Bildandet av en ny kultur på 1930-talet. Vänd dig till patriotism i mitten av 1930-talet (inom kultur, konst och litteratur). Den första kongressen för sovjetiska författare och dess betydelse. Socialistisk realism som ny konstnärlig metod. Motsättningar i dess utveckling och genomförande.
I trettiotalets allmänna medvetande började tron på socialistiska ideal, partiets enorma auktoritet, förenas med "ledarism". Social feghet, rädslan för att bryta sig ur de allmänna leden, har spridit sig i breda delar av samhället. Kärnan i klassens syn på sociala fenomen förstärktes av Joseph Vissarionovich Stalins personlighetskult. Klasskampens principer återspeglades också i landets konstnärliga liv. Sålunda hade den sovjetiska nationella kulturen vid mitten av trettiotalet utvecklats till ett stelbent system med sina egna sociokulturella värderingar: i filosofi, estetik, moral, språk, liv och vetenskap. Lojalitet mot partiets och regeringens sak, patriotism, hat mot klassfiender, kultkärlek till proletariatets ledare, arbetsdisciplin, laglydnad och internationalism dominerade bland den officiella kulturens värderingar. Alla gestalter av litteratur och konst förenades i enstaka förenade fackföreningar. Från 17 augusti till 31 augusti 1934 ägde den första författarkongressen rum. "Socialrealism" förklarades som den kreativa metoden för sovjetisk litteratur och konst. Denna term dök upp först den 25 maj 1932 på sidorna i Literaturnaja Gazeta, och några månader senare föreslogs dess principer som grundläggande för all sovjetisk konst vid Stalins mystiska möte med sovjetiska författare i Gorkijs lägenhet (26 oktober 1932). Vid detta möte lades också grunden till den framtida organisationen av författare. Därmed tilldelades litteraturen rollen som ett pedagogiskt verktyg, och inget mer. Den enda konstnärliga metoden för socialistisk realism har etablerats. Den socialistiska realismen, som fungerade som den "huvudsakliga kreativa metoden" för den sovjetiska kulturen, föreskrev verkets innehåll och strukturella principer för konstnärer, förutsatt att det fanns en "ny typ av medvetande" som dök upp som ett resultat av marxismen-leninismens påstående. Socialistisk realism erkändes en gång för alla som den enda sanna och mest perfekta kreativa metoden. Denna definition av social realismen förlitade sig på Stalins definition av författare som "ingenjörer av mänskliga själar". Sålunda fick konstnärlig kultur och konst en instrumentell karaktär, det vill säga rollen som ett instrument för bildandet av en "ny man" tilldelades. Efter upprättandet av Stalins personlighetskult intensifierades trycket på kulturen och förföljelsen av oliktänkande. Litteratur och konst ställdes i den kommunistiska ideologins och propagandans tjänst. I 30-talets litteratur. tillsammans med namnen på A. M. Gorky (som återvände till landet efter emigration), A. N. Tolstoy och andra författare med förrevolutionär berömmelse, dök nya namn upp - M. A. Sholokhov ("Quiet Don"), M. S. Shaginyan ("Hydrocentral"), V.P. Kataev ("Tid, framåt!"), I. Ilf och E. Petrov ("De tolv stolarna", "Guldkalven"). Sovjetisk barnlitteratur bildades, representerad av verk av S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, A. P. Gaidar, B. S. Zhitkov och andra. bygga socialism. De erkända mästarna i denna riktning var S. V. Gerasimov ("Kollektiv gårdssemester"), K. S. Petrov-Vodkin ("Kommissariens död"), A. A. Deineka ("Försvaret av Petrograd"), M. M. Grekov ("Trumpetare från den första kavalleriarmén") ”), B.V. Ioganson (”Förhör med kommunisterna”). Det musikaliska livet i landet var oupplösligt kopplat till namnen på de största kompositörerna S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, T. N. Khrennikov, D. B. Kabalevsky, I. O. Dunaevsky och andra. en teknisk revolution ägde rum - inhemsk film- och filmutrustning dök upp, en serie stora filmstudior öppnade. Den första sovjetiska ljudfilmen var målningen av N. V. Ekk "En biljett till livet". Biografens huvudtema var sovjetfolkets liv, deras deltagande i revolutionens händelser ("Deputy of the Baltic" av I. E. Kheifits och A. G. Zarkhi; "Oktober" av S. M. Eisenstein; "Lenin i oktober" och "Lenin" 1918” "M. I. Romm), inbördeskrig ("Vi är från Kronstadt" av E. L. Dzigan; trilogi om Maxim G. M. Kozintsev och L. Z. Trauberg; "Chapaev" S. och G. Vasiliev), industrialisering och kollektivisering, utvecklingen av avlägsna områden av landet ("Sju modiga", "Komsomolsk" av S. A. Gerasimov). De första musikaliska komedierna "Merry Fellows" och "Volga-Volga" (G. V. Aleksandrov), historiska filmer "Peter the Great" (V. M. Petrov), "Alexander Nevsky" (S. M. Eisenstein) släpptes. Sålunda på 1920-30-talet. landet har gjort betydande framsteg i utvecklingen av vetenskap, utbildning och kultur. Analfabetismen hos huvuddelen av befolkningen eliminerades. Ett enhetligt system för nationell utbildning tog form. En ny ingenjörsmässig, teknisk och kreativ intelligentsia har bildats. De största upptäckterna gjordes inom de grundläggande områdena vetenskap, utveckling och tekniskt tänkande. Samtidigt ställdes kultur, vetenskap och utbildning under statlig kontroll. Många representanter för vetenskap, kultur och konst förträngdes, och några ljusa konstverk nådde aldrig läsaren och betraktaren (M. A. Bulgakov "Mästare och Margarita", A.P. Platonov "Juvenile Sea", "Pit", "Chevengur"; målningar av P. N. Filonov, K. S. Malevich och andra).
Den här lektionen är tillägnad kulturen och konsten i Sovjetunionen på 1930-talet. Trots den totalitära kontrollen av staten över alla sfärer av den kulturella utvecklingen av samhället, konsten i Sovjetunionen på 1930-talet. legat inte efter dåtidens världstrender. Införandet av tekniska framsteg, liksom nya trender från väst, bidrog till att litteratur, musik, teater och film blomstrade. Under dagens lektion kommer du att lära dig vilka faktorer som påverkade Sovjetunionens kultur på 1930-talet, vilka nya saker som hände inom utbildning, vetenskap, måleri, arkitektur, litteratur, musik, teater och film
Ris. 2. Tsvetaeva M.I. ()
Den ekonomiska utvecklingen påverkar också utvecklingen av kultur och konst. I landet behövdes på 1930-talet, precis som på 20-talet, utbildade människor. Landet behöver kompetenta högkvalificerade specialister inom alla sektorer, inom alla områden. Utbildning utvecklas, liksom kultur, vetenskap och konst.
Intressanta förändringar äger rum på den sociala sfären. Kulturen blir mer massa, det vill säga fler människor utbildas, har möjlighet att ansluta sig till kulturella och andliga värden. Å andra sidan, för att tillfredsställa dessa massor av befolkningen, tvingas kulturpersonligheter och konstnärer att sänka ribban, för att göra konsten tillgänglig och begriplig för folket. Konst som en metod för att påverka en person, som en metod för att förstå världen, kan vara en mycket viktig och mäktig allierad av makten. Naturligtvis 1930-talets konst. inte så mycket motsatte sig myndigheterna som hjälpte, det var ett av medlen för att etablera den stalinistiska regimen, en metod för att etablera den kommunistiska ideologin, en metod för att etablera personkulten.
På 30-talet. Kontakterna med andra länder har ännu inte upphört. Ömsesidigt utbyte av kulturella idéer, resor, utställningar är inte lika intensiva som på 1920-talet, men ändå förekommer de. Sovjetunionen var ett multinationellt land, och på 1930-talet. den nationella kulturen når en hög nivå, uppstår ett separat skriftsystem för de små folken i Sovjetunionen.
Kultur och konst fortsatte att förstå de händelser som ägde rum på 1930-talet. Det var inga ljusa händelser, men den drivkraft som revolutionen gav fortsatte sin verksamhet. På 1930-talet bolsjevikerna fortsatte att tala om kulturrevolutionen, och den första uppgiften var att höja utbildningsnivån, eliminera analfabetismen. I början av 30-talet. universell 4-årig gratis utbildning införs, i slutet av 30-talet. 7-åringen blir obligatorisk och dessutom gratis. Sammanlagt omfattade då realskolan ett program med 9 klasser (se fig. 3).
Ris. 3. Sovjetisk affisch ()
Dessutom byggdes ett stort antal nya skolor, många av dessa skolor, byggda på 1930-talet, med stora rymliga klassrum och korridorer, finns fortfarande kvar i våra städer.
Utöver systemet för gymnasieutbildning utvecklas också högre utbildning. I slutet av 30-talet. Det fanns flera tusen högre utbildningsinstitutioner i Sovjetunionen. Ett stort antal nya utbildningsinstitutioner, filialer till högre utbildningsinstitutioner öppnades. Nästan en miljon människor 1940 hade högre utbildning. Förändringar skedde också i strukturen för högre utbildning. Från Ser. 30-talet en större roll började ges åt samhällsvetenskaperna, särskilt historia. På 20-30-talet. kontinuiteten upprätthölls inom området för undervisning i matematik, fysik och andra exakta och naturvetenskapliga vetenskaper, men med humaniora var allt annorlunda. Vi kan säga det på 1920-talet - början av 1930-talet. historia existerade helt enkelt inte, de historiska fakulteterna vid Moskva- och Leningrad-instituten likviderades. Sedan 1934 har arbetsuppgifterna förändrats.
1933 kom Adolf Hitler till makten i Tyskland. Den tyska nationella idén, patriotisk, förvrängdes av nazisterna. I detta avseende förändras utbildningssystemet, mer uppmärksamhet ägnas åt de vetenskaper som är engagerade i utbildning och utveckling av patriotiska känslor hos en person.
Stor framgång på 30-talet. i synnerhet sådana kända sovjetiska fysiker och kemister som P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, som arbetade inom olika områden. S.V. Lebedev, den berömda sovjetiska kemisten, uppnådde genom sina experiment produktion av syntetiskt gummi (se fig. 4, 5, 6).
Ris. 4. P.L. Kapitsa ()
Ris. 5. A.F. Ioffe()
Ris. 6. S.V. Lebedev ()
Det var inte så bra inom humaniora. På 1930-talet Det var flera diskussioner, särskilt om historia. Som ett resultat av dessa diskussioner etablerades åsikten att hela mänsklighetens historia, enligt Karl Marx teori, är fem formationer som successivt ersätter varandra: primitivitet, slaveri, feodalism, kapitalism, socialism, som smidigt förvandlas till kommunism. Socioekonomisk bildning är det centrala begreppet i den marxistiska teorin om samhället eller historisk materialism. Med hjälp av OEF fixerades idéer om samhället som ett visst system och samtidigt pekade man ut huvudperioderna av dess historiska utveckling. Man trodde att alla sociala fenomen endast kan förstås korrekt i samband med en viss GEF, ett element eller produkt som det är. Alla länders och folks historia har börjat anpassa sig till detta mönster, efter detta mönster. Det var diskussioner, diskussioner kunde föras, men när diskussionen avslutades, ofta på instruktioner från ovan, var det förbjudet att argumentera vidare och endast en synpunkt erkändes som korrekt. Att leva vetenskapligt liv stoppades, eftersom vetenskap utan diskussioner är omöjligt. Dessutom skadades vetenskapen allvarligt av förtrycket. Undertryckta vetenskapsmän: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (se fig. 7).
Ris. 7. D.S. Likhachev ()
Konst och litteratur utvecklades också på 1930-talet. Det måste sägas att mer betydande förändringar äger rum på litteraturens och konstens område än på området för utveckling av vetenskap och utbildning. Sedan 1934 har det funnits en kreativ organisation i landet som förenar alla författare - Union of Writers of the Sovjetunionen. Fram till 1934 fanns det flera organisationer: LEF (vänster fram), Union of Russian Writers, Organisationen för bondeskribenter, etc. 1934 förenades de alla, och under ledning av Maxim Gorkij skapades en ny organisation - den Författarförbundet. I början av 1929 bröts föreningen LEF upp, den blev inte en del av Författarförbundet. Efter en tid dök kompositörförbundet, arkitektförbundet upp. De sovjetiska myndigheterna organiserade sådana fackföreningar för att ta litterära och konstnärliga personer under kontroll. Kontrollen från myndigheterna i en totalitär regim utförs således med olika metoder. För det första är detta rent administrativ kontroll, och för det andra genom fackföreningar av författare, journalister, konstnärer, kompositörer. Ett tillräckligt stort antal utmärkta författare kunde inte passa in i detta nya organiserade litterära liv. M.A. trycktes praktiskt taget inte. Bulgakov, de slutade publicera A.P. Platonov, jagad M.I. Tsvetaev, dog i lägren i O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Förtryck berörde många författare. Samtidigt har A.N. Tolstoj, M. Gorkij, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Till verserna från sovjetiska poeter M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach komponerade fantastiska sånger (se fig. 8, 9, 10).
Ris. 8. Korney Chukovsky ()
Ris. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()
Ris. 10. Agnia Barto ()
Intressanta processer ägde rum inom andra konstområden. Musik är ett svårt område att uppfatta. 30-talet – det här är åren av olika musik: å ena sidan, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich skrev seriös symfonisk musik. Men massorna av sovjetmedborgare sjöng sångerna av A.V. Alexandrov, till exempel, hans berömda låt "Katyusha", som blev populär. Bland den tidens kända artister finns L.P. Orlova, L.O. Utyosov. 1932 grundades Unionen av sovjetiska kompositörer.
Konst är alltid en kamp, det är en konstnärs kamp med sig själv, det är en kamp av stilar, en kamp för riktningar. På 1930-talet Den socialistiska realismen fortsätter att hävda sig - en teoretisk princip och den huvudsakliga konstnärliga riktningen som dominerade Sovjetunionen i mitten av 1930-talet. - tidigt 1980-tal I sovjetisk konst och konstkritik redan i slutet av 1920-talet. en idé bildades om konstens historiska syfte - att bejaka socialistiska ideal, bilder av nya människor och nya sociala relationer i en allmänt tillgänglig realistisk form. Det ryska avantgardet (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) bleknar gradvis i bakgrunden. Samtidigt fortsatte P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov att skapa, började måla porträtt av kända personer, vetenskapsmän, läkare, konstnärer.
Intressanta processer fortsätter inom arkitekturen. Det finns en sådan trend som konstruktivism, avantgardet inom arkitekturen. En av avantgardets riktningar sa att arkitektur skulle vara funktionell. Hem ska, förutom att vara vackra, också vara enkla och bekväma. På 30-talet. Sovjetisk stadsplanering är född. Stora, rymliga, ljusa, så bekväma som möjligt städer, nya städer i framtiden - deras skapelse var i första hand bland sovjetiska arkitekter. A. Shchusev, K. Melnikov, bröderna Vesnin är arkitekter som skapade ett nytt utseende för vårt land. Förutom hus, förutom bostadsområden, fanns det en idé att visa skönheten i den industriella världen, att bygga vackra fabriker, så att en person som tittar på detta industrilandskap skulle förstå att landet rörde sig mot en ljus framtid .
I slutet av 30-talet. inom alla konstgrenar: inom måleri, och inom skulptur och inom arkitektur, börjar en stor stil dyka upp - den sovjetiska imperiets stil. Detta är den kejserliga stilen, den kännetecknas av stora vackra kraftfulla hus, målningar som visar hjältar. Stalinimperiets stil är den ledande riktningen inom sovjetisk arkitektur (1933-1935), som ersatte rationalism och konstruktivism och blev utbredd under I.V. Stalin (se fig. 11, 12).
Ris. 11. Stalinistiskt imperium. Hotell "Ukraina" ()
Ris. 12. Stalinistiskt imperium. Utrikesdepartementet ()
Skulpturen av V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Girl", förberedde för världsutställningen i Paris 1937 (se fig. 13).
Ris. 13. Skulptur "Arbetare och kollektiv bondflicka". IN OCH. Mukhina ()
Film
Filmen bar en viktig ideologisk belastning. Den berättade om den revolutionära kampen ("Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg side" - regissörerna G. Kozintsev och L. Trauberg); om kampen mot interna fiender ("The Great Citizen" - regisserad av F. Ermler); om det sovjetiska folkets lyckliga liv (komedier regisserad av G. Aleksandrov med deltagande av L. Orlova "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); om att övervinna svårigheter ("Sju modiga" - regisserad av S. Gerasimov). I filmen regisserad av M. Romm "Lenin 1918" dök Stalin upp för första gången på bio. År 1938, på Stalins order, satte S. Eisenstein upp filmen Alexander Nevsky, med N. Cherkasov i huvudrollen. Kompositörerna I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy skrev låtar för bio.
Teater
Inom teaterlivets sfär ansågs Bolsjojteatern vara den främsta musikteatern, och Moskvas konstakademiska teater (MKhAT) uppkallad efter M.V. Tjechov. Galina Ulanova glänste i baletten. Kompositörer uppmuntrades att skapa opera- och balettföreställningar på heroiska teman. I synnerhet sattes upp R. Glières balett The Flames of Paris (om franska revolutionen) och A. Cheshkos opera The Battleship Potemkin.
Låt oss sammanfatta. Skapandet av ett stort antal utbildade människor, institutioner, utveckling och expansion av vetenskapsakademiens grenar ledde till en ökning av utbildningsnivån, skapandet av ett nytt lager av den sovjetiska intelligentsian. På det hela taget pågick positiva processer inom utbildning och vetenskap, med undantag för de tragiska ögonblicken av förtryck. På 1930-talet konst, måleri, musik, litteratur, skulptur, arkitektur utvecklades.
Läxa
- Beskriv processerna för utveckling av utbildning, vetenskap och konstnärlig kultur i Sovjetunionen på 1930-talet.
- Varför tror du 1930-talet ägnades särskild uppmärksamhet åt historieundervisningen?
- Utvidga essensen av metoden för socialistisk realism i konsten. Vilka verk av socialistisk realism känner du till?
- Vilket av de förträngda på 1930-talet. kan du nämna figurerna inom vetenskap och kultur? Förbered en rapport eller ett meddelande om deras aktiviteter och kreativitet.
Bibliografi
- Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. rysk historia,
- XX - början av XXI-talet, 9:e klass: lärobok. för allmänbildning institutioner; under. ed.
- EN. Sacharov; Ros. acad. Vetenskaper, Ros. acad. utbildning, förlag "Upplysning". -
- 7:e uppl. - M.: Upplysning, 2011. - 351 sid.
- Kiselev A.F., Popov V.P. rysk historia. XX - början av XXI-talet. Årskurs 9: lärobok. för allmänbildning institutioner. - 2:a uppl., stereotyp. - M.: Bustard, 2013. - 304 sid.
- Lezhen E.E. Affisch som medel för politisk agitation på 1917-1930-talet. Bulletin av Saratov staten sociala och ekonomiska
- universitet. - Utgåva nr 3. - 2013. - UDC: 93/94.
- Braginsky D.Yu. Idrottsmotiv i rysk konst på 1920-1930-talet. Förfaranden från det ryska statliga pedagogiska universitetet A.I. Herzen. - Utgåva nr 69. - 2008. - UDC: 7.
- mobile.studme.org().
- Nado5.ru ().
- countries.ru ().
- Russia.rin.ru ().
Trots den totalitära statliga kontrollen över alla sfärer av samhällets kulturella utveckling, släpade Sovjetunionens konst på 30-talet av 1900-talet inte efter dåtidens världstrender. Införandet av tekniska framsteg, liksom nya trender från väst, bidrog till att litteratur, musik, teater och film blomstrade.
Ett utmärkande drag för den sovjetiska litterära processen under denna period var konfrontationen av författare i två motsatta grupper: vissa författare stödde Stalins politik och förhärligade den socialistiska världsrevolutionen, medan andra motsatte sig den auktoritära regimen på alla möjliga sätt och fördömde ledarens omänskliga politik.
Den ryska litteraturen på 30-talet upplevde sin andra storhetstid och gick in i världslitteraturens historia som silverålderns period. På den tiden arbetade ordets oöverträffade mästare: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
Rysk prosa visade också sin litterära kraft: I. Bunins, V. Nabokovs, M. Bulgakovs, A. Kuprins, I. Ilfs och E. Petrovs verk gick in i skrået av världslitterära skatter. Litteratur under denna period återspeglade fullheten av verkligheten i staten och det offentliga livet.
Verken täckte de frågor som oroade allmänheten vid den oförutsägbara tiden. Många ryska författare tvingades fly från den totalitära förföljelsen av myndigheterna till andra stater, men de avbröt inte heller sin författarverksamhet utomlands.
På 1930-talet upplevde den sovjetiska teatern en period av nedgång. Först och främst betraktades teatern som det huvudsakliga instrumentet för ideologisk propaganda. Tjechovs odödliga produktioner ersattes så småningom av pseudorealistiska föreställningar som glorifierade ledaren och kommunistpartiet.
Enastående skådespelare som på alla möjliga sätt försökte bevara den ryska teaterns originalitet utsattes för allvarliga förtryck av det sovjetiska folkets fader, bland dem V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. Samma öde drabbade den mest begåvade regissören V. Meyerhold, som skapade sin egen teaterskola, som var en värdig konkurrent till den progressiva västern.
Med utvecklingen av radio började åldern för popmusikens födelse i Sovjetunionen. Låtarna som sändes i radio och spelades in på skivor blev tillgängliga för en bred publik av lyssnare. Masssång i Sovjetunionen representerades av verk av D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
Den sovjetiska regeringen förnekade helt jazzriktningen, som var populär i Europa och USA (så här ignorerades arbetet av L. Utesov, den första ryska jazzartisten, i Sovjetunionen). Istället välkomnades musikaliska verk som glorifierade det socialistiska systemet och inspirerade nationen till arbete och bedrifter i den stora revolutionens namn.
Kinematografi i Sovjetunionen
Mästarna i den sovjetiska filmen under denna period kunde uppnå betydande höjder i utvecklingen av denna konstform. Ett stort bidrag till utvecklingen av film gjordes av D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Oöverträffade skådespelerskor - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - blev symbolen för sovjetisk film.
Många filmer, såväl som andra konstverk, tjänade bolsjevikernas propagandasyften. Men ändå, tack vare skickligheten att agera, införandet av ljud, högkvalitativt landskap, orsakar sovjetiska filmer i vår tid genuin beundran av samtida. Sådana band som "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" och "Earth" - har blivit en riktig tillgång för sovjetisk film.
Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan
Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.
Det finns ingen HTML-version av verket ännu.
Du kan ladda ner arkivet över arbetet genom att klicka på länken nedan.
Liknande dokument
Avskaffande av analfabetism i Ryssland 1920-1930. Skapandet av det statliga enhetliga systemet för offentlig utbildning. Bildandet av den konstnärliga metoden "socialistisk realism", vars principer formulerades i "Charter of the Writers' Union of the USSR".
presentation, tillagd 2013-11-05
Studie av den unika perioden av kulturell utveckling av Sovjetunionen under andra hälften av 1950-talet - första hälften av 1960-talet, kallad "upptining". Analys av nya trender i utvecklingen av inhemsk litteratur, måleri, musik, teater och film.
terminsuppsats, tillagd 2014-12-14
Studie av Sovjetunionens utrikespolitiska relationer på 1930-talet, analys och bedömning av statens "vänner" och "fiender" under dessa år. Behandling av icke-angreppspakten och det sovjetisk-tyska fördraget 1939. Kriget med Finland, definitionen av dess roll och betydelse för landet.
test, tillagt 2010-12-21
Historien om rysk kultur på 1800-talet. Peters förvandlingar, Katarinas era av upplyst absolutism, etableringen av nära kontakter med Västeuropa som faktorer i dess utveckling. Inslag av utbildning, vetenskap, litteratur, måleri, teater och musik.
test, tillagt 2012-02-17
Studien av riktningarna för Sovjetunionens utrikespolitik under första hälften av 1930-talet. Orsaker och konsekvenser av att stärka Sovjetunionens internationella ställning. Skapande av ett system för kollektiv säkerhet. Sovjet-tyska relationer. Sovjetunionens utrikespolitik i Fjärran Östern.
terminsuppsats, tillagd 2010-10-22
Tjetjeniens konflikt före etableringen av sovjetmakten. Från en artikel av G.V. Marchenko: "Den antisovjetiska rörelsen i Tjetjenien på 1920-1930-talen". Orsaker till den tjetjenska konflikten. Sovjetunionens politik gentemot högländarna. Det tjetjenska folkets rättigheter.
artikel, tillagd 2007-02-18
Det politiska systemet i landet sedan mitten av 1930-talet. Bildandet av Stalins personliga makt. Utvecklingen av den konstitutionella ordningen i Sovjetunionen under 1920-1930-talet. Den politiska regimen under de sista åren av Stalins liv. Massförtryck, stalinismens apogee och dess huvuddrag.
test, tillagt 2017-01-22
hyresblock
I Congress of Soviet Writers - Congress of Lessons
Den 17 augusti - 1 september 1924 ägde den första kongressen av sovjetiska författare rum i Kolumnhallen i Moskva - en händelse både betydelsefull och mystisk ...
En linje av nationellt, internt stöd byggdes upp i landet. De flesta av våra ledare började förstå att i den kommande striden med fascismens och kapitalets värld kan vi inte räkna med hjälp av världsproletariatet, vi måste lita på vårt folk, vår ekonomi, historia, kultur.
Samtidigt "utvisade" Folkets kommissariat för utbildning, där N.K. Krupskaya försökte regera, Alexander Sergeevich Pushkin och andra "icke-proletära" författare från skolbibliotek. Men den patriotiska gruppen av landets ledare gav signalen att publicera den ryska litteraturens klassiker i miljontals exemplar, att skapa bibliotek för skolbarn, bönder, Komsomol-medlemmar, Röda arméns soldater från verk av N. Gogol, L. Tolstoy, A. Pushkin, N. Nekrasov, M. Lermontov, I. Krylov.
Böcker med Pushkins verk fyllde landet 1937.
Historiska traditioner återupplivades och skapade det ryska folkets karaktär som segrare över utländska inkräktare.
Revolutionärer från alla epoker gav plats och gav plats för St. Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, Peter den store. I ett brev från landets ledare - Stalin, Zhdanov, Kirov - sades det att landets historia och dess hjältar måste respekteras: militären, vetenskapsmän, kulturpersonligheter.
Den första kongressen för sovjetiska författare blev ett ideologiskt slagfält för många krafter, och inte bara inom landet. En betydande del av de ryska författarna, som inte accepterade de sovjetiska myndigheternas agerande i malströmmen av historiska händelser, lämnade Ryssland. Under många år behöll rysk litteratur i exil andan, stilen och bilden av ryska klassiker. Bland dem finns den store I. Bunin, I. Shmelev, I. Ilyin.
Någon återvände till sitt hemland (A. Tolstoy, I. Kuprin, M. Gorky). På Sovjetrysslands territorium, som det verkade för många, skulle litteraturen aldrig återupplivas. Ledarna för de som förklarade sig vara "proletära" författare accepterade inte någon kontinuitet och proklamerade: "I namnet av vår morgondag - vi kommer att bränna Rafael, vi kommer att förstöra museer, vi kommer att trampa konstens blommor ..." Nådeslösa " proletära" författare, genuina "våldsivrare" tillägnade sig bara sig själva rätten att betraktas som företrädare för litteraturen. Alla dessa Averbakhs, Lelevichs, Bezymenskys, Libedinskys, Utkins, Yermilovs korsfäste alla försök att tänka nationellt, titta djupt in i livet, göra det till föremål för konstnärlig reflektion, sökandet efter sanning. Allt i litteraturen var underordnat idén om en världsrevolution, förintelsen "till marken" av den gamla världen och ett kast in i framtiden. De märkte inte de enastående berättelserna om M. Sholokhov, de talade genom sina tänder om talangen hos L. Leonov, V. Shishkov, och kallade dem med förakt "medresenärer".
Litteraturens huvudväg låg i händerna på RAPP, VOAPP, MAPP - de så kallade proletära författarorganisationerna. De beslagtog nästan alla litterära och sociopolitiska publikationer, viftade med en klubb av kritik, slog upp alla motsträviga, icke-standardiserade, försök att skapa en nationell litteratur.
Samhället var då heterogent, det fanns många människor som låg till grund för det förrevolutionära systemet. Och även om konstitutionen 1936 förklarade alla människors jämlikhet, var detta i verkligheten inte fallet.
Den första varningen till "frantiska eldsjälar" var 1932 partiresolutionen "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer", enligt vilken det beslutades att likvidera sammanslutningen av proletära författare och förena alla författare som stöder sovjetmaktens plattform till en singel Union of Sovjet Writers. M. Gorkij, som anses vara initiativtagaren till detta beslut, uttalade sig ändå till stöd för RAPP, som med hans ord "förenar de mest läskunniga och kultiverade partiskribenterna".
Kongressen öppnades den 17 augusti 1934 av A. M. Gorkij med sin rapport. Vid det här laget hade han äntligen återvänt till Sovjetunionen. Naturligtvis kan man vara skeptisk och kritisk till den första författarkongressen, men den visade ändå upp panoramat av landets aktiva, växande, mångfaldiga litteratur. Namngav han alla värdiga namn? Nej, naturligtvis. Rappovshchina gav inte upp sina positioner, den trotskist-bucharinistiska oppositionen gav sin "kamp" på kongressen.
Man kan tillskriva Stalin "excesser", men man bör inte glömma att, förutom A. Gorkij, N. Bucharin (om poesi, poetik och den poetiska kreativitetens uppgifter), K. Radek (om världslitteraturen och uppgifterna för proletär konst) levererade huvudrapporterna. Men det var N. Bucharin som redan 1927 publicerade de berömda "Onda anteckningarna" om Sergej Yesenin. Efter det, i nästan 30 år, försvann Yesenin från att publicera planer, skolböcker och antologier. Bucharin var också skoningslös mot Majakovskij. K. Radek var lika grym mot ryska poeter.
De ville bilda en egen linje av erkända poeter och ledare som stod dem nära i anden. Herr Gorkij användes för att sätta press på Stalin och Zhdanov. Men samtalet om litteratur, konst, folkligt ursprung, rysk historia, talang och språk ägde fortfarande rum, trots rappoviternas högljudda proletära retorik. M. Gorkij sa: ”Början av ordets konst är i folkloren. Samla vår folklore, lär av den, bearbeta den... Ju bättre vi känner till det förflutna, desto lättare, desto djupare och gladare kommer vi att förstå den stora betydelsen av vår nuvarande kreativitet.”
Författarförbundet var i hög grad underordnat staten och partiledningen, men förutsättningarna för kreativitet, materiellt stöd gavs till författarna.
Alternativ 2.
Den första kongressen för sovjetiska författare ägde rum 17–30 augusti 1934. Denna verkligt betydelsefulla händelse föregicks av dekretet från politbyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer", varav det följde att många författarorganisationer skulle förenas till en , bestående av författare som fullt ut "stödjer sovjetmaktens plattform." Myndigheterna ville förena människor som var helt olika i världsbild, kreativa metoder och estetiska böjelser. Platsen för den första författarkongressen för alla fackföreningar var Column Hall of the Unions House. För en sådan högtidlig händelse var det nödvändigt att dekorera rummet, efter några debatter beslutades det att hänga porträtt av litteraturens klassiker i hallen. Vad som omedelbart blev orsaken till ironin hos de elaka författarna: Det fanns tillräckligt med plats för alla Vem var på pallen, vem var i stånden, Och vem var bara på väggen! En av delegaterna från den första kongressen av Union of Writers of the USSR A. Karavaeva påminde om öppningsdagen för forumet: "En solig augustimorgon 1934 när jag närmade mig Fackföreningarnas hus såg jag en stor och livlig folkmassa. Mitt i prat och applåder - precis som på en teater - hördes någons unga röst, som energiskt kallade: ”Kamrat delegater från den första sovjetiska författarkongressen! När du går in i den här hallen, glöm inte att höja ditt historiska mandat!... Det sovjetiska folket vill se och känna er alla! Ring, kamrater, ditt efternamn och visa upp ditt delegatkort! ”Enligt mandatuppgifter dominerade män bland delegaterna från Sovjetunionens första författarkongress - 96,3%. Medelåldern på deltagarna är 36 år. Den genomsnittliga litterära erfarenheten är 13,2 år. Efter ursprung kom i första hand från bönder - 42,6%, från arbetare - 27,3%, arbetande intelligentsia 12,9%. Av adeln, endast 2,4%, präster - 1,4%. Hälften av delegaterna är medlemmar i SUKP(b), 3,7 % av kandidaterna för medlemskap i SUKP(b) och 7,6 % av Komsomol-medlemmarna. Antalet prosaförfattare bland kongressdeltagarna var 32,9%, poeter - 19,2%, dramatiker - 4,7%, kritiker - 12,7%. Barnskribenter - 1,3% och journalister - 1,8% Den nationella sammansättningen av kongressen är också nyfiken. ryssar - 201 personer; judar - 113; georgier - 28; ukrainare - 25; armenier - 19; tatarer - 19; Vitryssar - 17; Uzbeker -12. Representanter för ytterligare 43 nationaliteter representerades av 10 till en delegat. Det fanns till och med kineser, italienare, greker och perser.
Vi har den största informationsbasen i RuNet, så du kan alltid hitta liknande frågor
