Klasa master "lodër Filimonovskaya"

Elena Borisovna Novoaleksandrova, mësuese në kopshtin e fëmijëve MBDOU "Teremok", rajoni Ryazan, rrethi Ryazan, fshati Murmino.
Përshkrim: Klasa master do të jetë e dobishme për edukatorët, fëmijët e grupeve të larta dhe të mesme.
Qëllimi: përdoret për mjete pamore dhe për zhvillimin artistik të fëmijëve.

Synimi: duke bërë lodra nga balta.
Detyrat:
– Mësoni të punoni me argjilë, skalitni lodra nga balta;
– Mësoni si të bëni një model të thjeshtë bazuar në një model, aftësinë e fëmijëve për të lundruar në një aeroplan;
– Të zhvillojë njohuri për veçoritë e pikturimit të lodrave Filimonov;
– Të zhvillojë interesin e fëmijëve për artet dhe zanatet;
– Zhvilloni aftësi të shkëlqyera motorike dhe të menduarit krijues;
– Zhvilloni shijen estetike, imagjinatën, pavarësinë.
Materiali:
- Balta (kambrian);
- Pllaka individuale për modelim;
- Kavanoza me ujë;
- Rafte;
- Peceta letre;
- Primer (akrilik-art);
- Furçat e bojës nr.1, nr.3;
- Gouache (jeshile, e verdhë, e kuqe);
- sytha pambuku;
- Spraj për fiksimin e flokëve.

Fshati Tula i Filimonovo ka qenë i njohur që nga kohërat e lashta. Shumë përtej kufijve të tij, lodrat e bilbilit të pikturuar të Filimonov janë të njohura dhe të dashura. Mjeshtrit bëjnë lodra nga balta dhe argjila nxirret në gryka të thella. Kjo balte është e butë dhe e menaxhueshme për duart. Prej saj bëjnë figura të ndryshme: gjela, pula, rosat, vajzat, kuajt, dhitë, ushtarët... Të gjitha këto lodra janë qesharake, të holla dhe aq të zgjatura, sikur të habiten gjithmonë nga diçka, dhe qafën e tyre të shtrirë. jashtë në befasi. Për zonjat e reja, bilbilat janë të fshehura në një enë, për zogjtë nën bishtin ose krahët e tyre, për kafshët nën putrat e tyre. Në kohët e lashta, e gjithë familja bënte lodra gjatë gjithë dimrit, dhe në pranverë ata dilnin me to në festivalin Whistling.
Lodrat e bilbilit të derdhur piqen në furra të veçanta. Dhe kur lodrat ftohen, ato lyhen. Lodrat më së shpeshti zbukurohen me vija me ngjyra, pemë Krishtlindjesh, njolla, manaferra të thjeshta dhe vija me onde. Ngjyrat e përdorura: e kuqe, jeshile, e bardhë, e verdhë, ndonjëherë rozë. Modelet e Filimonov nënkuptojnë gjëra të ndryshme, për shembull: vija të mbyllura - një fillim i mirë; trekëndësh ose gjysmë ovale me vija - dielli; në mes ka një shirit, dhe në anët e shiritit lart ose poshtë ka një pemë.
Ka një fshat afër Tula -
emri është Filimonovo
Dhe zejtarët jetojnë atje,
Që ata sjellin gjëra të mira në shtëpi,
Dhe e mira atje nuk është e thjeshtë,
Dhe jo ari, argjendi,
Lodër Filimonovskaya
quhet.
Është e vështirë për fëmijët parashkollorë të bëjnë një lodër bilbil në mënyrë që të jetë e zbrazët brenda, kështu që unë thjeshtova lodrën Filimonov për fëmijët e mi. Sot dua t'ju tregoj se si të skalitni një rosë dhe një gjel nga balta.

Kërkohet për punë.

Progresi:

Për ta mbajtur baltën të butë, mbështilleni me një leckë të lagur pambuku për tre ditë. Për të bërë një gjel, prisni dy copa balte në një pirg: njëra me trashësi rreth 2 cm, tjetra 1 cm e trashë.

Rrotullojmë dy topa.

Ndërsa punojmë me topin e madh, topin e vogël e vendosim në një leckë të lagur që të mos thahet balta. Nga një top i madh rrotulloni një sallam të trashë, më pas një karotë.

Përkulni karrotën në mënyrë që pjesa e hollë të jetë pak më e lartë se pjesa e trashë. Ne përkulim majën e hollë dhe formojmë një sqep - kjo është koka dhe sqepi.

Bërja e bishtit: rrafshoni pjesën e trashë në mënyrë të barabartë në të gjithë sipërfaqen, trashësia e bishtit duhet të jetë 0,5 cm.

Bëjmë një krehër dhe një mjekër: rrotullojmë dy topa nga balta, pak më shumë për krehër.
Ne gdhendim një mjekër: top - sallam - kon.
Ne bëjmë një krehër: top - sallam - ovale e sheshtë (trashësia 0,3 cm) - prerë ovalin: në fund me një hark, në krye kemi prerë një cep.

Për të mbajtur pjesët së bashku, balta duhet të njomet me ujë. Lyejeni gishtin në ujë, më pas prekeni në pecetë (në mënyrë që të mos ketë shumë ujë) dhe vetëm më pas në argjilë.
Meqenëse pjesët janë të vogla, është më e përshtatshme për mua t'i bashkoj ato në një pirg.

Le ta lëmë mënjanë trupin e gjelit. Nga një top më i vogël (që e kemi të shtrirë në pëlhurë) bëjmë një mbajtëse për këmbët: rrotullojmë një sallam të shkurtër të trashë, më pas një kon. Fusim një shkop në mes të pjesës së gjerë të konit (mund të përdorni pjesën e pasme të furçës), e rrotullojmë duke ndihmuar me duar, derisa koni të zbrazet brenda, trashësia e murit është 0.5 cm. Mund të bëni qëndrim në një mënyrë tjetër.

Kjo është ajo që duhet të ndodhë.

Ne rrokullisim një kordon nga balta.

Lagim me ujë pjesën e sipërme të stendës, vendosim trupin e gjelit, bashkojmë pjesët me dantella dhe pirgje.

Rreshtoni shtresën me një gisht të lagur.

Ju gdhendni një pulë në të njëjtën mënyrë si një gjel, por nuk keni nevojë të rrafshoni bishtin.

Le të bëjmë një shok tjetër për gjelin - një rosë.
Prisni një copë balte me trashësi rreth 1.5 cm në një pirg, rrotulloni një top, pastaj një sallam të trashë, njëra skaj i sallamit është më i vogël në diametër se tjetri.

Përkulni sallamin për të formuar një hark. Nga pjesa e trashë e sallamit formojmë një bisht. Nga ana e pjesës së hollë, zgjasni pak qafën e synuar.

E mprehim qafën, e përkulim dhe formojmë një sqep.

Lodrat e argjilës kambriane nuk kanë nevojë të thahen në furrë me muffle, kështu që në temperaturën e dhomës lodrat do të thahen për 3 ditë.

Mbuloni lodrat me primer akrilik dhe thajini për të paktën dy orë.

Aplikojmë gouache me ngjyra të ndryshme për të ndarë pjesët e trupit.

Ne tërheqim detajet në kokë dhe aplikojmë vija për pikturën e ardhshme.

Ne lyejmë me vija të ngjyrave të ndryshme.

Ne vizatojmë fjolla dëbore dhe rrathë me shtupë pambuku.

Vizatoni zigzage dhe vija me onde.

I mbulojmë lodrat me llak flokësh. Llak i shton lodrës shkëlqim dhe ekspresivitet dhe rregullon dizajnin.

Petya, Petya, Gjeli -
Krehër i praruar,
Koka e ullirit,
Mjekër mëndafshi.
Petya eci nëpër oborr,
Petya hodhi stilolapsin.

Oh, çfarë bilbil,
Rosë me vija!
E pazakontë, qesharake
Dhe një tenxhere të vogël-bellied!
- Prit një minutë,
Nga jeni ju rosë?
Rosa ime bilbil:
- Unë jam Filimonovskaya!

"Perla e Artit Popullor"

Ku erdhët tek ne kështu? Gjithçka është e thjeshtë, pa truke të ndërlikuara. Me qafë të gjatë dhe të lyer, Për lojën dhe argëtimin e fëmijëve. Unë u dashurova me ju në fëmijërinë e hershme - gjyshja ishte një zejtare. Më ke ardhur me trashëgim Nga njerëz të bukur të fshatit. Distancat nuk janë të frikshme për ju. Ju jeni nga paraardhësit e kohëve të largëta. Këto skulptura balte janë tingëllimi i Bell Rus' N. Denisov

LODERRA FILIMONOVSKAYA është zanati më i vjetër i artit popullor rus, i formuar në rrethin Odoevsky të rajonit Tula. Emrin e ka marrë nga fshati Filimonovo. Për herë të parë u përmend në kronikat antike të shekullit të 16-të.

Shfaqja e një peshkimi.

Industria e lodrave u ngrit në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Ndër poçarët vendas. Falë argjilave të bardha me cilësi të shkëlqyer në zonën e Odoev nga shekulli i 16-të. Ata prodhonin qeramikë dhe i shisnin në tregjet lokale. Ashtu si në shumicën e punimeve të qeramikës, zejtarët punonin si familje, duke ua dorëzuar produktet rishitësve ose duke i shitur në mënyrë të pavarur në pazar.

Burrat në fshatin Filimonovo bënin enët në një rrotë poçari, gratë skalitën lodra nga balta. Të gjitha lodrat Filimonov - bilbilat, janë të derdhura nga argjila lokale plastike "siniki", e cila jep një copëz të bardhë pas shkrepjes. Balta, unike në vetitë e saj, i lejon mjeshtrit të skalisë të gjithë skulpturën nga një copë, duke arritur forma bukur plastike, ekspresive. Pas tharjes, produktet shkrihen në furrat e muffle. E lyer me ngjyra aniline mbi llak. Një zbukurim me vija jeshile dhe të kuqërremtë, diell, pemë të Krishtlindjeve dhe grila aplikohet në një sfond të bardhë ose të verdhë. Në mënyrë konvencionale, të gjitha lodrat mund të ndahen në disa grupe: 1) njerëz - ushtarë, zonja 2) kafshë - drerë, lopë, gjela dhe pula 3) kompozime me shumë figura - "Lyubota", "festë çaji", "trojka". Komplotet e lodrave janë shumë të ndryshme, por tiparet stilistike të zhvilluara nga shumë breza të zejtarëve popullorë mbeten të pandryshuara. Këto janë përmasa të zgjatura të figurave, qafë të gjatë të njerëzve dhe kafshëve, ky është një model gjeometrik me tre ngjyra. Siluetat e zgjatura të hijshme të figurave kombinohen në mënyrë harmonike me pikturën e gëzuar, të ndritshme, lakonike.

Karakteristikat e prodhimit.

Pamja e lodrës u reflektua në vetitë natyrore të argjilës lokale - "blu". Kur thahet, balta plastike, tepër e yndyrshme deformohet shpejt dhe mbulohet me çarje të vogla, të cilat duhet të zbuten me një dorë të lagur. Falë kësaj, figura bëhet më e hollë dhe e zgjatur, duke marrë një formë joproporcionale, por çuditërisht të këndshme. Pas pjekjes, produktet e bëra nga balta e tillë fitojnë një ngjyrë të bardhë të barabartë që nuk kërkon mbushje të mëvonshme.

Karakteristikat e lodrës Filimonov.

Pjesa më e madhe e produkteve të zejtareve Filimonov janë bilbilat tradicionale: zonja, kalorës, lopë, arinj, gjela, etj. Imazhet e njerëzve - monolite, të rralla në detaje - janë afër figurave të lashta primitive. Skaji i ngushtë i ziles së zonjave Filimonov kthehet pa probleme në një trup të shkurtër të ngushtë dhe përfundon me një kokë në formë koni, integrale me qafën. Në duart e saj të rrumbullakëta zonja zakonisht mban një fëmijë ose një bilbil zogu. Zotërinjtë janë të ngjashëm me zonjat, por në vend të një fundi kanë këmbë të trasha cilindrike të veshura me çizme të ngathëta. Kokat e figurave janë të kurorëzuara me kapele të ndërlikuara me buzë të ngushta. Kompozime interesante janë bërë nga disa figura, për shembull "Lyubota" - një skenë e një takimi midis të dashuruarve.

Të gjithë personazhet e botës së kafshëve kanë një bel të hollë dhe një qafë të gjatë me një kthesë të këndshme, duke u kthyer pa probleme në një kokë të vogël. Vetëm forma e kokës dhe prania ose mungesa e brirëve dhe veshëve bëjnë të mundur dallimin e një kafshe nga një tjetër. Brirët e dashit janë kaçurrela të rrumbullakëta, brirët e lopës dalin lart si një gjysmëhënës, brirët e drerit janë si pemë të zbukuruara me degë dhe koka e kalit është e kurorëzuar me veshë të vegjël konikë. Një figurë misterioze e një ariu me një pasqyrë. Bisha përrallore ulet me këmbët e pasme të shtrira gjerësisht dhe mban një objekt ovale në këmbët e përparme. Me qafën e saj të zgjatur dhe të lakuar, duket më shumë si një gjirafë, vetëm koka e saj e vogël ngjan paksa me atë të një ariu.

Lodra për pikturë.

Zejtarët Filimonov i lyejnë lodrat e tyre me bojëra të ndritshme aniline të përziera me vezë, duke i aplikuar ato me një pendë pule. Megjithë kursimin relative të paletës së tyre - të kuqe, jeshile, të verdhë dhe blu - lodrat rezultojnë të jenë të ndritshme dhe të gëzuara. Kafshët janë pikturuar tradicionalisht me vija shumëngjyrësh përgjatë trupit dhe qafës. Koka dhe gjoksi janë lyer me bojë njëngjyrëshe, zakonisht jeshile ose të kuqërremtë, mbi të cilën aplikohet shpesh një zbukurim i thjeshtë e i ngathët.

Zonjat dhe zotërinjtë e Filimonov janë gjithmonë të veshur me zgjuarsi dhe shkëlqim, kapelet e tyre janë zbukuruar me vija shumëngjyrësh dhe i njëjti zbukurim i thjeshtë aplikohet në jakën e xhaketës, skajit dhe pantallonave. Veshja e figurave të Filimonovit u ndikua, nga njëra anë, nga kostumet urbane dhe, nga ana tjetër, nga fustanet e veshjes së shtëpisë fshatare, këmisha dhe rripat e qëndisura. Ornamenti (goditje me shumë ngjyra, njolla, degëza, rozeta), të aplikuara pa një model specifik, krijon një dekor të larmishëm tërheqës.

Prodhimi i lodrave Filimonov u ul shumë në fillim të shekullit të 20-të, por kishte disa zejtare (E.I. Karpova, A.O. Derbeneva, A.F. Maslennikova, etj.) që nuk hoqën dorë nga zanati i tyre. Në vitet 1960 Me përpjekjet e historianëve të artit dhe koleksionistëve, kjo zeje origjinale u rivendos. Sot është hapur një punëtori lodrash në Odoev. Zejtarët modernë Filimonov, duke ruajtur teknikat tradicionale të skulpturës dhe pikturës, përpiqen të diversifikojnë temat dhe ta bëjnë lodrën më elegante.

Sot në Odoev, disa familje po bëjnë lodrën Filimonov, duke vazhduar traditat artistike të zanatit të lashtë: Elena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovich Pershin, Roman Vyacheslavovich Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennikova, Elena Ivanovna Kekhaidi, Platon Konstantinovich Kekhaitinavi.

Karakteristikat e prezantimit të parashkollorëve me lodrat Filimonov. Përmbajtja, metodat dhe teknikat e mësimdhënies të përdorura nga mësuesi

Njohja me lloje të ndryshme të arteve dhe zejeve popullore kryhet në tre grupmosha (të mesme, të larta, përgatitore). Me rritjen e moshës së fëmijës, përmbajtja zgjerohet, elementet, dekorimet e tyre, forma e letrës bëhen më komplekse, identifikohen mjete të reja shprehëse, tipare karakteristike dhe tradita.

Në grupin e mesëm të kopshtit, është e nevojshme t'i prezantoni fëmijët me lodrat popullore: Dymkovo, Filimonovsky, Bogorodsky. Në grupet e larta dhe përgatitore, është e nevojshme të ktheheni në llojin tashmë të njohur të artit dekorativ dhe të aplikuar, të studioni të reja, duke i krahasuar ato me materialin e studiuar tashmë.

Vepra përdor arte dekorative dhe të aplikuara me modele lulesh (Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, dantella, etj.). Detyra e mësuesit është të tregojë larminë dhe traditat e specieve: tiparet karakteristike, origjinalitetin e elementeve të modelit, kombinimet e ngjyrave, kompozimet.

E gjithë puna kryhet në tre drejtime:

1. Njohja e fëmijëve me një lloj të caktuar të arteve dhe zejeve popullore. Edukimi emocional i fëmijëve: aftësia për të parë, admiruar dhe admiruar bukurinë e objekteve të artit popullor.

2. Trajnim në vizatim dekorativ bazuar në objekte autentike të artit popullor. Mësimi i disa teknikave të pikturës bazuar në zanatet popullore.

3. Trajnim për aftësinë për të nxjerrë në pah veçoritë e çdo lloji të artit dekorativ dhe të aplikuar, për të gjetur ngjashmëri dhe dallime në prodhimet e mjeshtrit popullor, për të formuar krijimtarinë dekorative, aftësinë për të krijuar modele në çdo formë dhe për të zhvilluar aftësitë krijuese.

Metodat dhe teknikat për mësimin e vizatimit dekorativ.

Krijimi i një situate loje në fillim të mësimit dhe gjatë analizës së veprave të fëmijëve ("veshja" e lodrave Dymkovo - duke përdorur shabllone që përshkruajnë lodra, "punëtori" të zejtarëve popullorë, "sallone arti", "ekspozita të artit popullor", etj.) , e cila ju lejon të ruani interesin e fëmijëve për klasa;

krahasimi i dy elementeve të një modeli, kompozime për të mësuar për të kuptuar modelet e pikturës, opsione për kombinimin e elementeve individuale të një modeli kur krijoni një imazh;

përdorimi i lëvizjes së dorës - një gjest përvijues për të nxjerrë në pah elementet e një modeli në një objekt dhe për të përcaktuar vendndodhjen e tyre në një fletë letre, sekuencën e plotësimit të formës së letrës ose objektit;

ushtrime në fillim të klasave me fëmijë 5-7 vjeç kur përshkruajnë elementë të rinj ose kompleksë pas ekzaminimit të tyre. Më pas, fëmijët përdorin fletën e ushtrimeve sipas dëshirës, ​​nëse kanë nevojë;

duke treguar mënyrat e paraqitjes së elementeve të reja për fëmijët 4-5 vjeç dhe më të vështirat për fëmijët 5-7 vjeç;

duke përdorur flanelgraf për të mësuar përbërjen, vendosjen e modeleve dhe kërkimin e opsioneve të ndërtimit;

shqiptimi i sekuencës së punës, emërtimi i elementeve të modelit, veprimet gjatë riprodhimit të tij në vizatim ("e lëvizim kaçurrelin lart, pastaj poshtë ...");

Mësimi i teknikave të vizatimit dhe teknikave të shkrimit të dorës nga mjeshtrit popullorë ndihmon në zhvillimin e lëvizjeve të lehta ritmike dhe krijimin e shpejtë të një modeli. Për shembull, kur bëjnë modele Dymkovo, fëmijët fillimisht vizatojnë të gjithë elementët e njëjtë të së njëjtës ngjyrë (unaza), pastaj vizatojnë elementin e dytë (një rreth në secilën unazë) me një ngjyrë të ndryshme, pastaj dekorojnë të gjithë elementët (pikat), etj. .

Kur organizoni punë me fëmijët për t'u njohur me artet dekorative, ajo duhet të jetë sistematike dhe e qëndrueshme.

Puna me prindërit.

Për të arritur rezultate të larta në këtë program, puna me prindërit e nxënësve ka një rëndësi të madhe. Pjesëmarrja e tyre e interesuar në procesin e njohjes së parashkollorëve me artin popullor është e nevojshme. Në të njëjtën kohë, përdoren forma tradicionale të punës: të folurit në mbledhjet e prindërve, konsultimet, pyetjet, organizimi i aktiviteteve të përbashkëta të kohës së lirë dhe ato jo tradicionale: përfshirja e prindërve në prodhimin e materialeve për dekorimin e argëtimit, klasa master, shikimi nga prindërit e kurse të hapura, “udhëtime me korrespondencë” dhe “ekskursione me korrespondencë” në muzetë e zejtarëve popullorë, konkurse të arteve dhe zejeve popullore.

Lodra Filimonovskaya u sjell gjithmonë gëzim fëmijëve me shkëlqimin e saj.

Është e vështirë të rekomandohet një listë lodrash, pasi secila prej tyre mund të përdoret kur punoni me fëmijët në grupin përgatitor. E kemi thënë tashmë se kjo lodër, krahasuar me të tjerat, është ndoshta më konvencionalja si në formë ashtu edhe në pikturë. Dhe para se t'ua ofrojë fëmijëve, mësuesi duhet të mendojë se si të nxjerrë në pah veçoritë e secilës lodër. Kështu, kur ekzaminoni figurinë "Dhelpra me një gjel", duhet të vini re qafën e gjatë dhe fleksibël të dhelprës me një kokë të vogël, një surrat të zgjatur dhe veshë të mprehtë. Dhelpra është pikturuar në stilin Filimonov me vija të ndritshme. Ngjyra kryesore është portokalli. Ajo mban një gjel të gjelbër në putrat e saj të përparme. E gjithë kjo perceptohet si imazhe nga përralla ruse "Macja, gjeli dhe dhelpra". Lodrat "Macja me një kotele", "Macja me një fizarmonikë", "Kali me dy kalorës" dhe "Dreri mrekulli me brirë të degëzuar" janë shumë qesharake. Dreri mban një gjel përpara, një pulë në shpinë dhe një pulë në bisht. Imagjinata e mahnitshme e mjeshtrit e mahnit fëmijën parashkollor; ai e shqyrton me entuziazëm lodrën. Interesante është edhe “Zonja nën ombrellë”. Çadra është bërë nga një copë balte e rrafshuar dhe tela e butë dhe është e montuar në një stendë që zonja e mban në dorë.

Çdo lodër duhet të konsiderohet veçmas. Kështu, "Një kalë me dy kalorës" kërkon vëmendje të veçantë. Këtu duhet të merrni parasysh kalin, kalorësit, një qen në duart e njërës prej figurave, një zog dhe një ombrellë në tjetrën. Kali është pikturuar me vija të kuqe në sfond të verdhë, dhe figurat janë njëra në të kuqe dhe tjetra në të gjelbër. Figurinat kanë koka të vogla me shami të mahnitshme.

Ndër lodrat Filimonov ka shumë skulptura me një figurë. Ata gjithashtu vërejnë tipare karakteristike: këmbë të shkurtra, të trasha, qafë të gjatë, të zgjatur dhe koka të vogla te kafshët.

Njohja e parë me lodrën mund të kryhet në formën e një teatri tavoline, pasi lodra Filimonov, në fantasticitetin dhe përrallësinë e saj, është shumë e përshtatshme për këtë. Duhet të përgatisni një skenë të pikturuar bukur, në stilin e pikturës Filimonov, me një perde ose dyer, e cila vendoset në tavolinë. Lodrat janë në një kuti dhe fëmijët nuk mund t'i shohin ato. Mësuesja thotë se artistët kanë ardhur tek ata nga fshati Filimonovo dhe shumë duan t'i takojnë. Perdja lëviz mënjanë dhe një figurinë e dhelprës qëndron pranë pemës së Krishtlindjes. Fëmijëve u kërkohet të krijojnë një histori për të. Mësuesi/ja plotëson tregimin me informacione për mjeshtrit që bëjnë lodra. Të gjithë e mbajnë mend së bashku përrallën "Macja, gjeli dhe dhelpra". Perdja është tërhequr, një lodër e re po përgatitet. Çdo lodër ka dekorimet e veta. Për shembull, "Macja me një kotele" është afër një shtëpie përrallore dhe "Kali me kalorës" është në sfondin e një rruge fshati. Lodra të vogla: lopë, desh, gjela dhe pula - bashkohen në një skenë. Mësuesja drejton tregimet e fëmijëve dhe e drejton vëmendjen e tyre te natyra e veçantë e lodrave.

Lodrat Filimonov të paraqitura në një mënyrë kaq interesante zgjojnë imagjinatën e fëmijëve dhe zhvillojnë imagjinatën e tyre. Djemtë marrin një qasje të re për të krijuar lodra; një detaj i tillë si një ombrellë në duart e njërës prej figurave i lejon fëmijës të përdorë këtë teknikë kur skalit figura të tjera. Lodra Filimonovskaya e ndihmon fëmijën të kuptojë se shumë objekte qesharake mund të skaliten në një mënyrë shumë të thjeshtë.

Mësuesi i fton fëmijët, duke përdorur si bazë lodrën Filimonov, të krijojnë lodra po aq të bukura, qesharake për teatrin. Të gjithë duhet të zgjedhin një objekt për ta përshkruar, skalitur dhe pikturuar. Mësimi fillon me fëmijët që rishikojnë lodrat, duke u fokusuar vetëm në tiparet e tyre karakteristike dhe metodat e modelimit.

Në këtë rast, modelimi me përfaqësim nuk kryhet, pasi, për shkak të konvencionalitetit të saj, lodra Filimonov është e vështirë për këtë lloj pune. Pasi lodrat të jenë përfunduar dhe t'i nënshtrohen përpunimit të nevojshëm (pjekje, lyerje), ato mund të zënë vendin e tyre në skenën e një teatri tavoline dhe në ekspozitat e veprave të fëmijëve.

Në fillim të orës së mësimit, mësuesi vendos lodrat përpara çdo rreshti tavolinash në një stendë me një pllakë rrotulluese. Lodrat mund të jenë të ndryshme, por vështirësia e imazhit është e njëjtë. Mësuesja, duke e kthyer rrethin, tregon lodrën nga të gjitha anët dhe së bashku me fëmijët zbulon veçoritë e saj. Ai vazhdon duke thënë se çdokush mundet, nëse ka nevojë, të dalë dhe ta shikojë produktin nga afër. Përmes pyetjeve mësuesi sqaron mënyrat e paraqitjes së objekteve dhe fëmijët fillojnë të punojnë.

Nuk ka nevojë të tregohen metoda të përshkrimit, pasi fëmijët tashmë kanë një sasi të caktuar njohurish dhe aftësish. Është e rëndësishme që ata vetë, duke parë lodrën, të gjejnë mënyrën e duhur për ta skalitur atë. Mësuesi monitoron ecurinë e punës dhe ndihmon ata që e kanë të vështirë.

Një fëmijë i moshës 6-7 vjeç është më i vetëdijshëm për të përshkruar formën dhe natyrën e veprimeve, dhe për këtë arsye vëmendja e të gjithëve drejtohet te veçoritë karakteristike të figurave. Nëse fëmijët kanë marrë trajnimin e duhur, atëherë ata të gjithë do të përballen me detyrën.

Lodrat e përfunduara mund të hekurosen mirë me një leckë të lagur; të tharë, të djegur në një furrë muffle dhe të lyer me gouache në kohën e tyre të lirë. Më pas organizohet një dyqan lodrash dhe një ekspozitë me punët e fëmijëve për prindërit.

Aktualisht po botohen shumë botime të ilustruara kushtuar artit dekorativ popullor (albume fotografike, broshura, kartolina, transparenca) të aksesueshme për fëmijët. Megjithatë, është e rëndësishme që edukatorët të dinë t'ua paraqesin gjithë këtë diversitet fëmijëve dhe t'i interesojnë ata. Për objektet e artit dhe artizanatit popullor, mund të ndani një vend të veçantë ku mund të vendosen libra, ilustrime, kartolina dhe materiale të tjera pranë lodrave dhe enëve dekorative.

Fëmijëve të moshës pesë vjeç mund t'u shfaqen fotografi që përshkruajnë objekte të artit popullor në një flanegraf. Fëmijëve u pëlqen të vendosin vetë fotografi të tilla në flanegraf. Madje, ata e organizojnë këtë shfaqje në formën e një teatri, ku kukullat bëhen spektatore.

Për fëmijët në grupin e mesëm, ju mund të zgjidhni libra me ilustrime shumëngjyrëshe ose albume fotografish të lodrave popullore. Është e rëndësishme që fëmija ta marrë lirisht një libër të tillë dhe ta shqyrtojë me qetësi. Fëmijët e grupit më të madh i njohin pothuajse të gjitha lodrat dhe kanë mundësi të shkëlqyera për lojë të pavarur me objekte të artit popullor. Ata organizojnë me entuziazëm lojëra "në dyqanin e lodrave", "në muze", "në teatër", "në kinema" dhe shumë të tjera. Prandaj, për aktivitetin e pavarur të fëmijëve në një grup duhet të ketë një shumëllojshmëri të gjerë të atributeve. Pra, për lojën “shop” duhet të keni një stendë me rafte, disa lodra nga çdo zanat dhe foto me imazhin e secilës lodër, e cila i jepet blerësit që ka dhënë një përshkrim të plotë të lodrës që blihet. Loja zhvillohet sipas rregullave që fëmijët mësuan gjatë lojës nën drejtimin e mësuesit. Ndonjëherë fëmijët ndryshojnë rregullat e lojës, për shembull, kur vijnë "në dyqan" me kukulla, ata blejnë jo vetëm një lodër, por më shumë, duke ia hequr kartën atij që nuk ishte në gjendje të jepte një përshkrim mjaftueshëm të plotë të lojëra. Një i rritur nuk duhet t'i pengojë fëmijët të përmirësojnë rregullat e lojës, por duhet ofruar ndihmë nëse është e nevojshme nëse lindin konflikte.

Për të luajtur "në muze" ose "ekspozitë lodrash" duhet të keni grupe figurash, një stendë për instalimin e tyre, bileta hyrjeje dhe një tregues që i jepet udhërrëfyesit. Më shpesh, vetë fëmijët organizojnë një ekspozitë të tillë nëse kanë zhvilluar një interes për lodrat popullore.

Atributet e kostumeve mund të shërbejnë si një nxitje për lojën e pavarur: kokoshnik dhe funde me zbukurime nga lodrat Dymkovo ose Filimonov, një karton ose kompensatë me kova, një çadër letre. Me këto atribute, fëmijët mund të luajnë "teatër", ku, i veshur me një kostum, për shembull, një lodër Dymkovo, fëmija improvizon veprime me një ombrellë, kartolinë etj. Mësuesi mund të mbledhë një koleksion kartolinash mbi vepra artizanale popullore, dhe fëmijët e ndihmojnë në këtë duke i sjellë nga shtëpia. Së bashku me mësuesin, fëmijët bëjnë një album mbi artin popullor. Mësuesja tregon interes për çdo kartolinë të re që sjell fëmija. Të gjithë vendosin së bashku se në cilin seksion të albumit është më mirë ta vendosni atë. Në grupin përgatitor, fëmijët kanë më shumë përvojë në trajtimin e objekteve të artit popullor dhe kanë zhvilluar aftësi të forta në organizimin e lojërave me lodra të ndryshme popullore.

Një vend i veçantë duhet të rezervohet për artin popullor dhe artet dekorative. Për më tepër, muret e dhomës së grupit mund të zbukurohen me pllaka dekorative, panele qeramike dhe tabaka Zhostovo. Në këtë rast, është e nevojshme të vëzhgoni një ndjenjë proporcioni. Për fëmijët në grupin përgatitor, loja e "ekspozitës" së artit dekorativ është më interesante dhe e gjallë. Ata shfaqin produkte nga të gjitha zanatet e njohura dhe tregimet e tyre rreth lodrave bëhen më kuptimplote. Loja "dyqani i lodrave" gjithashtu zhvillohet ndryshe nga grupi i vjetër. Në vend të një tregimi përshkrues për lodrën, fëmija del me një gjëegjëzë. Fëmijët 6-7 vjeç mund të krijojnë në mënyrë të pavarur kompozime të bukura nga lodrat popullore. Por për këtë ata nuk kanë nevojë vetëm për artikuj të artit popullor, por edhe atribute të ndryshme shtesë. Pra, për një kompozim me lodra Dymkovo, mund të përgatisni imazhe tredimensionale ose silueta shtëpish, pemësh, një gardh me portë, etj. Për lojërat me lodrën Kargopol, përdoren figurina pemësh nga teatri i tavolinës. Është mirë të vendosni zogj dekorativë nga Torzhok në një pasqyrë ose në një fletë letre blu që përshkruan një liqen; vendosni kallamishte dhe gjethe zambak uji rreth liqenit, të cilat fëmijët mund t'i bëjnë vetë. Duhet të theksohet se fëmijëve në këtë moshë u pëlqen të rregullojnë bukur lodrat, kjo zgjon imagjinatën e tyre dhe zhvillohet estetikisht. Por gjëja më e rëndësishme është që fëmija të fitojë aftësi për të gjetur në mënyrë të pavarur një rrugëdalje nga situata aktuale. Për shembull, nëse gjatë lojës një fëmijë duhet të krijojë ndonjë objekt shtesë, ai mund ta bëjë vetë: të vizatojë, të skalitë ose ta bëjë duke përdorur një aplikacion.

Me kompozime të tilla, fëmijët interpretojnë skena të tëra teatri tavoline ose shkruajnë tregime. Por së pari duhet t'ua mësojmë këtë fëmijëve. Është e nevojshme të sigurohet një vend i pajisur mirë dhe i rehatshëm për lojëra. Veprimet e pavarura me lodrat mund të zhvillohen në një mënyrë tjetër. Fëmijët interpretojnë shfaqje të tëra në të cilat ariu Bogorodsk është protagonist. Fëmijët krijojnë një histori, për shembull, se si ariu shkoi në stadium: nget një skuter, hedh një diskut, bën dush, pushon dhe merr një çmim.

Zakonisht disa fëmijë marrin pjesë në lojën me lodra popullore. Njëri tregon historinë dhe tregon lodrat, ndërsa të tjerët janë spektatorë. Treguesit mund të ndryshojnë. Secili ilustron historinë e tij me lodra të reja.

Në grupin përgatitor, librat e ilustruar, albumet e fotografive dhe grupet e kartolinave në zanatet popullore marrin një rëndësi të madhe që fëmijët t'i kryejnë ato në mënyrë të pavarur.

Parashkollorët e moshës 6-7 vjeç mund të tregojnë fotografi të gjalla duke përdorur sende veshjesh me zbukurime nga zanatet popullore. Shfaqja mbahet si koncert, ku fëmijët pyesin gjëegjëza, këndojnë këngë dhe kërcejnë. Veprimtaria e pavarur e fëmijëve me objekte të artit popullor varet tërësisht nga puna në këtë seksion në një institucion fëmijësh, nga ajo se sa mësuesi i këtij grupi njeh dhe kupton artin popullor, si dhe nga shkalla e pjesëmarrjes së prindërve në këtë punë. Prindërit duhet të respektojnë atë që parashkollori po bën për t'i njohur fëmijët me artet dhe zanatet. Prindërit marrin informacion për këtë në takime, në biseda dhe konsultime me mësuesin, si dhe përmes materialeve vizuale të vendosura në stendën “Këndi i prindërve”.

Praktika e punës në institucionet parashkollore tregon se njohja e fëmijëve me objekte të artit popullor dhe mësimi i modelimit dekorativ çon në faktin se në kohën e tyre të lirë nga klasa ata gdhendin me kënaqësi enë për lojëra, pllaka dekorative të bazuara në vepra popullore dhe dekorojnë objekte të një natyrë jo dekorative. Për shembull, një fëmijë ka skalitur një kukull, i bën rruaza dhe i rregullon bukur dhe me një ndjenjë ritmi kaçurrelat e flokëve.

Klasat sistematike në modelimin dekorativ dhe pasurimi i përshtypjeve të fëmijëve me objekte të artit popullor çojnë në faktin se idetë e fëmijëve bëhen më të pavarura, dhe objektet e skalitura prej tyre, të zbukuruara me reliev dhe pikturë, fitojnë ekspresivitet, d.m.th., fëmijët kanë aftësinë të gjeni opsione të ndryshme për krijimin e figurave figurative. Tashmë në grupin e mesëm, ju mund t'u ofroni fëmijëve modelim në kohën e tyre të lirë nga klasa, pasi fëmijët kanë grumbulluar aftësitë e nevojshme për të punuar me balta. Nëse fëmijët përdornin argjilë gjatë orëve të modelimit dekorativ, atëherë është më mirë të ofroni të njëjtin material në kohën e tyre të lirë. Thjesht duhet të siguroheni që ata të mos e shpërndajnë argjilën në tavolinë, të mos e lëshojnë atë në dysheme, d.m.th., ata thjesht janë të kujdesshëm gjatë punës.

Fëmijët e grupit më të madh janë mjaft të njohur me metodat e modelimit dekorativ, dinë të përdorin stivën dhe engobe dhe njohin të gjithë procesin e prodhimit të një lodre. Ata e dinë nga përvoja se kur lodra kalon nëpër të gjitha fazat e përpunimit dhe është gati, ata mund të luajnë me të. E gjithë kjo çon në faktin se fëmija, në kohën e tij të lirë nga klasa, ka një dëshirë për të skalitur diçka interesante dhe të dobishme. Nëse, përveç kësaj, ndahet një vend për të punuar me baltë, fëmija zhvillon një humor krijues, nën ndikimin e të cilit ai mund të realizojë planet e tij. Fëmijët 5-6 vjeç skalitin në bazë të lodrave popullore dhe duhet të jenë në gjendje të ekzaminojnë modelin nga i cili skalitin. Prandaj, në procesin e veprimtarisë së pavarur të fëmijëve, është e nevojshme të keni lodra të përshtatshme. Mësuesi drejton punën e fëmijës me këshilla dhe pyetje. Përveç kësaj, ai mund të jetë krijues në zhvillimin e aktiviteteve të tilla me fëmijët.

Për shembull, ai vendos silueta të pemëve të thuprës në tryezë, dhe pranë tyre një figurinë që përshkruan një balerin me një sarafanë dhe kokoshnik ruse. Fëmijët e interesuar për përbërjen e re dalin dhe të gjithë e shikojnë artikullin së bashku. "Është për të ardhur keq," thotë mësuesi, "që kemi vetëm një skulpturë, përndryshe mund të organizojmë një vallëzim të tërë rreth pemëve të thuprës." Kështu që mësuesi i çon fëmijët deri në atë pikë sa ata vetë mund të skalitin figura kërcimi dhe të plotësojnë përbërjen me to.

Mësuesja paralajmëron fëmijët se duhet të skalitin me kujdes, figurat duhet të jenë të bukura, me gërsheta të gjata, të veshura me sarafanë shumëngjyrëshe. Dhe për ta bërë këtë, ato mund të nxirren në një furrë muffle dhe të pikturohen me gouache me ngjyra të ndryshme. Jo të gjithë fëmijët mund të skalitin, por vetëm ata që duan. Në këtë mënyrë, mësuesi krijon një mjedis në të cilin ky apo ai fëmijë mund të shprehet: të dalë me pozicionin e figurës, të futë objekte shtesë në imazh në formën e formacioneve ose ndonjë elementi tjetër të projektimit.

Modelimi në grupin përgatitor në kohën e lirë zhvillohet afërsisht në të njëjtën mënyrë si në grupin e moshuar, por forma e organizimit të fëmijëve dhe përmbajtja e klasave mund të jenë disi të ndryshme për faktin se fëmijët kanë fituar aftësi për të punuar. në mënyrë të pavarur me argjilën dhe përvoja e tyre është rritur. , dhe për këtë arsye është më e lehtë për ta të zgjedhin një temë për modelim. Zakonisht ata gëzojnë shumë kur bashkohen në një "ekip krijues" të vogël për të realizuar një plan që vjen gjithnjë e më shumë nga vetë ata.

Sigurisht, shumë varet nga mësuesi. Ai i njeh fëmijët me artin popullor dhe përzgjedh materiale pamore. Sa më shumë përshtypje të kenë fëmijët, aq më interesante dhe më të larmishme bëhen planet e tyre, dhe prania e aftësive çon në faktin që fëmijët marrin lehtësisht zbatimin e tyre. Ashtu si në grupin më të vjetër, ata skalitin enë, figurina të bazuara në lodra balte dhe bizhuteri (karfica, varëse, rruaza). Të impresionuar nga historia e mësueses për poçarët, vetë fëmijët organizojnë një punishte qeramike dhe bëjnë një shumëllojshmëri gatimesh. Fëmijët - "klientë" - vijnë në punëtorinë e qeramikës dhe u kërkojnë zejtarëve të bëjnë enët sipas porosisë së tyre. Klienti mund të jetë edhe mësues, ai jep një porosi për të modës, për shembull, një pjatë me modele për butona, kapëse letre dhe gjëra të tjera të vogla. Pjesëmarrja e mësuesit në lojë i tërheq edhe më shumë fëmijët në këtë aktivitet. Një tjetër mundësi për vetë-skulpturë do të ishte puna kolektive në kompozimin "Parku i Fëmijëve". Fëmijët marrin përshtypjet për një modelim të tillë gjatë një ekskursioni në park, ku do të shohin një karusel të lyer me ngjyra të ndezura, lëkundje, tenda dhe shtëpi lojërash. Është mirë të përfshihen prindërit në një ekskursion të tillë. Fëmijët ndajnë përshtypjet e tyre dhe mësuesi ndërton një bisedë në mënyrë që fëmijët të kenë dëshirë të skalitin një "Parkun e Fëmijëve" të bukur. Ju mund të skalitni çdo objekt, ashtu siç bëjnë mjeshtrit e Dymkovo. Për shembull, mjeshtrja L. S. Falaleeva skaliti një panair të tërë me kioska dhe sportele plot me lodra Dymkovo, ka një shitës dhe një karusel të gëzuar shumëngjyrësh aty pranë.

Së bashku me mësuesin, fëmijët përgatisin një vend për përbërjen e ardhshme në një copë kartoni ose kompensatë. Mësuesi nuk imponon mendimin e tij, por vetëm me pyetje indirekte i ndihmon fëmijët të zhvillojnë një plan për vendosjen e një karuseli, një tende akulloreje, një karrige lëkundëse, pemët dhe një shtrat lulesh. Pastaj ata shpërndajnë gjithçka, objekte për modelim dhe fillojnë të punojnë. Fëmijët skalitin objekte dhe figura që janë të lehta për t'u përshkruar në të njëjtën kohë. Mësuesja ndihmon ata që bëjnë shtretër lulesh me lule dhe pemë, pasi fëmijët mund të mos kenë përvojë në krijimin e këtyre objekteve. Për sa i përket përshkrimit të objekteve të tjera, këtu fëmijët përdorin njohuritë dhe aftësitë e tyre të fituara në klasë. Gjatë modelimit, mësuesi mund të vlerësojë punën e secilit. Fëmijët fillojnë të pikturojnë në 2-3 javë. Për ta bërë punën të ndritshme, mësuesi hollon emulsionin me ngjyrë të bardhë dhe fëmijët lyejnë figurat me furça. Më pas punimet thahen dhe të nesërmen mund të lyhen. Figurat e bardha marrin jetë nën ndikimin e një furçe dhe bojërash, duke u bërë të ndritshme dhe të gëzuara, si lodra të vërteta Dymkovo. Gradualisht të gjithë zënë vendet e tyre. Fëmijët janë të lumtur që arritën të bëjnë një përbërje kaq interesante.

Gjithmonë pranë atyre që skalitin, mblidhen një grup të dashuruarish për të parë punën e të tjerëve. Këta fëmijë japin këshilla se çfarë dhe si të bëjnë. Gradualisht, ato gjithashtu mund të përfshihen në punë, veçanërisht pasi shumë prej tyre mund të bëjnë shtesa interesante në përbërje: dikush pa një shatërvan me figurina në park dhe e kujtoi atë, dhe dikush pa një kioskë me lodra. Kështu, përbërja e krijuar nga fëmijët mund të shërbejë si një nxitje për fëmijët e tjerë për të demonstruar kreativitet të pavarur.

Format e organizimit të aktiviteteve të fëmijëve për t'u njohur me lodrat

1. Klasa për t'u njohur me disa lloje të arteve dekorative dhe të aplikuara.

2. Klasa vizatimi dekorativ.

3. Sipas planit, klasat janë një tregues i zhvillimit të krijimtarisë dekorative të fëmijëve: shkëlqimi i imazheve, përrallësia e ngjyrave, pazakontësia e përbërjes.

4. Ekspozita. Ato mund të përfshijnë:

· një send autentik (për shembull, një kalë Dymkovo);

· objekte të të njëjtit lloj (lodra Dymkovo);

· objekte të të njëjtit imazh (kafshë në një lodër Dymkovo);

· krahasimi i dy ose tre llojeve.

Rezultati i punës mund të jetë një ekspozitë në sallë, studio artistike, ku fëmijët shohin sërish të gjitha objektet e llojeve me të cilat u njohën gjatë vitit.

Një lodër e ndritshme dhe origjinale Filimonov tërheq gjithmonë vëmendjen. Është një suvenir i mrekullueshëm, i cili gjithashtu mbart një kuptim të caktuar dhe është një lloj amuleti për shtëpinë dhe familjen. Këto figurina janë bërë nga mjeshtra të vërtetë të zanatit të tyre, duke respektuar rreptësisht traditat e lashta të kësaj zeje. Modelet për vizatimin e lodrës Filimonov mund të gjenden në sasi të mëdha në internet.

Shfaqja e lodrës Filimonov

Sipas versioneve të ndryshme, piktura Filimonov daton ose në shekullin e 19-të, ose mosha e saj është shumë më e vjetër - nga epoka paleolitike. Sipas versionit të parë, një i dënuar i arratisur Filimon u vendos në një fshat të vogël pranë qytetit Odoev në rajonin e Tula, i cili ishte jo vetëm një mjeshtër i madh i qeramikës, por edhe një mjeshtër i shkëlqyer që bënte lodra balte. Ishte ai që u bë pionier në fushën e pikturimit të lodrave prej balte..

Sigurisht, kontributi i tij në zhvillimin e artit të shekujve XIX dhe në vijim është thjesht i paçmuar. Dhe e gjithë kjo falë depozitave të mëdha të argjilës blu me cilësi të lartë. Në fakt, për nder të poçarit të talentuar, vendbanimi u quajt Filimonovo. Dhe thuajse të gjithë banorët e fshatit që atëherë janë marrë me zeje popullore, duke bërë lodra të bukura popullore.

Versioni i dytë i historisë së origjinës së lodrës Filimonov konfirmohet nga dëshmia e shkencëtarëve që gjetën copa qeramike në zonën e Odoevsky që datojnë nga shekujt 9-11. ekam. Kjo dëshmohet nga shenjat dhe vizatimet në rrënojat - kështu janë pikturuar lodrat e lashta dhe moderne nga Filimonovo. Gjithashtu në mbështetje të këtij versioni të ngjarjeve janë temat: kafshët shtëpiake, zogjtë, gratë me foshnja në krahë, si dhe elementë - romb, vija, yje, rrathë. E gjithë kjo ishte karakteristikë e kohëve parakristiane.

Sekretet dhe traditat e modeleve të Filimonov u përcollën nga mjeshtrat brez pas brezi. Lodrat e pikturuara i mbijetuan periudhave të ndryshme të jetës së njerëzve: luftëra, zi buke. Ata filluan të skaliteshin në fund të vjeshtës, më pas duhej të thaheshin në një furrë ruse, dhe në shkurt dhe mars erdhi koha më e mirë për pjekje. Temperatura për këtë duhet të jetë afërsisht 950 gradë.

Në kohët e vjetra, njerëzit hapnin një gropë të madhe në një fushë, e shtronin me tulla, duke mos harruar të bënin stendat e veçanta në të cilat ekspozoheshin enët. I vunë zjarrin kashtës së shtrirë në të gjithë enët dhe pasi digjej kashta, prisnin të ftoheshin punimet e baltës dhe i çuan në shtëpi.

Është interesant fakti se balta, e cila para tharjes kishte një nuancë gri të papërshkrueshme, pas pjekjes kthehej në të bardhë, shumë e përshtatshme për lyerje. Koha e Kreshmës u shënua nga një nga fazat më magjepsëse - piktura. Mjeshtrit mund t'i shesin veprat e tyre në panairet e Pashkëve. Për shumë, kjo ishte një nga llojet kryesore të të ardhurave.

Nga fillimi i shekullit të 20-të, arti pothuajse u zhduk plotësisht - shumë pak lodra filluan të prodhoheshin. Kanë mbetur vetëm tre zejtare që janë marrë me pikturën Filimonov. Por gradualisht zanati filloi të fitonte përsëri vrull, dhe kulmi i popullaritetit të tij erdhi në vitet e pasluftës. Në vitet '60, qeveria zhvilloi programe për të inkurajuar zanatet popullore. Kishte madje punishte të tëra dhe artele që prodhonin lodra..

Por, megjithëse lodrat u përhapën dhe dukeshin mirë, cilësia u përkeqësua.

Personazhet e lodrave prej balte

Figurat e Filimonov nuk janë bërë në formën e asnjë personazhi. Numri i imazheve është i kufizuar në një rreth të caktuar. Edhe pse lodra nuk humb asgjë nga kjo - figurat me shumë ngjyra ngrenë humorin dhe, përveç kësaj, i shërbejnë funksionit të tyre kryesor.

Bilbili i Filimonov zakonisht bëhet në formën e:

Në fillim ishte një grup standard imazhesh që mishëroheshin në lodra. Disa figura të tjera simbolike konsiderohen më vonë:

• Lyubota (zonja që kërcen me një ushtar);
• një ushtar që mbante një pulë (simbolizonte Ivanin nga përralla, i cili kapi zogun e zjarrit);
• një ushtar me një kalë, që tregon jetën e zakonshme të fshatit;
• feste caji Ky imazh erdhi në modë kur samovarët filluan të bëhen në Tula.

Karakteristikat dalluese

Lodrat nga Filimonovo janë gjithmonë bilbil. Meqenëse qëllimi i tyre kryesor ishte të mbronin njerëzit nga shpirtrat e këqij, besohej se ata mund të trembeshin duke fishkëllyer. Vrima e bilbilit bëhej me dinakëri në bishtin e kafshëve ose të shpendëve. Dhe nëse do të flisnim për ndonjë personazh njerëzor, atëherë, si rregull, atij iu "dhurua" një zog.

Origjinaliteti i lodrave qëndronte edhe në mungesën e një numri të madh pjesësh. Nuk kishte shabllone të posaçme për figurat - ato ishin bërë siç i pa mjeshtri. Por në të njëjtën kohë, të gjitha kafshët kanë një trup standard të zgjatur. Ndonjëherë vetëm brirët e formës së duhur ndihmojnë për të dalluar një kal nga një dash ose një dem.

Ornament i veçantë

Modelet që përdoreshin për të pikturuar lodrat e kishin origjinën nga paganizmi. Secila prej tyre përmban fuqi shpirtërore që mbron një person nga çdo gjë e keqe në jetë. Besohet se piktura e bilbilit është unike, pasi stoli ndryshon çdo herë. Modelet e mëposhtme duhet të jenë të pranishme në figurinat nga Filimonovo:

• rrethi - nënkupton diellin;
• zigzag - ujë;
• trekëndësh - simbolizon tokën;
• filizat dhe bredhitë janë shenja jete.

Paleta e ngjyrave të lodrave gjithashtu ka specifikat e veta: çdo hije ka kuptimin e vet. Në pikturë përdoren tre nuanca kryesore - jeshile, purpur dhe e verdhë. Në raste të rralla përdoreshin edhe bojëra vjollcë dhe blu. Veshjet e njerëzve kryesisht lyheshin kështu: një këmishë e thjeshtë me modele në mëngët, jakën dhe rripin, ndërsa pantallonat e meshkujve dhe fundet me gëzof të zonjave ishin të lyera me shkëlqim dhe madje me ngjyra. Në fytyrë ata përshkruanin vetëm gojën dhe sytë.

Kishte një standard të veçantë për ngjyrosjen e kafshëve: trupi dhe qafa duhej të lyheshin në mënyrë tërthore, dhe e kuqe ose jeshile përdorej për fytyrën. Për lyerje, nuk ju nevojiten furçat e zakonshme, por ato të bëra nga puplat e pulës, rosës ose patës.

Besohet se modelet e bëra me stilolaps janë më të shndritshme dhe më të sakta, ndërsa një furçë e rregullt mund të lërë push në argjilë.

Procesi i lyerjes

Duhet mbajtur mend se shtresa tjetër aplikohet në bilbil vetëm pasi e mëparshmja të jetë tharë plotësisht. Zakonisht ata fillojnë të pikturojnë me ngjyrë të verdhë, më pas bëjnë modele me ngjyrë të kuqe, dhe vetëm më pas përfundojnë gjithçka me të gjelbër. Pjesa e figurës ku personi do të prekë me buzët duhet të mbetet e pa lyer. Nuk është zakon të përzihen ngjyrat. Një furçë e bërë nga një pendë pule është zhytur në bojëra aniline, të bluara më parë në përmbajtjen e vezës.

Fëmijëve u pëlqejnë veçanërisht këto lodra. Për më tepër, ajo që i pushton më shumë është procesi i krijimit të një bilbil. Në procesin e zotërimit të prodhimit të lodrave Filimonov në një klasë master, fëmijët jo vetëm që formojnë perceptimin e ngjyrave, zhvillojnë aftësi të shkëlqyera motorike, por gjithashtu mësojnë shumë informacione të reja në lidhje me zanatet me të cilat ishin marrë paraardhësit tanë.

Aktivitete me fëmijët

Piktura Filimonov në kopshtin e fëmijëve është një nga aktivitetet e mia të preferuara. Fëmijët përjetojnë kënaqësi të jashtëzakonshme kur krijojnë figura balte nën drejtimin e mësuesve të tyre dhe më pas i pikturojnë ato. Ndonjëherë, nëse procesi i skulpturimit është problematik, mund ta zëvendësoni me pikturë. Për ta bërë këtë, ju vetëm duhet të merrni përgatitje speciale.

Në fund të fundit, fëmijët gjithashtu duan jo vetëm të skalitin, por edhe të punojnë me shabllone për ngjyrosjen e lodrës Filimonov. Për ta bërë këtë, duhet të mbani mend modelet e përdorura në pikturën Filimonov. Një lodër e përshkruar përgjatë konturit mund të pikturohet thjesht, dhe më vonë mund të pritet dhe të bëhet aplikim. Vetëm për aplikim duhet të përdorni letër më të trashë se letra e zakonshme, pasi nëse laget gjatë procesit të ngjyrosjes, letra e hollë thjesht mund të bëhet e çalë ose deformuar.

Gjeli konsiderohet si një nga modelet më të thjeshta të ngjyrosjes për lodrën Filimonov. "Konkurrenca" e tij në popullaritet është ndoshta ajo e një kali.

Duke i pikturuar ato, fëmija përmirëson imagjinatën e tij dhe percepton në mënyrë të përsosur informacionin "paralel" - duke lexuar poezi ose trillime; gjatë rrugës, ai mëson të vizatojë figura elementare gjeometrike hap pas hapi.

Kujdes, vetëm SOT!

Zanatet popullore janë me të vërtetë një depo e mençurisë popullore. Në fund të fundit, paraardhësit tanë nuk bënin asgjë vetëm për bukurinë. Çdo vepër e artit dekorativ dhe të aplikuar përmban një kuptim të caktuar të thellë, të cilin është detyra jonë ta zbulojmë.

Një lodër është një nga manifestimet shumëngjyrëshe të kulturës popullore dhe masive, origjinaliteti dhe ngjyra e saj. Tradita e artit të bërjes së lodrave kalon brez pas brezi; Nëpërmjet lodrës transmetohet njohuri për botën, për jetën, punën dhe bukurinë. Lodra mund të quhet lehtësisht një element folklorik. Ky lloj produkti qeramik ka qenë i njohur për njerëzimin që nga kohra të lashta; produkte të tilla balte gjenden në shumë vende.

Lodra ruse prej balte na tregon për tiparet e artit popullor rus. Duke studiuar lodrën popullore, mund të kuptoni se sa ngushtë ishin të lidhur krijuesit e saj me tokën, natyrën dhe punën e fshatit. Lodrat ruse karakterizohen nga skena me imazhe të një figure femërore, kafshë shtëpiake, zogj, kalorës etj. Produkte të tilla qeramike janë skalitur kryesisht nga gra dhe fëmijë. Në fillim lodra ishte objekt kulti, pastaj filluan ta bënin për qejf, për gëzim, për panaire e festa.

Modelimi i lodrave ishte gjithashtu një lloj pushimi familjar. Lodrat ishin skalitur me këngë, shaka dhe shaka. Kjo është arsyeja pse lodrat dolën kaq të sjellshme dhe të ndritshme, qesharake dhe të bukura. Qeramistët e lodrave kanë pasur prej kohësh një rregull - mos skalitni një lodër të keqe ose një lodër me një "fytyrë të trishtuar".

Në Rusi, prodhimi i lodrave prej balte arriti kulmin e tij në shekujt 18-19, kur lodra u bë e disponueshme jo vetëm për të pasurit, por edhe për njerëzit e zakonshëm.

Shpesh simbolet dhe stolitë e lodrave apo pikturave mund të na tregojnë shumë gjëra interesante pa një shkronjë të vetme, shumë më tepër se edhe librat e shkruar. Si mund të mos mbrojmë dhe ruajmë këto vepra unike të artit?

Lodra Filimonovskaya është një nga zanatet më të vjetra të skulpturës ruse prej balte, e njohur dhe e njohur gjerësisht si në Rusi ashtu edhe jashtë saj.

Nikolay Vasilievich Denisov

Krijim

Jam mësuar të punoj që në moshë të vogël,
Duke treguar këmbëngulje dhe guxim.
Dhe unë shkoj në poezitë e mia për një kohë të gjatë
Nga thellësia e ndjenjave të ndritshme në letër.

Unë jam mirë me misterin e pikturës.
Frymëzimi lind në tinguj.
I vendos ngjyrat e jetës në telajo,
Dhe shpirti im endet në mundime.

Më pëlqen shkëlqimi i zanateve të lashta.
Unë jam i emocionuar për lodrën e njerëzve.
Unë formoj shpirtin e të parëve të mi,
Unë jam magjepsur përgjithmonë nga përralla e ndritshme.

Fshati Filimonovskaya
Pyll blu, kodra, shpat
Ata bëjnë një lodër nga balta
Dhe ata janë ende duke pikturuar.

Po, nga balta e kuqe e zakonshme
Papritur shfaqen
Lepuri, konike, pallonj
Dhe ushtarët janë ngjyra e ushtrisë.

Në zemër të Rusisë, jo shumë larg nga qyteti antik i Odoev, rajoni Tula, në bregun e lartë të lumit Upa ndodhet fshati Filimonovo.

Në kohët e lashta (studiuesit shkruajnë për epokën e Paleolitit të Sipërm) në këto vende kishte vendbanime të njerëzve të lashtë që përdornin argjilën lokale për të krijuar figura rituale, kjo vërtetohet nga gjetjet arkeologjike.

Gjatë gërmimeve të tumave dhe vendbanimeve të Zhemchuzhnikovsky dhe Snedkovsky në Odoev, u zbuluan copa qeramike që datojnë në shekujt 9-11. Me vizatime dhe shenja që përdoren për të dekoruar lodrën Filimonov sot.

Më vonë, në këtë territor u vendosën fiset Vyatichi, të cilët kishin një vendbanim të vendosur në kodrën Filimonovsky, siç dëshmohet nga mostrat e gjetura të qeramikës Vyatic, bizhuterive dhe mbetjeve të veshjeve. Është domethënëse që zbukurimi dhe simbolika e këtyre objekteve janë të ngjashme me jehonat e modeleve pagane në pikturën e lodrës Filimonov.

Gjatë kohës së Ivanit të Tmerrshëm në shekullin e 16-të, fshati përmendet në burimet e shkruara historike si pronë e Princit I.V. Vorotynsky, i cili ia dhuroi fshatin Manastirit Anastasov. Në librin e rreptë të manastirit shkruhet: "Dhe dhurimi i princit Volodimer Ioanonich për Lindjen e Më të Pastërt Manastirit Anastasov, fshati Filimonovo".

Ekziston një legjendë që ishte gruaja e Princit Vorotynsky që dërgoi një poçar me emrin Filimon në një nga fshatrat e saj, i cili hodhi themelet për qeramikë në këto vende. Që atëherë, thonë thashethemet, fshati është thirrur pas tij.

Fakti që ka një prodhim qeramike në fshatin Filimonovo u përmend në 1871 në Gazetën Provinciale Tula: "Banorët e fshatrave periferike të departamentit të shtetit: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtina, përveç bujqësisë së arave, merren me zdrukthtari dhe qeramikë...

Historia e krijimit të lodrës Filimonov

Lodra Filimonovskaya është mbi 700 vjeç.

Pothuajse asgjë nuk dihet për historinë e krijimit të lodrës Filimonov. Banorët vendas, të pyetur për origjinën e saj, përgjigjen se në fshatin e tyre janë bërë lodra që nga kohra të lashta.

Ekziston një legjendë e bukur për poçarin Filemon. Besohet se ishte ai që shkaktoi historinë e lodrës Filimonov.

Në fshatin e Manastirit Anastasov, njerëzit jetonin keq - tokat këtu nuk ishin shumë pjellore, çfarëdo drithi që mbollën, gjithçka ishte e brishtë, sepse kishte argjilë përreth dhe ishte jashtëzakonisht shumëngjyrësh për të gjithë. Vetëm në pyjet lokale kishte shumë kërpudha dhe manaferra, dhe lumi Upa i prishte banorët vendas me peshq të shkëlqyeshëm, kishte mjaft për të gjithë. Kështu jetonin ata njerëz.

Një ditë në ato vende u shfaq një i arratisur, e quajtën Filimon. Në fillim njerëzit ishin të kujdesshëm ndaj tij, ai ishte një i huaj në fund të fundit. Dhe ai doli të ishte vërtet i çuditshëm. E çuditshmja filloi të gatuante argjilën. Po të lyhet në të, do të jetë tallja e gjithë fshatit. Vetëm nga ajo baltë ai bënte enë, siç doli më vonë, makhotka të ndryshme dhe xhingla të tjera për të argëtuar fëmijët. Por zanatet e tij doli të ishin të nevojshme për ujë, qumësht dhe kvas të ndryshëm. Ai filloi ta çonte punën e tij në panairin në Odoev. Gjithçka është në kërkesë të madhe, dhe ata gjithashtu pyesin: "Sillni atë" dhe "Sillni bilbilat tuaja, njeri i dashur". Njerëzit i dhanë para për këtë. Kështu, me këto para, Filemon ndërtoi një rezidencë të re.

Pastaj njerëzit vendas filluan të vizitojnë të arratisurin dhe të interesohen për zejtarinë e tij. Me këtë zanat u infektua i gjithë fshati - si i moshuar ashtu edhe i ri. Fshati filloi të shërohej dhe u bë i famshëm në zonë, veçanërisht për lodrat e bilbilit. Por doli të ishte një detyrë jo e lehtë. Në fund të fundit, për të bërë lodra nevojitet balta e veçantë - quhet sinica.

Puna e lodrave është konsideruar gjithmonë si një zanat ekskluzivisht femëror, sepse punën më të vështirë, përkatësisht prodhimin e poçeve dhe enëve të tjera, e bënin burrat në Filimonovo. Enët qeramike kryenin një sërë funksionesh - lavamanë, vaska për ruajtjen e qumështit, tasa për gatim, tenxhere për ruajtjen e kripës, drithërat, tasat, enët për pije. Të gjitha këto ishin produkte balte. Kjo ishte ajo që bënin burrat. Dhe gratë ishin të zëna me lodrën. Banorët e fshatrave përreth i vunë nofkën “bilbilbërës”, sepse lodrat bëheshin me bilbil.

Vladimir Lazarev

Është thënë shumë për këtë
Dhe tani ata thonë:
Janë bilbila të ndryshëm
Nga ajo baltë ata krijojnë -
Të gjithë barinjtë dhe kalorësit,
Djemtë dhe të rinjtë;
Në një rresht ka një ari me një harmonikë,
Qen dhe gjelin.

Ata qëndrojnë - digjen në rafte,
Ngjyrat janë të nxehta:
Në vizatim ka një diell me një pemë të Krishtlindjes,
Po, raketa dhe rooks.
Oh, këto grabujë
Po, pemët e mia të Krishtlindjeve,
Bilbili janë gjyshe,
Lodrat e bilbilit!

Ky prodhim ishte më i lehtë. Gruaja ishte më e ngarkuar me familjen e saj dhe nuk mund t'i përkushtohej tërësisht një zanati që kërkon përkushtim nga mëngjesi në mbrëmje. Ajo kujdesej për shtëpinë, ushqente të gjithë familjen, gatuante, pastronte, lindi, ushqehej, tjerte, qepte dhe punonte në kopsht. Por pse ka punuar konkretisht me lodrën, sepse donte të argëtonte fëmijët, supozoj se po, dhe më pas skalitja e lodrës është një proces që mund të lihet përgjysmë. Lëreni mënjanë dhe kujdesuni për fëmijën që qan dhe kthehuni përsëri. Kjo është argëtuese për fëmijët - një bilbil, një lodër.

Vajzat iu mësuan aftësinë që në moshën shtatë vjeçare nga gjyshja e tyre, sepse ajo kishte përvojë të gjerë në modeling. Ajo filloi shkollimin e saj, dhe nëse vajza arriti të mësonte të lexonte dhe të shkruante, atëherë në moshën shtatë vjeç ajo nuk ndoqi më shkollën. Gjyshja e mësoi të skulpturonte dhe në moshën 15-vjeçare ajo u martua me bagazhe të mira. Ajo ishte një mjeshtër profesioniste. Ajo dinte të skulpturonte, të digjte, të pikturonte. Dhe ajo kishte një prikë të mirë, sepse që në moshën 7-vjeçare ajo tashmë punonte dhe shiste lodra në Odoev, mblidhte para dhe blente këpucë, pëlhura dhe disa gjëra. Dhe kur u martua, ajo u konsiderua një nuse e pasur. Ishte e këshillueshme që vajzat të mos dërgoheshin në një fshat tjetër, kështu që ata u përpoqën të martonin djemtë e tyre. Kështu fshati u rrit. Filimonovo ishte shumë e madhe, me sa duket më shumë se 120 metra. Fshati ishte shumë i aftë dhe çdo mjeshtër kishte sobën e tij, e cila quhej farkë, sepse ishte bërë në një kodër. Në shpatin e një përroske të madhe që ndante dy fshatra - Filimonovo dhe Karasinki, u ndërtua një furrë me tulla, në të cilën vendoseshin enët në rreshta të dendur, dhe zbrazëtitë midis tenxhereve u mbushën me bilbil. Pjekja ishte një spektakël jashtëzakonisht shumëngjyrësh. Këto zjarre të fuqishme digjen deri vonë natën, duke ndriçuar tenxheret dhe lodrat e ndezura. Për të gjithë banorët e fshatit, kjo ditë ishte një ngjarje solemne - rezultat i gjithë punës së dimrit. Banorët e veshur zgjuar u mblodhën rreth sobave. Të gjithë prisnin një mrekulli - shfaqjen e produkteve prej balte të transformuar nga zjarri. Dhe kjo mrekulli u shfaq para shikimit të tyre admirues: balta lokale, pas pjekjes, fitoi një ngjyrë të bardhë dhe mund të pikturohej pa zbardhje paraprake.

Veçori e lodrës Filimonov

Pas shkrepjes, lodrat grupoheshin sipas lëndëve për lyerje. Subjektet e Filimonov janë zonjat, gratë fshatare, ushtarët, çiftet e vallëzimit, kalorësit; kafshët - lopë, desh, kuaj, arinj; e shpendëve - pula dhe gjela.

Lodrat e Filimonov janë bilbil, madje zonja dhe zotërinj. Bilbili është gjithmonë në bishtin e kafshëve dhe zogjve. Lodra dallohet për elegancën e saj të veçantë të formës, plasticitetin unik dhe përmasat e zgjatura. Kjo për shkak se vetitë natyrore të argjilës lokale, vajore dhe plastike, u reflektuan në pamjen e lodrave. Lodra është formuar nga balta e lashtë, e cila e ka origjinën nga koha kur dinosaurët ecnin në tokë. Është shumë e lashtë, përmban shumë pigment që e ngjyros, lëndë organike. Kjo është arsyeja pse është praktikisht e zezë. Është nxjerrë në një gurore në një thellësi 2-3 metra. Ajo jep një ngjyrë ultramarine. Ndryshe nga bluja, ultramarina është më e ngopur. Balta Filimonovskaya është një përgatitje masive natyrore. Ju nuk keni nevojë të bëni asgjë me të. E more, e lagu, e përzie si brumë dhe e bëre. Mjeshtrit tanë janë me fat, sepse nuk ka një fat të tillë në zanatet e tjera.

Kur thahet, balta Filimonov mbulohet shpejt me të çara, duhet të lëmohet vazhdimisht me një dorë të lagur, duke ngushtuar dhe shtrirë në mënyrë të pavullnetshme trupin e figurës. Ndërsa balta thahet, lodra goditet shumë herë, "tërhiqet lart", duke e niveluar sipërfaqen e saj. Duhen rreth pesë ditë për ta "shtrënguar" dhe zbutur atë. Me çdo tërheqje, lodrat zgjasin në proporcion. Por bukuria dhe origjinaliteti i lodrës nuk qëndron vetëm në cilësitë e veçanta të argjilës vendase, por edhe në formën dhe pikturën. Një lodër popullore në formën e saj origjinale është një skulpturë kulti dhe rituale, një instrument magjie. Është një fenomen i artit popullor, në të cilin parimet estetike dhe kulti ishin shkrirë së bashku, dhe sigurisht që u morën parasysh nga mjeshtri.

Lodra Filimonovskaya - bilbil "Deri me fizarmonikë". Lodra e ndritshme dhe shumë origjinale Filimonov ka qenë gjithmonë e ndryshme nga zanatet e tjera të lodrave ruse. Vijat e zgjatura, trupi i gjatë dhe këmbët e shkurtra janë të gjitha tiparet dalluese të këtij lloji të peshkimit.

Pikturimi i një lodre Filimonovskaya

Gjëja kryesore që ju bën përshtypje kur shikoni lodrën Filimonov është piktura e saj e guximshme. Pikturimi i bilbilit Filimonov filloi vetëm në mesin e shekullit të kaluar, kur u shfaqën bojërat e anilinës. Në fillim, bojërat u holluan "në vezë të plotë", dhe piktura ishte me tone të pasura natyrore. Fatkeqësisht, ajo u zbeh shpejt dhe u tha. Pastaj zejtarët filluan të përdorin aceton. Ngjyrat janë bërë më të qëndrueshme, më të ndritshme dhe madje disi helmuese.

Deri më tani, prodhuesit e lodrave përdornin puplat e pulës dhe rosës për të pikturuar, "në fund të fundit, një pendë e mban më mirë bojën dhe është më e qëndrueshme", thonë gratë Filimonov. Dhe tani ata shkruajnë me pupla: nga një furçë, boja nuk ngjitet në argjilën e pastër, dhe pushi mbetet, por nga një pendë vazhdon pastër dhe në mënyrë të barabartë.

Bilbili janë pikturuar drejtpërdrejt në argjilën e bardhë të pjekur me vija të zbukuruara - të verdhë, vjollcë, jeshile dhe më rrallë blu dhe vjollcë. Përveç kësaj, zejtarët ndryshojnë ngjyrën. Një njollë blu e vendosur në një njollë të verdhë prodhon jeshile, një njollë e kuqe në të verdhë prodhon portokalli. Piktura është ndërtuar sipas skemës tradicionale:

së pari aplikoni vija dhe pika të verdha;

pastaj rrethohen me të kuqe;

pastaj jeshile, blu, ndonjëherë vjollcë.

Limonka, mjedra, zelenka - kështu i quajnë artizanat me dashuri bojërat e tyre. Gama e ngjyrave mbetet pothuajse e pandryshuar. Kafshët dhe zogjtë pikturohen gjithmonë sipas një modeli të caktuar: vija të alternuara me ngjyra të ndryshme kalojnë nëpër trup dhe qafë, dhe vetëm koka është lyer me një ngjyrë, zakonisht jeshile ose të kuqe. Në ngjyrosjen e figurave njerëzore - zonja ose zotërinj me këmbë të trasha - vëmendja më e vogël u kushtohet fytyrave: goditje të gjelbra, të zeza ose blu dhe pika që përshkruajnë vetullat dhe sytë. Goditje me mjedër - goja. Gjëja kryesore është veshja: një xhaketë e kuqe e ndezur, një kapelë e gjatë, kufij me dy ose tre ngjyra në kurorën e kapelës dhe jakën e fustanit, dhe një skaj shumëngjyrësh, i mbuluar i gjithë me modele të shkruara shkujdesur dhe me vrull - verbon në sy si dielli. Goditje, degëza, yje, rozeta, gjethe ovale, njolla, herë të ndara me vija, herë të shpërndara në çrregullim gazmor nëpër sfond.

Simbolet

Zejtaret gjithmonë fillojnë të pikturojnë nga qendra, dhe prej andej piktura zhvillohet më tej, duke iu bindur instinktit dhe imagjinatës. Të gjitha këto modele të kujtojnë lidhjet midis njeriut dhe natyrës. Pemët e Krishtlindjeve, rrathët dhe diellet që përdorin mjeshtrit janë shenja rituale shumë të lashta. Sidoqoftë, sipas besimit të lashtë, simbolet në modele mbanin fuqi shpirtërore, të afta të ngjallnin çdo të keqe dhe padrejtësi të forcave elementare të natyrës. Këto shenja simbolike, që na erdhën nga festat e lashta rituale, kanë simbolikë magjike.

Në lodrën Filimonov ne shohim simbole të diellit, tokës, ujit dhe pjellorisë. Shenjat e diellit janë shumë të ndryshme dhe përshkruhen si rrathë me rreze, madje ka një imazh të diellit të natës. Shenja e ujit janë vija në formën e trekëndëshave. Shiu tregohet me vija të thyera.

Në pikturën Filimonov, mjeshtrat në mënyrën e tyre tregojnë afërsinë e tyre me natyrën. Ata kaluan të gjitha imazhet dhe simbolet përmes perceptimit të tyre për botën dhe treguan perceptimin e tyre për botën në pikturë.

Ekziston një supozim se vetë përbërja e lodrës Filimonov, parimet e krijimit, "regjistruan" idetë e sllavëve të lashtë për universin. Tre rrathët (ose elipset), të cilat formojnë bazën e shumë prej lodrave të Filimonov, supozohet se simbolizojnë Kohën, Hapësirën dhe Materien e Përjetshme. Këtu është një trinitet i tillë.

Në historinë e njerëzimit, arti i krijimit të figurinave prej balte me pikturë me ngjyra ka qenë i njohur që nga kohërat e lashta. Fillimisht, figurina të tilla përfaqësonin mishërimin e hyjnive pagane - pjellorinë (figurën femërore), pasurinë (kafshët me brirë), diellin (kali, kalorësi, gjeli, dreri), uji "tokësor dhe qiellor" (rosat), si dhe mbrojtësit magjikë. - pyjet (ariu) ose vatra (kali). Ngjyrat e pikturës kishin gjithashtu një kuptim magjik dhe simbolik: e kuqe - dielli, jeshile - jetë, e bardha - harmoni, blu - qiellore. Gjatë shekujve, figurinat e lashta të kultit u shndërruan në sende shtëpiake - amuletë, lodra - dhe u bënë sende artizanale shtëpiake.

Lodra Filimonovskaya - bilbil "Ariu me një pasqyrë". Një nga figurat tradicionale të kësaj zeje. Sipas besimeve popullore, ariu simbolizonte forcën, mençurinë, mirësinë dhe mbrojtjen e të dobëtit.

Lodra Filimonovskaya - bilbil "Cockerel". Forma më e njohur për lodrat prej balte Filimonov janë zogjtë. Gjelët janë bilbilat e preferuara të zejtarëve. Për sllavët e lashtë, imazhi i Zogut gjithmonë simbolizonte pranverën. Me fillimin e ditëve të ngrohta, sllavët tregtuan në panaire me gjithçka që ishte bërë gjatë dimrit të gjatë rus, duke përfshirë edhe gjelat lodër.

Lodra Filimonovskaya - bilbil "Derr me derrkuc". Derri është një simbol i kënaqësisë dhe mirëqenies materiale. Një derr me gic, i bërë në formën e një gypi, do të sjellë padyshim fat në shtëpinë tuaj.

Lodra Filimonovskaya - bilbil "Ram". Një figurë e ndritshme dhe origjinale, e zbukuruar me një stoli artizanale tradicionale - vija. Modeli i kurrizit të peshkut është një simbol i pjellorisë.

Lodra Filimonovskaya - bilbil "Zonja me një lëkundës". Zonja është gjithashtu figura më e njohur e tregtisë Filimonov. Linja të lëmuara të figurës, fytyrë ekspresive, ngjyra të ndritshme. Rrathët në fund janë një simbol i diellit.

Punime të zejtarëve popullorë

Duke parë veprat e zejtarëve popullorë, mund të mahnitet vetëm nga qëndrueshmëria e traditave në zgjedhjen e temave dhe parcelave të lodrave. Përshkrimi i njerëzve është primitiv dhe monolit në zanatin e Filimonov. Një skaj i ngushtë - një zile me një bel të ngushtë, shpatulla të ngushta, krahë, kokë, formojnë një të tërë me qafën, duke u kthyer në një kapelë me një maskë. Figurat e zgjatura të sheshta me një kokë të vogël në një qafë jashtëzakonisht të gjatë, krahë të hollë të gjatë - kjo është pamja karakteristike e figurës femërore Filimonov.

Në lodrën Filimonov shohim se uniteti i natyrës shprehet në formën e veçantë të kafshëve dhe zogjve. Imagjinata e mjeshtrit i pajisi gjërat me tiparet e botës së gjallë; te kafshët ata theksuan atë që është karakteristikë e vetë njeriut. Për zejtaret e së kaluarës, pikturimi i lodrave ishte një festë e veçantë. Në fshat, “shtëpia përballë shtëpisë” garonte se kush mund të pikturonte më mirë një bilbil. Pazaret e zhurmshme fshatare ku filimonovitët shisnin "argëtimet e tyre të mrekullueshme" janë zhdukur prej kohësh. Pasi ka kaluar një rrugë të gjatë dhe të vështirë nga një përrallë mit në argëtimin e fëmijëve, lodra është kthyer tashmë në një vepër të pavarur skulpture (art i vogël plastik). Në ditët e sotme, zejtaret i çojnë veprat e tyre në ekspozita artistike.

Bilbili modern i derdhur është bërë edhe më i ndritshëm, më elegant, më i madh (deri në 20 cm në lartësi), është kthyer në një skulpturë të formave të vogla dhe ka ndryshuar pamjen e tij. Së bashku me zonjat tradicionale, kalorësit dhe kafshët, u ngritën kompozime komplekse grupore dhe skena të përditshme nga jeta e fshatit, të ngrohura nga ngrohtësia e mjeshtrave. Në muzetë e artit popullor dhe koleksionet private mund të shihni kafshët misterioze të A.F. Maslennikova, kukulla prej balte të frymëzuara nga L.G. Zaitseva, kafshët e dashura A.G. Karpova, bilbil E.K. Evdokimova dhe mjeshtra të tjera të mrekullueshme (duke treguar ilustrime të veprave të zejtarëve). Problemi i vetëm është se nëse më parë pothuajse në çdo shtëpi në Filimonovo bënin qeramikë dhe skalitën lodra, duke vazhduar punën shekullore të të parëve të tyre, tani zanati po bëhet gjithnjë e më shumë një gjë e së kaluarës. Lodra popullore është një fenomen domethënës në kulturën ruse; ajo pasqyroi në mënyrë unike jetën, punën dhe botëkuptimin e disa brezave të njerëzve. Bilbili Filimonovskaya, i cili lavdëroi fshatin e tij në vendin tonë dhe shumë përtej kufijve të tij, duhet të ruhet për të ardhmen.

Një nga zejtaret, Elena Kekhaida, flet me dashuri për lodrën Filimonov

E.I.: Ajo është një lodër kaq e ndershme, e sjellshme. Shumë lodra janë zhdukur nga faqja e dheut. Në të vërtetë, në kohët e lashta kishte një lodër pranë çdo zeje balte. Prodhim enësh, dhe pranë saj një lodër balte. Por lodra jonë mbeti. Kalohej nga dora në dorë. Sekretet e bërjes së lodrës Filimonov u përcollën nga gjyshet tek mbesat, nga mbesat tek stërmbesat. Lodra Filimonovskaya ishte me fat në atë që prodhimi i saj ishte pothuajse i pandërprerë. Kohët ishin të ndryshme. Por ata nuk e skalitën vetëm për dy vjet, kur Filimonovo u pushtua nga gjermanët.

Në vitet '70 dhe '80 ajo u transferua në Odoev. Gjatë kohës së Hrushovit, kohët ishin të vështira për lodrat, kishte një ndalim për prodhimin e tyre.

Inspektorët erdhën posaçërisht te mjeshtrit natën, kërkuan lodra dhe i konfiskuan ato.

Prodhimi u rrit ndjeshëm në vitet 1950. Vëmendja dhe interesi i publikut për artin popullor çuan në ringjalljen e zanatit të lodrave në Filimonov. Zejtarët e kujtuan shpejt zanatin e tyre.

Në vitet 1960-70, zejtarët e fshatit u bënë anëtare të Unionit të Artistëve, dhe më pas Artistëve të Nderuar; në Filimonov u hap një punëtori për prodhimin e lodrave qeramike, e cila më vonë u bë një degë e Uzinës Krijuese dhe Prodhimtare Tula. Fatkeqësisht, kjo nuk e shpëtoi nga harresa lodrën popullore Filimonov, kur vala e interesit të parë të madh filloi të zbehej gradualisht. Dhe zejtarët u rritën, sëmundja filloi, jeta e fshatit bëhej gjithnjë e më e vështirë, fshatrat thjesht vdiqën dhe arti popullor fshatar shkoi me ta.

Në vitin 1984, filloi një ringjallje graduale e lodrave Filimonov nga të diplomuarit e Shkollës së Artit dhe Industrisë Abramtsevo dhe pasardhësve të zejtarëve Filimonov: Elena Bashkirova dhe Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova dhe Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin e artistit Elena dhe Elena. dhe kritiku i artit N.V. Denisov, por jo në fshat, por 14 km larg tij, në Odoevo fqinje - një fshat i tipit urban, ose më saktë, një qytet i vogël por i lashtë.

Lodra mbijetoi dhe ka mbijetuar deri më sot, dhe tani shumë pak njerëz po e bëjnë atë në Odoev. "Por ky biznes nuk është aq i ndyrë sa është i mirë, i ndritshëm dhe i pastër," thotë Elena Kekhaida. - Në fund të fundit, ne duhet të kujtojmë, dhe t'u tregojmë të tjerëve, se si kanë jetuar paraardhësit tanë, çfarë kanë bërë, hobi, domethënë çfarë kanë pasur. Eshte interesante. Po, dhe udhëzuese. Kështu që të rinjtë e sotëm të kenë më pak shpërqendrime të këqija nga çështje të rëndësishme, dhe kush, ndoshta, do të bëjë vetë një lodër Filimonov. Shpirti bëhet më i pastër nga kjo punë, sepse lodra buron mirësi, e ngroh shpirtin e njeriut.”

Parimi i skulpturës është 700 vjeçar. Formohet në një mënyrë të caktuar. Disa gishta bëjnë një punë të caktuar, lodra është ndërtuar sipas një modeli të caktuar. Modelimi kryhet nga poshtë lart. Sikur të distilohet balta nga ato grimcat që ngjiten lart, një qafë, pastaj një bisht, pastaj një bilbil, pastaj një puthje është derdhur. Dhe e gjithë kjo është aq e thjeshtë, gjithçka është menduar shkurt, sa nuk mund të ishte më ideale. E gjithë kjo është mprehur dhe përmirësuar gjatë shekujve. Kjo është arsyeja pse lodra është skalitur në një mënyrë karakteristike. Kjo është një gjë shumë e madhe dhe e mahnitshme në lidhje me gjenetikën e këtij peshkimi. Transmetohet dhe ruhet për diçka. Më duket se lodra është e nevojshme, dhe nëse do të ishte e keqe, do të kishte një anë pagane, një lloj të errët, Zoti e hoqi shumë kohë më parë. Sepse nuk ka nevojë për një lodër të tillë. Dhe kjo lodër është e gëzueshme.

Nikolay Vasilievich Denisov

Lodër Filimonovskaya

Kam kaluar kufirin.
Unë gjej një rrugë të njohur.
Unë do të shkoj te zejtarët e mi të preferuar,
Si në pallat hyj në shtëpitë e tyre.

Unë shoh sa virtuoze dhe të ndjeshme janë duart,
Dhe ka shumë vullnet dhe ngrohtësi në zemër.
Ata janë si një sekret për shkencën e madhe,
Lodrat e lashta kanë tipare që jetojnë në të.

Para meje janë imazhet dhe ngjyrat.
Dhe në baltë ka një pasqyrim të planeve të punës.
Ata jetojnë në fshat, si njerëz të mençur nga një përrallë,
Mjeshtra të magjisë ruse.

Sot, në Odoev, vetëm disa familje skalitin lodrën Filimonov, duke vazhduar traditat artistike të zanatit të lashtë.

Shkolla e Arteve

Ekziston një shkollë arti në Odoev, në të cilën dy klasa të lodrave dhe qeramikës Filimonov mësohen nga artistë popullorë të Rusisë - bashkëshortët Kekhaidi. Ata tashmë kanë mësuar rreth treqind fëmijëve artin e modelingut.

Festivali "Polyana"

Që nga viti 1998, pranë Filimonov, mbahet festivali i artit popullor Polyana, i cili që atëherë është bërë tradicional, duke mbledhur së bashku nxënës, studentë, artistë dhe zejtarë popullorë nga pjesë të ndryshme të vendit. Mbahen klasa master, shkëmbehen mendime dhe ide. "Polyana" në popullaritet ndoshta nuk do të jetë inferiore ndaj festave "Këngët e Atdheut të Dargomyzhsky" të mbajtura në rrethin fqinj Arsenyevsky ose "Vera Turgenev", e cila zhvillohet në rrethin Chernsky.

Merita e entuziastit K. N. Kekhaidi dhe ndihmësve të tij vullnetarë: para së gjithash, gruaja dhe kolegu E. I. Kekhaidi, si dhe specialisti i komitetit të kulturës L. N. Seliverstova, mësuesit e shkollës së artit S. E. Zhdanova, S. A. Lyubchikova - ideja e duke mbajtur një festival

Mjeshtrat dhe nxënësit e baltës nga kryeqyteti, rajonet e Moskës, Tula, Kaluga dhe Ryazan vijnë në kampin e tendës për shtatë ditë. Festivali i artit popullor mbahet prej më shumë se dhjetë vitesh.

Konstantin Nikolaevich Kekhaidi inicioi festivale tradicionale me emrin origjinal "Polyana", të cilat zhvillohen pranë fshatit Filimonovo, në brigjet e lumit Upa.

Siç thotë K.N.Kekhaidi, e gjithë ideja bazohet në entuziazmin e pastër. Fatkeqësisht, nuk ka asgjë për t'i interesuar njerëzit materialisht. Falë administratës së qarkut për ndarjen e fondeve për kampin, u bënë blerjet e nevojshme ekonomike. Por kjo nuk mjafton. Mysafirët japin një kontribut të vogël dhe duhet të kujdesen për akomodimin dhe ushqimin e tyre.

Çuditërisht, ky festival unik prej disa vitesh jeton më vete, vetëm falë vetë mjeshtrave entuziastë.

Festivali Polyana luan një rol të rëndësishëm në ruajtjen e traditave tona kulturore, duke ruajtur njohuritë e zanateve popullore që kanë ekzistuar që nga kohra të lashta në territorin e shtetit tonë shumëkombësh.

Muzeu "Lodra Filimonovskaya"

Muzeu i Lodrave Filimonovskaya është i vetmi muze i specializuar kushtuar lodrës me të njëjtin emër.

Baza e ekspozitës është puna e zejtareve të famshme të vjetra A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova dhe E.K. Evdokimova, si dhe mjeshtrat modernë - V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V.B. Pershin, R.V. Orlov, K.N. dhe E.I. Kekhaidi dhe djali i tyre Platon, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova dhe vajza e saj Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaya.

Muzeu paraqet fotografi të rralla unike dhe materiale arkivore për jetën dhe veprën e mjeshtërve të dikurshëm dhe aktualë. Dhe sigurisht, në muze mund të shihni procesin e krijimit të një lodre, dhe nëse dëshironi, mund ta provoni vetë. Merrni një copë balte të butë blu në duar dhe do ta ndjeni energjinë e saj. Dëgjoni zërin e saj të brendshëm dhe jepini frymë asaj duke krijuar një kalë, rosë ose gjel.

Lodra Filimonovskaya dhe forma të tjera të artit

Lodra Filimonovskaya frymëzoi krijimtarinë e poetëve, artistëve, mjeshtrave të arteve dekorative dhe të aplikuara, për shembull: Rimma Vasilievna Denisova për lodrën Filimonovskaya (poezi)

Si një përrallë e mbetur e patreguar diku,
Mbaj në pëllëmbët e mi jehonën e lashtësisë,
Dhe dëgjoj diku afër zemrës sime,
Dera e lodrave dhe dashurisë është hapur.

Gdhendni ato! Kemi nevojë për këto bilbila
Zemrat e tyre kumbojnë nga ndjenja dhe kreativiteti,
Miku ynë i përjetshëm, lodrat popullore,
Rruga e gjërave të nevojshme shkon në zenitin e saj.

Lëreni imazhin e një ariu të jetë simbolik,
Dhe inteligjenca dhe forca, mençuria e thjeshtësisë
Lodrat janë po aq të shenjta sa librat
Ata mbartin brenda vetes njohjen e së bukurës.

Lodër Filimonovskaya

Ku erdhët tek ne kështu?
Gjithçka është e thjeshtë, pa truke të ndërlikuara.
Me një qafë të gjatë dhe të lyer,
Për lojën dhe argëtimin e fëmijëve.

Unë u dashurova me ju në fëmijërinë e hershme -
Gjyshja ishte një zejtare.
Ti erdhe tek unë me trashëgimi
Nga njerëz të bukur të fshatit.

Distancat nuk janë të frikshme për ju.
Ju jeni nga paraardhësit e kohëve të largëta.
Këto skulptura balte -
Këmbanat e Rusisë po bien.

Interesi për lodrën Filimonov konfirmohet nga festivali Polyana që mbahet çdo vit.

Pasi ka kaluar një rrugë të gjatë dhe të vështirë nga një përrallë-mit në argëtimin e fëmijëve, lodra tashmë është kthyer në një vepër të pavarur skulpture. Në panaire dhe festivale të artit dhe artizanatit, kuriozitetet prej balte janë tashmë një mysafir tradicional dhe i mirëpritur. Sipas Mjeshtres Popullore të Rusisë Elena Orlova: "Kjo zanat është unike në atë që nuk është ndërprerë kurrë. Ajo përcillet brez pas brezi.”

Edukative: për të zhvilluar aftësitë e komunikimit, ndjenjën e punës në grup, ndihmë dhe mbështetje reciproke në punën në klasë.

Edukative: mësoni të identifikoni tiparet e traditave të lodrave Filimonov në pikturë.

Zhvillimore: mësojini fëmijët të përgjithësojnë njohuritë e tyre, të analizojnë materialin e ri dhe ta zbatojnë atë në praktikë.

1. Konsolidoni njohuritë dhe teknikat për të skalitur një lodër Filimonov.
2. Mësoni si të përçoni saktë tiparet e zanatit përmes çdo imazhi, duke përdorur simbolikën e shenjave diellore kur pikturoni një lodër;
3. Mësoni të analizoni simbolikën e pikturës së një lodre Filimonov dhe të përdorni saktë ngjyrat kryesore të zanatit.
4. Mësoni punën në grup dhe ndihmën e ndërsjellë.

Pajisjet

a) për mësuesit: mostra produktesh, një grup shabllonesh, një ekspozitë me vepra të fëmijëve, një manual për pikturimin dhe skulpturimin e një lodre Filimonov, një diagram për analizimin e simbolizmit, material ndihmës për shfaqjen e veprave.
b) për nxënësit: bojëra, furça, një pendë, një kavanoz me ujë, një fletore ose album, një leckë, një paletë.

Ecuria e mësimit

1. Momenti organizativ.
2. Raportoni temën e mësimit.
3. Përkufizimi i komandave. Konkursi "Emri i ekipit".
4. Përsëritje e materialit të mbuluar.
5. Konkursi “Imazhet e një lodre balte”.
6. Konkursi "Teknika për skulpturimin e një lodre Filimonov".
7. Shpjegimi i materialit të ri: "Teknikat dhe veçoritë e lodrës Filimonov"
8. Konkursi “Kuptimi i simboleve antike”.
9. Konkursi “Modeli Magjik”. Punë praktike në pikturë.
10. Konkursi “Akandi i tregimeve”.
11. Përmbledhje.
12. Përmbledhja e materialit të trajtuar në klasë.
13. Detyrë shtëpie

Teknikat metodike

1. Bisedë mbi materialin e trajtuar.
2. Demonstrimi i mostrave dhe ilustrimeve.
3. Historia e mësuesit.
4. Paraqitja e problemit dhe kërkimi i një zgjidhjeje.
5. Shpjegim, sqarim, punë individuale.
6. Momente loje (konkurse, kuiz).
7. Vetëanalizë, identifikimi i mangësive.
8. Metoda e inkurajimit (shpallja e ekipit fitues, përzgjedhja e punimeve më të mira).

1 Moment organizativ

2 Mesazh me temë

Mësues. Djema, ndoshta e keni marrë me mend se për çfarë do të flasim sot? Po, sot do të vazhdojmë të flasim për lodrën dhe zanatin Filimonov. Mësimi ynë quhet "Lodra Filimonovskaya: imazhe, komplote, pikturë". Sot mësimi ynë do të mbahet në formën e një konkursi. Përfundimi i detyrave tuaja do të vlerësohet nga një juri kompetente (juria përfaqësohet nga mësuesit e ftuar në mësim).

3 Konkursi "Përcaktimi i ekipit"

Mësues. Do të ndaheni në dy ekipe. Çdo ekip duhet të zgjedhë një kapiten dhe të përcaktojë një emër. Dhe emri duhet të përbëhet nga shkronjat që janë në zarfe. Pra, konkursi ynë argëtues shpallet i hapur (fëmijëve u jepen zarfe për të zgjedhur, 3 minuta për të kompozuar emrat e ekipeve nga shkronjat, ata që kryejnë detyrën ngrenë duart lart.). Tani kemi formuar ekipe me emrat “Malinka”, “Limonka”.

4 Përsëritja e materialit të mbuluar

Mësues. Tani do të dëgjojmë një informacion të shkurtër në lidhje me shfaqjen e tregtisë së Filimonov (historia e një studenti).

Studenti. Në zemër të Rusisë, jo shumë larg qytetit antik të Odoev, rajoni Tula, në bregun e lartë të lumit Una ndodhet fshati Filimonovo. Sipas legjendave lokale, origjina e qeramikës daton në kohën e Ivanit të Tmerrshëm. Ishte atëherë që poçari Filimon dyshohet se mbërriti në zotërimet lokale të Princit Vorotynsky. Ai zbuloi depozitat e argjilës së shkëlqyer dhe filloi të bënte enë prej saj. Vendi ku ai u vendos quhej Filimonovo.

Këtu ishin gjithmonë burrat që bënin qeramikë dhe gratë bënin bilbil kumbues, për të cilin banorët e fshatrave përreth i quanin "bilbilëbërës", sepse lodrat bëheshin me bilbil (demostrim bilbil). Bilbili - në vende të ndryshme quhet edhe hundë, gumëzhimë, ulutka, bilbil - është një lodër e lashtë dhe ende e njohur në Rusi. Në të kaluarën e largët mund të ketë pasur rëndësi fetare. Dihet, për shembull, që Vyatichi përshëndeti perëndinë e diellit (Yarila) me këndimin e tubave prej balte, dhe me modele magjike në lodra dhe bilbila shpues ata larguan forcat e liga nga shpirtrat e të vdekurve.

Gratë ndihmoheshin në punën e tyre nga vajza të cilat e mësonin zanatin nga mosha 7-8 vjeç. Ata punonin në dimër në kohën e lirë nga puna në fshat. Lodrat u shitën në panaire dhe pazare në Tula dhe në qytetet e qarkut aty pranë. Lodrat ose "argëtimi" kushtojnë qindarka në treg, ndaj ishte e nevojshme të bëheshin shumë prej tyre. Kështu gratë punonin pa u lodhur, bënin punët e shtëpisë gjatë ditës dhe sapo binte muzgu, filluan biznesin e tyre të preferuar. Më parë, në mbrëmjet e gjata të dimrit, zejtarët mblidhnin dhe skalitnin lodra në meloditë e mahnitshme të këngëve popullore ruse.

Në pranverë, para fillimit të punës në terren, sapo të krijohej moti i kthjellët dhe i thatë, të gjitha produktet e gatshme nxirreshin në furra speciale. Në shpatin e një përroske të madhe që ndante dy fshatra - Filimonovo dhe Karasinki, u ndërtua një furrë me tulla, në të cilën vendoseshin enët në rreshta të dendur, dhe zbrazëtitë midis tenxhereve u mbushën me bilbil. Pjekja ishte një spektakël jashtëzakonisht shumëngjyrësh. Këto zjarre të fuqishme digjen deri vonë natën, duke ndriçuar tenxheret dhe lodrat e ndezura. Për të gjithë banorët e fshatit, kjo ditë ishte një ngjarje solemne - rezultat i gjithë punës së dimrit. Banorët e veshur zgjuar u mblodhën rreth sobave. Të gjithë prisnin një mrekulli - shfaqjen e produkteve prej balte të transformuar nga zjarri. Dhe kjo mrekulli u shfaq para shikimit të tyre admirues: balta lokale, pas pjekjes, fitoi një ngjyrë të bardhë dhe mund të pikturohej pa zbardhje paraprake.

Pas shkrepjes, lodrat grupoheshin sipas lëndëve për lyerje. Subjektet e Filimonov janë zonjat, gratë fshatare, ushtarët, çiftet e vallëzimit, kalorësit; kafshët - lopë, desh, kuaj, arinj; e shpendëve - pula dhe gjela.

Ndryshe nga Dymkovo, të gjitha lodrat e Filimonov janë bilbil, madje edhe zonja dhe zotërinj. Bilbili është gjithmonë në bishtin e kafshëve dhe zogjve. Lodra dallohet për elegancën e saj të veçantë të formës, plasticitetin unik dhe përmasat e zgjatura. Kjo për shkak se vetitë natyrore të argjilës lokale, vajore dhe plastike, u reflektuan në pamjen e lodrave.

Kur thahet, balta Filimonov mbulohet shpejt me të çara, duhet të lëmohet vazhdimisht me një dorë të lagur, duke ngushtuar dhe shtrirë në mënyrë të pavullnetshme trupin e figurës. Ndërsa balta thahet, lodra lëmohet dhe "tërhiqet" shumë herë, duke e niveluar sipërfaqen e saj. Duhen rreth pesë ditë për ta "shtrënguar" dhe zbutur atë. Me çdo tërheqje, lodrat zgjasin në proporcion. Por bukuria dhe origjinaliteti i lodrës nuk qëndron vetëm në cilësitë e veçanta të argjilës vendase, por edhe në formën dhe pikturën. Një lodër popullore në formën e saj origjinale është një skulpturë kulti dhe rituale, një instrument magjie. Është një fenomen i artit popullor, në të cilin parimet estetike dhe kulti ishin shkrirë së bashku, dhe sigurisht që u morën parasysh nga mjeshtri. Duke parë veprat e zejtarëve popullorë, mund të mahnitet vetëm nga qëndrueshmëria e traditave në zgjedhjen e temave dhe parcelave të lodrave (tregohen ilustrimet).

Mësues: Këto komplote janë karakteristike për artin e të gjitha kombeve, ato u bënë kryesore në lodrat prej balte ruse dhe ndryshuan shumë herë në secilën qendër artizanale në mënyrën e tyre, duke mos u përsëritur kurrë (Ne krahasojmë lodra nga zanate të ndryshme, të njëjta në komplot) . Shpesh imagjinata e zejtarëve ndryshon imazhin e kafshës aq shumë sa që lodra nuk ka asnjë prototip, duke rezultuar në kafshë përrallore të një race të panjohur. Mjeshtrit nuk përpiqen për vërtetësi të thjeshtë; përvojat e tyre jetësore janë baza për trillime, përralla. Duke përdorur këtë metodë, ata krijojnë opsione të panumërta, imazhe të ngjashme kolektive - lloje. Dhe në qendra të ndryshme të prodhimit, këto imazhe janë përgjithësisht unike dhe kanë veçori të natyrshme posaçërisht për këtë apo atë shkollë arti.

5 Konkursi “Imazhet e një lodre balte” (kolektiv).

Mësues. Tani çdo ekip do të marrë një kartë (Figura 1), e cila përshkruan imazhet e një lodre balte. Ju duhet të mendoni dhe të tregoni se çfarë simbolizon çdo imazh në jetën e sllavëve të lashtë. Këto imazhe janë mishërim i besimeve pagane që fshehin mitologjinë e jetës në format e lashta parakristiane të kultit sllav. (Le t'i kujtojmë ato).

Ekipi i 1. Figurina femërore personifikon perëndeshën e madhe "Natyra". Parimi femëror mbante shenjën e forcave të mira: Nëna - infermiere, Pranvera, Kupava, Bereginya, Lada, etj. Domozhirikha - këtu është një listë e emrave dhe kuptimeve që njerëzit i pajisën me një figurë femërore balte. Ky imazh është një vazhdim i racës së të gjitha gjallesave. Ariu, një nga personazhet kryesore të përrallave popullore, paralajmëroi zgjimin e natyrës dhe ishte një simbol i fuqisë. Dreri - përshkruan një martesë të suksesshme, ngrohtësi dhe pjellori.

ekipi i 2-të. Kali konsiderohej shërbëtor i Diellit. I shfrytëzuar, ai e çoi perëndinë e diellit nëpër qiell dhe solli hirin e tij te njerëzit. Kali në artin e Rusisë pagane kishte një kuptim mbrojtës dhe zinte një vend të rëndësishëm në magjinë e pjellorisë. Ajo simbolizonte si kultin e diellit ashtu edhe të ujit. Në artin popullor, një kal është kohë, dritë, forcë heroike. Zogjtë janë një shenjë e ringjalljes së natyrës, zgjimit të tokës, agimit, një korrje të mirë, një familje të lumtur. Ata janë lajmëtarë të Perëndeshës Nënë - toka dhe shoqërues të detyrueshëm të imazheve femërore. Lopa simbolizonte forcën e fuqishme, pjellorinë dhe fuqinë. (Juria vlerëson konkurrencën.)

Mësues. Të gjitha këto histori pasqyronin besimin naiv të fshatarit në të mirën dhe të keqen, animacionin poetik të forcave të natyrës nga të cilat vareshin mirëqenia, lumturia dhe prosperiteti njerëzor. Kur krijon këto imazhe, detyra kryesore e mjeshtrit nuk është t'i përcjellë lodrës karakteristikat e një zogu, kali ose personi të caktuar, por të përpiqet të përcjellë tiparet e atij fenomeni natyror që ai perceptoi në njohuritë e tij metaforike - mitologjike. të botës. Kali është dielli, gruaja është nëna e tokës. Uniteti i njeriut dhe i natyrës, baza e traditës kulturore.

6 Konkursi "Teknika për të skalitur një lodër filimonovka" (kolektiv)

Mësues. Çdo ekip merr një fletë pune me një detyrë. Brenda pak minutash, ju duhet të shkruani dhe shpjegoni sekuencën e skulpturimit (një figurë femërore). Më pas, sipas diagramit (Figura 2), do të kontrollojmë korrektësinë e punës së studentit.

Ekipi i 1. Përshkrimi i njerëzve është primitiv dhe monolit në zanatin e Filimonov. Një skaj i ngushtë - një zile me një bel të ngushtë, shpatulla të ngushta, krahë, kokë, formojnë një të tërë me qafën, duke u kthyer në një kapelë me një maskë. Figurat e zgjatura të sheshta me një kokë të vogël në një qafë jashtëzakonisht të gjatë, krahë të hollë të gjatë - kjo është pamja karakteristike e figurës femërore Filimonov. Lodra formohet në sekuencën e mëposhtme:

1. Rrokullisni një top midis pëllëmbëve dhe vendoseni në gishtin tregues (hapni artikullin e parë në tablet dhe kontrolloni).
2. Më pas nxjerrim topin dhe fillojmë të zgjerojmë dhëmbëzimin e bërë me gishtin tregues.
3. Duke rrafshuar muret e skajit të ziles midis gishtit të madh dhe treguesit, gradualisht sigurojmë që trashësia e tyre në buzë të jetë afërsisht 5-6 mm.
4. Tani vendosim boshllëkun në tabelë dhe fillojmë të skalitim trupin dhe kokën, të cilat fillimisht janë përshkruar vetëm në terma të përgjithshëm.
5. Pas kësaj, ne përshkruajmë mbulesën e kokës dhe fillojmë të skalitim duart. Ata janë "tërhequr" nga një gungë balte e vendosur në pjesën e mesme të figurës.
6. Në fazën tjetër të skulpturimit, ne shtypim lehtë fushën e kapakut nga të dy anët dhe ngjitim të ashtuquajturën kurorë - pjesa cilindrike e kapakut - në majë.

(Kapele të tilla, kurorat e të cilave mezi mbulonin nyjen e sipërme të flokëve në kokë, ishin në modë në fund të shekullit të kaluar.).

7. Tani, për pak, e lëmë mënjanë figurën e "zonjave" dhe fillojmë të skalitim një zog ose "pulë" (siç e quanin mjeshtrit).

Kur e kemi brumosur “pulën”, e rregullojmë në duart e zonjës dhe e lëmojmë mirë.

Ekipi i dytë (shpjegon teknikën e skalitjes së një kafshe, Figura 3). (Juria vlerëson konkursin).

7 Shpjegimi i materialit të ri.

Mësues. Gjëja kryesore që ju bën përshtypje kur shikoni lodrën Filimonov është piktura e saj e guximshme. Pikturimi i bilbilit Filimonov filloi vetëm në mesin e shekullit të kaluar, kur u shfaqën bojërat e anilinës. Në fillim, bojërat u holluan "në vezë të plotë", dhe piktura ishte me tone të pasura natyrore. Fatkeqësisht, ajo u zbeh shpejt dhe u tha. Pastaj zejtarët filluan të përdorin aceton. Ngjyrat janë bërë më të qëndrueshme, më të ndritshme dhe madje disi helmuese.

Deri më tani, prodhuesit e lodrave përdornin puplat e pulës dhe rosës për të pikturuar, "në fund të fundit, një pendë e mban më mirë bojën dhe është më e qëndrueshme", thonë gratë Filimonov. Dhe tani ata shkruajnë me pupla: nga një furçë, boja nuk ngjitet në argjilën e pastër, dhe pushi mbetet, por nga një pendë vazhdon pastër dhe në mënyrë të barabartë.

Bilbili janë pikturuar drejtpërdrejt në argjilën e bardhë të pjekur me vija të zbukuruara - të verdhë, vjollcë, jeshile dhe më rrallë blu dhe vjollcë. Përveç kësaj, zejtarët ndryshojnë ngjyrën. Një njollë blu e vendosur në një njollë të verdhë prodhon jeshile, një njollë e kuqe në të verdhë prodhon portokalli. Piktura është ndërtuar sipas skemës tradicionale:

• së pari aplikoni vija dhe pika të verdha;
• pastaj rrethohen me të kuqe;
• pastaj jeshile, blu, ndonjëherë vjollcë.

Limonka, mjedra, zelenka - kështu i quajnë artizanat me dashuri bojërat e tyre. Gama e ngjyrave mbetet pothuajse e pandryshuar. Kafshët dhe zogjtë pikturohen gjithmonë sipas një modeli të caktuar: vija të alternuara me ngjyra të ndryshme kalojnë nëpër trup dhe qafë, dhe vetëm koka është lyer me një ngjyrë, zakonisht jeshile ose të kuqe (Figura 4)

Në ngjyrosjen e figurave njerëzore - zonja ose zotërinj me këmbë të trasha - vëmendja më e vogël u kushtohet fytyrave: goditje të gjelbra, të zeza ose blu dhe pika që përshkruajnë vetullat dhe sytë. Goditje me mjedër - goja. Gjëja kryesore është veshja: një xhaketë e kuqe e ndezur, një kapelë e gjatë, kufij me dy ose tre ngjyra në kurorën e kapelës dhe jakën e fustanit, dhe një skaj shumëngjyrësh, i mbuluar i gjithë me modele të shkruara shkujdesur dhe me vrull - verbon në sy si dielli. Shohim se ornamenti nuk ka gjeometrinë strikte të pikturës së Dymkovo: goditje, degë, yje, rozeta, gjethe ovale, njolla, herë të ndara me vija, herë të shpërndara në një çrregullim gazmor nëpër sfond.

Zejtaret gjithmonë fillojnë të pikturojnë nga qendra, dhe prej andej piktura zhvillohet më tej, duke iu bindur instinktit dhe imagjinatës. Të gjitha këto modele të kujtojnë lidhjet midis njeriut dhe natyrës. Pemët e Krishtlindjeve, rrathët dhe diellet që përdorin mjeshtrit janë shenja rituale shumë të lashta. Sidoqoftë, sipas besimit të lashtë, simbolet në modele mbanin fuqi shpirtërore, të afta të ngjallnin çdo të keqe dhe padrejtësi të forcave elementare të natyrës. Këto shenja simbolike, që na erdhën nga festat e lashta rituale, kanë simbolikë magjike.

Në lodrën Filimonov ne shohim simbole të diellit, tokës, ujit dhe pjellorisë. Në pikturën Filimonov, mjeshtrat në mënyrën e tyre tregojnë afërsinë e tyre me natyrën. Ata kaluan të gjitha imazhet dhe simbolet përmes perceptimit të tyre për botën dhe treguan perceptimin e tyre për botën në pikturë. Ne takuam simbole të lashta në lodrat Dymkovo dhe Kargopol. Por ato janë të ndryshme në zbukurim kudo. Në çdo zanat vëmë re simbole të diellit, ujit etj. Simbolika e lashtë e fesë fshatare kalon nëpër to si një fije e hollë (Figura 5).

8 Konkursi “Kuptimi i simboleve antike ”

Le të kujtojmë simbolet e lashta. Secilit ekip i ofrohet një kartë me simbole të përziera. Ne duhet të gjejmë gabimet dhe t'i korrigjojmë ato. Për çdo përgjigje të saktë jepet një pikë. Çdo komandë shpjegon gabimet.

Nxënës i ekipit të parë. Shenjat e diellit janë shumë të ndryshme dhe përshkruhen si rrathë me rreze, madje ka një imazh të diellit të natës. (Imazhi i diellit është në kartën me numër 1,3,5, në kartën numër 2 është përshkruar toka dhe karta numër 4 është uji.)

Nxënësi 2. ekipet. Shenja e ujit janë vija në formën e trekëndëshave. Shiu tregohet me vija të thyera. (Imazhi i ujit në kartën me numër 1,4,5) Karta numër 2 tregon fidane të mbjella në tokë. Numri 3 është një fushë e mbjellë (Figura 6).

Mësues. E drejta. Bravo, të gjithë bënë një punë të mirë. Ne kujtuam simbolet që do të jenë të dobishme për ne në punën e mëtejshme në pikturë. Në lodrën Filimonov shohim se uniteti i natyrës shprehet në formën e veçantë të kafshëve dhe zogjve. Imagjinata e mjeshtrit i pajisi gjërat me tiparet e botës së gjallë; te kafshët ata theksuan atë që është karakteristikë e vetë njeriut.

Në artin popullor rus nuk ka imazhe të frikshme, asnjë tmerr, asnjë të keqe. Këto veçori të jashtëzakonshme, rezulton se kanë edhe rrënjë të lashta historike. Shumë motive dhe imazhe të mahnitshme janë krijuar nga krijuesit e lodrave Filimonovo, dhe pas secilës prej tyre ka një botë të madhe, pjesë e së cilës një person e percepton veten. Burimi i krijimtarisë së mjeshtrit popullor është dashuria për natyrën, mirësia dhe bujaria e shpirtit.

Çdo lodër ka një model unik, edhe pse ka disa teknika të pikturës (duke treguar mostrat). Por sa shumë kreativitet vjen nga zejtarët kur vizatojnë zbukurime në fundet, përparëse dhe pantallona të kukullave të tyre! Vetëm fytyrat e lodrave mbeten të bardha, vetëm pikat janë sytë, njollat ​​janë goja.

Për zejtaret e së kaluarës, pikturimi i lodrave ishte një festë e veçantë. Në fshat, “shtëpia përballë shtëpisë” garonte se kush mund të pikturonte më mirë një bilbil. Pazaret e zhurmshme fshatare ku filimonovitët shisnin "argëtimet e tyre të mrekullueshme" janë zhdukur prej kohësh. Pasi ka kaluar një rrugë të gjatë dhe të vështirë nga një përrallë mit në argëtimin e fëmijëve, lodra është kthyer tashmë në një vepër të pavarur skulpture (art i vogël plastik). Në ditët e sotme, zejtaret i çojnë veprat e tyre në ekspozita artistike.

Bilbili modern i derdhur është bërë edhe më i ndritshëm, më elegant, më i madh (deri në 20 cm në lartësi), është kthyer në një skulpturë të formave të vogla dhe ka ndryshuar pamjen e tij. Së bashku me zonjat tradicionale, kalorësit dhe kafshët, u ngritën kompozime komplekse grupore dhe skena të përditshme nga jeta e fshatit, të ngrohura nga ngrohtësia e mjeshtrave. Në muzetë e artit popullor dhe koleksionet private mund të shihni kafshët misterioze të A.F. Maslennikova, kukulla balte të frymëzuara nga L.G. Zaitseva, kafshë të dashura nga A.G. Karpova, bilbila nga E.K. Evdokimova dhe mjeshtra të tjera të mrekullueshme (duke treguar ilustrime të veprave të zejtarëve). Problemi i vetëm është se nëse më parë pothuajse në çdo shtëpi në Filimonovo bënin qeramikë dhe skalitën lodra, duke vazhduar punën shekullore të të parëve të tyre, tani zanati po bëhet gjithnjë e më shumë një gjë e së kaluarës. Lodra popullore është një fenomen domethënës në kulturën ruse; ajo pasqyroi në mënyrë unike jetën, punën dhe botëkuptimin e disa brezave të njerëzve. Bilbili Filimonovskaya, i cili lavdëroi fshatin e tij në vendin tonë dhe shumë përtej kufijve të tij, duhet të ruhet për të ardhmen.

9 Konkursi "modeli magjik" (individual)

Detyrë praktike për pikturë (Figura 7, 8).

Mësues. Le të marrim një lodër, të derdhur në mësimin e mëparshëm dhe të përpiqemi, si mjeshtrit Filimonov, ta ngjyrosim lodrën me një pendë pule. Ne shikojmë posterin me elemente të pikturës (diagrami 4–5) dhe ilustrimin e lodrës. Piktura do të ndërtohet sipas skemës tradicionale (duke shfaqur pikturën në shabllon). Fëmijët dekorojnë siluetën e zonjës së re Filimonovskaya sipas gjykimit të tyre: ju mund të kopjoni vizatimin e artistit, ose mund të dilni vetë me një veshje. Secili ekip ekspozon punën e tij për vlerësim nga juria dhe flet për imazhin e tyre. Për fondin metodologjik përzgjidhen veprat më të mira.

10 Konkursi “Akandi i tregimeve” (kolektiv)

Secili ekip merr me radhë emërtimin e komplotit të lodrës Filimonov. Kushdo që emëron më shumë fiton.

Nxënës i ekipit të parë. Zonjë e re, kalorës, gjel, derr, qumështore, dre.

Nxënës i ekipit të dytë. Ushtar, dhi, ari, kalë, ushtar me një zog, zonjë e re.

11 Përmbledhje

Juria përmbledh rezultatet e konkursit dhe i jep fituesit (një diplomë për masterin më të mirë).

12 Përgjithësim i asaj që u trajtua në mësim (përgjigje në pyetje)

1. Ku e ka origjinën zanati i lodrave Filimonov?
2. Pse lodra quhet Filimonovskaya?
3. Karakteristikat e lodrës Filimonov?
4. Cilat ngjyra janë tradicionale kur pikturohen lodrat?
5. Si i quajnë me dashuri banorët e Filimonov ngjyrat e tyre?
6. Cilat simbole gjenden në lodrat Filimonov?
7. Përparimi i pikturës në lodrën Filimonov.

Mësues. Te lumte. Ju bëtë shumë mirë sot.

Sot në klasë u përpoqëm të hedhim një vështrim të ri në artin popullor dekorativ dhe të aplikuar, për të kuptuar kuptimin e modeleve dhe stolive të Filimonov. Mësuam se si të pikturojmë saktë një lodër Filimonov dhe të vlerësojmë në mënyrë të pavarur punën tonë dhe të të tjerëve, të analizojmë gabimet dhe arritjet.

13 Detyrë shtëpie

Në shtëpi, në album, zhvilloni një model për kalorësin Filimonov.

Letërsia

1. Blinov G.M. Kuaj mrekulli, zogj mrekulli. M.: “Letërsia për fëmijë”, 1977.
2. Baradulin V.A. Për mësuesin fshatar për zanatet popullore. "Iluminizmi", 1968.
3. Fedotov
4. Frolova E.N., Burim i pastër. M.: “Mol. Garda”, 1990.
5. Artisti i ri nr 3-4 /1992. "Lodra Filimonovskaya" nga O. Yakovlev.