एक चर्च परंपरा है जो कहती है कि ईसाई इतिहास में पहला आइकन चित्रकार इंजीलवादी और प्रेरित ल्यूक था, जिसने सबसे पवित्र थियोटोकोस की पहली छवि को चित्रित किया था। दो हज़ार वर्षों में चित्रित अनगिनत चिह्नों में से कुछ बाद की पीढ़ियों के लिए मानक, उच्च रोल मॉडल बन गए हैं। नीचे के क्षेत्र में काम करने वाले कई मास्टर्स में, केवल कुछ आइकन चित्रकारों को चर्च की कला और विश्व कला के इतिहास से उज्ज्वल सितारों के रूप में अपने अनुयायियों के मार्ग को रोशन करने के लिए सम्मानित किया गया था। इस लेख में हमारे द्वारा इतिहास के सबसे प्रसिद्ध आइकन चित्रकारों पर चर्चा की जाएगी।
इंजीलवादी और आइकन चित्रकार ल्यूक (पहली शताब्दी)
इंजीलवादी ल्यूक का जन्म अन्ताकिया में एक ग्रीक परिवार में हुआ था, वह यहूदी नहीं था। प्रेरित ल्यूक प्रभु यीशु मसीह के तत्काल वातावरण में थे, किंवदंती के अनुसार, उन्होंने प्रभु के क्रूस पर चढ़ाई देखी। इंजीलवादी ल्यूक ने सुसमाचार की चार विहित पुस्तकों में से एक को लिखा और प्रेरितों के काम की पुस्तक, परमेश्वर के वचन का एक उत्साही प्रचारक था। "व्लादिमिर्स्काया" नामक एक आइकन को प्रेरित के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। ऐसे सुझाव हैं कि भगवान की माँ "तिखविन" और "स्मोलेंस्काया" के प्रतीक भी सेंट ल्यूक द्वारा चित्रित किए गए थे। वह सेंट ल्यूक ने लिखा है कि भगवान की माँ की छवि उनके जीवन और चर्च की परंपरा को बताती है। धर्मशास्त्र के कई विद्वान उस छवि की पहचान करते हैं जिस पर प्रेरित प्रसिद्ध आइकन पर काम कर रहा है जो आइकन पेंटिंग की प्रक्रिया को "व्लादिमीर" आइकन के रूप में दर्शाता है। मूल छवि 1131 से रूस में है, इसे कॉन्स्टेंटिनोपल से लाया गया था। आज चर्च में ट्रेटीकोव गैलरी में आइकन रखा गया है। आइकन भगवान की माँ की अप्राप्य सुंदरता, पहाड़ की दुनिया की आध्यात्मिक सुंदरता को प्रकट करता है, प्राचीन काल से इसे चमत्कारी के रूप में मान्यता दी गई है, और ईसाई दुनिया में गहराई से प्रतिष्ठित है। प्रेरित ल्यूक सबसे प्रसिद्ध आइकन चित्रकारों में से एक है, चर्च कला के निर्माण में उनके अमूल्य योगदान के लिए धन्यवाद।Alipy Pechersky (11-12 शतक)
Alipy Pechersky कीवन रस में रहता था और उसे कीवो-पेचेर्स्क मठ के एक भिक्षु के रूप में जाना जाता था। मोस्ट होली थियोटोकोस और प्रभु यीशु मसीह के कई प्रतीक भिक्षु अलीपी के ब्रश से संबंधित हैं। भिक्षु एलीपियस के हाथ के नीचे से निकली छवियों के साथ कई चमत्कार जुड़े हुए हैं, जिसके माध्यम से कई बार चमत्कारी उपचार हुए। चर्चों की आग और विनाश के दौरान उनके प्रतीक हमेशा अप्रभावित रहे, छवियों को कोई नुकसान नहीं हुआ। चर्च परंपरा सेंट एलीपी के प्रतीक "द क्वीन इज प्रेजेंट" के लेखक के रूप में वर्णित है, जो मॉस्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल में है। 
थियोफेन्स ग्रीक (14-15 शताब्दी)
आइकन पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों में से एक का जन्म 1340 के आसपास बीजान्टियम में हुआ था। वह बीजान्टिन साम्राज्य के मंदिरों को चित्रित कर रहा था। लेकिन थियोफेन्स ग्रीक को रूसी धरती पर दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल करने के लिए नियत किया गया था। उन्होंने रूसी चर्चों को चित्रित करना शुरू किया, मास्टर ने चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर में अपना पहला फ्रेस्को बनाया, जिसे आज तक संरक्षित किया गया है। थियोफेन्स ग्रीक के ब्रश माउंट ताबोर पर भगवान यीशु मसीह के परिवर्तन के प्रतीक से संबंधित हैं, भगवान की माँ की छवि "डॉन, आदि। 
एंड्री रुबलेव (14-15 शतक)
रूसी भूमि के महान आइकन चित्रकार, जिन्होंने आइकन पेंटिंग स्कूल की स्थापना की और अपने कार्यों में रूढ़िवादी रूस - आंद्रेई रुबलेव की महानता को दर्शाया। आंद्रेई रुबलेव ने कई चर्चों और मठों को चित्रित किया प्राचीन रूस... आंद्रेई रुबलेव के ब्रश कई प्राचीन चिह्नों से संबंधित हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटी है। आंद्रेई रुबलेव ने कई सुंदर प्रतीक भी चित्रित किए - "घोषणा", "बपतिस्मा", "मसीह का जन्म", "मीटिंग", "रूपांतरण", "लाजर का पुनरुत्थान"; "यरूशलेम में प्रवेश"।
आइकन पेंटिंग के इतिहास के लिए, उन्होंने बनाया विभिन्न स्वामी, और हमारे द्वारा वर्णित चार महानतम आइकन चित्रकार, निश्चित रूप से, उत्कृष्ट उस्तादों की पूरी सूची नहीं हैं। रूसी भूमि हमेशा अपनी प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध रही है। रूसी स्वामी के कार्यों को दुनिया भर में जाना जाता है, और उन देशों में भी अत्यधिक मूल्यवान हैं जहां उनकी अपनी आइकन-पेंटिंग परंपरा बहुत विकसित है, उदाहरण के लिए, ग्रीस और आसपास के द्वीप। भगवान का शुक्र है, आज भी रूस में पवित्र चित्र विहित नियमों के अनुपालन में बनाए जाते हैं, आइकन पेंटिंग परंपराओं को पुनर्जीवित किया जा रहा है, और हर कोई, यदि वे चाहें, कर सकते हैं
प्राचीन रूस की प्रतिमा पवित्र थी। पूरी रचनात्मक प्रक्रिया सख्त विहित नुस्खों के अधीन थी। इसने, एक ओर, प्राचीन रूस की प्रतिमा को खराब कर दिया, क्योंकि मास्टर ने पहले से ही निर्दिष्ट आइकनोग्राफी का उपयोग किया था। हालांकि, एक ही समय में, इसने "आध्यात्मिकता के विषय के सार" पर ध्यान केंद्रित करना संभव बना दिया, छवि में गहरी पैठ पर ध्यान केंद्रित किया और इसे अति सुंदर की मदद से फिर से बनाने की प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित किया।
पुराने रूसी आइकन पेंटिंग ने न केवल छवि की तकनीक में, बल्कि इसके लिए सामग्री की पसंद में भी कानूनों का पालन किया। परंपरागत रूप से स्थापित तकनीकों का उपयोग छवि के लिए सतह तैयार करने की विधि, मिट्टी की संरचना और पेंट तैयार करने की तकनीक में किया जाता था। प्राचीन रूस की प्रतीकात्मकता ने भी लेखन के एक अनिवार्य अनुक्रम का अनुमान लगाया था।
छवियों को पेंट के साथ चित्रित किया गया था, जिनमें से बांधने वाला तड़का (अंडे की जर्दी के साथ पानी का पायस) था। एक नियम के रूप में, लकड़ी के बोर्डों का उपयोग आधार के रूप में किया जाता था। बोर्ड को लिखने के लिए तैयार करना काफी लंबा और श्रमसाध्य था। एक बहुत मजबूत आंतरिक परत वाला लॉग चुना गया था। वुडवर्कर्स (लकड़ी के काम करने वाले) आइकन के लिए बोर्ड के निर्माण में लगे हुए थे, आइकन चित्रकारों ने खुद ऐसा बहुत कम किया।
एक बोर्ड पर छोटे-छोटे चिह्न लिखे हुए थे। बड़ी छवियों के लिए, एक दूसरे से जुड़े कई बोर्डों का उपयोग किया गया था।
बोर्ड के मोर्चे पर एक मध्य अवसाद (सन्दूक) काट दिया गया था। उसने एक तरह की खिड़की बनाई। उसी समय, किनारों के साथ एक फ्रेम (फ़ील्ड) बनाया गया था।
बोर्डों के बन्धन की प्रकृति से, सन्दूक की गहराई, खेतों की चौड़ाई, बोर्ड बनाने के स्थान और समय को निर्धारित करना अक्सर संभव होता है। प्राचीन चिह्नों (11-12 शताब्दियों) पर, एक नियम के रूप में, सन्दूक को गहरा बनाया गया था, और किनारे चौड़े थे। बाद में, बोर्डों को संकीर्ण मार्जिन के साथ बनाया गया था। आप से शुरू करके आइकन और सीमाहीन पा सकते हैं।
जमीन लेवका थी। यह मछली (स्टर्जन) गोंद के साथ अलबास्टर या चाक का मिश्रण है। बोर्ड को कई बार गोंद (तरल और गर्म) के साथ लेपित किया गया था, फिर उस पर एक पावोलोक (कपड़ा) लगाया गया, इसे हथेली से रगड़ा गया। पावोलोक सूख जाने के बाद लेवकस लगाया जाता था। प्राइमर को कई परतों में लगाया गया था। इसकी सतह को सावधानी से समतल किया गया था, कभी-कभी पॉलिश किया गया था। कुछ मामलों में, राहत लागू की गई थी।
छवि को तैयार मिट्टी की सतह पर लागू किया गया था। प्राचीन रूस की प्रतिमा ने एक चरणबद्ध चित्र ग्रहण किया। सबसे पहले, बर्च शाखाओं से नरम कोयले के हल्के स्पर्श के साथ पहली छवि खींची गई थी। दूसरा चित्र, अधिक विस्तृत, किया गया था या काले रंग में)।
कभी-कभी शिल्पकार मॉडल के रूप में काम करने वाले आइकन से प्राप्त "व्यंजनों" का उपयोग करते थे। इस तरह, छवि को पुन: पेश किया गया था।
फिर शुरू हुआ पत्र। पहले चरण में, सभी आवश्यक विवरण "सोने का पानी चढ़ा" थे, फिर एक "प्रारंभिक" पत्र बनाया गया था (इमारतों, कपड़े, परिदृश्य लिखे गए थे)। चेहरों की छवि पर प्रदर्शन किया गया था अंतिम चरण... पेंट के साथ काम करने में एक सख्त निरंतरता थी।
चिह्नों को दिशानिर्देशों ("मूल") के अनुसार चित्रित किया गया था। उनमें एक या दूसरी छवि लिखने की तकनीक के बारे में जानकारी थी।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसके आंतरिक और के संदर्भ में बाहरी संगठनआइकन कला का एक अत्यधिक जटिल काम है। हालाँकि, 19वीं शताब्दी में, आइकन चित्रकारों को दूसरे वर्ग के कलाकारों के रूप में माना जाता था, आइकन को आदिम मानते हुए। प्राचीन आचार्यों पर प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य और मानव शरीर रचना विज्ञान बनाने की तकनीकों की अज्ञानता का आरोप लगाया गया था। साथ ही, आइकन कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक और चित्रण की उच्च संस्कृति का परिणाम है। टेम्परा पेंटिंग के उपयोग के लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है, जिसे अध्ययन के लंबे वर्षों में सीखा गया था।
प्राचीन रूस के मूर्तिकारों ने लेखन को दूसरी दुनिया के साथ संचार के कार्य के रूप में माना। इसके लिए शारीरिक और आध्यात्मिक सफाई की आवश्यकता थी।
पुरातनता के उस्तादों के बारे में दुर्लभ जानकारी हमारे दिनों तक पहुँची है। हालांकि, ऐतिहासिक साक्ष्य के पन्ने, खेतों और चिह्नों के मोड़, मंदिरों की दीवारें प्राचीन चिह्न चित्रकारों के नाम रखती हैं। उनमें से भिक्षु अलीम्पी, उनके समकालीन स्टीफन, गागा, सेझिरा, राडको को बुलाया जाना चाहिए। सबसे प्रसिद्ध आइकन "ट्रिनिटी" में से एक आंद्रेई रूबलेव द्वारा चित्रित किया गया था।
988 में ईसाई धर्म अपनाने के बाद, पुराना रूसी राज्यबीजान्टिन संस्कृति की एक शक्तिशाली धारा में शामिल हो गए। पूर्वी रोमन साम्राज्य की विरासत की समझ और रचनात्मक प्रसंस्करण की प्रक्रिया, अपनी सांस्कृतिक परंपराओं के साथ मिलकर, बाद में मूल और विशिष्ट प्राचीन रूसी कला को जन्म दिया। यह ऐतिहासिक परिस्थितियों से निकटता से संबंधित है जिसमें इसका गठन किया गया था, जो मध्यकालीन मनुष्य की दबाव की समस्याओं और आकांक्षाओं को दर्शाता है। फॉर्म, विषय वस्तु, सामग्री प्राचीन रूसी कलाधर्म के साथ निकटता से जुड़े थे और चर्च के सख्त नियंत्रण में थे।
विशेष रूप से, पेंटिंग में ऐसे नियम और तकनीकें थीं जिनका पालन हर कलाकार को करना होता था - कैनन। छवियों के प्रकार, रचनात्मक योजनाएं, प्रतीकवाद चर्च द्वारा अनुमोदित और प्रकाशित किए गए थे।
मध्ययुगीन व्यक्ति का विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि आधुनिक लोगों से भिन्न था और उसके पास था कुछ विशेषताएँ, जिसके ज्ञान के बिना प्राचीन रूसी कला के कार्यों को पूरी तरह से समझना असंभव है।
आइकन की भाषा का विस्मरण आंशिक रूप से पश्चिमी कला के प्रभाव में हुआ और इसका सीधा संबंध समाज के धर्मनिरपेक्षीकरण से है। आइकन पेंटिंग तपस्वी, तपस्वी और पूरी तरह से भ्रामक है। धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग के विपरीत, यह हमेशा एक मौलिक अन्यता की ओर अग्रसर होता है, एक अलग रूपांतरित अवास्तविक दुनिया का चित्रण।
एक चिन्ह, एक प्रतीक, एक दृष्टान्त सत्य को व्यक्त करने का एक तरीका है, जो हमें बाइबल से अच्छी तरह से पता है। धार्मिक प्रतीकवाद की भाषा आध्यात्मिक वास्तविकता की जटिल और गहरी अवधारणाओं को व्यक्त करने में सक्षम है। मसीह, प्रेरितों और भविष्यवक्ताओं ने अपने उपदेशों में दृष्टान्तों की भाषा का सहारा लिया। अंगूर की बेल, खोया हुआ द्रचम, मुरझाया हुआ अंजीर का पेड़ आदि। - छवियां जो ईसाई संस्कृति में महत्वपूर्ण प्रतीक बन गई हैं।
पहले ईसाई इस शब्द की हमारी समझ में प्रतीक नहीं जानते थे, लेकिन पुराने और नए नियम की विकसित कल्पना ने पहले से ही प्रतीकात्मकता की शुरुआत की थी।
एक आइकन की कलात्मक विशेषताओं का निर्धारण करते समय, यह याद रखना चाहिए कि मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, एक आइकन एक तस्वीर नहीं है, बल्कि पूजा की वस्तु है। इसका उद्देश्य ईश्वर की छवि की याद दिलाता है, प्रार्थना के लिए आवश्यक मनोवैज्ञानिक अवस्था में प्रवेश करने में मदद करता है।
आस्तिक के लिए, यह कभी भी सवाल नहीं था कि उसे आइकन पसंद है या नहीं, इसे कैसे और कैसे कलात्मक रूप से बनाया गया था। इसकी सामग्री उसके लिए महत्वपूर्ण थी। तब बहुत से लोग पढ़ना नहीं जानते थे, लेकिन प्रतीकों की भाषा बचपन से ही किसी भी आस्तिक में भर दी जाती थी। चित्रित रंग, इशारों, वस्तुओं का प्रतीक चिह्न की भाषा है।
चर्च के पिताओं में से एक, सिनाई के निल ने लिखा है कि प्रतीक चर्चों में हैं "विश्वास में निर्देश देने के उद्देश्य से जो नहीं जानते हैं और पवित्र शास्त्रों को पढ़ने में सक्षम नहीं हो सकते हैं।"
बीजान्टिन कला के नमूने रूसी चित्रकला के उद्भव के आधार के रूप में कार्य करते थे। यह वहाँ से था कि तोपें रूस में आईं।
कैनन ने मध्ययुगीन चित्रकार के विचार को बिल्कुल भी नहीं रोका, लेकिन इसने उसे अनुशासित किया, जिससे उसे विवरणों पर ध्यान देने के लिए मजबूर होना पड़ा।
आइकन पेंटिंग की शैक्षिक भूमिका को ध्यान में रखते हुए, संकेतों की एक एकीकृत प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण थी, जिससे दर्शकों को कथानक और काम के आंतरिक अर्थ में नेविगेट करने में मदद मिलती थी।
सिद्धांत का दार्शनिक अर्थ यह है कि "आध्यात्मिक दुनिया" सारहीन और अदृश्य है, जिसका अर्थ है कि यह सामान्य धारणा के लिए दुर्गम है। इसे केवल प्रतीकों के साथ चित्रित किया जा सकता है। आइकन चित्रकार ने बाहरी औपचारिक यथार्थवाद के लिए प्रयास नहीं किया, इसके विपरीत, वह हर संभव तरीके से चित्रित स्वर्गीय दुनिया के बीच के अंतर पर जोर देता है जो इसमें शामिल हुए हैं और सांसारिक दुनिया जिसमें दर्शक रहता है। इसके लिए अनुपातों को जानबूझकर विकृत किया जाता है, परिप्रेक्ष्य में गड़बड़ी की जाती है।
रिवर्स परिप्रेक्ष्य या एक सजातीय अभेद्य पृष्ठभूमि का उपयोग दर्शक को चित्रित छवि के करीब लाता प्रतीत होता था, आइकन का स्थान उस पर रखे संतों के साथ आगे बढ़ता प्रतीत होता था।
आइकन में चेहरा (चेहरा) सबसे महत्वपूर्ण चीज है। आइकन पेंटिंग के अभ्यास में, सबसे पहले उन्होंने पृष्ठभूमि, परिदृश्य, वास्तुकला, कपड़े चित्रित किए, उन्हें दूसरे हाथ के मास्टर द्वारा खींचा जा सकता था - एक सहायक, और उसके बाद ही मुख्य मास्टर ने चेहरे को रंगना शुरू किया। कार्य के इस क्रम का अनुपालन महत्वपूर्ण था, क्योंकि आइकन, पूरे ब्रह्मांड की तरह, पदानुक्रमित है। चेहरे के अनुपात को जानबूझकर विकृत किया गया था। यह माना जाता था कि आंखें आत्मा का दर्पण हैं, यही वजह है कि आइकन पर आंखें इतनी बड़ी और भावपूर्ण हैं। आइए हम पूर्व-मंगोल चिह्नों की अभिव्यंजक आँखों को याद करें (उदाहरण के लिए, "उद्धारकर्ता नॉट मेड बाई हैंड्स" नोवगोरोड, बारहवीं शताब्दी)। दूसरी ओर, मुंह कामुकता का प्रतीक था, इसलिए होंठों को असमान रूप से छोटा रंग दिया गया था। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में रुबलेव्सको के समय से शुरू हुआ। आँखों को अब इतना बढ़ा-चढ़ाकर चित्रित नहीं किया गया है, फिर भी, वे हमेशा बहुत ध्यान आकर्षित करते हैं। रुबलेव के आइकन "सेवियर ऑफ ज़ेवेनगोरोडस्की" पर, उद्धारकर्ता की गहरी और हार्दिक टकटकी सबसे पहले हड़ताली है। ग्रीक थियोफेन्स में, कुछ संतों को बंद आंखों या खाली आंखों के साथ चित्रित किया गया था - इस तरह कलाकार ने इस विचार को व्यक्त करने की कोशिश की कि उनकी निगाह बाहरी दुनिया पर नहीं, बल्कि अंदर की ओर, दिव्य सत्य और आंतरिक प्रार्थना के चिंतन पर है। .
चित्रित बाइबिल के पात्रों के आंकड़े कम सघनता से लिखे गए थे, कुछ परतों के साथ, जानबूझकर फैलाए गए, जिससे उनके शरीर की भौतिकता और मात्रा पर काबू पाने के लिए उनके हल्केपन का दृश्य प्रभाव पैदा हुआ। वे जमीन के ऊपर अंतरिक्ष में तैरते प्रतीत होते हैं, जो उनकी आध्यात्मिकता, उनकी रूपांतरित अवस्था की अभिव्यक्ति है।
किसी व्यक्ति की वास्तविक छवि आइकन के मुख्य स्थान पर होती है। बाकी सब कुछ - कक्ष, पहाड़, पेड़ एक माध्यमिक भूमिका निभाते हैं, उनकी प्रतिष्ठित प्रकृति को अधिकतम सम्मेलन में लाया जाता है। हालांकि, वे एक निश्चित शब्दार्थ भार भी उठाते हैं (एक पहाड़ भगवान के लिए एक व्यक्ति के मार्ग का प्रतीक है, एक ओक अनन्त जीवन का प्रतीक है, एक कप और बेल- मसीह के प्रायश्चित बलिदान के प्रतीक, एक कबूतर - पवित्र आत्मा का प्रतीक, आदि)। आइकन जितना पुराना होगा, उसमें उतने ही कम द्वितीयक तत्व होंगे।
एक आधुनिक दर्शक द्वारा आइकन पेंटिंग की धारणा के लिए, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि एक आइकन अपने आंतरिक संगठन, कलात्मक भाषा के संदर्भ में एक बहुत ही जटिल काम है, उदाहरण के लिए, पुनर्जागरण की पेंटिंग से कम जटिल नहीं है। हालांकि, आइकन चित्रकार ने पूरी तरह से अलग-अलग श्रेणियों में सोचा, एक अलग सौंदर्यशास्त्र का पालन किया।
चूंकि पश्चिम और पूर्व में ईसाई धर्म का प्रसार अलग-अलग ऐतिहासिक परिस्थितियों में हुआ, इसलिए चर्च कला भी अलग-अलग तरीकों से विकसित हुई। पश्चिमी यूरोप में, पश्चिमी रोमन साम्राज्य को जब्त करने वाले बर्बर लोगों के बीच ईसाई धर्म का प्रचार किया गया था। उनके लिए, आइकन को सुसमाचार की कहानी को यथासंभव सच्चाई से दिखाना और बताना था, इसलिए यथार्थवाद, एक धार्मिक कथानक के साथ एक पेंटिंग में आइकन का क्रमिक परिवर्तन। पूर्वी रोमन साम्राज्य - बीजान्टियम, इसके विपरीत, प्राचीन संस्कृति की परंपराओं को संरक्षित किया और उन्हें विकसित किया, यहां आइकन बना रहा, जैसा कि यह था, एक प्रतीकात्मक पाठ और कल्पना को उत्तेजित करने के लिए नहीं, बल्कि आंतरिक समझ और चिंतन के लिए कार्य किया। संकेत और प्रतीक मध्यकालीन दर्शक की वर्णमाला हैं।
यह उत्सुक है कि उन्नीसवीं शताब्दी में। प्रतीकों को इस तथ्य के कारण आदिम कला माना जाता था कि चित्रकला की सौंदर्य बोध पर यथार्थवाद का एक मजबूत प्रभाव था। पुराने रूसी आइकन चित्रकारों पर शरीर रचना विज्ञान की अज्ञानता और प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के निर्माण के तरीकों का आरोप लगाया गया था। बाद में, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई अवंत-गार्डे कलाकारों, के। पेट्रोव-वोडकिन, वी। कैडिंस्की और अन्य ने ध्यान से अध्ययन किया और खुद को अपनाने की कोशिश की अभिव्यंजक साधनप्राचीन स्वामी। हेनरी मैटिस ने अपने काम पर रूसी आइकन के महत्वपूर्ण प्रभाव को पहचाना।
आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे के माध्यम से, न केवल रूस, बल्कि पश्चिम भी अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्थानीय रंगों, सिल्हूट और स्केचनेस का उपयोग करके कला की प्रतिष्ठित प्रकृति की ओर लौटता है।
आइकोनोग्राफिक कैनन एक अलग और आवश्यक है विशेष अध्ययनविषय. आइए कुछ बुनियादी नियमों को सूचीबद्ध करें:
- अनुपात। आइकन बोर्ड के आकार की परवाह किए बिना, प्राचीन आइकन की चौड़ाई 3: 4 या 4: 5 की ऊंचाई से मेल खाती है।
- आंकड़ों के आकार। चेहरे की ऊंचाई उसके शरीर की ऊंचाई के 0.1 के बराबर है (बीजान्टिन नियमों के अनुसार, एक व्यक्ति की ऊंचाई सिर के 9 माप है)। विद्यार्थियों के बीच की दूरी नाक के आकार के बराबर थी।
- रेखाएँ। आइकन पर कोई रैग्ड लाइन नहीं होनी चाहिए, वे या तो बंद हैं, या एक बिंदु से निकलती हैं, या दूसरी लाइन से जुड़ती हैं। चेहरे की रेखाएं शुरुआत में और अंत में पतली होती हैं और बीच में मोटी होती हैं। वास्तुकला की रेखाएं हर जगह समान मोटाई की हैं।
- रिवर्स परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना - केवल निकट और मध्य शॉट्स से मिलकर, दूर का शॉट एक अभेद्य पृष्ठभूमि तक सीमित था - सोना, लाल, हरा या नीला। जैसे-जैसे आप दर्शक से दूर जाते हैं, वस्तुएं घटती नहीं हैं, बल्कि बढ़ती जाती हैं।
विशेष नियमों ने पेंट के आवेदन को निर्धारित किया, का उपयोग कुछ रंगआदि।
सभी चित्रकारों ने पेंट के प्रतीकवाद का सहारा लिया, प्रत्येक रंग का अपना अर्थ भार था।
- सोना वह रंग है जो उस दिव्य महिमा की चमक का प्रतीक है जिसमें संत निवास करते हैं। आइकन की सुनहरी पृष्ठभूमि, संतों का आभामंडल, मसीह की आकृति के चारों ओर सुनहरी चमक, उद्धारकर्ता और ईश्वर की माता के सुनहरे वस्त्र - यह सब पवित्रता और शाश्वत मूल्यों की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है। दुनिया।
- पीला, या गेरू - स्पेक्ट्रम में सोने के सबसे करीब का रंग, अक्सर इसके लिए एक विकल्प होता है, एक रंग भी होता है सुप्रीम पावरदेवदूत।
- सफेद रंग पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक है, दिव्य दुनिया में भागीदारी। उदाहरण के लिए, मसीह के कपड़े सफेद रंग में चित्रित किए गए हैं, उदाहरण के लिए, "रूपांतरण" की रचना में, साथ ही अंतिम निर्णय को दर्शाने वाले चिह्नों पर धर्मी के कपड़े।
- काला एक रंग है जो कुछ मामलों में नरक, भगवान से अधिकतम दूरी, दूसरों में - उदासी और विनम्रता का प्रतीक है।
- नीला - भगवान की माँ का रंग, पवित्रता और धार्मिकता भी दर्शाता है।
- नीला - महानता का रंग, दिव्य, स्वर्गीय, रहस्य की समझ और रहस्योद्घाटन की गहराई का प्रतीक है।
- लाल शाही रंग है, शक्ति और शक्ति का प्रतीक है (माइकल द आर्कहेल का लबादा - स्वर्गीय सेना का नेता और सेंट जॉर्ज - सर्प का विजेता); अन्य मामलों में, यह प्रायश्चित रक्त, शहादत का प्रतीक हो सकता है।
- हरा - प्रतीक अनन्त जीवन, शाश्वत खिलना, पवित्र आत्मा का रंग भी है।
मध्ययुगीन चित्रकार पैलेट को नहीं जानता था, काम के दौरान रंगों को नहीं मिलाता था, रंग पहले से संकलित किए गए थे और अनिवार्य थे। विभिन्न स्कूलों के पेंट के व्यंजन मेल नहीं खाते थे, लेकिन, एक नियम के रूप में, वे अंडे की जर्दी पर आधारित थे, बहुत मजबूत और उज्ज्वल थे।
इशारे भी प्रतीकात्मक थे। आइकन में इशारा एक निश्चित आध्यात्मिक आवेग को व्यक्त करता है, कुछ आध्यात्मिक जानकारी देता है:
- छाती पर हाथ दबाया - हार्दिक सहानुभूति;
- हाथ उठाया - पश्चाताप का आह्वान;
- खुली हथेली के साथ आगे बढ़ा हुआ हाथ आज्ञाकारिता और आज्ञाकारिता का प्रतीक है;
- दो हाथ ऊपर उठे - शांति के लिए प्रार्थना;
- हाथ आगे बढ़ाया - मदद के लिए प्रार्थना, अनुरोध का इशारा;
- हाथों को गालों पर दबाया - उदासी, दु: ख का संकेत।
चित्रित संत के हाथों में वस्तुएं भी उनके मंत्रालय के संकेत के रूप में बहुत महत्वपूर्ण थीं। इसलिए, प्रेरित पॉल को आमतौर पर उनके हाथों में एक किताब के साथ चित्रित किया गया था - यह सुसमाचार है, कम अक्सर एक तलवार के साथ जो परमेश्वर के वचन का प्रतीक है। पतरस आमतौर पर अपने हाथों में कुंजियाँ रखता है - ये परमेश्वर के राज्य की कुंजियाँ हैं। शहीदों को उनके हाथों में एक क्रॉस या हथेली की शाखा के साथ चित्रित किया जाता है - स्वर्ग के राज्य से संबंधित प्रतीक; भविष्यवक्ता आमतौर पर अपनी भविष्यवाणियों के स्क्रॉल अपने हाथों में रखते हैं।
और यह रंगों और इशारों के प्रतीकवाद पर एक संपूर्ण सामग्री होने से बहुत दूर है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रतीकों को "पेंट में धर्मशास्त्र" कहा जाता था।
1916 में दार्शनिक ई. ट्रुबेट्सकोय ने लिखा, "आइकन की रेखाओं और रंगों में, हमारे पास मुख्य रूप से शब्दार्थ सौंदर्य है।" अपने अब तक के प्रसिद्ध काम "पेंट में अटकलें" में, उन्होंने इस विचार को गहराई से विकसित किया, यह तर्क देते हुए कि प्राचीन रूसी आचार्यों ने जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंबित किया, उत्तर दिया शाश्वत प्रश्न"शब्दों में नहीं, बल्कि रंगों और छवियों में" होना।
प्रारंभिक पुरानी रूसी पेंटिंग 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, इसके कलात्मक महत्व की मान्यता ने इसके वास्तविक आध्यात्मिक अर्थ की समझ को पुनर्जीवित किया। इस प्रकार, ट्रुबेत्सोय के समकालीन दार्शनिक और पुजारी सर्गेई बुल्गाकोव ने अपनी आत्मकथा में यूरोपीय और रूसी चित्रकला की तुलना की है। जब बुल्गाकोव ने पहली बार राफेल की "सिस्टिन मैडोना" देखी, तो तस्वीर ने उन पर एक मजबूत छाप छोड़ी। हालाँकि, बाद में, जब वह प्राचीन रूसी कला से परिचित हो गया, तो उसने अचानक मुख्य बात देखी कि "सिस्टिन मैडोना" में कमी थी: हालाँकि वह भगवान की माँ को दर्शाती है, कोई उसके सामने प्रार्थना नहीं कर सकता। यदि एक धर्मनिरपेक्ष कलाकार, चित्र बनाते समय, अधिकतम के लिए प्रयास करता है कलात्मक अभिव्यक्ति, वह है, सबसे पहले, लेखक, फिर आइकन-पेंटर भिक्षु ने सौंदर्यशास्त्र के बारे में नहीं सोचा - उन्होंने प्रोटोटाइप के बारे में सोचा, उनका मानना था कि भगवान उनके हाथ का नेतृत्व कर रहे थे।
चित्रकारों के लिए आइकन बनाने के लिए मुख्य दिशानिर्देश बीजान्टियम से लाए गए प्राचीन मूल थे। कैनोनिकल पेंटिंग को कई शताब्दियों तक कड़ाई से परिभाषित फ्रेम के भीतर रखा गया है, जिससे केवल आइकन-पेंटिंग मूल की पुनरावृत्ति की अनुमति मिलती है।
छवियों को अंतरिक्ष में कड़ाई से विनियमित किया गया था, पोज़ दिया गया था, एक निश्चित प्लॉट लाइन देखी गई थी। चित्रकारों की मदद के लिए, रूढ़िवादी संतों की छवियों के कटआउट और उनके मौखिक विवरण के साथ विशेष वाल्ट थे। 17 वीं शताब्दी के अंत में। मूल का एक समेकित संस्करण भी था, जो एकत्र किया गया था अधिकांशसदियों से जमा हुए भूखंड, साथ ही संदर्भ सामग्री, नियमों और विषयों की सूची।
आइकन के मुख्य पात्र भगवान की माँ, क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट, प्रेरित, पूर्वज, भविष्यद्वक्ता, पवित्र साथी और महान शहीद हैं। छवियां हो सकती हैं:
- मुख्य (केवल चेहरा),
- कंधे की लंबाई (कंधे की लंबाई),
- कमर (कमर-गहरी),
- पूर्ण वृद्धि में।
संतों को अक्सर उनके जीवन के विषयों पर अलग-अलग छोटी रचनाओं से घिरा हुआ चित्रित किया जाता था - तथाकथित जीवन के लक्षण। इस तरह के आइकन ने चरित्र के ईसाई करतब के बारे में बताया।
एक अलग समूह में इंजील घटनाओं के लिए समर्पित प्रतीक शामिल थे, जो मुख्य का आधार बने चर्च की छुट्टियां, साथ ही पुराने नियम की कहानियों के आधार पर चित्रित किए गए चिह्न।
वर्जिन और क्राइस्ट की मुख्य प्रतिमा पर विचार करें - ईसाई धर्म में सबसे महत्वपूर्ण और श्रद्धेय छवियां।
भगवान की माँ की छवियाँ।
होदेगेट्रिया (गाइड) यह भगवान की माँ की आधी-लंबी छवि है, जिसकी गोद में मसीह का बच्चा है। मसीह का दाहिना हाथ आशीर्वाद की मुद्रा में है, उनके बाएं हाथ में एक स्क्रॉल है - पवित्र सिद्धांत का संकेत। भगवान की माँ अपने बेटे को एक हाथ से पकड़ती है, दूसरे हाथ से उसकी ओर इशारा करती है।
एलुसा (कोमलता) यह भगवान की माँ की आधी लंबाई वाली छवि है, जिसकी गोद में एक बच्चा है, जो एक दूसरे को नमन करता है। भगवान की माँ अपने बेटे को गले लगाती है, वह उसके गाल पर दबाता है।
ओरंता (प्रार्थना) यह भगवान की माँ की एक पूर्ण-लंबाई वाली छवि है जिसके हाथ आसमान की ओर उठे हुए हैं। जब ओरंता की छाती पर शिशु मसीह के साथ एक गोल पदक चित्रित किया जाता है, तो इस प्रकार की प्रतिमा को महान पनागिया (सर्व-पवित्र) कहा जाता है।
संकेत, या अवतार यह प्रार्थना में उठे हुए हाथों से भगवान की माँ की आधी लंबाई वाली छवि है। जैसा कि ग्रेट पनागिया में, भगवान की माँ के स्तन पर मसीह की छवि के साथ एक डिस्क है, जो भगवान-मनुष्य के अवतार का प्रतीक है।
कुल मिलाकर, भगवान की माँ की छवि के लगभग 200 प्रतीकात्मक प्रकार थे, जिनके नाम आमतौर पर उस क्षेत्र के नाम से जुड़े होते हैं जहाँ वे विशेष रूप से पूजनीय थे या जहाँ वे पहली बार दिखाई दिए थे: व्लादिमीरस्काया, कज़ांस्काया, स्मोलेंस्काया, इवर्स्काया, आदि। लोगों के बीच भगवान की माँ का प्यार और वंदना उनके प्रतीक के साथ अटूट रूप से विलीन हो गई, उनमें से कुछ को चमत्कारी के रूप में पहचाना जाता है और उनके सम्मान में छुट्टियां होती हैं।
भगवान की माँ के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से व्लादिमीरस्काया ("कोमलता" के प्रकार से संबंधित है) से संबंधित है, वैज्ञानिकों ने इसे 12 वीं शताब्दी की तारीख दी है, क्रॉनिकल गवाही के अनुसार, इसे कॉन्स्टेंटिनोपल से लाया गया था। भविष्य में, व्लादिमीर के भगवान की माँ को बार-बार फिर से लिखा गया, उसकी XIV-XV सदियों की कई प्रतियां थीं। उदाहरण के लिए, हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर की प्रसिद्ध पुनरावृत्ति 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाई गई थी। व्लादिमीर शहर के अनुमान कैथेड्रल के लिए, प्राचीन मूल को बदलने के लिए, मास्को ले जाया गया।
डॉन के भगवान की प्रसिद्ध माँ, संभवतः थियोफेन्स द ग्रीक द्वारा स्वयं लिखी गई थी और जो 16 वीं शताब्दी में स्थापित शहर का मुख्य मंदिर बन गया, "कोमलता" के प्रकार से संबंधित है। मास्को डोंस्कॉय मठ।
होदेगेट्रिया प्रकार के सर्वश्रेष्ठ प्रतीकों में से एक को स्मोलेंस्क के भगवान की माँ माना जाता है, जिसे 1482 में महान कलाकार डायोनिसियस द्वारा बनाया गया था। इसे स्मोलेंस्क कहा जाता है, क्योंकि क्रॉनिकल किंवदंती के अनुसार, रूस में लाई गई ओडिजिट्रिया की सबसे पुरानी प्रति स्मोलेंस्क में रखी गई थी, और यह उसी से था कि बाद के सभी चिह्न बनाए गए थे।
प्राचीन रूसी चित्रकला की मुख्य और केंद्रीय छवि यीशु मसीह, उद्धारकर्ता की छवि है, जैसा कि रूस में कहा जाता था।
मसीह की छवि।
पैंटोक्रेटर (सर्वशक्तिमान) यह मसीह की पूर्ण-लंबाई या आधी-लंबाई वाली छवि है। उनका दाहिना हाथ आशीर्वाद की मुद्रा में उठा हुआ है, उनके बाएं हाथ में सुसमाचार है - उनके द्वारा दुनिया में लाई गई शिक्षाओं का संकेत।
सिंहासन पर उद्धारकर्ता यह सिंहासन (सिंहासन) पर बैठे बीजान्टिन सम्राट के कपड़ों में मसीह की एक छवि है। अपने दाहिने हाथ को अपनी छाती के सामने उठाकर आशीर्वाद देते हैं, और अपने बाएं हाथ से खुले सुसमाचार को छूते हैं।
सिंहासन पर उद्धारकर्ता की सामान्य रचना के अलावा, प्राचीन रूसी कला में ऐसी छवियां भी थीं जहां सिंहासन पर बैठे मसीह की आकृति विभिन्न प्रतीकात्मक संकेतों से घिरी हुई थी जो उनकी शक्ति की पूर्णता और दुनिया पर उनके निर्णय का संकेत देते थे। इन छवियों ने एक अलग तिजोरी बनाई और उनका नाम रखा गया अपनी पूरी ताकत के साथ स्पा।
उद्धारकर्ता बिशप महान बिशप की पोशाक में मसीह की छवि, उसे नए नियम के महायाजक की छवि में प्रकट करते हुए।
उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया यह इनमें से एक है सबसे पुरानी छवियांमसीह, जहां केवल उद्धारकर्ता के चेहरे का प्रतिनिधित्व किया जाता है, कपड़े पर अंकित है।
में चमत्कारी मोक्ष कांटों का ताज इस छवि की किस्मों में से एक, हालांकि यह दुर्लभ है, इस प्रकार की छवि केवल 17 वीं शताब्दी में रूसी आइकन पेंटिंग में दिखाई देती है।
में मसीह की छवि बचपनबुलायाएम्मानुएल
("भगवान हमारे साथ है")।इससे भी कम आम है शिशु मसीह की छवि एक तारे के आकार के प्रभामंडल के साथ, अवतार से पहले मसीह का अवतार (यानी, जन्म से पहले), या मसीह को पंखों के साथ एक महादूत के रूप में। ऐसे चिह्न कहलाते हैंमहान परिषद का दूत
.
सबसे अधिक संख्या में ऐसे प्रतीक थे जो हाथों से नहीं बनाई गई छवि को पुन: पेश करते थे। सबसे पुराना जीवित नोवगोरोड "सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" है, जिसे बारहवीं शताब्दी में बनाया गया था। और अब स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के स्वामित्व में है। मॉस्को क्रेमलिन के अस्सेप्शन कैथेड्रल से "उद्धारकर्ता नॉट मेड बाई हैंड्स" कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, जो 15 वीं शताब्दी का है।
सर्वशक्तिमान उद्धारकर्ता की कई छवियां भी थीं। इस श्रृंखला से आंद्रेई रुबलेव द्वारा प्रसिद्ध "ज़्वेनिगोरोड उद्धारकर्ता" पुरानी रूसी चित्रकला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है, जो लेखक की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।
रूस में, आइकन पेंटिंग को सबसे महत्वपूर्ण, राज्य का मामला माना जाता था। इतिहास, राष्ट्रीय महत्व की घटनाओं के साथ, नए चर्चों के निर्माण और चिह्नों के निर्माण का उल्लेख किया।
एक प्राचीन परंपरा थी - केवल भिक्षुओं को आइकन पेंटिंग के लिए स्वीकार करना, इसके अलावा, जिन्होंने खुद को पापी कर्मों से नहीं दागा। अन्य मुद्दों के अलावा, 1551 के स्टोग्लावी कैथेड्रल ने आइकन पेंटिंग पर ध्यान दिया। परिषद ने फैसला किया कि आइकन चित्रकार एक धर्मी, शुद्ध जीवन का व्यक्ति होना चाहिए, और उसका शिल्प भगवान और चर्च की सेवा कर रहा है। इस प्रकार, प्राचीन रूस के महानतम आइकन चित्रकार, आंद्रेई रुबलेव और डेनियल चेर्नी, लीजेंड्स ऑफ द होली एल्डर्स के संग्रह के अनुसार, धर्मी और "गुणों में उत्कृष्ट" थे, जिसके लिए उन्हें उनके असामान्य उपहारों से सम्मानित किया गया था।
कई शताब्दियों के लिए, रूस में प्रतीक विशाल नैतिक अधिकार की आभा से घिरे हुए थे। आइकन पर काम न केवल कलाकार-भिक्षु की, बल्कि पूरे मठ की, उत्कट प्रार्थना के साथ शुरू हुआ। प्रतीक चिन्हों को फेंकना या जलाना एक महान पाप माना जाता था। यदि छवि अंधेरा या फीकी पड़ गई (ऐसा अक्सर होता था: पुराने दिनों में यह अलसी के तेल के साथ ऊपर से छवि को कवर करने के लिए प्रथागत था, जिसके कारण वे समय के साथ काले हो गए थे), इसे नई पेंटिंग के साथ "रिकॉर्ड" किया गया था। प्रारंभिक प्रार्थना सेवा के बाद नदी के नीचे खराब और अनुपयोगी चिह्नों को तैरने का एक रिवाज भी था। कुछ प्राचीन चिह्न विशेष रूप से पूजनीय थे और उन्हें चमत्कारी माना जाता था, अर्थात। चमत्कार करने में सक्षम। ऐसे का इतिहास चमत्कारी प्रतीकके बारे में कई किंवदंतियां शामिल हैं चमत्कारी बचावऔर चंगाई विश्वासियों के लिए लाई गई।
तो, नोवगोरोड का मुख्य मंदिर - सेंट सोफिया के चर्च से साइन ऑफ गॉड ऑफ साइन के प्रतीक ने कथित तौर पर शहर को घेराबंदी से बचाया। क्रॉनिकल्स बताते हैं कि, 1169 में, नोवगोरोड के सेंट जॉन ने यह जानकर कि सुज़ाल के लोग नोवगोरोड के खिलाफ युद्ध के लिए जा रहे थे, उत्साहपूर्वक प्रार्थना करना शुरू कर दिया, और अचानक एक आवाज सुनी: उन्हें आदेश दिया गया था, जब घेराबंदी शुरू हुई, जाने के लिए सुज़ाल के लोगों के लिए साइन ऑफ़ गॉड की माँ के प्रतीक के साथ। तो उन्होंने किया, उसके बाद सुज़ाल लोग हार गए।
व्लादिमीर के भगवान की माँ के प्रसिद्ध प्रतीक को 1395 में मास्को को तामेरलेन से बचाने का श्रेय दिया जाता है, जब उन्होंने अप्रत्याशित रूप से शहर में अपने अभियान को बाधित किया और स्टेपी में लौट आए। Muscovites ने इस घटना को भगवान की माँ की हिमायत द्वारा समझाया, जो कथित तौर पर एक सपने में तामेरलेन को दिखाई दी और उसे शहर को नहीं छूने के लिए कहा। किंवदंती के अनुसार, आइकन "अवर लेडी ऑफ द डॉन" 1380 में कुलिकोवो मैदान पर दिमित्री डोंस्कॉय के साथ था और उसने टाटारों को हराने में मदद की।
किंवदंती के अनुसार, भगवान की माँ के कज़ान आइकन ने 1612 में मिनिन और पॉज़र्स्की को मास्को को डंडे से मुक्त करने में मदद की।
प्रतीकों की चमत्कारी शक्ति में विश्वास आज भी मजबूत है, उनकी पूजा की परंपराओं को आधुनिक चर्च द्वारा भी संरक्षित किया जाता है। एक आध्यात्मिक घटना के रूप में आइकन अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित कर रहा है, और न केवल रूढ़िवादी में, बल्कि कैथोलिक दुनिया में भी। वी हाल के समय मेंसब अधिकईसाई एक सामान्य ईसाई आध्यात्मिक विरासत के रूप में आइकन का मूल्यांकन करते हैं। आज यह है प्राचीन चिह्नएक आधुनिक व्यक्ति के लिए आवश्यक रहस्योद्घाटन के रूप में माना जाता है।
आइकॉन पेंटिंग इतिहासकारों और कला समीक्षकों के लिए कम रुचिकर नहीं है। आज, किसी को भी आइकन के सौंदर्य मूल्य को साबित करने की आवश्यकता नहीं है, हालांकि, इसके वास्तविक आध्यात्मिक मूल्य को समझने के लिए, लेखक की कलात्मक भाषा को समझने के लिए, इसके गहरे अर्थ को जानने के लिए, इस सबसे दिलचस्प परत पर शोध जारी रखना आवश्यक है। प्राचीन रूसी कला के।
कैंडी। आई.टी. विज्ञान, कला। शिक्षक
कुर्सियों सामाजिक विज्ञानतथा
रूस का क्षेत्रीय भूगोल
राज्य संस्थान
रूसी भाषा उन्हें। जैसा। पुश्किन
आई. वी. कुप्रिना
रूस में कहीं भी आइकन पेंटिंग ने ऐसा विकास हासिल नहीं किया है, कहीं भी इसने इतनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण नहीं किया है और सदियों से पूरे लोगों की पसंदीदा प्रकार की ललित कला नहीं बन पाई है।
आइकन के पंथ (ग्रीक ईकॉन से - छवि, छवि) की उत्पत्ति दूसरी शताब्दी में हुई थी। और चौथी शताब्दी में खिले; सबसे पुराने जीवित प्रतीक 6 वीं शताब्दी के हैं। पूर्व-ईसाई मूर्तियों के विपरीत, आइकन को ईश्वर के समान छवि के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, लेकिन एक प्रतीक के रूप में जो "मूल" (आर्केटाइप) के साथ आध्यात्मिक परिचित होने की अनुमति देता है, अर्थात वस्तु के माध्यम से अलौकिक दुनिया में प्रवेश करता है। भौतिक जगत से।
प्रतीक शुरू में मटमैला तकनीक (मोम पेंटिंग) का उपयोग करके बनाए गए थे, फिर तड़के के साथ और, दुर्लभ मामलों में, मोज़ाइक और बाद में (मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी से) तेल चित्रकला के साथ। आइकन विशेष रूप से बीजान्टियम में व्यापक था; दक्षिण स्लाव देशों में, जॉर्जिया में कॉप्टिक मिस्र और इथियोपिया में आइकन पेंटिंग के मूल स्कूल उत्पन्न हुए। एक प्राचीन रूसी आइकन ने एक वास्तविक कलात्मक चमक और मौलिकता हासिल की।
पुरातात्विक खुदाई के आधार पर, यह स्थापित किया गया है कि प्राचीन रूस में ईसाई धर्म अपनाने से पहले भी पेंट के साथ पेंटिंग जानी जाती थी। यह प्राचीन सरांस्क बस्ती के स्थल पर एक खुदाई में खोजे गए पेंट को पीसने के लिए एक मूसल की खोज से प्रकट होता है, जहां बाद में रोस्तोव द ग्रेट शहर की स्थापना की गई थी। लेकिन पेंटिंग की तकनीक और उन बाइंडरों के बारे में अभी पता नहीं चल पाया है जिन पर पेंट को रगड़ा गया था।
आइकन में चार से पांच परतें होती हैं, जो निम्न क्रम में व्यवस्थित होती हैं: आधार, प्राइमर, पेंट परत, सुरक्षात्मक परत। आइकन में धातुओं या कुछ अन्य सामग्रियों से बना एक फ्रेम हो सकता है।
पहली परत आधार है; अक्सर यह एक लकड़ी का बोर्ड होता है जिस पर कपड़े चिपके होते हैं, जिसे पावोलोक कहा जाता है। कभी-कभी बोर्ड बिना फर्श के होता है। बहुत कम ही, जर्दी स्वभाव के कार्यों का आधार केवल कैनवास से बना था। इसका कारण जगजाहिर है। लकड़ी, पत्थर नहीं, हमारी मुख्य निर्माण सामग्री के रूप में कार्य किया, ताकि रूसी चर्चों का भारी बहुमत (9/10) लकड़ी से बना हो। उनकी सजावट के साथ, चर्च में प्लेसमेंट में आसानी, उनके रंगों की चमक और स्थायित्व (अंडे की जर्दी पर रगड़), एक बोर्ड पर चित्रित आइकन (पाइन और लिंडेन, अलबास्टर ग्राउंड से ढके हुए - "लेवकास") रूसी सजाने के लिए सबसे उपयुक्त थे लकड़ी के चर्च। यह बिना कारण नहीं था कि यह नोट किया गया था कि प्राचीन रूस में प्रतीक मिस्र में ललित कला का एक ही शास्त्रीय रूप था - राहत, हेलस में - एक मूर्ति, और बीजान्टियम में - मोज़ेक।
दूसरी परत मिट्टी है। यदि आइकन को अन्य बाइंडरों (ज्यादातर तेल) पर पेंट के साथ तड़के के संयोजन से देर से चित्रित किया जाता है, और प्राइमर की परतें रंगीन होती हैं (रंगीन रंगद्रव्य का उपयोग किया जाता है, पारंपरिक चाक या जिप्सम नहीं), तो इसे "प्राइमर" कहा जाता है। . लेकिन जर्दी के स्वभाव में, जो आइकन पेंटिंग में प्रबल होता है, जमीन हमेशा सफेद होती है। इस प्रकार की मिट्टी को लेवका कहा जाता है।
तीसरी परत रंगीन है। पेंट की परत में प्राइमर पर क्रमिक रूप से लगाए गए विभिन्न पेंट होते हैं। यह एक पेंटिंग का सबसे आवश्यक हिस्सा है, क्योंकि यह पेंट की मदद से एक छवि बनाई जाती है।
चौथा सुखाने वाले तेल या तेल वार्निश की एक सुरक्षात्मक (या आवरण) परत है। बहुत कम ही, प्रोटीन का उपयोग सुरक्षात्मक परत के लिए सामग्री के रूप में किया जाता था। मुर्गी के अंडे(बेलारूसी और यूक्रेनी आइकन पर)। वर्तमान में - राल वार्निश।
आइकन के लिए फ्रेम अलग से बनाए गए थे और उन पर कीलों से फिक्स किए गए थे। वे धातुओं से बने होते हैं, सिलाई के साथ कपड़े और यहां तक कि नक्काशीदार लकड़ी, गेसो और गिल्डिंग से ढके होते हैं। उन्होंने पूरे सचित्र सतह को फ्रेम के साथ कवर नहीं किया, लेकिन मुख्य रूप से निंबस (मुकुट), पृष्ठभूमि और आइकन के क्षेत्र, और कम से कम इसकी लगभग पूरी सतह, सिर (चेहरे), हाथ और पैर की छवियों के अपवाद के साथ।
रूस में कई शताब्दियों तक उन्होंने योक टेम्परा तकनीक में लिखा; अब वे "एग टेम्परा" या केवल "टेम्परा" शब्दों का उपयोग करते हैं।
टेम्परा (इतालवी "टेम्परेरे" से - पेंट्स को मिलाने के लिए) - पेंट्स के साथ पेंटिंग, जिसमें बाइंडर अक्सर पानी से एक पायस होता है और अंडे की जर्दी, कम बार - तेल या तेल वार्निश के साथ पानी में पतला वनस्पति या पशु गोंद से। तड़के में लिखे गए कार्यों में रंग और स्वर अतुलनीय रूप से अधिक प्रतिरोधी हैं बाहरी प्रभावऔर ऑइल पेंटिंग पेंट की तुलना में अपनी मूल ताजगी को लंबे समय तक बनाए रखते हैं। 10 वीं शताब्दी के अंत में योक टेम्परा तकनीक बीजान्टियम से आइकन पेंटिंग की कला के साथ रूस में आई थी।
19 वीं शताब्दी के अंत तक रूसी आइकन चित्रकारों ने एक पिगमेंट को बाइंडर के साथ मिलाने की प्रक्रिया के बारे में बोलते हुए, "रब द पेंट्स" या "डिसोल्व द पेंट्स" अभिव्यक्ति का इस्तेमाल किया। और पेंट्स को खुद "बनाया" कहा जाता था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत से, केवल एक बांधने की मशीन (पिघला हुआ सोना, पिघला हुआ चांदी) के साथ मिश्रित सोने या चांदी के पाउडर से बने पेंट को "पिघला हुआ" कहा जाने लगा। बाकी पेंट्स को केवल तड़का कहा जाता था।
रूस में प्रतीक उस समय बीजान्टिन चर्च की मिशनरी गतिविधि के परिणामस्वरूप दिखाई दिए, जब चर्च कला के महत्व को विशेष बल के साथ अनुभव किया गया था। क्या विशेष रूप से महत्वपूर्ण है और रूसी चर्च कला के लिए एक मजबूत आंतरिक प्रेरणा क्या थी कि रूस ने बीजान्टियम में ही आध्यात्मिक जीवन के पुनरुत्थान के युग में, इसके उत्कर्ष के युग में ईसाई धर्म को अपनाया। इस अवधि के दौरान, यूरोप में कहीं भी चर्च कला इतनी विकसित नहीं थी जितनी कि बीजान्टियम में। और उस समय, नव परिवर्तित रूस को अन्य आइकनों के बीच, रूढ़िवादी कला के एक उदाहरण के रूप में, एक नायाब कृति - भगवान की माँ का प्रतीक मिला, जिसे बाद में व्लादिमीर का नाम मिला।
रोस्तोव-सुज़ाल स्कूल।
रोस्तोव-सुज़ाल और ज़लेस्काया रस प्राचीन काल में ओका और वोल्गा से लेकर व्हाइट लेक तक की विशाल भूमि थे। ये भूमि रूसी राज्य और संस्कृति के कीव केंद्र के बाद दूसरी बन गई। रूस के बहुत केंद्र में, तीन शताब्दियों के दौरान, 10 से 13 तक, रोस्तोव द ग्रेट, मुरोम, सुज़ाल, व्लादिमीर, बेलोज़र्स्क, उगलिच, कोस्त्रोमा, तेवर, निज़नी नोवगोरोड, मॉस्को के शहर पैदा हुए।
रोस्तोव द ग्रेट में चित्रित प्रतीक इसे एक केंद्र के रूप में दर्शाते हैं, उत्तर-पूर्वी रूस के चित्रकारों के लिए एक प्रकार की अकादमी। वे राष्ट्रीय मध्य रूसी प्राचीन चित्रकला के महत्व और ज्वलंत मौलिकता और सार्वजनिक कला में इसकी महत्वपूर्ण भूमिका की पुष्टि करते हैं।
रोस्तोव-सुज़ाल स्कूल के प्रतीक, यहां तक \u200b\u200bकि पहले परिचित में, हमें प्रकाश की चमक और शुद्धता, एक सख्त ड्राइंग की अभिव्यक्ति से विस्मित करते हैं। उन्हें लयबद्ध रूप से निर्मित रचना, रंग के नरम गर्म रंगों के विशेष सामंजस्य की विशेषता है।
का सबसे पुराना सुजल आइकन- मैक्सिमोव्स्काया मदर ऑफ गॉड - 1299 में मेट्रोपॉलिटन मैक्सिम के आदेश से कीव से व्लादिमीर में मेट्रोपॉलिटन सी के हस्तांतरण के संबंध में लिखा गया था। भगवान की माँ को अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ पूर्ण लंबाई में दर्शाया गया है। आइकन में प्राचीन पेंटिंग का महत्वपूर्ण नुकसान है, लेकिन असामान्य रूप से अभिव्यंजक सिल्हूट, ड्राइंग की सुचारू रूप से चलने वाली रेखाएं इसके रचनाकारों के बहुत उच्च कौशल की बात करती हैं।
14वीं शताब्दी के चित्र - मंगोल-तातार के खिलाफ संघर्ष का समय - उस समय की विशेषताएं हैं, उनकी छवियां गहरी दुखदायी शक्ति से भरी हैं। उन्हें वर्जिन (14 वीं शताब्दी) के प्रतीक में अभिव्यक्ति मिली। यह विशेषता है कि भगवान की माँ के कपड़े - माफ़ोरियम - लगभग काले रंग के साथ, उदासी की गहराई का प्रतीक है।
15वीं शताब्दी को प्राचीन रूसी चित्रकला का उत्कर्ष काल माना जाता है। रोस्तोव-सुज़ाल स्कूल की परंपराओं में, उत्कृष्ट कृतियों में से एक को 15 वीं शताब्दी में लिखा गया था - एक आइकन जो हिमायत की छुट्टी को दर्शाता है। यह अवकाश एंड्री बोगोलीबुस्की द्वारा पेश किया गया था और व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया। इस काम की केंद्रीय छवि भगवान की माँ है, जो लोगों को अपने घूंघट से ढकती है, उन्हें नुकसान से बचाती है। यह टुकड़ा शांत सद्भाव से भरा है। यह छाप एक संतुलित रचना, रंग द्वारा बनाई गई है, जो हल्के भूरे, लाल और सफेद रंग के रंगों के संबंध पर बनी है।
15 वीं शताब्दी में, भौगोलिक चिह्न विशेष रूप से व्यापक हैं, जहां संत की छवि को उनके जीवन के दृश्यों के साथ टिकटों के साथ तैयार किया गया है। इस तरह रूस में विशेष रूप से लोकप्रिय संत निकोलस (16वीं शताब्दी) का प्रतीक बनाया गया था। इस आइकन में, सफेद पृष्ठभूमि पर नीले और लाल धब्बे के बगल में, बेहतरीन रंगों के गुलाबी, हल्के हरे, हल्के भूरे रंग की समृद्धि हड़ताली है। रंग की यह समृद्धि आइकन को ताजगी और सोनोरिटी देती है।
16वीं शताब्दी के लिए, जब राज्य का विचार बल प्राप्त कर रहा है, सख्त, उदात्त छवियां विशेषता हैं। इस समय, भगवान की माँ होदेगेट्रिया (ग्रीक में - "योद्धा") का प्रतीक चित्रित किया गया था। इस तरह के कार्यों के साथ, अन्य भी हैं, वे छवियों की एक जीवित लोक समझ, उनकी व्याख्या महसूस करते हैं।
घोषणा के आइकन में, कलाकार हंस की छवि का परिचय देता है, जो लोकप्रिय प्रतिनिधित्व में एक कुंवारी दुल्हन की छवि से जुड़ा था।
16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, चिह्नों की रचना और अधिक जटिल हो जाएगी। यह प्रवृत्ति धीरे-धीरे बढ़ रही है, और 17 वीं शताब्दी में कलाकार इस या उस आइकन की छवि को जितना संभव हो उतना विस्तार से बताने की कोशिश करता है। इस प्रकार, आइकन "डेसेंट इन हेल" न केवल बहुत विस्तृत है, बल्कि अधिक अनुनय के लिए इसे शिलालेखों के साथ पूरक किया गया है। अंडरवर्ल्ड में, राक्षसों के बगल में, मानव पाप को व्यक्त करते हुए, शिलालेख हैं: "तत्बा", "व्यभिचार", "निराशा"।
17 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी आइकन पेंटिंग में विशेषताएं दिखाई दीं, जो यथार्थवादी पेंटिंग के युग के दृष्टिकोण को दर्शाती हैं। कलाकार चेहरे, आकृतियों और पर्यावरण की मात्रा को व्यक्त करते हुए, यथार्थवादी के करीब आइकनों को चित्रित करने का प्रयास करते हैं। यह ऐसी विशेषताएं हैं जो 17 वीं शताब्दी के अंत में व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड के प्रतीक की विशेषता हैं।
रोस्तोव-सुज़ाल स्कूल के ये सभी प्रतीक हमें या तो कलात्मक प्रणाली की चमक, ताजगी और सामंजस्य से विस्मित करते हैं, या कथा की जटिलता और मनोरंजन के साथ, हमारे लिए अतीत की एक खिड़की खोलते हैं, हमें अंदर जाने का अवसर देते हैं। अमीरों के साथ स्पर्श और कुछ विशेषताओं में हमारे पूर्वजों की दुनिया को पूरी तरह से नहीं समझा।
मास्को स्कूल।
मॉस्को रियासत की मजबूती के युग में मॉस्को स्कूल ने आकार लिया और गहन रूप से विकसित हुआ। 14 वीं शताब्दी में मॉस्को स्कूल की पेंटिंग। स्थानीय परंपराओं और बीजान्टिन और दक्षिण स्लाव कला (आइकन "उद्धारकर्ता द ब्राइट आई" और "सेवियर ऑन द शोल्डर", 1340, मॉस्को क्रेमलिन के डॉर्मिशन के कैथेड्रल) के उन्नत रुझानों के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व किया। 14 वीं शताब्दी के अंत में - 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को स्कूल का उत्कर्ष। प्रमुख कलाकारों थियोफेन्स द ग्रीक, आंद्रेई रुबलेव, डेनियल चेर्नी की गतिविधियों से जुड़े। उनकी कला की परंपराओं को डायोनिसियस के प्रतीक और चित्रों में विकसित किया गया था, जो अनुपात के परिष्कार, रंग के सजावटी उत्सव और रचनाओं के संतुलन से आकर्षित होते थे।
मंगोल पूर्व काल से रूस में जाना जाने वाला रोस्तोव-सुज़ाल स्कूल, उस आधार के रूप में कार्य करता था जिस पर मॉस्को पेंटिंग विकसित हुई और 14-16 शताब्दियों में आकार लिया।
यह रोस्तोव-सुज़ाल पेंटिंग के बगल में लंबे समय तक मौजूद रहा, लेकिन मॉस्को की नई दिशा में रोस्तोव-सुज़ाल पेंटिंग का अंतिम विघटन नहीं हुआ। पूर्व की मौलिकता स्पष्ट है, और 16वीं शताब्दी में भी उनके कार्य अपनी परंपराओं के प्रति वफादार रहते हैं।
पेंटिंग का मास्को स्कूल कब उभरा?
यह स्थापित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहले मास्को की कला व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि की कला से मिलती-जुलती थी, ठीक उसी तरह जैसे मॉस्को का इतिहास अपने इतिहास में विलीन हो गया।
शायद मॉस्को स्कूल की उत्पत्ति मध्य रूसी मूल के ऐसे प्रतीक से जुड़ी हो सकती है, उदाहरण के लिए, 14 वीं शताब्दी की शुरुआत के बोरिस और ग्लीब। शाही रूप से राजसी, दुबले-पतले और शालीन ये युवा योद्धा शानदार कपड़ों में हैं, जिनके हाथों में तलवार और क्रॉस है।
पहले से ही मॉस्को के शुरुआती आइकन में, रंग एक दूसरे के पूरक हैं, और उनकी मापा स्थिरता की सुंदरता, और विरोधाभासों में नहीं। और मॉस्को आइकन पेंटिंग की रैखिक लय भी नरम है, लेकिन आत्मविश्वास से मापा ध्वनि में समन्वयित है, बिना प्रभाव के, उदाहरण के लिए, क्षैतिज के साथ लंबवत की तुलना देता है।
15 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, मास्को ने पूर्वी यूरोप में राजनीतिक और सांस्कृतिक रूप से एक असाधारण स्थान पर कब्जा कर लिया था। मास्को रियासत मजबूत और बड़ी होती गई। कई देशों से, कलाकार मास्को आए, जिनके लिए यह सबसे बड़े सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया। इस तरह नोवगोरोड में पहले से ही प्रसिद्ध थियोफेन्स ग्रीक, मास्को में समाप्त हुआ।
Feofan की कलात्मक तकनीकों की पूर्णता - एक बहुत प्राचीन संस्कृति की विरासत जो लंबे समय से अपने चरम पर पहुंच गई थी - एक युवा की कला के अंतिम गठन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, लेकिन पहले से ही इसके विश्व महत्व से अवगत थी।
मॉस्को में, शायद मॉस्को पेंटिंग परंपरा के प्रभाव में, फ़ोफ़ान ने अपनी रचनाओं में कम जुनून, कम गतिशीलता दिखाई, लेकिन नोवगोरोड की तुलना में अधिक, शानदार गंभीरता। यह उनके द्वारा चित्रित एनाउंसमेंट कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस के डीसिस टियर के केंद्रीय आंकड़ों से स्पष्ट होता है, जिसके बीच मैरी की आकृति विशेष रूप से इसकी सचित्र पूर्णता से आकर्षित होती है। उनका कोई अन्य मास्को कार्य नहीं बचा है।
स्वयं फ़ोफ़ान के अलावा, एनाउंसमेंट कैथेड्रल की पेंटिंग पर, उन्होंने उनके सामान्य निर्देशन "प्रोखोर, गोरोडेट्स के बड़े, और काले आदमी आंद्रेई रूबलेव" के तहत काम किया।
आंद्रेई रुबलेव अपने जीवनकाल के दौरान पहले से ही उत्कृष्ट कौशल के साथ पूजनीय थे, लेकिन वास्तविक प्रसिद्धि उन्हें उनकी मृत्यु के बाद मिली, और तुरंत नहीं। लेकिन यह महिमा निर्विवाद निकली।
रुबलेव की ट्रिनिटी के उद्घाटन ने एक आश्चर्यजनक छाप छोड़ी, सभी को असीम प्रशंसा के साथ जब्त कर लिया गया: उस कालकोठरी से जिसने उसे इतने लंबे समय तक छुपाया था, विश्व चित्रकला की सबसे महत्वपूर्ण, सबसे आध्यात्मिक रचनाओं में से एक जारी की गई थी।
"ट्रिनिटी" ने आंद्रेई रूबलेव के रचनात्मक व्यक्तित्व के मनोरंजन के लिए नींव के रूप में कार्य किया। और यहां तक कि यह विचार भी व्यक्त किया गया था कि यह रुबलेव की उत्कृष्ट कृति थी जिसने सबसे अधिक संभावना सभी प्राचीन रूसी चित्रकला की सुंदरता को समझने की कुंजी प्रदान की थी।
संपूर्ण रुबलेव पेंटिंग एक रमणीय सिम्फनी की तरह लगती है, जैसे सार्वभौमिक भ्रातृ स्नेह के बारे में एक गीत कविता। अकेले पेंटिंग के माध्यम से हमारे लिए यहां कितनी उदारता से तैयार किया गया है, इसलिए रुबलेव की इस रचना से पहले, हम लियोनार्डो दा विंची से सहमत होने के लिए वास्तव में तैयार हैं, जिन्होंने कहा कि पेंटिंग कला की रानी है।
ये भावनाएँ, ये खुशियाँ रुबलेव की ट्रिनिटी के चिंतन में उत्पन्न होती हैं, भले ही आप नहीं जानते कि इसका कथानक क्या है। चमत्कारिक रंगों और छवियों में आइकन भाईचारे, एकता, मेल-मिलाप, प्रेम का महिमामंडन करता है और अपनी सुंदरता से इन अच्छे सिद्धांतों की विजय की आशा की घोषणा करता है।
रुबलेव के काम में, प्राचीन रूसी चित्रात्मक संस्कृति ने अपनी सबसे उज्ज्वल, सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति पाई, और उनकी "ट्रिनिटी" को बाद के सभी रूसी आइकन पेंटिंग के लिए एक बीकन के रूप में काम करने के लिए नियत किया गया था, जब तक कि इस कला ने अपनी पूर्ण-रक्तता खो नहीं दी। कला के कई कार्यों पर रुबलेव प्रतिभा की मुहर, जिस पर रूसी लोगों को गर्व करने का अधिकार है।
15 वीं शताब्दी के पहले दशकों से कई उत्कृष्ट मास्को आइकन रूबलेव युग के दौरान चित्रकला के सामान्य उत्कर्ष की गवाही देते हैं। सबसे महान उस्तादों में से एक, जिनके नाम हमारे पास नहीं आए हैं, मास्को में महादूत कैथेड्रल के महादूत माइकल के प्रतीक के लेखक थे, और जो अपनी कलात्मक योग्यता के संदर्भ में, सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक हो सकते हैं। प्राचीन रूसी पेंटिंग। इसके अलावा, इस आइकन में हल्की खुशी या शांत करने वाली ईमानदारी की जीत नहीं, बल्कि महाकाव्य, वीरता की शुरुआत होती है।
अर्खंगेल माइकल यहाँ काव्यात्मक रूप से झुके हुए सिर के साथ एक नम्र, विचारशील देवदूत नहीं है, बल्कि एक खतरनाक रूप से खड़ा युवा योद्धा, हाथ में तलवार, साँस लेने का साहस है। यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें स्वर्गीय सेना का नेता, शैतान का विजेता और रूसी राजकुमारों का संरक्षक संत माना जाता था। यह अब एक आरामदायक दुनिया का प्यारा सपना नहीं है, बल्कि सैन्य वीरता और लड़ने की इच्छाशक्ति का प्रतीक है।
इसकी रैखिक और रंगीन लय में पूरी रचना गतिशील है, इसमें सब कुछ उबल रहा है, जैसे कि एक निश्चित शक्ति का पालन करना जो रूसी भूमि के पंखों वाले रक्षक की टकटकी में चमकता है।
... रूसी कला की मशाल, रुबलेव द्वारा इतनी ऊंची उठाई गई, सदी के अंत तक उसके योग्य उत्तराधिकारी डायोनिसियस के हाथों में चली गई। फेरापोंटोव मठ के उनके भित्ति चित्र प्राचीन रूसी कला का एक स्मारक हैं। उनकी रचनाओं में ऐसा हल्का लालित्य, ऐसी उच्च अलंकरण, ऐसी उत्तम कृपा, उनकी लय में ऐसी मधुर स्त्रीत्व, उनकी नाजुक ध्वनि में और साथ ही इस तरह के गंभीर, कड़ाई से मापा गया, "धीमापन" है जो अदालत के समारोह से मेल खाता है फिर मास्को। इस नियमितता, संयम में, डायोनिसियस कलात्मक ज्ञान प्रदर्शित करता है, जिसे उनके समकालीनों ने पहले ही सराहा है। आकृतियों के घुमाव बमुश्किल संकेत दिए जाते हैं, गति कभी-कभी एक इशारे में या एक इशारे के संकेत में भी जम जाती है। लेकिन इतना ही काफी है, क्योंकि उनकी रचनाओं की अखंडता और सुंदरता सभी भागों के पूर्ण आंतरिक संतुलन पर आधारित है। और जैसा कि पीपी मुराटोव सही कहते हैं, "डायोनिसियस के बाद, प्राचीन रूसी पेंटिंग ने कई सुंदर काम किए, लेकिन डायोनिसियन आयाम और सद्भाव कभी भी इसमें वापस नहीं आए"।
प्राचीन रूसी रचनात्मकता के पंखों का अंतिम महान प्रालंब।
स्ट्रोगनोव स्कूल।
"स्ट्रोगनोव स्कूल" नाम सोलवीचेगोडस्क के स्ट्रोगनोव व्यापारियों के पारिवारिक चिह्न के लगातार उपयोग से उत्पन्न हुआ पीछे की ओरइस दिशा के प्रतीक हैं, लेकिन स्ट्रोगनोव स्कूल के अधिकांश कार्यों के लेखक मास्को के ज़ारिस्ट आइकन चित्रकार थे, जिन्होंने स्ट्रोगनोव्स के आदेशों को भी पूरा किया - ठीक और परिष्कृत शिल्प कौशल के पारखी। स्ट्रोगनोव स्कूल के प्रतीक छोटे आकार, कम लेखन, रसदार, घने, अर्ध-स्वर रंगों की विशेषता है, जो सोने और चांदी के व्यापक उपयोग से समृद्ध हैं, पात्रों के पोज़ और इशारों की नाजुक नाजुकता, परिदृश्य पृष्ठभूमि की जटिल कल्पना।
नोवगोरोड स्कूल।
नोवगोरोड पेंटिंग के सबसे पूर्ण संरक्षित प्राचीन स्मारक। कुछ कार्यों में, बीजान्टिन कला के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, जो नोवगोरोड के व्यापक कलात्मक संबंधों की बात करता है। बड़ी विशेषताओं और खुली आँखों वाले गतिहीन संत का प्रकार सामान्य है। उदाहरण के लिए, "सेंट जॉर्ज", आर्मरी, मॉस्को; 12वीं सदी के अंत में, ट्रीटीकोव गैलरी, हाथों से नहीं बने उद्धारकर्ता और क्रॉस की पूजा की छवियों के साथ दो तरफा आइकन।
"नोवगोरोड पत्र" की महिमा - नोवगोरोड स्कूल के प्रतीक - इतने महान थे कि कई पारखी नोवगोरोड के लगभग सभी बेहतरीन पुराने रूसी चिह्नों को मानते थे, और कुछ शोधकर्ताओं ने रुबलेव और डायोनिस को इसके लिए श्रेय देने की कोशिश की।
ये प्रयास उचित नहीं थे। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि 15वीं शताब्दी में, नोवगोरोड स्कूल अपने सुनहरे दिनों में पहुंच गया, जो "उस सब कुछ को पीछे छोड़ देता है जो पहले बनाया गया था।" (आई.वी. अल्पाटोव)
नोवगोरोड पेंटिंग में, लगभग अपनी स्थापना से और बाद की सभी शताब्दियों में, लोक सिद्धांत विशेष बल के साथ, विशेष दृढ़ता के साथ प्रकट होता है। यह व्यापक रूप से संतों के कार्यों और मूल्यों के लिए व्यावहारिक-आर्थिक दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करेगा।
बुतपरस्ती से विरासत में मिला, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ सबसे करीबी इंटरविविंग, प्रकृति की ताकतों और उसके आशीर्वाद के साथ दैवीय ताकतों ने प्राचीन रूसी दृष्टिकोण पर लंबे समय से अपनी छाप छोड़ी है।
आइकन पेंटर ने जीवन से कभी पेंटिंग नहीं की, उन्होंने इस विचार को पकड़ने का प्रयास किया। नोवगोरोड पेंटिंग की विशेष रूप से विशेषता विचार को यथासंभव स्पष्ट, वास्तव में मूर्त और सुलभ बनाने की इच्छा है।
नोवगोरोड के सबसे शुरुआती प्रतीक जो हमारे पास आए हैं, उनमें विश्व महत्व की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। उदाहरण के लिए, "एंजेल ऑफ गोल्डन हेयर", शायद 12 वीं शताब्दी के अंत में लिखा गया है। इस अविस्मरणीय छवि में कितनी लंबी, शुद्ध सुंदरता है!
नोवगोरोड स्कूल "असेम्प्शन" (13 वीं शताब्दी) के प्रतीक में, प्रेरितों के कुछ आंकड़े सचमुच हमें उन गहरे अनुभवों के जीवन सत्य से झकझोर देते हैं जो हमारे लिए अज्ञात एक प्रेरणादायक कलाकार द्वारा उनमें कैद किए गए थे। अक्सर कलाकार को काफी चित्रित किया जाता है सच्चे लोग, जबकि सत्तारूढ़ नोवगोरोड अभिजात वर्ग के विशिष्ट प्रतिनिधि, उच्चतम के साथ स्वर्गीय बलों... यह प्राचीन रूसी चित्रकला में एक महत्वपूर्ण घटना है, नोवगोरोड स्कूल की बहुत ही विशेषता है, जो कि संक्षिप्तता, सच्ची अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता है। इसके लिए धन्यवाद, हम तत्कालीन महान नोवगोरोडियन की उपस्थिति की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकते हैं।
नोवगोरोड आइकन बहुत भावुक होते हैं। तो जबरदस्त शक्ति के साथ "द डॉर्मिशन ऑफ द थियोटोकोस" के प्रतीक में, कलाकार ने मृत्यु के महान नाटक, सर्व-उपभोग करने वाले मानव दुःख को व्यक्त किया। इसी विषय को प्रसिद्ध प्रतीक "द एनटॉम्बमेंट" (15वीं शताब्दी का दूसरा भाग) में अपनी अभिव्यक्ति मिली।
नोवगोरोड आइकन अपने रंग विरोधाभासों में सुंदर हैं। उनमें प्रत्येक रंग अपने आप खेलता है, और परस्पर विरोध में एक दूसरे को बढ़ाता है। नोवगोरोड पेंटिंग की रचनाएँ, चाहे वे कितनी भी जटिल क्यों न हों - एक-, दो-, तीन-आकृति या बहु-विषय, कथा चरित्र - वे सभी सरल हैं, पूरी तरह से विमान में अंकित हैं और उनके रूपों के अनुरूप हैं। उनमें सभी तत्वों को समान रूप से और उनके महत्व के अनुसार वितरित किया जाता है। उनके पास न तो बहुत व्यस्त हैं और न ही खाली जगह। अलग-अलग छवियों के बीच पृष्ठभूमि रिक्त स्थान सुंदर आकार लेते हैं और रचना में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। आंकड़े, पहाड़, पेड़ अक्सर सममित रूप से व्यवस्थित होते हैं। इसके साथ ही रचनाओं को बंद कर दिया, उन्हें पूर्ण पूर्णता प्राप्त हुई। उसी समय, यह समरूपता आकृतियों के मोड़, उनके सिर के झुकाव, पहाड़ों के विभिन्न रूपों, फ्लैटों, इमारतों, पेड़ों और अन्य छवियों से टूट गई थी।
आइकन पेंटिंग के अन्य स्कूल।
वोल्गा स्कूल।
वोल्गा क्षेत्र के प्रतीक निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता रखते हैं: ऊर्जावान, स्पष्ट संरचना, गहरा, गहरा लगने वाला स्वर। आइकन का वोल्गा मूल जल परिदृश्य के लिए एक विशेष जुनून को धोखा देता है। उनमें से चार हैं। तीन हिंसक काले पानी को तेज लहरों के साथ खेलते हुए दिखाते हैं। चौथे पर, शांत पानी है, एक रेतीला तट है, जहां दिन के उजाले में एक चमत्कार होता है: एक यात्री जिसके कंधे पर एक सफेद बैग होता है, एक मछली के विशाल मुंह से उतरता है। अपने जीवन (16 वीं शताब्दी) के साथ निकोला ज़ारिस्की का यह आइकन।
एक दिलचस्प प्रतीक "द एनटॉम्बमेंट" (15 वीं शताब्दी का अंत) है। पात्रों की आकृतियां मसीह के शरीर के साथ कब्र के समानांतर स्पष्ट क्षैतिज पंक्तियों में व्यवस्थित की गई हैं। मानो इन क्षैतिज रेखाओं को दोहराते हुए, पृष्ठभूमि के खिलाफ, पहाड़ियों की सीढ़ियाँ उठती हैं, केंद्र से पक्षों की ओर मुड़ती हैं। अपने हाथों से मैरी मैग्डलीन की आकृति ऊँची उठी हुई थी, जैसे कि वह निराशा और निराशा को दर्शाती है।
आइकन में " पिछले खाना”(15वीं शताब्दी का अंत) नाटकीय स्थिति को आइकन चित्रकार द्वारा बेहद स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था: प्रेरितों, विभिन्न मुद्राओं में जमे हुए, विभिन्न हाथों के इशारों के साथ, एक सफेद अंडाकार तालिका के चारों ओर चित्रित किया गया है। बाईं ओर, सिर पर, मसीह बैठा है, जिसके लिए चरम प्रेरित एक अभिव्यंजक आंदोलन में गिर गया।
यारोस्लाव स्कूल।
यारोस्लाव आइकन-पेंटिंग स्कूल 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा। इस अवधि के दौरान तेजी से विकासशहर की आबादी, व्यापारी वर्ग का गठन। 13 वीं शताब्दी की शुरुआत के यारोस्लाव मास्टर्स के काम हमारे लिए बच गए हैं, 14 वीं शताब्दी के कार्यों को जाना जाता है, और 16 वीं और 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग के जीवित स्मारकों की संख्या से। यारोस्लाव स्कूल अन्य प्राचीन रूसी स्कूलों से नीच नहीं है। यारोस्लाव स्वामी के कार्यों में, प्राचीन रूस की उच्च कला की परंपराओं को 18 वीं शताब्दी के मध्य तक सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया था। मूल रूप से, उनकी पेंटिंग उस महान शैली पर खरी उतरी, जिसके सिद्धांतों का गठन किया गया था गहरी पुरातनता, लघु चित्रकला में लंबे समय तक विकसित हुआ। "क्षुद्र" छवियों के साथ, यारोस्लाव आइकन चित्रकारों ने 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जिनमें हॉलमार्क में दृश्यों की स्पष्ट और स्पष्ट संरचना के लिए बड़े पैमाने पर, सख्त और संक्षिप्त सिल्हूट के लिए प्यार उसी तरह महसूस किया जाता है जैसे 15-16 शताब्दियों के उस्तादों के कार्यों में महसूस किया जाता है। 17 वीं की दूसरी छमाही के यारोस्लाव स्वामी द्वारा काम करता है - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। लंबे समय तक उन्हें रूस में पुरानी राष्ट्रीय कला के उदाहरण के रूप में मान्यता दी गई थी। उन्हें प्राचीन आइकन पेंटिंग के प्रशंसकों द्वारा एकत्र किया गया था - ओल्ड बिलीवर्स, पेलख और मस्टेरा के कलाकारों द्वारा ध्यान से अध्ययन किया गया, जो 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में जारी रहे। रूसी मध्ययुगीन चित्रकला की परंपराओं में प्रतीक चित्रित करने के लिए।
सबसे प्राचीन चिह्नों में से एक जो हमारे पास आया है वह है "अवर लेडी द ग्रेट पनागिया"। सोने का उपयोग आइकन के सजावटी डिजाइन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिससे छवि को राजसी सुंदरता और अलौकिक भव्यता का आभास होता है। आइकन के लयबद्ध निर्माण में, सफेद रंग की गतिविधि का भी उपयोग किया जाता है, कुशलता से चेहरों के लेखन में उपयोग किया जाता है।
छवि की भावनात्मक समृद्धि "उद्धारकर्ता नॉट मेड बाई हैंड्स" (13 वीं शताब्दी) आइकन की विशेषता है। यह पृष्ठभूमि की सुस्वादु, प्रमुख पेंटिंग द्वारा बढ़ाया गया है - बोर्ड, कई रंगों के चमकीले पीले और लाल स्वर में बना हुआ है।
निज़नी नोवगोरोड स्कूल।
निज़नी नोवगोरोड मूल के दिलचस्प प्रतीकों में से एक "जीवन के साथ पैगंबर एलिजा की उग्र चढ़ाई" (14 वीं शताब्दी)। यह मोटे तौर पर और स्वतंत्र रूप से लिखा गया है। जीवन के दृश्य गतिमान हैं, हावभाव अभिव्यंजक हैं। पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं की सबसे समृद्ध विविधता। चेहरे गहरे सांकिर में लिखे गए हैं: चमकीले सफेद निशान के साथ मुक्त लेखन चेहरे के रूपों की अभिव्यक्ति, रूप की तीक्ष्णता को दर्शाता है। कलाकार मुख्य चीज पर ध्यान केंद्रित करता है - मन की स्थिति, आवेग, आत्मा की अभिव्यक्ति; आइकन में तनाव राज करता है, सत्य और ध्यान की समझ की एक तरह की केंद्रित अवस्था।
आइकन "द मिरेकल ऑफ दिमित्री सोलुन्स्की विद ए लाइफ" (16 वीं शताब्दी का पहला भाग) उसी तरह से बनाया गया था - सिल्हूट और चमकीले संतृप्त रंगों की समान विशिष्ट ग्राफिक स्पष्टता जो 14-16 वीं शताब्दी के निज़नी नोवगोरोड स्मारकों को अलग करती है .
टवर स्कूल।
13 वीं शताब्दी में आइकन पेंटिंग के टवर स्कूल ने आकार लिया। Tver स्कूल के प्रतीक और लघुचित्र छवियों की गंभीर अभिव्यक्ति, तनाव और रंग संबंधों की अभिव्यक्ति की विशेषता है, लेखन की रैखिकता पर जोर दिया। 15वीं सदी में। बाल्कन प्रायद्वीप के देशों की कलात्मक परंपराओं की ओर उनका पूर्व रुझान तेज हो गया है।
पस्कोव स्केल।
प्सकोव स्कूल ने सामंती विखंडन की अवधि के दौरान आकार लिया और 14-15 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया। यह छवियों की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति, प्रकाश प्रतिबिंबों की तीक्ष्णता, एक पेस्टी ब्रशस्ट्रोक (आइकन "कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी" और "परस्केवा, बारबरा और उल्याना" - दोनों 14 वीं शताब्दी के दूसरे भाग, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) की विशेषता है। पेंटिंग में, पस्कोव स्कूल का विघटन 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर शुरू हुआ।
आइकन पेंटिंग आइकनों की पेंटिंग है, एक प्रकार की पेंटिंग जो मध्य युग में व्यापक रूप से फैली हुई है, जो धार्मिक विषयों और विषयों को समर्पित है।
धार्मिक पूजा की वस्तु के रूप में आइकन हर रूढ़िवादी चर्च की एक अनिवार्य विशेषता है। प्राचीन रूस में, उदाहरण के लिए, पवित्र वस्तुओं के रूप में प्रतीकों का एक पंथ था। उनकी पूजा की जाती थी, उनके बारे में कई किंवदंतियाँ रची जाती थीं, अंधविश्वासी लोगों का मानना था कि चिह्न रहस्यमय शक्तियों से संपन्न थे। उनसे चमत्कार की अपेक्षा थी, रोगों से मुक्ति, शत्रु पर विजय पाने में सहायता। आइकन न केवल चर्च की सजावट के लिए, बल्कि हर आवासीय भवन के लिए एक अनिवार्य सहायक था। उसी समय, माध्यमिक महत्व कभी-कभी प्रतीकों की कलात्मक गुणवत्ता से जुड़ा होता था।
हमारे समय में, हम केवल उन प्रतीकों को महत्व देते हैं जो कला के काम हैं, हम उन्हें अतीत के स्मारकों के रूप में देखते हैं, उनके उच्च सौंदर्य मूल्य को पहचानते हैं।
नाग के बारे में जॉर्ज का चमत्कार। XVI सदी मास्को स्कूल। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।
आइकन पेंटिंग के सबसे पुराने स्मारक छठी शताब्दी के हैं। उनके बड़े संग्रह सिनाई (सिनाई प्रायद्वीप), एथोस (ग्रीस) और यरुशलम में मठों में केंद्रित हैं। हेलेनिस्टिक कला के बाद की परंपराओं के आधार पर आइकन पेंटिंग का उदय हुआ। मूल कार्य - संतों के "चित्र" - मोज़ाइक, एन्कास्टिक्स की तकनीक का उपयोग करके किए गए थे, फिर 18 वीं शताब्दी से प्रतीक को तड़के में चित्रित किया गया था। - लकड़ी के बोर्डों पर तेल के पेंट के साथ, कम बार - धातु वाले पर।
X-XII सदियों में। बीजान्टियम आइकन पेंटिंग का केंद्र बन गया (बीजान्टिन कला देखें)। बारहवीं शताब्दी की शुरुआत में। प्रसिद्ध कृति बनाई गई थी - हमारी लेडी ऑफ व्लादिमीर का प्रतीक, जिसे अब ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है। पश्चिमी यूरोप, प्राचीन रूस, दक्षिण स्लाव देशों, जॉर्जिया की पेंटिंग पर बीजान्टिन शैली का बहुत प्रभाव था, जो ईसाई धर्म के प्रसार से जुड़ा था।
पुरानी रूसी पेंटिंग का उदय XIV के अंत में आता है - XVI सदी के मध्य में। हमारे इतिहास में यह अवधि क्या है? मंगोल-तातार जुए के परीक्षणों से गुजरने के बाद, रूसी लोग दुश्मन से लड़ने और अपनी एकता का एहसास करने के लिए एकजुट होने लगे। कला में उन्होंने अपनी आकांक्षाओं और आकांक्षाओं, सामाजिक, नैतिक, धार्मिक आदर्शों को मूर्त रूप दिया। इस समय के प्रतीकों में थियोफेन्स द ग्रीक की उल्लेखनीय कृतियाँ हैं। उनकी कला, भावुक, नाटकीय, बुद्धिमान, कठोर, कभी-कभी दुखद रूप से तनावपूर्ण, ने रूसी आकाओं पर एक मजबूत छाप छोड़ी।
अपने तरीके से, युग आंद्रेई रुबलेव और उनके छात्रों के काम में परिलक्षित हुआ। आंद्रेई रुबलेव के कार्यों में, एक नैतिक आदर्श के बारे में उनके समकालीनों का सपना असाधारण कलात्मक शक्ति के साथ सन्निहित था; उनकी छवियां अच्छाई, करुणा, सद्भाव, आनंद के विचारों की पुष्टि करती हैं, जो लोगों की आकांक्षाओं को पूरा करती हैं।
XIV-XV सदियों में मास्को स्कूल के साथ। नोवगोरोड, प्सकोव, तेवर, सुज़ाल और अन्य शहरों में आइकन पेंटिंग पनपती है।
15वीं सदी के अंत में। मास्को के आकाश में दिखाई देता है नया तारा- मास्टर डायोनिसियस। डायोनिसियस का अपने समकालीनों पर बहुत प्रभाव था। सोलहवीं शताब्दी के पूरे पूर्वार्ध के लिए। उनके रंगों के काव्य के प्रतिबिम्ब गिरते हैं।
डायोनिसियस। मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी तैदुला (खान की पत्नी) को ठीक करता है। "उनके जीवन में मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी" आइकन से टिकट। XVI सदी की शुरुआत। लकड़ी पर तापमान। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।
आइकन पेंटिंग के विकास में मोड़ आया मध्य XVIसी।, जब आइकन चित्रकारों के काम पर चर्च का नियंत्रण तेजी से बढ़ा। स्टोग्लावी सोबोर के फैसलों ने आंद्रेई रुबलेव को एक मॉडल के रूप में संदर्भित किया, लेकिन संक्षेप में उन्होंने उससे आने वाले कीमती धागे को काट दिया।
आइकॉन पेंटिंग का ऐतिहासिक परीक्षण इसके सार को समझने में मदद करता है। चिह्न चित्रकारों ने आमतौर पर आविष्कार नहीं किया, चित्रकारों की तरह अपने भूखंडों की रचना नहीं की। उन्होंने रिवाज और चर्च के अधिकारियों द्वारा विकसित और अनुमोदित आइकनोग्राफिक प्रकार का पालन किया। यह इस तथ्य की व्याख्या करता है कि एक ही भूखंड पर प्रतीक, यहां तक \u200b\u200bकि सदियों से अलग, एक दूसरे के समान हैं। यह माना जाता था कि स्वामी आइकन-पेंटिंग मूल में एकत्र किए गए नमूनों का पालन करने के लिए बाध्य हैं, और केवल खुद को रंग में व्यक्त कर सकते हैं। अन्यथा, उन पर पारंपरिक सिद्धांतों का प्रभुत्व था। लेकिन लगातार सुसमाचार की कहानियों के ढांचे के भीतर, परंपरा के लिए सभी सम्मान के साथ, स्वामी हमेशा अपने आप से कुछ जोड़ने, समृद्ध करने और पुराने मॉडल पर पुनर्विचार करने में कामयाब रहे।
17वीं शताब्दी तक। चित्रकार आमतौर पर अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं करते थे। इतिहास और अन्य साहित्यिक स्रोतों में सबसे प्रतिष्ठित आइकन चित्रकारों का उल्लेख है: थियोफेन्स द ग्रीक, आंद्रेई रूबलेव, डेनियल चेर्नी, डायोनिसियस। बेशक, बहुत अधिक प्रतिभाशाली स्वामी थे, लेकिन उनके नाम हमारे लिए अज्ञात रहे।
नैतिकता की क्रूरता और अशिष्टता के बीच तीखे अंतर्विरोधों से आधुनिक मनुष्य आश्चर्यचकित नहीं हो सकता। सामंती रूसऔर प्राचीन रूसी कला का बड़प्पन और उदात्तता। इसका मतलब यह कतई नहीं है कि वह जीवन के नाटक से मुकर गई। उस युग के रूसी लोगों ने जीवन के पाठ्यक्रम में तल्लीन किया, लेकिन कला में निवेश करने की कोशिश की जो उनके पास वास्तविकता में कमी थी और जिससे वे लोगों की आकांक्षाओं से आकर्षित थे।
उदाहरण के लिए, शहीदों बोरिस और ग्लीब की छवियां राजकुमारों को नागरिक संघर्ष को छोड़ने के लिए एक उपदेश की तरह लग रही थीं। आइकन "सुज़डालियन्स के साथ नोवगोरोडियन की लड़ाई" ने उन वर्षों की स्थानीय देशभक्ति को प्रकट किया जब मॉस्को के राजकुमारों की रेजिमेंटों ने नोवगोरोड की स्वतंत्रता को खतरा देना शुरू कर दिया।
पुराने रूसी उस्तादों का गहरा विश्वास था कि कला अस्तित्व के रहस्यों, ब्रह्मांड के रहस्यों को छूना संभव बनाती है। पदानुक्रमित सीढ़ी, पिरामिड, अखंडता, भागों की अधीनता - यह वही है जिसे विश्व व्यवस्था के आधार के रूप में मान्यता दी गई थी, जिसे अराजकता और अंधेरे पर काबू पाने के साधन के रूप में देखा गया था।
इस विचार को प्रत्येक चिह्न की संरचना में अभिव्यक्ति मिली। ईसाई मंदिर को दुनिया, अंतरिक्ष की एक झलक के रूप में माना जाता था, और गुंबद आकाश था। तदनुसार, लगभग हर प्रतीक को एक मंदिर के रूप में और साथ ही साथ ब्रह्मांड के एक मॉडल के रूप में समझा गया था। आधुनिक आदमीपुराने रूसी स्थान को स्वीकार नहीं करता है। लेकिन यहां तक कि वह इस दृष्टिकोण से उत्पन्न काव्य रचनात्मकता के फल से मोहित नहीं हो सकता है: अंधेरे अराजकता की ताकतों पर विजयी एक प्रकाश ब्रह्मांडीय आदेश।
पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग ने मसीह, थियोटोकोस (वर्जिन मैरी) और संतों के जीवन से सुसमाचार की कहानियों की छवियों पर बहुत ध्यान दिया। कई अलग-अलग उद्देश्यों में, उसने सबसे स्थिर, स्थिर, सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण चुना।
जॉर्ज योद्धा। बारहवीं शताब्दी का चिह्न। मास्को क्रेमलिन के राज्य संग्रहालय।
ऐसे चिह्नों का समूह, जिसमें लोकप्रिय आदर्श प्रकट हुए थे, विशेष रूप से प्रकाश डाला जाना चाहिए, कृषि रूस ने अपनी बात कही। ये, सबसे पहले, फ्लोरस और लौरस, मवेशियों के संरक्षक, जॉर्ज, व्लासी और इल्या पैगंबर को समर्पित प्रतीक हैं, जिन्हें एक उज्ज्वल, ज्वलंत पृष्ठभूमि के खिलाफ गड़गड़ाहट और बिजली पेरुन के मूर्तिपूजक देवता के उत्तराधिकारी के रूप में चित्रित किया गया था।
प्राचीन रूस के लोगों को विशेष रूप से प्रसन्न करने वाले भूखंडों और उद्देश्यों के बीच, हमें "ट्रिनिटी" के रूबलेव प्रकार का उल्लेख करना चाहिए: तीन आंकड़े, मैत्रीपूर्ण स्वभाव से भरे हुए, एक बंद समूह का गठन। आंद्रेई रुबलेव ने इस अवस्था को सबसे बड़ी स्पष्टता और मनोरम अनुग्रह के साथ व्यक्त किया। उनकी रचना की पुन: धुन, इस विषय पर मुक्त रूपांतर रूसी आइकनों में लगातार पाए जाते हैं।
प्राचीन रूसी प्रतीकों की दुनिया में, मानव सिद्धांत का बहुत महत्व है। आइकन पेंटिंग का मुख्य विषय एक देवता है, लेकिन यह एक सुंदर, श्रेष्ठ व्यक्ति की छवि में प्रकट होता है। रूसी आइकन का गहरा मानवतावाद इस तथ्य में भी है कि चित्रित सब कुछ एक संवेदनशील मानव आत्मा के क्रूसिबल से होकर गुजरा है, जो उसकी सहानुभूति से रंगा हुआ है। उच्च के लिए अपने आवेग में, एक व्यक्ति दुनिया को प्यार से देखने की क्षमता नहीं खोता है, या तो घोड़ों के तेज दौड़ने की प्रशंसा करने के लिए, या अपने मेमनों के साथ चरवाहों की प्रशंसा करने के लिए, एक शब्द में, सभी "सांसारिक प्राणी", जैसा कि तब कहने की प्रथा थी।
आइकन पेंटिंग एक प्रतीकात्मक कला है। यह इस विचार पर आधारित है कि दुनिया में बिल्कुल सब कुछ सिर्फ एक खोल है जिसके पीछे, एक कोर की तरह, उच्चतम अर्थ छिपा हुआ है। कला का एक काम यहां से कई अर्थ प्राप्त करता है, जो आइकन की धारणा को जटिल बनाता है। कथानक और कलात्मक रूप दोनों ही यहाँ प्रतीकात्मक हैं। प्रत्येक आइकन, इस तथ्य के अलावा कि यह एक पौराणिक घटना या चरित्र को दर्शाता है, इसमें एक सबटेक्स्ट भी होता है जो इसकी वास्तविक सामग्री को प्रकट करता है।
आइकन की सामग्री एक व्यक्ति के लिए नहीं, बल्कि लोगों के समुदाय के लिए निर्देशित होती है। उन्होंने चर्च में एक पंक्ति बनाई - इकोनोस्टेसिस, एक दूसरे के साथ पड़ोस से लाभान्वित। पुरानी रूसी आइकोस्टेसिस एक अभिन्न सामंजस्यपूर्ण एकता थी। मानव-आकार के आंकड़ों के साथ पहली बड़ी आइकोस्टेसिस 15 वीं शताब्दी की शुरुआत की है, और तब से एक भी मंदिर ने इस तरह की राजसी संरचना के बिना नहीं किया है। इसका शाब्दिक अर्थ संतों की प्रार्थना है, जो सिंहासन पर बैठे सर्वशक्तिमान मसीह को संबोधित है (देसिस आदेश - पंक्ति)। लेकिन चूंकि आइकन के साथ एक स्थानीय पंक्ति भी थी कई विषय, और उत्सव - मसीह और मैरी के जीवन के दृश्यों के साथ, और भविष्यवाणी (प्रेरितों, भविष्यवक्ताओं की छवियां), इकोनोस्टेसिस ने एक प्रकार के चर्च विश्वकोश का अर्थ प्राप्त कर लिया। इसी समय, इकोनोस्टेसिस प्राचीन रूसी संस्कृति की एक अद्भुत कलात्मक रचना है। पुराने रूसी आइकन के विकास में इसके महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। कई चिह्नों को उस संयोजन के बाहर समझाया और समझा नहीं जा सकता है जिसमें वे आइकोस्टेसिस में थे।
उच्चतम कलात्मक कौशल, ड्राइंग, रचना, स्थान, रंग और प्रकाश की एक विशेष समझ, आइकन पेंटिंग में विकसित हुई।
ड्राइंग ने वस्तुओं की रूपरेखा को व्यक्त किया ताकि उन्हें पहचाना जा सके। लेकिन ड्राइंग का पदनाम पहचान अर्थ तक सीमित नहीं था। एक ग्राफिक रूपक - एक पहाड़, एक टॉवर, एक पेड़, एक फूल, एक पतला फूलदान के लिए एक व्यक्ति का काव्य आत्मसात - रूसी आइकन पेंटिंग में एक सामान्य घटना है।
रचना - विशेष रूप से मज़बूत बिंदुप्राचीन रूसी प्रतीक। लगभग हर आइकन को दुनिया की झलक के रूप में माना जाता था, और तदनुसार, रचना में एक मध्य अक्ष हमेशा मौजूद होता है। ऊपरी भाग में आकाश (होने का उच्चतम स्तर) उगता है, और पृथ्वी के नीचे आमतौर पर ("पोज़म") नामित किया जाता है, कभी-कभी इसके नीचे - अंडरवर्ल्ड। आइकन की इस मौलिक संरचना ने, कथानक की परवाह किए बिना, इसकी पूरी रचना को प्रभावित किया।
पुराने ग्रंथ हमारे आइकन चित्रकारों के पसंदीदा रंगों को सूचीबद्ध करते हैं: गेरू, सिनाबार, जलकाग, हुक, गोभी रोल, पन्ना। लेकिन वास्तव में, प्राचीन रूसी चित्रकला के रंगों की सीमा अधिक व्यापक है। साफ, खुले रंगों के साथ-साथ बीच-बीच में कई रंग भी थे। वे चमक और संतृप्ति में भिन्न हैं; उनमें से कभी-कभी अनाम रंग होते हैं जिन्हें एक शब्द के साथ निर्दिष्ट नहीं किया जा सकता है, उन्हें केवल मानव आंखों से ही पकड़ा जा सकता है। रंग चमकते हैं, चमकते हैं, बजते हैं, गाते हैं और यह सब बहुत खुशी लाते हैं। कभी-कभी केवल एक रंग, उदाहरण के लिए "द मिरेकल ऑफ जॉर्ज ऑफ द ड्रैगन" आइकन में हवा में लहराता लाल लबादा, एक योद्धा को एक गहरा चरित्र चित्रण देता है।
पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग विश्व कला की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है, महान कलात्मक मूल्य के साथ एक अजीबोगरीब, अनूठी घटना है। यह हमारे देश के विकास की ऐतिहासिक परिस्थितियों से उत्पन्न हुआ था। लेकिन उनके द्वारा बनाए गए मूल्य सार्वजनिक डोमेन में हैं। हमारे लिए, पुराने रूसी आइकन पेंटिंग का विशेष रूप से बहुत महत्व है, क्योंकि इसकी कई कलात्मक विशेषताओं का उपयोग प्रमुख समकालीन कलाकारों द्वारा पुनर्विचार के रूप में किया गया था (उदाहरण के लिए, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, वी। ए। फेवोर्स्की, पी। डी। कोरिन, आदि।) .
हमारे देश में, पुराने रूसी आइकन पेंटिंग के कार्यों को इकट्ठा करने और प्रकट करने के व्यवसाय ने देशव्यापी स्तर हासिल कर लिया है। कला स्मारकों के राष्ट्रीयकरण पर लेनिन के फरमान (यूएसएसआर में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्मारकों का संरक्षण देखें) ने ट्रेटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में पुरानी रूसी पेंटिंग के सबसे बड़े भंडार के निर्माण की नींव रखी।
आंद्रेई रुबलेव के जन्म की 600 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, उनके नाम पर पुरानी रूसी कला का संग्रहालय मास्को में पूर्व एंड्रोनिकोव मठ में खोला गया था।
