencias no podían dejar de tocarlo. En cualquier caso, la armonía, la claridad y el equilibrio de Glinkin eran ajenos a su visión del mundo.
La madurez creativa llegó en los años 40. En ese momento, la literatura avanzada, como antes, reflejaba con sensibilidad los cambios en la conciencia pública. Aparecieron más y más obras, a partir de El jefe de estación de Pushkin, El abrigo de Gogol y El inspector del gobierno. Las almas muertas de Gogol, La urraca ladrona y Quién tiene la culpa ya se han escrito. Herzen, "Notas de un cazador" de Turgenev, "Pobre gente" de Dostoievski. Con todas las diferencias que existen entre estas obras, hay mucho que las une, en primer lugar, una ardiente simpatía por los representantes de las capas más bajas de la sociedad y el odio por sus opresores.
En este momento, se determinó la dirección principal en el trabajo de Dargomyzhsky. Está conectado con la exposición de la discordia dentro de la sociedad moderna entre el mundo de los poderosos y el mundo de los desposeídos, con una protesta apasionada contra la opresión de la persona humana. Siguiendo a Pushkin, el poeta favorito de Dargomyzhsky es Lermontov, quien expuso el engaño y la hipocresía de la alta sociedad. Fiel al llamado de Belinsky a reproducir la realidad en toda su verdad, sin adornos, “extrayendo poesía de la prosa misma de la vida”, Dargomyzhsky se dedicó a mostrar el destino de las “pequeñas” personas que se vieron privadas del derecho a la felicidad en las condiciones de Rusia zarista.
El gran amor y respeto por la persona afectó el cuidado y la sensibilidad con que el compositor reveló el mundo espiritual de sus modestos héroes. Describió a las personas perseguidas por la sociedad no solo como miserables y oprimidas. Le encantaba revelar el sentido de la dignidad humana que vive en ellos, su orgullo, la capacidad de amar apasionadamente y apasionadamente, y los contrastó como portadores de altas cualidades espirituales con representantes débiles y egoístas de la alta sociedad.
Dargomyzhsky - el creador del romance satírico y la canción satírica. Como Gogol en la literatura, Fedotov en la pintura, el compositor utilizó la risa como herramienta para denunciar los vicios sociales y la injusticia social. Ridiculizó cáusticamente la sumisión de los funcionarios que se humillaban ante personas influyentes y estigmatizó la arrogancia, la arrogancia y la insensibilidad de los representantes de los círculos más altos.
Nuevas tareas dieron vida a nuevos principios artísticos. Dargomyzhsky no siguió el camino de Glinka, quien presentó a las personas en sus óperas como un todo monolítico y encarnó la idea de la Patria en la imagen de héroes épicos y semilegendarios. Dargomyzhsky se esforzó por mostrar las profundas diferencias entre las personas en diferentes niveles sociales y, por lo tanto, dar una imagen real de la vida moderna. Encontró medios musicales convincentes para crear características vívidas y socialmente precisas, para presentar a sus héroes como personas de cierta clase, un cierto entorno de vida (un campesino, un príncipe, un oficial, un soldado, una chica de pueblo o ciudad).
Los héroes de Dargomyzhsky a menudo son portadores de conflictos mentales complejos, experimentan una lucha de sentimientos opuestos. Los personajes de algunos de ellos representan una peculiar combinación de rasgos trágicos y cómicos, atractivos y repulsivos.
Con su perspicacia, su habilidad para revelar las características más llamativas de cada personaje, así como la sutileza y profundidad del análisis psicológico, Dargomyzhsky ganó la merecida fama de un destacado retratista musical.
De Glinka heredó un amor ardiente por las canciones populares. A menudo introdujo melodías folclóricas auténticas en sus obras y pudo mantener la cercanía con la música folclórica en melodías originales compuestas por él mismo. Al mismo tiempo, al encarnar las imágenes de las personas que lo rodeaban, utilizó principalmente las entonaciones de la moderna "canción de la ciudad y el romance cotidiano; las canciones que se remontan a la antigüedad", por ejemplo, las rituales, casi no se reflejaron en su trabajo. .
El deseo de hacer accesibles sus obras a las masas más amplias lo llevó a menudo a recurrir a los tipos más democráticos de música urbana cotidiana, por ejemplo, a una canción gitana, un pareado de vodevil, etc.
Sin embargo, todo esto no fue suficiente para los objetivos que el compositor se fijó, por ejemplo, para recrear la variedad de personajes encontrados en la vida o para transmitir giros de sentimientos sutiles y caprichosos y cambios de humor instantáneos.
Al observar a las personas, Dargomyzhsky notó que el carácter de una persona, su pertenencia a un círculo social particular, así como su estado mental, pueden determinarse por el sonido mismo de su discurso, por la forma de pronunciar, "entonar" las palabras. El habla de una persona cerrada y sombría suena diferente al habla de una persona viva y sociable. El dialecto de un campesino se puede distinguir de oído del dialecto de un habitante de la ciudad. La excitación gozosa colorea el habla en tonos diferentes a los de la depresión lúgubre.
Y el compositor encontró los medios para hacer sus retratos musicales aún más vívidos y. convincente, y la descripción de los estados psicológicos aún más sutil: comenzó a introducir giros melódicos y rítmicos en su música, reproduciendo los rasgos característicos de varios tipos de habla humana. Esto explica la frecuente apelación al recitativo y la introducción de un discurso, elemento declamatorio en la melodía de la canción.
Preservó cuidadosamente las maravillosas tradiciones del recitativo de Glinka: su naturaleza cantada, su conexión con las melodías populares. Sin embargo, el recitativo de Glinka corresponde principalmente a la estructura majestuosa-épica de sus óperas. Los recitativos de Dargomyzhsky son más variados y, además, cambiantes. Reflejan la esencia interna de diferentes caracteres y tipos y siguen con sensibilidad los más mínimos cambios en los estados psicológicos. Son cotidianos, cómicos, dramáticos, irónicos, llenos de amargura o sarcasmo. Y siempre son flexibles y cambiantes.
El trabajo de Dargomyzhsky no es tan polifacético como el trabajo de Glinka. No todas sus obras llevan el sello de la misma alta perfección. Pero el hecho de que recurriera a nuevos temas, imágenes, encarnara el espíritu de la nueva época en sonidos hizo que su contribución a la música rusa fuera invaluable. Honramos a Dargomyzhsky como asociado de Glinka, como fundador, junto con Glinka, de varias tendencias importantes en la música del siglo XIX.
Las actividades de Dargomyzhsky también fueron de gran importancia para el desarrollo posterior de la cultura interpretativa vocal rusa. Al igual que Glinka, Dargomyzhsky fue un destacado intérprete de música vocal, aunque no tenía voz para cantar. También trabajó constantemente con vocalistas, aficionados y profesionales, fortaleciendo así los cimientos de la escuela rusa de interpretación. Transmitió a sus alumnos la capacidad de "jugar" con su voz, es decir, crear personajes brillantes y animados incluso sin la ayuda de un escenario y un vestuario. Exigió del intérprete sencillez y sinceridad en la transmisión de sentimientos humanos, luchando resueltamente contra el virtuosismo sin sentido. “Nuestro hermano necesita música, no cantantes”, dijo al mismo tiempo.
Durante la vida de Dargomyzhsky, las contradicciones entre los gustos del público aristocrático y el deseo de los principales compositores rusos por un gran arte ideológico, que tuvo un efecto tan duro en el destino de Glinka, se agravaron especialmente. Dargomyzhsky contrarrestó el entusiasmo acrítico de la "superior" por los extranjeros de bajo nivel y los virtuosos de moda con el deseo de la verdad y la fe en el gran futuro de la música rusa. Luchó contra la visión común de la música entre la aristocracia de San Petersburgo como un entretenimiento ligero e irreflexivo. Escribió: “No tengo la intención de reducir la música a diversión para ellos. Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad."
En la última década de su vida, Dargomyzhsky recibió; la oportunidad de ver los frutos del trabajo al que Glinka y él entregaron indivisamente su fuerza espiritual. Fue testigo del florecimiento aún sin precedentes de la escuela nacional rusa de música, representada por los compositores de Mighty Handful y Tchaikovsky. Durante este período, él mismo experimentó un nuevo auge de las fuerzas creativas y dio un paso más en el camino del progreso musical.
Así pasó a la historia: un innovador audaz, un vínculo vivo entre la era de Glinka-Pushkin y los años 60, la era del gran auge de las fuerzas democráticas de Rusia.
VIDA Y VIAJE CREATIVO
Infancia y juventud. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nació el 2 de febrero de 1813 en la provincia de Tula, en la propiedad de sus padres. A la edad de cuatro años, el futuro compositor se mudó a San Petersburgo, donde pasó toda su vida.
El padre de Dargomyzhsky, el hijo natural del grande de Catherine, se desempeñó como funcionario. Madre fue famosa como poetisa: sus poemas aparecieron en algunas revistas de la época. El arte era muy querido en la casa de Dargomyzhsky. Los niños estudiaban música y participaban constantemente en veladas musicales organizadas por iniciativa de su padre. A la edad de seis años, el niño comenzó a tomar lecciones de piano con maestros visitantes, y cuando tenía nueve años, el violinista de una de las orquestas de siervos comenzó a enseñarle a tocar el violín. La educación pianística terminó a fines de la década de 1920. Al mismo tiempo, Dargomyzhsky tomó lecciones de canto.
Como compositor, Dargomyzhsky fue esencialmente autodidacta (en lo que compartió el destino de muchos notables compositores rusos del siglo XIX). Adquirió habilidades profesionales a lo largo de años de duro e intenso trabajo independiente. Su arte se perfeccionó en comunicación con destacadas figuras musicales (principalmente con Glinka) y a través del estudio creativo de toda la vida de la música folclórica y el patrimonio clásico.
El ansia de escribir se reveló muy temprano, desde la infancia. En su temprana juventud, Dargomyzhsky escribió una gran cantidad de obras musicales. Pero durante estos años todavía no pensó mucho en temas creativos serios. En los salones aristocráticos, donde floreció la creación musical amateur, se ganó una merecida reputación como excelente pianista y excelente intérprete de romances.
El primer período de la creatividad. Una fecha importante en el camino creativo de Dargomyzhsky fue 1834, el año de la reunión con Glinka. El amor por el arte ayudó a que los dos músicos se hicieran cercanos rápidamente, a pesar de la diferencia de edad. El acercamiento tuvo lugar en un momento en que Glinka, que acababa de regresar del extranjero, estaba creando su Ivan Susanin. Esta ópera nació, pues, frente a Dargomyzhsky. Probando ciertas escenas con la orquesta de la casa (fortaleza) del conde Yusupov, Glinka atrajo a Dargomyzhsky como su asistente más cercano.
El crecimiento creativo de Dargomyzhsky también se vio facilitado por el trabajo de organizar numerosos conciertos benéficos bajo la dirección de Glinka, en relación con los cuales tuvo que aprender partes con cantantes, hacer arreglos orquestales y dirigir una orquesta. Siguiendo el consejo de Glinka, Dargomyzhsky emprendió el estudio de la teoría musical. Pero aún más importante fue el hecho de que, al comunicarse con Glinka, Dargomyzhsky comenzó a darse cuenta cada vez más claramente de las elevadas tareas que enfrenta el arte ruso.
A esta época también pertenece el comienzo de la pasión por la obra de Pushkin. Varias obras notables del compositor están asociadas con el nombre del gran poeta. El trabajo de Pushkin jugó un papel muy importante en su formación artística.
Durante estos años, Dargomyzhsky escribió mucho. 30 y principios de los 40: el primer período de su trabajo. En ese momento, aún no se revelaban por completo todos los rasgos característicos del estilo del compositor, sin embargo, de su pluma ya salían una serie de obras de gran valor artístico (principalmente en el campo de los romances, las canciones y los conjuntos vocales).
El pináculo de la creatividad vocal de cámara del primer período es un grupo de obras basadas en las palabras de Pushkin ("Te amé", "Noche de malvavisco", "Hombre joven y doncella", "Vertograd", "Lágrima", "El fuego de el deseo arde en la sangre”, etc.) - El mejor de ellos, creado a finales de los años 30 y 40, probablemente como un homenaje a la memoria del poeta fallecido prematuramente, atestiguan el hecho de que en ese momento Dargomyzhsky ya había alcanzado una gran habilidad artística. Una de las principales obras de este período también está asociada con el nombre de Pushkin. Esta es la cantata "El Triunfo de Baco" para solistas, coro y orquesta, escrita sobre el texto del poema del mismo nombre del poeta (luego se agregaron nuevos números a los ya escritos y la cantata se convirtió en ópera - ballet).
La primera ópera de Dargomyzhsky fue "Esmeralda", basada en la trama de la novela de Victor Hugo "La catedral de Notre Dame". Con toda la inmadurez juvenil y la relativamente poca independencia de la música, esta ópera sigue siendo indicativa del futuro autor de La sirena. La característica, en particular, es el deseo de enfatizar situaciones dramáticamente agudas, para la encarnación veraz de sentimientos fuertes y profundos, así como la orientación general del trabajo: la simpatía del oyente es una imagen conmovedora de un pequeño bailarín callejero que se convierte en víctima. de pasiones salvajes y desenfrenadas y prejuicios monstruosos que reinaban en la sociedad medieval.
La historia de la producción de Esmeralda puede servir como ejemplo de las dificultades que tuvo que afrontar el compositor ruso en aquel momento cuando intentaba llevar su ópera a los escenarios. Debido a la actitud desdeñosa de los líderes de los teatros imperiales hacia el arte doméstico, Dargomyzhsky intentó en vano durante ocho años poner en escena la ópera. Solo en 1847, gracias a la asistencia de Verstovsky, se representó en Moscú, y solo en la década de 1850 se mostró por primera vez en San Petersburgo.
Este fracaso fue una prueba difícil para el joven compositor. Fue el primer signo de la discrepancia entre las aspiraciones del músico avanzado y los gustos de los legisladores oficiales de la vida teatral rusa, que estaba destinada a profundizarse continuamente a medida que las ideas de democracia y nacionalidad se expresaban cada vez más claramente en la obra de Dargomyzhsky.
En 1844-1845 el compositor realizó su primer viaje al extranjero. Visitó Viena, varias ciudades alemanas, Bruselas, París. El viaje le permitió conocer de cerca la vida, el modo de vida y el arte de países extranjeros, lo acercó a varios artistas destacados.
Las significativas cartas que el joven compositor envió a su padre dan una vívida idea de sus impresiones en el extranjero. Lo caracterizan como una persona que ya tenía puntos de vista independientes en ese momento. Abordó críticamente algunos de los fenómenos de la cultura artística extranjera, evaluándolos desde el punto de vista de la reivindicación de la verdad en el arte. Así, valoraba negativamente la búsqueda de la vistosidad exterior, característica, a su juicio, de la llamada gran ópera francesa.
El viaje también contribuyó a la fama de Dargomyzhsky: varios periódicos extranjeros publicaron artículos de simpatía sobre el trabajo del músico ruso.
El período de madurez creativa. El regreso a su tierra natal en 1845 abre el período de madurez del trabajo de Dargomyzhsky.
Desde la segunda mitad de la década de 1940, el compositor ha estado trabajando en la ópera Rusalka. Es característico que, volviendo ahora, en una nueva etapa, a Pushkin, opte por una obra llena de patetismo socialmente acusatorio y vívido drama. Después de "Ruslan" de Glinka, este fue un descubrimiento para la música de nuevos lados en la obra del gran poeta.
Mientras trabajaba en La sirena, Dargomyzhsky escribió una gran cantidad de romances. Todavía dan un lugar de honor a las letras de Pushkin. Al mismo tiempo, en el campo de las pequeñas formas, Dargomyzhsky encuentra ahora en Pushkin nuevos temas que aún no han sido tocados por ninguno de los músicos. Junto con los romances líricos, crea la escena de comedia popular "The Miller", un monólogo severo y valiente "Dios te ayude" (el llamamiento de Pushkin a los decembristas exiliados en las minas de Siberia).
Sin embargo, las letras de Pushkin aún no podían satisfacer completamente las necesidades de Dargomyzhsky al expresar pensamientos y estados de ánimo agudamente críticos típicos de la nueva época.
Se sintió atraído por la poesía de Lermontov, saturada de protesta contra la violencia contra el hombre y el odio por la alta sociedad insidiosa y sin alma. El romance "Both Aburrido and Sad" (1847) fue el primer heraldo de la tendencia crítica en el trabajo de Dargomyzhsky. Pronto le siguió el romance "Estoy triste" con palabras del mismo poeta. Reflexiones lúgubres sobre la insignificancia de la sociedad moderna Dargomyzhsky vestidos en forma de penetrantes monólogos líricos.
A principios de los años 50, recurrió al trabajo de Koltsov, un compositor de canciones populares. En sus canciones a las palabras de Koltsov, Dargomyzhsky dio imágenes reales de la vida popular, mostró a la gente común con su dolor y necesidad, con sus sentimientos sinceros e ingeniosos, usando magistralmente la entonación y la forma de una canción simple y cotidiana. Y en el trabajo de varios poetas menores de su tiempo, Dargomyzhsky logró encontrar imágenes cercanas a él, efectivas para su tiempo, que adquirieron nueva fuerza y brillo en su encarnación musical.
Muchos de los romances de este período describen la tragedia de una mujer solitaria y abandonada. Eran, por así decirlo, un eco del trabajo del compositor sobre la imagen central de la ópera Rusalka.
"Sirena" se completó en 1855 y se representó en San Petersburgo en mayo de 1856. La relativa facilidad con la que Dargomyzhsky logró montar una producción esta vez se explica por el gran aumento de la popularidad de su nombre, lo que dificultó que la dirección del teatro actuara de manera hostil. Sin embargo, la dirección no consideró necesario realizar ningún gasto en el mismo. Si se gastaron grandes cantidades de dinero en la puesta en escena de óperas italianas, entonces la Sirena se presentó en un escenario prefabricado, y los disfraces y accesorios se tomaron de la obra La boda rusa, que ya ha pasado por más de 60 representaciones.
La ópera se desarrolló con cortes significativos que distorsionaron algunas de las escenas más significativas y musicalmente vívidas. La puesta en escena se salvó solo por la notable interpretación de la parte de Melnik por el inspirado maestro del escenario, el amigo de Glinka, Petrov.
La actitud del público hacia la "Sirena" fue ambivalente. La aristocracia consideraba una actitud despectiva hacia la nueva ópera rusa un signo de buen gusto. Los visitantes del teatro de mentalidad democrática aceptaron con entusiasmo la ópera, pero todavía eran muy pocos en esos años.
Las opiniones de los críticos también estaban muy divididas. La parte reaccionaria de ellos, aunque se vieron obligados a reconocer los méritos indudables de la ópera, atacó a Dargomyzhsky por su pasión "excesiva" por el elemento popular nacional, lo que, en su opinión, conducía a la monotonía de la música.
Serov salió a defender a Dargomyzhsky con un largo artículo sobre la "Sirena". Defendió ardientemente el derecho a existir de la escuela nacional de ópera rusa y elogió a Rusalka como un logro brillante. Consideró como rasgos distintivos de esta escuela la originalidad de la melodía, el ritmo, la armonía, debido a una profunda conexión entonativa con la música popular, y “la constante búsqueda de la verdad en la expresión, que no permite (salvo rarísimas excepciones) al servicio de metas virtuosas y, por la seriedad de la dirección, está lejos de todo efecto plano y oropel.
En su artículo, Serov sometió a un análisis exhaustivo la música y el libreto de La sirena. Este artículo sigue siendo hasta el día de hoy el mejor estudio de la ópera de Dargomyzhsky.
La baja calidad de la producción y la actitud fría hacia la ópera de la mayoría del público afectaron duramente al compositor. El amargo sentimiento de decepción se intensificó especialmente después de que, en 1857, tras once representaciones, la ópera fuera retirada del repertorio.
En este período, los cambios bruscos que han tenido lugar en el carácter y la forma de vida de Dargomyzhsky desde su juventud se vuelven especialmente notables. Los fracasos en el campo de la ópera, los golpes constantemente infligidos a su orgullo artístico por los líderes oficiales de la vida teatral: todo esto pareció envejecerlo prematuramente, inculcándole la incredulidad de la posibilidad de alcanzar alguna vez el reconocimiento en su tierra natal.
El círculo de conocidos de Dargomyzhsky también cambió drásticamente. En el pasado, frecuentador de los salones de San Petersburgo, ahora deja por completo de asistir a las reuniones seculares. En la sociedad se le asigna la gloria de ser huraño y hogareño. Se encierra en un estrecho círculo de amigos y personas de ideas afines, que eran, en primer lugar, visitantes habituales de sus noches de hogar, en su mayoría cantantes aficionados que utilizaban sus lecciones y consejos. Reuniéndose regularmente en el departamento del compositor para tocar música, interpretaron música de cámara y, en particular, obras de Glinka y Dargomyzhsky. Fue aquí donde se desarrolló un estilo de interpretación realista, ajeno a la ostentación externa, correspondiente al espíritu de la nueva música rusa.
Pero pronto las actividades de Dargomyzhsky estuvieron destinadas a adquirir un alcance social más amplio.
El final de la década de 1950 fue un período en el que se estaban preparando cambios profundos y significativos en la vida social de Rusia. Estos años estuvieron marcados por un fuerte agravamiento de la crisis del sistema feudal y un poderoso aumento del movimiento de liberación de los campesinos. La amenaza de un estallido revolucionario arrebató al gobierno la reforma campesina de 1861. Rusia ha entrado en una nueva fase capitalista de su desarrollo. Comenzó la etapa raznochinno-democrática de la lucha de liberación del pueblo ruso.
Durante estos años, el papel de la literatura rusa avanzada aumentó sin precedentes como denunciante de los vicios del antiguo sistema y ferviente defensor de los intereses del pueblo oprimido. Junto al órgano de la democracia revolucionaria - "Sovremennik" de Nekrasov y Chernyshevsky - surgieron otras revistas de la dirección avanzada. Dargomyzhsky también participó en las actividades de uno de ellos.
A través del esposo de su hermana, el famoso dibujante Nikolai Stepanov, conoció al talentoso poeta y traductor Vasily Kurochkin. Cuando Kurochkin y Stepanov fundaron la revista satírica Iskra en 1859, reclutaron a Dargomyzhsky para que participara en el trabajo editorial.
Durante cuatro o cinco años el compositor participó activamente en los departamentos de Iskra dedicados a cuestiones de arte y especialmente de música. Dirigió ideológicamente estos departamentos y suministró temas y tramas para numerosos dibujos animados, feuilletons e historias del campo de la vida musical y teatral moderna. Así, recibió la oportunidad de librar una lucha abierta contra las ideas inertes sobre el arte que imperaban en la sociedad aristocrática, por la reivindicación de los derechos de una cultura musical nacional democrática.
La comunicación con Kurochkin y su séquito provocó un nuevo surgimiento de fuerzas creativas en Dargomyzhsky.
En 1858, escribió la canción dramática "Old Corporal" con versos de Beranger, traducidos por Kurochkin, una de sus mejores obras, dirigida contra la opresión de la persona humana. La imagen de un anciano valiente soldado, insultado por un oficial y condenado inocentemente a muerte, es una de las más impresionantes de toda la obra del compositor.
Durante los años de cooperación en Iskra, el don acusatorio de Dargomyzhsky floreció de manera especialmente brillante, y escribió sus sátiras musicales inmortales: "Gusano" a las palabras de Kurochkin (de Beranger) y "Consejero titular" a las palabras del "Iskrist" Pyotr Weinberg. .
Aparentemente, Dargomyzhsky cesó su trabajo en Iskra en 1864, cuando hubo una ruptura entre Stepanov y Kurochkin.
Continuando lastrado por su soledad entre las figuras musicales y aún sin creer en la posibilidad de triunfar en el campo operístico, Dargomyzhsky decidió emprender un nuevo viaje al extranjero. También buscó disiparse tras las fuertes vivencias provocadas por la muerte de su padre. Su viaje duró desde noviembre de 1864 hasta mayo de 1865. Esta vez visitó Varsovia, Leipzig, Bruselas, París y otras ciudades europeas.
En Bruselas, Dargomyzhsky estaba destinado a experimentar un verdadero triunfo artístico. La interpretación en concierto de sus obras causó gran deleite en el público belga. Los periódicos estaban llenos de críticas favorables a su música.
Últimos años de vida. Inspirado por el éxito extranjero, Dargomyzhsky regresó a su tierra natal. Y aquí, en sus años de decadencia, finalmente encontró la alegría del amplio reconocimiento público y experimentó un nuevo surgimiento poderoso de fuerzas creativas.
La década de 1960 estuvo marcada por el florecimiento de la cultura rusa avanzada, que reflejó el poderoso ascenso de las fuerzas democráticas.
Durante estos años, apareció una brillante constelación de grandes talentos en el campo musical, liderando un ataque activo contra las normas dilapidadas del arte noble-aristocrático. En San Petersburgo, a la vanguardia de las fuerzas progresistas, surgió una comunidad militante de jóvenes compositores, que pasó a la historia con el nombre de "Mighty Handful". Sus miembros fueron: Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin; El ideólogo de este grupo fue el notable crítico ruso Stasov. Cuando regresó Dargomyzhsky, los jóvenes músicos comenzaron a tocar con obras brillantes y originales.
Las nuevas tendencias afectaron a todos los ámbitos de la vida musical y pública. Un nuevo oyente raznochinny declaró sus derechos con autoridad. El público democrático, que se precipitó en los pasillos de los teatros imperiales, hizo su propia evaluación de las obras que subían al escenario, contribuyó a la difusión de la gloria de los compositores nacionales. Y aunque los representantes de la élite noble-aristocrática y corte-burocrática todavía tenían una influencia decisiva en el repertorio, las demandas artísticas de la intelectualidad raznochintsy se convirtieron en una fuerza que ya era difícil ignorar.
En 1865, la dirección de los teatros imperiales no pudo resistir las demandas de la comunidad musical y accedió a la renovación de La sirena. Esta vez el éxito superó todas las expectativas. Los nuevos oyentes recibieron con entusiasmo la maravillosa ópera rusa. El éxito fue facilitado en gran medida por la magnífica interpretación del papel de Melnik de O. A. Petrov y la actuación del talentoso Yu. F. Platonova en el papel de Natasha, quien logró transmitir el profundo drama de la imagen central de la ópera.
Después de la "Sirena" hubo una renovación en los escenarios de San Petersburgo y Moscú de las primeras obras de Dargomyzhsky: "Esmeralda" y "El triunfo de Baco". Las actuaciones fueron siempre calurosamente recibidas por el público. Incluso los enemigos ya no podían interferir con la creciente gloria de Dargomyzhsky y tuvieron que reconocerlo como la figura musical más grande de su tiempo.
En 1867, fue nominado para la dirección de la sucursal de San Petersburgo de la Sociedad Musical Rusa, y poco después fue elegido presidente de la sucursal de San Petersburgo.
Tuve que trabajar en condiciones difíciles. RMO dependía de los círculos de la corte, que odiaban la nueva música rusa y hacían todo lo posible para frenar su desarrollo. Dargomyzhsky se embarcó en el camino de la sutil lucha diplomática con las autoridades tituladas y logró un punto de inflexión en las actividades de la sociedad.
Durante la temporada 1868/69, se interpretaron en conciertos de la RMS varias obras de compositores rusos: Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin y el mismo Dargomyzhsky.
Para salir del estado de aislamiento anterior y dar toda su fuerza a la gran causa social, Dargomyzhsky fue ayudado no solo por su elevación espiritual, que fue el resultado de un gran éxito artístico. Podía sacar fuerzas para la lucha de una nueva fuente, antes desconocida para él: ya no estaba solo. En la joven sucesión de compositores rusos de pensamiento progresista, encontró camaradas y personas de ideas afines.
Dargomyzhsky recurrió a un nuevo tipo de creatividad para él. De 1861 a 1867 escribió tres oberturas-fantasías sinfónicas consecutivas: "Baba Yaga", "Cosaco ucraniano" y "Fantasía sobre temas finlandeses" ("Chukhonskaya Fantasy"). Basado en el ejemplo de Glinka en Kamarinskaya, Dargomyzhsky basó estas obras en temas de canciones populares genuinas de origen nacional y creó vívidas imágenes de género en este material.
Las fantasías sinfónicas de Dargomyzhsky atraen con una gran cantidad de ficción, humor y un carácter brillante que afirma la vida.
Sin embargo, el pináculo de la creatividad en los años 60 fue la ópera The Stone Guest, en la que el compositor trabajó en los últimos años de su vida, inspirado por la simpatía de los balakirevitas y amigos del medio artístico avanzado, experimentando un extraordinario auge creativo. fuerza. Esta ópera, que el mismo Dargomyzhsky llamó su canto del cisne, impresionó a sus contemporáneos con su audaz novedad y diseño inusual.
El compositor dejó intacto el texto de la pequeña tragedia y, sin escribir un libreto especial, puso música a la obra de Pushkin en su totalidad. Así, creó una ópera basada únicamente en diálogos recitativos.
Las obras comenzaron a finales de 1867. Un año después, ya había avanzado tanto que comenzaron a interpretarse episodios individuales al piano en el apartamento del compositor. Los artistas fueron el propio Dargomyzhsky, Mussorgsky y las hermanas Purgold: Alexandra Nikolaevna, cantante, alumna de Dargomyzhsky, y Nadezhda Nikolaevna, pianista.
Dargomyzhsky, ya gravemente enfermo, tuvo que seguir escribiendo. Sin embargo, la quema creativa no lo dejó. Anticipándose a su muerte inminente y esforzándose por terminar The Stone Guest, tenía prisa y no dejó de trabajar, a pesar del severo sufrimiento físico. Y, sin embargo, no tuvo tiempo de completar completamente su trabajo.
De acuerdo con los deseos del difunto, The Stone Guest fue completado por Cui y orquestado por Rimsky-Korsakov. En 1872, fieles a la memoria de su viejo amigo, los Balakirevites lograron la producción de la ópera en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
