Musik som tränger in i själens alla hörn och skapar en virvelvind av känslor inombords. Hon spelar om hjärtat, moraliska värderingar och den inre världen. Alla noter blir underbara kompositioner där du vill röra dig, tänka, resa och älska. Det är vad själ är i musik.
Terminologi
Soul är en genre av populär afroamerikansk musik som uppstod i södra USA på femtiotalet. Efterkrigstiden behövde en del förändringar och innovationer. Grunden för detta var rhythm and blues och gospel (gospel solosång av afroamerikaner). Denna stil kännetecknas av en stark känslomässig början och närvaron av bluesmotiv i melodin.
För att förstå vad själ är, är det nödvändigt att förstå vilka karakteristiska stilistiska egenskaper genren har:
- Böjning - applicering av ett stag i alla delar av melodin till huvudtonen.
- Smutsig ton - ljudinstabilitet och forcerad dynamik.
- Shout - användningen av rop i sång.
- Utanför planen.
- Jodel är en del av tyrolsk föreställning.
- Subton - andig sång eller strypt spel på saxofon.
En kort definition av vad själ i musik är - de känslor och upplevelser som fångas i låten. Varför uppstod den här stilen och vad vill artisterna förmedla? Svaren finns i många års historia.
Historik referens
Sextiotalet är en tid då få människor frågade vad själ var. Denna genre representerade den mest populära riktningen för afroamerikansk musik. Då var rhythm and blues och jazz redan "ockuperade" av vita, så afroamerikaner bestämde sig för att bevisa sig själva inom ett nytt område. Denna stil ansågs vara deras identifiering, telefonkort.
Soule visade symboliskt-bibliska teman och aktuella politiska frågor i den moderna världen. A Change Is Gonna Come Aretha Franklin är ett levande exempel på kampen för sina egna rättigheter och frihet. Därför handlade soul inte bara om musik, utan också om viljan att ta en tydlig ställning i samhället och försvara sina rättigheter.
Med aktiveringen och populariseringen av själen började olika visioner utvecklas, och därefter skolor:
- södra "Memphis"-soul med ett virtuost instrumentalspel, en uttalad rytm och en direkt koppling till sin föregångare - bluesen. Enastående representanter Otis Reddin, Isaac Hayes, Al Green;
- norra "Detroit" soul - en kommersiell version av föreställningen med fokus på svartvit publik. Bland de legendariska artisterna värda att notera är Jackson 5, Diana Ross och andra.
Med utvecklingen och framgången för den andra skolan, på sjuttiotalet, visste många redan definitionen av vad själ var i musik. Den "vita" sidan började arbeta i denna genre: Joe Cocker, Elton John och David Bowie. Därför delades soul in i "blåögda" (vithyade artister) och "brunögda" (afroamerikanska sångare).
uppdaterad version
Vad är själ i en uppdaterad tolkning? Sedan åttiotalet har soul delat tronen med funk. Under denna period finns en syntes i alla möjliga varianter av sensuella och långsamma övergångar med en snabb och svårfångad rytm.
Whitney Houston kallades också den mest framgångsrika soul-artist på den tiden. De stack ut tack vare de raffinerade och ömma kärleksballaderna. Varje ljud och beat är genomtänkt felfritt, så man får intrycket av emaskulerad emotionalitet. Michael Jackson och George Michael hade en betoning på funk, även om många tillskriver dem raden av rena soul-artister.
Det finns ingen klassisk soul i deras album, där istället för perfekt ljud fanns sanning och soul återspeglades. Modern soul bör kallas en mycket vag term urban (radiosändningsformat).
Stilla storm
Nästa steg i själens utveckling är 80-talet - mitten av 90-talet. Quiet Storm representerar amerikansk popmusik som har riktat sig mot ett brett utbud av radioformat. Quiet storm var en kommersiell version av en mycket lätt och catchy rhythm and blues. Riktningen kännetecknades av ett glansigt ljud och frånvaron av några "misstag".
Enastående artister:
- Toni Braxton;
- Mariah Carey;
- Luther Vandross.
Men de rena tonerna började med tiden ge vika för hiphopens aggressiva beats. Kombinationen av rytmisk sång, dunsar och klassisk soul födde en ny riktning som fortfarande är populär idag - neo-soul.
neosoul
Det sena 1990-talet och början av 2000-talet kännetecknas av ett återuppvaknande av intresset för soulklassiker (särskilt Al Green). Pionjärerna på neo-soul-vägen är killarna från den berömda trion The Fugees. Gruppen påpekar subtilt bristerna och patoset hos den tysta stormen i några av sina egna kompositioner. Alisha Keys, i sin tur, kombinerade mästerligt element av hiphop, jazzsång och klassiska låtar i sina album.
Trots tidens förgänglighet återvänder streetdansare, gamla skolor och stämningsfulla barer till soulens klassiker än i dag. Därför, om du vill inspireras av själfull afroamerikansk musik, bör du inkludera Ray Charles, Sam Cooke, Tina Turner och Bill Withers. Du kan inte gå fel med en spellista som denna.
Det har inte skrivits mycket om själ. Och ändå är detta ett så komplext och mångfacetterat koncept att det inte är synd att tala om det igen. Information är inte alltid objektiv, ofta är den alltför politiserad eller fylld av felaktigheter och vissa paradoxer.
I den här artikeln i cykeln om vokalstilen "Soul" kommer vi att prata om dess historiska rötter och varför, i själva verket, denna musik kallades så.
Först måste du genast säga att soul är vokalmusik. Till skillnad från till exempel jazz eller rock, där det tillsammans med sångkompositioner finns ett stort antal rent instrumentala. Sång är i framkant av soulmusiken.
Historiskt sett skiljer sig den svarta befolkningens kultur avsevärt från den "vita" befolkningens kultur, ättlingar till europeiska bosättare, i USA, där slaveriet förblev i södra staterna (Confederation) fram till inbördeskriget 1861-1865. . Uppfattningen om den kristna religionen och attityden till Gud bland afroamerikaner är något annorlunda än bland vita kristna. Detta uttrycktes i synnerhet i de religiösa evangeliumsångerna som åtföljde kyrkliga mässor under ledning av svarta predikanter.
De hade och har praktiskt taget ingenting gemensamt med de religiösa psalmer som sjöngs vid gudstjänsterna av de "vita" församlingsmedlemmarna och ofta vände (och vänder sig fortfarande!) ekar honom med inte mindre entusiasm och upphöjelse. Och allt detta hände tidigare (på 1700-1800-talen) a cappella, eftersom Hammondorgeln, traditionell för gospelmusik, ännu inte hade uppfunnits, och det fanns inga andra instrument vid gudstjänsterna.
Harlem Gospel Choir "Amazing Grace"
Det är här ursprunget till bälte kommer ifrån. Sångare studerade inte i klassiska sångskolor och hade ingen aning om behovet av att blanda register, "positioner" av ljud, artikulation, omslag, "mask" och så vidare ... Men, för att nå en frenesi, lyckades naturligt starka röster att resa sig oöverkomligt högt utan att bryta rösten, och ändå prisade de Gud, sjöng om kärleken till honom bland publiken som svarade fullt ut på deras budskap och "startade upp", som på långt senare rockkonserter! Skickligheten övergick gradvis till en tradition som utvecklades av sig själv, helt ur kontakt med resten av musikvärlden.
Yolanda Adams Beställ mina steg
Sedan början av 1900-talet föddes jazzen och började ta fart, vars grundare också var svarta musiker. Men, naturligtvis, under mycket lång tid var jazz instrumentalmusik, sång dök upp i den mycket senare. Liksom gospelsångare, använde inte jazzmän musikalisk notation, utan framförde verk på ett infall, så improvisation blev ett utmärkande drag för båda typerna av musik.
Oförmågan att notera sin musik med toner, multiplicerad med den intuitiva uppfattningen av ljudets harmoni och de afrikanska melodiska "rötterna" i musikernas psykologi, ledde slutligen till födelsen av en helt ny och ovanlig struktur av melodier, fylld av melismer och passager som europeisk traditionell musik fortfarande inte kan sätta på notskrift. Detta är dock inte längre nödvändigt.
Idag är det huvudsakliga sättet att distribuera musik direkt – inspelad och hörd av andra. Men under 1900-talets första hälft var inspelning (på den tiden fanns det inga andra metoder) ett dyrt nöje, och det var helt orealistiskt för de fattiga och i allmänhet röstlösa "svarta" artisterna att få ett register över din musik inspelad och distribuerad. Det är ingen slump att fram till andra hälften av 1900-talet existerade termen "rasmusik", som den vita befolkningen hänvisade till som "svart". Nåväl, så här gick det till i historien, vi kommer inte att fördjupa oss i den politiska och sociala bakgrunden.
Det måste samtidigt sägas att de svarta ättlingarna till slavar sjöng långt ifrån bara i kyrkor. Huvudvägen SÅNG som uttryckte sina känslor var blues, som också var grunden för tidig jazz.
Bessie Smith
Och nu, med tillväxten av möjligheterna med inspelningsteknik och dess prissänkning, har en möjlighet dykt upp för begåvade "by" "svarta" musiker att "bevara" sin musik på bärare - grammofonskivor. Och de nådde ut till amerikanska städer, ofta arbetade som vem som helst, och tjänade pengar inte bara för att leva utan också för möjligheten att göra sin musik tillgänglig på skiva. Det är tydligt att de inte bara leddes av altruistiska känslor, de leddes av pengar (som de ledde promotorerna, agenterna, producenterna under dessa år, eftersom ingen kommer att agera utan att räkna med vinst). I början av 1930-talet bröt dessutom en fruktansvärd kris ut i USA, och arbetslösheten var monstruös.
På den tiden (30-40-talet av 1900-talet) kunde dessa musiker bara uppträda på klubbar, restauranger och dansgolv, glöm inte diskriminering, den svarta befolkningen låg då "under ribban" i många avseenden. Louis Armstrong, jazzstjärnan, är det enda undantaget från regeln. Men själva utseendet på svarta artister "på scenen" talar volymer, vilket betyder att de redan då förde en "ny ström" in i den etablerade ordningen och spädde ut den med en fräsch och okonventionell musikalisk idé.
Dessutom rusade framsteg under dessa år framåt med stormsteg, och redan i slutet av 30-talet dök de första instrumenten på "elektrisk" dragkraft upp - elektriska gitarrer (uppfanns förresten i Nazityskland), Lawrence Hammonds orgel (i 1935), är nu oupplösligt förknippade med evangeliet. Och den så kallade tyska blockflöjten dök upp, vilket avsevärt förenklade inspelningsprocessen, vilket gjorde det möjligt för dåvarande afroamerikaner att etablera inspelningsstudior (till exempel Atlantic, Chess, Specialty, Modern).
Mahalia Jackson
Jag ger exemplet med Jacksons låt i sin helhet, var uppmärksam på hur den liknar rock and roll (i andra halvan), eller snarare, rock and roll liknar R&B-rytmer.
Det är svårt att säga varför "marschen" av elektriskt ljud började med gitarren, eftersom gitarren är ett kammarinstrument, dess kraft och styrka kan inte jämföras med andra populära instrument på den tiden - blåsinstrument, piano, trummor ... Även fiolen tappar i "hörbarhet" i ensemble med andra instrument. Allt som tidigare sjöngs till gitarren var exakt "tyst" individuell sång - romanser, serenader, blues...
På ett eller annat sätt gav elgitarrens födelse fart åt musiken i allmänhet. Hon har förändrats. Först svårfångad, och sedan mer och mer gå in i en annan LJUD grupp musiker. Huvudrepresentanten för den nyfödda R&B var Louis Jordan, som med sin lilla grupp började experimentera med blues baserad på enkla texter, med en touch av ironi, och med ackompanjemang i en rytm inspirerad av boogie woogie. Så de traditionella storbanden från förkrigstiden (orkestrar för att framföra populär dansmusik) förvandlades till bara band - grupper om 4-5-6 artister, vars ljudstyrka var mer än tillräckligt för en danshall. Här är de - rötterna till rockbands kompositioner!
Rufus Wainright, Chaka Khan "You've Got The Love"
Samtidigt (sedan 30-talet) började han få styrka och sång inom jazzen. Det var inget snack om soul ännu, så ursprunget till jazzsången är helt annorlunda, rösten i jazz är ett jämställt instrument, tillsammans med saxofon, trumpet, kontrabas, piano, gitarr ... Detta är inte "grunden" för kompositionen, men bara ett av de andra bildalternativen. Det är därför sångtekniken är så stark i jazzen SKETTA, som en imitation av en instrumental del. Dessutom är scat baserad på samma harmoniska lagar som jazz i allmänhet. Och samtidigt har den sina egna röstregler.
Scat-improvisation i klassrummet
Och här är ett utdrag ur en scat framförd av en berömd mästare, soulvokalist, jazzman.
George Benson
Du måste förstå att världen (amerikanska) vid den tiden blev annorlunda. Det vunna kriget, de enorma pengarna som kom till USA, den kraftiga ökningen av levnadsstandarden för vanliga människor (och svarta, inklusive!), Det tekniska genombrottet förändrade en viss psykologisk och social "inställning". Och musik (populär) reagerade med ett förslag om bitsound. Beat, i betydelsen - rytmisk, där rytmen på trummorna började stödjas av rytmgruppen (bas, gitarr), vilket skapade början på en modern "driva". Men traditioner förändras inte omedelbart, därför, först i slutet av fyrtiotalet, kännetecknades förändringarna som inträffade i musik av ordet "rhythm and blues".
Den exakta definitionen av termen R&B är ackrediterad av Jerry Wexler, ansvarig för klassificeringen av den amerikanska tidningens diskografi. Anslagstavla(1947): R&B, tydligt härrörande från blues musikalisk populär stil, född ur sammansmältningen av folksånger från bomullsfälten i den södra "outbacken" i USA, religiösa sånger (gospel) och ragtime.
B.B. King "Whole Lotta Love"
Och i denna nya "stil" var rollen som "svarta" musiker en helt annan! Låt oss bara säga att musikgemenskapen accepterade "rasmusik" som en jämlik partner mycket tidigare än samhället som helhet. Konsten att "svarta" musiker har redan ockuperat ett gigantiskt segment i deras "vita" motsvarigheters medvetande.
"Rhythm and blues" har blivit ett sådant fenomen som nu är adekvat för det ryska begreppet "variation", men bara i betydelsen KONCEPT musiken är helt annorlunda. Helt enkelt, som i begreppet "scen", var detta fenomen en potentiell "buljong" från vilken mycket kunde födas (och föddes) under de kommande åren. I mitten av 50-talet kom från denna buljong rock and roll, som anses vara en "vit" läsning av potentialen för rhythm and blues, och, därefter, rock, rock and rolls lillebror.
Jo, i den "svarta" läsningen tog gospel en seriös del, som inte gick någonstans, utan fortsatte tills vidare att vara indirekt från sekulär musik, vara ett religiöst fenomen.
Och hans "manifestation" blev själens "befruktningsakt"!
Som alltid förekommer befruktning INNAN födelse, men i känslan av själ - vem vet exakt när det hände i huvudet på Ray Charles, som anses vara grundaren av denna stil. Egentligen sjöng Charles, som tydligen var en mycket mer sekulär person än många av hans "landsmän", den berömda bönen " Min Jesus är hela världen för mig("Min Jesus är hela världen för mig"), ersätter orden och sätter dem till rhythm and blues-rytm. Låten blev Jag har en kvinna("Jag har en kvinna"). Kanske ville han på detta sätt säga att denna kvinna för honom är hans Gud? Men, igen, vem vet vad musikern ville säga ...
Ray Charles
Det hände 1955, men det uppfattades ... Milt sagt negativt. Och den gick inte i omlopp. Men tanken finns kvar! Det gillade tydligen inte alla! Och först av allt, Ray Charles själv skulle inte "sluta där". Ja, och möjligheten att få något nytt i den då existerande musikaliska programledaren låg redan i luften, utvecklad i "livmodern" - i musikernas huvuden!
Födelseakten ägde rum 1959 med uppkomsten av singeln " Vad skulle jag säga”, som publicerades och sålde så mycket som en miljon exemplar! Soul har kommit in i musikens värld! Och den direkta kommersiella komponenten bidrog till detta, eftersom ett specifikt ekonomiskt "avgas" erhölls. Så i själens födelse spelade pengar en mycket viktig roll, det skulle inte ha varit någon framgång, stilen kanske inte föddes, eller så skulle den ha fötts senare, och någon annan skulle anses vara dess förfader. Till exempel Sam Cooke. Men det blev som det blev.
Ray Charles "Vad skulle jag säga" del II
När det gäller namnet... I nästan alla texter om själ kan man hitta information av skrämmande natur: under slaveriperioden kom vita slavägare överens med den "vita" kyrkan om att inte betrakta svarta slavar som människor, eftersom, förmodligen, de har ingen själ, vilket betyder att detta är ett visst slags djur som kan utnyttjas och till och med dödas ostraffat (i form av bud).
Nåväl, i den ortodoxa världen i Ryssland avskaffades också slaveriet (serfdomen) ungefär under samma period som i USA - 1861. Sant, i vårt land var det förbjudet att döda våra livegna ... Och ingen berövade deras själar.
Tyvärr är det sant. Och de svarta invånarna i Amerika kom ihåg en sådan uppenbar perversion under lång tid, i generationer ... Och efter att ha kommit ihåg började de kalla varandra för själar, "själar", som nu i Ryssland, till exempel, säger de "bror" , "bror" till varandra. Ordet "själ" i denna mening har en viss slangkomponent. Inte förödmjukande, men annorlunda.
Det var därför soul kallades så, och inte alls för att det är själfull eller till och med "andlig" musik. Soul är svart musik! Skrivet av svarta och för svarta! Till en början... Men allt förändrades med tiden, själen triumferande.
Så, själens ursprung är i evangeliet. Vi kommer att prata mer om detta i nästa artikel.
Användning av material från webbplatsen är tillåten under förutsättning att den obligatoriska källan anges
JazzPeople berättar om 1950-80-talets populäraste sångare som hämtade inspiration från jazz och blues. De bästa soul-artisterna var miljoners idoler, deras musik var dansbar och melodisk, lät i alla hem.
James Brown
James Brown var också känd som "Själens gudfader" och den hårdast arbetande mannen i showbranschen. Brown var en pionjär inom R&B och soulmusik, han satte den högsta nivån av hantverk. Sångaren dog 2006.
Hans nummer 1 R&B-hits inkluderar Try Me från 1958, Papa's Got a Brand New Bag, I'm Black & I'm Proud och The Payback.
Brown var inte bara en fantastisk sångare, utan också en fantastisk dansare och artist. Han har haft en direkt inverkan på scenshowerna för många stjärnor inklusive Michael Jackson och Prince.
Aretha (Arita) Franklin (Aretha Franklin)
anses med rätta vara själens drottning och är en av de mest inflytelserika sångarna i musikhistorien. Hon spelade in ett stort antal låtar på 1960-, 70-, 80- och 90-talen. Hennes hits inkluderar Respect, Chain of Fools, Something He Can Feel, Jump to It och Freeway of Love. De toppade alla Billboard R&B-listan från mitten av 1960-talet till mitten av 1980-talet.
Ingen i världen kan matcha hennes vokala skicklighet och mångsidighet. Få artister är så vördade som hon.
Stevie Wonder (Stevie Wonder)
en av USA:s största sångare. Han spelade in sin första singel Fingertips (Pt. 2) 1963 som tonåring.
Sedan dess har I Was Made to Love Her 1967, Signerad, Sealed, Delivered, I'm Yours 1970, I Just Called to Say I Love You 1983 fyllt listorna.
Wonder har spelat in över 30 amerikanska topphits och vunnit 25 Grammy Awards. På inspelningarna framförde han delarna av nästan alla instrument, och han gjorde det mästerligt. Stevie Wonder var en anhängare av Martin Luther King Jr. och Mahatma Gandhi, och blev en symbol för 60-talets utopism.
Diana Ross
Diana Ross nådde framgång på 1960-talet som medlem i tjejgruppen The Supremes, sedan nådde hon ännu högre höjder som soloartist. Hennes solohits inkluderar Ain't No Mountain High Enough, Love Hangove och Endless Love med Lionel Richie.
Ross var en av de första afroamerikanska tjejerna som arbetade i den populära R&B-genren. Hon var symbolen för chic och standarden för en kvinnlig solist. Hennes skådespeleri i Lady Sings The Blues and Mahogany är också lysande.
Marvin Gaye
Marvin Gaye var en av 70-talets största musiker. Hans liv förkortades tragiskt 1984 i händerna på sin far. Marvin spelade in många hits, de mest kända var What's Going On, Let's Get It On, Ain't Nothing Like The Real Thing och You.
Förutom teman som religion och kärlek tog Gay upp medborgerliga och politiska ämnen. Musiker som arbetade med Motown-studion förbjöds att prata om sociala problem i sitt arbete. Gay trodde att hans talang låg över enkel dansmusik. Han spelade in och producerade albumet What's Going On själv. I den talar han öppet om Vietnamkriget, diskriminering och andra samhällsfrågor.
Ray Charles
kallas helt enkelt "Geni". Blind sedan 7 års ålder har musikern utmärkt sig inom R&B, rock and roll, country, gospel, blues och popmusik. Hans karriär sträckte sig över slutet av 40-talet och varade till 2004.
De mest kända hitsen inkluderar I Got A Woman, The Night Time (is the Right Time), Hit The Road, Jack och Georgia On My Mind. Charles har 17 Grammy-priser.
Ray Charles väg från de fattigaste slummen i södra Florida till den största herrgården i Beverly Hills gick igenom svårigheter och ödets slag.
Smokey Robinson
Smokey Robinson är en av ikonerna för amerikansk musik. Han började sin karriär med The Miracles i början av 1960-talet och fortsätter att spela in ny musik.
Hans nummer 1 hits med The Miracles inkluderar Tears of a Clown och I Second That Emotion. Som soloartist nådde han toppen av Billboard R&B-listorna med Being with You och Baby That's Backatcha.
Robinson var en av nyckelartisterna på Motown Records, och han skrev och producerade också flera hits för The Temptation och Marvin Gaye.
Lionel RichieLionel Richie
Lionel Richie började sin karriär som sångare för Commodores 1968 och fortsatte med att bli en av de mest framgångsrika soloartisterna i historien.
Richie har haft 11 singlar nr 1 på Billboard Adult Contemporary-listan, fem nr 1 R&B-hits och 5 nr 1 singlar på Hot 100. Han har också uppnått 1 platina och 4 guldsinglar.
Richie skrev, producerade och spelade in den största duetten genom tiderna Endless Love med Diana Ross. Han skrev också välgörenhetssången We Are The World tillsammans med Michael Jackson.
Prins
var en av sin tids mest inflytelserika och framgångsrika musiker. Hans karriär sträcker sig från 1976 till hans död 2016.
Hans singlar nummer 1 inkluderar When Doves Cry, Let's Go Crazy och Batdance. 1985 fick han en Oscar för bästa originalmusik för Purple Rain. Som alla popstjärnor bildade han inte bara musiksmak, utan skapade en unik bild av artisten.
Al Green (Al Green)
Al Green är en fantastisk soul- och gospelvokalist, utan hans namn är det omöjligt att presentera artikeln "The Best Soul Artists". Green valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1995. Hans låtar Let's Stay Together, I'm Still In Love With You och Love and Happiness är fantastiska musikstycken.
Sedan debuten 1967 har Al Green släppt över 30 album, inklusive 1 platinaalbum och 4 guldalbum. Hans arbete har påverkat Marvin Gaye, Prince och Justin Timberlake.
Chaka Khan
Det riktiga namnet på artisten Yvette Marie Stevens, började sin karriär som sångare på 1970-talet i funk- och R&B-gruppen Rufus. Medan de arbetade i bandet blev låtarna Tell Me Something Good och Sweet Thing hits.
Som solist är Chaka känd för hitsen I'm Every Woman, I Feel For You och Through The Fire. Hon har sålt över 70 miljoner skivor världen över och vunnit 10 Grammy-priser. På senare år samarbetade hon med Stevie Wonder, Ray Charles.
Förutom att vara minnesvärda är .com-domäner unika: Detta är det enda .com-namnet i sitt slag. Andra tillägg leder vanligtvis bara trafik till sina .com-motsvarigheter. För att lära dig mer om premium .com-domänvärderingar, titta på videon nedan:
Ladda din webbplats med turbo. Se vår video för att lära dig hur.
Förbättra din webbnärvaro
Bli uppmärksammad online med ett fantastiskt domännamn
73 % av alla domäner som är registrerade på webben är .coms. Anledningen är enkel: .com är där det mesta av webbtrafiken sker. Att äga en premium .com ger dig stora fördelar inklusive bättre SEO, namnigenkänning och att ge din webbplats en känsla av auktoritet.
Här är vad andra säger
Sedan 2005 har vi hjälpt tusentals människor att få det perfekta domännamnet
- Det är ungefär så enkelt som det kan bli att säkra en domän. Webbplatsen är bokstavligen din så snart betalningen har behandlats. - Isaac Bullard, 2019-04-30
- Att köpa min domän från HugeDomains var snabbt och enkelt. Jag är så glad att de tillät mig att finansiera köpet eftersom en annan sida sa till mig att de inte skulle finansiera. Jag rekommenderar starkt HugeDomains. Dan - Daniel Polikoff, 2019-04-29
- mycket bra - Veronica Saldaña, 2019-04-24
- Mer
Soul (från engelska soul - "soul") är den mest känslomässiga, "andliga" riktningen för populärmusik av svarta människor i USA (rhythm and blues), som utvecklades i USA:s södra delstater i slutet av 1950-talet ... Läs allt Soul (från engelska soul - "soul") är den mest känslomässiga, "själfulla" riktningen för populärmusik av svarta människor i USA (rhythm and blues), som utvecklades i USA:s södra delstater i slutet av 1950-talet under inflytande av traditionen med jazzsångsimprovisation och spirituals. Musikkritiker anser det tidigaste exemplet på soul "I've Got a Woman" - en låt inspelad den 18 november 1954 i Atlanta av Ray Charles. Andra viktiga tidiga soulinspelningar är James Browns "Please Please Please" (1957) och Ray Charless "Georgia on My Mind" (1960). På 1960-talet blev soul den mest populära formen av negermusik. Detta var kopplat till afroamerikanernas kamp för sina rättigheter: sådana nyckelskivor som "A Change Is Gonna Come" hade både ett symboliskt-bibliskt och ett verkligt-politiskt ljud. De mest framstående representanterna för sextiotalets södra själ – Sam Cooke, Aretha Franklin, Otis Redding och James Brown – var involverade i en social rörelse ledd av Martin Luther King. I sextiotalets mer kommersiellt inriktade själ urskiljs flera riktningar, av vilka de viktigaste är den så kallade "Memphis" (Booker T. & the MG "s, Al Green) och "Detroit" soul (Stevie Wonder, Marvin Gay). De främsta ideologerna inom Detroit soul, designade inte bara för svarta utan också för vita publik i USA:s nordliga delstater, var Berry Gordy och Smokey Robinson, president och vicepresident för det mäktiga Motown Records-bolaget. En experimentell metod till soulmusik från mitten av 1960-talet presenteras av producenten Phil Spector, som deltog i deras ambitiösa projekt med "soulsymfonier" inte bara svarta (Tina Turner), utan även vita musiker (duett The Righteous Brothers). De åren fanns en mjuk "Philadelphia"-soul, som särskiljs från klassisk soul genom komplicerade, saftiga arrangemang och införandet av funkelement. många vita musiker av europeisk härkomst (Van Morrison, i vissa fall Elton John och David Bowie) var också gifta - amerikanerna kallar ironiskt nog sin själ för "blåögd". Sedan början av 1980-talet (Princes verk) har soul upplevt en ny uppgång och tillsammans med funk blivit en av de viktigaste kommersiella standarderna för den uppdaterade rhythm and blues. I slutet av 1990-talet, med ett återuppvaknande av intresset för klassisk soul, uppstod en retrospektiv "neo-soul"-rörelse (Lauryn Hill, Erica Badu, Alicia Keys, John Legend). Kollaps
