Det är brukligt att tala om vad ett prosaverk är endast mot bakgrund av dess skillnad från en poetisk text, men märkligt nog, med den till synes uppenbara skillnaden mellan en poetisk text och en prosatext, för att formulera vad just denna skillnad består i. , vad som är essensen av särdragen i poesi och prosa varför dessa två existerar är ganska svårt.
Problem med att skilja mellan prosa och vers
Modern litteraturkritik, som studerar skillnaden mellan en dikt och ett prosaverk, väcker följande nyfikna frågor:
- Vilket tal är mer naturligt för kulturen: poetiskt eller prosa?
- Vad är mot bakgrunden av poesi?
- Vilka är de tydliga kriterierna för att skilja mellan poetisk och prosatext?
- På grund av vilka resurser i språket förvandlas en prosatext till en poetisk?
- Hur djup är skillnaden mellan poesi och prosa? Är det begränsat till talets organisation, eller rör det tankesystemet?
Vad kommer först: poesi eller prosa?
Författaren och litteraturkritikern Yan Parandovsky, som reflekterade över vad ett prosaverk är, märkte en gång att det inte finns några vetenskapliga bevis för att mänskligheten först talade på vers, inte prosa, utan det är poetiskt, inte prosatal som är ursprunget till litteraturen från olika länder.. Detta skedde på grund av att det var vers som först höjde sig över det dagliga talet och det poetiska talet nådde sin fulländning långt innan de första försöken till konstnärlig prosa dök upp.
Jan Parandovsky är lite listig, eftersom det faktiskt finns ett stort antal vetenskapliga hypoteser, som bygger på antagandet att det mänskliga talet från början var poetiskt. G. Vico, och G. Gadamer och M. Shapir talade om detta. Men Parandovsky märkte en sak med säkerhet: världslitteraturen börjar egentligen med poesi, och inte med prosa. Genrerna för prosaverk utvecklades senare än poesigenrerna.
Varför just det poetiska talet uppstod vet man ännu inte exakt. Kanske beror detta på idén om den allmänna rytmiciteten hos människokroppen och världen runt personen, kanske med den ursprungliga rytmen av barns tal (som i sin tur också väntar på en förklaring).
Kriterier för skillnaden mellan vers och prosa
Den berömda versifieraren Mikhail Gasparov såg skillnaden mellan en dikt och ett prosaverk, att en poetisk text upplevs som en text av ökad betydelse och är utformad för upprepning och memorering. Den poetiska texten är, förutom att vara uppdelad i meningar och delar av meningar, även uppdelad i delar som är mycket lätt att greppa av medvetandet.
I grund och botten är det väldigt djupt, men det är inte instrumentellt, eftersom det inte innebär tydliga kriterier för att skilja mellan vers och prosa. Prosa kan trots allt också få ökad betydelse och kan även utformas för memorering.
Formella tecken på skillnad mellan prosaisk och poetisk text
Formella tecken på skillnad - korta fragment av en mening - kan inte heller erkännas som ett tillräckligt skäl. A. G. Mashevsky noterar att i själva verket kan till och med en tidningsartikel förvandlas till poesi genom att helt enkelt dela upp sina meningar i fragment av olika längd och skriva var och en av dem från en ny rad.
Det blir dock alltför märkbart att meningarna är indelade villkorligt, ingen ytterligare betydelse tillskrivs texten genom denna uppdelning, förutom kanske ett humoristiskt eller ironiskt ljud.
Skillnaderna mellan prosa och poesi ligger alltså inte i något drag, utan antyder några djupgående skillnader. För att förstå vad ett prosaverk är måste du veta att prosa och poetiska texter är föremål för olika texter och ordningen av dess beståndsdelar.
Ord på vers och prosa
Det hände så att traditionellt prosa definieras av dess skillnad från vers. Oftare är det vanligt att inte tala om prosaens särdrag i jämförelse med vers, utan tvärtom om skillnaden mellan vers och prosa.
Så, om ordet på vers, sa den ryske litteraturkritikern Yu. N. Tynyanov att det är närmare kopplat till andra ord i verket än i prosa, dess samband med strukturen som helhet är också närmare, han kallade detta " lagen om enhet och stramhet i versserien" , och detta koncept är fortfarande relevant för litteraturkritik.
Två trender för att lösa problemet
Den moderna vetenskapen har gjort många försök att formulera vad ett prosaverk är, till skillnad från ett poetiskt verk, och i dessa försök kan två tendenser ganska tydligt urskiljas. Ett antal filologer anser att det viktigaste kriteriet är specificiteten hos textens ljud. Detta tillvägagångssätt kan kallas fonetisk. I linje med denna tradition att förstå prosa och vers talade också V. M. Zhirmunsky, enligt vilken skillnaden mellan poetiskt tal ligger i den "regelbundna ordningen av ljudformen". Men tyvärr eller lyckligtvis skiljer sig inte alla prosa- och poetiska verk tydligt från varandra fonetiskt.
I motsats till denna tradition, insisterar grafisk teori på företräde för arten av inspelningen av verket. Om posten är beställd som en vers (skriven "i en kolumn", är verket poetiskt, om texten är skrivet "på rad", är det prosaiskt). I linje med denna hypotes fungerar den moderna versifieraren Yu. B. Orlitsky. Detta kriterium är dock inte tillräckligt. Som redan nämnts ovan blir en tidningstext skriven "i en kolumn" inte poetisk på grund av detta. Pushkins prosaverk, nedskrivna som poesi, kommer inte att bli poetiska på grund av detta.
Man måste alltså inse att det inte finns några yttre, formella kriterier för att skilja mellan prosa och poetiska texter. Dessa skillnader är djupa och relaterar till verkets ljud, grammatiska, innationella och genrekaraktär.
Poetiskt tal är ett slags konstnärligt tal. Dess egenskaper uppfattas mot bakgrunden och i jämförelse med prosatalet. Inom litteraturkritiken accepteras motsättningen mellan poesi och prosa. Till skillnad från prosa är poetiskt tal rytmiskt, d.v.s. den är uppdelad i ljudsegment som är jämförbara med varandra. Poetiskt tal är grafiskt igenkännbart, d.v.s. det har formen av kolumner. Poetiskt tal uppstår som genomförandet av författarens installation eller uppdrag att skapa poesi, inte prosa. Uppgiften förverkligas i rytm. Dessa tre drag bildar tillsammans verser som skiljer sig från prosa.
Rytm bygger på naturlig rytm. . Rytm – Dessa är regelbundet upprepande homogena enheter eller fenomen. Den huvudsakliga rytmiska enheten i poetiskt tal är en rad (vers). Poetiskt tal är uppdelat i verser, och de visar sig vara jämförbara, proportionerliga och regelbundet upprepade. Den poetiska rytmen bygger dock på upprepning av andra element i talet eller "olika fonetiska enheter" (L. Polivanov). Så till exempel skapas rytmen av orientalisk poesi (kinesisk, i synnerhet) genom att höja och sänka rösten. Detsamma observeras i liturgisk poesi. Grunden för rytmen i antik poesi är tiden för ljudet av olika ljud. Den skiljer på långa och korta stavelser. I det ryska syllabo-toniska systemet för versifiering växlar betonade och obetonade stavelser naturligt varandra. Deras regelbundna växling skapar en intrasiologisk rytm.
Det finns olika upprepningar i versen. Sålunda, i det syllabotoniska systemet, förutom växlingen av betonade och obetonade stavelser, pauser i slutet av verser, repetitiva ljud i slutet eller början av verser (rim), betoning i slutet av en vers (sats) , syntaktiska konstruktioner (syntaktisk parallellism) etc. blir rytmiskt betydelsefulla.
Ett hjälpmedel för den rytmiska organisationen av det poetiska talet är meter . In med tihakh, som regel, observeras och en viss riktighet av växlingen av betonade och obetonade stavelser realiseras. Denna korrekthet sätts av metern. Vi kan säga att mätaren är ett idealiskt schema för att omväxlande betonade och obetonade stavelser, Rytm är den verkliga fördelningen av stress i ett poetiskt verk.
Ryska litterära verser eller verser dök upp i slutet av sextonde och sjuttonde århundradena. Detta är tiden för bildandet av det syllabiska systemet för versifiering. Rytmen i verserna i detta system är baserad på antalet stavelser i versen. Rytmbildande här är satsen, som delar upp versen i två delar, och rim. Huvuddimensionerna i detta versifieringssystem är elva stavelser, tolv och tretton stavelser, samt alternerande verser av olika stavelselängder. I mitten av artonhundratalet kom med illabo-tonic ett versifieringssystem, vars rytm skapas av en regelbunden växling av betonade och obetonade stavelser. Dess huvudsakliga dimensioner är tvåstaviga (iamb och trochee) och trestaviga (dactyl, amfibrach, anapaest). Den rytmiska variationen av tvåstaviga meter skapas av pyrrhichi (utelämnande av förväntad stress) och spondei (överschema-påfrestningar). Den rytmiska variationen av trestaviga meter skapas genom att hoppa över en obetonad stavelse mellan två betonade, vilket kallas kontraktion. Detta fenomen låg till grund för en ny poetisk mätare, kallad dolnik . Denna storlek är en övergång mellan syllabo-tonic och ny tonic system versifikation. Detta system för versifiering etablerades på 1900-talet. Rytmen i den skapas av det upprepade antalet betoningar i verserna eller av deras regelbundna växling. Antalet obetonade stavelser mellan betonade stavelser har ingen signifikant rytmisk betydelse. Huvuddimensionerna för det toniska systemet för versifiering är dolniks, taktiker, logaedas. Här är ett exempel på en poetisk text av det toniska systemet för versifiering:
Sådan var natten, att varken måsen vind,
Inte heller den ryska gumman landet
Visste inte vad jag skulle göra med ett stort huvud -
Kremls guldhuvud. (V. Lugovskoy. Perekop)
I den här strofen har den första versen fyra betoningar, den andra har tre, den tredje har fyra och den fjärde har tre. Mellan betoningarna är antalet obetonade stavelser från en till tre stavelser. En sådan poetisk form kallas taktiker.
Rytmbildande faktorer inkluderar strof. Strofen bygger på upprepningen av en kombination av rimmande verser, semantisk och innational-syntaktisk fullständighet. Det finns två - tre (tertsy), fyra-, fem-, sexradiga, oktaver och andra strofer.
Rysk versifikation i historisk utveckling
syllabic system. Under 1600-talet - första hälften av 1700-talet utvecklades ett stavelsesystem i rysk poesi (från latinets sillabe - "stavelse"). Det här systemet är dött. Dess egenhet: i varje vers - samma antal stavelser utan ett visst antal betoningar och placeringen av betoning, caesura (från latinets caesura - "snitt"), orddelning, ytterligare rytmisk betoning och en paus som skiljer versen i mitten, kvinnlig rim, det vill säga betona den näst sista stavelsen. Det fanns olika typer av stavelser, de vanligaste var tretton stavelser (Simeon av Polotsk, Feofan Prokopovich, Kantemir). Denna vers kom från Polen, den kallades "polsk kaftan". Detta är en vers av vardagstyp, för sin tid lät den uttrycksfull och väl utförd poeternas innehållsmässiga och estetiska uppgifter. Här är den berömda satiren av Cantemir "I ditt eget sinne. På dem som hädar undervisningen."
"Omoget sinne, frukten av en kortlivad vetenskap!
Vila i frid, tvinga inte mina händer att penna;
Utan att skriva århundradets flygande dagar spenderar
Du kan bli berömmelse, även om du inte är känd som skapare.
Överallt - tretton stavelser, betoningar - fyra och fem, ligger de i fullständig oordning. Syllabiska verser har sitt ursprung på franska och italienska. Där uttalas alla vokalljud mycket fullklingande och det är inte så stor skillnad i uttalet mellan betonade och obetonade stavelser. Därför låter det harmoniskt med stavelseverser. Och på ryska låter betonade och obetonade stavelser helt olika. Därför, även med en cesur, var stavelsevers, som inte har någon ordning i stress, svårt för rysk poesi, det var svårt att läsa. Kantemir och Tredjakovskij, och särskilt Lomonosov, var medvetna om detta ("Brev om reglerna för rysk poesi"). Tredyakovsky har redan gjort ett försök att effektivisera betoningen på udda stavelser:
"Alla djur ryter...
Folk är skyldiga...
Och för att inte falla..."
Lomonosov föreslog att ens betona jämna stavelser. Tredyakovsky höll med Lomonosov. De kallade systemet tonic, men avbröt inte equisyllabus (syllabic).
Detta är hur syllabo-toniskt system. Denna term förekom första gången 1837 i artikeln "Versification" i nionde volymen av Encyclopedic Lexicon. Men själva systemet uppstod därför under Lomonosov, som systemets namn visar, vi talar om sådana verser, där ett visst antal betoningar placeras på en viss plats, med ett visst antal stavelser. Detta är en stavelsevers. Det kommer från principen om repeterbarhet i rad och från rad till rad av identiskt konstruerade grupper. Det här är fötterna. Fot - en grupp av två eller tre stavelser med en betoning, det är en kombination av betonade och obetonade stavelser.
"Det är för sent. Han sätter sig i släden.
Gå! Gå! Det blev ett gråt.
Frost damm silver
Hans bäverkrage."
Dessa är åttastaviga och niostaviga verser med fyra fötter (i foten är betoningen på en jämn stavelse). Det finns fem huvuddimensioner av en sådan vers. Två är tvåstaviga fötter, tre är trestaviga. Chorey - tvåstavig fot med betoning på första stavelsen (udda).
"Stormen täcker himlen med dimma,
Virvelvindar av snö som vrider sig.
Som ett odjur kommer hon att yla
Han kommer att gråta som ett barn."
Detta är en tetrameter åtta och en troké med sju stavelser. Den här storleken kallades för dans, men det fanns också åtta fots choreor. I "Boris Godunov" - en scen vid klosterstaketet:
"Vilken sorg, vilken tristess vårt stackars liv är.
Dagen kommer, dagen går, du kan se, du kan höra ändå.
Detta är en troké med kejsar, men den choreiska linjen kräver ett "andning", ett intonationsmönster. En regissör delade replikerna på mitten, vilket resulterade i ett absurt (i samband med innehållet) dansmotiv. Den nya storleken innebar en ny tolkning av scenen. Scenen började utspela sig på en krog, och orden började framföras av en kör av fyllare med dans och vissling. Litteraturteoretiker och historiker har länge fördömt denna frihet till rytmisk "översättning".
En annan tvåfotsstorlek är jambisk (från grekiskans "Frycian musical fest"). Yamb - tvåstavig fot med betoning på andra stavelsen. A. Polezhaev:
"Min farbror är en arg man.
Och jag kommer att uthärda mörkret.
Men pratar öppet
Jag älskar honom lite."
Detta är en jambisk på fyra fot nio och åtta stavelser. Han skrev hela "Eugene Onegin" av Pushkin, vars rytmiska meter Polezhaev imiterade. På tal om iambic och chorea kan man se att det finns många avvikelser från normen i dem. I vissa fötter låter stressen på den stavelsen, som liksom inte ska låta i jambisk eller troké. Därför blir det nödvändigt att introducera några epitet i definitionen av dessa fötter. Det finns två av dem - lätta eller tunga.
Möjligheten till en sådan beteckning motiveras av själva strukturen i det ryska språket. Inom lingvistik finns begreppen proklitisk och enklitisk. Proclitic är grekiska för "jag lutar mig framåt" och enclitic betyder "jag bugar".
I jambisk och trokée observeras faktiskt nästan aldrig tvåstavelser: en tvåstavig fot, det vill säga en strikt växling av en betonad och en obetonad stavelse, existerar nästan inte (till skillnad från trestaviga storlekar). Därför läggs följande koncept fram: meter är ett visst förutbestämt stressfördelningsschema (på varje jämn stavelse för jambisk, på varje udda stavelse för troké) och rytm är den verkliga fördelningen av stress i vers, som avviker från meterschemat, vilket tillåter för den så kallade pyrrho - lätta foten . Frågan ställs: om avvikelsen från normen är större än själva normen, varför inte ifrågasätta själva normen. Förutom pyrrhic uppstår en annan term som hjälper till att exakt bestämma storleken på två stavelser: sponde (viktning). I den jambiska början av "Eugene Onegin" ("Min farbror har de ärligaste reglerna") är den första foten sponden.
Chorea och iambic har en mängd olika storlekar i kvantitativa termer. Sällan, men det finns en tvåfots troké. Här är en översättning från Hugo:
"Låt bläcket
håller i en sköld
Expediten är dammig
Karmelit".
Det händer - redan oftare - en trefots troké. Pushkin:
"Ögonbryn kungen rynkar pannan,
Han sa: "Igår
Stormen kom ner
Monument till Peter.
Det finns en pentameterstång. Den var sällsynt bland klassikerna, i mitten av 1900-talet blev den populär. A. Surkov:
”Regnet gick över och genast kom det närmare
Allt jag bryr mig om och lever
Jag sluter ögonen och ser
Moskva ska sova."
Den sex-fots och sju-fots trochee är mycket sällsynt. I detta avseende liknar den trokaisk och jambisk. Sällsynt, men med stor estetisk framgång, jambisk dimeter. Pushkin:
"Natt marshmallow
Eter flödar.
Bullrigt, springande
Guadalquivir".
Den jambiska trimetern finns, liksom trokén, oftare. A. Fet:
"Sorglig björk
Vid mitt fönster
Och frostens infall
Hon är sönderriven."
Den jambiska trimetern användes briljant av N. Nekrasov, som skapade dikten "Till vem det är bra att leva i Ryssland" med denna storlek, med en mängd olika slut av poetiska linjer. På 1800-talet fanns även jambisk pentameter. Pushkin:
"Den fyra fot långa iambiken uttråkade mig,
Alla skriver till dem. Pojkar kul
Det är dags att lämna honom..."
("Hus i Kolomna")
Sexfots iambiken var populär först på 1700-talet, senare kallades den "sexfots" för att den är tung. Iambic sjufots är nästan omöjligt att hitta.
I det syllabo-toniska systemet kanske trestaviga mätare eller trestaviga stopp inte är lika populära som troké och jambisk, men fortfarande utbredd. Mästerskapet är här daktyl, där den första stavelsen är betonad och de andra två är obetonade. Här är ett typiskt exempel - Lermontov:
"Himlens moln, eviga vandrare!
Stäpp azurblå, pärlkedja
Du rusar, som om du som jag, exil,
Från det söta norr till söder."
Det är en fyra fot tolv stavelser dactyl. En viss melankoli hörs i hans intonation, därför låter sorgliga motiv mycket ofta i innehållet i daktyliska verser. Nikitin:
"Ett djupt hål grävt med en spade.
Livet är sorgligt, livet är ensamt.
Dactylen är intressant på grund av kombinationen av linjer med olika fötter. Oftast finns det kombinationer med en trefots daktyl. Blockera:
"Glödet är vitt, gult, rött,
Skrik och ringningar i fjärran.
Du kommer inte att lura, ångesten är förgäves:
Jag ser ljus på floden."
Det finns också ganska ovanliga kombinationer: en fyrafots dactyl kombineras med en enfots. V. Kurochkin:
"Jag är ingen poet - och inte bunden av band
med muserna
Jag blir inte lurad av varken falskt eller rätt
Och här är en helt överraskande kombination: två fullängdslinjer av en fyra-fots dactyl är sammankopplade med en enfots trunkerad. Fet:
"Svävar tankarna oroligt osammanhängande,
Gråter ditt hjärta i bröstet?
Snart kommer diamantstjärnor att välla ut.
Denna kombination finns för att förstärka versens estetiska uttrycksfullhet. Vanligare än daktyl är amfibrach (från grekiskan - "kort på båda sidor"). I den är den betonade stavelsen i mitten av foten. Lermontov:
"Ett eklöv bröt sig loss från en gren av en infödd
Och han rullade iväg in på stäppen, driven av en grym storm.
Detta är en femtonkomplex femfots amfibrach. Mångfalden av denna storlek är ungefär densamma som i andra fotstorlekar av syllabo-toniken. Här är en tvåfots Fet:
"Inveten sorg
Somnade i bröstet.
Frihet och havet
Brinner framåt."
Den tre fot långa amfibraken är mycket vanligare. Lermontov:
"Bara Terek i Darialdalen
Åskande, bröt tystnaden.
Våg på våg rann,
Vågen drev vågen."
När det gäller pentameter amfibrach kännetecknas den av en kombination med trimeter och tetrameter. Lermontov:
”Det är både tråkigt och sorgligt, det finns ingen att ge en hand till
I ett ögonblick av andlig svårighet.
Begär!.. Vad hjälper det förgäves och evigt att begära.
Och åren går - alla de bästa åren.
Och slutligen, den tredje, sista trestavelsestorleken är anapaest. Detta är en fot med följande stressmönster: de två första stavelserna är obetonade, den sista är betonade. Nadson:
"Min musa dog. Hon varade inte länge
Lyser upp mina ensamma dagar.
Blommor flög omkring, bränder brände ut.
Den ogenomträngliga natten är som en grav mörk.
Detta är en tolvstavig fyra fots anapaest. Anapaest är den vanligaste trestaviga, den konkurrerar ganska i detta avseende med tvåstaviga storlekar. Den vanligaste anapesten är den tre fot långa. Fet:
"Jag ska inte berätta något för dig
Och jag kommer inte att störa dig alls
Och vad jag säger tyst
Jag vågar inte antyda något."
Alla andra flerfotsanapester är extremt sällsynta. Det fanns poeter som kanske mest av allt älskade anapaest. Anapaester av alla storlekar var förtjusta i till exempel Nekrasov.
Kan alla dessa dimensioner av syllabo-toniken differentieras efter deras meningsfulla funktioner? Här inom vetenskapen finns det olika synsätt. Vissa tror att dessa endast är formella drag som bestämmer den estetiska skönheten i poetiskt tal, som också kan få differentiering. Vissa forskare tror att den poetiska storleken bär på en semantisk belastning, särskilt kan detta bekräftas när det gäller att kombinera olika storlekar i en dikt eller till och med på en rad – men inom den syllabiska toniken. Inom vetenskapen, till exempel, finns det en analys av den intressanta omständigheten när en koreisk meter får ett daktyliskt eller jambiskt slut.
Huvudlitteratur: 25, 33, 36, 47, 51, 56, 59, 66, 77, 82
Ytterligare läsning: 2, 11-15, 21, 22, 71
Ämne: Poetiskt och prosatal. Rytm, rim, strof.
Mål: känna till: definition av begreppen rytm, rim (kors, par,
gördel), strof;
förstå: skillnaden mellan prosa och poesi
motivera ditt svar med konkreta exempel från
studerat verk, förklara det rytmiska och
rims semantiska roll i ett poetiskt verk;
kunna: med hjälp av texten till en prosa och en saga av A.S.
Pushkin, för att visa skillnaden mellan prosa och
poetiskt tal.
Utrustning: multimediaprojektor (alla texter, begrepp och deras definitioner finns på bilder).
Under lektionerna:
Kontrollerar d/z.
– Läser utantill ett utdrag ur en saga.
– Svaret på frågan: "Vad är prinsessans överlägsenhet över drottningen-styvmodern?"
Lärarens ord med konversationselement.
Du lyssnade på två elevers presentationer.
– Säg mig, är det skillnad på den enes och den andres tal? Vad är det?
(Komplicerat/okomplicerat)
– Titta på tavlan och jämför meningarna:
Prinsessan gick runt i huset,
Tog bort allt...
Prinsessan gick runt i huset och städade allt i ordning.
(Orden är desamma, men de låter olika på något sätt).
– Vad har förändrats i den andra meningen?
(Ordordningen har ändrats, den andra meningen har blivit klumpig)
– Och vad brukar vi kalla viktext?
(Poesi)
Det du har stämplat som "osammanhängande text" kallas prosa.
– Varför tror du att vi började vår lektion med ett samtal om poesi
och prosa?
(Hela lektionen kommer att ägnas åt detta)
Försök att formulera målen för lektionen.
(Med hjälp av läraren drar eleverna slutsatser om syftet med lektionen)
Så syftet med vår lektion är att analysera egenskaperna hos poetiskt tal, för att ta reda på med vilka medel ord omvandlas till poetiska rader, med andra ord, vad är lagarna för poetiskt tal.
Arbeta med läroboken.
– Läs textboksartikeln och lyft fram nyckelbegreppen.
Systematisering av ny information.
– Vad är den största skillnaden mellan poesi och prosa?
(Det finns rytm i poesi)
– Vad är rytm? Skriv ner definitionen. Ge exempel på manifestationen av rytm i livet.
(Rytm är upprepning av något med jämna mellanrum av tid eller plats. Klockan tickar, hjärtslag)
– Hur uppträder rytm i poesi?
(Upprepade ljud, upprepade på samma plats: i slutet av raden; ord blir en melodi)
– Skriv av meningen från tavlan, dela upp orden i stavelser, lägg betoningen. Räkna antalet stavelser på en rad, bestäm vilka stavelser som är betonade och vilka som är obetonade.
(Ve-ter, ve-ter! Du är mo-guch, 7 stavelser
Du go-ny-äter hundra och moln, 7 stavelser
Du w-väl-äter si-inte mer, 8 stavelser
Du äter allt på ett enkelt sätt ... 8 stavelser
Rytmmönster: __□○__□○__□○__)
Alla verser har inte en så tydlig växling av slagverk och obetonade, men rytmen hörs alltid, verserna låter smidigt.
– Du har säkert märkt att ändarna på de poetiska raderna låter liknande (se föregående inlägg). Vad heter ett sådant fenomen? Skriv ner definitionen.
( Rim är upprepning av ljud, som börjar med en betonad vokal, i slutet av poetiska rader)
- Vad heter de rader som förbinds med ett rim?
(Strof)
Vilka grupper delas stroferna in i? På vilken grund?
(Efter antalet poetiska rader: kuplett, trerad, etc. Det finns icke-strofiska verser)
– Skriv ner stroferna på tavlan, koppla ihop raderna som rimmar. Gör en slutsats om sätten att rimma.
1. Grön ek vid havet; 1/3 och 2/4 - kryss
2. Gyllene kedja på en ek:
3. Dag och natt är katten en vetenskapsman
4. Allt går runt kedjan ...
1. I fängelsehålan där sörjer prinsessan, 1/2 och 3/4 - ångbad (intill)
Och den bruna vargen tjänar henne troget;
Det finns en stupa med Baba Yaga
Den går, vandrar av sig själv...
1. Och där var jag och drack honung; 1/4 och 2/3 - omringande
(ringa)
2. Jag såg en grön ek vid havet;
3. Han satt under honom, och katten var en vetenskapsman
4. Han berättade sina berättelser för mig ...
– Varför är rim nödvändigt?
(Svaret formuleras med hjälp av läraren, visas på projektorduken och registreras i en anteckningsbok.
Rim:
Får det att låta vackert.
Hjälper till att känna rytmen: säger att raden är över.
Ger enhet åt verser, förbinder rimmade rader med varandra.)
Praktiskt arbete "Vem är snabbare."
Team (i rader) utför uppgifter för att arbeta fram teoretiskt material. Alla grupper får samma kort, tiden är strikt reglerad. Verifiering utförs omedelbart, du kan komplettera och rätta fel.
Kort.
Fyll i de tomma utrymmena med rubriken på strofen nedan.
Här är norr, ikapp molnen,
Han andades, ylade – och här är hon
Den magiska vintern kommer.
(A.S. Pushkin)
Genom de vågiga dimmorna
Månen kryper
Till sorgliga gläntor
Hon häller ett sorgset ljus.
(A.S. Pushkin)
Frost och sol; underbar dag!
Du slumrar fortfarande, älskade vän, -
Det är dags, skönhet, vakna:
Öppna ögon stängda av lycka
Mot norra norrsken,
Var stjärnan i norr!
(A.S. Pushkin)
En storm täcker himlen med dimma,
Virvelvindar av snö som vrider sig;
Som ett odjur kommer hon att yla
Det kommer att gråta som ett barn
Det på ett fallfärdigt tak
Plötsligt prasslar halm,
Som en försenad resenär
Han kommer att knacka på vårt fönster.
(A.S. Pushkin)
Läs diktraderna, bestäm sättet att rimma.
a) före gryningen
Bröder i en vänlig folkmassa
Går ut på en promenad
Skjut gråänder...
b) Månen är som en blek fläck,
Blev gul genom de dystra molnen,
Och du satt ledsen -
Och nu... titta ut genom fönstret...
c) Sjung mig en sång som en mes
Hon bodde tyst över havet;
Sjung mig en sång som en flicka
Hon följde vattnet på morgonen.
Bestäm vad som kan tillskrivas poetiskt tal.
a) Det finns gräs på gården, ved på gräset.
b) Bröderna tog damasksvärd, tog ryggsäckar med bröd och salt, satte sig på goda hästar och red iväg.
c) Den gamla kvinnan säger till den gamle:
"Gå tillbaka, buga dig för fisken."
Känn igen en av de poetiska passagerna från det rytmiska mönstret.
○__□○__ □○__□○__□○
○__□○__□○○○__□
a) Sju hjältar kommer in,
Sju röda mustascher.
b) Kojan där på kycklinglår
Den står utan fönster, utan dörrar.
Konsolidering av förvärvad kunskap.
Ta ett fragment av en prosaberättelse och Pushkins berättelse. Använd ett specifikt exempel för att visa skillnaden mellan prosa och poesi.
Lektionsresultat.
– Hur skiljer sig poesi från prosa? (Om exemplet med föregående uppgift)
– Komponera burimedikter enligt de givna ramsorna:
a) ___________ hålor
Ben
Sjö
Frysta.
b) ___________ går
Fram
Väg
Vid tröskeln.
D/s.
Förbered meddelande:
Rim. Rimmetoder.
Rytm. Poetiskt och prosatal.
Illustrera dina svar med exempel från de studerade verken.
Prosa och poetiskt tal Prosa och poetiskt tal är två former av litterärt och konstnärligt språk. Prosatal är en innationellt fri presentation av materialet. Poetiskt tal är rytmiskt organiserat, ordnat, känslomässigt. Poetiskt tal är uppdelat i rader, homogena element upprepas i dem - pauser, stopp, rim, strofer.
Rytm En linje är en rytmisk och semantisk enhet i ett poetiskt verk. Rytm i poetiskt tal bygger på en ordnad växling av språkliga element. Betonade och obetonade stavelser, vokaler och konsonanter, pauser, ramsor, repliker, strofer kan växla. Det stavelsetoniska systemet för versifiering är baserat på korrekt växling av betonade och obetonade stavelser inom en vers. Versen är uppdelad i separata repeterande delar - fötter. Kombinationer av betonade och obetonade stavelser upprepas jämnt i foten.
Rytmen i en kursplansvers Rytmen i en kursplansvers kan inkludera olika kombinationer inom fötterna, såsom pyrrho, spondei, anacrusis, klausul, fri vers. Pyrrhic - missad accent. Sponday - ytterligare stress. Anakruza är en obetonad stavelse i början av en rad, före den första betonade ("så", "låt"). En sats är den sista betonade stavelsen och de obetonade efter den, oavsett hur många det är. Till exempel "venya", "ka", "menya".
Accentvers (ren tonika) Accentvers (ac) (ren tonisk vers), vars rytm bygger på ett ungefär lika antal betoningar i en rad med ett varierande antal obetonade stavelser mellan betonade. K A. s. drog till sig en del ryssar. nar. epos och historiska sånger. Exempel a. Med. Majakovskijs många verser kan tjäna: Bli förgylld i solen, blommor och örter! Vår, alla elements liv! Jag vill dricka gift ensam och dricka poesi. (V. Mayakovsky, "Flöjtryggrad").
Olika storlekar 1. Reglerad diversifierad storlek - har linjer av olika storlekar, men av samma mått. 2. Fri vers - rimmad vers med en betydande och orolig skillnad i fötter. Den kännetecknas av ett ojämnt, växlande antal stopp i olika linjer utan en viss växling. Som regel förstås fri vers som fri jambisk: Någon valdes till gud: _____________ 3 fot Han hade ett huvud, han hade armar, ben _____ 6 fot Och ett läger; ________________1 stopp Bara det fanns inget halvhjärtat sinne, ______5 stopp Fri vers ska inte förväxlas med varken fri vers (som den inte har något gemensamt med, förutom likheten i namnet), eller med accentvers (i synnerhet av Vladimir Mayakovsky), visar vissa tecken tonic reglering.
Olika storlekar 3. Fri vers (vers libre) är en typ av versifiering, som kännetecknas av ett konsekvent förkastande av rim, stavelsemeter, linjelikhet i antalet betoningar och stavelser och vanlig strof: Hon kom från frosten, Flushed , Fyllde rummet med doften av luft och parfym, Med en klangfull röst Och helt respektlöst mot lektionerna Chatter.
Rim Konsonansen av enskilda ord eller deras delar på samma ställen i poetiska rader kallas rim. Rim är ett ljudfenomen, inte ett grafiskt. Rim utför ett antal funktioner på vers - rytmbildande, klangmässiga, mnemoniska, kompositionella, semantiska funktioner.
Klassificering av ramsor A) Efter plats i en rad är ramsor oftast terminala (i slutet av rader), men de kan vara initiala och interna. Fullbordandet av en poetisk rad kallas också en sats, så konsonansen av satser kallas ibland rim. B) Enligt platsen för stress - maskulin (med betoning på sista stavelsen), feminin (på den näst sista), daktylic (på den tredje från slutet), hyperdactylic (på den fjärde och vidare). C) När det gäller ljudkvalitet - till exakt (full) - (skaft - kallad, åskväder - frost, hagel - staket), och felaktig (ungefärlig). Bland de ungefärliga finns det assonanser (ett bälte är ett tåg, vinden är lätt, en säl är en axel), konsonanter (väggar med en vägg, stödjande, rot, trunkerad, multi-strike (ojämnt komplex - hattar luktar) , nykterhetsskärning), anagram.
D) Efter vilka delar av tal orden rimmar - till grammatiska och icke-grammatiska. E) Genom användningsfrekvens - till banala (raderade, utslitna - (blodkärlek, rosor-frost, björktårar) och sällsynta (utsökt), såväl som exotiska - (midja-Australien, flickvänner-kock, lömska Gud -Rimbaud, albatross-SOS). Rimklassificering
En strof En strof är en grupp poetiska rader förenade av en tanke, intonation och rimordning. Strofen är ytterligare ett sätt att organisera och rytmisera poetiskt tal. Dikter som inte bildar strofer kallas astrofiska.
Konventionellt är stroferna indelade i strikta och fria. Typer av fria strofer: Couplet - aa bb vv - Treradig (tercet) - aaa bbb, aab vvb, abc abc - Quatrain (quatrain) - aabb, abab, abba - Femradig (kvintil) - abaab - Sexradig (sextett) - ababvv, ( sextina) - a BaBaB, (ronsard strof) - AAb VVb - Sju rader (septima) - aabvvbv, AABBVVB - Borodino M, Lermontov. Åtta rader (oktett) - A. Pushkins hus i Kolomna. Nio rader (nona) - Ab AbbVbVV (Spencer-strofe) Decima - abbavvggvv, Ab AbVVg DDe (odisk strof - Aeneid och Kotlyarevsky) - Rondel - tretton rader förbundna med två genomgående ramsor - ABbaab ABabbaA Onegin-strofe - AbVzhVgg klassificering av Destaneza
Typer av strikta, klassiska, solida versformer: Octave är en åttaradig dikt, som oftast är skriven på fem- eller sexfots jambiska, och rimmar enligt Ab Ab Abvv-schemat. Rondo - en dikt bestående av åtta, tretton eller femton rader, förbundna med två genomgående ramsor - Sonnet - en typ av vers, bestående av fjorton rader av fem-fyra eller sex fot iambic. Sonettschema - abba abba vvg ddg - franska, italienska - abab abab vgv gvg (eller vgd vgd), engelska (Shakespearean) - abab vgvg dede lzh. Triolet är ett åttaradigt rim med Aba AaBAB, och den första versen upprepas helt på 4:e och 7:e raden, och den 2:a - i 8:e. strofklassificering
Vad är skillnaden mellan vers och prosa?
Om vi talar om skillnaden mellan vers och prosa kan vi återkalla pjäsen
J. B. Molières "Filistearen i adeln", där läraren naivt förklarar för herr Jourdain hur poesi skiljer sig från prosa: "Allt som inte är prosa är poesi, och allt som inte är poesi är prosa." Moliere parodierade förstås karaktärernas trångsynthet och låga utbildning. Svarets uppenbara självbevis (till exempel "Yesenin - poesi och Dostojevskij - prosa") bevisar bara att denna skillnad existerar, men ger oss inte ett tillförlitligt kriterium för att särskilja.
Prosa, enligt G.N. Pospelov, (från latin prorsus - gå rakt fram, inte återvända) - är detta ett tal som inte innehåller korrekta rytmiska accenter och pauser i sin intonation, som bara har logiska (såväl som emfatiska) pauser och accenter (stress) . Ed. G.N. Pospelov. Introduktion till litteraturvetenskap. M.: Högre skola, 1988, sid. 353
Vers i ordboken för Usoltseva T.N. och Suslova N.V. - (från grekiskan. stichos - rad, linje) - minimienheten för poetiskt tal. Urvalet av enskilda verser i kompositionen av ett poetiskt verk är grafiskt speciellt framhävt genom tryckning i separata rader och åtföljs i regel av ett rim. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Ny litterär ordbok - en uppslagsbok för studenter och lärare. Moskva: Vit vind, 2003, sid. 107
Kärnan i poetiskt tal ligger först och främst en viss rytmisk princip. Därför består kännetecknet för en viss versifikation först och främst i att bestämma principerna för dess rytmiska organisation, det vill säga att fastställa de principer som bygger poetisk rytm. Talets rytm i sig skapar inte vers, precis som versen inte reduceras till egentlig rytm. Om å ena sidan en viss rytm generellt sett är inneboende i talet på grund av fysiologiska skäl (inandningar och utandningar, bryta talet i mer eller mindre enhetliga segment) så uppstår å andra sidan en tydlig rytmisk organisation av talet, t.ex. . i arbetsprocessen, i arbetslåtar som fixar och förstärker arbetets rytm.
En av skillnaderna mellan poesi och prosa är att betydelsefulla ord i prosan har samma verbala accenter, oberoende av varandra. I vers, när verbala accenter är lika, uppträder alltid en starkare rytmisk betoning på det sista ordet i varje vers, som alltid är oförändrad, är den huvudsakliga, proportionellt upprepande "enheten" i rytmen av poetiskt tal, och kallas "konstant" (latin constantus - etablerad, konstant) stress, eller konstant vers.
En annan skillnad mellan verser och prosatalsmått är att i prosa skiljs mått endast av logiska pauser (anges med skiljetecken), medan verser är åtskilda från varandra av rytmiska pauser som visar slutet av varje vers och sätter igång dess rytmiska konstanta stress .
Kortfattat bör det tilläggas att vers, till skillnad från prosa, också har rim - slump, konsonans av ändelserna på två eller flera verser, som förbinder dem, och det finns en sats, den rytmbildande versens slutenhet.
I prosa är allt tal uppdelat i separata grupper av ord som på något sätt är proportionerliga. Dessa grupper av ord kallas mått, de är åtskilda från varandra av innationella pauser. Proportionaliteten av sådana mått består i lika många ordpåfrestningar. Men dessa accenter hörs bara relativt, eftersom ingen i verkligheten räknar antalet verbala accenter. Icke-konstnärligt tal (vetenskapligt, journalistiskt, etc.) och, naturligtvis, konstnärligt tal har rytm, eftersom det är perfekt och har en färdig form. Prosatexten är indelad i stycken, meningar, fraser. När man bestämmer rytmen av prosa kan man peka ut särdragen i accentueringen, som kallas prosodi, och är indelad i 3 grupper beroende på stressens fall: den första gruppen innehåller ord med en oberoende betydelse, nämligen betydande delar av tal, och de är alltid stressade; den andra gruppen inkluderar tjänsteord delar av tal, och de är alltid obetonade; och slutligen består den tredje gruppen av ord av ord-uteslutningar från den första gruppen, som, beroende på sammanhanget, antingen placeras eller inte betonas.
Det finns en yttre, formell skillnad mellan poesi och prosa, och det finns en intern skillnad mellan dem. Nikolaev A.I. Grunderna för litteraturkritik. Ivanovo: LISTOS, 2011. sid. 15 Den första är att poesi är motsats till prosa; den sista är att prosa, som tänkande och rationell framställning, står i motsats till poesi, som tänkande och figurativ framställning, utformad inte så mycket för sinnet och logiken, utan för känslan och fantasin. Av detta framgår att inte alla verser är poesi, och inte alla prosaformer av tal är intern prosa. Vi känner till "dikter på prosa" och i allmänhet sådana verk skrivna på prosa som är den renaste poesin: det räcker med att nämna namnen på Gogol, Turgenev, Tolstoj, Tjechov. Om vi formellt förvandlar någon text till en vers, till och med samma mening:
Om formellt
vänd någon
Text till vers...
man kan inte annat än hålla med om det vi ser: kopplingarna "längs vertikalen" etableras i denna text av en slump, vilket gör informationen till något parodiskt.
Det bör noteras att man kan tala om yttrandefriheten för prosa endast villkorat: i själva verket har prosan också sina egna lagar och krav. Även om, till skillnad från poesi, konstnärlig prosa inte känner rim och rytmisk regelbundenhet av fötter, måste den ändå vara melodisk. Både vers och prosa är konstnärligt tal, som i sin tur är rytmiskt. Och rytm är en manifestation av organisation, ordning och reda i rörelsen. När prosa blint imiterar poesi och blir vad som ovördigt men med rätta karakteriseras som "hackad prosa", då är detta, kan man säga, oestetiskt; men någon sorts speciell harmoni och symmetri, en speciell ordföljd, är utan tvivel kännetecknande för prosa, och ett känsligt öra anar detta. Det räcker med att påminna om en så kort fras från Gogols dikt "Döda själar": "Vilken ryss gillar inte att köra fort?!" Det låter melodiskt, inte bara som en separat mening i texten.
Ordet på vers, enligt E. N. Dryzhakova, får större semantisk uttrycksfullhet. Dryzhakova E.N. I poesins magiska värld. M .: Enlightenment, 1978, s.23 Därför är det i poetiskt tal vi ofta möter metaforer (av grek. metafora - överföring) - en typ av väg, en bildlig betydelse av ett ord som bygger på att likna ett objekt eller fenomen till en annan genom likhet eller kontrast. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Ny litterär ordbok - en uppslagsbok för studenter och lärare. Moskva: Vit vind, 2003, sid. 56
Även Etkind i sin bok "Konversation om poesi" noterade: "Poesi har en annan dimension" Etkind E. Samtal om poesi. L., 1970. sid. 14. Det är mycket viktigt att lära sig att poesi är mer än en stil: det är en världsåskådning; detsamma måste sägas om prosa. Om poesin är uppdelad - ungefär och allmänt - i epos, texter och drama, så finns det i prosa sådana släkten och typer: berättelse (krönika, historia, memoarer, geografi, karaktärisering, dödsruna), beskrivning (till exempel resor), resonemang (litteraturkritik, till exempel), oratorium; Naturligtvis kan denna klassificering inte upprätthållas strikt, och de uppräknade släktena och arterna är sammanflätade på olika sätt. Naturligtvis, om författaren medvetet och avsiktligt drar sig tillbaka till prosan i det poetiska skapandet, så är detta en annan sak, och här finns inget konstnärligt fel: filosofiska resonemang eller historiska utvikningar av Tolstojs Krig och fred kan inte skyllas på den store författaren. för estetisk skuld. Och det rent litterära faktumet att prosa och poesi genomsyrar varandra har sina djupare rötter i att det är omöjligt att dela upp själva verkligheten i prosa och poesi. En av två saker: antingen är allt i världen prosa, eller så är allt i världen poesi. Och de bästa artisterna omfamnar det senare. För dem, där det finns liv, finns det poesi.
Varför snurrar vinden i ravinen,
Lyfter upp bladet och bär dammet,
När fartyget är i orörlig fukt
Väntar du på hans andetag?
Varför från bergen och förbi tornen
Örnen flyger, tung och fruktansvärd,
På en svart stubbe? Fråga honom.
Varför arapa
Young älskar Desdemona
Hur älskar månen de mörka nätterna?
Sedan vad vinden och örnen
Och en jungfrus hjärta har ingen lag.
Var stolt: så är du, poet,
Och det finns inga villkor för dig.
Pushkin A.S.
Om man förmedlar dikter på prosa, så är det så här: skeppet behöver vinden för att segla, och skeppet i sin tur gör onödigt arbete: snurrar i en ravin, lyfter löv och damm över marken. Örnen, formidabel och märklig, fåglarnas herre, sitter av någon anledning på en rutten stubbe. Den charmiga Desdemona blir, istället för att förälska sig i en man i hennes krets från adeln, lättsinnigt kär i en dyster och ful "Arap". Och poeten är densamma: han skapar sin egen konst, som inte är mottaglig för varken logik eller förnuft, och sjunger vad som händer i själen. Och det här är något att vara stolt över. Prosaversionen av denna vers är väldigt ful och kommer knappast att komma ihåg. Det är just det som ligger utanför förnuftets och logikens kontroll som fäster poeten vid de orimliga naturelementen, vilket gör honom till en poet med stor bokstav.
Prosa behöver abstraktioner, scheman, formler, och den rör sig längs logikens kanal; Poesi kräver i sin tur pittoreska, och den förvandlar världens innehåll till levande färger, och ord för den är inte bärare av begrepp, utan av bilder. Prosasamtal, poesi drar. Prosan är torr, poesin är upprörd och hetsar. Prosa analyserar, poesi syntetiserar, det vill säga den förra separerar fenomenet i dess beståndsdelar, medan det senare tar fenomenet i dess integritet och enhet. I detta avseende personifierar poesin, inspirerar, ger liv; prosa är besläktad med en mekanistisk världsbild. Bara en poet som Tyutchev kunde känna och säga: ”Inte vad du tror, naturen; inte ett kast, inte ett själlöst ansikte: det har en själ, det har frihet, det har kärlek, det har ett språk.
"En vers är en ögonblicksbild av själen", och Brodsky hade helt rätt.
Paul Valerin, fransk poet, essäist, filosof, skriver i en bok om konst att " poesi det finns ett större uttryck för känslor." För honom prosa- detta är gående, a poesi detta är dansa.
