Կոնստանտին Սոմովի նկարազարդումներ. Ռուս նկարիչներ - Կոնստանտին Սոմով: ծիածան. Վերադարձ Ռուսաստան

Յուրաքանչյուր նկարիչ ունի իր հնարքները, իր սիրելի կերպարները կամ պատկերները: Եթե ​​ծովային նկարիչ Այվազովսկու համար դա ծովն ու անդունդն է, ապա Շիշկինի համար դա անտառներն ու կաղնու պուրակներն են։ Բորիս Կուստոդիևն ունի խենթ գեղեցկուհիներ և առևտրական կանայք, իսկ Վասնեցովի աշխատանքները լի են հեքիաթային կերպարներով և էպիկական հերոսներով: Սուրիկովը պաշտում էր Հին Ռուսաստանը, մինչդեռ Միխայիլ Վրուբելը խելագարվում էր դևերի հետ... Իրականում, հասկանալը ռուսական նկարչությունն այնքան էլ դժվար չէ, պարզապես պետք է ուշադիր նայել մանրամասներին: Յուրաքանչյուր արտիստ, կրկնում եմ, ունի իր ֆետիշը։

Այսպիսով, առաջին հայացքից անհայտ նկարիչ-պատկերազարդ Կոնստանտին Սոմովը նույնպես ուներ իր ֆետիշը, այն էլ՝ մեկից ավելի։ Նրա մասնագիտությունը էրոտիկ ու մոլի տիկիններն են, սիրահարված արլեկինները, անսահման ծիածանները, դիմակահանդեսներն ու տոները: Իսկ նկարների մեծ մասը շատ վառ են, կենսուրախ, առանց ձանձրույթի ու դեպրեսիայի... Ի դեպ, Կոնստանտին Սոմովին չի կարելի դասել անհայտ նկարիչների շարքը։ Պարզապես հիշեք բանաստեղծ Ալեքսանդր Բլոկի հայտնի դիմանկարը, որը նկարել է Սոմովը 1907 թվականին։ Ի վերջո, բոլորը տեսել են, բայց ոչ բոլորն են ճանաչում հեղինակին.

Բայց նախքան վարպետի նկարներին ծանոթանալը, ես ձեզ մի հետաքրքիր փաստ կասեմ.

2006 թվականի նոյեմբերի 29-ին Կոնստանտին Սոմովի «Ռուսական հովիվը» (1922 թ.) կտավը հայտնի Christie's աճուրդում վաճառվել է ռեկորդային գումարով՝ 2 միլիոն 400 հազար ֆունտ ստեռլինգով։ Մինչ այս ռուս նկարչի ոչ մի նկար այդքան բարձր գնահատականի չէր արժանացել։

Ռուսական նկարչության արժեքի այս ռեկորդը խախտվել է Լոնդոնում 2007 թվականի հունիսին նույն Christie's-ի աճուրդում նույն նկարչի նկարի կողմից. Սոմովի «Ծիածան» կտավը վաճառվել է 3,716 միլիոն ֆունտով (ավելի քան 7,327 միլիոն դոլար) մեկնարկային գնով: 400 հազար ֆունտ (մոտ 800 հազար դոլար)։

Սոմովի կտավները խորհրդանշական են. Վարպետը յուրաքանչյուր նկարում թաքցնում էր հետաքրքիր դետալներ։ Հեղինակը լիցքավորում է առանձնահատուկ զգացումով, մանրամասներ փնտրելու, հպումների, մանր գաղտնիքներ լուծելու հույզով։ Ինչ-որ անորոշ կերպով նման է ժամանակակից որոնմանը: Այսպիսով, եկեք նայենք և չմոռանանք մանրամասների մասին:

Կոնստանտին Սոմովի լավագույն ստեղծագործությունները

Հարլեկինը և տիկինը (հրավառություն). 1912 թ

Հարլեկին և տիկին. 1912 (թարմացված տարբերակ)

Հարլեկին և տիկին. 1921 թ

Հարլեկին և մահ. 1907 թ

Սիրահարված արլեկին. 1912 թ

Գալանտ տեսարան (այգում). 1918 թ

Իտալական կատակերգություն. 1914 թ

Փնտրում ենք երկու վիետնամցի)

Columbine-ի լեզուն. 1915 թ

...և մի վիետնամցի սպիտակազգեստ... նույն դիրքով...)

Պիեռոն և տիկինը. 1910 թ

Դիմակահանդես. 1925 թ

Անտառում. 1914 թ

Երեկո. 1900-1902 թթ

Սիրահարներ. Երեկո. 1910 թ

Դիմակահանդես. 1930-ական թթ

Ծաղրված համբույր. 1908 թ

Նամակ (Խորհրդավոր սուրհանդակ): 1896 թ

Համբույր. 1914 թ

Հանգիստ Վենետիկի շրջակայքում. 1930 թ

Ընտանեկան երջանկություն. 1898-1900 թթ

Կապույտ հագուստով տիկինը (Ելիզավետա Միխայլովնա Մարտինովայի դիմանկարը, 1900):

Երիտասարդ աղջիկ կարմիր զգեստով (Աղջիկը նամակով). 1912 թ

Քնած երիտասարդ կին այգում. 1922 թ

Քնած կին կապույտ զգեստով. 1903 թ

Քնած երիտասարդ կին. 1909 թ

Երկու տիկին այգում. 1919 թ

Երիտասարդ կինը քնած է խոտերի վրա. 1913 թ

Ամառ. 1919 թ

Մերկ երիտասարդություն (Բ. Մ. Սնեժկովսկի). 1937 թ

Բռնցքամարտիկ 1933 թ

Ձմեռ. Սահադաշտ. 1915 թ

Ռուսական բալետ. 1930 թ

Հրավառություն. 1922 թ

Լանդշաֆտ ծիածանի հետ. 1915 թ

Ս.Վ.Ռախմանինովի դիմանկարը. 1925 թ

Պատուհան - դուռ - լանդշաֆտ (Բաց դուռ դեպի այգի): 1934 թ

Ինքնադիմանկար հայելու մեջ. 1934 թ

Իր կենդանության օրոք Կոնստանտին Սոմովը համբավ ձեռք բերեց ամբողջ Եվրոպայում՝ իր աշխատանքները ցուցադրելով արտասահմանյան ցուցահանդեսներում։ Եվ այնուամենայնիվ, տաղանդավոր արտիստի կյանքում ողբերգական գրառում է եղել. Ռուսաստանում Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո, համընդհանուր ավերածությունների և շփոթության ժամանակաշրջանում, ոչ ոք չկար, որ գնահատեր նրա աշխատանքի նուրբ բարդությունը, նա դարձավ թյուրիմաց և չպահանջված: Շուտով Սոմովը մեկնում է Փարիզ, որտեղ մնում է մինչև մահ։ Սոմովն այլևս չեկավ Ռուսաստան, որտեղ միայն նրա մահից հետո մնաց նրա համար հավերժ հիշողություն՝ շնորհիվ իր անմահ կտավների։

Բոլորը նույն կերպ են ծեծում
Բայց բոլորը տարբեր կերպ են ապրում,
Սիրտ, սիրտ, դու պետք է
Պահպանեք հաշիվը երկնքի հետ:
Ի՞նչ է նշանակում «սրտի ցավ»:
Ի՞նչ է նշանակում՝ «սիրո բերկրանք»։
Ձայններ, հնչյուններ, հնչյուններ
Օդը հանվել է օդից։

Ինչպիսի հանճար կպահեր
Կա՞ բառի ճշգրիտ պիտակ:
Միայն մեր լսողությունն է «ակնածանք» բառի մեջ.
Ես սովոր եմ ինչ-որ հուզմունք որսալու:
Սերն ինքնին աճում է
Երեխայի պես, քաղցր ծաղիկի պես,
Եվ հաճախ մոռանում է
Փոքրիկ, ցեխոտ աղբյուրի մասին։
Չեմ հետևել նրա փոփոխություններին -
Եվ հանկարծ... Աստված իմ,
Բոլորովին այլ պատեր
Երբ ես տուն եկա:
Որտե՞ղ է վազում ձին առանց սանձի:
Քմահաճ հոնե՞րը:
Ինչպես քաղցր, մանկական վառարանից,
Նա շնչում է հայրենի ջերմությամբ։
Առվակները լայն են և հանգիստ,
Որքա՜ն նավարկելի է Դանուբը։
Դրանց մասին, այդ համբույրների մասին
Ավելի լավ է չհիշել.
Ես նախընտրում եմ արևը
Մեռած հայելիների նապաստակին,
Ինչպես Սավուղը, ես գտա և գիտեմ
Թագավորությունը, որը ես չէի փնտրում։
Հանգի՞ստ է։ Դե, այո, հանգստացիր:
տաք է? Դե, այո, տաք է:
Իմաստուն սիրտը արժանի է
Հավատարիմ սիրտը պայծառ է:
Ինչու՞ եմ ամբողջապես մրսում:
Երբ ես հանկարծ տեսնում եմ քեզ,
Եվ այն, ինչ ես համարձակվում եմ արտահայտել,
Միայն օդում ծնված ձայն:

ՍԻՐԵՔ ԱՅՍ ԱՄԱՌԸ

Որտեղ կարող եմ գտնել վանկ, որը նկարագրում է զբոսանքը,
Շաբլիս սառույցի վրա, տապակած հաց
Իսկ քաղցր ագատ հասած բալե՞րը:
Մայրամուտը հեռու է, և լսվում է ծովի ձայնը
Մարմինների շիթը, որոնց ջերմությունը ողջունում է խոնավության զովությունը,

Քո նուրբ հայացքը խորամանկ է և գրավիչ, -
Զանգված կատակերգության քաղցր անհեթեթության նման
Il Marivaux-ը քմահաճ փետուր է:
Քիթդ Պիեռո և շուրթերիդ կտրվածքը արբեցնող են
Իմ միտքը պտտվում է Ֆիգարոյի ամուսնության պես:

Փոքր բաների ոգին, գեղեցիկ և օդային,
Սիրո գիշերներ, երբեմն քնքուշ, երբեմն խեղդված,
Չմտածված ապրելու ուրախ հեշտություն:
Ահ, ես հավատարիմ եմ, հեռու հնազանդ հրաշքներից,
Ձեր ծաղիկներին, ուրախ երկիր:

* * *

Օ՜, լքված լինել, ինչ երջանկություն:
Ինչ անչափելի լույս է տեսանելի անցյալում -
Այսպիսով, ամառ-ձմեռ եղանակից հետո.
Դու դեռ հիշում ես արևը, թեև այն արդեն չկա։

Չորացած ծաղիկ, մի փունջ սիրային նամակներ,
Աչքերի ժպիտ, երկու ուրախ հանդիպում, -
Թող հիմա ճանապարհին մութ և կպչուն լինի,
Բայց գարնանը դու թափառեցիր մրջյունների միջով։

Ահ, կա ևս մեկ դաս քմահաճության համար,
Մեկ այլ ճանապարհ էլ կա՝ ամայի ու լայն։
Օ՜, լքված լինելը նման երջանկություն է:
Սիրված լինելը ամենադառը ճակատագիրն է:

Կոնստանտին Սոմովը (1869 - 1939) արվեստի պատմաբան և նկարիչ Անդրեյ Իվանովիչ Սոմովի ընտանիքում երկրորդ որդին էր, ով մինչև իր կյանքի վերջը ծառայեց որպես Էրմիտաժի ավագ կուրատոր։ Տունն ուներ հինավուրց փորագրանկարների ու գծանկարների հսկայական մասնավոր հավաքածու, որը երիտասարդ նկարիչը կարող էր վաղ տարիքից պահել իր ձեռքերում։

Կոնստանտին Սոմով. 1898. Ինքնադիմանկար

Մանուկ հասակում Կոստյան նախընտրում էր խաղալ տիկնիկների հետ, նրանց համար զգեստներ պատրաստել, իսկ նրա համար ամենահեշտ էր ընկերանալ աղջիկների հետ: Նա կրթությունը ստացել է Կ. . Կոստյան անմիջապես ընդհանուր լեզու գտավ Դիմայի հետ, և նրանք ընկերացան։

Նկարիչ A. N. Benois-ի դիմանկարը. 1895 թ.

Ըստ Բենուայի, ով սովորել է նույն գիմնազիայում, գրեթե ոչ ոքի դուր չի եկել Դիմայի և Կոստյայի առանձնահատուկ մտերմությունը, որոնք իրենց միասին և առանձին են պահում։ Եվ միգուցե նրանք չդարձան ծաղրի ու վտարանդի առարկաներ միայն այն պատճառով, որ երկուսն էլ ժամանակից շուտ հեռացան Մայիս հաստատությունից: Բայց ընդհատվեց դեռահասների ընկերությունը, որը խոստանում էր ավելի շատ բանի վերածվել (ի վերջո, նրանք երկուսն էլ նույնասեռական էին)։ Հիվանդության պատճառով Դիմային ուղարկեցին Իտալիա, իսկ Կոստյային, ում համար բնական առարկաները բավականին դժվար էին, հայրը վերցրեց գիմնազիայից։ Սոմովը ընդունվել է Արվեստի ակադեմիա, որտեղ 1894-1897 թվականներին սովորել է Իլյա Ռեպինի ղեկավարությամբ։

Դ. Փիլիսոփայի դիմանկարը՝ Լ. Բակստ. 1897 թ.

Բակստ Լ.Ս. Սերգեյ Դիաղիլևի դիմանկարը դայակի հետ 1906 թ.

1897 թվականի փետրվարին, չավարտելով ակադեմիան, Սոմովը մեկնում է Փարիզ և միայն 1899 թվականի աշնանը վերադառնում Սանկտ Պետերբուրգ։ Այդ ժամանակ Դիմա Ֆիլոսոֆովի սրտում ընկերոջ տեղը վաղուց զբաղեցրել էր նրա եռանդուն զարմիկը Պերմից՝ Սերգեյ Դիաղիլևը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Սոմովը շատ է համագործակցելու Դյագիլևի հետ, որոշ թշնամանք կմնա նրա ողջ կյանքում, ի վերջո, նա գողացավ իր ընկերոջը և, հավանաբար, սիրեկանին:

Բայց ստեղծագործական տեսանկյունից նրա համար վիրավորվելը մեղք էր։ Հենց Դյաղիլևը, ով սկսեց կազմակերպել գեղարվեստական ​​ցուցահանդեսներ, 1898 թվականին բերեց Սոմովի ստեղծագործություններից մի քանիսը Եվրոպայից, որտեղ նա սովորեց, և ներկայացրեց հանրությանը։

Շատ արագ, կլանելով եվրոպական գեղանկարչության նոր միտումները, Կոնստանտին Սոմովը դարձավ ռուսերեն այդ ուղղության վեկտորը.
կերպարվեստը, որը սահմանել է «Արվեստի աշխարհ» ամսագիրը, որը բացել է Դիաղիլևը, Ֆիլոսոֆովը, Բակստը և, փաստորեն, անձամբ Սոմովը:

Լև Բակստի դիմանկարը. 1900-ականների երկրորդ կես. Սերով Վ.Ա.

«Արվեստի աշխարհի» շապիկը. Թիվ 17-18։ 1900 թ.

«Համաշխարհային արվեստագետների» ամենանշանավոր առաջնորդը՝ Սոմովը, ստեղծեց նոր ժանր՝ ներծծված արտացոլանքով և հեգնանքով, հիմնված ոճաբանության և գրոտեսկի վրա: Իր ջրաներկով, նկարներում և հատկապես փորագրանկարներում նա ցույց էր տալիս մի յուրահատուկ հորինված «աշխարհ», որտեղ ապրում էին տարօրինակ անիրական կերպարներ։ Եվ ամենակարևորը, նա, ոգեշնչված Օբրի Բերդսլիի ոճով, բացեց Ռուսաստանի համար երբեմնի բացարձակապես արգելված «մերկ» ժանրը։ Դիտարկենք նրա բացահայտ աշխատանքը դասական էրոտիկ պատմությունների ժողովածուի համար՝ Ֆրանց ֆոն Բլիի «Մարկիզայի գրքերը» (1908 թ.)՝ դաստիարակող ֆալուսների ուրվանկարներով: Գիրքն իր ամբողջական «էրոտիկ տարբերակով» հրատարակվել է միայն 10 տարի անց՝ հեղափոխական Ռուսաստանում։

Ինչպե՞ս էր Սոմովի կյանքը: Հիմնականում Սանկտ Պետերբուրգի մերձակայքում գտնվող ամառանոցներում և Տաուրիդի մանկապարտեզում, որտեղ գիշերելու համար կարելի էր ընտրել գեղեցիկ երիտասարդ դպրոցականի, որպեսզի նա գոնե մասամբ դիվերսիֆիկացնի իր սովորական ժամանցը Վալտեր Նուվելի հետ, ով Միխայիլ Կուզմինին ծանոթացրեց Սոմովի հետ...

Դիմանկարը Լ.Բակստինն է։

Կուզմինի հետ սիրավեպը կարճ տեւեց, բայց կարեւոր Կոնստանտինի համար։ Գաղտնի նկարիչը, որը հակված չէ անկեղծության, ինչպես կատակեց Վյաչեսլավ Իվանովը, Կուզմինի կողմից «կոռումպացված» և «ծաղկած» էր:

M.A. Kuzmin-ի դիմանկարը. 1909. Հոդ. Կոնստանտին Սոմով.

Կոնստանտին Սոմով. Ինքնադիմանկար. 1909 թ.

Ինչ վերաբերում է Կուզմինին: Օ՜, նա վաղուց էր երազում հանդիպել Սոմովի հետ՝ հույս ունենալով, որ մի օր կնկարի իր դիմանկարը։

Անձնական ծանոթության հնարավորությունը հայտնվեց միայն 1905 թվականի աշնանը, երբ Կուզմինը գրականություն մտավ իր միասեռական «Թևեր» պատմվածքով։ Կոնստանտինը տպավորված էր թե՛ պատմվածքից, թե՛ նրա հեղինակի արտաքինից։ Եվ նա, ինչպես ուզում էր Կուզմինը, իսկապես կնկարեր իր դիմանկարը, բայց միայն առաջին հանդիպումից չորս տարի անց, երբ Կուզմինի համբավն արդեն լիովին բռնել էր։

Միևնույն ժամանակ Սոմովը «Թևերի» տպավորության տակ էր և ուրախ էր ստիպել ստեղծագործական և անձնական մերձեցում Կուզմինի հետ։ 1905-1906 թվականների ձմռանը նրանք հիմնականում հանդիպում էին երեկոներին Իվանովների տանը, որտեղ տեղի էին ունենում «գաֆիստների» կանոնավոր հանդիպումները. դիզայներ»։

Գրող և բանաստեղծ Վ.Իվանովի դիմանկարը. 1906. Հոդ. Կոնստանտին Սոմով.

Միևնույն ժամանակ նկարիչը աշխատում էր Վյաչեսլավ Իվանովի դիմանկարի վրա և չէր առարկում Կուզմինի ներկայությանը։ Բայց ես կարծես թե չնկատեցի բանաստեղծի սերը, մինչև… ես կարդացի այդ մասին Կուզմինի սեփական օրագրում, որը նա գտավ «աշխուժացնող», «սիրով կյանքի, մարմնի, մարմնի հանդեպ, առանց նվնվոցի»: Ինչպես գիտեք, օրագիրը - Կուզմինն այն պահել է իր ողջ կյանքի ընթացքում - մի տեսակ բաց գրքույկ էր, որը բանաստեղծը կարդացել էր նեղ շրջանակում։

Գարնանը Կուզմինի և Սոմովի հարաբերություններն ավելի մտերմացան։ Կոնստանտինը և նրա սիրելի ընկեր Վալտեր Նուվելը այցելում են բանաստեղծի բնակարան. նրանք շաբաթը մի քանի անգամ կանգ են առնում, գրքեր են փոխանակում, քննարկում սիրահարների և մարմնավաճառների արժանիքները Տաուրիդի այգուց: Կուզմինը նույնիսկ Սոմովին ծանոթացրեց իր սիրելի Պավել Մասլովի հետ... Բայց նրանց մտերմիկ մերձեցումը տեղի ունեցավ ավելի մոտ աշնանը։ Սիրային խաղերի մասնակցել է նաեւ Պավել Մասլովը։

Այս էրոտիկ լարվածությունը կուղեկցի երկու համասեռամոլ զույգերի՝ Սոմովի - Նուվելի և Կուզմինի - Մասլովի հաղորդակցությանը առնվազն մեկ տարի։ Այնուհետև նրանք կմնան ընկերներ, չնայած Սոմովի գրառումները կպարունակեն մի քանի անճոռնի մեկնաբանություններ ծերացող Կուզմինի մասին:

Դե, ուրեմն... Նրանք չափազանց տարբեր էին: Սոմովը վեց հարյուրամյա ազնվականներից մեկն է, լավ ընտանեկան կապիտալով և Սանկտ Պետերբուրգում գտնվող սեփական տունով։ Իսկ Կուզմինը միշտ, նույնիսկ իր ամենալավ ժամանակներում, փողի համար կապված էր ու թափառում էր մայրաքաղաքի վարձակալած բնակարաններով։ Կոնստանտին Սոմովը, բավականին գաղտնապահ մարդ, ով գրեթե օրագրեր չէր պահում, յուղ ու երախտագիտություն չէր շռայլում, ժլատ էր հաճոյախոսություններով՝ սոցիալական և մտերմիկ, անհնար է պատկերացնել որևէ մեկի հետ ընկերական հարաբերությունների մեջ լինել։
Սանկտ Պետերբուրգի կավատ, բաղնիքի կրքոտ սպասավոր կամ ալանտի խանութի վաճառող։ Կուզմինի համար այս ամենը առօրյա կյանք էր...

Հինգ տարի շարունակ, երբ հրատարակվում է «Արվեստի աշխարհը», Սոմովը, ժամանակակից լեզվով ասած, իրականում հանդես է գալիս որպես նրա գեղարվեստական ​​ղեկավար: Նա անում է ամեն ինչ՝ նկարազարդումներ ընտրելուց մինչև վինետներ նկարելը: Շատ առումներով Սոմովը դարձավ ռուսական Art Nouveau-ի հիմնադիրը գրաֆիկայի, նախկին գրադարանների և թատերական ծրագրերի ձևավորման ոլորտում:

Սիրահարներ. Երեկո. 1910 Արվեստ. Կոնստանտին Սոմով.

Փեսան ծնկաչոք է իր սիրելիի առաջ. 1913 Արվեստ. Կոնստանտին Սոմով.

Գեղանկարչության մեջ նա զարգացրեց երկու հիմնական ուղղություն՝ դիմանկար և 18-րդ դարում ոճավորված քաջալերական բնանկար։ Դա ռոկոկոյի, կոստյումների գնդակների, արհեստական ​​ծաղիկների, փխրուն ճենապակյա արձանիկների, էլեգանտ «ճանճերի», թանկարժեք մետաքսների և կեղծամների վերակառուցված աշխարհ էր: Մառախուղից առաջացող այս աշխարհը պահանջում էր հատուկ տեխնիկա՝ կիսաթափանցիկ ջրաներկ, գունատ պաստել և գուաշ: Բենուան Սոմովին ընդհանուր առմամբ անվանել է «անցյալ կյանքի հովվերգական ոճի ստեղծող»։

Քնած երիտասարդ կին. 1922 թ.

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Ռուս հովիվ. 1922 թ.

Նա, ամենայն հավանականությամբ, ցանկանում էր նման հանգիստ իդիլիա իր անձնական կյանքում: Կոնստանտինի ամուսնությունը Միֆետայի հետ, Միֆի հետ... - 17-ամյա մոդել Մեթոդիուս Լուկյանովին (1892-1932) կարելի է գրեթե օրինակելի համարել։ 22 տարի անբաժան կյանք՝ առանց վեճերի և գրեթե առանց դավաճանության։

Մ.Լուկյանովի դիմանկարը. 1918. Հոդ. Կոնստանտին Սոմով.

1918 թվականին, հեղափոխության գագաթնակետին, Սոմովը նկարելու է իր Առասպելի դիմանկարը։ Նրանք կրակեցին փողոցում և տապալեցին հին աշխարհը, իսկ Սոմովը Լուկյանովին նկարեց խալաթով, հարմարավետ նստած բազմոցին, դեմքին հանգիստ հաճույքի արտահայտություն։

Այսպիսով, հեղափոխությունն աննկատ անցավ Սոմովի համար։ 1922-ին Միֆը մեկնեց Փարիզ, և Կոնստանտինը հազիվ հասցրեց փախչել արդեն աճող նոր կարմիր ճնշումների տակից. 1923-ին նա գնաց ուղեկցելու Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների ամերիկյան ցուցահանդեսը: Նա չվերադարձավ Ռուսաստան, բայց, ճաշակելով Փարիզի բարձր գները, գնաց Նորմանդիա, որտեղ Միթը ֆերմա գնեց և սկսեց անասնապահությամբ զբաղվել։

Գլխարկ. Կոնստանտին Սոմով. Ինքնադիմանկար հայելու մեջ. 1928 թ.

1930-ականների սկզբից Մեթոդիուսը կամաց-կամաց թառամեց՝ հեռու մնալով սպառումից։ Սոմովը շաբաթներ էր անցկացնում անկողնու մոտ՝ աշխատում էր և... լաց էր լինում։ Նրա օրագրերը երբեք այդքան անկեղծ չեն եղել. «... Ես այնքան հաճախ էի չարաճճի, դաժան... նրա (Առասպելի) բոլոր թերությունները մանր են, անիմաստ... Ես պարզապես բծախնդիր տրամադրվածություն ունեմ... ոչ ոք ինձ այդպես չէր սիրում, ինչպես նա... հիմա ես կլանում եմ նրա դեմքը, նրա յուրաքանչյուր խոսքը՝ իմանալով, որ շուտով նրան այլևս չեմ տեսնի»։

Դա իսկապես իսկական սեր էր, որը գալիս է մարդուն, երբ նա արդեն բավականաչափ պատահական հաճույք է ճաշակել և այժմ հմայքը գտնում է երկար ու հանգիստ սիրո և փոխըմբռնման մեջ: Զարմանալի է, թե ինչն է ճիշտ և հասանելի, քանի որ շատերը սխալվում են, միայն հետերոսեքսուալների համար սիրո ըմբռնումը հասավ Ֆիլոսոֆովին (Մերեժկովսկու և Գիպիուսի հետ), և Դիագիլևին և Սոմովին ՝ ամբողջ երրորդությանը, որը 1905 թ. գնացել է Տավրիչես, այնուհետև վերցնելու մեկ այլ մարմնավաճառ, որն արդեն օգտագործում էր ընկերը:

Սոմովը յոթ տարով գերազանցեց իր «որդուն, եղբորը, ամուսնուն» Միֆին: Իր անկման տարիներին նա նոր հոբբի ուներ՝ մոդել և բռնցքամարտիկ Բորիս Սնեժկովսկին։ Բայց այս կապվածության մեջ մարմնական ոչինչ չկար, միայն հոմերոտիզմի թեթեւ հոտառություն։ Սոմովը սիրահարվեց Սնեժկովսկուն, ում հետ նա հանդիպեց սիրահարների «Դաֆնիսի և Քլոեի» մասին հին հունական պատմության գծագրերի վրա աշխատելիս, մի ​​տեսակ դաստիարակ և ուսուցիչ:

Լոնգի «Դաֆնիսը և Քլոեն» վեպի նկարազարդումը։ 1930. Հուդ. Կոնստանտին Սոմով.

Լուկյանովի կազմակերպած ցուցահանդեսից և Փարիզ տեղափոխվելուց անմիջապես հետո Կոնստանտին Անդրեևիչը նոր երիտասարդ մոդել ունեցավ, իհարկե, ռուսներից՝ Բորիս Սնեժկովսկին։ Նրան հրավիրեցին ստեղծելու գծանկարների շարք հին հույն գրող Լոնգուսի «Դաֆնիս և Քլոե» պատմության համար՝ անփորձ սիրահարների մասին:

Հովիվն ու հովիվուհին՝ Դաֆնիսն ու Քլոեն, մեծացել էին տգիտության մեջ և բացարձակապես չէին պատկերացնում, թե ինչու են մարդիկ վերարտադրողական օրգաններ ունեն և ինչպես են նրանք սիրով վարվում։ Սիրահարվելով միմյանց և տանջվելով սիրային կարոտով, նրանք փոխանակում էին քնքուշ ու կրքոտ շոյանքներ, բայց չգիտեին, թե ինչպես հանգցնել իրենց կիրքը, մինչև որ իրենց երկար տանջանքներից ու ցնցումներից հետո մի փորձառու կին սովորեցրեց Դաֆնիսին։ Այս էրոտիկ պատմության հրապարակման համար Սոմովին պատվիրեցին նկարազարդումներ, և նա փնտրում էր բնությունը։

Այս թեման վաղուց է հետաքրքրում Սոմովին։ Դեռևս 1920 թվականին՝ Քաղաքացիական պատերազմի ավարտին, հունվարին, նա իր օրագրում գրել է. Դրանց թվում՝ «Դաֆնիս, Քլոե և Պան».

«Դաֆնիսը թեքվեց դեպի Քլոեն, նրա գլխի հետևի մասը և կզակը և բերանը երևում են, նա պառկած է նրա ծոցին: Պանն ամբողջ դեմքով նրանց մոտ է, բայց նրանք չեն տեսնում նրան...» (CAS: 195):

Հիմա, երբ Սոմովը պատվեր ստացավ 1929 թվականի աշնանը, նա ասում է քրոջը. «Այս գործն ինձ համար շատ հետաքրքիր է, բայց դժվար, պետք է կարողանալ մերկ մարդկանց լավ նկարել, բայց ես չգիտեմ՝ ինչպես»։ Դեկտեմբերին նա հայտնում է, որ «սկսել է ուսումնասիրություններ և էսքիզներ նկարել մերկ մարմնից: Մինչ այժմ ես գտա մի ռուսի, ով շատ լավ կեցվածք է ընդունում և լավ կազմվածք ունի, բայց չափազանց մարզական Դաֆնիսի համար, և համոզեցի նրան 10 սեանս անել»: Հիմա աղջիկ է փնտրում։ «Իսկ իմ նստակյացը՝ ռուս, 19 տարեկան, պարզվեց, որ շատ խելացի, կիրթ և գեղեցիկ էր: Նա այնքան հետաքրքրված էր իր կեցվածքով և իմ նպատակով, որ խնդրեց ինձ թույլ տալ կարդալ Լոնգուսի վեպը…»:

Նկարազարդումներ Լոնգի «Դաֆնիսը և Քլոեն» վեպի համար։ 1930. Հուդ. Կոնստանտին Սոմով.

Այդ ժամանակվանից նկարիչը նրան սկսեց Դաֆնիս անվանել։ Գիրքը հրատարակվել է 1931 թվականին, և Բորիսը դարձել է նկարչի ընկերը և 1932 թվականից նրան փոխարինել էմոցիոնալ հանգուցյալ Միֆով։ Նկարիչը նաև ընկերացավ Բորիսի ծնողների հետ և նրանց հետ մեկնեց Գրանվիլ։ Նա Դաֆնիսի համար պատրաստել է ոչ միայն Բորիսի էսքիզների շարք, այլև 1930-ականների ընթացքում մի շարք դիմանկարներ, այդ թվում՝ բռնցքամարտի ձեռնոցներով մերկ մարզիկի հայտնի դիմանկարը։ 1933 թվականին նա սկսեց ջրաներկային մանրանկարների շարքը «Արական բնությունը Բուշերի ձևով» թեմայով։
«Ես շատ մերկ էսքիզներ ունեմ, հիմնականում Դաֆնիսից... Գուցե այս շարքը բաղկացած լինի 10-12 թվերից: Դա կլինի զվարճալի, թեև որոշ չափով սկանդալային անսամբլ» (CAS: 410-402): Ընկերությունը շարունակվեց մինչև Սոմովի մահը՝ 1939 թ.։ Նա հանկարծամահ ու անսպասելիորեն մահացավ 70 տարեկան հասակում՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկսվելուց առաջ։ Ճակատագիրը նրան խնայեց անախորժությունների նոր շարանից։

Արդյոք Բորիսը եղել է նրա սիրելին, անհայտ է: Ամենայն հավանականությամբ նա չէր: Մենք չգիտենք նրա սեռական կողմնորոշումը, և դժվար թե նա ֆիզիկապես գրավվեր տարեց արտիստին։ Ծերունու համար, դժվարությամբ քայլելով (նա տառապում էր աթերոսկլերոզով), սեքսուալ արկածները դժվար թե գայթակղիչ էին, բայց նրա ճաշակը չէր կարող փոխվել, և, անկասկած, նա պարզապես հաճույք էր ստանում հաճախակի հիանալ գերազանց մարզիկի մերկ մարմնով և միշտ հիանալ նրա ստեղծագործություններով։ ինքն է ստեղծել, պատկերներ, որոնցում այն ​​ընդմիշտ գրավված է: Հոգեբանական գրականության մեջ նշվել է, որ ենթագիտակցական սեքսուալ մարդու համար էրոգեն գոտիներ նկարելը հավասարազոր է ակնածալից հպման և շոյանքի, ուստի ենթադրվում էր, որ այն արվեստագետին նուրբ հաճույք պատճառեր։ Այն մարդու համար, ով հավատարիմ է միասեռական սիրուն և ով գիտեր սիրային արկածներ իր պատանեկության տարիներին, և ամեն ինչ սպառող սերը հասուն տարիքում, դա վատ անկում չէ:

Երազանք. 1938. Հուդ. Կոնստանտին Սոմով.

Բռնցքամարտիկ Բորիս Սնեժկովսկի. 1933. Հուդ. Կոնստանտին Սոմով.

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Սուտ մարդ. 1936 թ

Մերկ. 1938. Հուդ. Կոնստանտին Սոմով.

Մերկ երիտասարդություն (Բ. Մ. Սնեժկովսկի). 1937 Արվեստ. Կոնստանտին Սոմով.

Ամառային առավոտ. 1932 Արվեստ. Կոնստանտին Սոմով.

Սոմով Կոնստանտին (1869-1939). Լողացողները արևի տակ. 1930 թ.

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Ճիշտ արտացոլում. Ջրաներկ, 1930 թ

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Ծովափին. Մատիտ, ջրաներկ և գուաշ։ 1932 թ.

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Լողացողներ. 1934 թ.

Կոնստանտին Անդրեևիչ Սոմով (1869-1939): Մանդոլինահարը և նրա հանդիսատեսը. 1936 թ.

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Սիրահարներ. Մատիտ ջրաներկ և գուաշ։ 1931 թ.

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Սիրահարներ Մատիտ, ջրաներկ. 1933 թ.

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Ինտիմ պահ. 1933 թ.

Հարդարման սեղանի վրա ինտիմ արտացոլումներ հայելու մեջ: 1934 Կոնստանտին Սոմով (1869-1939).

Կոնստանտին Սոմով (1869-1939). Քուն. Մատիտ, ջրաներկ թղթի վրա «Բրիստոլ», 1933 թ.

Cauchemar de la fièvre brulante. 1937 Կոնստանտին Սոմով. Մասնավոր հավաքածու.

Բացի այդ, վաթսունն անց Սոմովը անսպասելիորեն հետաքրքրվեց միասեռական էրոտիկ տեսարաններ նկարելով, ինչպիսին է «Մերկները պատուհանի հայելու մեջ» (1934), որը լավ վաճառվեց և անմիջապես մտավ փարիզյան մասնավոր հավաքածուներ: Բորիսը հաճույքով կեցվածք է ընդունել նրա համար։ 1930-ականների վերջին Սոմովը ստեղծեց մերկ բռնցքամարտիկի դիմանկարների մի ամբողջ շարք...

Կոնստանտին Սոմովն այն համասեռամոլներից էր, ով, ի տարբերություն, օրինակ, Կուզմինի, իր ստեղծագործության համար չարաշահում էր համասեռամոլությունը։ Սոմովի ստեղծագործություններում լայնորեն ներկայացված են էրոտիզմի բոլոր տեսակները։ Սոմովը էրոտիկան ներմուծեց ռուսական գրաֆիկայի մեջ՝ որպես հեգնական ժանր։ Դա խաղ էր
- «Հոգնած այլասերվածությունը լուրջ չէ», ինչպես ասում են քննադատները:

Դեկադանսը պահանջում էր էմանսիպացիա ամեն ինչում։ Բայց դաժան ռուսական հողի վրա ցանկացած էրոտիկա սովորական մարդուն պոռնոգրաֆիա կթվա, ինչպես եղավ, օրինակ,

Կոնստանտին Սոմովի անունը արվեստում գրեթե հոմանիշ է դարձել «miriskusnik» բառի հետ, այնքան, որ նրա աշխատանքը մարմնավորում էր այս գեղարվեստական ​​ասոցիացիայի բոլոր գաղափարները: Սոմովի ոճը համապատասխանում էր «միրիսկուսնիկների» էսթետիկային՝ զուգակցելով երազանքները իրականության հետ և առանձնանում էր պատկերների պոեզիայով՝ համակցված բարդության և ոգեղենության հետ։ Սոմովը «գալանտ ժանրերի» ճանաչված վարպետ էր, որը սկսվել է Արվեստի ակադեմիայում սովորելու տարիներին։ Փոքրիկ, խնամքով արված նկարների թեմաներն առանձնանում էին միտումնավոր մակերեսային ինտրիգով. Նկարիչը սիրում էր հասարակ տեսարաններ շարադրել քմահաճ ձևավորված կերպարներով հիմնականում զավեշտական ​​իրավիճակներում էրոտիկ երանգավորումներով: Այնուամենայնիվ, այս քաղցր, նրբագեղ մանրուքների մեջ կար դրամայի նոտա, ինչը թույլ չտվեց Սոմովի հմայիչ նկարները վերածվել ծաղրանկարային կատակի: Թեթև հեգնանքով պատկերված հետաքրքրասեր կերպարները միևնույն ժամանակ սիրելի կերպարներ էին։ Սոմովի բոլոր խանդավառ տեսարաններում կար հոգեհանգստացնող փորձի լատենտ երանգ, մի տեսակ memento mori:

Կոնստանտին Անդրեևիչ Սոմովը ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում, արվեստի պատմաբան, Էրմիտաժի հավաքածուների համադրող Անդրեյ Իվանովիչ Սոմովի ընտանիքում։ Մայրս լավ երաժիշտ էր և կիրթ մարդ։ Նա իր երեխաների մեջ սեր է սերմանել երաժշտության, նկարչության և թատրոնի հանդեպ։

1889 թվականին Սոմովը ընդունվել է Արվեստի ակադեմիա, որտեղ սովորել է Ի.Ռեպինի արհեստանոցում։ Բայց Ակադեմիայում սովորելը նրան չի բավարարել, և 1897 թվականին նկարիչը ինքնակամ թողել է այն և մեկնել Փարիզ, որտեղ ապրել է երկու տարի։

Միևնույն ժամանակ Փարիզում աշխատում էին Ա. Բենուան, Է. Լանսերը, Ա. Օստրումովան և «Արվեստի աշխարհի» այլ արվեստագետներ։ Այստեղ Սոմովը մտերմացավ Ա.Բենուայի հետ։

1898 թվականին Սոմովը վերադարձել է Ռուսաստան և բնակություն հաստատել Սանկտ Պետերբուրգում։ Եվ նա զբաղվեց դիմանկարչությամբ։

Սոմովը մասնակցել է «Արվեստի աշխարհ» ամսագրի, ինչպես նաև «Ռուսաստանի արվեստի գանձերը» (1901-1907 թթ.) ամսագրի ձևավորմանը, նկարազարդումներ է ստեղծել Ա.Պուշկինի «Կոմս Նուլինի» համար (1899), Ն. Գոգոլի «Քիթը» և «Նևսկի պողոտա» պատմվածքները, նկարել են Կ. Բալմոնտի «Հրեղեն թռչուն. Սլավոնական խողովակը» բանաստեղծական ժողովածուների շապիկները, Ա.Բլոկի «Թատրոն» գրքի տիտղոսաթերթը և այլն։

Դիմանկարների և բնանկարների և գրաֆիկայի հետ մեկտեղ Սոմովն աշխատել է փոքր պլաստիկ արվեստի ոլորտում՝ ստեղծելով նուրբ կոմպոզիցիաներ՝ «Կոմս Նուլին» (1899), «Սիրահարներ» (1905) և այլն։

Սոմովը իր աշխատանքները ցուցադրել է «Արվեստի աշխարհ» ցուցահանդեսներում, Ռուս նկարիչների միություն, Սանկտ Պետերբուրգի անհատական ​​ցուցահանդեսում (1903 թ.), Բեռլինի և Փարիզի սրահներում, որոնք լայն տարածում են գտել ոչ միայն Ռուսաստանում, այլև Հայաստանում։ Եվրոպա.

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո, ինչպես շատ այլ արվեստագետներ, Սոմովը առօրյա դժվարություններ է ապրել՝ չունենալով աշխատանքի պատվեր։ 1923 թվականի դեկտեմբերին Սոմովը ռուսական ցուցահանդեսի հետ միասին Սանկտ Պետերբուրգից որպես ներկայացուցիչ մեկնեց ԱՄՆ։ Բայց նա չվերադարձավ հայրենիք՝ ընդմիշտ մնալով Ֆրանսիայում։

Կոնստանտին Անդրեևիչ Սոմով (նոյեմբերի 30, 1869, Սանկտ Պետերբուրգ - մայիսի 6, 1939, Փարիզ) - ռուս նկարիչ և գրաֆիկ, դիմանկարի և բնանկարի վարպետ, նկարազարդող, Արվեստի աշխարհի հիմնադիրներից մեկը և ամսագրի ամսագիրը: նույն անունը. Արվեստի գիտնական Ա.Ի. Սոմովի որդին:

Ինքնադիմանկար հայելու մեջ. 1928 թ

Նկարչի հայրը՝ Ա.Ի. Սոմովը, երկար տարիներ աշխատել է որպես Էրմիտաժի հավաքածուների համադրող։ Տունը լցված էր հին վարպետների նկարներով ու գծանկարներով, որոնք տերը երկար ժամանակ վարպետությամբ հավաքել էր։ Այստեղ բոլորը արվեստով էին զբաղվում։ Կ.Ա.Սոմովի մայրը լավ երաժիշտ էր և իր երեխաների մոտ զարգացրեց հետաքրքրություն երգելու, թատրոնի և նկարչության նկատմամբ: Սոմովի առաջին գծագրերից մեկում պատկերված են նրա քրոջն ու մորը մոլբերտներում:

Նկարչի մոր դիմանկարը. 1895 թ

Ինքնադիմանկար. 1909 թ

1889 թվականին Սոմովը ընդունվեց Արվեստի ակադեմիա, որի պատերի մեջ մնաց մինչև 1897 թվականը։ Այդ ընթացքում փոխվեց Արվեստի ակադեմիայի հին մանկավարժական համակարգը, և Սոմովը ընդունվեց Ի.Է. Ռեպինի արհեստանոց։

Այստեղ նա ստեղծել է իր երկու նկարները՝ «Տիկինը լճակի մոտ» և «Լյուդմիլան Չեռնոմորի այգում»։ Նրանք հետաքրքրություն ցուցաբերեցին հետահայացության, էլեգանտության և նրբագեղության նկատմամբ, ինչը հետագայում որոշեց նկարչի ոճը:


Տիկին լճակի մոտ. 1896 թ

Լյուդմիլան Չեռնոմորի այգում. Պուշկինի Ռուսլան և Լյուդմիլա բանաստեղծության սյուժեի հիման վրա: 1897 թ

1897 թվականին, չավարտելով Արվեստի ակադեմիայի ամբողջական դասընթացը, Սոմովը մեկնում է Փարիզ, որտեղ սովորում է Ֆ.Կոլարոսիի մասնավոր արվեստանոցում և ուսումնասիրում արվեստի հուշարձանները։ Նրա հետ միաժամանակ Փարիզում սովորել և աշխատել են Ա. Ն. Բենուան, Է. Է. Լանսերայը, Ա. Պ. Օստրումովան և «Արվեստի աշխարհի» այլ ուսանողներ։

Սոմովը հատկապես մտերմացավ Բենուայի հետ, ով գրեց նրա մասին առաջին հոդվածը, որը հայտնվեց 1898 թվականին «Արվեստի աշխարհ» ամսագրում: Այս հոդվածում արվեստաբանը շեշտեց գերմանական գրաֆիկայի ազդեցությունը Սոմովի ստեղծագործության վրա (O. Beardsley, S. Կոնդեր, Տ. Հայնե), ինչպես նաև 18-րդ դարի ֆրանսիական գեղանկարչության ազդեցությունը։ (A. Watteau, N. de Largilliere), 19-րդ դարի առաջին կեսի «փոքր հոլանդական» և ռուսական գեղանկարչությունը։

Նկարիչ A.N. Benois-ի դիմանկարը. 1895 թ

Վերադառնալով Ռուսաստան՝ Սոմովը հարգանքի տուրք մատուցեց դիմանկարի ժանրին։ Ստեղծել է հոր (1897), Ն. Ֆ. Օբերի (1896), Ա. Ն. Բենուայի (1896) և Ա. Պ. Օստրումովայի (1901) դիմանկարները։

Անդրեյ Իվանովիչ Սոմովի դիմանկարը. 1897 թ

Ն.Ֆ. Օբերի դիմանկարը. 1896 թ

Օստրումովայի դիմանկարը. 1901 թ

Այս ժամանակահատվածում ստեղծագործության գագաթնակետը նկարիչ Է.Մ. Մարտինովայի («Կապույտ հագած տիկինը», 1897-1900) դիմանկարն էր, որը պատկերված էր ֆլեյտա նվագարկիչներով լանդշաֆտի ֆոնին: Պատկերի բարդությունն ու կոտրվածությունը, ոգեղենությունն ու պոեզիան լիովին համապատասխանում էին «միրիսկուսնիկների» գեղագիտական ​​հավատքին՝ մարմնավորելով երազանքների և իրականության ներդաշնակությունը։

Կապույտ հագուստով տիկինը (Նկարիչ Է.Մ. Մարտինովայի դիմանկարը): 1897-1900 թթ

Առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում Սոմովի գրաֆիկական դիմանկարները։ Պատրաստված են մատիտով՝ ջրաներկով, գուաշով, գունավոր մատիտներով կամ սպիտակներով, դրանք առանձնանում են իրենց վիրտուոզ տեխնիկայով, լակոնիկ կազմով և գունային սխեմայի նրբությամբ։ Սրանք բանաստեղծներ Վ.Ի.Իվանովի (1906թ.), Ա.Ա.Բլոկի (1907թ.), Մ.Ա.Կուզմինի (1909թ.), նկարիչներ Ե.Է.Լանսերեի (1907թ.), Մ.Վ.Դոբուժինսկու (1910թ.) դիմանկարներն են:

Գրող և բանաստեղծ Վ.Ի. Իվանովի դիմանկարը. 1906 թ

E.E. Lansere-ի դիմանկարը. 1907 թ

Մ.Վ.Դոբուժինսկու դիմանկարը. 1910 թ

M.A. Kuzmin-ի դիմանկարը. 1909 թ

Ա.Ա. Բլոկի դիմանկարը. 1907 թ

Բացի դիմանկարային գրաֆիկայից, Սոմովն աշխատել է նաև գրքերի նկարազարդման ոլորտում։ 20-րդ դարի սկզբին։ «Արվեստի աշխարհի» արվեստագետները, որոնց թվում էր Սոմովը, երկար մոռացումից հետո վերակենդանացրին արվեստի այս տեսակը։ Գրքի դիզայնը, նրա բոլոր տարրերը՝ տառատեսակը, ձևաչափը, զարդարանքը, շապիկը, գլխաշորերը և վինետները, պետք է կազմեին մեկ ամբողջություն։

Արվեստի աշխարհ ամսագրի ճակատը: 1903 թ

«Արվեստի աշխարհի» այլ արվեստագետների հետ միասին Սոմովը ակտիվ մասնակցություն է ունեցել «Արվեստի աշխարհ» և «Փարիզյան կին» ամսագրերի գրաֆիկական ձևավորմանը, «Ռուսաստանի արվեստի գանձերը» պարբերականի և այլն, ինչպես նաև տրամադրել է էլեգանտ նկարազարդումներ։ և նախագծել է Ֆ. ֆոն Բլիի «Մարկիզայի գիրքը» (1918), օգտագործելով 18-րդ դարի բնութագիրը։ սև ու սպիտակ ուրվագիծ և ոճավորված «չինական մոտիվներ»:

World of Art ամսագրի շապիկը: 1900 թ

Փարիզյան նորաձեւության ամսագրի շապիկը: 1908 թ

1918 թվականին Գոլիկեն և Վիլբորգ հրատարակչությունը (Սանկտ Պետերբուրգ) հրատարակեց Սոմովի էրոտիկ գծանկարներով և նկարազարդումներով ամենահայտնի և ամբողջական հրատարակությունը՝ «Մարկիզայի գիրքը» («Le livre de la Marquise»), որտեղ նկարիչը ստեղծագործել է ոչ միայն գրքի բոլոր դիզայներական տարրերը, բայց նաև ընտրված տեքստերը ֆրանսերենով: Այս հրատարակության հազվագյուտ տարբերակ կա՝ այսպես կոչված «Մարկիզայի մեծ գիրքը», որը համալրված է էլ ավելի անլուրջ նկարազարդումներով:

Մարկիզայի գիրքը. Նկարազարդում 1. 1918 թ

Մարկիզայի գիրքը. Նկարազարդում 4. 1918 թ

Մարկիզայի գիրքը. Նկարազարդում 6. 1918 թ

Մարկիզայի գիրքը. Նկարազարդում 7. 1918 թ

Մարկիզայի գիրքը. Նկարազարդում 8. 1918 թ

Մարկիզայի գիրքը. Նկարազարդում 9. 1918 թ

19-րդ դարի սկզբի գրաֆիկական կողմնորոշված ​​ոճավորումը նշանավորվում է նաև նրա գծագրերով Ա. ոճական բանալի, որում ստեղծագործական ոգեշնչման պահերին ներկայացված է արաբ Պետրոս Մեծի երիտասարդ հետնորդը։

Պուշկինի դիմանկարը. 1899 թ

«Miriskusnic» առանձնահատկությունները՝ հետահայացությունը և հետաքրքրությունը միստիֆիկացիաների նկատմամբ, կարելի է գտնել նաև Ն.Վ. Գոգոլի «Դիմանկար» և «Նևսկի պողոտա» պատմվածքների նկարազարդումների մեջ։ Սոմովի նախագծած գրքերի շապիկների լեյտմոտիվը միշտ եղել է ստեղծագործության կոնցեպտի կենտրոնացումը։ Սրանք են Կ.Դ.Բալմոնտի «Հրեղեն թռչունը, սլավոնական խողովակը» բանաստեղծությունների հրատարակության շապիկը, Վ.Իվանովի «Կորարդենս» բանաստեղծությունների ժողովածուի ճակատը, Ա.Ա. Բլոկի «Թատրոն» գրքի տիտղոսաթերթը (բոլորը 1907թ.) և այլն։ Նկարչի այս աշխատանքները առանձնացնում են կոմպոզիցիաներն ու գունային դեկորատիվ հնչեղությունը։

K.D. Balmont-ի բանաստեղծությունների ժողովածուի շապիկը, The Firebird: Սլավոնական ֆլեյտա. 1907 թ

Թատրոն գրքի տիտղոսաթերթ. 1907 թ

Էրմիտաժի թատրոնի ներկայացման ծրագիր՝ հիմնված Ա. Գրիբոյեդովի «Վայ Խելքից» պիեսի վրա 1902 թվականի մայիսի 31-ին: 1902 թ

Սոմովի բոլոր աշխատանքները ներծծված են լանդշաֆտի նկատմամբ հետաքրքրությամբ՝ լինի դա դիմանկար, ժանրային տեսարան, թե ինտերիեր՝ պատուհանից տեսարանով: Նրա վաղ շրջանի ստեղծագործությունները՝ «Մթնշաղ Հին այգում», «Գաղտնիություններ» (երկուսն էլ՝ 1897), «Բանաստեղծներ» (1898), «Լողացողներ» (1899) և այլն, նշանավորվում են գույնի ներդաշնակությամբ և հյուսվածքների խաղով՝ փոխանցելով մի. հովվերգորեն մտածված, հոգևոր կերպարային բնույթ:

Ամառային մթնշաղ. Լճակ. 1897 թ

Գաղտնիություն. 1897 թ

Բանաստեղծներ. 1898 թ

Լողացողներ. 1899 թ

Ոճավորված լանդշաֆտային մոտիվներ՝ 18-րդ դարի հետահայաց հպումով։ կարելի է տեսնել այնպիսի նկարներում, ինչպիսին է «Երեկոն» (1902 թ.), որտեղ կրկնվող արկադների և բոսկետների ռիթմը ներդաշնակորեն համակցված է շքեղ զուգարաններում տիկնանց սահուն շարժումների հետ:

Երեկո. 1900-1902 թթ.

Հմայիչ, անշարժ, հարթ և դեկորատիվ բնապատկերը բնորոշ է նաև «Կախարդական» (1920 թ.) կտավին իր տխուր ու սրամիտ հերոսուհու հետ:

Կախարդություն.

Հիացմունքն ու գրոտեսկուն ուղեկցում են Սոմովի բազմաթիվ հետահայաց տրամադրություններին: Այդպիսիք են «Անցյալ ժամանակի արձագանքները» (1903), «Հարլեկինը և մահը» (1907), «Ծաղրված համբույրը» (1908), «Ձմեռ. Սառցադաշտ» (1915) կտավները։

Անցյալի արձագանք. 1903 թ

Հարլեկին և մահ. 1907 թ

Ծաղրված համբույր. 1908 թ

Ձմեռ. Սահադաշտ. 1915 թ

Բացի գեղանկարչությունից և գրաֆիկայից, նկարիչը լայնորեն և հաջողությամբ աշխատել է փոքր պլաստիկ արվեստի ոլորտում՝ ստեղծելով ճենապակե նրբագեղ կոմպոզիցիաներ՝ «Կոմս Նուլին» (1899), «Սիրահարներ» (1905) և այլն։


Սիրահարներ 1. 1905 թ

Տիկինը հանում է իր դիմակը. 1906 թ

Սիրահար (Քարի վրա). 1905-1906 թթ

Ցուցադրելով իր աշխատանքները Արվեստի աշխարհի ցուցահանդեսներում, SRH, անհատական ​​ցուցահանդեսում 1903 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում, Բեռլինի Սցեսիոնում և 1906 թվականի Փարիզի աշնանային սրահում, Սոմովը լայն համբավ ձեռք բերեց: Նկարիչը ուրախությամբ դիմավորեց 1917 թվականի Փետրվարյան հեղափոխությունը, Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը զսպվածությամբ, բայց հավատարմությամբ։ Ու թեև նրա հնաոճ հավաքածուի համար ապահով վարքագիծ դրվեց, և նա ինքն էլ ողջ մնաց ավերածություններից՝ բավարարվելով սննդի քարտերով, Սոմովը դեռևս ի վիճակի չէր աշխատելու։ Պատվերներ չկային, իր նկարները վաճառել պատահական մարդկանց, ովքեր դրանք գնում էին շահարկումների համար, նրա համար անընդունելի էր, հետևաբար, երբ նկարչին առաջարկեցին որպես ներկայացուցիչ Պետրոգրադից մեկնել ԱՄՆ ռուսական ցուցահանդեսին, նա պատրաստակամորեն համաձայնեց։

1923 թվականի դեկտեմբերի սկզբին ցուցահանդեսի կազմակերպիչները լքեցին Ռուսաստանը։ Սոմովն այն ժամանակ չէր էլ պատկերացնում, որ երբեք չի վերադառնա հայրենիք։ Սակայն հայտնվելով Նյու Յորքում, ապա՝ Փարիզում, կրկին Նյու Յորքում և այլ քաղաքներում, նա կլանված էր հարուստ ու բազմազան գեղարվեստական ​​կյանքով՝ հանդիպելով ընկերների ու համախոհների հետ։ Աստիճանաբար ներքաշվելով ռուսական արտագաղթի շրջանակի մեջ՝ Սոմովը ընդմիշտ մնաց Ֆրանսիայում։ Կյանքի վերջին տարիներին արտիստը ծանր հիվանդ էր, դժվարությամբ էր քայլում, սակայն նույնիսկ այն ժամանակ նա շարունակում էր ինտենսիվ աշխատել։

Նա հանկարծամահ է եղել 1939 թվականի մայիսի 6-ին Փարիզում։ Նրան թաղել են Փարիզից 30 կմ հեռավորության վրա գտնվող Սենտ Ժնևիվ դե Բուա գերեզմանատանը։

Ինքնադիմանկար հայելու մեջ. 1934 թ

օգոստոս. 1885 թ

Սպիտակ գիշեր. Սերգիևո. 1897 թ

Մանկապարտեզում. 1898 թ

Վերսալի այգին աշնանը. 1898 թ

Երեկոյան ստվերներ. Սիլլամագի. 1900-1917 թթ

Երեկոյան բնապատկեր. 1902 թ

Վարդագույն հագուստով տիկին. 1903 թ

Գարնանային բնապատկերով տիկին. 1897 թ

Տիկինը հայելու մոտ (Վ.Վ. Ցեմիրովայի դիմանկարը): 1898 թ

Աղջիկ սնկով ծիածանի տակ. 1922 թ

Ճանապարհ դեպի Սեկերինո. 1893 թ

Ճանապարհ ամառանոցում. 1896 թ

Սև զգեստով քնած տիկին. 1909 թ

Ագահ կապիկ. 1929 թ

Գերաճած լճակ. 1899 թ

Երիտասարդ կինը քնած է խոտերի վրա. 1913 թ

Ճանապարհի հետևում կանաչ լանջ. Մարտիշկինո. 1902 թ

Ձմեռ. 1905 թ

Իդիլիա. 1905 թ

Ինտերիեր Պավլովների ամառանոցում. 1899 թ

Համերգ. 1900 թ

Լողանալ. 1904 թ

Կուրտիզանուհիներ. 1903 թ

Անտառ. 1900 թ

Ամառային առավոտ. 1920 թ

Ամառային լանդշաֆտ. 1900 թ

Ամառ. 1919 թ

Ամռանը. 1921 թ

Երիտասարդ աղջիկ կարմիր զգեստով (Աղջիկը նամակով). 1912 թ

Նատալյա Պավլովնա. 1899 թ

Անտառի եզր. Լիգովո. 1894 թ

Աշուն. 1905 թ

Սիրո կղզի. 1900 թ

Վարելահողեր. 1900 թ

Լանդշաֆտ երկու գյուղացի աղջիկներով և ծիածանի հետ: 1918 թ

Լանդշաֆտ դարպասով. 1893 թ

Մայրամուտից առաջ։ 1900 թ

Նամակ (Խորհրդավոր սուրհանդակ): 1896 թ

Է.Պ. Նոսովայի դիմանկարը. 1911 թ

G.L.Girshman-ի դիմանկարը. 1910-1911 թթ

E.P. Olive-ի դիմանկարը: 1914 թ

Պարող Ն.Ս. Պոզնյակովի դիմանկարը. 1910 թ

Նկարիչ Է.Ն.Զվանցևայի դիմանկարը. 1903 թ

Ամպրոպից հետո

Համբույր (Silhouette). 1906 թ

Քայլեք ձմռանը: 1896 թ

Պիեռոն և տիկինը. 1910 թ

Ծիածան. 1897 թ

Ծիածան 1. 1908 թ

Ծիածան 2. 1908 թ

Պուրակ ծովափին. Սիլլամագի. 1900 թ

Քրիք. 1897 թ

Սադիկ. 1897 թ

Ամսաթիվ. 1910-ական թթ

Ընտանեկան երջանկություն. 1898-1900 թթ

Կապույտ թռչուն. 1918 թ

Քնած տիկինը սատանայի հետ. 1906 թ

Քնած կին կապույտ զգեստով. 1903 թ

Քնած երիտասարդ կին. 1909 թ

Մթնշաղ հին այգում. 1897 թ

Հրավառություն այգում. 1907 թ

Հրավառություն. 1904 թ

Կոնստանտին Անդրեևիչ Սոմովը ծնվել է 1869 թվականի նոյեմբերի 18-ին (30) Սանկտ Պետերբուրգում։ Նրա հայրը՝ Անդրեյ Իվանովիչ Սոմովը, մասնագիտությամբ մաթեմատիկոս, երկար ժամանակ Էրմիտաժի կուրատորն էր։ Մայրը` Նադեժդա Կոնստանտինովնա Սոմովան (ծն. Լոբանովա) - հոգ էր տանում տան և երեխաների մասին, լավ երաժիշտ էր և լավ կրթված անձնավորություն: Ընտանիքն ուներ երեք երեխա։ Կոնստանտինի ավագ եղբայր Ալեքսանդրը ծառայում էր ֆինանսների նախարարությունում։ Փոքր քույրը՝ Աննան, երգչուհի և դիզայներ է։ Աննայի մասին հայտնի է, որ նա նկարչություն է սովորել տանը՝ եղբոր՝ Կոստյայի հսկողության ներքո։

Անդրեյ Իվանովիչն առաջինն էր, ով իր որդու մեջ ճանաչեց ապագա մեծ նկարչին և համառորեն նրա մեջ սերմանեց նկարչության հանդեպ սերը։ Դրան մեծապես նպաստել են Սոմովի տանը պահվող գծագրերի, փորագրությունների և նկարների մեծ քանակությունը: Փոքրիկ Կոստյան սկսել է նկարել վեց տարեկանից։ Ինչպես Սոմովի մահից հետո հիշեց Ալեքսանդր Բենոիսը, «Սոմովը դեռևս իր գեղարվեստական ​​մշակույթի հիմնական բանը պարտական ​​է այն միջավայրին, որտեղ նա մեծացել է»:

Կոստյա Սոմովը 10 տարեկանում ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի Կարլ Մայի գիմնազիա։ Այնտեղ նա հանդիպեց ապագա նկարիչ Ալբերտ Բենուային, ում հետ ընկերություն էր անելու ամբողջ կյանքում, ապագա դաշնակահար և կոմպոզիտոր Վալտեր Նուվելին և ապագա հրապարակախոս և գրականագետ Դմիտրիև Ֆիլոսոֆովին։ Նրանք բոլորը հետագայում մասնակցել են «Արվեստի աշխարհ» գեղարվեստական ​​միության հիմնադրմանը և համանուն ամսագրի ստեղծմանը։

Ավագ դպրոցից հետո՝ 19 տարեկանում, Կոնստանտին Սոմովը սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայում։ Այնուհետև նա հաճախել է Իլյա Ռեպինի արհեստանոցի դասերին, իսկ ավելի ուշ, մեկնելով Փարիզ, սովորել է Կոլարոսի ակադեմիայում, որտեղ սովորել է Արտ Նովոյի և ֆրանսիական Ռոկոկոի դասերը։ Կոստյա Սոմովը, որպես դեռահաս և երիտասարդ, ծնողների հետ հաճախ էր արտասահման մեկնում։ Նա եղել է Փարիզում, Վիեննայում, Գրացում։ Երբ նա դարձավ 21 տարեկան, Կոնստանտինը մոր հետ ճանապարհորդեց Եվրոպայով՝ այցելելով Վարշավա, Գերմանիա, Շվեյցարիա և Իտալիա։ 25 տարեկանում հոր հետ մեկնել է Գերմանիա և Իտալիա։

1917 թվականի Փետրվարյան հեղափոխությունը ուրախացրեց Կոնստանտին Սոմովին, սակայն նա զուսպ դիմավորեց Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը՝ իր համար տեղ չգտնելով նոր քաղաքական համակարգում։ Սոմովն ապահով պահվածք ուներ իր հնաոճ հավաքածուի համար, սակայն արվեստի բոլոր առարկաները հետագայում ազգայնացվեցին: 1919 թվականին նրա առանձնատանը բացվել է Կահույքի թանգարանը, իսկ նկարները 1920 թվականին տեղափոխվել են Ռումյանցևի թանգարան։

1918 թվականին Կոնստանտին Սոմովը 49 տարեկանում ստացել է Պետրոգրադի պետական ​​անվճար արվեստի կրթական արտադրամասերի պրոֆեսորի պաշտոնը։

Կյանքը տարագրության մեջ

1923 թվականին, երբ Սոմովը 54 տարեկան էր, մեկնեց Ամերիկա՝ ռուս նկարիչների ցուցահանդես կազմակերպելու։ Մեկ տարուց ավելի նա աշխատել է ցուցահանդեսի վրա, որտեղ, ի թիվս այլ բաների, ներկայացված էին նրա 38 աշխատանքները, և նա այդպես էլ չվերադարձավ Ռուսաստան։ 1925 թվականից նկարիչ Կոնստանտին Սոմովը մշտապես ապրում էր Ֆրանսիայում՝ որոշ ժամանակ իր մտերիմ ընկերոջ և սովորական մոդել Մեթոդիուս Լուկյանովի հետ Նորմանդիայում, այնուհետև Փարիզում, որտեղ նա բնակարան գնեց Էքսելմանս բուլվարում:

Ֆրանսիայում Կոնստանտին Սոմովը ոչ միայն զբաղվում է ստեղծագործությամբ, այլև ակտիվորեն մասնակցում է հասարակական գործունեությանը՝ պրոպագանդելով ռուսական արվեստը։ Նա վարում էր ակտիվ հասարակական կյանք՝ հաճախելով ցուցահանդեսների, համերգների ու ներկայացումների, դասավանդելով երիտասարդ արվեստագետներին։

Կոնստանտին Սոմովը 69 տարեկանում հանկարծամահ է եղել սրտի հիվանդությունից։ Նկարչին թաղված են Փարիզից 30 կմ հեռավորության վրա գտնվող Սենտ Ժնևիվ-դե-Բուա գերեզմանատանը։

Ցուցահանդեսներ և ճանաչում

Կոնստանտին Սոմովը պահանջված նկարիչ էր թե՛ նախահեղափոխական Ռուսաստանում, թե՛ աքսորում։ Սոմովի գործերն առաջին անգամ հայտնվել են Ռուս ջրաներկանկարիչների ընկերության ցուցահանդեսում 1894 թվականին։

Նրա առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը կազմակերպվել է Սանկտ Պետերբուրգում, երբ նկարիչը 34 տարեկան էր։ Այն ներկայացրել է Կոնստանտին Սոմովի 162 ստեղծագործություն։ Նույն թվականին Համբուրգում և Բեռլինում ցուցադրվել է 95 աշխատանք։ Նկարիչը պարբերաբար ցուցադրել է իր աշխատանքները Արվեստների աշխարհ ցուցահանդեսներում, նրա աշխատանքները ներկայացվել են Բեռլինի և Վիեննայի Secession-ում և Փարիզի աշնանային սրահում:

1919 թվականին նկարչի 50-ամյակի կապակցությամբ Տրետյակովյան պատկերասրահում տեղի ունեցավ նրա անհատական ​​ցուցահանդեսը:

Սոմովի աշխատանքները գտնվում են Լոնդոնի Թեյթ պատկերասրահի, Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարանի, Հելսինկյան Աթենայի հավաքածուներում, Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահի և Սանկտ Պետերբուրգի Ռուսական թանգարանի մշտական ​​ցուցադրություններում։ Սոմովի նկարներից շատերը գնվել են մասնավոր կոլեկցիոներների կողմից։

Ի դեպ, Կոնստանտին Սոմովը դարձել է համաշխարհային աճուրդների ամենապահանջված նկարիչը։ Նրա «Ռուսական հովիվ» կտավը, որը նա նկարել է 53 տարեկանում, 2006 թվականին վաճառվել է Christie's աճուրդում ռեկորդային՝ 2 միլիոն 400 հազար ֆունտ ստեռլինգով։ Ռեկորդը գերազանցել է 2007 թվականին Լոնդոնի Christie's աճուրդում նույն Սոմովը՝ նրա «Ծիածան» կտավը վաճառվել է 3 միլիոն 716 ֆունտով՝ 400 հազար ֆունտ ստերլինգ մեկնարկային գնով։

Կոնստանտին Սոմովի ստեղծագործությունը

Մոդեռնիստ նկարչի ոճը կարելի է սահմանել որպես հետահայացություն, էլեգանտություն և նրբագեղություն: Նրա մտերիմ ընկեր Ալեքսանդր Բենուան, ով 1898 թվականին հոդված է գրել Սոմովի մասին «Արվեստի աշխարհ» ամսագրում, այնուհետև գրել է, որ Սոմովի ստեղծագործության վրա ազդել են անգլերեն և գերմանական գրաֆիկա (Beardsley, Conder, Heine) և 18-րդ դարի ֆրանսիական գեղանկարչություն, 19-րդ դարի առաջին կեսի «Փոքրիկ հոլանդացիները» և ռուսական գեղանկարչությունը։ Կոնստանտին Սոմովը ոչ մի նոր բան չտեսավ Պերեդվիժնիկի, ինչպես նաև ճանաչված վարպետների մեջ, ինչպիսիք են Սեզանը, Գոգենը և Մատիսը, և ընկղմվեց 18-րդ դարի ռոկոկոյի մթնոլորտում:

Կոնստանտին Սոմովին հատկապես հետաքրքրում էր բնանկարը, որը նա նկարում էր ինչպես դիմանկարներում, այնպես էլ ժանրային տեսարաններում։ Նրա կտավներում գույնի և հյուսվածքի ներդաշնակությունը փոխանցում է բնության հովվերգական և հոգևոր պատկերը։

Սոմովի ստեղծագործություններում լայնորեն ներկայացված են էրոտիզմի բոլոր տեսակները՝ ծաղրածուական և խենթային՝ քաջալերական բնապատկերներում և մերկ արական մարմնի էրոտիզմը՝ դիմանկարներում: Ինքը՝ նկարիչը, կարծում էր, որ արվեստն անհնար է պատկերացնել առանց էրոտիկ հիմքի։

Դիմանկարներ

Կոնստանտին Սոմովը դիմանկարային ժանրի ճանաչված վարպետ է։ Նրա դիմանկարները փոխանցում են ոչ միայն հերոսի արտաքին տեսքը, այլև նայում են հոգու մեջ՝ բացահայտելով թաքնված գաղտնիքները և ցույց տալով բոլոր ներսն ու արտաքինը: Իր կյանքի ընթացքում Սոմովը ստեղծել է հսկայական թվով դիմանկարներ։ Նրա ստեղծագործությունների հերոսները նրա ծնողներն էին. մանկության ընկերներ; հայտնի և քիչ հայտնի մարդիկ. Տրետյակովյան պատկերասրահում կա նկարչուհի Եվգենիա Մարտինովայի «Կապույտ հագած տիկինը» դիմանկարը, որի վրա նկարիչը աշխատել է երեք տարի։ Այս աշխատանքը իրավամբ համարվում է նկարչի ստեղծագործության գագաթնակետը:

Սոմովը ստեղծում է դիմանկարի նոր տեսակ՝ հետահայաց։ Նա նկարում է իր ժամանակակիցներին անցյալ դարաշրջանների զգեստներով՝ հին զբոսայգիների ֆոնին։

Նկարչի վրձիններն ու մատիտները ներառում են Վյաչեսլավ Իվանովի, Ալեքսանդր Բլոկի, բանաստեղծ Միխայիլ Կուզմինի, նկարիչներ Եվգենի Լանսերայի և Մստիսլավ Դոբուժինսկու, կոմպոզիտոր Սերգեյ Ռախմանինովի և շատ ուրիշների դիմանկարները։ Կոնստանտին Սոմովը նկարել է բազմաթիվ ինքնանկարներ։ Դրանցում մենք տեսնում ենք նրան տարբեր տարիքում՝ երիտասարդից մինչև տպավորիչ տարեց մարդ։

Լանդշաֆտներ

Սոմովի բնապատկերները միշտ լցված են հայրենի հողի հիշողություններով, որից նա ստիպված է եղել բաժանվել արտագաղթի ժամանակ։ Նա թե՛ կյանքից, թե՛ հիշողությունից էր նկարել այն, ինչ թանկ էր իրեն՝ ծիածաններ, աշուն, ամառային մթնշաղ, անտառներ ու դաշտեր։

Գալանտ էսքիզներ

Կոնստանտին Սոմովը Ռուսաստանին և ողջ աշխարհին ցույց տվեց 18-րդ դարում ոճավորված գեղանկարչական և էսքիզներ։ Սա նոր խոսք էր արվեստի մեջ՝ ոճավորում և գրոտեսկ։ Նրա հեգնական աշխարհը բնակեցված է սիրահարներով ու սիրուհիներով, առլեկիններով և համբուրվող զույգերով: Արդեն ստեղծագործությունների վերնագրերում է այն հեքիաթն ու առեղծվածը, որը գրավել է Սոմովին իր ողջ կյանքում՝ «Հարլեկինը և տիկինը», «Կոլումբինի լեզուն», «Սիրահարները. Երեկո», «Հարլեկին և մահ», «Սիրո կղզի», «Կախարդուհի», «Կախարդական տեսարան», «Կախարդական այգի», «Կախարդական», «Կապույտ թռչուն»:

Գրքի գրաֆիկա

Կոնստանտին Սոմովը պահանջված դիզայներ էր։ Մասնակցել է «Արվեստի աշխարհ», «Փարիզյան» և այլ պարբերականների ձևավորմանը։ Նա նկարազարդումներ է ստեղծել «Կոմս Նուլինի» համար Ա.Ս. Պուշկինի, Նիկոլայ Գոգոլի «Քիթը» և «Նևսկի պողոտա» պատմվածքները, Կոնստանտին Բալմոնտի «Կրակի թռչունը» բանաստեղծական ժողովածուների շապիկները. Սլավոնական ծխամորճը», Վյաչեսլավ Իվանովի «Կոր Արդենս», Ալեքսանդր Բլոկի «Թատրոն» գրքի տիտղոսաթերթ։

1929 – 1931 թթ Արդեն աքսորավայրում Սոմովը «Մանոն Լեսկոն» և «Դաֆնիս և Քլոեն» նկարազարդել է Trianon հրատարակչության համար: Դաֆնիսին և Քլոեին պատկերացնելու համար նա մտերիմ ընկերացավ մի երիտասարդ բռնցքամարտիկի հետ, որը երկար ժամանակ դարձավ նրա մի շարք գործերի հերոսը և մշտական ​​ուղեկիցը։

Բուկինիստական ​​գրքերի սիրահարները Սոմովին ճանաչում են որպես Ֆրանց ֆոն Բլեի «Մարկիզայի գրքի» առավել ամբողջական հրատարակության դիզայներ, որը հրատարակվել է 1918 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում, որի համար նկարիչը ոչ միայն ստեղծել է անլուրջ և էրոտիկ նկարազարդումներ՝ օգտագործելով սև և 18-րդ դարին բնորոշ սպիտակ ուրվագիծ, բայց նաև մասնակցել է ընտրության տեքստերին: Մարկիզայի գիրքը, որը նախագծել է Սոմովը, իրավամբ համարվում է ռուսական գրքի գրաֆիկայի գագաթներից մեկը:

«Ճենապակի հիվանդություն»

1900-ական թվականներին Սոմովը սկսեց համագործակցել Կայսերական ճենապակու գործարանի հետ։ Կոնստանտին Սոմովը, ով հավաքում էր ճենապակյա քանդակներ, առանձնահատուկ հարաբերություններ ուներ ճենապակի՝ «ճենապակու հիվանդության» հետ։ «Սիրահարներ», «Քարի վրա», «Դիմակով տիկինը» կոմպոզիցիաները դարձել են ճենապակյա արվեստի դասականներ և դեռևս մեծ հաջողություն են վայելում գիտակների շրջանում։