Vill du inspirera ditt barn att ta balettkurser, för att avslöja för honom skönheten med balettsteg? Eller kanske han redan är trött på att dansa och vill lära sig så mycket som möjligt om det? Då är den här boken för dig.
Hon kommer att berätta historien om balett från bakgrunden till dess utseende (hedniska danser och uppträdanden i kejserliga palats) till modern dans. Du kommer att kunna spåra utvecklingen av denna konst tillsammans med ditt barn genom akvarellillustrationerna av Anastasia Batishcheva.
Boken ger grunderna i balettteori. Hon kommer att prata om vad som är viktigt i föreställningen och vad teatern består av, och även visa vad som händer bakom kulisserna: kulisser, kostymer, manus, musik.
Du och ditt barn kommer att kunna försöka göra flera steg enligt scheman. Du kommer att lära dig hemligheterna för behärskning av flera kända dansare: Ulyana Lopatkina, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Tsiskaridze, Diana Vishneva och andra.
Boken kommer att lära dig att inte bara skilja fouette från plie, utan att se skönheten i varje rörelse hos konstnärerna, att vara en sann kännare av balettkonsten.
bokmarker
Detta är den första boken i serien Dina regler om de mest spektakulära och populära sporterna, konsten och utomhusaktiviteterna.
Den informativa texten i boken åtföljs av illustrationer, så att barn som ännu inte kan läsa också skulle vara intresserade.
Lär dig och spela: det finns frågesporter, gåtor och tester i varje avsnitt.
Det här är inte ett tjockt uppslagsverk: det innehåller bara de mest intressanta detaljerna som kan intressera ett barn.
För den som redan är intresserad av balett finns tips på hur man tar de första stegen i en karriär.
On the endpapers - serier baserade på librettot från berömda balettproduktioner
Om serien
Your Rules är en illustrerad serie för barn tillägnad de mest spektakulära sporterna, konsten och utomhusaktiviteterna.
Böcker om specifika exempel förklarar för barnet historien om uppkomsten av en viss disciplin, teori och praktik och inlärningsdrag.
Logiken i dessa böcker är från den enklaste kunskapen och oberoende färdigheter till att nå framgång och nå världsnivå. Det finns rekommendationer vart man ska gå för att studera, hur man provar de enklaste rörelserna och börjar en karriär.
Serien visar barnets möjligheter med sportfritid, inklusive de typer som befinner sig i skärningspunkten mellan sport, konst och lek. Meta-idén med böcker är att valet av en aktiv livsstil kan påverka ens öde: karriär, livsfullhet, hälsa. Du kan prova vilken intressant typ av fritid som helst själv, och inte bara titta på den på TV. Därför innehåller varje bok information om var du kan lära dig grunderna i en viss disciplin - på gymmet, i sektionen eller på gatan.
Böcker i serien hjälper till att se skönheten i mänskliga rörelser, kroppens och andens gränslösa möjligheter; navigera i den moderna världen, passa in i ett samhälle där sport och konst är ett favoritämne för diskussion.
Vem är den här boken till för?
För barn från 5 år och deras föräldrar - alla som vill att deras barn ska bli kära i balettkonst och lära sig att uppskatta dess skönhet.
Utöka beskrivning Komprimera beskrivningDet finns några yrken som är lite kända för allmänheten. En av dem är balett. För att motbevisa myterna måste du gå backstage och prata med artisterna själva.
Många av våra landsmän har aldrig sett balett alls, för majoriteten är denna danskonst förknippad med Svansjön, Volochkova och Tsiskaridze. Få kommer att minnas de stora ballerinorna från det förflutna, samma Maya Plisetskaya.
Den nyligen släppta filmen "Black Swan" har väckt intresse för denna konstform. Men själva bandet är fyllt av myter - i verkliga livet kan det inte vara så. Och producenterna skapade en vacker saga som på bara ett och ett halvt års träning lärde sig Natalie Portman att dansa.
Faktum är att de flesta rörelserna för henne utfördes av en professionell ballerina som har dansat i över 20 år. Så vad är balett egentligen, är det inte dags att avslöja de viktigaste myterna om det?
Myter om balett
Föräldrar tar med barn till balett och dömer dem till ett olyckligt liv. Det verkar för många som att människor kommer in i denna konst tack vare grymma föräldrar, och livet för en dansare efter trettio är faktiskt över. Vad händer härnäst - en mager pension, glömska och depression? Faktum är att allt inte är så tragiskt. Balett kommer egentligen i ung ålder, men vanligtvis börjar träningen vid 10 års ålder. Och fram till dess är barnen oftast engagerade i att dansa i studiorna. Naturligtvis är det svårt att förvänta sig att ett barn redan vid 10 års ålder medvetet kan välja ett yrke för sig själv. Praxis visar dock att ingen av artisterna senare ångrar sitt val. När det gäller pensioner är medelåldern för dansande ballerinor 25-27 år. De börjar sin yrkesverksamhet vid 18 års ålder, medan deras kamrater precis börjar lära sig något. En karriärs storhetstid faller på 30 år. Efter det måste vi tyvärr byta till åldersrelaterade partier. Men vad är en regel utan undantag? Du kan komma ihåg att jag kommer att acceptera Mariinsky Theatre Ulyana Lopatkina. Vid 38 år var hon fortfarande nästan den bästa Odette-Odile. Och artister börjar få pension efter 20 års arbete i corps de ballet och efter 15 år av soloföreställningar. Så en 36-årig artist kan börja få sådana förmåner. Men av dem som aktivt dansar, före 40 års ålder, kommer ingen att lämna yrket. Ja, och livet i den här åldern slutar inte alls. De flesta artister kombinerar arbete med sina studier på universitetet, så när det är dags att lämna scenen kommer livsutsikterna inte att utebli.
Balettdansare har bara sitt arbete i sina huvuden. Denna myt fortsätter med den föregående. Faktum är att många artister är ganska mångsidiga och intressanta människor. Till exempel i "Ryssian Ballet" fanns det dansare som, förutom att arbeta på teatern, också lyckades studera på heltid vid fakulteten för fysik och matematik. Underordning till yrket förekommer, men allt oftare förstår konstnärer att de inte ska hänga sig i arbete, utan de ska försöka sig på något annat.
Ballerinor dansar från morgon till kväll, de har inget personligt liv. Artisternas schema är verkligen ansträngande. Repetitionerna pågår i fem timmar, under vilka dansarna gör många svåra hopp. Men det visar sig att detta har blivit normen för dem. Vissa lyckas till och med gå och dansa på klubbar på kvällarna. Annars lever artisterna, inte mycket annorlunda än andra människor. De kommunicerar med varandra, går på bio, bildar familjer.
Alla ballerinor är utmärglade anorektiker. Det verkar för många som ballerinor ständigt går på diet och du kommer definitivt inte att se dem på McDonald's. Naturligtvis finns det inga magnifika ballerinor, de är vältränade och smala tjejer. Medelvikten för sådana artister är något mer än 40 kg, och maxvikten överstiger inte 50 kg. Och anledningen är inte att ballerinor kommer att se skrymmande ut. Men glöm inte att vita kostymer också ökar volymen. Förklaringen är enkel - det kommer att vara svårt för en partner att lyfta och kasta en svan, vars vikt överstiger en halv centner. Myten om anorektiska ballerinor användes i filmen Black Swan. Faktum är att anorexi är en fruktansvärd sjukdom som åtföljs av dålig hälsa. Per definition kan en normal balettdansös inte ha detta, eftersom den dagliga belastningen inte tillåter henne att slappna av. Och du kan förlåta sådana klyschor till amerikaner och deras filmer, för detta land har aldrig glänst i balett, och publiken där är van vid förenkling.
Alla ballerinor går på diet. Den fruktansvärda sanningen är att balettdansare ibland också äter på McDonald's. Faktum är att den fysiska belastningen på dansarna är så hög att kalorierna helt enkelt inte hinner dröja kvar i kroppen. Så ingen går på diet. En annan fråga är att de helt enkelt inte kan avbryta träningen under lång tid och vila – formen försvinner på bara några dagar. Därför är det bara en ledig dag i veckan inom balett. Varje morgon börjar med en timslång uppvärmningsklass, sedan är det repetitioner, och på kvällen är det även uppvisning! Utan en normal diet med kött är det inte lätt att hålla ut. Ja, och moderna ballerinor har råd att inte följa en diet, om så bara för att de som är benägna att vara överviktiga såras bort även under träning.
Det finns konstant fiendskap i balett, ofta hälls glasögon i spetsskor, spetsskor skärs, tutus slits. Man kan faktiskt inte säga att en sådan atmosfär råder på alla teatrar. Ögonvittnen säger att det i "Ryska baletten" finns en välvillig attityd hos konstnärer till varandra, oavsett deras position eller status. Och skvaller och avund är vanliga mänskliga egenskaper. De finns i vilken grupp som helst.
Alla ballerinor är gay. Först och främst är det värt att korrigera att det inte finns några "balettdansare", utan det finns balettdansare eller dansare. Faktum är att på teatrar, som i showbranschen i allmänhet, bestäms mycket genom sängen. Men du bör inte betrakta alla artister som fans av samkönad kärlek. Det finns naturligtvis sådana. Men de flesta uppnår allt med sin talang och hårda arbete. Balettmiljön är mycket speciell, särskilt för män. Det kan antas att det ständiga arbetet vid spegeln och kramande ballerinor, som inte alls framstår som älvor, utan som vanliga svettiga kvinnor, tar upp den mycket "okonventionella" genen. Men ju högre status konstnären har, desto mer uppmärksamhet på hans personliga liv. Så det verkar som att det finns många homosexuella i baletten. Exemplen med Rudolf Nureyev, Vladimir Malakhov och David Holberg kan förvirra små pojkar som precis kommit till balett.
Ballerinor får sällan barn. Detta är inte sant, ballerinor föder ofta barn, och ibland på toppen av sina karriärer. Men denna situation är fortfarande relevant för nuet. Till exempel sa Plisetskaya att tidigare ballerinor inte fick lämna sitt kreativa liv på minst ett år. Idag har situationen förändrats - ballerinor hinner föda och återvänder snabbt till scenen. Till exempel födde Svetlana Zakharova en flicka och två månader senare återvände hon till teatern och behöll sin utmärkta form. De säger till och med att födelsen av ett barn ger ett nytt, speciellt ljud till en kvinnas dans. Och ett levande exempel på detta är Ulyana Lopatkina.
Efter förlossningen är det omöjligt att återställa formen. Som nämnts ovan finns det fall när ballerinan efter ett par månader återvänder till scenen och efter tre månader dansar hon i föreställningen. Men det är väldigt jobbigt – mentalt och fysiskt. Huvudsaken här är att övervinna dig själv, att kliva över någon form av barriär. Det finns inget omöjligt i detta avseende.
Det finns få män inom balett. Med tanke på hur få pojkar som kommer till balett är det ännu färre som tar examen. Så män i denna konst är verkligen eftertraktade.
Balett har en dålig effekt på hälsan. Detta är tyvärr sant. Många artister klagar över ryggproblem. Detta är särskilt uttalat hos män. Ofta "flyger" knäna och fotleden, men det beror redan på tekniken. Det händer att artister lämnar scenen på grund av dålig hälsa redan före pensioneringen.
Balett är inte populärt bland unga. Det är inte värt att prata om impopulariteten hos denna konstform. Och unga går verkligen på balett mer sällan än den äldre generationen. Anledningen här är också ekonomisk - regelbunden närvaro på föreställningar är inte billig. Ja, och samma "Black Swan" med Volochkova och Tsiskaridze, nej, nej, ja, de bidrar till dansens popularisering.
Faktum är att konstnärer tjänar ganska bra om de är redo att arbeta på teatern med gott samvete. Till exempel var Maris Liepa, Sovjetunionens folkkonstnär, en av de första i Moskva som blev ägare till en Mercedes.
Georgy Bolsunovsky, ledande balettdansös vid Krasnoyarsks opera- och balettteater: ”Det förefaller mig som att konceptet med en karriärstege passar vårt yrke väldigt bra. Vill du tjäna mer än nu så går du till gymmet och utvecklar dig själv, jobbar på dina brister, strävar efter att bli bättre. Så här reser du dig från corps de ballet till solisterna eller från solisten till den ledande solisten. Varför inte professionell framgång?
Nadezhda Panfilova, balettsolist vid Krasnoyarsks opera- och balettteater: "Vi reser världen runt, hör de bästa världsklassikerna varje dag, reinkarnerar, möter publiken och deras applåder, och viktigast av allt, de flesta av teaterns artister arbetar för kärleken . Kan detta kallas fattigdom? Jag är övertygad om att en person som gör det han älskar inte är fattig a priori och kommer aldrig att bli det. Dessutom är våra kunskaper och färdigheter efterfrågade: handledning och undervisning kommer aldrig att lämna oss hungriga!”
Det är svårt att ta sig igenom om man inte är född i huvudstaden
För att motbevisa detta antagande har Krasnoyarsk college hundratals namn på akademiker som arbetar över hela världen - dansar eller undervisar. Framgång i denna mening är en relativ sak. Att arbeta utomlands är inte bättre och inte sämre än att arbeta på Krasnoyarsks opera- och balettteater. Allt beror på en viss persons önskemål och ambitioner.
Alla ballerinor har ont i benen
Ballerinans ben är för det första hennes huvudsakliga arbetsredskap, och om det är felaktigt kommer ballerinan inte att kunna dansa. Så alla ballerinor tar väldigt väl hand om sina fötter och tillåter inte förhårdnader, svamp, öppna sår och sånt. Ingen av artisterna torkar fötterna i blodet. De är medvetna om de möjliga konsekvenserna och applicerar omedelbart självhäftande plåster eller silikonkuddar.
Anastasia Belonogova, solist vid Krasnoyarsks opera- och balettteater: "Bara de som är lata får inte ont i fötterna, eftersom vår kropp inte är riktigt anpassad för så tunga belastningar. Men smärtan i benen efter repetitioner och tröttheten ska vara behaglig, då det gör att du har gjort ett bra jobb och blivit lite bättre än vad du var. Som den underbara Maya Plisetskaya sa: "Jag vill dansa tills jag är hundra år gammal, och om du inte är lat, kommer du inte att hålla ut mer än fyrtio"
Elena Svinko, solist vid Krasnoyarsks opera- och balettteater: "Det här är verkligen starka belastningar, men lärare förbereder oss för dem under hela våra studier på koreografiska högskolan. Benens hälsa måste övervakas noggrant och lyssna på deras tillstånd. Om du, med en liten skada, inte ger dig själv vila och inte behandlar, kommer det verkligen att bli allvarliga problem. Men i allmänhet orsakar balett inte allvarliga skador på benens hälsa, det viktigaste är att närma sig allt smart, värma upp ordentligt före repetitioner, pumpa upp muskler, kunna slappna av, gå till badhuset och dricka komplexa vitaminer.
Balettdansare går i pension vid 35 års ålder
I själva verket går corps de balettdansaren officiellt i pension efter 20 års arbetslivserfarenhet, och solisten - efter 15 år. Men det betyder inte att arbetet är över. Många fortsätter att dansa, eftersom det fortfarande finns styrka. Dessutom får de flesta artister, i slutet av sin solokarriär, högre utbildning i frånvaro som lärare eller koreograf. Detta gör det möjligt att, efter att ha lämnat scenen, stanna kvar i yrket som handledare på teater eller lärare på en högskola. Förresten, nu, efter examen från Krasnoyarsk college, får barnet också ett diplom, enligt vilket han kan undervisa.
Balett är inte för pojkar
Men nej: balett är otänkbart utan dem, det finns så många underbara manliga balettpartier. Och bland balettstjärnorna finns det många som beundras av hela världen - Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev och Sergei Polunin.
Egor Osokin, balettdansös av högsta kategori: ”De som tror att balett inte är för pojkar tänker väldigt snävt. När allt kommer omkring är balett både ett gym och inre härdning, och en manifestation av en galant attityd till en kvinna. Den här konsten tar fram de bästa manliga egenskaperna, det är åtminstone vad min fru säger. Naturligtvis kände jag en sådan inställning till mig själv, men folk som pratade så när de gick på föreställningen ändrade synsätt.
Yuri Kudryavtsev, ledande solist på Krasnoyarsks opera- och balettteater: "Jag tror att sådana stereotyper skapas av vuxna. Barnet gillar eller ogillar något bara enligt sina egna känslor. När jag gick på college träffade jag pojkar i olika åldrar, manliga lärare, och när jag gick på teatern stod det manliga dansare på scenen. Jag insåg att en balettdansös är ett yrke som kräver uthållighet, speciella färdigheter och självdisciplin. Vi visades ett stort antal videoinspelningar av föreställningar med deltagande av stora dansare som gick in i världsbalettens historia. Genom att bekanta oss med balettkonstens historia blev vi bara mer övertygade om att klassisk balett är efterfrågad över hela världen och det är omöjligt att föreställa sig det utan män.”
Måste alltid vara på diet
Det finns inga "90-60-90"-krav på balettfältet. Kroppen måste bara vara proportionell: långa ben, tunn midja. Legender om att ballerinor bara äter spenat och sallad har motbevisats mer än en gång av representanter för yrket av olika storlekar. Ballerinor har stora mängder, så de förlorar lätt kalorier. Om en dansare eller dansare är aktiva människor, om de försöker bygga en karriär, borde det inte finnas några problem med att förlora kalorier från att äta en hamburgare. Det ska också sägas att vi försöker ta emot personer som inte är benägna att vara överviktiga för träning!
Elena Svinko, solist vid Krasnoyarsks opera- och balettteater: "Ballerinor går inte på strikta dieter, men näringskontroll finns fortfarande. Jag svälter inte, jag äter inte bara äpplen och jag dricker inte kefir ensam, nej! En ballerina bränner många kalorier per dag och de behöver såklart fyllas på. Protein måste finnas i kosten, det är omöjligt att helt överge fetter och kolhydrater, eftersom om kroppen är stressad och börjar gå upp i vikt. Jag tror att man ibland kan unna sig själv och äta lite snabbmat, det kommer inte att skada figuren med konstant träning.
Om vi övertygade dig om att lyssna på en son eller dotter som verkligen vill gå på balett, då ytterligare instruktioner för applikationen "Hur går man in på Krasnoyarsk Choreographic College?"
Om kollegiet
Choreographic College är den enda sekundära professionella utbildningsinstitutionen i Krasnoyarsk-territoriet som utbildar framtida specialister inom området koreografisk konst. Eleverna får grundläggande allmän och gymnasial yrkesutbildning, det vill säga att kunskapsnivån från en vanlig skola inte skiljer sig åt. Högskolan har alla vanliga ämnen - matematik, fysik, engelska och andra. Det är bara det att utöver detta finns specialklasser.
I år börjar inträdesproven här i juni och varar i fyra dagar - från 4 till 7. Dessutom kommer en extra uppsättning att vara i augusti - den 29:e. Fram till sommaren kan du ta med ditt barn på förhandstitt. Telefonnummer för att boka förhandsvisning: 214-29-13. Klasserna börjar traditionellt den 1 september.
Ålder och studievillkor
7 år 10 månader studerar vid institutionen för klassisk dans, på grundval av primär allmän utbildning (efter avslutad 4:e klass).
4 år 10 månader studerar vid institutionen för folkdans, på basis av 7 klasser av grundläggande allmän utbildning (efter att ha avslutat 7 klasser).
Det är dock möjligt att ta emot begåvade äldre barn.
Tester
Sökande till högskolan genomgår ett konkurrenskraftigt urval, bestående av tre omgångar.
På första omgången huvudsaken är hälsotillståndet.
Andra rundan inkluderar definition och utvärdering av externa scen- och fysiska data.
På tredje omgången sökanden utför en förberedd danssketch eller dansfragment med obligatoriskt musikackompanjemang.
Förmågor
Utbildning, boende på vandrarhem för utländska studenter och fyra måltider om dagen - allt detta är helt gratis. Den slutliga kvalifikationen för akademiker beror på den valda institutionen. Balettdansare och lärare tar examen från avdelningen för klassisk dans, och artister från sång- och dansensemblen, dansgruppen och lärare tar examen från avdelningen för folkdans. Så om barnet ändrar sig om att dansa, kan han lära ut denna konst till andra.
Balett är en fantastisk danskonst som förvånar fantasin med sin behärskning av framförande, balettdansare dansar inte, utan svävar över scenen, virvlande till rytmen av trevliga melodier. Man får intrycket att tyngdlagarna helt enkelt inte har makt över dem som valt balettens väg, som under århundraden av sin existens har lyckats skaffa sig en mängd myter och legender. Vi kommer att avslöja de mest populära av dem idag, skriver Joinfo.ua.
Du måste börja träna nästan från spädbarnsåldern.
Många föräldrar tror felaktigt att det inte är meningsfullt att registrera ett barn i en balettstudio senare än 3 år gammal. Faktum är att ett barns skelett är redo för balettlektioner från 10 års ålder. Men även om man börjar vid 13 eller till och med 17 år kan man nå stora framgångar, det finns många sådana exempel i världsbalettens historia.
Framgångsrika ballerinor är dumma
Denna myt stöds av åsikten att människor, efter att ha blivit intresserade av balett, slutar vara allvarligt engagerade i vetenskap. Men här kan man argumentera, för det första, eftersom balettdansare i akademier och skolor undervisas i alla allmänna utbildningsämnen, dessutom tillåter kroppens motoriska och sensoriska system, perfekt utvecklade med hjälp av dans, dem att bokstavligen förstå allt i farten .
Läcker mat förbjuden
Föräldrar försöker inte skicka sina barn till balettstudior, eftersom de fruktar att deras barn nu måste svälta i ordets rätta bemärkelse. Det finns en åsikt bland folket att balettdansare är smala och lätta, eftersom de måste hålla sig till den strängaste dieten hela livet.
Detta är inget annat än en dum myt. Ballerinor och dansare behöver helt enkelt äta gott, eftersom de måste öva sina balettsteg, och sedan uppträda på scenen hela dagen: från tidig morgon till sent på kvällen, när kvällsföreställningen är över.
Balettdansare är barnlösa dansfanatiker
Denna myt dök upp på grund av det faktum att många framgångsrika ballerinor verkligen inte vill ta en stor paus i sin karriär, så de skjuter upp födelsen av barn till ett senare tillfälle. Men glöm inte att många av dem fortfarande lyckas kombinera yrke och familj. Till exempel födde solisten i Kungliga Danska Baletten Maria Werning sju arvingar, som efter en kort paus fortsatte att aktivt "fladdra" runt scenen.
Balettdansare går i pension tidigt
Ja, dansare har möjlighet att, efter att ha uppnått 20 års erfarenhet, i genomsnitt 35-37 år, gå på en välförtjänt vila. Men alla använder inte denna möjlighet och förblir hängivna scenen fram till 40, och ibland till hög ålder. Ett bra exempel - den berömda Maya Plisetskaya dök upp på scenen vid 70 års ålder. Allt handlar om hälsa och vilja att arbeta.
Balett - en urgammal föråldrad klassiker
Många tror att balett inte har utvecklats på århundraden, därför är den hopplöst föråldrad. Detta är dock absolut inte fallet. Denna typ av konst fortsätter att utvecklas, förvärvar nya uttrycksformer, nya typer av plasticitet, utförs inte bara på spetsskor, utan också i sneakers och klackar, till all modern musik, och till och med i fullständig tystnad.
Pointe skor gör ont
Denna myt föddes på grundval av att dans på fingertopparna verkar obekvämt för lekmannen. Experter rekommenderar att för att äntligen bli av med sådana fördomar, bara prova spetsskor en gång.
Dessutom har balettdansare en muskulös korsett som är helt annorlunda än vanliga människors. En tränad rygg, såväl som fötter och vader, tillåter dem att inte bara inte uppleva obehag när de dansar på tårna, utan bokstavligen fladdra över scenen som en nattfjäril.
Tidigare har vi pratat om hur dans hjälper till att leva. En invånare i Storbritannien vid en ålder av 97 fortsätter att undervisa på en balettskola och hävdar att det är det som ger henne styrka och en känsla av ungdom.
