អ្នកច្នៃម៉ូដដ៏ល្បីលើពិភពលោក Yves Saint Laurent ដែលជីវប្រវត្តិរបស់គាត់គឺជាផ្លូវពីភាពជោគជ័យទៅភាពជោគជ័យ ដូចដែលពួកគេនិយាយថា ស្នេហានៃវាសនា។ នៅក្នុងវិស័យរចនាគាត់បានឈានដល់កំពូល។
ខេត្តដ៏ប៉ិនប្រសប់
ស្ទើរតែអ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានស្គាល់អំពីស្តេច និងអ្នកបង្កើតនិន្នាការ។ "អ្នកចំរៀងនៃភាពជាស្ត្រី" ដែលជាស្ថាបនិកនៃរចនាប័ទ្ម unisex - មិនថាមានចំណងជើងប៉ុន្មាន Yves Saint Laurent បានឈ្នះសម្រាប់អាយុដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ដែលជីវប្រវត្តិរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1936 និងបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 2008 ។ អ្នករចនាម៉ូដនាពេលអនាគតបានកើតនៅទីក្រុង Oran ( អាល់ហ្សេរី ដែលពេលនោះជាអាណានិគមរបស់បារាំង) ក្នុងគ្រួសារអភិជន។ ប៉ុន្តែ សំខាន់បំផុត ទំនាក់ទំនងមិត្តភាព និងការគោរពបានគ្រប់គ្រងនៅក្នុងនោះ។ Yves Saint Laurent ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយក្តីស្រឡាញ់ និងមិត្តភាពតាំងពីក្មេង។ ជីវប្រវត្តិរបស់មេដ៏អស្ចារ្យបញ្ជាក់ថា ក្នុងជីវិតរបស់លោកមានមិត្តច្រើនលើសលប់ជាងសត្រូវ។
ការបំពានប្រពៃណីគ្រួសារ
ពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់នៅក្នុងគ្រួសារ Laurent បុរសបានកាន់មុខតំណែងស្របច្បាប់ ហើយជាការពិតណាស់ ផ្លូវដូចគ្នាកំពុងរង់ចាំ Yves តូចដែលច្រើនជាងអ្វីទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក ចូលចិត្តគូរជាទូទៅ ហើយជាពិសេសក្នុងការបង្កើត និងគូរសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ តុក្កតារបស់ប្អូនស្រីពីរនាក់។ ម្តាយអាចមើលឃើញអ្វីមួយនៅក្នុងគំនូររបស់កូនប្រុសគាត់ គាំទ្រចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់តាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន ហើយបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សានៅសាលា Oran ពួកគេបានចាកចេញជាមួយគ្នានៅឆ្នាំ 1953 ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស។ ដោយមិនទុកពេលអោយខ្លួនគាត់ដើម្បីស្គាល់ពីភាពរីករាយនៃជីវិតទីក្រុង អនាគតអ្នកកែសម្ផស្សចូលសាលាដែលបង្កើតឡើងដោយ Syndicate គាត់ចូលរៀនវគ្គបណ្តុះបណ្តាល haute couture ច្រើនជាងដោយស្ម័គ្រ នៅទីនេះគាត់បានរៀន និងទទួលបានឱកាសចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងដែលរៀបចំដោយ International Wool Syndicate ។
សំណព្វរបស់ Muses
តើសំណាងអស្ចារ្យទេពេលក្មេងប្រុសអាយុ ១៧ ឆ្នាំម្នាក់នៅទីក្រុងម៉ូដពិភពលោកទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់លេខ ១ ក្នុងការប្រកួតប្រជែងដែលទទួលខុសត្រូវ? រ៉ូបក្រោយអាហារពេលល្ងាចឬស្រាក្រឡុកពណ៌ខ្មៅតូចដែលក្លាយជាចំណុចសំខាន់មួយនៃទេពកោសល្យម៉ូដត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគាត់នៅពេលនោះក្នុងឆ្នាំ 1953។
Yves Saint Laurent ដែលជីវប្រវត្តិពោរពេញទៅដោយការចៃដន្យដ៏អស្ចារ្យ ចាប់ពីពេលជោគវាសនានេះក្លាយជាល្បីល្បាញក្នុងពិភពម៉ូដ។ អត្ថបទគួរឲ្យសរសើរអំពីគាត់លេចឡើងក្នុងទស្សនាវដ្ដី វ៉ុក ដែលអមដោយគំនូរព្រាងនៃខេត្តវ័យក្មេង។ អ្នកច្នៃម៉ូដថ្មីថ្មោងរូបនេះបានបញ្ជូនគំនូរព្រាងចំនួន 3 ទៅកាន់ការប្រកួតប្រជែង ដែលធ្វើអោយគណៈកម្មការវិនិច្ឆ័យមានការចាប់អារម្មណ៍។
ពីរឆ្នាំក្រោយមក Laurent ចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងមួយផ្សេងទៀត - Woolmark ។ ហើយនៅទីនេះ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានទទួលរង្វាន់ទីមួយ ប៉ុន្តែគាត់បានចែករំលែកវាជាមួយទេពកោសល្យវ័យក្មេងម្នាក់ទៀត - អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះអំពីជីវិត និងការងាររបស់ Laurent ជឿថា វាគឺចាប់ពីពេលនេះដែលការប្រជែងគ្នានៃមិត្តភាពនៃនិន្នាការដ៏អស្ចារ្យទាំងពីរនៃម៉ូដពិភពលោកបានចាប់ផ្តើម។ ប្រហែលជាដោយសារការប្រកួតប្រជែងនេះ ពួកគេទាំងពីរបានឈានដល់កម្ពស់អូឡាំពិកនៅក្នុងវាលរបស់ពួកគេ។
ការចាប់ផ្តើមនៃអាជីពដ៏អស្ចារ្យ
បន្ទាប់ពីព្រឹត្តិការណ៍នេះ Christian Dior ខ្លួនឯងបានអញ្ជើញ Laurent ទៅ "House of Dior" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ដែលក្នុងនោះ Yves Saint Laurent បានធ្វើការក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1955-1957 ។ ជីវប្រវត្តិ ការច្នៃប្រឌិតរបស់យុវជនម្នាក់ ក្លាយជាមនុស្សទូទៅចាប់អារម្មណ៍។ អ្នកគាំទ្រ និងអ្នកស្គាល់ម៉ូដខ្ពស់ចាប់ផ្ដើមតាមដានជោគជ័យរបស់គាត់យ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ Dior ធ្វើឱ្យគាត់ជាជំនួយការរបស់គាត់។ ការសហការគ្នារបស់ពួកគេមានផ្លែផ្កាច្រើន បើទោះបីជាម្ចាស់ "House of Dior" ផ្តោតលើស្ត្រីវ័យកណ្តាល និង Laurent - លើមនុស្សវ័យក្មេងក៏ដោយ។
នៅឆ្នាំ 1957 Dior បានស្លាប់ភ្លាមៗ ហើយ Laurent នៅអាយុ 21 ឆ្នាំបានក្លាយជានាយកនៃម៉ាកដ៏ល្បីល្បាញ។ នៅឆ្នាំ 1958 ការប្រមូលដំបូងរបស់គាត់ "Trapeze" ត្រូវបានចេញផ្សាយដែលធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងពិភពម៉ូដ។ រ៉ូបខ្លី A-line បានទទួលការសរសើរជាច្រើន។ "ភាពឆើតឆាយត្រេកត្រអាល" - នេះជារបៀបដែលសារព័ត៌មានបានដាក់ឈ្មោះរចនាប័ទ្មថ្មីដែលជាអ្នកនិពន្ធគឺ Yves Saint Laurent ។ ជីវប្រវត្តិ, រូបថត, ព័ត៌មានលម្អិត ជីវិតជិតស្និទ្ធកុំទុកទំព័រកាសែត។
បន្ទាត់ខ្មៅ
ប៉ុន្តែមានគ្រាលំបាកៗនៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិន្នាការនិន្នាការ។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចូលទៅក្នុងជួរកងទ័ព ហើយបញ្ជូនទៅអាហ្វ្រិក។ ភាពភ័យរន្ធត់នៃសង្រ្គាម Laurent ដែលបានដោះស្រាយជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាតចម្រាញ់មិនអាចទ្រាំទ្របាន។ វេជ្ជបណ្ឌិតនៃនាយកដ្ឋានផ្លូវចិត្តនៃមន្ទីរពេទ្យយោធាបានព្យាបាលជំងឺផ្លូវចិត្តខ្លាំងបំផុតជាមួយនឹងថ្នាំស្ងប់ស្ងាត់ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះមនុស្សម្នាក់ទៀតត្រូវបានតែងតាំងដោយខុសច្បាប់ឱ្យកាន់តំណែងជានាយកនៃ House of Dior ។ Laurent ចាប់ផ្តើម និងឈ្នះ គាត់ត្រូវបានពិន័យជាប្រាក់ចំនួន 700,000 ហ្វ្រង់។ ជ័យជំនះលើជនល្មើសមិនបាននាំអោយអ្នកប្រាជ្ញចេញពីការធ្លាក់ទឹកចិត្តផ្លូវចិត្តដ៏ជ្រៅនោះទេ។
សំណាងម្តងទៀត
Pierre Berger បានមកជួយសង្គ្រោះ ដោយមានជំនួយដែលក្នុងឆ្នាំ 1961 ជាមួយនឹងលុយរបស់មហាសេដ្ឋីអាមេរិក Mark Robins Yves Saint-Laurent ត្រូវបានបើក ដែលម្ចាស់ពេញលេញគឺ Yves Saint Laurent ។ ជីវប្រវត្តិរបស់ couturier ដ៏អស្ចារ្យមិនបានបញ្ចប់ដោយការធ្វើអត្តឃាតទេ ការប៉ុនប៉ងត្រូវបានធ្វើឡើងម្តងហើយម្តងទៀត។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ Yves Saint Laurent ចាប់ផ្តើម ជីវិតថ្មីពោរពេញដោយភាពជោគជ័យប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត - គាត់បង្កើតស្ទីលថ្មីដោយមិនចេះនឿយហត់ដែលប្រឆាំងនឹងនិន្នាការដែលកំពុងពេញនិយម។ សារព័ត៌មានហៅគាត់ថាជាអ្នកដើរម៉ូដអនាធិបតេយ្យ។
គាត់ធ្វើការពិសោធន៍ដិត - ក្មេងស្រីដែលមានស្បែកខ្មៅលេចឡើងក្នុងចំណោមតារាបង្ហាញម៉ូត Laurent ណែនាំឈុតខោរបស់ស្ត្រី អាវ Safari និងរ៉ូបថ្លាទៅជាម៉ូដ។
កម្ពស់ថ្មី និងសមនឹងទទួលបានការទទួលស្គាល់
យីហោ YSL បានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង ហើយនៅឆ្នាំ 1964 គាត់បានបញ្ចេញទឹកអប់ដែលមានឈ្មោះថា Y. អាវយឺតរបស់ស្ត្រីដែលណែនាំដោយគាត់ក្នុងឆ្នាំ 1966 បានក្លាយជាចំណុចសំខាន់មួយទៀតរបស់គាត់។ រង្វាន់បន្ថែមទៀតបានធ្លាក់ចុះម្តងមួយៗ ហើយអាណាចក្ររបស់ Yves Saint Laurent ក្លាយជាធំ ហើយចាប់យកឧស្សាហកម្មថ្មីៗទាំងអស់។
ការប្រមូលរចនាប័ទ្មក្លែងបន្លំដែលចេញផ្សាយដោយគាត់នៅកម្ពស់នៃសង្រ្គាមវៀតណាមបាននាំអ្នកនិពន្ធនៃពានរង្វាន់អូស្ការជាលើកដំបូងនិងការទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ។ រចនាប័ទ្ម dandy ដែលគាត់បានណែនាំនិង ទឹកអប់របស់ស្ត្រី"អាភៀន" លើក Laurent ដល់កម្ពស់ដែលមិនអាចទទួលយកបាន - គាត់គឺជាអ្នករចនាម៉ូដតែមួយគត់ដែលការងារនេះត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការតាំងពិពណ៌ពេញមួយជីវិតនៅសារមន្ទីរ Metropolitan បន្ទាប់មក Oscar មួយផ្សេងទៀតនៅឆ្នាំ 1985 លើកនេះ - សម្រាប់ការងារដែលទទួលបានជោគជ័យនិងយូរអង្វែងនៅក្នុង ពិភពម៉ូដ។
Muses របស់គាត់គឺ Catherine Deneuve និង Maya Plisetskaya ។ អ្នករចនាដ៏អស្ចារ្យបាននិយាយលាទៅកាន់ពិភពម៉ូដក្នុងឆ្នាំ 2002 ។ ការប្រមូលចុងក្រោយរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅលើឆាកនៃមជ្ឈមណ្ឌល Pompidou ។ មុនពេលឈានដល់ខួបកំណើតទី 72 របស់គាត់ Yves Saint Laurent ដ៏អស្ចារ្យបានស្លាប់នៅឆ្នាំ 2008 ជីវប្រវត្តិជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនដែលរូបថតរបស់គាត់ដូចជាការប្រមូលដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់គឺអាចរកបានយ៉ាងទូលំទូលាយ។ រូបថតខាងក្រោមបង្ហាញពីអ្នករចនាជាមួយនឹង muses ពីររបស់គាត់។
សង្ខេបអ្នកមាននិង អាជីពជោគជ័យឃ្លាដ៏ល្បីល្បាញដែលនៅក្នុងជីវិតនេះគាត់សោកស្តាយដែលខោខូវប៊យមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគាត់អាចបម្រើជាអ្នករចនាបាន។
ការចាប់ផ្តើមនៃ Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent កើតនៅប្រទេសអាល់ហ្សេរី ប៉ុន្តែស្ថានភាពនយោបាយ និងសេដ្ឋកិច្ចដែលមាននៅទីនោះ មិនបានផ្តល់ឱ្យអ្នករចនាម៉ូដនាពេលអនាគតឱ្យមានសន្តិភាព និងការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតនោះទេ។ ដូច្នេះហើយគាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ជិតសម្រស់ និងម៉ូដ។ នៅទីនោះគាត់បានទទួលការងារជាជំនួយការរបស់ Christian Dior ខ្លួនឯង។ គាត់បានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតពីម្តាយរបស់គាត់ ដែលជាស្ត្រីទន់ភ្លន់ និងតែងតែមានមន្តស្នេហ៍។
Yves Saint Laurent ក្នុង
បន្ទាប់ពីធ្វើការឱ្យ Dior អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ គាត់ទទួលបានភាពល្បីល្បាញនៅទីក្រុងប៉ារីស។ ពេលហោះហើរ គាត់អាចគូររូបរ៉ូបមួយ រាងជាអាវ សំពត់ និងខោ ធ្វើឱ្យរូបភាពប្លែក។ នៅក្នុងរបស់ពួកគេ។ ដើមឆ្នាំនៅក្នុងពិធីជប់លៀងមួយដែលគាត់បានជួប។
ដូចដែលគ្រប់គ្នាបានដឹងហើយថា អ្នករចនាម៉ូដជាមនុស្សស្រលាញ់ភេទដូចគ្នា គាត់មិនដែលលាក់បាំងនូវទំនោរផ្លូវភេទមិនធម្មតារបស់គាត់ឡើយ។
ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានថតដោយផ្អែកលើការចងចាំរបស់មនុស្សជិតស្និទ្ធរបស់អ្នករចនាម៉ូដដូចជា Pierre Bergé, Karl Lagerfeld, Laurence Heroil ។
បន្ថែមទៀតនៅលើខ្សែភាពយន្តបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Christian Dior វីរបុរសរបស់យើងបានកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំច្នៃប្រឌិតនៃផ្ទះម៉ូដ។ គាត់បានធ្វើការលើការគូសវាសទាំងយប់ទាំងថ្ងៃ ដោយមានអារម្មណ៍មោទនភាព ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយភ័យខ្លាចថាតើគាត់នឹងអាចរក្សាបាននូវភាពល្បីល្បាញរបស់អតីតផ្ទះម៉ូដ Christian Dior ដែរឬទេ។ និពន្ធនាយកនៃទស្សនាវដ្តីទាន់សម័យរបស់អាមេរិក និងបារាំងបានហៅអ្នកកាត់ដេរថា "ក្មេងរពិសមែនទេ" នៅក្នុងរង្វង់របស់ពួកគេ។ នៅក្នុងផ្ទះម៉ូដ Christian Dior តារាម៉ូដែលទាំងអស់ស្រលាញ់គាត់ បានទៅជាមួយ Yves ទៅក្លឹប និងភោជនីយដ្ឋាន អមគាត់ទៅព្រឹត្តិការណ៍សង្គម។
រូបថតរបស់ Yves Saint Laurent
អ្នករចនាតែងតែចេញទៅអោនមុខជាសាធារណៈបន្ទាប់ពីកម្មវិធីនៅក្នុងឈុតពណ៌ខ្មៅដ៏តឹងរឹងវាគឺជារបស់គាត់។ នាមប័ណ្ណ. ខ្សែភាពយន្តនេះតាមដានយ៉ាងច្បាស់នូវរូបភាពរបស់ Yves Saint Laurent រហូតដល់ដំណើរតែមួយគត់របស់គាត់។
ជីវិតរបស់ Yves Saint Laurent
អ្នកច្នៃម៉ូដបានលះបង់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីសិល្បៈ និងម៉ូដ គាត់តែងតែគូរគំនូរព្រាងសម្លៀកបំពាក់។ IN ពេលទំនេរគាត់ចូលចិត្តថតរូបឲ្យមិត្តសិល្បៈដែលគូររូបគាត់។ អ្នកច្នៃម៉ូដបានសម្រាកនៅក្នុងក្លឹប ហើយយូរៗទៅ "ចាប់" លើពួកគេ។ កម្មវិធីដែលទទួលបានជោគជ័យនីមួយៗនៅពេលល្ងាចត្រូវបានអមដោយកម្មវិធីជប់លៀងដ៏រីករាយ នៅផ្ទះរបស់គាត់ ឬនៅក្នុងស្ថាប័នសាសនា។
ទន្ទឹមនឹងនេះដែរគាត់ត្រូវបានអមដំណើរដោយតារាម៉ូដែលដែលក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ស្ទើរតែទាំងអស់ជក់បារីនិងប្រើថ្នាំទន់។ Couturier ក៏ចាប់ផ្តើមប្រើពួកវា ដែលនាំឱ្យប៉ះពាល់ដល់សុខភាពរបស់គាត់យ៉ាងខ្លាំង។
តារាម៉ូដែលសំណព្វចិត្តរបស់អ្នករចនាម៉ូដអស់ជាច្រើនឆ្នាំគឺ Victoria បន្ទាប់មកពួកគេបានឈ្លោះគ្នា ហើយនៅឯពិធីជប់លៀងមួយ គាត់បានជួបនារីម៉ូដែលម្នាក់ទៀតឈ្មោះ Betty ។
ជាមួយនឹងភាពល្បីល្បាញបញ្ហាបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ couturier ។ ម្នាក់ជាកងទ័ព។ ចាប់តាំងពីអ្នកច្នៃម៉ូដបានកើតនៅប្រទេសអាល់ហ្សេរី ពួកគេបានចាប់ផ្តើមហៅគាត់ឱ្យចូលបម្រើក្នុងជួរកងទ័ពជាតិ ទោះបីជានៅពេលនោះគាត់បានរស់នៅ និងធ្វើការនៅទីក្រុងប៉ារីសយូរមកហើយក៏ដោយ។ មកដល់ប្រទេសអាល់ហ្សេរី អ្នកស្រុកមានប្រតិកម្មអវិជ្ជមានចំពោះអ្នកកាត់ដេរ ដោយសារពួកគេបានដឹងពីភាពមិនធម្មតារបស់គាត់ ទិសផ្លូវភេទ.
ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃបទពិសោធន៍ និងការរងទុក្ខ គាត់បានចាប់ផ្តើមជំងឺធ្លាក់ទឹកចិត្ត manic អ្នករចនាម៉ូដត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងគ្លីនិកវិកលចរិក។ បន្ទាប់ពីការព្យាបាលតិចតួចនៅទីនោះគាត់បានចេញមកដោយព្រលឹងស្ងប់ស្ងាត់ត្រៀមខ្លួនដើម្បីធ្វើការនិងបង្កើតគូរនិងធ្វើសំលៀកបំពាក់ដ៏ស្រស់ស្អាត។ ប៉ុន្តែការប៉ះទង្គិចមួយទៀតបានកើតឡើង - គាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពី Christian Dior ។ មិត្តប្រុសរបស់គាត់បានប្តឹង Roger (ម្ចាស់ផ្ទះ Dior) និងផ្ទះម៉ូដខ្លួនឯង។
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Yves Saint Laurent
ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Yves Saint Laurent គឺជាប្រធានបទសំខាន់នៃខ្សែភាពយន្ត។ ស្នេហារបស់គាត់មានពេញមួយជីវិត។ ស្នេហាសំខាន់របស់គាត់គឺ Pierre Berger ដែលជាពាណិជ្ជករ និងជាសាធារណៈជន ដែលគាត់បានបើកផ្ទះម៉ូដរបស់គាត់ជាបន្តបន្ទាប់។ ប៉ុន្តែនៅពេលក្រោយទៀត។ នាង និង Berger បានរស់នៅជាមួយគ្នា ធ្វើការ និងសម្រាកជាមួយគ្នា។ ប៉ុន្តែគាត់មានសេរីភាពជាង Pierre Berger ។ ស្រឡាញ់ភាគី បុរសសង្ហានិងភាពសប្បាយរីករាយ។
មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការបើក Yves Saint Laurent គូស្នេហ៍បានចាប់ផ្តើមរឿងអាស្រូវនិងការឈ្លោះប្រកែកគ្នា។ Pierre Berger បានបោកប្រាស់គូស្នេហ៍របស់គាត់ជាមួយតារាបង្ហាញម៉ូត Victoria ។ ពេលដឹងរឿងនេះ អ្នកច្នៃម៉ូដបានបណ្តេញនាងចេញពី Fashion House ហើយចេញពីជីវិតរបស់គាត់។
នៅក្នុងពិធីជប់លៀងមួយ គាត់បានជួប Jacques de Bascher ដែលជាមិត្តប្រុស និងស្នេហានៃជីវិតរបស់គាត់ Karl Lagerfeld ។ ពួកគេចាប់ផ្ដើមជួបគ្នាដោយសម្ងាត់ ក្រោយមកអ្នករាល់គ្នាបានដឹងអំពីស្នេហារបស់ពួកគេ។ វាជាច្រកចេញរបស់ Laurent គាត់យល់គាត់ គាត់គ្រាន់តែជាមនុស្សងាយរងគ្រោះ និងទន់ភ្លន់។ គាត់បានសារភាពចំពោះ Berger អំពីការក្បត់។ ពួកគេបានបែកបាក់គ្នា ប៉ុន្តែពេញមួយជីវិតរបស់ពួកគេ និងរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់អ្នករចនា ពួកគេនៅជាមួយគ្នា ជួយគ្នាទៅវិញទៅមក យល់ចិត្ត ធ្វើការ និងធ្វើការលើម៉ាក Yves Saint Laurent ។
Yves Saint Laurent និង Pierre Bergé បើកដំណើរការម៉ាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេគឺ Yves Saint Laurent
គូស្នេហ៍ Pierre Berger និង Yves Saint Laurent មានឱកាសបើកម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួន "Yves Saint Laurent" ។ ពួកគេបានរៀបចំក្រុមមួយ មានគំនិតជាច្រើន គំនូរព្រាងដែលគូរដោយអ្នកច្នៃម៉ូដ និមិត្តសញ្ញា YSL ផ្ទាល់របស់ពួកគេបានបង្ហាញខ្លួន (ក្នុងខែមិថុនា ឆ្នាំ 2012 វាត្រូវបានប្តូរឈ្មោះទៅជា SLP - Saint Laurent Paris)។
អ្នកកាសែតបានសរសេរអំពីកម្មវិធីដំបូងរបស់ Yves Saint Laurent ថា "ភាពឥតខ្ចោះជាមធ្យោបាយប្រកួតប្រជែងជាមួយម៉ាក Chanel" ។ ប៉ុន្តែគាត់មិនអស់សង្ឃឹមទេហើយបន្តបង្កើតម៉ូដ។ ជារឿយៗ Yves បាននិយាយអំពីខ្លួនគាត់ថា យុវវ័យឆ្លងកាត់គាត់។
ឆ្នាំចុងក្រោយរបស់ Yves Saint Laurent
IN ឆ្នាំមុនអ្នកច្នៃម៉ូដបានធ្លាក់ខ្លួនឈឺខ្លាំងក្នុងជីវិតរបស់គាត់ ប្រលោមលោកជាច្រើនរបស់គាត់ជាមួយបុរស របៀបរស់នៅមិនធម្មតា និងគ្រឿងញៀនបានធ្វើឱ្យខ្លួនឯងមានអារម្មណ៍។ Yves Saint Laurent បានស្លាប់នៅឆ្នាំ 2008 ។
នេះគឺជាខ្សែភាពយន្ត "អង្រួនចិត្តមនុស្ស" តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ មានម៉ូដតិចតួចពេកនៅក្នុងរឿងទាំងមូលនេះ។
Yves Saint Laurent, ឈ្មោះពេញ Yves André Don Mathieu Saint Laurent (1936-2008) - អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិបារាំង អ្នកបង្កើតផ្ទះម៉ូដនៃឈ្មោះរបស់គាត់ផ្ទាល់។
គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងពិភពម៉ូដខ្ពស់អស់រយៈពេលជាងសាមសិបឆ្នាំមកហើយ។ គាត់បានណែនាំធាតុនៃតុរប្យួរខោអាវបុរសចូលទៅក្នុងម៉ូដរបស់ស្ត្រី - tuxedos អាវស្បែកទាន់សម័យ និងស្បែកជើងកវែងភ្លៅ។ គាត់បានធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងនាមជានាយកដែលក្មេងបំផុតនៃផ្ទះម៉ូដ។ គាត់បានបង្កើតស្ទីល unisex ដែលជាម៉ូដដំបូងគេដែលផ្តល់ម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ស្បែកខ្មៅ ដើម្បីចូលរួមក្នុងកម្មវិធីបង្ហាញម៉ូដរបស់គាត់។
កុមារភាព
Yves Saint Laurent ដែលនៅពេលអនាគតបានសញ្ជ័យទីក្រុងប៉ារីសប្រទេសបារាំងដំបូងហើយបន្ទាប់មកពិភពលោកទាំងមូលរបស់គាត់។ ផ្លូវជីវិតមិនបានចាប់ផ្តើមទាល់តែសោះ មជ្ឈមណ្ឌលអឺរ៉ុបម៉ូដ និងនៅអាហ្វ្រិក។ នៅទីក្រុង Orano នៃប្រទេសអាល់ហ្សេរី នៅថ្ងៃទី 1 ខែសីហា ឆ្នាំ 1936 ក្មេងប្រុសម្នាក់បានកើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ភ្នាក់ងារធានារ៉ាប់រង Saint Laurent (ពេលនោះ អាល់ហ្សេរីនៅតែជាអាណានិគមរបស់បារាំង)។
ឪពុក និងជីតារបស់គាត់បាននៅក្នុងអាជីវកម្មផ្នែកច្បាប់ និងធានារ៉ាប់រងជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ ហើយនៅទីនោះមានមេធាវីរាជវង្ស Saint Laurent ពិតប្រាកដនៅក្នុងតំបន់នេះ។ ហើយជាការពិត គ្រប់គ្នាក្នុងគ្រួសារបានគិតថា អេវ៉ាតូចនឹងបន្តការងាររបស់ពួកគេនៅថ្ងៃអនាគត។ ប៉ុន្តែក្មេងប្រុសត្រូវបានវាសនាខុសគ្នាទាំងស្រុង។
កណ្តឹងដំបូងដែលកុមារកំពុងធំឡើងមានលក្ខណៈពិសេសនៅពេលដែល Yves មានអាយុបីឆ្នាំ។ បន្ទាប់មកគាត់បានប្រាប់ម្តាយមីងរបស់គាត់ថាស្បែកជើងរបស់គាត់មិនសមនឹងសំលៀកបំពាក់ទាល់តែសោះ។ មីងអាក់អន់ស្រពន់ចិត្តតាំងពីដំបូង ចាត់ទុកក្មួយប្រុសតូចចិត្តហើយទុកគាត់ជាទណ្ឌកម្មដោយគ្មានបង្អែម។ ប៉ុន្តែនៅពេលនោះ ដោយបានពិនិត្យមើលសម្លៀកបំពាក់របស់នាងនៅក្នុងកញ្ចក់ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន នាងក៏សន្និដ្ឋានថាទារកនោះនៅតែត្រឹមត្រូវ។
កាលនៅក្មេង Yves ភាគច្រើនចូលចិត្តទៅផ្សារអាល់ហ្សេរីក្នុងតំបន់។ នៅទីនោះ គាត់បានស្រូបពណ៌កម្រនិងអសកម្មនៃទ្វីបអាហ្រ្វិក និងក្លិនក្រអូបបែបបូព៌ាដោយលោភលន់ ហើយបន្ទាប់ពីជាច្រើនឆ្នាំគាត់បានចាក់អ្វីៗទាំងអស់នេះទៅក្នុងបណ្តុំម៉ូដរបស់គាត់។
ការសិក្សា
ឪពុកម្តាយបានបញ្ជូន Yves ទៅមហាវិទ្យាល័យដ៏មានកិត្យានុភាព ដែលក្មេងប្រុសមកពីគ្រួសារល្អ និងអ្នកមានបានសិក្សា។ ប៉ុន្តែក្មេងនោះមិនចង់រៀនច្បាប់ខ្លាំងពេក ទើបគាត់លាក់ខ្លួនក្នុងបង្គន់ បិទខ្លួននៅទីនោះ ហើយយំ។ ប៉ុន្តែគាត់បានគូរដោយសេចក្តីរីករាយយ៉ាងខ្លាំង មិនត្រឹមតែរថយន្ត និងសង្រ្គាមដូចក្មេងប្រុសទាំងអស់នោះទេ ប៉ុន្តែការគូសវាសនៃរ៉ូបសម្រាប់តុក្កតា។
នៅអាយុ 11 ឆ្នាំ ល្ខោនត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Saint Laurent សម្រាប់ការគូរ ហើយនៅអាយុ 14 ឆ្នាំគាត់បានចាប់ផ្តើមរៀបចំកម្មវិធីអាយ៉ងនៅផ្ទះ។ គាត់បានគូរ និងបង្កើតទេសភាព និងតុក្កតាតូចៗដោយខ្លួនឯង លាបក្រណាត់ចាស់ និងបិទសំលៀកបំពាក់ចេញពីពួកវា (គាត់មិនដឹងពីរបៀបដេរនៅពេលនោះ)។ គាត់បានស្លៀកពាក់តុក្កតារបស់គាត់ ហៅបងប្អូនស្រី និងបងប្អូនជីដូនមួយរបស់គាត់ ហើយបង្ហាញការសំដែងឱ្យពួកគេ៖
- "សាលាប្រពន្ធ" ដោយតារាកំប្លែងបារាំង Molière;
- "Joan of Arc" ដោយជនជាតិអៀរឡង់ដ៏ឆ្នើម Bernard Shaw;
- "Double-Headed Eagle" ដោយអ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិបារាំង Jean Cocteau;
- "សម្រាប់ Lucretia" ដោយអ្នកនិពន្ធប្រលោមលោកជនជាតិបារាំង Hippolyte Jean-Giraudou ។
ចៅហ្វាយនាយនៃប៊ិចទាំងនេះ និងការងាររបស់ពួកគេបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរបស់ Saint Laurent ។ ក្រៅពីអក្សរសិល្ប៍ លោក Yves ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើរូបគំនូររបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Edouard Manet និង Henri Matisse ក៏ដូចជារូបគំនូររបស់ជនជាតិអេស្ប៉ាញ Diego Velasquez ផងដែរ។
អ៊ីវស៍ ឈានចូលដល់វ័យភាគច្រើនក្នុងនាមជាបុរសស្គមស្គាំង ហើយមើលឃើញខ្លី ក្រៅពីនេះ នៅទីសាធារណៈ គាត់មិនប្រាកដក្នុងចិត្តខ្លួនឯងទេ។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលគាត់នៅម្នាក់ឯងជាមួយនឹងក្តីស្រមៃរបស់គាត់ គាត់ស្រមៃថាខ្លួនឯងជាអ្នកច្នៃម៉ូដដ៏អស្ចារ្យម្នាក់។
ប៉ារីស
នៅពេលដែល Yves មានអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំ គ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅទីនេះគាត់បានទៅសិក្សាវគ្គគំនូរ "haute couture" ។ លោក Saint Laurent បានសម្រេចចិត្តបញ្ជូនគំនូរមួយចំនួនរបស់គាត់ទៅទស្សនាវដ្ដី Vogue និងទៅការប្រកួតដែលរៀបចំដោយលេខាធិការដ្ឋានរោមចៀមអន្តរជាតិ។ ការងាររបស់គាត់បានចាប់អារម្មណ៍ទាំងក្រុមប្រឹក្សាភិបាលនៃទស្សនាវដ្ដី និងសមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួត។ រ៉ូបស្រាក្រឡុកពណ៌ខ្មៅតូចរបស់ Yves Saint Laurent បានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយក្នុងការប្រកួត។ តូចចិត្តបន្តិចដែលជ័យជម្នះត្រូវចែករំលែកជាមួយកីឡាករអាល្លឺម៉ង់ Karl Lagerfeld។ ការមិនចូលចិត្តនេះនៅពេលឃើញដំបូងគឺគ្នាទៅវិញទៅមក អ្នករចនាម៉ូដដ៏អស្ចារ្យពីរនាក់បានរក្សាទុកវារហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់ពួកគេ។
និពន្ធនាយកទស្សនាវដ្ដី "Vogue" Michel de Brunouf មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងគំនូរព្រាងរបស់ Saint Laurent ដូច្នេះគាត់បានសម្រេចចិត្តណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់អ្នកច្នៃម៉ូដជនជាតិបារាំង Christian Dior ។ អ៊ីវ មិនដែលរៀនសិល្បៈកាត់ត មិនស្គាល់បច្ចេកទេសគូរ ហើយរឹតតែមិនដឹងថាខាងណាទៅជិតនារីម្នាក់ ពេលកំពុងស្លៀកពាក់។ ទោះបីជាបែបនេះក៏ដោយ Dior បានយក Saint Laurent ទៅធ្វើការជាជំនួយការរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1955 លោក Yves បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅឯផ្ទះម៉ូដ Dior ហើយក្នុងពេលតែមួយបានទទួលការងារជាកូនជាងជាមួយជាងកាត់ដេរធម្មតាម្នាក់ ដើម្បីរៀនពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការកាត់ និងដេរ។
ទោះបីជាការពិតដែលថាគ្រីស្ទានមានអាយុច្រើនជាងសាមសិបឆ្នាំ Yves ពួកគេបានអភិវឌ្ឍភ្លាមៗ ទំនាក់ទំនងល្អ។. ពួកគេបានរកឃើញយ៉ាងឆាប់រហ័ស ភាសាទៅវិញទៅមកដោយសារតែពួកគេមានភាពស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់។ ទាំងក្នុងវ័យកុមារភាពមិនចាប់អារម្មណ៍នឹងការសប្បាយ និងប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេងឡើយ ពួកគេបានច្នៃសម្លៀកបំពាក់ និងស្លៀកពាក់តុក្កតារបស់ប្អូនស្រីរបស់ពួកគេ។ សម្រាប់ Yves និង Christian ម្តាយរបស់គាត់គឺជាមិត្តល្អបំផុត និងស្មោះត្រង់បំផុត។ លើសពីនេះទៅទៀតសូម្បីតែនៅក្នុង អាយុក្មេងអ្នកទាំងពីរបានដឹងថាពួកគេមានបទពិសោធន៍ព្រងើយកន្តើយជាដាច់ខាត ភេទផ្ទុយគ្នាស្រឡាញ់តែប្រភេទរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះ។
ការបង្ហាញដំបូងរបស់ជ័យជំនះ
នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1957 Dior បានស្លាប់ភ្លាមៗដោយសារតែការគាំងបេះដូង។ Saint Laurent អាយុ 21 ឆ្នាំត្រូវបានតែងតាំងជានាយកសិល្បៈនិងជាប្រធាននៃផ្ទះម៉ូដ Dior ដ៏ល្បីល្បាញ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃម៉ូដ, អាជីពយ៉ាងឆាប់រហ័សបែបនេះគឺជាលើកដំបូង។
រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ Yves បានចងចាំយ៉ាងច្បាស់ថាថ្ងៃរដូវរងាក្នុងខែមករាឆ្នាំ 1958 នៅពេលដែលការបង្ហាញម៉ូដលើកដំបូងរបស់គាត់បានកើតឡើង។ គាត់ជាប្រធានវិចិត្រករនៃ House of Dior បានបង្ហាញការប្រមូលស្ត្រីដំបូងរបស់គាត់។ លោក Saint Laurent បានបង្ហាញពីខ្សែបន្ទាត់ថ្មីនៃអន្ទាក់ ដូច្នេះបានយកឈ្នះលើសម្លៀកបំពាក់ព្រះអាទិត្យប្រពៃណីរបស់រុស្ស៊ី។ បន្ទាប់មកកម្មវិធីត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយគ្មានតន្ត្រីអម។ Yves ឈរក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់ទាំងស្រុង ប៉ះវាំងននដោយម្រាមដៃរបស់គាត់ ខ្លាចទីប្រជុំជនខូច និងភាពបរាជ័យ។
ការសម្តែងចប់ហើយ។ នៅ 30 Avenue Montaigne (អាសយដ្ឋាននៃបរិសុទ្ធនៃភាពបរិសុទ្ធនៃម៉ូដបារាំងនិងពិភពលោក - House of Dior) ហ្វូងមនុស្សបានប្រមូលផ្តុំគ្នាហើយទាមទារឱ្យបង្ហាញពួកគេនូវទេពកោសល្យដែលបានបន្តការងាររបស់គ្រីស្ទបរិស័ទដ៏អស្ចារ្យយ៉ាងក្លាហាន។ ឧស្សាហ៍កម្មជនជាតិបារាំង Marcel Boussac ដែលបានបណ្តាក់ទុនក្នុងអាជីវកម្មម៉ូដអស់ជាច្រើនឆ្នាំ ហើយតាមពិតគាត់ជាប្រធាន House of Dior បានរុញលោក Saint Laurent ទៅលើយ៉រ។ វាគឺជាជ័យជម្នះមួយ ដែលសង្គមខ្ពស់នៃទីក្រុងប៉ារីសបានសាទរចំពោះ Idol ថ្មីរបស់ពួកគេ។ គាត់បានរង់ចាំពេលវេលានេះយូរណាស់មកហើយ ប៉ុន្តែគាត់ចង់រត់ទៅស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់ ដើម្បីទទួលយកបទពិសោធន៍នៃការសម្រេចសុបិនរបស់គាត់ក្នុងភាពឯកា និងស្ងប់ស្ងាត់។
នៅព្រឹកបន្ទាប់ កាសែតទាំងអស់នៅទីក្រុងប៉ារីសបានសរសេរនៅលើទំព័រមុខរបស់ពួកគេអំពីទេពកោសល្យថ្មីនេះថា “ខ្សែបន្ទាត់អន្ទាក់បានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងពិភពម៉ូដ។ វាប្រែថាស្ត្រីម្នាក់គឺសិចស៊ីមិនត្រឹមតែជាមួយនឹង neckline ជ្រៅនិង bodice តូចចង្អៀត។ ការច្នៃប្រឌិតដំបូងរបស់គាត់ រ៉ូបរាងចតុកោណ ត្រូវបានដាក់ភ្លាមៗដោយតារាភាពយន្ដ Sophia Loren និង Gina Lollobrigida តាមពីក្រោយដោយតារាម៉ូដទាំងអស់ក្នុងពិភពលោក។
ផ្លូវទៅកាន់កំពូលនៃម៉ូដ
នៅឆ្នាំ 1959 លោក Saint Laurent និងតារាបង្ហាញម៉ូតចំនួន 12 នាក់បាននាំយកម៉ូដបារាំងមកប្រទេសបារាំងជាលើកដំបូង។ សហភាពសូវៀតបង្ហាញពីបណ្តុំនៃសម្លៀកបំពាក់ខាងក្រៅសម្រាប់ស្ត្រី។
នៅឆ្នាំ 1960 ទេពកោសល្យម៉ូដត្រូវបានព្រាងចូលក្នុងជួរកងទ័ព ហើយបានបញ្ចប់ការបម្រើនៅប្រទេសអាល់ហ្សេរី។ ផ្លូវរបស់កងទ័ពបានប្រែទៅជាមានរយៈពេលខ្លីបន្ទាប់ពីបីសប្តាហ៍ Yves មានការរំខានយ៉ាងខ្លាំងហើយគាត់បានបញ្ចប់នៅក្នុងគ្លីនិកវិកលចរិក។ សម្រាប់ បុរសសុភាពមានការព្យាបាលដោយមិនមានការរអាក់រអួលច្រើន - ការឆក់អគ្គិសនី, ភាពស្ងប់ស្ងាត់, សារធាតុរំញោច។ បន្ទាប់ពីមានកងទ័ពបែបនេះ អ្នកច្នៃម៉ូដបានញៀនថ្នាំ និងគ្រឿងស្រវឹង ប៉ុន្តែនេះមិនបានបញ្ឈប់គាត់ពីការបង្កើតស្នាដៃថ្មីៗនោះទេ។
នៅឆ្នាំ 1961 លោក Saint Laurent ដោយមានជំនួយពីដៃគូរបស់គាត់ Pierre Berger បានបង្កើតផ្ទះម៉ូដមួយនៅក្រោម ឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួនអក្សរទីមួយបង្កើតជានិមិត្តសញ្ញានៃផ្ទះម៉ូដ - "YSL" ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក ផ្ទះរបស់គាត់បានបង្ហាញការប្រមូលដំបូងនៅលើទីផ្សារម៉ូដពិភពលោក។
Yves ដ៏អស្ចារ្យបានប្រែក្លាយទៅជាបដិវត្តន៍ម៉ូដសំលៀកបំពាក់បែប haute ពិតប្រាកដ គាត់បានបំបែកយ៉ាងក្លាហាននូវគំរូជាច្រើននៅក្នុងពិភពម៉ូដ៖
- គាត់ចូលចិត្តរូបភាព androgynous (នេះគឺជាពេលដែលរូបរាងរបស់មនុស្សរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពជាស្ត្រីនិង សញ្ញាបុរស) ហើយគាត់បាននាំយកទៅកាន់វេទិកា ម៉ូដែលស្គមស្គាំង ដែលមើលទៅដូចក្មេងប្រុស។
- វាគឺនៅក្នុងការបង្ហាញម៉ូដរបស់គាត់ដែលថាសម្រស់ស្បែកខ្មៅដំបូងបានដើរលើវិថីសិល្បៈ។
- ដោយបានបំផុសគំនិតដោយគំនូររបស់វិចិត្រករហូឡង់ Piet Mondrian គាត់បានបញ្ចេញបណ្តុំក្នុងរចនាប័ទ្មអរូបី។
- គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេក្នុងពិភពម៉ូដដែលផ្តល់ជូនស្ត្រីនូវអាវយឺត និងស្បែកជើងកវែងក្រោមជង្គង់ ដោយណែនាំរចនាប័ទ្ម unisex ។
រួមជាមួយនឹងពិភពម៉ូដ លោក Saint Laurent ក៏បានធ្វើការក្នុងតួនាទីនេះផងដែរ។ សិល្បករល្ខោន. គាត់បានរចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់ការសម្ដែង និងការសម្ដែង ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសទៅនឹងរបាំបាឡេ។ Yves បានរចនាសំលៀកបំពាក់សម្រាប់រាំរបាំបាឡេ The Cathedral Notre Dame នៃទីក្រុងប៉ារីស» អ្នករចនាក្បាច់រាំ Roland Petit ។ Maya Plisetskaya ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានបានសម្តែង "ការស្លាប់នៃផ្កាកុលាប" នៅក្នុងសំលៀកបំពាក់ពី Saint Laurent ។
នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 លោក Yves បានចាប់ផ្តើមការផលិតទឹកអប់ក្រោមម៉ាកយីហោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ទីមួយគឺជាវិញ្ញាណរបស់ Rive Gauche ។ ពួកគេត្រូវបានអមដោយក្លិនក្រអូបបូព៌ា "អាភៀន" ។
Yves Saint Laurent ជាម្ចាស់សេចក្តីថ្លែងការណ៍ជាច្រើនដែលបានក្លាយជាពាក្យស្លោក៖
- វាជារឿងចម្លែក ប៉ុន្តែទេពកោសល្យដែលធ្វើការក្នុងពិភពម៉ូដបានជឿថាវាមិនមែនជាសម្លៀកបំពាក់ដែលតុបតែងខ្លួនមនុស្សទាល់តែសោះ។
- គ្រឿងសម្អាងនៅលើ មុខស្ត្រីគួរតែមានតិចតួចបំផុត ម៉ាស្ការ៉ា និងក្រែមលាបមាត់ដែលថ្លៃបំផុតគួរតែត្រូវបានជំនួសដោយក្តីស្រឡាញ់។
- លោកបានហៅការឱបបុរសជាទីស្រឡាញ់ថាជាសម្លៀកបំពាក់ដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់មនុស្សស្រី។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើមិនមានមនុស្សបែបនេះនៅក្នុងជីវិតរបស់ស្ត្រីទេនោះអ្នករចនាមកជួយសង្គ្រោះ។
ជីវិតឯកជន
Yves Saint Laurent មិនដែលលាក់គាត់ទេ។ ខ្ទើយ. នៅពេលគាត់មានអាយុ 22 ឆ្នាំគាត់បានជួប Pierre Berger ។ ពួកគេបានបង្កើតភាពជាដៃគូអាជីវកម្ម និង ស្នេហា. សូមអរគុណដល់ Berger មហាសេដ្ឋី Robinson បានវិនិយោគមួយផ្នែកធំនៃរដ្ឋធានីរបស់គាត់នៅក្នុងកូនចៅរបស់ពួកគេ - Fashion House ។
នៅឆ្នាំ 1976 ទំនាក់ទំនងស្នេហាបានបញ្ចប់។ Yves Saint Laurent មាន ស្នេហាថ្មី។- Jacques de Baucher (អតីតមិត្តប្រុសរបស់ Karl Lagerfeld) ។ ព្យែរមិនអាចអត់ទោសដល់ការក្បត់របស់ Yves ប៉ុន្តែដៃគូ ទំនាក់ទំនងអាជីវកម្មមិនបានបែកបាក់ជាមួយគាត់ទេ។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមរស់នៅជាមួយគ្នាម្តងទៀតបន្ទាប់ពីជិតសាមសិបឆ្នាំ។ មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលមរណភាពរបស់គាត់ Saint Laurent បានរៀបការភេទដូចគ្នាជាមួយ Pierre Berger ។
ដោយសារ Yves មិនចូលចិត្តស្ត្រី គាត់ជាមិត្តនឹងពួកគេ។ Catherine Deneuve គួរឱ្យស្រឡាញ់គឺជាមិត្តពិតចំពោះគាត់។ នាងតែងតែមានមោទនភាពចំពោះចំណងមិត្ដភាពរបស់នាងជាមួយអ្នកច្នៃម៉ូដដ៏ប៉ិនប្រសប់ ហើយជំរុញឱ្យគាត់ស្វែងរកម៉ូដថ្មីៗ។ ហើយ Yves ដោយក្តីរីករាយ Catherine បានខ្ចប់ភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់របស់នាង។
នៅចុងទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 អ្នកច្នៃម៉ូដបានធ្លាក់ខ្លួនឈឺខ្លាំង ត្រូវបានគេព្យាបាលដោយការសេពគ្រឿងស្រវឹង និងការញៀនថ្នាំ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1998 អ្នកច្នៃម៉ូដវ័យក្មេង Alber Elbaz បានផលិតការប្រមូលរបស់ស្ត្រីនៃ YSL House ។ នៅដើមឆ្នាំ 2002 លោក Saint Laurent បានចូលនិវត្តន៍ពីម៉ូដសំលៀកបំពាក់។ គាត់បានរស់នៅតែម្នាក់ឯងជាមួយឆ្កែជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ឈ្មោះ Muzhik III ។ នៅថ្ងៃទី 1 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 2008 ទេពកោសល្យនៃម៉ូដពិភពលោកបានទទួលមរណភាពដោយសោកស្តាយតែមួយគត់ដែលគាត់មិនបានស្លៀកខោខូវប៊យ ...
ម្ចាស់ម៉ូដដ៏អស្ចារ្យ Yves Saint Laurent បាននិយាយថា "កុំច្រឡំភាពឆើតឆាយជាមួយនឹងភាពល្ងង់ខ្លៅ" ។ គាត់បានផ្តល់ឱ្យពិភពលោក ស្ត្រីថ្មី។គ្មានការរើសអើង ឯករាជ្យ និងសិចស៊ី ដឹងពីអ្វីដែលនាងចង់បាន ទាន់សម័យ និងមានទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង។ ហើយក៏ចង់បានស្នេហាដែរ។ គាត់នឹងនិយាយជាញឹកញាប់អំពីស្នេហា អំពីរបៀបដែលគាត់លាបពណ៌ស្ត្រីម្នាក់ របៀបដែលស្ត្រីត្រូវតែស្រលាញ់ ... ស្ត្រីបានបំផុសគំនិតគាត់។ ស្ត្រីគឺជា muses របស់គាត់។
“ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ខ្ញុំបានដឹងថា រឿងសំខាន់នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់គឺស្ត្រីដែលពាក់វា” គឺជាពាក្យដ៏ល្បីល្បាញមួយទៀតរបស់ Saint Laurent ។ ហើយនៅពេលដែលពួកគេប្រាប់ខ្ញុំថាម៉ូដធ្វើឱ្យមនុស្សស្រីមិនសមរម្យ ខ្ញុំនឹកចាំពីសម្រង់ដ៏ប៉ិនប្រសប់មួយទៀតថា "សម្លៀកបំពាក់គួរតែស្ថិតនៅក្រោមបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ស្ត្រី មិនមែនផ្ទុយមកវិញទេ"។ មានតែមនុស្សស្រីម្នាក់ទេដែលអាចធ្វើឱ្យខ្លួនឯងវង្វេងបាន។ ហើយជាអកុសល មិនមែនគ្រប់គ្នាយល់ពីការពិតដ៏សាមញ្ញនេះទេ។ ចំពោះកេរ្តិ៍ដំណែលម៉ូដរបស់ Yves Saint Laurent វាពិតជាអស្ចារ្យ និងសំខាន់ណាស់ ដែលវាអាចត្រូវបានរកឃើញម្តងហើយម្តងទៀត ហើយរាល់ពេលដែលព័ត៌មានលម្អិតថ្មីនៃរចនាប័ទ្មចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ មុខមាត់ថ្មីនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់នឹងលេចឡើង។
អាវយឺតរបស់ស្ត្រី
ប្រសិនបើ Coco Chanel ជាប់ច្រមុះដែលចង់ដឹងចង់ឃើញរបស់នាងចូលទៅក្នុងតុរប្យួរខោអាវរបស់បុរសដើម្បីទាក់ទាញគំនិតជាច្រើនពីទីនោះ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយផ្តល់ជូនស្ត្រីនៅក្នុង ច្រើនទៀតរ៉ូប និងសំពត់វែងឆើតឆាយ បន្ទាប់មក Yves Saint Laurent បានផ្តល់ឱ្យស្ត្រីនូវសេរីភាព និងអំណាចដែលគាត់បានភ្ជាប់ឈុតបុរស។ ចាប់តាំងពីគាត់បានកែសម្ផស្ស tuxedo នៅក្រោម រាងកាយស្ត្រីនៅឆ្នាំ 1966 ធាតុនៃតុរប្យួរខោអាវរបស់ស្ត្រីនេះបានចូលទៅក្នុងម៉ូដបុរាណយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ប្រហែលជាមានតែអ្នករចនាខ្ជិលម្នាក់ប៉ុណ្ណោះដែលមិនផ្តល់ជូននូវការប្រែប្រួលរបស់គាត់លើប្រធានបទនៃអាវកាក់ពីមួយរដូវកាលទៅរដូវមួយ។ តើយើងអាចនិយាយអ្វីខ្លះអំពីឈុតបុរសផ្សេងទៀត ដែលរួមបញ្ចូលជារៀងរហូតនៅក្នុងតុរប្យួរខោអាវរបស់ស្ត្រី និងសម្របសម្រាប់គ្រប់ឱកាសទាំងអស់។
ប្រសិនបើនៅក្នុងថ្ងៃនៃយុវវ័យរបស់ Yves Saint Laurent តារាបង្ហាញម៉ូតដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់មិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលទៅក្នុងភោជនីយដ្ឋានក្នុងឈុតខោទេដោយពិចារណាលើវា។ រូបរាងបញ្ហាប្រឈម និងគម្លាតពីបទដ្ឋាន សព្វថ្ងៃនេះ តុកសេដូដែលសមល្អ ជារឿយៗជារឿងដែលមិនបាននិយាយទៅកាន់ព្រឹត្តិការណ៍នៃប្រភេទផ្សេងៗ និងកូដសំលៀកបំពាក់។ អំណោយដែលមិនសូវល្បីល្បាញប៉ុន្តែមិនទាន់សម័យសម្រាប់ស្ត្រីពីមេគឺជាសំលៀកបំពាក់ tuxedo ។ អស្ចារ្យសម្រាប់ណាមួយ។ ស្ថានភាពជីវិត, វាក៏អាចត្រូវបានប្រើជាថ្នាំកូតស្រាលផងដែរ។
អាវទ្រនាប់
“ខ្ញុំបានរកឃើញស្ទីលរបស់ខ្ញុំ អរគុណចំពោះនារីម្នាក់។ វាមកពីទីនោះដែលកម្លាំងនិងភាពរឹងមាំនៃរចនាប័ទ្មរបស់ខ្ញុំបានមក - ខ្ញុំទាញវាចេញពីរាងកាយរបស់ស្ត្រី” អ្នកតុបតែងដ៏អស្ចារ្យបាននិយាយ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 វាគឺជារាងកាយស្ត្រីនៅក្នុងការប្រមូលរបស់អ្នករចនាម៉ូដវ័យក្មេង Saint Laurent ដែលបណ្តាលឱ្យមានរឿងអាស្រូវពិតប្រាកដ។ Yves បានស្នើឱ្យស្ត្រីនូវអាវដែលមានតម្លាភាពទាំងស្រុង ដែលត្រូវពាក់ដោយគ្មាន ខោទ្រនាប់. ជាការពិតណាស់ការច្នៃប្រឌិតនេះបានធ្វើឱ្យ "ស្ត្រីសមរម្យ" ចូលទៅក្នុងការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង។ ប៉ុន្តែបរិយាកាសនៃការបះបោរដែលបានសោយរាជ្យនៅពេលនោះនៅក្នុងគំនិតពិតជាបានលេងចូលទៅក្នុងដៃរបស់ couturier ដ៏រសើបមួយ ភ្លាមៗនោះធ្វើឱ្យអាវថ្លាមួយក្លាយជាវត្ថុគោរពមួយ។ អ្នកគាំទ្រដ៏ក្លាហានបំផុតនៃម៉ាកនេះភ្លាមៗបានទទួលយកដំបូន្មានរបស់ Saint Laurent ហើយបានចាប់ផ្តើមបញ្ចូលគ្នានូវវត្ថុនេះជាមួយនឹងអាវធំដែលមិនមានការបដិវត្តន៍តិចជាងនៅពេលនោះ។
វាជាការចង់ដឹងចង់ឃើញដែលឥឡូវនេះអ្នកច្នៃម៉ូដតិចតួចបដិសេធខ្លួនឯងនូវភាពរីករាយនៃការធ្វើឱ្យមានតម្លាភាពយ៉ាងហោចណាស់មួយនៅក្នុងការប្រមូលរបស់ពួកគេនីមួយៗ។
អាវពារាំង
អរគុណចំពោះភាពប៉ិនប្រសប់ អាវរងារខ្លីដែលមានដើមទ្រូងពីរបានវិវត្តន៍ពីឯកសណ្ឋាននាវិកយោធា ទៅជាសម្លៀកបំពាក់បុរសសម័យទំនើបដែលត្រូវតែមាន។ Saint Laurent ខ្លួនគាត់ពាក់អាវពារាំង ហើយងាយស្រួលចែករំលែកវាជាមួយស្ត្រី។ អាវធំទាន់សម័យមិនដែលចេញម៉ូដទេ ប៉ុន្តែក្នុងរដូវរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ-រដូវរងាបច្ចុប្បន្ន អាវទ្រនាប់គឺជាវត្ថុដែលពាក់ព័ន្ធ និងគួរឱ្យចង់បានបំផុតសម្រាប់នារីទាន់សម័យ និងទាន់សម័យបំផុត។
សាហ្វារី
អាហ្រ្វិកគឺជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ Saint Laurent ក្នុងឱកាសច្រើនជាងមួយ។ ដោយមកពីប្រទេសអាល់ហ្សេរី នៅភាគខាងជើងនៃប្រទេស គាត់បានផលិតសំលៀកបំពាក់កម្សាន្តលំដាប់ខ្ពស់នៅក្នុងទូខោអាវរដូវក្តៅទាន់សម័យ។ អាវធំ safari រឿងព្រេងនិទាន អាវធំ អាវរួម និងរ៉ូបពណ៌ខ្សាច់ និងស្រមោលទាំងអស់នៃពណ៌កាគី គឺជាលក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃរចនាប័ទ្មនៃមេម៉ូដដ៏អស្ចារ្យ។ នេះរួមបញ្ចូលទាំងការបោះពុម្ពខ្លារខិនដ៏ល្បីល្បាញ។ ស្តេចម៉ូដបានធ្វើឱ្យវាក្លាយជានិមិត្តរូបនៃភាពប្រណីតនិងភាពឆើតឆាយ។ ហើយក៏ជាកន្សែងដែលជា headdress លក្ខណៈសម្រាប់ អាហ្វ្រិកខាងជើងនៅក្នុងដៃរបស់ Saint Laurent បានចាប់ផ្តើមស្តាប់ទៅឆើតឆាយ។
រ៉ូប "Mondrian"
ការប្រមូលផ្ដុំឆ្នាំ 1965 ដោយផ្អែកលើគំនូររបស់វិចិត្រករអរូបីជនជាតិហូឡង់ Piet Mondrian បានចូលជាមូលនិធិមាសនៃប្រវត្តិសាស្រ្តម៉ូដជារៀងរហូត។ រ៉ូប A-line ចំនួនប្រាំមួយ (ស្រមោលដូចគ្នាដែល Yves នាំយកមកក្នុងម៉ូដខណៈពេលដែលនៅតែជាអ្នកស្នងតំណែងរបស់ Christian Dior) បានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញា សម័យថ្មី។. ហើយរ៉ូបខ្លួនឯងនៅតែត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរ Victoria និង Albert ក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍ (សារមន្ទីរសិល្បៈតុបតែង និងរចនាដ៏ធំបំផុតរបស់ពិភពលោក)។ ដោយវិធីនេះ គំរូ Mondrian ដ៏ល្បីល្បាញមិនមែនជាការបោះពុម្ពទេ ប៉ុន្តែជាបំណែកនៃក្រណាត់ពហុពណ៌ដែលដេរភ្ជាប់ជាមួយគ្នា។ Matisse, Manet, Velazquez - អ្នករចនាម៉ូដតែងតែស្វែងរកការបំផុសគំនិតក្នុងសិល្បៈហើយបង្កើតវាដោយខ្លួនឯង។
ពណ៌
ជាច្រើនត្រូវបានគេនិយាយរួចហើយអំពីពណ៌ទោះជាយ៉ាងណាការនិយាយអំពីមរតកម៉ូដរបស់ Yves Saint Laurent វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនកត់សំគាល់វាជាធាតុដាច់ដោយឡែក។ ស្តេចម៉ូដស្រលាញ់ពណ៌ខ្មៅ៖ "ដើម្បីឱ្យបានស្អាត មនុស្សស្រីមានតែអាវយឺតពណ៌ខ្មៅ សំពត់ខ្មៅ ហើយទៅចាប់ដៃជាមួយបុរសដែលខ្លួនស្រលាញ់"។ វាពិបាកក្នុងការមិនយល់ស្របនឹងរឿងនេះ: ស្ត្រីដែលមានស្នេហានឹងល្អសូម្បីតែនៅក្នុងថង់ដំឡូងក៏ដោយ។ ហើយ Saint Laurent បានកត់សម្គាល់រឿងនេះច្រើនជាងម្តង។
សម្រាប់អ្នកដទៃ គាត់បានណែនាំពណ៌។ ពណ៌ច្រើន។ បន្ថែមពីលើការពេញនិយមពណ៌កាគីគាត់បាននាំយកទៅជាម៉ូដ ពណ៌ភ្លឺបន្សំដែលមិនរំពឹងទុកបំផុត និងប្លុកពណ៌នៅ glance ដំបូង។ ពណ៌ក្រហមជាមួយពណ៌ផ្កាឈូកពណ៌ស្វាយជាមួយពណ៌ស្វាយនិងពណ៌ខៀវ fuchsia ជាមួយពណ៌ខ្មៅ។ ពណ៌ពី Yves Saint Laurent តែងតែមានច្រើនជាងម៉ូដ។ នេះគឺជាការងារសិល្បៈ។
ប្រធានបទនិងជនជាតិរុស្ស៊ី
Saint Laurent មិនមែនជាវិចិត្រករតែម្នាក់គត់ដែលបានសម្ដែងការកោតសរសើរចំពោះរចនាប័ទ្មរុស្ស៊ី និងបានប្រើគំនូរប្រជាប្រិយក្នុងការប្រមូលរបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានធ្វើវាតាមរបៀបដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ មេគឺជាអ្នកដំបូងគេដែលផ្តល់ជូនអ្នកទស្សនានូវការបង្ហាញម៉ូតជាការសម្តែង ជាសាក្រាម៉ង់ ជាការផ្តួចផ្តើមចូលទៅក្នុងពិភពនៃពណ៌ ភាពសម្បូរបែបនៃវាយនភាពរបស់រុស្សី ចូលទៅក្នុងពិភពនៃ haute couture ។ នេះគឺជាអ្វីដែលការប្រមូលរបាំបាឡេនិងល្ខោនរុស្ស៊ីឆ្នាំ 1976 បានក្លាយជា។ Yves Saint-Coran គឺជាអ្នកកោតសរសើរដ៏ងប់ងល់នៃមហោស្រព ធ្វើការយ៉ាងលំបាកសម្រាប់វា បង្កើតសំលៀកបំពាក់សម្រាប់របាំបាឡេ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ារឿងព្រេងនិទាន។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនបានចាត់ទុកការប្រមូលរបស់រុស្ស៊ីថាល្អបំផុតនោះទេ ប៉ុន្តែគាត់បានហៅវាថាស្អាតបំផុត។ ប្រធានបទរុស្ស៊ីពីមេបានផ្តល់ឱ្យពិភពម៉ូដមានពណ៌ភ្លឺសុទ្ធដូចជាក្រហមបៃតងពណ៌ស្វាយសម្បូរបែបក៏ដូចជា សំពត់ bouffantទៅជាន់ អាវកាក់ប្តឹងដែលតុបតែងដោយរោមសត្វ រោមសត្វជាទូទៅ រួមទាំងរោមពណ៌។ គាត់បានគូរអាវធំរបស់បុរសជាពណ៌បៃតងយ៉ាងប្រណិត ដោយរួមបញ្ចូលជាមួយប៊ូតុងពណ៌ក្រហម និងមាស។ Yves រចនាម៉ូដគីម៉ូណូជប៉ុន និងសារីឥណ្ឌា ពីសំលៀកបំពាក់ជាតិ ទៅជារចនាប័ទ្មបែបអឺរ៉ុបឡូយ ស្ត្រីសម័យទំនើបដោះលែងពីភាពល្ងង់ខ្លៅ និងការរើសអើង។
ការចាប់ផ្តើមនៃម៉ូដតាមដងផ្លូវ និងឡូយបែបកីឡា
វាពិបាកក្នុងការស្រមៃប៉ុន្តែវាជាការពិត៖ នៅអាយុ 21 ឆ្នាំ យុវជនដ៏អៀនខ្មាស់ Yves Saint Laurent បានប្រែក្លាយពីជំនួយការរបស់ Christian Dior ទៅជានាយកសិល្បៈនៃផ្ទះម៉ូដ Dior រឿងព្រេងនិទាន។ វាត្រលប់មកវិញនៅឆ្នាំ 1957 ។ រួចហើយនៅក្នុងការប្រមូលដំបូងគាត់នឹងបង្ហាញពីប្រពៃណីដ៏ល្អបំផុតទាំងអស់នៃផ្ទះដោយបន្ថែមរូបរាងតែមួយគត់របស់គាត់។ គាត់នឹងក្លាយជាអ្នកច្នៃម៉ូដដំបូងគេដែលបានទៅលេងទីក្រុងម៉ូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1959 ជាមួយនឹងការប្រមូលសម្លៀកបំពាក់ខាងក្រៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបដិវត្តន៍ច្រើនបំផុតនឹងជាការប្រមូល Beatnik ឆ្នាំ 1960 ។ បន្ទាប់មកនាងប្រែទៅជាមានការយល់ច្រឡំដោយអ្នករិះគន់ ស្មារតីរបស់ពួកគេនៅពេលនោះមិនទាន់ត្រៀមខ្លួនរួចរាល់ក្នុងការទទួលយកធាតុនៃរចនាប័ទ្មតាមចិញ្ចើមផ្លូវនៅលើវិថីម៉ូដខ្ពស់នោះទេ។ អាវធំ Sable ជាមួយដៃអាវប៉ាក់ ស្បែកជើងកវែងជង្គង់ មួក អាវអ្នកជិះកង់ធ្វើពីស្បែកក្រពើបានក្លាយជាការព្យាបាលដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលសម្រាប់អតិថិជនបុព្វបុរសរបស់ Christian Dior ។ Beatniks ឬ "ជំនាន់ខូច" គឺជាម៉ូដទាន់សម័យបំផុតមួយ។ បាតុភូតគ្រោះថ្នាក់ពេលនោះ។
ខ្សែភាពយន្ត "The Savage" ជាមួយ Marlon Brando ដែលផ្គរលាន់ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបានបង្ហាញពីសោភ័ណភាពថ្មីនិងវីរបុរសថ្មីនៃពេលវេលារបស់វាទៅជាម៉ូដ។ បុរសឃោរឃៅក្នុងអាវស្បែក និងអាវអ្នកជិះកង់ ស្បែកជើងកវែងរដុប និងខោខូវប៊យដែលមើលទៅដូចខោខូវប៊យមិត្តប្រុសបែបហ៊ីបស្ទ័រកាលពីប៉ុន្មានរដូវកាលមុន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយស្ត្រីនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តការគោរពនៅតែឆ្ងាយពីស្ត្រីរបស់ Yves Saint Laurent ។ សក់ស្អាត ស្ទីលជាមួយ curls ទន់ ស្រមោលស្រទន់នៃរូបរាងថ្មីនៅតែពាក់ព័ន្ធ ប៉ុន្តែវាកំពុងក្លាយជារូបភាពរបស់ស្ត្រីកាលពីអតីតកាលរួចទៅហើយ។ ចាប់តាំងពីស្ត្រីនៃអនាគតស្ត្រីនៃ Yves Saint Laurent - ថាមវន្ត, ឥតគិតថ្លៃ, ឯករាជ្យនិងក្នុងពេលតែមួយប្រណិតបានប្រកាសខ្លួនឯងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងសិល្បៈ haute couture ។
Elena Mareeva ផលិតករទូរទស្សន៍ អ្នកជំនាញម៉ូដ និងស្ទីល www.mareevastyle.com
ស្ថាបនិកសាលារចនាម៉ូដ Elena Mareeva អ្នកសរសេរប្លុកជោគជ័យ អ្នករចនាម៉ូដ អ្នកជំនាញក្នុងវិស័យរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួន ការបង្ហាញខ្លួនឯង សមត្ថភាពក្នុងការគ្រប់គ្រងចំណាប់អារម្មណ៍ ខាងលោកិយ និង ការទំនាក់ទំនងអាជីវកម្ម, ឈុតបុរស, និន្នាការម៉ូដ. 15 ឆ្នាំនៃការងារនៅលើទូរទស្សន៍។ អស់រយៈពេល៨ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ នាងបានលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងកម្មវិធីជជែកកម្សាន្ត»។ ប្រយោគម៉ូដ"។ ក្នុងនាមជាអ្នកផលិតគម្រោងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត នាងទទួលខុសត្រូវចំពោះកម្មវិធី គុណភាព គំនិត ការវាយតម្លៃ ការច្នៃប្រឌិត រូបភាព និងការផ្លាស់ប្តូរតួអង្គ។
Couturier Yves Henri Don Mathieu Saint Laurent ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Yves Saint Laurent ត្រូវបានគេហៅថាបដិវត្តន៍ឧស្សាហកម្មម៉ូដ ព្រះអង្គម្ចាស់តូចនៃ haute couture និងបុរាណដ៏អស់កល្បជានិច្ច។ បានកត់សម្គាល់ថា Saint Laurent គឺជាអ្នកដំបូងគេក្នុងចំណោមសហការីរបស់គាត់ដែលបានលើកកំពស់ម៉ូដដល់កម្រិតសិល្បៈ។
មិត្តភ័ក្តិ និងសហសេវិកនៃអ្នកកាត់ដេរ - Pierre Berger - បានគូសបន្ទាត់ក្រោម ជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិត Yves Saint Laurent ដោយកត់សម្គាល់ថាម៉ូដនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 20 ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយនិងពាក់កណ្តាលទីពីរដោយ Saint Laurent ។ គាត់បានផ្តល់ឱ្យមនុស្សជាតិនូវរចនាប័ទ្ម unisex ដោយស្លៀកពាក់ស្ត្រីនៅក្នុង tuxedos, ស្បែកជើងកវែងខ្ពស់, អាវធំនិងរ៉ូប trapeze ។ ហើយគាត់ជាមនុស្សដំបូងគេដែលអញ្ជើញតារាបង្ហាញម៉ូដស្បែកខ្មៅមកកាន់វេទិកា។
កុមារភាព និងយុវវ័យ
"ស្ថាបត្យករ" នាពេលអនាគតនៃសំលៀកបំពាក់ទាន់សម័យបានកើតនៅ Oran ប្រទេសអាល់ហ្សេរីនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1936 ។ ឪពុករបស់តារាបានធ្វើការជាភ្នាក់ងារធានារ៉ាប់រង ហើយម្តាយរបស់គាត់បានក្លាយជា muse ដំបូងសម្រាប់ Yves ដែលបានបំផុសគំនិតបង្កើតគំនូរព្រាងនៃរ៉ូប។ កូនប្រុសស្រីពីរនាក់របស់នាងកំពុងរង់ចាំការបង្ហាញខ្លួននាពេលល្ងាចរបស់នាងដូចជាការសម្តែងល្ខោន។ Yves Saint Laurent បានចាប់ផ្តើមគូររូបសម្លៀកបំពាក់នៅអាយុ 8 ឆ្នាំ ហើយនៅអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានចាប់អារម្មណ៍លើឆាកល្ខោន។ ច្រើនណាស់ដែលគាត់បានសាងសង់ទេសភាពនៃផ្ទះភ្លាមៗដោយស្លៀកពាក់តុក្កតានៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ដែលស្អិតជាប់គ្នាពីបំណះលាបពណ៌។
មិនមានការភ័យខ្លាចពីអ្នកចាស់ទុំនៅក្នុងផ្ទះនោះទេ “ការសម្តែង” របស់ Yves ត្រូវបានមើលដោយក្តីរីករាយដោយម្តាយ បងប្អូនស្រី និងបងប្អូនជីដូនមួយរបស់ខ្ញុំ។ ការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចលុបបានលើអ្នកកែសម្ផស្សវ័យក្មេងនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយការសម្តែងរបស់ Louis Jouvet "School of Wives" ដ៏អស្ចារ្យដែលជាទេសភាពនិងសំលៀកបំពាក់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករជនជាតិបារាំង Christian Berard ។
ក្រោយមកលោក Saint Laurent បានសារភាពថានៅពេលដែលគាត់បានឃើញសម្លៀកបំពាក់របស់តួសម្តែងល្ខោនមកពី Berard គាត់បានដឹងថាវត្ថុសំខាន់នៅក្នុងឈុតមួយគឺព្រលឹងហើយនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ - ស្ត្រី។ នៅប្រទេសអាល់ហ្សេរី Yves Saint Laurent បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យ និង lyceum ដោយផ្តោតលើមុខវិជ្ជាដែលគាត់ចូលចិត្ត - ភាសាបារាំង និងឡាតាំង។ គាត់បានហៅ Andre Gide ថាជាអ្នកនិពន្ធដែលមានឥទ្ធិពលលើទស្សនៈពិភពលោក និងបានកោតសរសើរដល់ Matisse ពីសិល្បករ។
ការរចនានិងម៉ូដ
នៅអាយុ 17 ឆ្នាំបុរសវ័យក្មេងនេះបានមកដល់ "រដ្ឋធានីនៃម៉ូដ" ហើយបានចុះឈ្មោះចូលរៀនវគ្គបណ្តុះបណ្តាលគំនូរបែប haute couture ។ ភាពជោគជ័យដំបូងបានកើតឡើងក្នុងឆ្នាំដដែល៖ រ៉ូបស្រាក្រឡុកពណ៌ខ្មៅដែលរចនាដោយ Yves Saint Laurent បានឈ្នះចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយក្នុងការប្រកួតប្រជែង។ បន្ទាប់ពី 2 ឆ្នាំ នៅឆ្នាំ 1955 ក្មេងប្រុសអាយុ 19 ឆ្នាំម្នាក់ត្រូវបានគេយកធ្វើជាជំនួយការរបស់បុគ្គលិកនៅផ្ទះ។ នៅឆ្នាំ 1957 ប្រធានផ្ទះម៉ូដបានស្លាប់។ រយៈពេលពីរឆ្នាំ ការងាររួមគ្នា Dior បានឃើញទេពកោសល្យនៅក្នុងជំនួយការវ័យក្មេង ដូច្នេះម្ចាស់យីហោពឹងផ្អែកលើ Yves Saint Laurent ដោយប្រគល់ឱ្យអ្នកកាត់ដេរអាយុ 21 ឆ្នាំឱ្យកាន់តំណែងជានាយកសិល្បៈ។
នៅដើមឆ្នាំ 1958 អ្នករចនាបានបង្ហាញដល់អ្នកគាំទ្រនៃផ្ទះម៉ូដការប្រមូលដំបូងរបស់គាត់ដែល Yves Saint Laurent ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ sundresses រុស្ស៊ី។ គ្មាននរណាម្នាក់រំពឹងថាមានអារម្មណ៍បែបនេះទេ: Yves ត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងបន្តខ្សែ Dior - រលោងនិងសមឥតខ្ចោះ។ ហើយអ្នកចំណូលថ្មីបានបង្ហាញធ្នូថ្មីទាំងស្រុង - A-silhouette ។ រ៉ូបខ្លីខ្លីធ្វើពីក្រណាត់ហូរនិងសូត្រ "រំដោះ" រាងកាយស្ត្រីហើយមិនធ្វើឱ្យមានការសង្កត់ធ្ងន់លើចង្កេះធម្មតាទេ។ មួយថ្ងៃបន្ទាប់ពីការធ្វើបទបង្ហាញ កាសែតនៃទីក្រុងប៉ារីសបានសរសេរថា Yves Saint Laurent "បានសង្គ្រោះប្រទេសបារាំង" ជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់ព្រះអាទិត្យរបស់គាត់។
នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1959 អ្នករចនាបានទៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងក្រុមហ៊ុនរបស់តារាបង្ហាញម៉ូតចំនួន 12 នាក់បានក្លាយជាអ្នកត្រួសត្រាយនៃឧស្សាហកម្មម៉ូដបារាំងនៅសហភាពសូវៀត។ IN ឆ្នាំក្រោយចៅហ្វាយវ័យក្មេងត្រូវបានហៅឱ្យចូលបម្រើយោធាហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅអាហ្វ្រិក។ Yves Saint Laurent មិនអាចទ្រាំទ្រនឹងការធ្វើសមយុទ្ធយោធាបានទេ៖ 20 ថ្ងៃក្រោយមកគាត់ត្រូវបានដកទ័ពចេញបន្ទាប់ពី ការបំបែកសរសៃប្រសាទនិងចូលមន្ទីរពេទ្យ។ យុវជនម្នាក់ត្រូវចរន្តអគ្គិសនីឆក់ហើយ«រឹង» ថ្នាំបន្ទាប់ពីនោះគាត់បានស្រកទម្ងន់ដល់ទៅ ៣៥ គីឡូក្រាម។
Yves Saint Laurent និងម៉ូដែលនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ពីការប្រមូល Beatnik ត្រលប់ទៅផ្ទះម៉ូដវិញ Yves Saint Laurent បានបង្កើតការប្រមូលនិទាឃរដូវ - រដូវក្តៅថ្មី "The Beatnik" ដែលគាត់បានបង្ហាញនៅឆ្នាំ 1960 ។ អាវម៉ូតូក្រពើដែលច្រឹប និងអាវកាក់ដែលមានដៃអាវប៉ាក់ បានធ្វើឲ្យអ្នកវិនិយោគអភិរក្សនៅផ្ទះភ័យខ្លាច៖ ការប្រមូលនេះហាក់ដូចជាស្រស់ស្អាតពេក ហើយប្រណិត។ Saint Laurent ត្រូវបានបណ្តេញចេញពីការងារ ដោយជំនួសកន្លែងលក់សំលៀកបំពាក់ដ៏ខ្លាំងជាមួយនឹង Mark Boan ដែលអាចព្យាករណ៍បាន។ មិត្តភក្តិរបស់ Pierre Berger បានគាំទ្រអ្នករចនាដែលត្រូវបានបណ្តេញចេញ។ គាត់បានជួយទប់ទល់នឹងការវាយប្រហារ និងទទួលបានជ័យជម្នះ៖ Yves Saint Laurent បានឈ្នះក្នុងតុលាការ សំណងរូបិយវត្ថុសម្រាប់ការបញ្ចប់កិច្ចសន្យាដោយខុសច្បាប់។
ផ្ទះម៉ូដ YSL
ដោយបានរកឃើញអ្នកវិនិយោគថ្មី - សហគ្រិនជនជាតិអាមេរិក Mark Robinson - Yves Saint Laurent និង Pierre Berger បានបង្កើត ផ្ទះផ្ទាល់ខ្លួនម៉ូដជាមួយនិមិត្តសញ្ញា YSL ។ មុនពេលការបង្ហាញនៃការប្រមូលនៅចុងខែមករាឆ្នាំ 1962 ប្រជាជនប៉ារីសបានខ្សឹបប្រាប់អំពីការបរាជ័យដែលនឹងកើតឡើងដោយជឿថាអ្នកច្នៃម៉ូដមិនមានលុយដើម្បីអនុវត្តផែនការរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែមនុស្សទុច្ចរិតត្រូវបានគេធ្វើឱ្យអាម៉ាស់: សម្លៀកបំពាក់ថ្មីដែលមានស្រមោលដែលត្រូវនឹងស្មារតីនៃពេលវេលាក៏ត្រូវបានអបអរសាទរដោយ Baroness de Rothschild ផងដែរ។
និមិត្តសញ្ញា Yves Saint Laurent នៅឆ្នាំ 1965 Yves Saint Laurent បានបង្ហាញពិភពលោកជាមួយនឹងការប្រមូល Mondrian បដិវត្តន៍ដោយប្រកាសថាគាត់ធុញទ្រាន់នឹងការកាត់ប្រពន្ធរបស់មហាសេដ្ឋី។ រ៉ូប A-line ជាមួយនឹងលំនាំធរណីមាត្រដោយវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Piet Mondrian បានធ្វើឱ្យពិភពម៉ូដមានការភ្ញាក់ផ្អើល។ នៅក្នុងការប្រមូលអ្នករចនាបានប្រើស្នាដៃរបស់អ្នកទំនើបនិយមនិង Serge Polyakov ។ គំរូនៃរ៉ូបដែលប្រមូលបានមិនមែនជាការបោះពុម្ពទេ ប៉ុន្តែបានដេរបំណែកនៃក្រណាត់ពណ៌។ គំនិតនេះត្រូវបានជ្រើសរើសដោយសហការីរបស់ Saint Laurent ដោយធ្វើការបកស្រាយរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែ Yves Saint Laurent បានឈរនៅដើមកំណើតនៃគំនិតនេះ។
ការប្រមូល Yves Saint Laurent "Mondrian" នៅឆ្នាំ 1966 YSL បានប្រារព្ធពិធីបើកហាងដែលត្រៀមរួចជាស្រេចដំបូងគេបង្អស់ ដែលឈ្មោះរបស់វាបង្ហាញពី Rive Gauche (ច្រាំងខាងឆ្វេងនៃ Seine ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកគិតសេរី សិស្ស និស្សិត និងបដិវត្តន៍បានតាំងទីលំនៅ)។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការផ្លាស់ប្តូរបដិវត្តន៍ដែល Yves Saint Laurent ណែនាំដល់ឧស្សាហកម្មម៉ូដ៖ អ្នកកាត់ដេរស្លៀកពាក់ស្ត្រីក្នុងឈុតបុរសដែលមើលទៅសិចស៊ី និងឆើតឆាយ។
មួយឆ្នាំក្រោយមក ការប្រមូល Tuxedo ត្រូវបានបង្ហាញ ដែល Yves Saint Laurent "បានបញ្ចប់" សំណល់នៃម៉ូដអយ្យកោ។ IN ទូខោអាវរបស់ស្ត្រីរឿង "បុរស" បានបង្ហាញខ្លួន - តុកស៊ីដូ ឈុតខោ អាវធំបែបសាហ្វារី អាវធំ និងអាវពារ។ ប៉ុន្តែម៉ូដែលទាំងនេះដែលខ្ចីរូបភាព "បុរស" មិនបានបង្អត់ស្ត្រីពីការរួមភេទនោះទេ។
Marlene Dietrich បង្ហាញពីការប្រមូល Yves Saint Laurent "Tuxedo" ការប្រមូលផ្ដុំរំដោះឆ្នាំ 1971 បានក្លាយជារឿងបង្កហេតុបំផុត ដែលទាក់ទាញការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងទៅលើក្បាលអ្នកនិពន្ធ។ ខ្សែសំលៀកបំពាក់របស់ចៅហ្វាយនាយត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ Paloma Picasso ។ ស្ត្រីម្នាក់ដែលមានរសជាតិឆ្ងាញ់និងមិនខ្លាចការពិសោធន៍បានទិញ ទីផ្សារចៃឈុតនៃទសវត្សរ៍ទី 40 ដែលបានវាយប្រហារ Yves Saint Laurent ។ ស្ត្រីដែលស្លៀកសម្លៀកបំពាក់ដែលរំឮកពីសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរបានចេញមកក្រៅដោយភាពសៅហ្មង។
muse មួយផ្សេងទៀតដែលបានបំផុសគំនិតលោក Saint Laurent សម្រាប់ការប្រមូល Liberation គឺជាអ្នកបង្កហេតុដ៏ល្បីល្បាញនិងជាអ្នករំលោភលើមូលដ្ឋានគ្រឹះ។ តារាបង្ហាញម៉ូតវ័យចំណាស់មានការខឹងសម្បារ៖ ពួកគេចងចាំពីឆ្នាំនៃការកាន់កាប់របស់ណាស៊ី។ ខោខូវប៊យពណ៌ខ្មៅ ស្បែកជើងវេទិកា និងការតុបតែងមុខភ្លឺបានបំផុសគំនិតអ្នករិះគន់ម៉ូដជាមួយនឹងភាពស្រដៀងគ្នាជាមួយស្ត្រីដែលមានគុណធម៌ងាយស្រួលពី Bois de Boulogne ។ ប៉ុន្តែការរិះគន់យ៉ាងច្របូកច្របល់ត្រូវបានជំនួសមកវិញភ្លាមៗដោយការរីកដុះដាលនៃឈុត "បុរស" របស់ស្ត្រីពី YSL: Yves Saint Laurent ជាថ្មីម្តងទៀតបានមើលឃើញពីនិន្នាការនេះ ដោយកំពុងឈានទៅមុខពីរជំហាន។
អ្នកនិពន្ធម៉ូដ Diana Vreeland បាននិយាយថាអ្នកកាត់ដេរ "មានលក្ខណៈពិសេសមួយ។ បំពង់វេទមន្តសម្រាប់ស្ត្រី” ហើយមិនថា maestro ធ្វើអ្វីក៏ដោយ fashionistas គ្រប់វ័យនឹងធ្វើតាមគាត់។ នៅឆ្នាំ 1976 លោក Yves Saint Laurent បានបង្ហាញការប្រមូល "របាំបាឡេ និងល្ខោនរុស្ស៊ី" ដល់តារាបង្ហាញម៉ូតដែលស្រេកទឹក ដែលបំផុសគំនិតដោយរោងមហោស្រពរុស្ស៊ី របាំបាឡេ និងគំនូរជាតិ។ ភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងសំលៀកបំពាក់ "កសិករ" ចម្រុះពណ៌ជាមួយនឹងការប៉ាក់និងប៉ាក់មាសធ្វើឱ្យសៅហ្មងនៅលើផ្លូវដើរ។
រ៉ូប "Yves Saint Laurent" ឆ្នាំ 1990 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការប្រមូលសួយសារអាករដែលចៅហ្វាយបានប្រមើលមើលការចាកចេញដែលជិតមកដល់របស់គាត់ដែលបានឧទ្ទិសដល់មនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ - តារាសម្តែងអ្នករាំសិល្បករ។ Yves Saint Laurent បាននិយាយលាទៅកាន់អ្នកគាំទ្រ និងពិភពម៉ូដក្នុងខែមករា ឆ្នាំ 2002 ។ ការប្រមូលចុងក្រោយបំផុតត្រូវបានបង្ហាញនៅមជ្ឈមណ្ឌល Georges Pompidou ។ លាដល់ maestro ដែលពេញចិត្តនិងកំណត់ម៉ូដសម្រាប់ 40 ឆ្នាំបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ជាតិ។
គ្រឿងសម្អាង និងទឹកអប់គឺជាជំពូកមួយទៀតនៃការងារដ៏រស់រវើករបស់ Saint Laurent ។ នៅឆ្នាំ 1971 តារានៃឧស្សាហកម្មម៉ូដពិភពលោកបានបង្ហាញក្លិនអាភៀនរបស់បុរស។ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មបានប្រែក្លាយទៅជាការបង្កហេតុដូចក្លិនខ្លួនដែរ៖ សម្រាប់ការបង្ហាញទឹកអប់ Yves Saint Laurent ស្រាត។ ក្រោយមកទៀត បង្គន់អាភៀន និងទឹកអប់ត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយ Rupert Everett និងស្រាត Sophie Dahl ដែលធ្វើតាមគំរូរបស់ couturier ។
ជីវិតឯកជន
Pierre Berger គឺជាមិត្តរួមការងារ និងជាគូស្នេហ៍របស់ Yves Saint Laurent ។ នៅពាក់កណ្តាលទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ស្នេហាបានបញ្ចប់ ប៉ុន្តែមិត្តភាព និងភាពជាដៃគូអាជីវកម្មនៅតែមាន។ មុនពេលមេស្លាប់មិនយូរប៉ុន្មាន ប្ដីប្រពន្ធបានសន្និដ្ឋាន អាពាហ៍ពិពាហ៍ស៊ីវិល.
Yves Saint Laurent មានស្នេហាជាមួយដៃគូរបស់ Karl Lagerfeld Jacques de Bascher ។ យុវជនរូបនេះមកពីគ្រួសារដែលមានការអប់រំ សម្គាល់ដោយរូបរាងគួរឱ្យទាក់ទាញ និងស្រឡាញ់ខាងលោកិយ។ Jacques មានទំនាក់ទំនងជាមួយ Lagerfeld ប្រហែល 12 ឆ្នាំ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកបានទៅ Saint Laurent ។ ៦ឆ្នាំក្រោយមក Jacques de Bascher បានស្លាប់ដោយសារជំងឺអេដស៍។
ការតំរង់ទិសមិនធម្មតារបស់ Yves Saint Laurent មិនបានក្លាយជាឧបសគ្គចំពោះសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ស្ត្រីទេ: ការខ្ចីអាវបុរសនិងអាវធំរចនាប័ទ្ម unisex មិនមែនជាការចង់ប្រែក្លាយស្ត្រីទៅជាបុរសនោះទេ។ ខោ និងអាវស្បែកពី Saint Laurent "ដកដង្ហើម" ជាមួយនឹងការរួមភេទ អាវធំ និងឈុត "safari" គឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាស្ត្រី និងសង្កត់ធ្ងន់លើទម្រង់។
ស្ត្រីរបស់ Yves Saint Laurent ត្រូវបានគេហៅថា Paloma Picasso តារាបង្ហាញម៉ូត Veruschka (Vera von Lendorf) និង Lulu de la Falaise ។
ការស្លាប់
គ្រូបង្វឹករូបនេះបានចំណាយពេលប្រាំមួយឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងវិមាន ultramarine ក្នុងទីក្រុង Marrakech។ Yves Saint Laurent បានចូលនិវត្តន៍នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ដោយសារបញ្ហាសុខភាព៖ អ្នកលក់ដូរបានបំពានគ្រឿងស្រវឹង និងគ្រឿងញៀន ហើយត្រូវបានព្យាបាលម្តងហើយម្តងទៀត។ នៅឆ្នាំ 1992 Berger បានប្រកាសពីការចាកចេញរបស់ Yves Saint Laurent និង "ចុងបញ្ចប់នៃម៉ូដខ្ពស់" ប៉ុន្តែការចូលនិវត្តន៍ចុងក្រោយបានកើតឡើង 10 ឆ្នាំក្រោយ។ បញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុបានធ្លាក់ចុះមកលើផ្ទះ YSL ។ Couturier បានស្លាប់ ល្ងាចថ្ងៃអាទិត្យនៅដើមរដូវក្តៅឆ្នាំ 2008 នៅទីក្រុងប៉ារីស ដែលបានឃើញការឡើងចុះរបស់វា។ មូលហេតុនៃការស្លាប់របស់ Yves Saint Laurent គឺដុំសាច់ខួរក្បាល។
ការលាគ្នាជាមួយនិន្នាការនៃម៉ូដពិភពលោកបានធ្វើឡើងនៅក្នុងព្រះវិហារ Saint-Roch ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ ផេះរបស់ Yves Saint Laurent ត្រូវបានខ្ចាត់ខ្ចាយនៅលើសួនច្បារដែលគាត់ចូលចិត្តនៅឯ Villa Majorelle ក្នុង Marrakesh ជាកន្លែងដែលគាត់ចូលចិត្តអង្គុយនៅពេលល្ងាចនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនរបស់សត្វឆ្កែមួយក្បាលដែលមានឈ្មោះថា Muzhik III (ឈ្មោះហៅក្រៅដូចគ្នាបានទទួលសត្វឆ្កែពីរក្បាលពីមុន) ។ អំពីភាពច្នៃប្រឌិត បុរាណមិនចេះចប់ម៉ូដ" ខ្សែភាពយន្តចំនួនពីរត្រូវបានថតគឺ "Yves Saint Laurent" ដោយ Jalil Lesper និង "Saint Laurent ។ ស្ទីលគឺខ្ញុំ។” Bertrand Bonello ។ ភាពយន្តទាំងពីរត្រូវបានចេញផ្សាយក្នុងឆ្នាំ ២០១៤។
ស្ថានភាពផ្ទះថ្ងៃនេះ
នៅឆ្នាំ 1999 ផ្ទះរបស់ Yves Saint Laurent បានទិញផ្ទះម៉ូដអ៊ីតាលី Gucci ដោយបានប្រគល់ឱ្យបង្កើតការប្រមូល។ អ្នកកាត់ដេរបានធ្វើការលើការបង្កើតខ្សែថ្មីរហូតដល់ឆ្នាំ 2004 បន្ទាប់ពីការចាកចេញរបស់គាត់ ដំបងបានទៅដល់ Stefano Pilati ។ ពីឆ្នាំ 2011 ដល់ឆ្នាំ 2013 ជនជាតិបែលហ្ស៊ិក Paul Deneuve បានក្លាយជានាយកប្រតិបត្តិនៃផ្ទះម៉ូដ Yves Saint Laurent Paris ។ ក្នុងអំឡុងពេលដឹកនាំរបស់គាត់ក្នុងរដូវរងាឆ្នាំ 2012 Hedi Slimane ត្រូវបានតែងតាំងជានាយកច្នៃប្រឌិត។ នៅរដូវក្តៅនៃឆ្នាំនោះ Slimane បានប្តូរឈ្មោះបន្ទាត់ Saint Laurent Paris ។
ទឹកអប់ "Yves Saint Laurent" ក្នុងឆ្នាំ 2012 អ្នកផលិតទឹកអប់ YSL បានបង្កើត Manifesto ដែលជាទឹកអប់សម្រាប់ស្ត្រីក្លាហាន និងរំដោះខ្លួន។ Connoisseurs បានហៅទឹកអប់ថាជា "ការបង្ហាញនៃភាពជាស្ត្រី": ពួកគេ "បើកចំហ" ជាមួយនឹងកំណត់ត្រានៃពណ៌បៃតង, នៅក្នុង "បេះដូង" របស់ពួកគេមានបទភ្លេងផ្កាដែលបញ្ចប់ដោយ woody "អង្កត់ធ្នូ" ។
កាបូប "Yves Saint Laurent" នៅឆ្នាំ 2016 Slimane ត្រូវបានជំនួសដោយអ្នករចនា Anthony Vaccarello ។ នៅឆ្នាំ 2017 Vaccarello រួមបញ្ចូលគ្នានូវការបង្ហាញនៃការប្រមូលរបស់ស្ត្រីនិងបុរសសម្រាប់រដូវស្លឹកឈើជ្រុះរដូវរងា។ IN ការប្រមូលថ្មី។អ្នករចនាម៉ូដបានបង្ហាញនូវសំពត់ខ្លីដែលបង្កហេតុ ខោវីនីល ខោខូវប៊យ និងស្បែកជើងកវែងកំពូលដែលខ្ចីដោយ Yves Saint Laurent ។ នៅ Vaccarello ផ្លុំបានប្រែទៅជា "accordion" ។ ធាតុថ្មីនៃផ្ទះម៉ូដអាចត្រូវបានទិញនៅលើគេហទំព័រផ្លូវការ។ តម្លៃសម្រាប់ម៉ូដែលសម្លៀកបំពាក់ កាបូប និងស្បែកជើងមានចាប់ពី "ខ្ពស់" រហូតដល់តម្លៃសមរម្យ
សម្រង់
- "ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ខ្ញុំបានដឹងថា អ្វីដែលសំខាន់បំផុតអំពីសម្លៀកបំពាក់គឺស្ត្រីដែលពាក់វា" ។
- “ក្នុងជីវិតនេះ ខ្ញុំសោកស្ដាយតែមួយគត់ គឺខ្ញុំមិនបានបង្កើតខោខូវប៊យ”។
- "សម្លៀកបំពាក់គួរតែស្ថិតនៅក្រោមបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ស្ត្រី និងមិនផ្ទុយមកវិញ" ។
- "ស្នេហា - គ្រឿងសំអាងល្អបំផុត. ប៉ុន្តែគ្រឿងសម្អាងងាយស្រួលក្នុងការទិញ»។
- "រ៉ូបរបស់ខ្ញុំត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ស្ត្រីដែលអាចមានលទ្ធភាពធ្វើដំណើរជាមួយវ៉ាលីសែសិប" ។
- “ថ្ងៃមួយ វាត្រូវបានប្រកាសតាមវិទ្យុថា ខ្ញុំបានស្លាប់ហើយ។ ហ្វូងអ្នកកាសែតរត់មករកខ្ញុំ។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាវាជាការកុហកទាំងអស់៖ នៅទីនេះខ្ញុំនៅរស់ ហើយស្ទើរតែមានសុខភាពល្អ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួន ពួកគេពិតជាមិនចង់ជឿខ្ញុំទេ ទោះបីជាពួកគេបានឃើញខ្ញុំផ្ទាល់ភ្នែកក៏ដោយ។
- “សម្លៀកបំពាក់ដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ស្ត្រី គឺជាដៃរបស់បុរសដែលស្រលាញ់នាង។ ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកដែលដកហូតសុភមង្គលបែបនេះ គឺមានខ្ញុំ។
- "ម៉ូដឆ្លងកាត់, រចនាប័ទ្មគឺអស់កល្បជានិច្ច" ។
