Ժամանակակից արվեստը ցավում է. Գործարար կամ հանճար. Ինչ պետք է իմանաք շնաձկների, կրիաների և թիթեռների մասին Դեմիեն Հերսթ. Վերջին «բարձրաձայն» աշխատանքը

Գարի Տատինցյան պատկերասրահում բացվել է ժամանակակից ամենաթանկ և հայտնի նկարիչներից մեկի՝ Դեմիեն Հերսթի ցուցահանդեսը։ Սա առաջին անգամը չէ, որ Հիրսթին բերում են Ռուսաստան. մինչ այդ տեղի է ունեցել հետահայաց ցուցադրություն Ռուսական թանգարանում, փոքրիկ ցուցահանդես՝ «Տրիումֆ» պատկերասրահում և հենց նկարչի հավաքածուն՝ MAMM-ում: Այս անգամ այցելուներին կներկայացվեն 2008թ.-ի ամենանշանակալի աշխատանքները, որոնք նույն թվականին վաճառվել են հենց նկարչի կողմից Sotheby's-ի անձնական աճուրդում:Buro 24/7-ը պատմում է, թե ինչու են թիթեռները, գունագեղ շրջանակները և հաբերն այդքան կարևոր Հերսթի աշխատանքը հասկանալու համար:

Ինչպես Հերստը դարձավ նկարիչ

Դեմիեն Հերսթին լիովին կարելի է համարել Երիտասարդ բրիտանացի արտիստների անձնավորումը՝ այլևս ոչ երիտասարդ, բայց շատ հաջողակ արտիստների սերունդ, որի ծաղկման շրջանը հասավ 90-ականներին։ Նրանց թվում են Թրեյսի Էմինը՝ նեոնային մակագրություններով, Ջեյք և Դինոս Չեփմենները՝ փոքր կերպարների հանդեպ սիրով և եւս մեկ տասնյակ արվեստագետներ։

YBA-ին միավորում է ոչ միայն հեղինակավոր Goldsmiths քոլեջում սովորելը, այլ նաև առաջին համատեղ Freeze ցուցահանդեսը, որը տեղի ունեցավ 1988 թվականին Լոնդոնի նավամատույցի դատարկ վարչական շենքում: Ինքը՝ Հիրստը, հանդես է եկել որպես համադրող՝ ընտրել է աշխատանքները, պատվիրել կատալոգ և պլանավորել ցուցահանդեսի բացումը։ Ֆրիզը գրավեց գովազդային մագնատ, կոլեկցիոներ և երիտասարդ բրիտանացի արվեստագետների ապագա հովանավոր Չարլզ Սաաչիի ուշադրությունը: Երկու տարի անց Սաատչին գնեց Հիրստի առաջին ինստալյացիան իր հավաքածուում՝ «Հազար տարի», ինչպես նաև առաջարկեց նրան հովանավորել իր հետագա ստեղծագործությունները:

Damien Hirst, 1996. Լուսանկարը` Catherine McGann/Getty Images

Մահվան թեման, որը հետագայում կենտրոնական դարձավ Հիրստի ստեղծագործության մեջ, սայթաքում է արդեն Հազար տարում: Տեղադրման էությունը մշտական ​​ցիկլն էր՝ թրթուրների ձվերից ճանճեր էին հայտնվում, որոնք սողում էին դեպի փտած կովի գլուխը և սատկում էլեկտրոնային ճանճերի լարերի վրա։ Մեկ տարի անց Սաաչին Հերստին գումար է տվել՝ կյանքի ցիկլի մասին մեկ այլ ստեղծագործություն ստեղծելու համար՝ ֆորմալդեհիդով լցված հայտնի շնաձուկը:

«Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ողջերի մտքում».

1991 թվականին Չարլզ Սաատչին վեց հազար ֆունտ ստերլինգով Հիրստի համար ավստրալիական շնաձուկ է գնել։ Այսօր շնաձուկը խորհրդանշում է ժամանակակից արվեստի օճառի պղպջակը։ Այն դարձել է թերթերի հիմնական նյութը (օրինակ՝ «Sun» հոդվածը, որը վերնագրված է «50,000 ֆունտ ստեռլինգ ձկան համար առանց չիպսերի») և նաև դարձել է տնտեսագետ Դոն Թոմփսոնի «Ինչպես վաճառել լցոնված շնաձուկը 12 միլիոն դոլարով» գրքի հիմնական թեմաներից մեկը. Սկանդալային ճշմարտություն ժամանակակից արվեստի և աճուրդի տների մասին.

Չնայած աղմուկին, 2006 թվականին աշխատանքը ութ միլիոն դոլարով գնեց հեջ-ֆոնդի ղեկավար Սթիվ Քոհենը։ Հետաքրքրված գնորդների թվում էր Նիկոլաս Սերոտան՝ Tate Modern-ի տնօրենը, ժամանակակից արվեստի ամենամեծ թանգարանը Նյու Յորքի MoMA-ի և Փարիզի Պոմպիդուի կենտրոնի հետ միասին: Ինստալացիայի վրա ուշադրություն է գրավել ոչ միայն ժամանակակից արվեստի հիմնական անունների ցանկը, այլև դրա գոյության ժամանակը` 15 տարի: Տարիների ընթացքում շնաձկան մարմինը փտել էր, և Հերստը ստիպված էր փոխարինել այն և քաշել պլաստիկ շրջանակի վրա։ «Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը կենդանիների մտքում»-ը Բնական պատմության շարքի առաջին աշխատանքն էր. ավելի ուշ Հիրստը նաև ոչխար է տեղադրել և կովերի դիակները մասնատել ֆորմալդեհիդում:

Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ապրող մեկի մտքում, 1991 թ

Սև ոչխար 2007 թ

Սիրո պարադոքսը (Հանձնվել կամ ինքնավարություն, Անջատվածությունը որպես կապի նախապայման.), 2007 թ.

Մենակության հանգստությունը (Ջորջ Դայերի համար), 2006 թ

Պտտումներ և կալեիդոսկոպներ

Հերսթի աշխատանքը կարելի է բաժանել մի քանի ժանրի. Բացի ֆորմալդեհիդով վերը նշված ակվարիումներից, առանձնանում են «պտույտները» և «բծերը», վերջիններս կատարում են նկարչի օգնականները նրա արվեստանոցում։ Թիթեռները շարունակում են կյանքի և մահվան թեման: Ահա գոթական տաճարում վիտրաժի պես կալեիդոսկոպ և «Սիրահարվել կամ դադարել սիրել» վեհաշուք ինստալյացիան՝ սենյակներ ամբողջությամբ լցված այս միջատներով: Վերջինիս ստեղծման համար Հիրստը զոհաբերեց մոտ ինը հազար թիթեռ. օրական 400 նոր միջատներ էին բերում Թեյթ պատկերասրահ, որտեղ անցկացվում էր հետահայաց ցուցադրությունը, փոխարինելու մահացածներին։

Հետահայացը դարձավ թանգարանի պատմության մեջ ամենաշատ այցելվողը. հինգ ամսում այն ​​տեսել է գրեթե կես միլիոն հանդիսատես։ Կյանքի և մահվան թեմայի կողքին տրամաբանորեն կա «դեղատուն». նկարչի կետագծերով նկարները նայելիս ասոցիացիաներ են առաջանում հենց դեղամիջոցների հետ։ 1997 թվականին Դեմիեն Հերստը բացեց Apteka ռեստորանը։ Այն փակվեց 2003 թվականին, և աճուրդում դեկորների և ինտերիերի իրերի վաճառքը բերեց ապշեցուցիչ 11,1 միլիոն դոլար: Հիրստը նաև մշակել է բժշկական պատրաստուկների թեման ավելի տեսողական ձևով. նկարչի առանձին շարքը նվիրված է ձեռքով դրված հաբերով պահարաններին: Ֆինանսապես ամենահաջողված աշխատանքը «Գարնանային օրորոցային»-ն է՝ դեղահաբերով դարակը նկարչին 19 մլն դոլար է բերել։

Դեմիեն Հերստ, Անվերնագիր, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (տեղադրման հատված)

"Հանուն Աստծո սիրո"

Հիրստի մեկ այլ հայտնի գործը (և նաև թանկարժեք բոլոր իմաստներով) գանգն է, որը զարդարված է ավելի քան ութ հազար ադամանդներով: Ստեղծագործությունն իր անունը ստացել է Հովհաննեսի առաջին նամակից՝ «Որովհետև սա է Աստծո սերը»: Սա կրկին վերաբերում է մեզ կյանքի թուլության, մահվան անխուսափելիության և գոյության էության մասին բանականության թեմային: Գանգի ճակատին չորս միլիոն ֆունտ արժողությամբ ադամանդ է։ Ինքն արտադրությունը Հերստին արժեցել է 12 միլիոն, իսկ աշխատանքի գինը վերջում կազմել է մոտ 50 միլիոն ֆունտ (մոտ 100 միլիոն դոլար): Գանգը ցուցադրվել է Ամստերդամի Ռայքս թանգարանում, այնուհետև վաճառվել մի խումբ ներդրողների՝ Ջեյ Ջոփլինգի White Cube պատկերասրահի միջոցով, որը մեկ այլ խոշոր դիլեր է, ով համագործակցել է Հիրստի հետ:

Դեմիեն Հերսթ, «Որովհետև սա է Աստծո սերը», 2007 թ

Ռեկորդներ, կեղծիքներ և փառքի ֆենոմեն

Չնայած Հերստը բացարձակ ռեկորդներ չի սահմանում, սակայն կենդանի արտիստների շրջանում նա համարվում է ամենաթանկներից մեկը։ Նրա աշխատանքների թանկացումը գագաթնակետին հասավ 2000-ականների վերջին՝ շնաձկան, գանգի և այլ աշխատանքների վաճառքով։ Sotheby's-ի աճուրդը 2008 թվականի տնտեսական ճգնաժամի գագաթնակետին կարելի է անվանել նաև առանձին դրվագ. այն նրան բերել է 111 միլիոն ֆունտ ստերլինգ, ինչը 10 անգամ ավելի է նախորդ ռեկորդից՝ Պիկասոյի նմանատիպ աճուրդը 1993 թվականին: Ամենաթանկ լոտը եղել է լոտը: Ոսկե հորթ՝ ֆորմալինի մեջ ցլի դիակ, վաճառվել է 10,3 մլն ֆունտ ստեռլինգով։

Hirst-ի ձևավորման պատմությունը ցանկացած ժամանակակից նկարչի համար իդեալական սցենարի օրինակ է, որում գրագետ մարքեթինգը գրեթե առանցքային դեր է խաղացել։ Նույնիսկ պատկերասրահի հավաքարարի նման ծիծաղելի պատմություններ Eyestorm-ը, ով նկարչի ինստալյացիան դրել է աղբի տոպրակի մեջ, կամ Ֆլորիդայի հովիվը, որը դատապարտվել է 2014 թվականին Hirst-ի կեղծիքներ վաճառելու համար, անհասկանալի տեսք ունի նկարչի բարձրակարգ չարաճճիությունների ֆոնին: Հիրստի նկատմամբ հետաքրքրության անկումն առավել ակնհայտ է դարձել վերջին հինգ տարիներին՝ White Cube-ում հերթական ցուցահանդեսից հետո:- Քննադատների ճնշումն ավելի շոշափելի դարձավ, Հիրստի սրամտությունն այլևս չապշեցրեց հյուծված հանրությանը, և աճուրդի արձանագրությունները փոխանցվեցին այլ խաղացողներին՝ Ռիխտերին, Կունսին և Կապուրին: Այսպես թե այնպես, Հերսթի փառքի լուսապսակը շարունակում է տարածվել նրա հին գործերի վրա, որոնք այսօր կարելի է դիտել Տատինցյան պատկերասրահում: Հիրստից և նոր նախագծերից առաջ՝ Վենետիկի բիենալեի նախօրեին, նկարիչը մեծ ցուցահանդես է բացում Palazzo Grassi-ում և Punta della Dogana-ում: Մամուլի հաղորդագրության համաձայն՝ դրանք «մեկ տասնամյակի աշխատանքի պտուղն են»՝ հավանական է, որ բոլորը նորից խոսեն Դեմիեն Հերսթի մասին։

Դեմիեն Հերսթ(Eng. Damien Hirst, ծնվ. հունիսի 7, 1965) ժամանակակից անգլիացի նկարիչ է։ Young British Artists խմբի ամենահայտնի անդամներից մեկը։ Ըստ հաշվարկների 2010 թ. աշխարհի ամենահարուստ նկարիչ.

Կենսագրություն և ստեղծագործականություն

Դեմիեն Հերսթծնվել է 1965 թվականին Բրիստոլում (Անգլիա)։ Մեծացել է Լիդսում։ Նրա հայրը լքեց ընտանիքը, երբ Հերստը 12 տարեկան էր, իսկ մայրը չկարողացավ կառավարել որդուն։ Երիտասարդ տարիներին նա երկու անգամ ձերբակալվել է խանութներից գողության համար։

Նա սովորել է Լիդսի արվեստի դպրոցում, այնուհետև (երկամյա դադարից հետո) Գոլդսմիթ քոլեջում (1986-1989 թթ.), որն այն ժամանակ համարվում էր նորարար և առաջարկում էր փորձարարական ուսումնական ծրագիր, որն այնտեղ գրավեց բազմաթիվ տաղանդավոր ուսանողների և ուսուցիչների:

Այս ժամանակ նա շատ էր սիրում Ֆրենսիս Բեկոնի աշխատանքը, որն արտացոլվեց նրա հետագա ստեղծագործություններում։ Դեռևս ուսումն ավարտելուց առաջ՝ 1988 թվականի հուլիսին նա ղեկավարում էր ցուցահանդեսը Սառեցնելորտեղ, ի թիվս այլոց, ներկայացվել են նրա սեփական ինստալյացիաները։

Հարկ է նշել, որ այս ցուցահանդեսն ինքնին շատ առումներով 23-ամյա Հերսթի նախագիծն էր և սկիզբ դրեց ինչպես իր, այնպես էլ մի շարք այլ նկարիչների, որոնցից շատերը նաև Գոլդսմիթի շրջանավարտներ էին:

Այստեղ Հերսթին առաջին անգամ նկատեց միլիոնատեր և արվեստի կոլեկցիոներ Չարլզ Սաատչին, ով մեծապես տպավորված էր նկարչի աշխատանքով։

Մեկ տարի անց Հերսթի երկրորդ ցուցահանդեսում նա գնեց նրա «Հազար տարի» աշխատանքը և ֆինանսական աջակցություն առաջարկեց հետագա աշխատանքների ստեղծման համար։

տեղադրում "Հազար տարի"մի տեսակ համակարգ էր, որը ցույց էր տալիս այնպիսի գլոբալ գործընթացներ, ինչպիսիք են կյանքը և մահը: Մահվան թեման՝ Հերսթի առանցքային թեման, արդեն գերիշխող դիրք է զբաղեցնում այս աշխատանքում։

Ինստալացիան բաղկացած էր ճանճերի ձվերի կոնտեյներից, կովի փտած գլխից և էլեկտրական ճանճաթափից։ Ձվերը դուրս են եկել թրթուրների, սողալով դեպի սնունդը (կովի գլուխ), վերածվել ճանճերի և սատկել, երբ շփվել են ճանճերի հետ:

Ժամանակի ընթացքում տեղադրումը փոխվեց. գլուխը փոքրացավ, և ավելի ու ավելի շատ ճանճերի դիակներ կային, և հեռուստադիտողը, նորից գալով ցուցահանդես, տեսավ վերը նկարագրված ամբողջ գործընթացը դինամիկայի մեջ ՝ դիտարկելով ոչ միայն ճանճերի կյանքի ուղին: , այլեւ այս գործընթացի արդյունքը։

Սաատչիի փողերով Հիրստը ստեղծել է մի ստեղծագործություն, որը կոչվում է «Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ողջերի մտքում».. Այս աշխատանքը սատկած չորս մետրանոց շնաձուկ էր ֆորմալդեհիդում:

Նա հիմք դրեց մի շարք նմանատիպ կայանքների, որոնցից մեկը. «Բաժանված մայրն ու երեխան».(բառացիորեն անգլերենից. «Մայր և երեխա. Բաժանված") - ներկայացվել է Վենետիկի բիենալեում և Հերսթին բերել միջազգային համբավ։

Այստեղ հեռուստադիտողը տեսնում է «մահվան մեջ սառած» արարածներ, ինչ-որ սարսափելի և վանող բան, մի բան, որն այլևս կենդանի չէ, բայց դեռ պահպանում է իր հեշտությամբ ճանաչելի տեսքը:

Այսպես, օրինակ, «Ֆիզիկական անհնարինություն…» ինստալացիայի պայմանական դիտողի առաջ շնաձուկ չկա, այն արդեն սատկել է և մնացել է միայն նրա պատյանը։ Բայց «մահացածը» հեռուստադիտողի կողմից ընկալվում է միայն որպես «անշունչ»։

Նա տեսնում է «նախկին ապրողին»՝ մեկնաբանելով նոր օբյեկտը նախկինի պրիզմայով, այլ ոչ թե առաջնորդվելով նրանով, ինչ կա հիմա։

Մահվան թեման, որը երբեմն վերածվում է կյանքի անցողիկության թեմայի, կարմիր թելի պես անցնում է Դեմիեն Հերսթի ողջ ստեղծագործության միջով։ 2007 թվականին ստեղծում է մի ստեղծագործություն, որը կոչվում է «Տիրոջ սիրո համար»։,

երբեմն կոչվում է «Դեմիեն Հերսթի ադամանդե գանգը»և որը հայտնի դարձավ որպես ամենաթանկ արվեստի գործըկենդանի հեղինակ.

Այս աշխատանքն ինքնին 35-ամյա եվրոպացու գանգի պատճենն է՝ պատրաստված պլատինից և ամբողջությամբ պատված ադամանդներով։

Գանգի ճակատի կենտրոնում վարդագույն ադամանդ է։ Այս ստեղծագործության ստեղծումը Հերստին արժեցել է 14 մլն ֆունտ։

Չնայած Հիրստի ստեղծագործությունների կոնցեպտուալ հիմքերին, դժվար է հերքել նկարչի բազմաթիվ գործերի միտումնավոր սկանդալային բնույթը։ Հետևելով ֆորմալդեհիդում սատկած կենդանիներին և աշխարհի ամենաթանկ արվեստի գործին, պետք է նշել ինստալացիան «Սիրո մեջ և դրսում»կամ այս դեպքում «Սերը ներսից և դրսից»).

Պատերին կտավներին ամրացրել են տիկնիկներ, որոնցից թիթեռներ են հայտնվել։ Մտնելով սենյակ՝ հանդիսատեսները հայտնվեցին այս միջատների մեջ, որոնք թռչում էին նրանց շուրջը՝ վայրէջք կատարելով ինչպես հանդիսատեսների, այնպես էլ նույն սենյակում տեղադրված մրգային տարաների վրա։

Ցուցահանդեսն անցկացվել է Tate Modern պատկերասրահում և տեւել է 5 ամիս։ Այս ընթացքում նա գրավեց ավելի քան 460,000 այցելու և դարձավ ամենաշատ այցելվող անհատական ​​ցուցահանդեսը պատկերասրահի պատմության մեջ։

Ավելի ուշ տեղեկություններ հայտնվեցին, որ ցուցահանդեսի ժամանակ սատկել է 9000 թիթեռ, ինչն առաջացրել է մի շարք բնապահպանական կազմակերպությունների բողոքը։

Դեմիեն Հերսթի նկարը կարելի է դասակարգել որպես երկրաչափական աբստրակտ արվեստ (օրինակ՝ շարք Կետային նկարներ) և (օրինակ՝ շարք Պտտվող նկարներ)).

«Կետեր» շարքը բաղկացած է նկարներից, որոնք պատկերում են նույն չափի, բայց տարբեր գույների շրջանակներ (գույնը երբեք չի կրկնվում)՝ դասավորված վանդակավոր ձևով։

Rotations շարքը բաղկացած է նկարներից, որոնք ստեղծվել են ներկը պտտվող կտավի վրա լցնելով: Հիրստը նաև մի շարք նկարների հեղինակ է, որոնք մեզ հետ են բերում թիթեռների թեմային.

Butterfly Color Paintings շարքը բաղկացած է աշխատանքներից, որտեղ դեռ չչորացած ներկի վրա սատկած թիթեռներ են ամրացվում, որոնք էլ դառնում են կոմպոզիցիայի հիմքը։

Նրա հայրը մեխանիկ էր և մեքենաների վաճառող, ով լքեց ընտանիքը, երբ Դամիենը 12 տարեկան էր: Նրա մայրը կաթոլիկ խորհրդատվական ընկերություն էր և սիրողական նկարիչ: Նա արագ կորցրել է որդու նկատմամբ կառավարումը, ով երկու անգամ ձերբակալվել է խանութից գողության համար: Դեմիեն Հերսթը հաճախել է Լիդսի արվեստի քոլեջ և արվեստ սովորել Լոնդոնի համալսարանում։

Հերստը թմրանյութերի և ալկոհոլի հետ կապված լուրջ խնդիրներ ուներ տասը տարի՝ սկսած իննսունականների սկզբից։

Մահը նրա ստեղծագործության կենտրոնական թեման է։ Նկարչի ամենահայտնի սերիալը ֆորմալինի մեջ սատկած կենդանիներն են (շնաձուկ, ոչխար, կով...)

Նրա առաջին աշխատանքներից էր «Հազար տարի» ինստալյացիան՝ կյանքի ու մահվան բացահայտ ցուցադրում։ Ապակե ցուցափեղկի մեջ ճանճերի թրթուրները դուրս եկան իրենց ձվերից՝ սողալով ապակե միջնորմի հետևում դեպի սնունդ՝ փտած կովի գլուխ: Թրթուրները դուրս են եկել ճանճերի մեջ, որոնք հետո սատկել են «էլեկտրոնային ճանճերի մաքրման» բաց լարերի վրա։ Այցելուն այսօր կարող էր դիտել «Հազար տարի», հետո վերադառնալ մի քանի օր անց և տեսնել, թե ինչպես է կովի գլուխը փոքրացել, և սատկած ճանճերի կույտը մեծացել:

Քառասուն տարեկան հասակում Հերսթի կարողությունը կազմում էր 100 միլիոն ֆունտ, ավելին, քան Պիկասոն, Ուորհոլը և Դալին միասին վերցրած այդ տարիքում:

1991 թվականին Հիրստը ստեղծեց «Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը կենդանիների մտքում» (վագրային շնաձուկ ֆորմալդեհիդի բաքում)
«Ինձ դուր է գալիս, երբ առարկան խորհրդանշում է զգացողություն: Շնաձուկը սարսափելի է, նա ձեզանից մեծ է և գտնվում է ձեզ անծանոթ միջավայրում: Մահացածը կարծես կենդանի է, իսկ կենդանին՝ մեռածի»: Վաճառվել է 12 մլն դոլարով

Պահածոյացված ոչխարները կտրված են երկայնքով: «Մահվան մեջ սառած» էակ։ Արտահայտում է «կյանքի ուրախությունը և մահվան անխուսափելիությունը»։ Վաճառվել է 2,1 մլն ֆունտով

«Բաժանված մայր ու երեխա». Դուք կարող եք քայլել նրանց միջև: 1995 թվականին Հարստը դրա համար ստացավ Թերների մրցանակը։ 1999 թվականին նա մերժել է Վենետիկի բիենալեում Մեծ Բրիտանիան ներկայացնելու հրավերը։

Հիրստը մեծ «բժշկական» սերիալ ուներ. Մեխիկոյում կայացած ցուցահանդեսի ժամանակ վիտամինների արշավի նախագահը վճարել է 3 միլիոն դոլար «Քրիստոսի արյունը»՝ բժշկական կաբինետում պարացետամոլի հաբեր տեղադրելու համար: «Գարնանային օրորոցային»՝ ածելիների վրա դրված 6136 դեղահաբով պահարան Christie's-ի աճուրդում վաճառվել է 19,1 մլն դոլարով։

LSD
Hirst-ի երրորդ հիմնական շարքը՝ «կետերով նկարներ»՝ գունավոր շրջանակներ սպիտակ ֆոնի վրա։ Վարպետը նշել է, թե որ ներկերն օգտագործել, բայց ինքը կտավին ձեռք չի տվել։ 2003 թվականին նրա կետային նախշը օգտագործվել է որպես գործիքի չափորոշիչ բրիտանական «Բիգլ» տիեզերանավի վրա, որն ուղարկվել է դեպի Մարս:

Չորրորդ շարքը՝ պտտման նկարները, ստեղծված են պտտվող բրուտի անիվի վրա։ Հերսթը կանգնած է սանդուղքի վրա և ներկ է նետում պտտվող հիմքի վրա՝ կտավի կամ տախտակի վրա: Երբեմն հրամաններ է տալիս օգնականին.
Նկարները «պատահականության էներգիայի տեսողական ներկայացում են»

Առանձին ստուդիայում տեխնիկների կողմից ստեղծվել է հազարավոր անհատական ​​արևադարձային թիթեռների թևերի կոլաժ

Հետաքրքիր պատմություն է պատահել մի լրագրողի հետ, ով ուներ Ստալինի հին դիմանկարը, որը ժամանակին գնվել էր 200 ֆունտ ստեռլինգով: 2007 թվականին նա դիմեց Քրիստիին՝ առաջարկելով այն աճուրդի հանել։ Աճուրդի տունը հրաժարվել է՝ ասելով, որ չի վաճառել ո՛չ Ստալինին, ո՛չ Հիտլերին։
-Իսկ եթե հեղինակը Հերստը կամ Ուորհոլը լիներ:
-Դե ուրեմն հաճույքով կվերցնեինք։
Լրագրողը զանգահարեց Հերսթին և խնդրեց Ստալինին կարմիր քիթը ներկել։ Նա այդպես էլ արեց և ավելացրեց իր ստորագրությունը։
Քրիստին վաճառել է աշխատանքը 140 հազար ֆունտով

Տեքստ:Կսյուշա Պետրովա

Այսօր Մոսկվայի Գարի Տատինցյան պատկերասրահում բացվում է 2006 թվականից ի վեր բրիտանացի նկարիչ Դեմիեն Հերսթի առաջին ցուցահանդեսը, ում իզուր չեն անվանում «մեծ և սարսափելի»՝ համեմատելով կա՛մ Վերածննդի դարաշրջանի հանճարների, կա՛մ Ուոլ Սթրիթի շնաձկների հետ: Հերստը համարվում է ամենահարուստ կենդանի հեղինակը, ինչը միայն հակասություններ է առաջացնում նրա ստեղծագործության շուրջ: Այն պահից, երբ Չարլզ Սաատչին բառացիորեն բաց բերանով նայեց «Հազար տարի» ինստալյացիան՝ ծնունդից մինչև մահ ողջ կյանքի ուղու տպավորիչ և մռայլ նկարազարդումը, Հիրստի ստեղծագործության ստեղծագործական մեթոդների և գեղագիտական ​​արժեքի շուրջ աղմուկը չի մարել, ինչի համար, իհարկե, ինքը՝ նկարիչը, միայն ուրախ է։ Մենք պատմում ենք, թե ինչու են Հերսթի գործերն իսկապես արժանի այն հսկայական ուշադրությանը, որին նրանք արժանանում են, և փորձում ենք հասկանալ նկարչի ներաշխարհը՝ շատ ավելի երկիմաստ և նուրբ, քան կարող է թվալ դրսից:

Հոտից հեռու, 1994 թ

Հերսթն այժմ հիսունմեկ տարեկան է, և տասը տարի առաջ նա ամբողջությամբ թողեց ծխելը, թմրանյութերը և ալկոհոլը. հավանականությունը մեծ է, որ նրա կարիերան կտևի ևս մի քանի տասնամյակ: Միևնույն ժամանակ, դժվար է պատկերացնել, թե որն է հաջորդ քայլը նման մեծության արտիստի համար. Հիրստն արդեն ներկայացրել է իր երկիրը Լոնդոնում Օլիմպիական խաղերի բացման արարողությանը, տեսահոլովակ է նկարահանել Blur խմբի համար, առավելագույնն է արել. աշխարհում թանկարժեք արվեստի գործը (ադամանդներով պատված պլատինե գանգ), դրա վրա գտնվող արհեստանոցներում աշխատում է ավելի քան հարյուր վաթսուն աշխատակից (Էնդի Ուորհոլն իր «Գործարանով» երբեք նման բան չէր երազել), իսկ նրա կարողությունը գերազանցում է միլիարդը։ դոլար։ Կռվի կերպարը, որը հայտնի դարձրեց Հիրսթին, 1990-ականներին նրա ալկոհոլային կենդանիների շարքի հետ միասին, աստիճանաբար փոխվեց ավելի հանգիստ կերպարի. թեև նկարիչը դեռ սիրում է կաշվե տաբատներ և գանգերով մատանիներ, նա իր առնանդամը անծանոթներին ցույց չի տվել: երկար ժամանակ, ինչպես նա արեց «ռազմական փառքի տարիներին», և ավելի ու ավելի նման է հաջողակ ձեռներեց, քան ռոք աստղ, թեև իրականում նա երկուսն է:

Իր արտառոց կոմերցիոն հաջողությունը Հիրստը բացատրում է նրանով, որ փող աշխատելու ավելի շատ մոտիվացիա ուներ, քան իր ղեկավարած Երիտասարդ բրիտանացի նկարիչների ասոցիացիայի մնացած անդամները (դեռևս Գոլդսմիթսում ուսանելու ընթացքում Հիրստը կազմակերպեց լեգենդար Freeze ցուցահանդեսը, որը գրավեց ուշադրությունը։ ականավոր պատկերասրահների սեփականատերերը երիտասարդ արվեստագետներին): Հերսթի մանկությունը չի կարելի անվանել ապահով և երջանիկ. նա երբեք չի տեսել իր կենսաբանական հորը, խորթ հայրը լքել է ընտանիքը, երբ տղան տասներկու տարեկան էր, և նրա կաթոլիկ մայրը հուսահատորեն դիմադրել է որդու՝ այն ժամանակ շատ երիտասարդ պանկ ենթամշակույթի մաս դառնալու փորձերին:

Այնուամենայնիվ, նա աջակցում էր նրա արվեստի դասերին, երևի հուսահատությունից, որովհետև Հերստը դժվար պատանի էր, և բոլոր առարկաները, բացի նկարելուց, նրան դժվարությամբ էին տալիս։ Դեմիենը պարբերաբար բռնվում էր մանր խանութների գողության և այլ տհաճ պատմությունների մեջ, բայց միևնույն ժամանակ նրան հաջողվում էր ուրվագծել տեղի դիահերձարանում և ուսումնասիրել բժշկական ատլասները, որոնք ոգեշնչման աղբյուր էին նրա սիրելի հեղինակի՝ մռայլ էքսպրեսիոնիստ Ֆրենսիս Բեկոնի համար: Բեկոնի նկարները մեծ ազդեցություն են թողել Հիրստի վրա. հայտնի ալկոհոլացված շնաձկան քմծիծաղը հիշեցնում է Բեկոնի բերանի մոտիվը, որը բացվել է լացով, ուղղանկյուն ակվարիումները բջիջներ և պատվանդաններ են, որոնք անընդհատ հայտնաբերվում են Բեկոնի կտավների վրա:

Մի քանի տարի առաջ Հըրստը, ով երբեք ելույթ չէր ունեցել ավանդական գեղանկարչության ասպարեզում, հանրությանը ներկայացրեց իր սեփական նկարների շարքը, որոնք ակնհայտորեն ոգեշնչված էին Բեկոնի գործերից և չարաչար ձախողվեցին. վարպետի նկարները և դրանք համեմատել «մեծ հույսեր չներկայացնող առաջին կուրսեցիի շղարշի հետ»։ Թերևս այս սուր ակնարկները վիրավորում են նկարչի զգացմունքները, բայց ակնհայտորեն չեն ազդել նրա արտադրողականության վրա. օգնականների օգնությամբ, ովքեր կատարում են ամենօրյա աշխատանքը, Հիրստը շարունակում է իր անվերջանալի կտավների շարքը բազմագույն կետերով, «պտտվող» նկարներ, որոնք ստեղծվել են պտտվող տուփերով: Ներկերը ցենտրիֆուգում, պլանշետներով տեղադրումներ և արդյունաբերական մասշտաբով արտադրում են գերազանց վաճառք:

← «Անվերնագիր AAA», 1992 թ

Թեև Հերստը միշտ ասել է, որ փողը հիմնականում մեծ մասշտաբով արվեստ արտադրելու միջոց է, չի կարելի հերքել, որ նա ունի ձեռնարկատիրության արտասովոր տաղանդ՝ հավասար, եթե ոչ մասշտաբով գերազանց, քան գեղարվեստական ​​տաղանդը: Բրիտանացին, ով համեստ չէ, կարծում է, որ այն ամենին, ինչին դիպչում է, վերածվում է ոսկու, և դա կարծես ճիշտ է. նույնիսկ դեպրեսիվ 2008 թվականին Հիրստի կողմից Sotheby's-ում կազմակերպված իր աշխատանքների երկօրյա աճուրդը, որը կազմակերպել էր Հիրսը, գերազանցեց ամեն ինչ։ սպասումները և գերազանցեց Պիկասոյի աճուրդի ռեկորդը։ Հիրստը, ով կարծես հասարակ տղա է Լիդսից, չի հապաղում գումար աշխատել այնպիսի առարկաների վրա, որոնք կարծես խորթ են բարձր արվեստին՝ լինի դա վեց հազար դոլար արժողությամբ հուշանվերների սքեյթբորդներ, թե գերժամանակակից լոնդոնյան «Pharmacy» ռեստորանը, որը նախագծված է ոգով: նկարչի «դեղատուն» շարքը. Հերսթի աշխատանքների գնորդները ոչ միայն լավ ընտանիքների Օքսֆորդի շրջանավարտներն են, այլ նաև կոլեկցիոներների նոր շերտը՝ նրանք, ովքեր ներքևից են եկել և զրոյից հարստություն են վաստակել, ինչպես ինքը՝ նկարիչը։

Հերսթի հայտնի կարգավիճակը և նրա աշխատանքի գլխապտույտ արժեքը հաճախ դժվարացնում են դրանց էությունը հասկանալը, ինչը ամոթ է, քանի որ դրանցում ներկառուցված գաղափարները ոչ պակաս տպավորիչ են, քան ֆորմալդեհիդով սղոցված կովի դիակները: Նույնիսկ այն, ինչ թվում է 100% կից, Հիրսթը հեգնանք ունի. նրա հայտնի ադամանդե գանգը, որը վաճառվել է հարյուր միլիոն դոլարով, կոչվում է «Աստծո սիրո համար» (արտահայտություն, որը կարող է բառացիորեն թարգմանվել որպես «In the Աստծո սիրո անունը», որպես հոգնած մարդու անեծք. «Դե, ի սեր բոլոր սուրբերի»): Նկարչի խոսքով՝ այս գործը ստեղծելու համար իրեն ոգեշնչել է մոր խոսքերը, ով մի անգամ հարցրել է. «Աստված ողորմիր, ի՞նչ ես պատրաստվում անել հետո»: («Աստծո սիրո համար ի՞նչ ես պատրաստվում անել հաջորդը»): Պատուհանի մեջ դրված մոլագար մանկավարժությամբ ծխախոտի մնացորդները կյանքի ժամանակը հաշվարկելու միջոց են. ինչպես կենդանիները ֆորմալինի մեջ, և ադամանդե գանգը, որը վերաբերում է դասական memento mori-ի սյուժեին, ապխտած ծխախոտը հիշեցնում է գոյության թուլությունը, որը, մեր ամբողջ ցանկությունը չի կարողանում գրավել մեր միտքը: Եվ բազմերանգ գավաթներ, և ծխախոտի մնացորդներ և դարակներ դեղորայքով. փորձ՝ պարզեցնելու այն, ինչ մեզ բաժանում է մահից, արտահայտելու այս մարմնում և այս գիտակցության մեջ լինելու սրությունը, որը կարող է պոկվել ցանկացած պահի:

«Կլաուստրոֆոբիա/Ագորաֆոբիա», 2008 թ

Իր հարցազրույցներում Հիրստն ավելի ու ավելի է ասում, որ երիտասարդության տարիներին իրեն հավերժ է զգացել, և այժմ մահվան թեման իր համար շատ այլ նրբերանգներ ունի։ «Մատ, իմ ավագ որդին՝ Քոննորը, արդեն տասնվեց տարեկան է։ Իմ ընկերներից մի քանիսն արդեն մահացել են, իսկ ես ծերանում եմ»,- բացատրում է նկարիչը։ «Ես այլևս այն անպիտան չեմ, ով փորձել է բղավել ամբողջ աշխարհի վրա»: Համառ աթեիստ Հիրստը պարբերաբար վերադառնում է կրոնական թեմաներին՝ անխղճորեն հերձելով դրանք և նորից ու նորից հայտարարելով, որ Աստծո գոյությունն անհնար է այնպես, ինչպես «մահը ողջերի մտքում»:

Կենդանի և մեռած թիթեռներով ստեղծագործությունների շարքը մարմնավորում է նկարչի մտորումները գեղեցկության և նրա փխրունության մասին։ Այս միտքն առավել հստակ արտահայտված է «Սիրո մեջ և դրսում» ինստալյացիայի մեջ. մի քանի հազար թիթեռներ դուրս են գալիս կոկոններից, ապրում ու մահանում պատկերասրահի տարածքում, իսկ կտավներին կպած նրանց մարմինները մնում են որպես գեղեցկության փխրունության հիշեցում։ Հին վարպետների ստեղծագործությունների նման, ցանկալի է գոնե մեկ անգամ կենդանի տեսնել Հիրստի գործերը. թե՛ «Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ողջերի մտքում», թե՛ «Բաժանված մայրն ու երեխան» բոլորովին այլ տպավորություն են թողնում, եթե դու. կանգնել նրանց կողքին. «Բնական պատմություն» շարքի այս և այլ գործերը ոչ թե սադրանք են՝ հանուն սադրանքի, այլ խոհուն և լիրիկական հայտարարություն մարդկային գոյության հիմնարար հարցերի վերաբերյալ։

Ինչպես ասում է ինքը՝ Հիրստը, արվեստում, ինչպես և այն ամենում, ինչ անում ենք, կա միայն մեկ գաղափար՝ փիլիսոփայության հիմնական հարցերի պատասխանի որոնում՝ որտեղի՞ց ենք մենք եկել, ո՞ւր ենք գնում և արդյո՞ք դա իմաստ ունի։ Հարբած շնաձուկը, ոգեշնչված Հիրստի մանկության հիշողություններից «Ծնոտներ» սարսափ ֆիլմի մասին, մեր գիտակցությանը կանգնեցնում է պարադոքսի առաջ՝ ինչո՞ւ ենք մենք անհարմար զգում մահաբեր կենդանու դիակի կողքին, քանի որ գիտենք, որ այն չի կարող մեզ վնասել: Արդյո՞ք այն, ինչ մենք զգում ենք, մահվան իռացիոնալ վախի դրսևորումներից մեկն է, որը միշտ հայտնվում է գիտակցության եզրին, և եթե այո, ինչպե՞ս է դա ազդում մեր գործողությունների և առօրյա կյանքի վրա:

Հիրսթը բազմիցս քննադատվել է իր ստեղծագործական մեթոդների և կոշտ հայտարարությունների համար. օրինակ, 2002 թվականին նկարիչը ստիպված է եղել հրապարակային ներողություն խնդրել սեպտեմբերի 11-ի հարձակումները գեղարվեստական ​​գործընթացի հետ համեմատելու համար։ Կենդանի դասականը դատապարտեց Հիրսթին այն բանի համար, որ նա չի կատարել աշխատանքը սեփական ձեռքերով, այլ օգտագործել է օգնականների աշխատանքը, իսկ քննադատ Ջուլիան Սպալդինգը նույնիսկ հորինել է «Con Art» պարոդիայի տերմինը, որը կարող է թարգմանվել որպես «կոնցեպտուալիզմ ծծողների համար»: Չի կարելի ասել, որ Հիրստի դեմ բոլոր վրդովված աղաղակները անհիմն էին. նկարիչը բազմիցս դատապարտվել է գրագողության համար, ինչպես նաև մեղադրվել է արհեստականորեն իր աշխատանքների գները ուռճացնելու մեջ, էլ չենք խոսում Կենդանիների իրավունքների պաշտպանության ընկերության հայտարարությունների մասին, որոնք անհանգստացած է թանգարանում թիթեռների պահպանման պայմաններով. Սկանդալային բրիտանացու անվան հետ կապված, թերևս, ամենաանհեթեթ հակամարտությունը նրա առերեսումն է տասնվեցամյա նկարիչ Քարթրեյնի հետ, ով կոլաժներ էր վաճառում Հերսթի «Հանուն Աստծո սիրո» նկարի լուսանկարով: Մուլտիմիլիոնատեր նկարիչը դատի է տվել դեռահասին երկու հարյուր ֆունտի դիմաց, որը նա վաստակել է իր կոլաժների վրա, ինչը վրդովմունք է առաջացրել արվեստի շուկայի ներկայացուցիչների մոտ։

← Կախարդված, 2008 թ

Հիրստի կոնցեպտուալիզմն այնքան էլ անհոգի չէ, որքան կարող է թվալ. իսկապես, նկարիչը ծնում է գաղափար, և մարմնավորման մեջ ներգրավված են նրա տասնյակ անանուն օգնականներ, սակայն պրակտիկան ցույց է տալիս, որ Հիրսթը իսկապես մտածում է իր գործերի ճակատագրի մասին: Նույն ալկոհոլացված շնաձկան դեպքը, որը սկսեց քայքայվել, դարձել է արվեստի աշխարհի սիրելի անեկդոտներից մեկը։ Չարլզ Սաատչին որոշեց փրկել աշխատանքը՝ ձգելով բազմաչարչար ձկան կաշին արհեստական ​​շրջանակի վրա, սակայն Հիրստը մերժեց վերամշակված աշխատանքը՝ ասելով, որ այն այլևս նման ահավոր տպավորություն չի թողնում։ Արդյունքում արդեն վնասված ինստալյացիան վաճառվել է տասներկու միլիոն դոլարով, սակայն նկարչի պնդմամբ շնաձուկը փոխարինվել է։

Հերսթի YBA ընկեր և գործընկեր Մեթ Քոլիշոուն նրան նկարագրում է որպես «խուլիգան և էսթետ», և եթե խուլիգանական մասով ամեն ինչ պարզ է, ապա գեղագիտական ​​կողմը հաճախ մոռացվում է. գուցե Հերսթի արտասովոր գեղարվեստական ​​հմայքը կարելի է գնահատել միայն ստեղծագործությունների ցուցահանդեսներում։ իր ընդարձակ

Ծննդավայր: Հովանավորներ:

Դեմիեն Հերսթկամ Դեմիեն Հերսթ(անգլերեն) Դեմիեն Հերսթ, հունիսի 7, Բրիստոլ, Մեծ Բրիտանիա) ամենաթանկ ապրող նկարիչներից մեկն է և երիտասարդ բրիտանացի նկարիչների խմբի ամենահայտնի գործիչը (eng. Բրիտանացի երիտասարդ նկարիչներ) Նա գերիշխում է բրիտանական արվեստի ասպարեզում 1990-ականներից:

Մահը նրա ստեղծագործության կենտրոնական թեման է։ Նկարչի ամենահայտնի շարքը. բնական պատմությունՍատկած կենդանիներ (օրինակ՝ շնաձուկ, ոչխար կամ կով) ֆորմալինի մեջ: Նշանակալից աշխատանք՝ «Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ողջերի մտքում» (Eng. Վագրային շնաձուկ ակվարիումում՝ ֆորմալդեհիդով: 2004 թվականին այս ստեղծագործության վաճառքը նրան դարձրեց երկրորդ ամենաթանկ կենդանի նկարիչը (Ջասպեր Ջոնսից հետո)։ 2007 թվականի մարտին Դեմիեն Հերսթի ցուցահանդեսը վերնագրված էր սնահավատություն, վաճառվել է ավելի քան 25 մլն.

1990-ականների ընթացքում նրա կարիերան սերտորեն կապված էր արվեստի կոլեկցիոներ Չարլզ Սաատչիի հետ, սակայն աճող տարբերությունները հանգեցրին պառակտման 2003 թվականին:

Կենսագրություն

Կարիերա

Դեմիեն Հերստը հայտնի դարձավ 1988 թվականին որպես երիտասարդ իմպրեսարիո «Freeze» կոչվող ցուցահանդեսի համար (մեկ բառով վերնագրերն այն ժամանակ հակիրճ նորաձև էին): Տեսարանը դատարկ շենք էր Լոնդոնի նավահանգստի տարածքում՝ Թեմզայի կողքին։ Հիրստը Գոլդսմիթս քոլեջի՝ նորարարական ուղղվածություն ունեցող ուսումնական հաստատության ընկերների հետ միասին հայտարարեց արևմտաեվրոպական արվեստի զարգացման նոր վեկտորի մասին, որն ավարտեց «80-ականների գեղանկարչության վերածնունդը» և արթնացրեց հետաքրքրությունը առօրյա սխրանքների, սեռական ինսինուացիաների նկատմամբ։ , և կյանքի ու մահվան դաժան իրողությունները։ Մեկ այլ հատկանիշ՝ հեգնանքի և փողոցային հումորի պինդ չափաբաժինը, առաջացրեց արվեստի դիլերների և արվեստի հանրության աճող հետաքրքրությունը Ռիչարդ Փիթերսոնի, Սառա Լուկասի, Գարի Հյումի, Յան Դևենպորտի և անձամբ Հիրստի սերնդի նկատմամբ:

1991 թվականին Հերսթի առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը, Սիրո մեջ և Դուրս, տեղի է ունեցել Լոնդոնի Woodstock Street պատկերասրահում; անհատական ​​ցուցահանդեսներ է ունեցել նաև Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտում և Փարիզի Էմանուել Պերոտին պատկերասրահում։ Միևնույն ժամանակ Հերստը հանդիպեց արվեստի դիլեր Ջեյ Ջոփլինգ Ջեյ Ջոփլինգին, ով մինչ օրս ներկայացնում է նրա շահերը։

1992 թվականին Լոնդոնի հյուսիսում գտնվող Saatchi պատկերասրահում տեղի ունեցավ Երիտասարդ բրիտանացի նկարիչների առաջին ցուցահանդեսը: Հերսթի աշխատանքը կոչվում էր Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ապրող մարդու մտքումև ակվարիումում ֆորմալդեհիդի մեջ լողացող շնաձուկ էր: Աշխատանքը Սաատչիին արժեցել է 50000 ֆունտ: Ավստրալիայում ձկնորսը բռնել է շնաձկանը, որի գինը 6000 ֆունտ է: Արդյունքում Հերստը առաջադրվել է Թերների մրցանակին, որը շնորհվել է Գրենվիլ Դեյվիին։ 1993 թվականին Հիրստի առաջին ուշագրավ ելույթը եղել է Վենետիկի բիենալեում՝ «Մայրն ու երեխան բաժանված են»: Մայրն ու երեխան բաժանվեցին.

1994 թվականին Հերստը վարում էր շոուն Ոմանք խելագարվեցին, ոմանք փախանԼոնդոնի Serpentine պատկերասրահում, որտեղ ներկայացրել է Հոտից հեռու(ոչխարները ակվարիումում): 1995 թվականին Հերստը ստացավ Թերների մրցանակը։

Հիրստի ինքնակենսագրական գիրքը լույս է տեսել 1998 թվականին։ Ես ուզում եմ կյանքիս մնացած մասը անցկացնել ամենուր, բոլորի հետ, մեկ առ մեկ, միշտ, ընդմիշտ, հիմա. 1999 թվականին նա մերժել է Վենետիկի բիենալեում Մեծ Բրիտանիան ներկայացնելու հրավերը։

2000 թվականի սեպտեմբերին Նյու Յորքում տեղի ունեցավ Հերսթի ցուցահանդեսը Դեմիեն Հերսթ. մոդելներ, մեթոդներ, մոտեցումներ, ենթադրություններ, արդյունքներ և բացահայտումներ. Տասներկու շաբաթվա ընթացքում ցուցահանդես է այցելել 100 հազար մարդ, և բոլոր աշխատանքները վաճառվել են։

2004 թվականի դեկտեմբերին Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ապրող մարդու մտքում Saatchi-ն վաճառել է ամերիկացի կոլեկցիոներ Սթիվ Քոենին 12 միլիոն դոլարով։ Կտորը նվիրաբերել է կոլեկցիոները Նյու Յորքի MoMA-ին: 2007 թվականին Դեմիեն Հերստը գների հերթական ռեկորդը սահմանեց՝ ստեղծելով ամենաթանկ ժամանակակից քանդակներից մեկը՝ ադամանդներով փաթաթված գանգ (որի ընդհանուր թիվը 8601 է)։ Պլատինի, ադամանդների և մարդու ատամների գլուխգործոցը, որը կոչվում է «Հանուն Աստծո սիրո», արժե մոտ 100 միլիոն դոլար։

Աշխատանքներ

• Սիրո մեջ և Դուրս(1991), տեղադրում։
• Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ապրող մարդու մտքում(1991), վագրային շնաձուկ ֆորմալինի տանկի մեջ։ Դա Թերների մրցանակին առաջադրված աշխատանքներից մեկն էր:
• Դեղատուն](1992), դեղատան իրական չափի վերարտադրություն։
• Հազար տարի(1991), տեղադրում։
• Ամոնիումի բիբորատ (1993)
• Հոտից հեռու(1994), սատկած ոչխար ֆորմալդեհիդում։
• Արաչիդային թթու(1994) նկարչություն.
• Որոշակի մխիթարություն, որը ձեռք է բերվել ամեն ինչի մեջ բնորոշ ստի ընդունումից(1996) տեղադրում.
• հիմն (1996)
• Երկու բաբախող և երկու դիտող
• Խաչի կայանները (2004)
• Աստծո բարկությունը (2005)
• Անխուսափելի ճշմարտությունը (2005)
• «Հիսուսի սուրբ սիրտը», (2005):
• Անհավատարիմ (2005)
• «Գլխարկը ստիպում է մարդուն», (2005)
• «Աստծո մահը» (2006)
• «Աստծո սիրո համար» (2007)