Hem Trädgård på fönsterbrädan Vilket år gick de scharlakansröda seglen. Levande monument. Hur Alexander Grin skapade berättelsen Scarlet Sails. En berättelse för Nina

Trädgård på fönsterbrädan

Vilket år gick de scharlakansröda seglen. Levande monument. Hur Alexander Grin skapade berättelsen Scarlet Sails. En berättelse för Nina

Om du har läst vår senaste, så vet du förmodligen redan att den har sitt ursprung i fjärran 1907 år - det var då som den första tecknade filmen i Japan skapades.

Sedan dess, år efter år, har fler och fler verk dykt upp, nya genrer och nya varianter av fanservice har dykt upp. Och som ett resultat, efter 108 år, vi fick vad vi har.

Men vilken anime från förra seklet kan med rätta anses vara den mest inflytelserika? Vilka verk blev grundarna av genrer, trendsättare, pionjärer av klichéer och pionjärer av klichéer? Vilka animerade filmer och serier har haft störst inverkan på kreatörer och tittare under utvecklingen av japansk film? Du hittar svaren på dessa frågor i vår dagens topp. Men innan vi börjar, låt oss, som alltid, prata om formaliteterna.

Först: det är omöjligt att avgöra vilken anime som är den mest betydande i större utsträckning än de andra som presenteras här. Därför fördelas toppositionerna inte efter betyg, utan efter efter utgivningsår.

Andra: eftersom den här toppen heter " 12 viktigaste anime i historien”, så presenteras här skapelser, ganska urgamla, som kom ut i intervallet från 1907 på 1999 årets.

Nu är vi redo att börja vår topp 12 historiska anime.

Kitayama Seitaro - en av skaparna av den första professionella japanska animationen

Denna kortfilm, som bara varar i 5 minuter, anses vara den allra första professionella japanska animationen. Dess skapare, pionjärer inom japansk filmkonst - konstnär Kitayama Seitaro och mangaka Oten Shimokawa. Hittills har bandet gått förlorat, så ingen kan säkert säga vad den första professionella animen i världen handlade om.

Vilket bidrag gjorde den här kortfilmen till utvecklingen av japansk animation? Jo, efter det trodde många blivande författare på sig själva och ville "göra något sådant." Så vi kan säga att detta arbete är utgångspunkten för utvecklingen av anime.

Denna anime har mycket att erbjuda. Det är den första färganimerade filmen i Japan. Detta är den första japanska animerade filmen som visas i USA. Det är den första animefilmen som vann utländska priser vid Venedigs barnfilmsfestival i Italien 1959. Men huvudsaken är inte ens det. Filmens största förtjänst är att den hade en enorm inverkan på examensstudenten Hayao Miyazaki. Ja, ja, till den där mycket eminenta japanska regissören vars verk förenar fans av japansk animation med dess haters. Gå inte ut i rätt tid The Legend of the White Snake att hyra - och vi kommer inte att se idag heller" Spirited Away', inte heller ' Totoro', inte heller ' flyttande slott", eller andra skapelser av studion ghibli.

Förtjänsten av detta arbete framför andra animer kan inte överskattas. Det var faktiskt efter Astroboy som TV-serier.

Även om Astro Boy inte var den första anime-serien i historien (denna ära gavs till " Otogi Studio Picture Calendar"), blev det det första kommersiellt framgångsrika verket av japanska kreatörer. Denna anime tog sig till listan över de 100 bästa animerade serierna. IGN som den första populära tv-animeserien. När man tittar på dess framgång, bestämde andra animatörer att skapandet av serier är en mycket mer givande verksamhet än långfilmer. Och de hade inte fel.

Vikten av denna anime kommer att uppskattas av de som tittade på i barndomen Sailor Moon och njöt av showen.

Faktum är att Häxan Sally- den första i anime-genrens historia maho-shoujo. Det är det, tillsammans med den senare serien " Akko-chans hemlighet"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) lade grunden för genrens karakteristiska drag:

Hjältinnan måste hålla sina magiska förmågor hemliga. Om hon avslöjar hemligheten kommer hon att bli straffad.
När hjältinnan använder magi behöver hon sin magiska fras och ett förtrollat föremål, till exempel en trollstav. (Sallys magiska fras: " Mahariku Maharita Yanparayan” har använts mer än en gång i många parodi- och komedianimer).
En magisk tjänare följer med hjältinnan i den vanliga världen. Ganska ofta är detta ett vanligt djur (till exempel en katt).
Två karaktärer - en feminin och den andra ser ut som en tjej - fungerar som nära vänner till huvudpersonen.

Denna anime är inte så viktig för den japanska animationens historia (även om detta är det första seriösa verket, i vilket han deltog Hayao Miyazaki), hur mycket för ryska (eller snarare sovjetiska) anime-fans, eftersom detta är den första anime som visas i USSR. Omedelbart efter släppet av Spökskeppet började de första fansen av japansk animation dyka upp i Sovjetunionen.

Om ordet " hentai"- inte ett tomt ljud för dig, då kan du uppskatta bidraget från denna anime till utvecklingen av japansk animation. Faktum är att Sagor om 1001 nätter- den första erotiska animen någonsin. Naturligtvis före detta arbete fanns det andra försök att skildra sexuellt umgänge i form av animation. Skapandet var tänkt att vara den första hentai Hakusana Kimura « Uppfriskande skepp", som filmades i 1932 år. Men vid den tiden var den japanska regeringen (och de flesta tittare också) ännu inte redo för uppkomsten av erotiska tecknade serier. Det är därför det uppfriskande skeppet aldrig blev färdigt, på grund av att polisen slog till mot dess skapare och konfiskerade hentai.

Och så, 37 år senare presenterades den första animerade erotiken för allmänheten, och allmänheten tog emot den tacksamt. Publiken var inte generad av varken omoraliskheten eller uppriktigheten hos den första hentai, även om den inte bara avbildade sexuellt umgänge mellan en man och en kvinna, utan också mellan en kvinna och en kvinna, och en man och en krokodil.

Vi kunde inte låta bli att nämna denna anime, inte bara för att det är den längsta animerade serien i världen (den har för närvarande lite mindre 7 tusen avsnitt), som fortfarande pågår, men också för att det är det första verket skapat av kvinna. original mangaförfattare Machiko Hasegawa, bevisade för alla att anime och manga inte bara är för män.

Om du vet vad som är transformatorer"... fast, vad pratar jag om... du vet vad "Transformers" är. Men känner du till historien bakom skapandet av denna sensationella franchise? Transformers har genren att tacka för sitt utseende päls, som i sin tur har sin popularitet att tacka animeserien Mazinger Z, släppt i 1972 år.

Återigen var detta inte det första verket i sitt slag, men det var det som väckte fansens uppmärksamhet och lade grunden till genren. Mazinger Z anses nu vara den gyllene klassikern av gigantisk humanoid anime, och många old-school fans är nostalgiska för det till denna dag.

Jag tror inte att så mycket behöver sägas här. Om du har tittat på anime i mer än ett år, då känner du till den här serien och utvärderar dess bidrag till historien ganska realistiskt.

Manga Akira Toriyama och animen baserad på den gjorde verkligen mycket för utvecklingen av japansk animation och serier. I synnerhet påverkade de genren avsevärt " shonen».

På 80- och 90-talen av förra seklet blev anime ganska vanligt utanför Japan. Den västerländska publiken var dock fortfarande försiktig med produkterna från Land of the Rising Sun. Men allt förändrades med släppet av 1988 anime i fullängds år" Akira". Detta är skapandet av en föga känd regissör på den tiden. Otomo Katsuhimo, gjorde ett stänk bland västerländska tittare. Fansen uppskattade den komplexa och fängslande storyn, såväl som den avancerade konsten och datorgenererade specialeffekterna. Så Akira blev den första anime som var populär i väst mer än i Japan.

Du kanske har träffat namnen på några av verken från vår dagens topp för första gången, men ungefär War Beauty Sailor Moon du har säkert hört. Denna populära serie till denna dag har spelat en viktig roll inte bara i utvecklingen av anime, utan också animation i allmänhet.

Det är hans fantastiska triumf som har att tacka så berömda icke-japanska franchiseföretag som sitt utseende som Tjuserska och Winx. När allt kommer omkring var det denna anime som öppnade den universella formeln för framgång bland tonåringar. Det räcker att bara ta en liten grupp skolflickor, ge dem någon form av kosmisk superkraft, ge huvudpersonen en snygg kille och voila - din tjejpublik. Lägg till detta en lite sexig scen av deras reinkarnation, avslöjande outfits och riktigt bra kampscener – och du kommer att locka killarnas uppmärksamhet till arbetet.

Denna formel är fortfarande populär idag, liksom animen som upptäckte den.

På tal om fördelarna med denna anime framför animering, vet du ofta inte var du ska börja. Detta är den första serien där japanerna djupt berörde andra länders religiösa teman. Det här är den första serien som har slitit sönder alla genrens mallar och skapat nya. Det här är den första serien som människor rekommenderas att förbereda sig mentalt och samla mod (läs till exempel bibeln). Detta är den första serien, vars slut inte förstods av någon (det är möjligt att författaren själv också).

Allt detta och mycket mer minskar fördelarna med anime till det faktum att modet efter det började begrava den möjliga meningen med arbetet djupare. Författarna insåg att det på vissa ställen är möjligt att offra logiken och adekvatheten i det som händer, det viktigaste är att inte glömma symboliken. På så sätt kan du skapa en framgångsrik och lönsam anime som kommer att få statusen "kontroversiell" och kommer att diskuteras av fansen många decennier senare. Och om meningen med en sådan anime verkligen kommer att existera är en filosofisk fråga.

Tja, det är slutet på vår topp 12 viktigaste anime i historien. Kanske var han till en början lite orättvis, eftersom varje skapelse (oavsett om den var framgångsrik eller misslyckad) på något sätt påverkade utvecklingen av japansk animation och gjorde anime som vi ser det nu. Men dessa 12 skapelser var definitivt vändpunkter i animes historia.

Anime är en av trenderna i världskulturen. Dessa är inte vanliga tecknade serier, utan ett helt lager av japansk modern kultur, till skillnad från deras västerländska motsvarigheter, designade inte längre för barn, utan för tonåringar och vuxna. Världen av japansk animation är enorm. Och för att bättre förstå det bör man studera historien om uppkomsten av den "värld" vi älskar.

Anime, som en trend i världskulturen, har sitt ursprung på 1950-talet, men ursprunget till japansk animation ägde rum tidigare, när japanerna var intresserade av importerad utrustning för att skapa animation. Håll därför jämna steg med väst. Den äldsta kända animen går tillbaka till 1907, det var en kort tyst tecknad serie bestående av sekventiella ramar. Förresten, anime är en förkortning från engelska. Animation - animation.

Den första perioden är faktiskt födelsen av japanska animerade filmer. Ursprunget till japansk animation går tillbaka till början av 1900-talet. Anime skapades av ensamma entusiaster som imiterade sina västerländska motsvarigheter. Filmerna var korta (upp till sex minuter) animerade remsor utan ljud. Handlingar och karaktärer hämtades från japanska sagor.

Den andra perioden avser tiden mellan världskrigen. Anime började erövra stora massor av befolkningen och locka statens uppmärksamhet. I handlingen gav japansk folklore plats för humoristiska intriger i europeisk stil. De första lagarna antogs som begränsade åldern för visning, anime dök upp med en gräns på 15+. Men anime som syftade till att utbilda patriotism fick starkt stöd av staten. Stora summor pengar spenderades på sådana arbeten. Låt mig påminna er om att Japan vid den tiden var en militariserad stat och propaganda bland befolkningen var en viktig faktor. Japan invaderade Kina och censur infördes 1937. Således började staten reglera utgivningen av anime. På tröskeln till andra världskriget började de skjuta anime på uppdrag av militären och skapade för denna studio, stilen på anime började förändras. Anime var inte menat att vara som västerländska tecknade serier eftersom Japan började slåss mot västländer. Intrigen gick inte heller obemärkt förbi, de började skjuta om den modiga japanska militären, om kejsarens oövervinnerliga armé. En av dessa var den första fullfjädrade animerade filmen i full längd kallad "The Holy Sea Warriors of Momotaro", som släpptes i april 1945. Handlingen berättar om den japanska militärens heroiska operationer för att befria Indonesien och Malaysia från USA. Efter krigsslutet låg landet i ruiner, censur och statligt deltagande togs bort, men betydande verk kom inte ut. Ett decennium av stagnation följde.

Den tredje perioden är efterkrigstiden, landet började återhämta sig, USA hällde enormt kapital i landets ekonomi. Japans "politiska mirakel" har ägt rum. 1956 började Toei Animation-studion sin existens, som senare skulle släppa den första färganimefilmen i fullängd, Hakujaden. Skapandet av denna studio innebar början på en ny period i historien om utvecklingen av japansk animation - en period av professionell kreativitet. De första Toel-filmerna imiterade Disney. Företaget existerar till denna dag och är den äldsta japanska animationsstudion. Studions vektor för experiment och friheter i verkens handling gav en bra impuls till resten av studiorna och den äldre generationen, som senare blev så kända animatörer som Hayao Miyazaki och Mamoru Oshii. Anime blev ett författares verk och väckte akuta sociala och politiska frågor. 1960 skapade Tezuka, en förespråkare för vuxenanimation, flera filmer för denna publik: Tusen och en natt, Cleopatra och Lamentable Belladonna.
På 1970-talet började tv tränga ut biografer och animeserier började skapas. Flera stora studior gick i konkurs, men detta hade en positiv effekt, eftersom det öppnade vägen för nya animatörer. Animatörer började experimentera mer och mer med genrer, vilket exemplifieras av Isao Takahatas tv-serie Heidi från 1974. Eftersom det var ett realistiskt drama riktat till barn, avvisades det först då producenterna var rädda att det inte skulle löna sig. Det verkade för dem som att barn var mer intresserade av science fiction och berättelser med mindre semantisk belastning, men serien "skott". Det blev mycket populärt i Japan och i Europa, så världens publik började bli beroende av anime. Den resulterande framgången och ekonomin gjorde det möjligt för Miyazaki och Takahata att starta anime World Masterpiece Theatre. Alla typer av genrer började dyka upp, anime fick enorm berömmelse.
1980-talet är "Golden Age" för animeindustrin. Manga och anime blev erkända i hela Japan.

Den fjärde etappen är slutet av 1900-talet och början av 2000-talet. Anime har fått världsomspännande erkännande, de började kombinera datorgrafik, det vill säga 3D och animation - 2D. 1997 släpptes "Princess Mononoke", en fullängds animefilm som samlade enorma kassakvitton.

Sammanfattningsvis av ovanstående kan man med tillförsikt säga att från tecknade filmer för barn och propagandafilmer har japansk animation förvandlats till världskultur och mänsklighetens arv. Idag är anime ett unikt kulturellt fenomen som samlar ett stort antal människor från hela världen. Anime har gått igenom en svår utvecklingsväg, jag hoppas att den kommer att fortsätta att utvecklas i rätt riktning och inte kommer att "dö" för betyg och åsikter, utan kommer att producera originella och intressanta verk. Artikeln förbereddes för dig av Nikita Kutuzov.

Åren har varit en tid av utbredd acceptans för anime utanför Japan. "Akira" och släpptes 1995 "Ghost in the Shell", som för första gången kombinerade traditionell animation och datorgrafik, fick berömmelse runt om i världen. 1997 tjänade Princess Mononoke, en anime långfilm, 160 miljoner USD i Japan.

Antalet både anime-fans och tittare som tittar på den då och då har ökat många gånger om. Samtidigt fortsatte tekniken för att skapa och rendera anime att förbättras i Japan: studior bytte till datorgrafik och använde aktivt tredimensionell animation. Från tecknade serier av barn från tidigt 1900-tal har japansk animation utvecklats till en kultur som skapar mångsidiga, seriösa och roliga, känslomässiga och naiva verk avsedda för tonåringar, barn och vuxna.

ursprung

Verken från det första kvartalet av 1900-talet skapades främst av entusiaster som inspirerades av sina utländska kollegors skapelser. Filmerna var korta – från en till fem minuter – animerade remsor utan ljud. Ibland lånades handlingarna och karaktärerna i en sådan anime från västerländsk kultur, men oftare var de anpassningar av gamla japanska sagor. I slutet av denna period kunde varaktigheten för enskilda tecknade serier nå 15 minuter.

Av olika anledningar har de flesta av dessa års verk nu gått förlorade. Det är dock känt att några av dem visades för allmänheten och till och med samlade in pengar på biografer. Stumfilmseran såg animatörer som Oten Shimokawa, Junichi Kochi, Seyotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (vars The Mountain Where They Threw Old Men kanske är den äldsta kända anime), Yasuji Murata och skugganimationsmästaren Noboru Ofuji. De flesta av dem arbetade hemifrån, även om de fick stöd av biografägarna och köpte av dem rättigheterna att visa sina skapelser.

Den andra generationen japanska animatörer dök upp under förkrigstiden. Vid det här laget hade japansk folklore inom anime gett vika för nya, ofta humoristiska, västerländska intriger. Animation har vunnit allmänhetens uppmärksamhet och statens intresse. Under dessa år antogs de första lagarna som begränsade publiken av verk - vissa animer erkändes som lämpliga för demonstration endast för personer över 15 år. Å andra sidan fick filmer som innehöll utbildningselement starkt stöd och godkänt av det japanska utbildningsministeriet. Hundratusentals yen spenderades för att sponsra sådana verk.

Animen återspeglade också den allmänna politiska och sociala situationen i Japan. En av de första svalorna av den framskridande militarismen var Mituyo Seos 11-minuters tecknade film "Private Second Class Norakuro", som släpptes i år, en filmatisering av en kort tidningsserie om en olycklig hund som kom in i armén djur som privatperson. Efter den japanska invasionen av Kina på 1900-talet antogs de första censurlagarna, vilket avsevärt förenklade kontrollen över tillverkade produkter. Ett stort antal propagandaanimer beställda av militären dök upp. Med andra världskrigets utbrott började även stilen på anime att förändras. Animen var inte tänkt att likna västerländska serier. Under det e året beslutade den japanska regeringen att finansiera skapandet av den första japanska tecknade filmen i full längd och anlitade samma Mituyo Seo för att sätta ihop ett team av animatörer för detta ändamål. Den 74 minuter långa filmen Momotaro Holy Sea Warriors som de tecknade var en ungdomsfilm om ett team av starka orädda odjur (troligen symboliserar japanska soldater) som befriade Indonesien och Malaysia från diaboliska hornade utomjordingar, möjligen menande allierade styrkor, som släpptes i april året.

Toei Animation och Mushi Production

Efter krigets slut var Japans ekonomi på tillbakagång. Trots att censur och statligt deltagande i skapandet av animation praktiskt taget reducerades till noll, dök inte några anmärkningsvärda verk upp på nästan tio år. Ett betydande hinder för utvecklingen av animation var också det faktum att med ökningen av varaktigheten och komplexiteten av verken blev det omöjligt att arbeta med dem ensamma eller med ett litet antal assistenter. "Homegrown" studior kunde inte längre tjäna allmänhetens behov, och stora företag uppstod inte på grund av företagets riskabla och den svåra ekonomiska situationen i landet.

Situationen förändrades i och med tillkomsten av Toei Animation 1956, som snart släppte sin första fullängds färganimefilm "Hakujaden" ("Hakujaden", ). Framväxten av Toei markerade början på en ny period i utvecklingen av anime - en period av professionell kreativitet. Studions första långfilmer följde noga kanonerna i Disneys verk, med hjälp av musikaliska och sångbilagor, såväl som att använda djur på lika villkor med människor. Denna stilisering kvarstod delvis i Toei Animations verk fram till 1970-talet. Företaget existerar fortfarande idag och är fortfarande den äldsta kända japanska animationsstudion.

Toeis policy, från starten, har tillåtit animatörer att experimentera ganska fritt med sina verk. Ett bra exempel på detta är filmen Hols: Prince of the Sun av Isao Takahata (), en experimentell, på något sätt till och med provocerande film. "Hols" kallas ofta förfadern till auteur eller experimentell anime, som många kända regissörer, till och med Hayao Miyazaki och Mamoru Oshii, senare tillskrivs vid olika utvecklingsperioder. Vid tiden för dess framträdande var filmen också ovanlig eftersom den var en av de första som gick bort från Disney-kanonerna mot sina egna innovationer. Trots några redigeringar och cirka 30 minuters klippscener släpptes Hols: Prince of the Sun av Toei och gjorde det måttligt bra i biljettkassan.

Ett betydande bidrag från tidig Toei till modern anime var användningen av "nyckelscener". En allmänt använd metod för att minska kostnaderna för animering idag är att rendera individuella, visuellt betydelsefulla bildrutor i mycket större detalj än den totala videoströmmen. Yasuo Otsuka, en animatör på Toei, var den första som använde den här tekniken och skapade den samtidigt som han experimenterade med att göra animering lättare att arbeta med.

1970-talet

Under det kommande decenniet fördrev tv sakta men säkert biograferna som den mest populära underhållningen. Toei Animation övergav gradvis produktionen av Disney-stilade musikaler och bytte till produktion av tv-serier. Animatörerna som arbetade för Mushi Production gick till nyskapade studior som Madhouse eller Sunrise efter att Mushi plötsligt gick i konkurs. Denna omfördelning av talang har generellt sett haft en positiv effekt på animebranschen, eftersom den har gjort det möjligt för unga animatörer att ta nyckelpositioner i studiorna och därefter experimentera ganska fritt med filmerna som produceras.

Ett exempel på detta är årets tv-serie "Heidi" av Isao Takahata. Eftersom serien var ett ganska realistiskt drama designat för barn, avvisades serien till en början av många tv-nätverk - producenterna trodde att barn skulle vara intresserade av något mer fantastiskt, med inslag av en saga. "Heidi" visade sig dock vara otroligt populär inte bara i Japan, utan också utanför dess gränser - i många europeiska länder. Seriens oväntade framgång gav Miyazaki och Takahata möjligheten att arbeta med skapandet av den litterära anime World Masterpiece Theatre. Serien gick framgångsrikt fram till mitten av 1990-talet, även om Takahata och Miyazaki lämnade projektet några år senare.

Under samma år uppstod en annan genre specifik för anime, mecha. Tidiga verk som tillskrivits honom inkluderar "Mazinger Z" (-), "Science Ninja Team Gatchaman" (-), "Space Battleship Yamato" (-) och "Mobile Suit Gundam" (-). Framväxten av science fiction inom anime har lett till en förskjutning av fokus för serier från superhjälteäventyr till mer realistiska och utarbetade rymdoperor, där begreppen gott och ont inte längre var så pittoreskt enkla. Karaktärerna utvecklades djupare, vilket gjorde att vi kunde överväga samma problem ur olika synvinklar.

Gyllene ålder av anime

Ökningen av intresset för rymdsagor blev ännu mer märkbar i och med lanseringen av den första Star Wars-filmen i slutet av 1970-talet. Framgången och populariteten för detta band fick japanska producenter att finansiera en långfilm baserad på den tidigare rymdslagskeppet Yamato-serien. Med sitt framträdande på skärmarna, början på en period av superpopularisering, förknippas ofta den så kallade "animens guldålder" - även om den i själva verket, istället för ett sekel, bara varade mindre än femton år.

När rymdslagskeppet Yamato dök upp på skärmarna ägde redan en annan otroligt viktig händelse för den efterföljande utvecklingen av japansk animation rum - födelsen av otaku-subkulturen. Få till en början gick fans av den tidens sällsynta rymdserier och science fiction samman och hittade varandra genom gemensamma hobbyer och genom tidiga animetidningar som Animage eller den senare Newtype. Själva uppkomsten av sådana tidskrifter var ett svar på den växande populariteten för anime i alla segment av befolkningen.

De första anime-fansen dök också upp i andra länder. Några populära animer har importerats till USA och visats på tv. En vanlig praxis på den tiden var omarbetningen av serien före showen: till exempel, "Gatchaman" efter den första bearbetningen förvandlades till "Battle of the Planets" (), medan den andra gjorde den till "G-Force" (). Det ikoniska "Space Battleship Yamato" släpptes i Amerika som "Star Blazers". Det mest kända offret för regissörens kniv är Robotech-serien "(" Robotek",), skapad av tre olika animer - "The Super Dimension Fortress Macross", "Super Dimension Cavalry Southern Cross" och "Genesis Climber Mospeada". På dessa korrigerade och utökade versioner av japanska serier, och den första generationen av amerikansk otaku växte upp.

En viktig händelse var också framträdandet i filmatiseringen av Rumiko Takahashis manga Urusei Yatsura, regisserad av Mamoru Oshii. Från och med enkel doujinshi blev Takahashi känd och otroligt populär bland anime-fans tack vare Urusei Yatsura. Hennes efterföljande verk, särskilt Ranma 1/2, etablerade henne bara som en av nyckelfigurerna i världen av manga och japansk animation. När det gäller Oshii har han sedan en tid tillbaka flyttat från att skapa långa populära serier och föredrog att skapa i en personlig stil, utan att uppmärksamma fansens åsikter. Detta gjorde det möjligt för honom att skapa ganska originella experimentella verk i framtiden.

Med tiden började otaku-subkulturen ha ett märkbart inflytande på skapandet av anime. Några av de första otaku blev regissörer och animatörer själva, vilket inte kunde annat än påverka produkterna de producerade. Det mest slående exemplet på sådant inflytande är Daicon Films, som senare blev den berömda Gainax-studion. Grundarna av Gainax började sin kreativa karriär med att göra korta animefilmer för Daicon Scifi-tävlingen. Den extrema populariteten för dessa kortfilmer gav den nyskapade studion möjligheten att samla in pengar för skapandet av den dyraste animefilmen under dessa år, Wings of Honneamise ().

Samma år spelades en av de mest kända, klassiska animefilmerna in – Nausicaa från Vindarnas dal (). I kölvattnet av dess framgång och den ökande populariteten för anime släpptes också många andra icke-standardiserade och ambitiösa filmer, av vilka några fortfarande inte förlorar sin betydelse idag. Nausikai-regissören Hayao Miyazaki och hans partner Isao Takahata kunde etablera sin egen studio under beskydd av den tidigare Animage-redaktören Toshio Suzuki och kallade den Studio Ghibli. Den första filmen i framtiden för det mest kända företaget var Castle in the Sky () av samma Miyazaki.

Sätten som anime distribueras på har också utvecklats. Förutom den traditionella visningen av serier på tv har ett separat försäljningsområde dykt upp, kallat OVA (Eng. Original videoanimation, "animation direkt till salu på video"). Som namnet antyder visades OVA inte på tv, utan såldes direkt på videokassetter. Den första kända sådan skapelse anses vara "Moon Base Dallos" (-) skapad under ledning av Mamoru Oshii. Förmodligen illustrerade frasen "den första pannkakan är klumpig", "Dallos" var impopulär, men den snart släpptes "Megazone 23" () blev väldigt, väldigt känd och samlade in tillräckligt med pengar i försäljning för att intressera sponsorer i denna nya produktmarknad. Därefter började OVA-produkter aktivt användas för preliminär utvärdering av arbetet innan dess fullängds- eller tv-version skapades. Många välkända tv-serier, "Patlabor", till exempel, började som OVAs, men fick sedan tv- eller filmuppföljare. Tillkomsten av OVAs är också förknippad med framväxten av den första holistiska pornografiska animen, hentai, som Cream Lemon () - innan dess var deras författare begränsade av censuren av tv och biografer.

De flesta av dessa filmer gick dock inte bra i biljettkassan. Både "Akira" och "Wings of Honneamise" floppade i biljettkassan under deras första biopremiär. Investeringskrisen som uppstod till följd av sådana dystra resultat ledde till att många anime-studior stängdes, medan andra var tvungna att överge experiment och återgå till beprövade lösningar och plot. En av få drabbades smärtfritt av en nedgång i Studio Ghibli-finansiering, med en avundsvärd konsistens som släppte framgångsrika filmer. Deras nästa band, "Kiki" s Delivery Service, släppt i, tog första platsen i biljettkassan det året och samlade in mer än 40 miljoner dollar under biovisningen.

Trots misslyckandet med Akira i den japanska biljettkassan blev det en succé utanför landet. Filmen visades i många länder i Europa och Amerika och blev mycket populär och representerade till och med i viss mån den japanska animationen från dessa år i väst. Med Osamu Tezukas död i , finanskrisen och det ökade internationella intresset för anime anses perioden som kallas "guldåldern" vara över.

1990-talet

Efter ökningen i popularitet under tidigare år, i början av 1990-talet, genomgick anime en finansieringskris. Budgetar underskattades och lovande projekt begränsades på grund av brist på medel. Kritiker noterade också nedgången i kvaliteten på anime-serier och filmer, förknippad med en återgång till beprövade plotter och design. Producenterna ville inte riskera att stödja dyra experimentfilmer.

Situationen förändrades med släppet under det e året, den kanske mest kontroversiella tv-serien i animehistorien, "Evangelion" ("Neon Genesis Evangelion"). Regisserad av Hideaki Anno från Gainax-studion, eftersom han själv var en otaku, förvandlade han ett ganska banalt exempel på pälsgenren till något extremt intrikat, psykologiskt och antydde ett stort antal dolda betydelser. Det sägs att Anno ville göra anime "från otaku för otaku", och samtidigt uttrycka sin syn på problemen i denna gemenskap. På ett eller annat sätt, i slutet av serien, slutar regissören äntligen att hålla tillbaka sig inom ramen för meningsfullheten i det som händer, och vänder sig till alla tillgängliga lösningar, även mycket konstiga sådana, för att uttrycka sina tankar på skärmen. Senare släppte två animefilmer, Evangelion: Death and Rebirth och The End of Evangelion (båda -), utvecklade bara denna berättelsestil.

Eftersom "Evangelion" först placerades i barnens tidslucka, var den extremt impopulär, trots sin ursprungliga anknytning till ganska söta mekabarn. Några avsnitt senare ändrades tidsluckan och i sin nya egenskap vann Evangelion oväntat allmänhetens uppmärksamhet. På kort tid blev serien otroligt känd i Japan, och snart bland anime-fans runt om i världen. Berättad kaotiskt, skrynkligt, med hjälp av många konsthus-trick, visade sig historien om en pojke som flydde från verkligheten vara accepterad så väl att tio år senare är försäljningen av tillhörande varor - hjältar, samlarföremål - fortfarande ganska stor.

Inflytandet från "Evangelion" på animebranschen var så stort att det till och med gav upphov till ett antal så kallade "post-Evangelion"-serier. De flesta av dem tillhör också pälsgenren och har någon form av religiösa, filosofiska eller psykologiska förtecken. Exempel på sådana serier är RahXephon, Brain Powered och Gasaraki. En annan pastisch av tv-program som skapats av Evangelion - eller åtminstone fått en andra vind tack vare den här serien - är "psykedeliska", konstiga eller mycket ovanliga, kontroversiella serier. Efter släppet av "Experiments Lane" () har midnatts-tv blivit en språngbräda för att köra många experimentella serier. Bland de senaste finns Boogiepop Phantom (), Texhnolyze () och Paranoia Agent ().

2000-talet

Under de senaste åren har utvecklingen av anime sett ytterligare en period av stark tillväxt. Anime har blivit allestädes närvarande utanför Japan, vilket har orsakat utvecklingen av en relaterad subkultur i många länder. Både antalet anime-distributörer och antalet företag som släpper den har ökat. Volymen av deras produkter ökar, och ofta inte till nackdel för dess kvalitet. Den allmänna nivån på animationskvalitet ökar, datorteknik används aktivt för att skapa anime och manga.

Trots det faktum att de första företagen som licensierar och distribuerar anime i USA dök upp långt innan dess, präglades slutet av 1990-talet och början av 2000-talet av stärkandet av dessa företags positioner och ökningen av deras antal. På den amerikanska marknaden har licensieringssituationen för anime blivit sådan att de flesta animeproduktioner licensieras och släpps inom ett år efter det att de släpptes i Japan. Ett sådant intresse för anime återspeglas i dess finansiering i Japan, med många distributörer, som Geneon, som sponsrar skapandet av individuella animeserier och filmer. Situationen med anime-licensiering i Ryssland har också förändrats till det bättre: under de senaste åren har flera stora ryska företag som köper licenser och distribuerar anime dykt upp så gott som från grunden.

Ökande popularitet, å andra sidan, har gett upphov till fenomenet anime som uteslutande riktar sig till en otaku-publik. Efter den otroliga framgången med Evangelion på 90-talet försökte många studior att skapa serier som kunde bli "klassiker" för fans av japansk animation. En annan utvecklingsriktning som har använts aktivt på senare tid är fanservice. Ramar av erotiskt innehåll är inbäddade i videosekvensen för en sådan anime, eller till och med hela serien ägnas åt erotik, samtidigt som en viss handling bibehålls. Exempel på anime med en uttalad fantjänst av det här slaget är Hot Summer () och Hand Maid May (). Ibland är anime baserad på populära japanska erotiska videospel i genren "dating sim", men sådana anpassningar kan också vara ganska seriösa verk, som Kanon ().

En annan variant av fanservice är omnämnandet av otaku-kulturen i serien, i vissa fall en demonstration av deras "ovanlighet" och "avskildhet från resten av världen." Inriktningen har sitt ursprung på 1980-talet med Otaku no Video av Gainax studio, och regin har fyllts på under de senaste åren med flera värdiga verk, ibland utforskande av otaku på en ganska seriös nivå. Till exempel är "Genshiken" () helt tillägnad subkulturen av fans av japanska underhållningsprodukter.

Ett annat ovanligt fenomen de senaste åren har varit den japanske animatören Makoto Shinkai, som skapade sina första korta animefilmer She and Her Cat ( , 5 min.) och Voice of a Distant Star ( , 30 min.) ensam eller med hjälp av sin vän. Efter att ha fått offentlig uppmärksamhet och finansiering, släppte han 2004 en fullängdsfilm på en och en halv timme "Beyond the Clouds" ("Beyond the Clouds, the Promised Place").

se även

Historia om animation
Filmens historia

Anteckningar

Länkar

Anime och Manga i Ryssland - ett mini-uppslagsverk av anime och manga, som innehåller ett stort antal artiklar om animes historia.
"Introduktion till japansk animation" - en bok av B. Ivanov på hans officiella hemsida.

Anime och manga

ursprung

Toei Animation och Mushi Production

1970-talet

Gyllene ålder av anime

1990-talet

2000-talet

se även

Historia om animation
Filmens historia

Anteckningar

Länkar

Anime och Manga i Ryssland - ett mini-uppslagsverk av anime och manga, som innehåller ett stort antal artiklar om animes historia.
"Introduktion till japansk animation" - en bok av B. Ivanov på hans officiella hemsida.

Anime och manga

Ursprunget till anime

Den allra första anime-serien släpptes av Otogi-studion, som är en svartvit historisk tecknad serie. 1963 grundade Osamu Tezuka, med smeknamnet "Mangaguden", Mushi Productions och släppte sin första animeserie, Tetsuwan Atom. Detta var början på anime-boomen.
De första experimenten med animation i Japan började redan 1913, och de första animerade filmerna dök upp 1917. Det var små filmer, som sträckte sig från en till fem minuter, och de gjordes av ensamma artister som försökte återskapa amerikanska och europeiska animatörers tidiga erfarenheter.
Den äldsta kända animen, som hittades 2005, skapades för ungefär ett sekel sedan - 1907. Den korta tecknade filmen bestod av femtio ramar ritade på celluloidtejp. Pojken som är avbildad på dem ritar hieroglyfer, vänder sig sedan mot betraktaren, tar av sig hatten och bugar.
Anime, som en oberoende riktning inom animation, uppstod 1958 och erkändes officiellt som en konst i slutet av 1900-talet. Animes historia går tillbaka till början av 1900-talet, när japanerna började visa ett visst intresse för animering av västländer.

Under andra hälften av 1980-talet kom sex till anime. Detta gjordes mycket tungt - 1987 släpptes den första OAV i serien "The Legend of the Superman - Tramp Guy" av Hideki Takayama. Den kombinerade en intrikat och ovanlig intrig med färgglatt tecknade scener av mänskliga sexuella relationer. I själva verket började den här serien traditionen med "hentai" som en genre i sin egen rätt och öppnade återigen en kontrovers om möjligheten av det konstnärliga värdet av pornografi .
1987 släpptes den första yaoi-OAV - "Song of the Wind and Trees" baserad på manga av Takemiya Keiko. Det blev tydligt att sex kom till anime bra och under lång tid. Precis som i fallet med vanlig anime är de flesta hentai-animer baserade på manga (i det här fallet hentai-manga). De pornografiska scenerna som spelas upp i hentai kan vara av olika innehåll och karaktär. Variationerna av riktningar är ganska omfattande från standardsex till olika typer av perversioner, såsom yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Särskilt grymma typer kan hänföras till en separat grupp, till exempel guro eller tentakler - dessa är märkliga skräck och skräckhistorier av hentai. Men det skulle vara ett misstag att klassificera hentai endast efter innehållet i erotiska scener, för precis som i alla andra animer kan komedi, mystik, science fiction, fantasy, romantik särskiljas i hentai

Subkultur "otaku"
Subkulturer av anime-fans började dyka upp: den så kallade "Otaku". Med tiden började otaku-subkulturen ha ett märkbart inflytande på skapandet av anime. Några av de första otaku blev regissörer och animatörer själva, vilket inte kunde annat än påverka produkterna de producerade.
Samma år spelades en av de mest kända, klassiska animefilmerna, Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), in. I kölvattnet av dess framgång och den ökande populariteten för anime släpptes också många andra icke-standardiserade och ambitiösa filmer, av vilka några fortfarande inte förlorar sin betydelse idag.

Utveckling av anime-genrer
I början av 90-talet dominerades animevärlden av cyberpunk. Dess kanoner fastställdes av serien Bubblegum Crisis 1987-1991, regisserad av Akiyama Katsuhito och karaktärsdesignern Kenichi Sonoda. En nyinspelning av kultfilmen dök upp i slutet av 90-talet under namnet "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - en anime som är ännu mer perfekt grafiskt och storymässigt, ett riktigt mästerverk. Men åren blev inte tiden för en genres regeringstid, och antalet fantastiska filmer från det sena nittonhundratalet är helt enkelt fantastiskt. Skattkammaren för anime inkluderar filmer från en mängd olika genrer och studior, från serier om flickor för tjejer till fantasy Lodoss Wars och Bastard.
Efter ökningen i popularitet under tidigare år, i början av 1990-talet, genomgick anime en finansieringskris. Budgetar underskattades och lovande projekt begränsades på grund av brist på medel.

Distributionsvägar
Sätten som anime distribueras på har också utvecklats. Utöver den traditionella visningen av serier på tv har en separat försäljningsriktning dykt upp, kallad OVA (Original Video Animation, "animation for sale on video"). Som namnet antyder visades OVA inte på tv, utan såldes direkt på videokassetter. Den första kända sådan skapelse anses vara "Moon Base Dallos" (1983-1984) skapad under ledning av Mamoru Oshii. Många välkända tv-serier, "Patlabor", till exempel, började som OVAs, men fick sedan tv- eller filmuppföljare. Utseendet på OVAs är också förknippat med uppkomsten av den första kompletta pornografiska animen, hentai, som "Cream Lemon" (1984) - innan dess var deras författare begränsade av censuren av tv och biografer.

Datorisering av anime
Med utvecklingen av datorteknik inom anime används datorgrafik allt mer. Nyligen dyker 3D-animationsinlägg upp även i inte alltför storskaliga projekt. Det finns en anime helt skapad med dessa tekniker. Till exempel kombinerar "Gantz" (2004) 2D-förgrundskaraktärer med helt 3D-miljöer, och ärver från mangan med samma namn skapad på samma sätt.
Efter den otroliga framgången med Evangelion på 90-talet försökte många studior att skapa serier som kunde bli "klassiker" för fans av japansk animation.

Fanservice
En annan utvecklingsriktning som har använts aktivt på senare tid är fanservice. Ramar av erotiskt innehåll är inbäddade i videosekvensen för en sådan anime, eller till och med hela serien ägnas åt erotik, samtidigt som en viss handling bibehålls. Detta görs för att attrahera olika målgrupper, det vill säga för att stödja seriens popularitet. Kanske vill regissören visa animekaraktärer från andra sidan och på något sätt desarmera eller bara diversifiera situationen. Ofta görs fanservice-avsnitt som specialerbjudanden och släpps separat på DVD.
Ibland är anime baserad på populära japanska erotiska videospel i dejtingsim-genren, men sådana anpassningar kan också vara ganska seriösa verk, som "Kanon"

Uppdelningen av "animes"

Alla "animes" kan delas in i flera kategorier. Vanligtvis tar intervallen mellan utvecklingen från ett stadium till ett annat från ett till flera år. Men vanligtvis når ivrig "animes" på ett eller annat sätt det sista steget. Så försök att utvärdera dig själv och bestämma dig själv i vilket utvecklingsstadium du befinner dig:

1. När de frågar efter tecknade serier "sådär ...", "något sånt ...", d.v.s. de såg något, gillade det och nu letar de efter något liknande. De misstänker inte ens att det finns anime utan rysk röstskådespeleri. Anime lagras vanligtvis på CD-skivor eller på en skruv.

2. De börjar namnge sig själva vad de ska skriva ner. de börjar läsa recensioner, de lyssnar mycket på råd från utomstående. Om de råder fel sak (de sa att det var en hel fluga bort, men i slutändan var det inte värt att titta på), kan de bli besvikna på animen. De allra flesta "angripare" är just i denna kategori. de börjar titta på anime med ryska undertexter och förstår att det finns ett mycket dåligt röstskådespeleri, vilket är bättre att föredra subs. Anime på skruven passar inte.

3. Få människor lyssnas på (råd som "Samurai Rules" ignoreras), recensioner läses, men alla tas inte för givna. Skilj mellan begreppen genre och målgrupp, följ det senaste. Kan tydligt uttrycka sina egna preferenser. De börjar skriva recensioner eller försöker på något sätt bidra till anime-communityts aktiviteter (för det mesta är det bara ett fåtal som bestämmer om detta). Från rysk dubbning rycker de, många börjar lära sig japanska (minst ett par hundra ord). Anime på en skruv passar inte länge, på en hylla med skivor också.

4. Recensioner läses praktiskt taget inte. förstå vem som skriver dem. De lyssnar bara på åsikten från ett fåtal personer vars smak ligger nära deras egen eller vars smak de åtminstone förstår. "Angriparna" behandlas nedlåtande, de själva tvingar inte anime till någon. De kan prata om regissörer, regi, framgångsrika säsonger och inte så mycket osv. Lär dig (vet redan) japanska. föraktar inte bara det ryska röstskådespeleriet, utan också majoriteten av ryska subs. Listan över sedda animer överskrider alla rimliga gränser.

5. Komplett psykos.
(Denna uppdelning är endast ungefärlig och försöker inte göra intrång i någons rättigheter)

Anime genrer

Liksom all kreativitet har anime olika aspekter och nyanser, som vi nu kommer att överväga.

Shounen anime.
År 1964 fanns det en kanon av den så kallade "anime for boys" - "shonen anime". Anime är designad för ungdomar i åldrarna 12 till 16-18 år. Om du beskriver handlingen väldigt kort kommer den att se ut så här: "en annan pojke på nästa stora robot, räddar en annan värld." När man talar mer detaljerat visar sådana serier historien om att växa upp, och inte en vanlig tonåring (som författarna till verken gillar att betona i kommentarerna), men en mycket ovanlig sådan - som regel har en ung man / pojke uppenbara eller dolda (men, naturligtvis, manifesterade) ) superkrafter, som han använder .. för sitt avsedda syfte - för att bekämpa en utomjordisk inkräktare, för att skydda sin flickvän/vänner från vampyrhuliganer i en mörk gränd, etc. Dessutom räddar han som regel mest vänner eller världen som helhet - relationer med tjejer i shonen anime visas väldigt ytligt, tjejer / tjejer är bara närvarande i serien som en vän. Om vi ser framåt (när det gäller kronologin), kan den mest framträdande representanten för denna kategori av anime kallas epos om Gundams - stora humanoida stridsrobotar. Som så klart styrs av samma pojke som räddar en annan värld. Bortsett från ironi, sedan 1979 (dvs nästan 30 år) har Sunrise berättat samma historia med nya färger, och intresset för detta universum har inte avtagit. Personligen sjönk MS Gundam SEED in i min själ, förmodligen för att den släpptes relativt nyligen, renderingen av serien är på en hyfsad nivå, och karaktärerna svikit oss förstås inte heller. Det är förresten Gundams som tillhör underarten av shonen anime, till och med underarter. Den första underarten är genren "päls" (från den engelska mekanismen), där handlingen utspelar sig kring samma "stora humanoida robotar", den andra underarten är "sentai" (lit., lag / grupp), där , som regel talar vi om ett litet, men ett permanent team av karaktärer som slåss mot någon/något.

Shoujo anime.
Det är logiskt att hävda att där det finns anime för pojkar, bör det finnas anime för flickor (åldersgraderingar är exakt samma som i pojkanime). Och 1966 släppte Toei Animation-studion den första och otroligt framgångsrika animeserien för flickor (shojo anime) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968), baserad på manga "Sled Witch" av Yokoyama Mitsuteru , som i sin tur var baserad på den amerikanska tv-serien Bewitched. Och namnet på huvudpersonen ändrades på grund av avvikelser med upphovsrätten för företaget "Sony" ("Sony") till varumärket "Sunny". Shoujo-animen visar samma uppkomstberättelse, men med en tjej i titelrollen. Allt eftersom animekulturen har utvecklats har komplexa romantiska relationer mellan huvudkaraktärer och (inte så) karaktärer blivit normen i denna underart av anime. "Witch Sally" är också en underart av shojo-anime - "maho-shojo", från japanska. mahou - magiskt, magiskt. Handlingen i en sådan anime kretsar kring tjejer med någon form av magisk förmåga. Som regel är flickan/tjejen antingen en ärftlig trollkvinna (som i fallet med Sally), eller så är omständigheterna sådana att flickan/tjejen får en magisk artefakt med vilken hon kan göra goda gärningar, särskilt "i namnet på månen." Jag tror att många av våra landsmän, åtminstone kort, såg ett exempel på maho-shojo, som ursprungligen gick genom den redan avlidna 2 * 2 TV-kanalen - "Sailor Moon - Moon in a sailor suit". Originalserien hette "Bishoujo Senshi Sailor Moon" och släpptes på TV 1992, hade många uppföljare, bland annat var till och med den så kallade live-action-filmen (det vill säga en film där levande skådespelare filmades). Låt oss gå tillbaka till shojo. Men trots överflöd av magiska prydnadssaker fortsätter flickorna i sådana serier att gå i skolan, hjälpa sina föräldrar med hushållsarbetet och med all sin kraft försvara det vanliga livet från skurkarna, de vill vara "enkla skolflickor". Detta är ett mycket viktigt pedagogiskt ögonblick, "utbildning" manifesteras i det faktum att ungdomar lär sig att se det ovanliga i det vanliga, att uppskatta fördelarna med deras vardag. Det finns också ett inflytande från traditionella japanska åsikter om kvinnans roll i familjen och samhället, "från en ung ålder" ingjuts flickor med idéerna om "en bra hustru, en omtänksam mamma".

Spokon.
Berättelserna om denna anime berättar om äventyren för unga idrottare, deras vänner och motståndare. Egentligen består själva namnet på genren av två ord: "sport" och "viljestyrka" (konjo).

Kodomo anime.
Anime avsedd för barn. Till exempel känner vi till "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu - Angel of Flowers", "Grendiser", "Speed Racer". Alla dessa titlar transkriberades av våra översättare, och seriens originaltitlar var följande: Candy Candy, Mitsubachi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go. Som du kan se anpassades namnen väldigt ofta till vår konsument, detta är särskilt märkbart i översättningen av samma "Sailor Moon", som redan fick den från amerikansk censur (den här versionen spelades nämligen på våra kanaler vid en tidpunkt ).

Dobutsu.
Översatt från japanska som "fluffig". Anime av denna genre berättar om humanoida "fluffiga" varelser. Ett tecken på genren är ”morrhår, tassar och svans” :) Dvs. karaktärer som i princip ser ut som människor har ovanstående fördelar.

Hentai.
Bara på grund av denna genre är anime inte enbart tecknade serier för barn. Namnet på genren är mycket talande och översätts från japanska som "perverterad / avvikelse". Om på fingrarna och för alla att förstå, så är detta ritad pornografi. Men trots allt har varje regel sina undantag, och så finns de också i hentai. Som regel hänvisar detta till anime som är i korsningen mellan hentai och andra genrer. Till exempel är den ökända "Kite the Killer Girl" inte bara en sängvåldsscen, utan också ett socialt drama. I vissa fall är dramat (jag pratar inte bara om Kite) långsökt och huvudkaraktärerna skulle kunna välja ett annat sätt att lösa sina problem än att ge sig till vem som helst, men å andra sidan japanernas mentalitet och deras vridna tänkande har ännu inte upphävts. I fallet med rent hentai bör följande punkter/ytterligheter noteras. Den första ytterligheten: bara fortfarande framväxande skolflickor, med vilka olika dåliga personligheter gör vad de kan. Som ni vet finns det i Japan en sorts perversion som ett beroende av vuxna män till mycket unga flickor/tjejer (dock observeras detta i princip överallt, men det har vänt till den andra ytterligheten i Japan), så mer mogna kvinnor försöker "föryngra" genom att ta på sig din gamla skoluniform. Brrrr, jag hoppas att denna "förvandling" bara sker ensam med en partner. Den andra ytterligheten är hypertrofierade sekundära kvinnliga sexuella egenskaper. Hypertrofi hos män är också närvarande, men mindre. Hos en sansad person, vid åsynen av denna "skönhet", annat än nervöst skratt, finns det ingen annan reaktion. Det bör noteras att seiyuu i det här fallet "drar ut" arbetet, eftersom det enda "riktiga" här är skådespelarens/skådespelerskans röst, som är den enda som kan framkalla vissa känslor och reaktioner. Faktum är att det inte är en tvådimensionell bild som väcker fantasin hos tonåringar och vuxna?;) Hentai följs av underarter av shojo och shonen anime - yuri och yaoi. Den första, yuri, talar om kvinnors homosexuella relationer och yaoi, respektive, om mäns. Dessutom är yaoi-fans som regel tjejer och yuri är unga människor. På samma sätt finns det en annan "färg". Jag kan inte ge exempel på frotté yaoi och yuri, men något av en genomsnittlig nivå är väldigt jämn. Ett exempel för båda kategorierna skulle vara samma Sailor Moon. Jaja! Det är hon. För dem som har sett eposet, särskilt utan amerikansk censur (som ytterligare vilseledde våra översättare), går Zoisites relation med Kunzite helt klart utöver ett förhållande mellan chef och underordnad, och Haruka och Michiru betyder helt klart mer för varandra än bara klasskamrater och flickvänner. . En annan välkänd yuri-anime är Revolutionary Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena), och i Gravitation luktar den lite som yaoi.

Naturligtvis berör anime även sådana mer välbekanta genrer som fantasy och rymdopera, cyberpunk (inklusive steampunk) och mystik. Deras egenskaper är allmänt kända från filmer och litterära verk av samma kategori, så vi kommer inte att uppehålla oss mer vid dem.