Vienas ryškiausių XIX amžiaus menininkų, kurio vardą žino visi meno mylėtojai, yra Vincentas Willemas van Goghas (1853-03-30 - 1890-07-29). Jo populiarumas, anot sociologų, prilygsta Pablo Picasso. Nors jų darbo aspektai vis dar skiriasi. Didžiojo Leonardo genijus apima daugybę žinių šakų, Picasso buvo žinomas ne tik kaip tapytojas, bet ir kaip talentingas skulptorius, grafikas, dizaineris. Van Gogas visiškai atsidavė tapybai. Dauguma garsūs paveikslai Van Goghas su vardais, kuriuos galima rasti mūsų svetainėje, parašė vos per dešimt savo kūrybinės veiklos metų.
Iš Nyderlandų kilęs postimpresionistinis menininkas, kuriam taip ir nepavyko įgyti specialaus išsilavinimo, gyveno 37 metus. Jis sukūrė daug paveikslų, dalis jų po jo mirties buvo pripažinti tikrais šedevrais ir įtraukti į brangiausių pasaulio paveikslų sąrašą.
Apie Van Gogą negalima sakyti, kad kol jis rimtai nesiėmė tapybos, jis buvo toli nuo meno pasaulio. Baigęs mokyklą jaunasis Vincentas dirbo meno kompanijoje „Goupil & Co.“, kurios bendrasavininkis yra jo dėdė, pardavinėdamas paveikslus. Septynerius metus Van Gogas buvo sėkmingas meno prekiautojas ir dažnai lankydavosi Hagos muziejuje. 1872 m. jis pradėjo aktyviai susirašinėti su savo jaunesniuoju broliu Theo. 1873 m. jis buvo paaukštintas ir perkeltas į Londoną, kur jo karjera buvo sugriauta. nelaiminga meilė. Po kartaus nusivylimo Van Gogas išvyksta į Belgiją, kalnakasių kaimelį Borinage, ten tarnauti pamokslininku, o paskui sekti tėvo pėdomis ir įstoti į Evangelijos mokyklą. Tačiau grįžęs sužino, kad mokesčiai už mokslą jau pradėti skaičiuoti ir pasipiktinęs šios galimybės atsisako. Tada Van Gogas pradėjo tapyti. Ištisus metus jis lankė pamokas Karališkojoje dailės akademijoje, o paskui nusprendė grįžti pas tėvus, nes tikėjo, kad gali mokytis pats.
Menininko prigimtis nebuvo lengva. Jo temperamentas, nuolatinis pervargimas ir piktnaudžiavimas alkoholiu, psichiniai sukrėtimai turėjo įtakos jo atsiradimui pastaraisiais metais visą gyvenimą sirgo epilepsine psichoze, kuriai jis buvo linkęs. Istorija apie nupjautą ausies spenelį turi keletą variantų. Bet ji laikoma aiškus ženklas psichikos liga, kuri dar labiau prisidėjo prie pablogėjimo psichinė sveikata Van Goghas, dėl kurio jis nusižudė.
Van Gogas dirbo su susižavėjimu. Tai buvo tikras darboholikas. Per dvi valandas jis galėjo nupiešti paveikslą, kuris kitiems menininkams būtų užtrukęs daug ilgiau. Ginčai dėl jo vardo vis dar nesiliauja, o legenda apie skurdą ir beprotybę, kurią sukūrė vokiečių galerininkas ir menotyrininkas Julius Meyer-Grefe, daugelis suvokia kaip tikrą istorinį faktą.
Tiesą sakant, Van Goghas buvo išsilavinęs žmogus ir daug skaitė. Jis baigė prestižinę gimnaziją ir laisvai mokėjo tris užsienio kalbos. už erudiciją ir pažangus mąstymas menininkų visuomenėje net buvo vadinamas Spinoza.
Žinoma, Van Gogho metimas šeimos neįtiko, tačiau jis niekada neliko be finansinės paramos. Dailininko senelis buvo žinomas senų dokumentų ir rankraščių segėjas, vykdė užsakymus keliems Europos teismams. Jo dėdės buvo garsūs ir turtingi žmonės. Trys iš jų buvo susiję su paveikslų ir kitų meno kūrinių pardavimu, o vienas buvo admirolas, vadovavęs Antverpeno uostui. Savo namuose jaunasis Vincentas gyveno, kai dienomis Dailės akademijoje mokėsi tapybos klasėje, o vakarais lankydavosi. Privati mokykla. Tiesą sakant, menininkas buvo gana pragmatiškas žmogus, gana realiai įvertinęs savo galimybes ir visiškai atsidavęs darbui. Piešti išmoko pagal daugumą naujausius vadovėlius, kuriuos jam atsiuntė dėdės, tikri meno žinovai.
1886 m. Van Gogas, rekomendavus savo jaunesniajam broliui Theo, išvyksta į Paryžių. Būtent Theo, sėkmingai prekiavęs menu, patarė menininkui imtis džiaugsmingos ir ryškios tapybos. Jis supažindina jį su kritikais, tokiais menininkais kaip Claude'as Monet, Camille'as Pissarro, Auguste'as Renoiras ir kt. Tarp brolių buvo sudarytas susitarimas, kad mainais už Vincento paveikslus Theo įsipareigoja jam mokėti 220 frankų per mėnesį, taip pat aprūpina jį geriausiomis drobėmis, dažais ir teptukais. Be to, jaunesnysis brolis prisiėmė visas išlaidas, susijusias su Vincento gydymu, ir nupirko jam knygų, drabužių, reikalingų reprodukcijų. Šiuo atžvilgiu menininkui niekada nereikėjo pinigų, jis netgi rinko japoniškus spaudinius.
Van Goghas buvo nuolatinis prestižiškiausių meno parodų narys, jo paveikslus madingi ir sėkmingi meno prekiautojai rodė vadinamosiose „namų parodose“. Netikėta Vincento savižudybė nutraukė metodiškai apskaičiuotą „šlovės kelią“, kuriuo jis tuo metu jau buvo žengęs koją. Jaunesnis brolis, kurio rankose mirė didysis menininkas, negalėjo jo išgyventi ir mirė po šešių mėnesių. Iš jų draugiškumo bendras darbas išlikę daug paveikslų, tikrų šedevrų, kurie buvo įvertinti XX a.
Menininko nutapyti paveikslai, praėjus kuriam laikui po jo mirties, buvo pripažinti tikrai išradingais ir neįkainojamais. Tarp daugybės jo tapytų drobių yra žinomiausios, kurių vardai žinomi net tiems, kurie paprastai yra toli nuo meno. Jo paveikslai pasižymi kai kuriomis savybėmis, būtent:
- dinamiški stori smūgiai;
- ryškios, kai kuriais atvejais beveik „atviros“ spalvos;
- drąsūs, eksperimentiniai spalvų deriniai.
„Bulvių valgytojai“
Vincentas van Gogas nutapė savo pirmąjį rimtą paveikslą 1885 m. Jis nebuvo sukurtas „vienu įkvėpimu“, prieš tai buvo sunkus parengiamieji darbai. Menininkas baigė 12 drobės eskizų, kuriuos vėliau sunaikino.
Paveiksle pavaizduota de Groote valstiečių šeima, kuri po sunkaus darbo dieną susirinko prie stalo pietauti prie žibalinės lempos šviesos. Ant stalo yra tik vienas patiekalas – keptos bulvės ir puodeliai miežinės kavos. Pavargę valstiečių veidai, didelės, sukietėjusios rankos. Šio kūrinio spalvų paletė labai menka, tačiau neįprastai tiksliai perteikianti valstietiško gyvenimo atmosferą.
Kai kurie menininko kūrybos tyrinėtojai teigė, kad šis paveikslas yra neslepiama satyra apie žmones, kurie net nežino apie savo nežinojimą. Tačiau savo laiškuose Van Gogas su didele pagarba kalbėjo apie šią šeimą, jos sąžiningumą ir paprastumą moralės principai. Jis norėjo nuotraukoje parodyti karštų bulvių garą ir pavargusius, valgančius valstiečius, taip pat sukelti žiūrovui užuojautos jausmą.
„Autoportretas su sutvarstyta ausimi ir vamzdeliu“
1889 m. sausį menininkas sukūrė šį paveikslą su labai keista istorija. Vis dar neįmanoma tiksliai pasakyti, ar pats Van Goghas nusipjovė ausies spenelį, ar tai buvo nelaimingas atsitikimas, įvykęs kivirčo metu su kitu garsiu menininku Paulu Gauguinu. Pavargęs ir susimąstęs, su pypke burnoje Vincentas rašė savo kūrinį, kuris tikrai tapo jo skiriamuoju ženklu.
"Žvaigždžių naktis"
Šį paveikslą menininkas nutapė 1889 m., kai buvo gydomas psichiatrijos ligoninėje mažame Sen Remi miestelyje, Prancūzijos Provanse, Žydrojoje pakrantėje. Paveiksle vaizduojamas žvaigždėtas dangus, kuris yra svarbiausias dalykas menininko plane. Tai parodo žmogaus protinės veiklos galimybes, kurios prisideda prie gilaus daiktų prigimties suvokimo, kosminių paslapčių ir ant kalvos augančių žemiškų kiparisų susipynimo. Tapytojas pirmame plane vaizdžiai demonstruoja nesuvokiamą Visatos, jos paslapčių ir paslapčių harmoniją. Ir kažkur prieblandoje jis pastatė miesto namus ir kalnus. Vėliau jis broliui prisipažino, kad žvaigždės jam labai artimos, gali labai ilgai į jas žiūrėti ir atsiduoti svajonėms.
"Irisai"
Paveikslas laikomas vienu paskutinių didžiojo menininko paveikslų. Nepaisant to, kad liga toliau vystėsi, jis vis tiek dirbo. Šiame paveikslėlyje jis nukrypsta nuo savo įprastos technikos ir užpildo ją nepaprastu lengvumu ir nesvarumu. Jo pasirinkta spalvų skalė leidžia absoliučiai be įtampos, su atsipalaidavimo ir net ramybės jausmu neribotą laiką žvelgti į lauke augančių vilkdalgių vaizdus. Čia akivaizdi menininkui taip patikusio japoniško meno ir prancūziško impresionizmo įtaka. Toks sudėtingas dviejų skirtingų meno krypčių derinys suteikė tapytojui visišką šio paveikslo sėkmę.
"Saulėgrąžos"
Paveikslai su įvairiomis saulėgrąžomis yra labai žinomi tarp Van Gogho mylėtojų ir meno žinovų. Iš pradžių Paryžiuje menininkas pradeda dirbti su skintų gėlių atvaizdais, o vėliau Arlyje piešia puokštes vazose. Kaip tapo žinoma, jis tiesiog norėjo papuošti namo sienas savo draugo Paulo Gogeno atvykimui. Gogenui paveikslai taip patiko, kad net du iš jų nusipirko sau.
Net nedidelė pažintis su šio genialaus menininko, sukūrusio ne vieną šedevrą labai trumpam laikui, gali būti galinga paskata, kad Van Gogho paveikslai su pavadinimais taptų daug aiškesni. Ir tokia trumpas gyvenimas darbštus meistras buvo įvertintas jo darbo gerbėjų.
Jis parašė per 900 kūrinių. Jo biografija studijuojama mokykloje, o jo vardas visada girdimas. Vincentas Van Gogas. Šio menininko darbų yra begalė ir neįkainojami, tačiau apie garsiausius ir charizmatiškiausius paveikslus pakalbėsime su pavadinimais ir aprašymais.
Žvaigždėta naktis (1889 m.)
Žvelgdamas į paveikslą „Žvaigždėta naktis“, jame iškart atpažįsti Van Gogą. Menininkas dirbo prie jo San Remy ( miesto ligoninė), naudojant įprastą 920x730 mm drobę.
Norint „suprasti“ paveikslą, reikia į jį žiūrėti iš tolo, taip yra dėl specifinio rašymo stiliaus. Neįprasta technika leido pavaizduoti statišką mėnulį ir žvaigždes taip, tarsi jie nuolat judėtų.
Drobė stebina tuo, kad visi ant jos esantys objektai perduodami arba spalva, arba potėpio pobūdžiu. Ne linijos – ilgi arba trumpi potėpiai. Ir tik kaimo įvaizdžiui buvo naudojami kontūrai. Matyt, norint pabrėžti dangaus ir žemės kontrastą.
Žvaigždėta naktis yra menininko sveikstančio proto vaisius. Van Gogho brolis maldavo gydytojų leisti Vincentui rašyti dėl jo pasveikimo. Ir tai padėjo.
Būtent šį paveikslą Wagas Gogas nutapė iš atminties, o tai jam visiškai nebūdinga. Jis mylėjo gamtą.
Iš augalų Van Gogas labiausiai mėgo saulėgrąžas. Parašė juos 11 kartų keliose serijose. Garsiausios drobės su saulėgrąžomis buvo tapytos antruoju „saulėgrąžų“ laikotarpiu, kai menininkas gyveno Arle Prancūzijoje, jam vaisingoje epochoje.
Laiškuose broliui Van Gogas sakė, kad piešia su dideliu užsidegimu ir, žinoma, rašo dideles saulėgrąžas. Teko dirbti nuo pat aušros ir greitai baigti drobę, nes gėlės iškart nuvyto.
Irisai (1889 m.)
Dar viena meistro aistra – vilkdalgiai. Ir dar vienas kovos su liga vaisius ligoninėje. Drobė buvo nutapyta likus metams iki Van Gogho mirties ir jis pavadino ją „žaibolaidžiu mano ligai“.
Pirmą kartą paveikslas buvo parduotas Octave'ui Mirbeau (menotyrininkui iš Prancūzijos) už 300 frankų. Tačiau 1987-aisiais „Irises“ tapo brangiausiu paveikslu istorijoje, kurio vertė siekia 53,9 mln.
Vincento miegamasis Arlyje (1889 m.)
Stebina tai, kad būtent paveikslai „iš ligoninės“ yra žinomi visame pasaulyje. „Vinsento miegamasis Arlyje“ – vienas iš jų, sukurtas Sen Remyje. Tai nėra originalus paveikslas. Pirmasis darbas buvo sugadintas, o tada Theo patarė savo broliui Vincentui nukopijuoti drobę prieš bandant atkurti originalą.
Buvo pagaminti du „Miegamojo“ variantai, iš kurių vienas buvo dovana mamai ir sesei.
Autoportretas su sutvarstyta ausimi ir vamzdeliu (1889 m.)
Kartais autoportretas vadinamas „nupjauta ausimi ir vamzdžiu“. Drobė nutapyta Arlyje.
Kaip tiksliai Van Gogas prarado ausies spenelį, nežinoma. Fonas slypi Van Gogho ir Gogeno ginče tarp kūrybinių skirtumų. Nesvarbu, ar ausis buvo sužalota per muštynes girtaujant, ar išprotėjus priepuoliui, Van Goghas tai padarė pats. Jam 35-eri.
Vincento namas Arlyje (Geltonasis namas) (1888 m.)
Van Gogas negalėjo sau leisti patogios apgyvendinimo. Taigi jis išsinuomojo kambarį geltoname name. Pastatas buvo įjungtas centrinė aikštė mieste ir buvo labai apleistas. Čia buvo kuriamos saulėgrąžos ir čia suplanuotos „pietinės dirbtuvės“ – Van Gogho idėja suvienyti menininkus po vienu stogu. Visų pirma Van Gogas svajojo čia dirbti kartu su Gauguinu.
Raudonieji vynuogynai Arlyje (1888)
Pamenate, mes kalbėjome apie „Irises“ kaip apie brangiausią to meto paveikslą? Paveikslas „Raudonieji vynuogynai Arlyje“ yra žinomas kaip vienintelis kūrinys, parduotas per menininko gyvenimą.
Bulvių valgytojai (1885 m.)
Vincentas van Gogas mėgo šį paveikslą, o pats jį labai vertino, nuoširdžiai vadindamas savo šedevru.
Taip, tai ne „Žvaigždėta naktis“ ir ne „Irisai“, net ne „Saulėgrąžos“, o „Valgytojai“ parašyti praėjus 2 dienoms po piemenėlio Teodoro Van Gogo, dailininko tėvo, mirties. Ginčydamasis su tėvais Van Gogas negalėjo ramiai išgyventi tėvo netekties. Tai turėjo atsispindėti meistro paveiksluose ir uolumu.
Patys valstiečiai kažkuo panašūs į bulves. Sąmoningai iškraipyta, siekiant pabrėžti jų provincialumą ir nedorumą. Pasaulio meno istorikai sutinka, kad Van Goghui trūksta patirties ir įgūdžių. Ir net per menininko gyvenimą kūrinį kritiškai vertino jo draugas Antonas van Rappardas, kuris „Valgyjus“ pavadino lengvabūdiška ir nerūpestinga drobe.
4 drobės parinktys. Pirmasis kairėje yra piešinys. Apačioje dešinėje yra baigta versija. Nors tai vienas iš naujoko Van Gogho darbų, tiek daug investuotos jaunos sielos nerasite nė viename būsimame jo darbe.
Van Goghas nustebo, kad daktaras Gachetas, turėdamas tiek daug žinių savo srityje, pats kentėjo nuo melancholijos ir negalėjo susidoroti su tuo, nuo ko išgelbėjo kitus.
Daktaras Feliksas Rey padėjo Van Goghui, kol jis buvo Arlio ligoninėje. Manoma, kad portretas nutapytas atsidėkojus už gydymą ir palaikymą.
Amžininkai patvirtino, kad portretas pasirodė labai panašus, tačiau pats Feliksas Rey ne itin mylėjo nei meną, nei savo Van Gogho portretą – drobė 20 metų kabėjo jo vištidėje, uždengdama skylę sienoje.
Kaip ir saulėgrąžos su vilkdalgiais, Van Gogho batai pristatomi serijoje. Manoma, kad tokiu būdu menininkas nusprendė tęsti idėją atspindėti paprastų provincijos valstiečių, tų pačių bulvių valgytojų, gyvenimą.
Nėra informacijos, kokiu tikslu buvo sukurta ši darbų serija. Ir nėra jokios šventos prasmės. Tai tik dėvimi batai per pripažinto Van Gogo vizijos prizmę.
Tai viskas, ką turime. Tikimės, kad sužinojote šiek tiek daugiau apie tą, kurį žinome kaip Vincentą van Gogą. Didžiojo menininko darbai yra visame pasaulyje žinomi paveikslai. Ar turite jo mėgstamiausią paveikslą?
– didysis olandų menininkas, postimpresionistas. Van Goghas gimė 1853 m. kovo 30 d. Grot-Zunderte. Jis mirė 1890 m. liepos 29 d. Auvers-sur-Oise mieste, Prancūzijoje. Už mano kūrybinis gyvenimas sukurtas didelis skaičius paveikslų, kurie šiandien laikomi pasaulio meno šedevrais. Vincento van Gogho kūrybos negalima pervertinti, nes jo menas turėjo didžiulę įtaką tapybos raidai XX a.
Van Goghas per savo gyvenimą sukūrė daugiau nei 2100 kūrinių! Menininko gyvenime jo kūryba nebuvo taip plačiai žinoma kaip šiandien. Jis gyveno varge ir skurde. Būdamas 37 metų jis bandė nusižudyti, nusišovė iš pistoleto, po kurio mirė. Po Vincento van Gogho mirties tapybos žinovai ir kritikai pasuko į jo meną atidus dėmesys; V skirtingi miestai visame pasaulyje pradėjo atsidaryti dailininko tapybos darbų parodos, netrukus jis buvo pripažintas vienu didžiausių ir įtakingiausių visų laikų menininkų. Vincentas van Gogas yra vienas iš labiausiai atpažįstamų menininkų šiandienos pasaulyje. Kai kurie jo paveikslai laikomi vieni geriausių brangūs darbai pasaulio menai. Paveikslas „Daktaro Gačeto portretas“ buvo parduotas už 82,5 mln. Paveikslo „Autoportretas su nupjauta ausimi ir vamzdeliu“ kaina 1990 metais siekė nuo 80 iki 90 milijonų dolerių. Irisų paveikslas 1987 metais buvo parduotas už 53,9 mln.
Vincento van Gogho paveikslų kolekcijoje yra daugybė paveikslų, kurie laikomi neįtikėtinai brangiais, labai garsiais ir kultūriškai neįkainojamais. Tačiau tarp visų Van Gogho paveikslų yra patys žinomiausi, kurie ne tik pasakiškai brangūs, bet ir tikri. vizitinės kortelėsšio menininko. Toliau galite pamatyti Vincento van Gogho paveikslus, kurių pavadinimai laikomi garsiausiais.
Žymiausi Vincento van Gogho paveikslai
Autoportretas su nupjauta ausimi ir vamzdžiu
autoportretas
Prisiminimai apie sodą Ettene
bulvių valgytojai
Žvaigždėta naktis virš Ronos
Žvaigždžių naktis
Raudoni vynuogynai Arlyje
lempučių laukai
Naktinė terasa kavinėje
naktinė kavinė
Vincentas Vilemas van Gogas (olandų. Vincentas Willemas van Goghas; 1853 m. kovo 30 d. Grotto-Zundert, netoli Bredos, Nyderlandai – 1890 m. liepos 29 d. Auvers-sur-Oise, Prancūzija) – olandų tapytojas postimpresionistas.
Vincento van Gogho biografija
Vincentas Van Gogas gimė Olandijos mieste Groot-Sundert 1853 m. kovo 30 d. Van Goghas buvo pirmasis vaikas šeimoje (neskaičiuojant brolio, kuris gimė negyvas). Jo tėvo vardas buvo Theodore'as Wang Goghas, o motinos vardas buvo Karnelia. Jie turėjo didelę šeimą: 2 sūnus ir tris dukras. Van Gogų šeimoje visi vyrai vienaip ar kitaip užsiėmė paveikslais arba tarnavo bažnyčiai. Jau 1869 m., net nebaigęs mokyklos, jis pradėjo dirbti įmonėje, kuri pardavinėjo paveikslus. Tiesą sakant, Van Gogas nemokėjo pardavinėti paveikslų, bet be galo mylėjo tapybą, taip pat gerai mokėjo kalbas. 1873 m., būdamas 20 metų, jis atvyko į Londoną, kur praleido 2 metus, kurie pakeitė visą jo gyvenimą.
Londone Van Gogas ilgai gyveno laimingai. Jis turėjo labai gerą atlyginimą, kurio užtekdavo lankytis įvairiose meno galerijose, muziejuose. Jis netgi nusipirko sau cilindrą, kuris Londone buvo tiesiog nepakeičiamas. Viskas nuėjo į tai, kad Van Gogas galėjo tapti sėkmingu pirkliu, bet... kaip dažnai nutinka, meilė, taip, meilė, sutrukdė jo karjerai. Van Goghas nejučiomis įsimylėjo savo šeimininkės dukrą, tačiau sužinojęs, kad ji jau susižadėjusi, labai užsitraukė savyje, tapo abejinga savo darbui. Grįžęs į Paryžių buvo atleistas.
1877 m. Van Gogas vėl pradėjo gyventi Olandijoje ir vis dažniau rasdavo paguodą religijoje. Persikėlęs į Amsterdamą, jis pradėjo mokytis kunigo, bet netrukus metė studijas, nes situacija fakultete jam netiko.
1886 m., kovo pradžioje, Van Gogas persikėlė į Paryžių pas savo brolį Theo ir gyveno jo bute. Ten jis lanko tapybos pamokas pas Fernandą Cormoną ir susitinka su tokiomis asmenybėmis kaip Pissarro, Gauguin ir daugelis kitų menininkų. Labai greitai jis pamiršta visas olandų gyvenimo tamsas ir greitai susilaukia pagarbos kaip menininkas. Piešia aiškiai, ryškiai impresionizmo ir postimpresionizmo stiliumi.
Vincentas Van Gogas 3 mėnesius praleidęs evangelikų mokykloje, kuri buvo įsikūrusi Briuselyje, tapo pamokslininku. Jis dalijo pinigus ir drabužius vargšams, nors pats buvo neturtingas. Tai sukėlė bažnyčios valdžios įtarimą, jo veikla buvo uždrausta. Jis nepasimetė, o paguodą rado piešdamas.
Sulaukęs 27 metų Van Goghas suprato, koks yra jo pašaukimas šiame gyvenime, ir nusprendė, kad bet kokia kaina turi tapti menininku. Nors Van Goghas lankė piešimo pamokas, jį drąsiai galima laikyti savamoksliu, nes pats studijavo daugybę knygų, savarankiško mokymosi knygų, kopijavo garsių menininkų paveikslus. Iš pradžių jis galvojo tapti iliustratoriumi, bet paskui, pasimokęs iš giminaičio dailininko Antono Mouve'o, pirmuosius savo darbus nutapė aliejumi.
Atrodo, kad gyvenimas pradėjo gerėti, tačiau Van Gogą vėl pradėjo persekioti nesėkmės, o tuo pačiu ir meilės.
Jo pusbrolis Kay Vos tapo našle. Jam ji labai patiko, tačiau jis sulaukė atsisakymo, kurį patyrė ilgą laiką. Be to, dėl Kei jis labai rimtai susiginčijo su tėvu. Dėl šio kivirčo Vincentas persikėlė į Hagą. Ten jis sutiko Claziną Maria Hoornik, kuri buvo lengva dorybė. Van Goghas su ja gyveno beveik metus, ne kartą teko gydytis nuo lytiniu keliu plintančių ligų. Jis norėjo išgelbėti šią vargšę moterį ir net svarstė galimybę ją vesti. Tačiau tada įsikišo jo šeima, ir mintys apie vedybas buvo tiesiog išsklaidytos.
Grįžęs į tėvynę pas tėvus, kurie tuo metu jau buvo persikėlę į Nyoneną, jo įgūdžiai pradėjo tobulėti.
Tėvynėje praleido 2 metus. 1885 m. Vincentas apsigyveno Antverpene, kur lankė kursus Dailės akademijoje. Tada, 1886 m., Van Gogas vėl grįžo į Paryžių pas savo brolį Theo, kuris visą gyvenimą padėjo jam tiek morališkai, tiek finansiškai. Prancūzija tapo antraisiais Van Gogo namais. Čia jis gyveno visą likusį gyvenimą. Jis nesijautė svetimas. Van Goghas daug gėrė ir buvo labai sprogstamasis. Jį būtų galima pavadinti žmogumi, su kuriuo sunku susitvarkyti.
1888 metais persikėlė į Arlį. vietiniai nebuvo patenkinti matydami jį savo mieste, esančiame pietų Prancūzijoje. Jie laikė jį nenormaliu bepročiu. Nepaisant to, Vincentas čia susirado draugų ir jautėsi visai gerai. Laikui bėgant jam kilo mintis čia įkurti gyvenvietę menininkams, kuria pasidalino su draugu Gogenu. Viskas klostėsi gerai, tačiau tarp menininkų kilo kivirčas. Van Gogas skustuvu puolė prie Gogeno, kuris jau tapo priešu. Gogenas vos nepapūtė kojos, stebuklingai išgyveno. Iš pykčio dėl nesėkmės Van Gogas nupjovė dalį kairiosios ausies. 2 savaites praleidęs psichiatrijos klinikoje, 1889 m. vėl ten grįžo, nes pradėjo kamuoti haliucinacijos.
1890 m. gegužę jis pagaliau paliko psichikos ligonių prieglobstį ir išvyko į Paryžių pas savo brolį Theo ir jo žmoną, kuri ką tik pagimdė berniuką, kuris dėdės garbei buvo pavadintas Vincentu. Gyvenimas ėmė gerėti, o Van Gogas netgi džiaugėsi, bet liga vėl sugrįžo. 1890 metų liepos 27 dieną Vincentas van Gogas pistoletu nusišovė sau į krūtinę. Jis mirė ant savo brolio Theo rankų, kuris jį labai mylėjo. Po šešių mėnesių Theo taip pat mirė. Broliai palaidoti netoliese esančiose Auvers kapinėse.
Kūrybiškumas Van Gogas
Vincentas van Gogas (1853 - 1890) laikomas puikiu olandų tapytoju, padariusiu labai didelę įtaką impresionizmui mene. Jo darbai, sukurti per dešimtmetį, stebina savo koloritu, aplaidumu ir teptuko potėpiu šiurkštumu, psichiškai nesveiko, kančios išvarginto, nusižudžiusio žmogaus vaizdais.
Van Gogas tapo vienu didžiausių postimpresionistų tapytojų.
Jį galima laikyti savamoksliu, nes. studijavo tapybą, kopijuodama senųjų meistrų paveikslus. Gyvendamas Nyderlanduose Van G. piešė paveikslus apie valstiečių ir darbininkų gamtą, darbą ir gyvenimą, kuriuos stebėjo aplinkui („Bulvių valgytojai“).
1886 metais persikėlė į Paryžių, įstojo į F. Cormon studiją, kur susipažino su A. Toulouse-Lautrec ir E. Bernardu. Impresionistinės tapybos ir japonų graviūros įtakoje pasikeitė menininko braižas: atsirado intensyvi spalvinė gama ir platus, energingas teptuko potėpis, būdingas velioniui Van G. („Kliši bulvaras“, „Papa Tanguy portretas“).
1888 metais persikėlė į pietų Prancūziją, į Arlio miestą. Tai buvo vaisingiausias menininko kūrybos laikotarpis. Per savo gyvenimą Van G. sukūrė daugiau nei 800 paveikslų ir 700 įvairių žanrų piešinių, tačiau jo talentas ryškiausiai pasireiškė peizaže: būtent jame išeitį rado jo choleriškas sprogstamasis temperamentas. Atsispindėjo judri, nervinga tapybinė jo paveikslų faktūra proto būsena menininkas: sirgo psichikos liga, kuri galiausiai privedė prie savižudybės.
Kūrybiškumo bruožai
„Šios sunkios bioneigiamos asmenybės patologijoje iki šiol daug kas lieka neaiškių ir prieštaringų. Galime manyti, kad šizoepilepsinė psichozė yra sifilinė provokacija. Jo karštligiškas kūrybiškumas yra gana panašus į padidėjusį smegenų produktyvumą prieš prasidedant sifilinei smegenų ligai, kaip buvo Nietzsche, Maupassant, Schumann atveju. Van Gogas pristato geras pavyzdys kaip vidutinis talentas psichozės dėka virto tarptautiniu mastu pripažintu genijumi.
„Ypatingas bipoliškumas, taip aiškiai išreikštas šio nuostabaus paciento gyvenime ir psichozėje, išreiškiamas lygiagrečiai jo meninė kūryba. Iš esmės jo darbų stilius visą laiką išlieka toks pat. Tik kartojasi vis labiau vingiuotos linijos, suteikdamos jo paveikslams nežabotumo dvasią, kuri pasiekia kulminaciją naujausias darbas, kur aiškiai pabrėžiamas siekis aukštyn ir sunaikinimo, nuopuolio ir sunaikinimo neišvengiamybė. Šie du judesiai, kylantis ir krintantis, sudaro struktūrinį epilepsijos apraiškų pagrindą, kaip ir du poliai sudaro epilepsijos konstitucijos pagrindą.
„Van Goghas nutapė puikius paveikslus tarp atakų, o pagrindinė jo genialumo paslaptis buvo nepaprastas sąmonės grynumas ir ypatingas kūrybinis pakilimas, kilęs dėl ligos tarp išpuolių. F.M. taip pat rašė apie šią ypatingą sąmonės būseną. Dostojevskis, kuris vienu metu patyrė panašius paslaptingo psichikos sutrikimo priepuolius.
Ryškios Van Gogo spalvos
Svajodamas apie menininkų broliją ir kolektyvinę kūrybą, visiškai pamiršo, kad pats yra nepataisomas individualistas, nesutaikomas iki santūrumo gyvenimo ir meno reikaluose. Bet tame glūdėjo jo jėgos. Turite turėti pakankamai išlavintą akį, kad galėtumėte atskirti Monet paveikslus nuo, pavyzdžiui, Sisley paveikslų. Tačiau tik kartą pamatęs „Raudonuosius vynuogynus“ niekada nesupainiosi Van Gogho darbų su niekuo kitu. Kiekviena linija ir potėpis yra jo asmenybės išraiška.
Dominuojanti impresionistų sistema yra spalva. Tapybinėje sistemoje, Van Gogho manieroje, viskas lygu ir suglamžyta į vieną nepakartojamą ryškų ansamblį: ritmas, spalva, faktūra, linija, forma.
Iš pirmo žvilgsnio tai yra šiek tiek tempimas. Ar „raudonieji vynuogynai“ įvaldo negirdėto intensyvumo spalvą, ar neaktyvus mėlynojo kobalto skambėjimo akordas „Sea in Saint-Marie“, ar ne akinančiai grynos ir skambios „Peizažas Auvers mieste po lietus“, šalia kurio bet koks impresionistinis paveikslas atrodo beviltiškai išblukęs?
Perdėtai ryškios šios spalvos turi galimybę skambėti bet kokia intonacija per visą emocinį diapazoną – nuo deginančio skausmo iki subtiliausių džiaugsmo atspalvių. Skambančios spalvos arba susipina į švelniai ir subtiliai suderintą melodiją, arba sukyla į ausį veriantį disonansą. Kaip muzikoje yra minorinė ir mažorinė sistema, taip ir Vangogh paletės spalvos skirstomos į dvi dalis. Van Goghui šaltis ir šiltas yra kaip gyvenimas ir mirtis. Priešingos stovyklos – geltona ir mėlyna, abi spalvos – yra giliai simbolinės. Tačiau ši „simbolika“ turi tą patį gyvą kūną kaip ir Vangogo grožio idealas.
Van Gogas įžvelgė tam tikrą ryškią geltonų dažų pradžią – nuo švelnios citrinos iki intensyvios oranžinės spalvos. Saulės ir brandintos duonos spalva jo supratimu buvo džiaugsmo, saulės šilumos, žmogiško gerumo, geranoriškumo, meilės ir laimės spalva – visa tai jo galvoje buvo įtraukta į „gyvybės“ sąvoką. Mėlyna spalva, nuo mėlynos iki beveik juodo švino, yra priešinga – liūdesio, begalybės, ilgesio, nevilties, psichinės kančios, lemtingos neišvengiamybės ir galiausiai mirties spalva. Vėlyvieji Van Gogho paveikslai yra šių dviejų spalvų susidūrimo arena. Jie tarsi kova tarp gėrio ir blogio, dienos šviesos ir nakties prieblandos, vilties ir nevilties. Emocinis ir psichologines galimybes spalva yra nuolatinių Van Gogho minčių tema: „Tikiuosi šioje srityje padaryti atradimą, pavyzdžiui, išreikšti dviejų įsimylėjėlių jausmus derinant dvi papildomas spalvas, jas maišant ir priešinant, paslaptinga susijusių tonų vibracija. Arba išreikškite smegenyse gimusią mintį su švytėjimu šviesus tonas tamsiame fone...
Kalbėdamas apie Van Gogą, Tugendholdas pažymėjo: „... jo išgyvenimų natos yra grafiški dalykų ritmai ir abipusiai širdies plakimai“. Poilsio samprata Vangogo menui nežinoma. Jo elementas yra judėjimas.
Van Gogho akimis, tai tas pats gyvenimas, o tai reiškia gebėjimą mąstyti, jausti, užjausti. Pažiūrėkite į „raudonųjų vynuogynų“ paveikslą. Potėpiai, užmesti ant drobės greita ranka, bėga, veržiasi, susiduria, vėl išsisklaido. Panašiai kaip brūkšneliai, taškai, dėmės, kableliai, jie yra Vangogo regėjimo nuorašas. Iš jų kaskadų ir sūkurių gimsta supaprastintos ir išraiškingos formos. Jie yra linija, kuri formuojasi į piešinį. Jų reljefas, kartais vos išryškintas, kartais sukrautas į masyvius gumulėlius, tarsi suartą žemę, sudaro nuostabią, vaizdingą tekstūrą. Ir iš viso to susidaro didžiulis vaizdas: karštoje saulės kaitroje raitosi kaip nusidėjėliai ugnyje. vynmedžiai, bandantis atitrūkti nuo riebios purpurinės žemės, ištrūkti iš vyndarių rankų, o dabar ramus derliaus nuėmimo šurmulys atrodo kaip žmogaus ir gamtos kova.
Taigi, tai reiškia, kad spalva vis dar dominuoja? Bet ar šios spalvos nėra tuo pačiu ritmas, linija, forma ir tekstūra? Tai yra šiame svarbiausia savybė vaizdinga Van Gogho kalba, kuria jis kalba į mus per savo paveikslus.
Dažnai manoma, kad Vangogo tapyba yra tam tikras nevaldomas emocinis elementas, skatinamas nežabotos įžvalgos. Šį kliedesį „padeda“ Van Gogho meninės manieros originalumas, kuris išties atrodo spontaniškas, bet iš tikrųjų subtiliai apskaičiuotas, apgalvotas: „Darbas ir blaivus skaičiavimas, protas be galo įtemptas, kaip aktoriaus vaidinant. sunkus vaidmuo, kai per pusvalandį turi pagalvoti apie tūkstantį dalykų...
Van Gogho paveldas ir naujovės
Van Gogho paveldas
- [Motinos sesuo] „... Epilepsijos priepuoliai, rodantys sunkų nervinį paveldimumą, paliečiantys ir pačią Anną Korneliją. Iš prigimties švelni ir meili, ji linkusi į staigius pykčio priepuolius.
- [Brolis Theo] „...mirė praėjus šešiems mėnesiams po Vincento savižudybės beprotnamyje Utrechte, pragyvenęs 33 metus“.
- „Nė vienas iš Van Gogho brolių ir seserų nesirgo epilepsija, nors tai visiškai aišku jaunesnioji sesuo sirgo šizofrenija ir praleido psichiatrijos ligoninė 32 metai".
Žmogaus siela... ne katedros
Atsigręžkime į Van Gogą:
„Man labiau patinka piešti žmonių akis, o ne katedras... žmogaus siela, net jei nelaimingo elgetos ar gatvės merginos siela, mano nuomone, yra daug įdomesnė.
„Tie, kurie rašo valstietišką gyvenimą, laiko išbandymą ištvers geriau nei Paryžiuje parašytų kardinalių prietaisų ir haremų kūrėjai“. „Aš liksiu savimi ir net neapdorotuose darbuose sakysiu griežtus, grubius, bet tikrus dalykus“. „Darbininkas prieš buržujus nėra taip pagrįstas, kaip trečioji valdžia prieš kitus du prieš šimtą metų“.
Ar žmogus, kuris šiais ir tūkstančiais panašių teiginių taip paaiškino gyvenimo ir meno prasmę, gali tikėtis sėkmės „ pasaulio galingieji tai? “. Buržuazinė aplinka išrovė Van Gogą.
Prieš atmetimą Van Gogas turėjo vienintelį ginklą – pasitikėjimą pasirinkto kelio ir darbo teisingumu.
"Menas yra kova... geriau nieko nedaryti, nei silpnai išreikšti save". – Turite dirbti kaip keli juodaodžiai. Net pusiau badaujantis egzistavimas paverčiamas stimulu kūrybiškumui: „Sunkiais skurdo išbandymais išmoksti pažvelgti į dalykus visiškai kitomis akimis“.
Buržuazinė visuomenė neatleidžia naujovių, o Van Gogas buvo novatorius tiesiogine ir tikriausia to žodžio prasme. Jo supratimas apie didingus ir gražius dalykus vidinė esmė objektai ir reiškiniai: nuo nereikšmingų kaip suplyšę batai iki triuškinančių kosminių uraganų. Gebėjimas pateikti šias, atrodytų, skirtingas vertybes vienodai didžiuliu meniniu mastu, Van Goghas ne tik išstūmė į oficialią estetinę akademinių menininkų sampratą, bet ir privertė jį peržengti impresionistinės tapybos ribas.
Vincento van Gogo citatos
(iš laiškų broliui Theo)
- Nėra nieko meniškesnio už meilę žmonėms.
- Kai kažkas tavyje sako: „Tu ne menininkas“, tučtuojau pradėk rašyti, mano berniuk – tik taip nutildysi šį vidinį balsą. Tas, kuris tai išgirdęs bėga pas draugus ir skundžiasi savo nelaime, praranda dalį drąsos, dalies geriausio, kas jame yra.
- Ir nereikėtų priimti savo trūkumų per daug prie širdies, nes tas, kuris jų neturi, vis tiek kenčia nuo vieno – trūkumų nebuvimo; bet tas, kuris mano pasiekęs tobulą išmintį, gerai darys vėl tapti kvailu.
- Žmogus sieloje neša ryškią liepsną, bet niekas nenori šalia jos kaitintis; praeiviai pastebi tik pro kaminą išeinančius dūmus ir leidžiasi toliau.
- Skaitant knygas, taip pat žiūrint į paveikslėlius, nereikėtų nei abejoti, nei dvejoti: reikia pasitikėti savimi ir rasti gražu tai, kas gražu.
- Kas yra piešimas? Kaip jie įvaldomi? Tai gebėjimas pralaužti geležinę sieną, kuri yra tarp to, ką jaučiate ir ką galite padaryti. Kaip įmanoma prasibrauti per tokią sieną? Mano nuomone, daužyti galvą į jį yra nenaudinga, reikia lėtai ir kantriai įsigilinti ir iškalti.
- Palaimintas, kas rado savo darbą.
- Man labiau patinka nieko nesakyti, nei būti neaiškiai.
- Prisipažįstu, kad ir man reikia grožio ir prakilnumo, bet dar labiau kažko kito, pavyzdžiui: gerumo, reagavimo, švelnumo.
- Jūs pats esate realistas, todėl pakentėkite mano realizmą.
- Žmogui tereikia nenumaldomai mylėti tai, kas verta meilės, o ne švaistyti jausmus dėl nereikšmingų, nevertų ir nereikšmingų dalykų.
- Neįmanoma, kad melancholija užstrigtų mūsų sielose, kaip vanduo pelkėje.
- Kai matau, kaip trypia silpnieji, imu abejoti to, kas vadinama pažanga ir civilizacija, verte.
Bibliografija
- Van Gogas.Laiškai. Per. su tikslu - L.-M., 1966 m.
- Rewald J. Postimpresionizmas. Per. iš anglų kalbos. T. 1. - L.-M, 1962 m.
- Perryusho A. Van Gogho gyvenimas. Per. iš prancūzų kalbos - M., 1973 m.
- Murina Elena.Van Gogas. - M.: Menas, 1978. - 440 p. – 30 000 egzempliorių.
- Dmitrieva N. A. Vincentas Van Gogas. Žmogus ir menininkas. - M., 1980 m.
- Akmuo I. Gyvenimo geismas (knyga). Pasaka apie Vincentą Van Gogą. Per. iš anglų kalbos. - M., Pravda, 1988 m.
- Konstantinas Porcu Van Gogas. Zijn leven en de kunst. (iš „Kunstklassiekers“ serijos) Nyderlandai, 2004 m.
- Vilkas Stadleris Vincentas van Gogas. (iš serijos „De Grote Meesters“) Amsterdamo knyga, 1974 m.
- Frank Kools Vincentas van Goghas en gijn geboorteplats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990 m.
- G. Kozlovas, „Van Gogho legenda“, „Aplink pasaulį“, 2007 Nr.7.
- Van Goghas V. Laiškai draugams / Per. iš fr. P.Melkova. - Sankt Peterburgas: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 p. - ABC-classic serija - 5000 egz., ISBN 978-5-389-03122-7
- Gordeeva M., Perova D. Vincentas Van Goghas / Knygoje: Didieji menininkai - T.18 - Kijevas, CJSC " TVNZ- Ukraina", 2010. - 48 p.
