Ämnet om antiryska sanktioner är fortfarande relevant och spännande. Politiker från olika stater, journalister, företrädare för näringslivet och vanliga människor uttalar sig i denna fråga. Det finns en åsikt bland européer att Ryssland, genom sina "fel" handlingar, själv provocerar införandet av nya restriktioner, tvingar hela världssamfundet att enas mot det. Men om man tittar på det blir det tydligt att det inte är hela världen som inför sanktioner mot Ryska federationen, utan bara enskilda stater som tidigare har enats mot Ryssland för sina egna personliga syften.
I det populära programmet "Kväll med Vladimir Solovyov", som sändes dagen innan, talade den ryske journalisten Pjotr Fedorov om sanktionerna. Under en diskussion med företrädare för europeiska stater gjorde Fedorov ett skarpt uttalande som det är svårt att inte hålla med om.
Den ryska journalisten satte kompetent européerna på deras ställe! Mannen skar sanningen - livmodern, jag respekterar det!
Och du skrämmer mig med sanktioner? pic.twitter.com/Y0ISYZ3otb
Maria Rostova (@RostovaRus) 1 mars 2017
Därmed avlivade journalisten myten om att hela världen är emot Ryssland idag. Enligt Fedorov var det bara Nato-länder, Australien och Japan som införde sanktioner mot Ryssland. Enligt honom är detta tillstånd inte första gången för Moskva, eftersom ovanstående stater förenade sig mot Ryssland i Krimkriget och till och med i andra världskriget.
Fedorov förklarar att Sovjetunionen under andra världskriget inte kämpade mot Tyskland utan mot alla Europas resurser. Han ger följande exempel: Tjeckien försåg Wehrmacht med en tredjedel av alla vapen, Belgien - handeldvapen, Sverige levererade i hemlighet strukturer för tyska stridsvagnar med hjälp av ubåtar, och Frankrike kastade 200 tusen bilar till Nazityskland, reparerade deras stridsvagnar och producerade jätte ettor för dem i Toulouse, sjöbombplan. Fedorov minns också att det fanns många franska soldater i SS-divisionerna. Deras antal översteg till och med det franska motståndet. Enligt journalisten var franska soldater de sista enheterna som försvarade riksdagen 1945, och till och med Luxemburg organiserade två bataljoner och skickade dem för att slåss mot Sovjetunionen.
Efter att ha citerat alla dessa fakta vände sig Pyotr Fedorov till en annan europeisk gäst i programmet med en rimlig fråga: "Och du skrämmer mig med sanktioner?"
Den ryska journalisten satte verkligen européerna på deras ställe. Han citerade obestridliga fakta och bevis för att Ryssland vid alla tidpunkter attackerades av många europeiska stater, och varje gång gick segrande ur dessa dueller. Detta är vad som händer nu. Många EU-länder, som Italien och Frankrike, är redan för att häva antiryska sanktioner, eftersom deras ekonomier lider allvarliga förluster.
Det finns all anledning till de nära förestående positiva förändringarna som kommer att markera ytterligare en seger för Ryssland.
Den framtida skådespelaren i sin tidiga ungdom gick inte till scenen, men generna tog ut sin rätt och ändrade planerna för ett kreativt liv. Idag är Pyotr Fedorov en stigande stjärna inom rysk film. Konstnärens namn är känt för alla som noga följer förändringarna i filmvärlden. Fans kallar mannen den nya sexsymbolen för showbusiness i Ryssland.
Petr Fedorov föddes i den sovjetiska huvudstaden våren 1982. Den framtida skådespelaren hade turen att födas in i en familj som blev känd för två generationer av artister. Farfar Evgeny Fedorov - hedrad konstnär i Ryssland. Hans livmoderbror, Alexander Zbruev, är också en stjärna i rysk film. Pojkens far, Pyotr Evgenievich Fedorov, var också en skådespelare. Publiken kom ihåg artisten från filmen regisserad av Igor Talankin "Starfall". Senare var Peter Evgenievich värd för populära barnprogram och blev arrangör av det första Roerich Society i huvudstaden.
Efter skilsmässan från sina föräldrar åkte den framtida stjärnan i "Stalingrad" med sin mamma till Altai, där han växte upp till 14 års ålder i en av byarna i den pittoreska Uimon-steppen. Petya var en huliganpojke och gick med nöje tillsammans med sina kamrater till de närliggande fruktträdgårdarna efter äpplen. Men när tonåringen fyllde 14 beslutade min mamma att återvända till huvudstaden. Snart gick Peter i 8:e klass i en skola i Moskva. Pojken ritade bra och tänkte till och med på att gå in i Stroganov-akademin.
Planerna ändrades av hans fars död i mars 1999. Petr Evgenievich dog i cancer vid 40 års ålder. Denna sorgliga händelse fick sonen att följa i sin fars fotspår. Sommaren samma år gick Pyotr Fedorov in på Boris Shchukin Theatre Institute. Det kan inte sägas att Peter klarade proven briljant, eftersom killen aldrig förberedde sig på att bli artist. Lyckligtvis var Pavel Lyubimtsev vid den tiden i urvalskommittén, som såg potential och glimtar av talang hos en blygsam sökande. Unge Pyotr Fedorov var inskriven i Rodion Ovchinnikovs kurs. År 2003 tilldelades den blivande konstnären ett diplom för högre teaterutbildning.
Filmer
En filmisk biografi om Pyotr Fedorov började under hans studentår. Redan under de första åren av "Gädda" godkändes den unga artisten för en roll i filmen "101:a kilometern". Detta är Fedorovs första långfilm, och ganska framgångsrik också. Med debutrollen som pojken Lenka, som bor i "reservationen" av utstötta och brottslingar, klarade skådespelaren framgångsrikt.
Teaterscenen "tog emot" killen med öppna armar. Examensföreställningen "Beautiful People" med deltagande av Pyotr Fedorov, enligt "Moskovsky Komsomolets", visade sig vara den bästa i nomineringen av "Beginners".
Som ett resultat antogs en lovande examen från "Pike" i Stanislavsky-teaterns trupp, på vars scen den unga skådespelaren mer än en gång bröt applåder för ett utmärkt spel.
En lysande debut i "101:a kilometern" öppnade Pyotr Fedorov för regissörer och tittare. Snart spelade skådespelaren i filmerna "Count Krestovsky", "Reel the Fishing Rods" och "Male Season". Sammetsrevolution. Den första stora rollen kom till artisten 2006, när ungdomsserien "Club" släpptes, erkänd som det mest populära MTV Ryssland-projektet i kanalens historia.
Pyotr Fedorov kände smaken av den första härligheten. Det fanns 8 säsonger av serien, som spelade många stigande stjärnor i rysk film. Dima Bilan, Anna Semenovich, Sergey Lazarev, Natalya Podolskaya och många andra kända artister dök upp i cameo-roller. Fedorov fick bilden av huvudstadens playboy, den "gyllene pojken" Danila, son till chefen för en populär nattklubb i Moskva.
Pyotr Fedorov spelade i tre säsonger av The Club. I säsong 4 dök skådespelaren bara upp i några få avsnitt, eftersom han var upptagen i ett annat projekt - Fyodor Bondarchuks projekt "Inhabited Island". Regissören erbjöd den unga artisten en av huvudrollerna - korpral Guy Gaal.
Filmen släpptes 2008 och blev en av de högst rankade. Året därpå filmade Bondarchuk en uppföljare som kallade den "Inhabited Island: Fight", där Pyotr Fedorov dök upp igen.
2009 gav skådespelaren en ny framgångsvåg, något överskuggad av skandal. Konstnären försökte först sin hand som manusförfattare och kompositör, vilket mycket överraskade fansen. Filmen "Russia 88", där Pyotr Fedorov berättade för publiken historien om ett gäng skinheads, gillade inte alla. Filmen fick blandade recensioner. Konstnären tilldelade sig själv en av nyckelrollerna - ledaren för gänget som heter Bayonet. Enligt skådespelaren har hjältarna i filmerna "Inhabited Island" och "Russia 88" likheter, eftersom båda tror på sin ideologi.
Premiären av filmen "Russia 88" ägde rum i slutet av 2009, och 2010 väckte åklagarmyndigheten i Samara en stämningsansökan mot skaparna av bilden, med tanke på bandextremisten. Senare erkände Pyotr Fedorov att han var förvånad över denna utveckling. Skådespelaren förväntade sig inte att en del av publiken skulle reagera på det här sättet på vad de såg. Under tre år drog rättegångar och processer ut på tiden, vilket utmattade många nerver för filmskaparna.
Men alla reagerade inte så negativt på bilden. Till exempel på Berlinalen fick filmen ett stort antal positiva recensioner. Vid National Film Critics Award "White Elephant" fick projektet "Russia 88" ett specialpris "Event of the Year". The Guild of Film Critics and Critics gav också filmskaparna ett hedersomnämnande. Filmen utsågs till årets upptäckt, men ryska företag hyrde inte filmen.
Mättade för skådespelaren var de kommande två åren. 2010 släpptes filmer med deltagande av Pyotr Fedorov "Gop-stop", "Utan rätten att göra ett misstag" och "Phobos. Fear Club. Det sista bandet spelades in i Estland, där konstnären oväntat hittade flera släktingar.
Och 2011 släpptes filmen "PiraMMMida", där Pyotr Fedorov spelade huvudpersonen - underbarnet Anton. Handlingen baserades på Sergei Mavrodis arbete. Bilden gillade kritiker och tittare, fick ett högt betyg.
Muskoviten spelade också huvudrollen i ett utländskt projekt. Den amerikanske regissören Chris Gorak bjöd in den ryska skådespelaren att spela i Phantom-projektet. Samtidigt släpptes äventyrsfilmen "The Runaways", baserad på historien om den sibiriske författaren Gleb Pakulov "Häxans nyckel". Här blev Pyotr Fedorov medlem av tandem med Elizaveta Boyarskaya. Filmning ägde rum i taiga- och Altai-bergen, där det inte fanns någon mobil kommunikation och fördelarna med civilisationen.
Fansen till Pyotr Fedorov kom också ihåg arbetet i nyårskomedin "Yolki-2", filmalmanackan "Mammar", filmen "En man med en garanti" och TV-serien "Odessa-Mama".
En ny våg av berömmelse "täckte" muskoviten efter utgivningen av militärdramat "Stalingrad". Fyodor Bondarchuk bjöd in en ung kollega att spela rollen som kapten Gromov. Detta är det första ryska projektet som filmats med IMAX 3D-teknik. Drama för 11 dagars uthyrning tjänade mer än en miljon rubel och var det mest inkomstbringande projektet 2013. Filmen nominerades till en Oscar som bästa utländska film. I framtiden kommer roller i historiska dramer och militära serier att bli de viktigaste i en rysk skådespelares karriär.
2013 visade sig vara framgångsrikt och generöst för skådespelaren. Pyotr Fedorov spelade huvudrollen i Yegor Baranovs actiondrama Priest-San, skriven av Ivan Okhlobystin. Filmens genre definierades av dess skapare som "japansk ortodox västern".
Men två andra projekt som slog de stora dukarna 2013 blev framgångsrika och resonansfulla. Det här är filmen av Renat Davletyarov "Pure Art", där konstnären fick nyckelbilden av konstnären Andrei Stolsky, och thrillern "Locust", där Pyotr Fedorov och Paulina Andreeva har många uppriktiga scener. Skådespelaren erkände att han var "hooked" av filmens manus. När artisten läste den insåg han att det finns många saker här som han aldrig hade spelat förut. Kritiker kallade projektet "den första ryska erotiska thrillern".
2015 lät namnet på Pyotr Fedorov högt flera gånger. Skådespelaren spelade förmannen Vaskov i den nya anpassningen av militärdramat. Han spelade också i dramat av den berömda regissören Pyotr Buslov "Motherland". Inspelningen av projektet ägde rum i Goa.
Men toppen av populariteten för den nya stjärnan i rysk biograf kom 2016, när artistens fans såg idolen i storfilmen "Duelist" och katastroffilmen "Icebreaker". I dessa två projekt fick Petr Fedorov huvudrollerna, vilket säkrade skådespelaren i stjärnstatus.
Pyotr Fedorov gläder fansens armé inte bara med levande bilder på bio, utan också med musikalisk kreativitet. Sedan 2010 har Fedorov uppträtt med bandet Race to Space som keyboardist. Gruppens solist är skådespelerskan Miriam Sekhon, som många musikälskare känner till från retrogruppens föreställningar VIA Tatyana.
Privatliv
Skådespelaren verkar inte ha bråttom att bilda familj. Men detta betyder inte att Peter Fedorov inte har något personligt liv. Flickornas favorit har en älskare under lång tid. Det här är skönheten och modellen Anastasia Ivanova. Peter och Anastasia började dejta 2003 och är fortfarande tillsammans.
Vissa hävdar att Nastya är den gemensamma hustrun till Pyotr Fedorov, eftersom paret har varit tillsammans i flera år. Om du tror på ryktena från sociala nätverk och tabloider, är Ivanovas föräldrar - respektabla och rika människor - inte nöjda med valet av sin dotter. I alla fall var detta fallet 2003, när namnet på Pyotr Fedorov var lite känt för tittaren.
För första gången diskuterades Fedorovs förhållande med Ivanova efter det skandalösa utseendet på ett foto av ett naket par på omslaget till Sobaka.Ru-tabloiden. Sedan dess ses älskare ofta tillsammans. Peter och Anastasia visas offentligt vid premiärerna av filmer med skådespelarens deltagande. De har inga barn ännu, även om Peters mamma länge har drömt om barnbarn.
Det är känt att Pyotr Fedorov älskar sin familj. Han har ett vördnadsfullt förhållande till sin mor, farfar och mormor. Konstnären hittar alltid tid för sina släktingar, även om Fedorovs schema nyligen har schemalagts per minut. För inte så länge sedan, när skådespelarens mormor bröt höften, utrustade barnbarnet hennes säng med sina egna händer så att kvinnan kunde känna sig bekväm.
Skådespelaren själv säger om sig själv att han är konstant och ansvarig, och släktingar och vänner för honom är det viktigaste i livet.
Petr Fedorov nu
Idag fortsätter skådespelaren att delta i inspelningen. I februari 2017, med skådespelarens deltagande, släpptes filmen "You all piss me off!", och i september planeras premiären av komedifilmen "The Adventures of the Crazy Professor".
Konstnären får ständigt inbjudningar att delta i inspelningen av filmer, men menar att det är svårt för nybörjare skådespelare att få fotfäste på rysk film. Enligt Fedorov finns det idag på bio en tendens att extrahera pengar, att tjäna pengar, som en viss film kan ge. Ett sådant mönster, enligt skådespelaren, är resultatet av valet av producenter, eftersom en sådan kompromiss leder till att det finns fler kommersiella filmer, och band skapas med formuleringen "det här är tiden."
”Man tror att skådespelaryrket är farligt eftersom någon halkar eller exploderar hela tiden. Men yrket måste vara farligt, för psykologiskt sett får man en enkelbiljett för varje ny roll... Den enda utvägen är att ärligt göra sitt jobb, att vara nyttig för samhället. Grovt sett, kämpa för gnistan som Herren har tilldelat dig. Jag är väldigt tacksam för mitt yrke, "sa Pyotr Fedorov i en intervju och reflekterade över skådespelaryrket.
Konstnärens princip manifesterade sig under inspelningen av nästa film. Enligt ryska mediarapporter spelade Pyotr Fedorov inte i explicita episoder med Paulina Andreeva, bruden till regissören Fjodor Bondarchuk, på grund av familjens negativa inställning till sådana scener.
Nätverksanvändare Instagram och andra sociala nätverk fortsätter att följa konstnärens personliga liv, som inom en snar framtid kan återhämta sig genom att dyka upp i framgångsrika projekt.
- Se filmen "Gop Stop" (med Pyotr Fedorov i huvudrollen) här kl. 14 - 30 Moskva-tid.
Vid 34 års ålder lyckades Pyotr Fedorov vara huvudman på inhemska tv-skärmar, den mest fruktansvärda nazisten inom auteurfilm och den första hjälten i det stora fosterländska kriget i 3D - utan att räkna tre dussin andra roller. För att mer exakt beskriva skådespelarens kreativa bana tillbringade Grigor Atanesyan en vecka med honom.
Från julikvällens mörker, som man möter med knappt märkbar oro i utkanten av Yuzhny Butovo, kliver Pyotr Fedorov ut, följt av en husky hund. Klädd i en blå T-shirt och jeansshorts liknar han under dessa omständigheter sin karaktär Vasyanya från filmen Gop-Stop, och bara krokodilsandaler av plast bryter bildens integritet. Bakom den höga porten finns ett trevånings stenhus. ”Ta på sommartofflor. Du är hungrig?" frågar Fedorov och bjuder in. Trappor leder upp till klädköket, som kantas av affischer med Scarface, Fear and Loathing in Las Vegas och Natural Born Killers.
Skjorta, DRIES VAN NOTEN
byxor, LOUIS VUITTON
stövlar, BRUNELLO CUCINELLI
"Gitarristerna kommer snart. Här förblev kutabs igilovskie. Ät kutab, ”Fyodorov talar abrupt, men utan paus, och upptäcker snart orsaken till sin upphetsning. "Farfar ringde i går kväll - han säger att folk sitter i köket. Och den stackars farfar har blivit bestulen flera gånger under de senaste tre åren. Jag kom - och faktiskt: doften av billig parfym och alkohol, också billigt. En sjuksköterska som vi anlitat via en byrå har skapat ett häng i lägenheten. Halva natten sparkade jag ut dem, och hon förbannade mig också adjö. Ungefär en minut senare för denna kriminella berättelse, genom okända vägar, Peter Fedorovs tanke till biografen: "Varför fascinerar brottslingar? Det finns ingen hjälte på bio som är helt dålig, det måste finnas någon form av motivation.
Medan jag avslutar mina kutabs kommer en trött man ser ner för trappan och presenterar sig: "Vadik." Kompositören Vadim Mayevsky är ägaren till Butovo-huset, där skådespelaren Pyotr Fedorov har tillbringat en betydande del av sin fritid under de senaste femton åren. Det finns en inspelningsstudio på andra våningen och en replokal på tredje våningen. Bredvid stenhuset på platsen finns ett litet hus på landet - Mayevsky kommer att riva det, men för närvarande bor tadzjiker i det, samma som Pavel Bardin och Pyotr Fedorov filmade i filmen "Russia 88" (i en av rummen samlade hela den nazistiska rekvisitan in för filmning).
Fedorov träffade Mayevsky 2003 på Shchukin School - han valde musik för examensföreställningen av Rodion Ovchinnikovs kurs. Tillsammans grundade de gruppen enhet, där Fedorov spelade keyboard och en sampler, sedan lades sång från Miriam Sekhon till de elektroniska gitarrkompositionerna - till någon mer känd som sångaren för VIA Tatyana och skådespelerskan i Praktika-teatern, och till majoriteten - som kommissionär Rozalia Zemlyachka i Sunstroke Nikita Mikhalkov. Den nya gruppen, som redan har spelat in två album i Berlin, har fått sitt namn Race till rymden. Skivor trycktes i Berlin, vars omslag ritades av konstnären Pavel Pepperstein, och layouten gjordes av Fedorov själv.
Huset i Butovo kantas av musikinstrument: samplers och syntar från tidigt nittiotal, sovjetiska elektromusikinstallationer, dragspel, dragspel och till och med en balalajka. Fedorov undersöker kärleksfullt mikrokretsarna som är utlagda på golvet: "Detta är nya moduler från vilka vi sätter ihop rena analoger, järn. En digital synthesizer erbjuder dig många världar, men de är redan uppfunna för dig, och det är intressant att återvända till de ursprungliga ljudkällorna. Åttiotalets trummaskin, som han är ansvarig för, har precis anlänt från Berlin - "efter den gick vi ut till verandan, för den kostar ungefär som en bil." Som för att bevisa värdet av förvärvet tar Fedorov plats bakom bilen: det tar lång tid att justera handtagen, nycklarna, dra åt spakarna.
I det bortre hörnet av replokalen står en skinnsoffa, framför den står ett soffbord med en flaska whisky, glas och en askkopp och en hängmatta hängs mot väggen. Efter att ha avslutat trummaskinen, häller Fedorov upp whisky i glas, tände en cigarett, visar en lapp från gruppen den xx, vid uppvärmningen Race till rymden uppträdde på Crocus för ett par år sedan, och berättar om en nyligen genomförd expedition till den ryska norra - en ny video spelades in där. Rycker på axlarna: "Jag är bara en musiker som låtsas vara en skådespelare."
Skjorta, DRIES VAN NOTEN
byxor, BRUNELLO CUCINELLI
klocka, PANERAI LUMINOR DUE
Gruppen samlades för den sista repetitionen innan Afisha Picnic - "vi uppträder på den lokala scenen, vi kommer att vara något som headliners där" - och i frånvaro av sångaren, som förväntades efter konserten, spelar killarna instrumentala versioner av alla kompositionerna: med smutsiga basar, gitarriff och ljudet av synthesizers, som når minimal techno. En gång i halvtimmen bryter de sig loss från instrumenten, röker och dricker whisky. När alkoholen tar slut vid ett på morgonen hittar Fedorov Alkobutovo-numret på telefonen och i stället för att hälsa säger han i telefonen på italienska: "Buongiorno!" Detta är ett kodord, och det räcker för Alkobutovo att gå till adressen. Insamlingen av pengar börjar – som i vilket företag som helst har ingen kontanter. När de nödvändiga femtonhundra för en flaska av den enklaste whiskyn äntligen hittas, går Fedorov för att möta kuriren.
"Du får ett yrke, men det finns inget att välja på"
Filmen som utspelar sig i en övergiven kollektivgård nära Serpukhov är omgiven av ko palsternacka. Det luktar från dynghögen. De förkrympta träden på ladugårdens tak böjs ner av vinden. En körsbärsröd Volga finns i ramen: Pyotr Fedorov stoppar in yxan i stammen gång på gång, rycker upp dörren och sätter sig i framsätet. I ryggen väntar en gråhårig man med slarviga borst på honom - Kirill Pirogov, konstnär av Pyotr Fomenkos verkstad, älskad av folket för rollen som Ilya Setevoy i "Brother 2". I miniserien "Savva" spelar han huvudrollen, utredaren Savchenko. Fedorov utför kommandon väsande från radion: "Petya, gå lite förbi bilen i en båge med en banan, som du vill."
Efter det nionde taget börjar lunchrasten och Fedorov kommer fram till mig med en cigarett i munnen. Han bär en blekt blå pikétröja instoppad i jeans, ett pistolhölster vid bältet och en guldklocka på handleden. Pilot(Farfar Fyodorov bad att få ta dem för reparation, men den gamla sovjetiska klockan tycktes honom vara den enda lämpliga för hjälten, och han "förde in dem"). Kirill Pirogov sitter på en trälåda och återupptar sin roll. Gråhårig, i rufsig jacka och slitna sneakers verkar han leva varje ledig minut i teaterns värld – när Fedorov sätter sig bredvid honom fortsätter historien som började, tydligen på morgonen, om hur Pirogov sätter upp "Richard III" med elever från Shchukin-skolan. De minns de bästa tiderna på sitt hemland universitet och är överens om att Pike blev korrumperad av uppmärksamheten på studenterna från TV-kanaler.
Skådespelarens farfar Yevgeny Fedorov och hans halvbror Alexander Zbruev, liksom pappa Pyotr Fedorov Sr., tog examen från Shchukin School. Sonen skulle gå in i Stroganov som konstnär, men efter sin fars död 1999 bestämde han sig för att följa i hans fotspår. Redan första året fick han sin första stora roll – med Leonid Maryagin i filmen "101:a kilometern". Regissören uppmärksammade honom under en tentamen i scental. "Jag föll i goda händer - vid 17 års ålder kunde jag själv inte förstå om filmen var bra eller inte. Sju år har gått, jag recenserade den och tänkte: "Petrovich, vilken tur du har." Efter examen från institutet blev Fedorov inskriven i Stanislavsky-teaterns trupp, men klubben gav honom berömmelse. Den främsta ungdomsserien på 2000-talet, med undertiteln "A Cinderella Story in Style R&B”, visade miljontals tonåringar en grotesk bild av nattlivet under eran av Putins stabilitet: hjälten Fedorov, son till en delägare av en nattklubb, lämnar hemmet varje kväll med en ny drottning av dansgolvet, vinner vänner med vittigheter som "Varför är du metrosexuell? Åker du tunnelbanan hela tiden, eller hur?”, Och tjejerna – med ett brett leende och tjocka ögonbryn. Ett år efter premiären av den första säsongen av The Club filmade Fedorov redan med Fyodor Bondarchuk - i storfilmen Inhabited Island - med en rekordbudget för inhemsk film på 36 miljoner dollar.
Nu skyndar Fedorov till trailern, där vi väntar på samma tomma soppa och mosad kyckling, för att förklara hur han, efter en lyckad start och en rad seriösa roller, hamnade på uppsättningen av serien, om än för Channel One: "Jag brukade tänka: Jag kommer att bli känd, det kommer att finnas intressanta förslag. Ingen skit. Du får ett yrke, du börjar tjäna det, men det visar sig att det inte finns något att välja på. Här erbjöd producenten mig att spela Savchenko, men jag bestämde mig för att det inte var i den texturen. Detta är min första medvetna avvisning av en ledande roll. Ingen förstod mig, men jag är ett fan av projektet, och det sista jag vill göra är att ta en större bit. Jag skulle förstöra den här rollen, könsdominans skulle komma ut: en stark kille kommer, börjar krossa alla, och jag är trött på det.” "Könsdominans" är i allmänhet Fedorovs favorituttryck, eftersom han verkar definiera rollen som har försökt hålla fast vid honom de senaste åren, och därför uttalar detta uttryck som en förbannelse. "Så fort serien hade en regissör frågade jag:" Kan jag flytta? Och han sa omedelbart att den enda lämpliga konstnären är Kirill Pirogov. Han är så smal, teatralisk och har mognat så mycket, blivit grå.
Efter castlen spelar Fedorov en lokal utredare, som skickas som assistent till revisorn som kom från Moskva i Savvas person. "Jag är trött på att leka polis, jag gör det i princip inte. Axelremmar och andra statliga insignier annonseras inte. Och vår polis har en sådan uniform att, ursäkta mig, när en polis kommer in i ramen, är det nödvändigt att det är störande och skrämmande, och inte roligt. Men spårare är en sorts kanon. Det finns första kärlek, det finns svek, det finns svek, och det finns en efterföljare - det här är också en dammig filmisk arketyp, "tycks skådespelaren rättfärdiga sig själv. Fedorov tog på sig en mindre roll och försökte upprätthålla en psykologisk autenticitet som är sällsynt i ryska serier. Hans favoritexempel är inte ens "True Detective", med ett öga som de skrev "Sava", utan den brittiska "Luther". "Det viktigaste att det inte är en kriminell handling alls - du bara sitter i köket och de förklarar hela ditt liv för dig." För att uppnå denna autenticitet var jag tvungen att plocka isär min egen skådespelarteknik bit för bit. "På institutet sa de alltid att karaktären inte är du, det är en annan person. Ja, vad fan är en person, det är jag? - Nej, inte du. – Det är väl inte jag, men mina tårar? Min. Min smärta? Min. Detta schizofrena ögonblick var aldrig klart för mig. När vi lärde oss att gråta under vårt tredje år frågade Vladimir Petrovich Poglazov vem jag tyckte mest synd om. Självklart tycker vi alltid synd om oss själva, inte vår mamma, inte vår mormor, utan oss själva. På hans råd förbarmade jag mig över mig själv, och det löste sig direkt”, avbryts Fedorovs monolog av spraket från högtalaren som förkunnar att lunchrasten är över.
"Varje svall går på bio"
Tredje gången vi träffar Fedorov på Gogolevsky Boulevard efter att ha spelat in omslaget till det här numret och för att avsluta samtalet går vi till närmaste bar. För artisten, som försvinner ett halvår på inspelningsplatsen, är variationen av vinbarer ny, men han dröjer inte länge vid denna tanke och återvänder tvångsmässigt till samma frågor. Var har skådespelare "den där jävla gränsen" mellan yrke och liv? Hur pratar man om människor om det inte finns tid för dem? Och när tiden dyker upp – hur kommunicerar man med människor utan att förvandla denna kommunikation till en fördel? Och hur, viktigast av allt, ska man filma och filma i ett land där det inte finns någon filmindustri?
Kostym, BRUNELLO CUCINELLI
T-shirt, BOSS
Nästa efter Fjodor Bondarchuks dystopi var lågbudgetens pseudodokumentära drama Ryssland 88 av Pavel Bardin, som Fedorov träffade i TV-serien Club. Manuset, skrivet gemensamt, byggde på ett gemensamt intresse - forskning, framhåller skådespelaren - för subkulturer i allmänhet och subkulturen av nazistiska skinheads i synnerhet. Bilden visade överraskande tillförlitligt livet och sederna hos nynazistiska tonåringar, upptagna med att implementera sina komplexa idéer, där Mein Kampf blev relaterad till Veles-boken och brittisk rock - med inhemsk skitpunk. För att avsluta filmen var Pavel Bardin tvungen att sälja lägenheten. Många av skådespelarna som klarade testet vägrade att skjuta, efter att ha lärt sig att den omedelbart tillkännagivna avgiften på $ 50 per skift inte är ett skämt. Som ett resultat rekryterades de av bekanta: släktingarna till den kaukasiska Robert spelades av konstnärerna Georgy och Konstantin Totibadze, och rollen som en av skinnhuvudena spelades av Race to Space-deltagaren Alexander Turkunov. Redigeringen regisserades av Pyotr Fedorov själv.
Efter att ha gått upp 20 kilo muskelmassa för att filma i "Inhabited Island", dök Fedorov upp i "Russia 88" som en adrenalinfylld ung med en fyrkantig haka och en blick där all frånvaro av rädsla och reflektion lästes - "blå ögon och ett hett pannben", enligt Mandelstam. 21-årige Shtyk bor med sin mamma och syster i Tushino och är ledare för ett nynazistiskt gäng. Han lämnar efter sig ett litet berg av lik: hans syster Yulia, som träffar en kaukasisk vid namn Robert, Robert själv och hans vapenkamrater som dog i en skottlossning med sina släktingar - en mentor i "Vita revolutionen" Kliment Klimentovich, deltidsskollärare i livssäkerhet och en älskad pitbull.
2009 fick filmen Nika-priset som årets inledning och togs emot väl på filmfestivalen i Berlin, men den hyrdes inte av något av de stora ryska företagen. Och i december samma år lämnade åklagarmyndigheten i Samara-regionen in en stämningsansökan för konfiskering och tillbakadragande av den civila cirkulationen av filmen "Russia 88" som extremist. Det formella skälet var den lokala FSB:s operativa sökverksamhet: de avslöjade att medborgarna Valeev O.R. och Rustamkhanov R.A. tittade självständigt på Rossiya 88 och såg tecken på extremism i den. Bardin och Fedorov gick till rättegång i Samara och hittade till och med en kandidat för pedagogiska vetenskaper Shamil Makhmudov - tidigare dömd till sju års villkorlig dom för muta - som på order av inrikesministeriet blev författare till ett expertutlåtande och fann i filmen "uppviglar till hat och fiendskap": "Moraliskt och estetiskt kan en oformad läsare ta detta material som en signal att kämpa för den ryska nationens påstående i konkurrens med representanter för andra nationaliteter på principen om "jag och världen. " Ett år senare drog åklagarmyndigheten tillbaka stämningsansökan, men i februari 2016, genom beslut av domstolen i Naryan-Mar, erkändes filmen "Russia 88" återigen som extremistisk. Pavel Bardin hävdade då att orsaken till förföljelsen inte borde betraktas som själva bilden av nynazister, utan snarare deras samarbete med staten: i Ryssland 88 skyddas Shtyk-gänget av en distriktspolis, och en villkorlig ställföreträdare spelade av Andrey Merzlikin erbjuder sig att delta i seriösa affärer - att skydda demonstrationer och marscher, propagandaarbete bland unga människor. Samma år 2009 dödades människorättsaktivisten Stanislav Markelov och journalisten Anastasia Baburova av nynazister - detta mord utgjorde grunden för BORN-fallet, "en militant organisation av ryska nationalister". Vid rättegången pratade de militanta om sina kontakter med medlemmar av presidentens administration och pro-Kremlska ungdomsrörelser.
Det gick inte med en bred release och filmskaparna hindrade inte att den distribuerades på Internet. Dramat, som laddats ner på torrents av majoriteten av dess tittare, har blivit nästan huvudevenemanget för rysk film i flera år och har ideologiskt slutfört nollåren som började med Brother 2. Bardin lyckades gå längre än att beundra rakade huvuden och panelhöghus - "Ryssland 88" berättar om tonåringar som växte upp utan fäder från ett sovområde, förbi vilket de ekonomiska flödena av den "fetta" noll passerade, men korruption, droger, billig vodka och ideologiskt vakuum gick ingenstans. Fedorov ler och minns alla fall när han på gatan kändes igen exakt som bajonetten - mycket oftare än Guy Gaal från den bebodda ön.
Efter "Russia 88" sa Fedorov att han skulle fortsätta att agera endast i copyright-filmer. Det funkade inte. Vid 34 års ålder pryddes skådespelarens biografi med en gratis anpassning av Sergei Mavrodis självbiografi "PiraMMMida", och rollen som kapten Gromov i Stalingrad av samma Bondarchuk, och deltagande i en nyinspelning av den sovjetiska klassikern "The Dawns Here Are" Tyst”, och komedier med karaktäristiska namn ”En man med garanti” och ”Odnoklassniki: inviter lycka till”. Men nu tar skådespelaren detta lugnt: "Jag kan inte låta bli att delta i hantverk alls. Men det borde finnas helt gratis verk som du själv gör med likasinnade. Eftersom jag har min egen personliga publik måste jag följa det. Du kan inte bara tjäna pengar på dessa människor. Vad är värre: reklam eller en jävla kungshow? Jag tycker att det är en jävla serie."
Nyligen övertalades Fedorov att spela i TV-serien "Bitch" för STS, regisserad av Oksana Bychkova. Producenterna försäkrade att kanalen hade formaterats om och var redo att skapa verkligt högkvalitativa projekt. Men någonstans mitt under inspelningen på STS ändrades ledarskapet, och efter honom kallar Fedorov det för en raider-övertagande. Till och med operatören ändrade sig: ”Var såg jag honom senast? Det stämmer, på uppsättningen av "Club". Produktionsdramat om stadstidningens anställda, hipsters från utmarken, förvandlades till en grotesk fars med uppstyltade karaktärer. Men när Fedorov ville lämna projektet visade det sig att någonstans i kontraktet skrevs betalningen av en enorm straffavgift med finstilt - så att det inte skulle hjälpa att sälja bilen.
Behovet av att avsluta filmningen förde skådespelaren till gränsen till förtvivlan, och han fortsatte sina experiment med alkohol, som hade börjat under den tidigare professionella krisen. Han kom ut ur dem rufsig och tråkig, men med en nykter förståelse för den inhemska industrins huvudproblem: "Jag har alltid tyckt om film mer än teater, eftersom alla typer av rabblar kommer hit: någon har tre utbildningar, någon har ingen alls. . Men det fanns en tid när många människor tog med sig sina släktingar, vänner, landsmän. Det visar sig att film inte är ett yrke, utan en resurs som man kan utvinna pengar ur. Halva scenen, hälften bullshit. Producenter väljer pengaprojekt, även om detta fortfarande är matematik, men på grund av det finns det fler kompromisser och fler kommersiella filmer. Och allt komplicerat stängs med formuleringen "sådan är tiden".
"Materialisering av mänsklig fantasi"
Tron på den stora biografen Fedorov återvände och filmade "Duelist". Hans hjälte är en pensionerad officer Jakovlev, som kämpar om pengar i dueller för andra människor i S:t Petersburg i mitten av 1800-talet, för att en dag ta hämnd på sina förövare. Ursprungligen var det meningen att ryska Monte Cristo skulle spelas av Vladimir Mashkov, som så småningom spelade rollen som huvudpersonens antagonist. Mötet med regissören Alexei Mizgirev vände upp och ner på Fedorovs idéer om många saker. Först och främst bad han skådespelaren att glömma allt han hade lärt sig hittills, argumentet var övertygande: "Vi är vuxna killar, vi har rätt att berätta om oss själva." Fedorov minns att han frågade igen - borde han inte berätta om Jakovlev? Svaret var detsamma: "Nej, berätta om dig själv."
Skjorta, DRIES VAN NOTEN
byxor, LOUIS VUITTON
fluga, stövlar, BRUNELLO CUCINELLI
”Jag förstod, här är det nyckeln, vilken idiot jag är, hur jag inte förstod. Du behöver bara agera mindre i skit, och då kan du känna det. Det finns en gripande tanke i detta "tala om dig själv" som inte har något att göra med att agera schizofren bildförändring. Mizgirev förklarar problemet och gråter. Han kommer väldigt nära, går in i ditt personliga utrymme, förklarar hjältens motivation. Och jag ser att han har en tår - av en sådan kall svett går ner för ryggen.
"Alexey Yuryevich gav tillbaka respekt för yrket," sammanfattar Fedorov. Enligt reglerna på uppsättningen såg skådespelarna inte landskapet innan de spelade in dubbeln och kommunicerade inte med varandra - även med Mashkov korsade de aldrig vägar utanför ramen. Tvärtemot vad som är vanligt var det inte skådespelarna själva som hjälpte till att sätta ramen och ljuset, utan understudierna, som valdes ut efter sin längd och figur och gjorde upp för artisterna. Huvudpersonerna togs till domstolen av assistenter, som boxare in i ringen, istället för de vanliga förhandlingarna på radion - fullständig tystnad. "För första gången upplevde jag detta ögonblick av koncentration runt bildrutan, när materialiseringen av mänsklig fantasi sker genom mobilisering av ett stort antal människor", formulerar Fedorov sina erfarenheter på ett svårt sätt. Alla stod inte emot psykologisk disciplin - skådespelarna svimmade och upplevde nervsammanbrott. Peter skrattar: ”Man tror att skådespelaryrket är farligt eftersom någon halkar eller exploderar hela tiden. Men yrket måste vara farligt, för psykologiskt sett får man en enkelbiljett för varje ny roll.
"Peter kom ihåg oss", sammanfattar Fedorov. Han är nöjd med inte bara regissörens, utan även producentens arbete - för att filma i St. Petersburg blockerades något varje dag, inklusive Nevsky Prospekt och vallarna, de fick till och med tillstånd att arrangera en marknad framför av Kazan-katedralen. Trots den historiska miljön ville Mizgirev att skådespelarna skulle glömma stereotyperna av kostymdramer och spela om 1860-talet som om det vore 2010-talet. Ett av de viktigaste tekniska medlen var torv som täckte trottoarerna under inspelningen – även på Slottstorget. Torv hälldes med vatten, hästar passerade genom den, och riktig lera visade sig - först efter det lanserade de herrar i uniform och damer i klänningar. Kostymformgivarna, minns Fedorov, fick uppdraget av Mizgirev att sy "som om McQueen levde på 1800-talet".
Den 20 oktober, en månad efter premiären av The Duelist, släpps Nikolai Khomerikis katastroffilm Icebreaker, baserad på historien om den 133 dagar långa driften av Mikhail Somovs isbrytare i Antarktis is. Genom att gå med på huvudrollen började Fedorov läsa allt tillgängligt material om "Mikhail Somovs" bedrift och upptäckte att kapten Valentin Rodchenko, som hade fått titeln Sovjetunionens hjälte för att rädda skeppet, levde. I hemlighet från alla hittade Fedorov sina kontakter - det visade sig att Rodchenko bor nära St. Petersburg. Skådespelaren byggde sin väg till inspelning i Murmansk genom St. Petersburg och bestämde sig för att till varje pris ta sig till kaptenen.
Efter fyra timmar som taxichauffören hade ägnat åt att ströva runt på den skandinaviska motorvägen kom Fedorov för att besöka Rodchenko. Han bad om ursäkt för att han var sen med formuleringen: "Det är synd om dina nerver", varpå Valentin Filippovich svarade: "De finns inte." Fedorov tog blygt med sig en burk sylt, men till slut drack de hela kvällen, och Fedorov frågade Rodchenko om 1985. ”Jag var förstås intresserad av psykoser. Psykos av ensamhet, dess topp. När en person sitter och tittar vid ett tillfälle under en dag, två, tre. När bordet dukades varje dag för 50 personer, och ingen åt. När de slogs om sömntabletter. Fedorov hade ännu inte sett det sista klippet av Icebreaker och var synbart orolig: "Jag skulle väldigt gärna vilja att filmen hade en genomträngande ton från åttiotalet. Kameramannen Fedya Lyass filmade med gammal sovjetisk och fransk optik och, det tycks mig, han fångade en del gällande sovjetisk film.”
Samtalet, som har pågått den tredje timmen, avbryts av ett samtal från Vadim Mayevsky: Race till rymden inbjudna till festivalen i Kaliningrad, och allt måste förberedas för turnén. Peter åkte till Butovo med tunnelbanan. Den här kvällen var han en musiker som bara utger sig för att vara en känd skådespelare. Och nästa dag klockan sju på morgonen spelade Pyotr Fedorov redan in den första dubbelfilmen nära Serpukhov - och återigen var han en skådespelare, och letade smärtsamt efter ett sätt att skapa bra filmer i ett land där bra filmer bara är steg, frukterna av personlig bedrift.
