Модерна музикална тенденция, създадена от австрийския композитор А. Шьонберг

първа буква "d"

Втора буква "о"

Трета буква "г"

Последният бук е буквата "I"

Отговор за уликата "Модерно музикално движение, създадено от австрийския композитор А. Шьонберг", 11 букви:
додекафония

Алтернативни въпроси в кръстословици за думата додекафония

Един от видовете техника за композиране на 20-ти век, метод за композиране на музика, основан на отричането на модалната връзка между звуците и утвърждаването на абсолютното равенство на всичките 12 тона на хроматичната гама и без подчертаване на тониката

Метод за композиране на музика

Западен авангарден музикален стил от 60-те години

Модерна музика. поток

Дефиниции на думи за додекафония в речници

Уикипедия Значението на думата в речника на Уикипедия
Додекафонията (от - дванадесет и - звук) е техника на музикална композиция, вид серийна техника, която използва поредица от "дванадесет само корелирани тона".

Велика съветска енциклопедия Значението на думата в речника на Великата съветска енциклопедия
(от гръцки dódeka ≈ дванадесет и phonе ≈ звук; буквално ≈ дванадесет звука), метод за композиране на музика, възникнал в развитието на атонализма (вж. Атонална музика). Един от пътищата към съвременния авангардизъм. Първите опити за създаване на музикални произведения...

Енциклопедичен речник, 1998 Значението на думата в речника Енциклопедичен речник, 1998 г
ДОДЕКАФОНИЯ (от гръцки dodeka - дванадесет и phone - звук) е метод за композиране на музика, възникнал през 20 век. Проектиран от австрийския композитор А. Шьонберг. Музикалната тъкан на произведение, написано в техниката додекафония, се извлича от т.нар. сериал (сериал, немски ....

Примери за употребата на думата додекафония в литературата.

додекафония, алеаторика, сонористични ефекти, колаж са органично използвани от композитора, но никъде не се превръщат в самодостатъчна цел.

Освен това през 70-те години, когато започва да се забелязва, атоналната музика, алеаториката, додекафония, електроника, замяната на звуковите структури с темброви маси, с една дума, целият модернистичен проект се превърна в ортодоксия, преподавана в колежите.

Първият от италианските композитори Далапикола се обръща към метода додекафония.

Schoenberg Dallapiccola използва додекафонияза предаване на повишен емоционален стрес и дори като вид протест.

Разбира се, той не можеше да приеме това примитивно идентифициране на атонализма и додекафонияс отрицателното, отрицателното и тонално със сферата на положителното и тук вече бих се съгласил напълно с него, но що се отнася до второто, което също предизвика негово недоволство, е въпросът за смесване на стилове, то тук със сигурност бих спорил с него и в момента.

ДОДЕКАФОНИЯ

ДОДЕКАФОНИЯ

(древногръцка додекафония - дванадесет звука), или композиция, базирана на 12 корелирани тона, или серийна музика ( см.СЕРИЙНО МИСЛЕНЕ) е метод на музикална композиция, разработен от представители на така наречената „Нова виенска школа“ (Арнолд Шьонберг, Антон Веберн, Албан Берг) в началото на 20-те години на миналия век. Историята на развитието на музикалния език от края на деветнадесети век. - "пътят към новата музика", както самият Веберн го описва, е драматичен и трънлив. Както винаги в изкуството, някои системи остаряват и на тяхно място идват нови. В този случай през втората половина на ХІХ в. така наречената диатонична система, позната ни от музиката на Моцарт, Бетовен и Шуберт, постепенно остаряла, тоест системата на противопоставяне на мажор и минор. Същността на тази система се състои в това, че от 12 звука, които европейското ухо различава (така наречената темпераментна система), можете да вземете само 7 и да изградите композиция въз основа на тях. Седем звука образуваха тоналност. Например най-простият ключ в до мажор използва добре познатата гама: до, ре, ми, фа, сол, ла, си. Визуално - този ключ използва само белите клавиши на пианото. Тоналността на до минор се различава по това, че вместо mi се появява ми бемол. Тоест, в ключа на до минор вече не е възможно да се използва прост mi, с изключение на така наречените модулации, тоест преходи към свързан ключ, който се различава от оригиналния чрез намаляване или увеличаване с полутон. Постепенно към края на ХІХв. модулациите стават все по-смели, композиторите, по думите на Веберн, „започват да си позволяват твърде много“. И сега контрастът между мажор и минор постепенно започна да избледнява. Започва от Шопен, ясно се вижда вече при Брамс, върху това се гради музиката на Густав Малер и композиторите импресионисти – Дебюси, Равел, Дюк. До началото на ХХ век. Новите композитори, които експериментираха с музикалната форма, стигнаха до задънена улица. Оказа се, че можете да композирате музика, като използвате всичките дванадесет тона: беше хаос - болезнен период на атоналност. Имаше два противоположни пътя за излизане от музикалния хаос. Стравински, Хиндемит, Шостакович са първите, които усложняват диатоничната система чрез политоналност ( см.ВЕРЛИБРАЦИЯ). Вторият труден път беше поет от нововиенчани и това беше музикалната логизация ( см. LOGAEDIZATION), тоест създаването на цяла система от фрагмент от стара система. Факт е, че до края на деветнадесети век. не само диатоничният принцип запада, но и самата класическа виенска хармония, тоест принципът, според който има глас, водещ мелодията, но има съпровод. В историята на музиката виенската хармония е предшествана от контрапункт или полифония, където няма йерархия на мелодията и акомпанимента, а няколко равни гласа. Нововенци до голяма степен се върнаха към системата на строгия предбахов контрапункт. Отхвърляйки хармонията като принцип, те успяха по-лесно да организират музиката по нов начин. Без да изоставя равенството на 12 тона (атонал), Шьонберг въвежда правило, според което при композиране на композиция в даден и който и да е опус трябва да премине през поредица от всички неповтарящи се 12 тона (тази поредица става известна като серия ( см.СЕРИАЛНО МИСЛЕНЕ)), след което може да се повтаря и променя според законите на контрапункта, тоест да бъде 1) пряко; 2) rahodnaya, тоест преминаване от край към начало; 3) обърнат, т.е. сякаш обърнат спрямо хоризонталата и 4) обърнат. Композиторът имаше четири серии в арсенала си. Това, разбира се, беше много малко. Тогава е въведено правило, според което серията може да започне от всяка стъпка, като се запази само оригиналната последователност от тонове и полутонове. Тогава 4 серии, умножени по 12 темпераментни тона, дават 48 възможности. Това е същността на 12-тоналната музика. Революционен по своята същност, той в много отношения е връщане към принципите на предбароковата музика. Основата му, първо, е равенството на всички звуци (във виенската класическа диатонична хармония, мажорна / минорна система, звуците не са равни помежду си, а са строго йерархични, не напразно хармоничният диатонизъм е дете на класицизъм, където във всичко преобладава строг ред). Второ, изравняването на звуците в правата направи възможно въвеждането на друга характеристика, която също е характерна за строгия контрапункт - това са хоризонтални и вертикални връзки, които проникват в музикалния опус. Символът на такава композиция за новия виенчанин беше магическият квадрат, който може да се чете с еднакви резултати отляво надясно, отдясно наляво, отгоре надолу и отдолу нагоре. Добре познатата латинска вербална версия на магическия квадрат е дадена от Веберн в книгата му „Пътят към новата музика“. SAT O R A R E P O T E N E T O E R A P O T A S („Сеяч Арепо да работи неуморно“). Впоследствие учениците на Шьонберг Веберн и Берг изоставят задължителното 12-звучие на сериите (ортодоксална додекафония), но запазват самата сериалност. Сега серията може да съдържа произволен брой звуци. Например в Концерта за цигулка на Берг поредицата е мотивът за настройка на цигулка: сол - ре - ла - ми. Сериалът стана автологичен, превърна се в разказ за себе си. Серийната музика се развива бързо до 50-те години. Тя дори отдаде щедра почит на майстора на обратната посока Игор Стравински. Към по-радикални системи през 60-те години. дойдоха френският композитор и диригент Пиер Булез и немският композитор Карлхайнц Щокхаузен. Д., подобно на класическия модернизъм, се проведе активно в периода между световните войни, като несъмнен аналог на логическия позитивизъм ( см.ЛОГЕДИЗАЦИЯ, АНАЛИТИЧНА ФИЛОСОФИЯ), както и структурна лингвистика ( см.СТРУКТУРНА ЛИНГВИСТИКА). След Втората световна война всички културни системи, възникнали преди Първата световна война, започват да смекчават и взаимно се консолидират, което води до постмодернизма ( см.ПОСТМОДЕРНИЗЪМ).

Речник на културата на 20 век. В. П. Руднев.

додекафония

(от гръцки dodeka - дванадесет и phone - звук, lit. - дванадесет звука) Начин за композиране на музика с помощта на "дванадесет само корелирани тона" ("Komposition mit zwolf nur aufeinander bezogenen Tonen" - A. Schoenberg), един от видовете на съвременните музикални технологии. Възникнал в процеса на развитие на атоналната музика. Известни са различни видове додекафонна техника. От тях най-голямо значение са придобили методите на Шьонберг и И. М. Хауер. Същността на метода Д. на Шьонберг е, че мелодичните гласове и съзвучия, които съставят дадено произведение, се произвеждат директно или в крайна сметка от един първичен източник - избрана последователност от всички 12 звука на хроматичната гама, интерпретирани като цяло. Тази последователност от звуци се нарича серия (фр. serie - поредица, нем. Reihe; Шьонберг първоначално използва термина Grundgestalt - основният образ, основната първична форма). Поредицата е набор от интервали, избрани от автора за това произведение. Нито един от звуците в поредицата не се повтаря: самият ред на звуците е строго определен (някои теоретици на D. го смятат за еквивалент на модалност). Като комплекс от интервални отношения между звуците, серията е като мелодичен мотив, фраза. Цялостната структурна функция на поредицата е съпоставима с ролята на основния мотив, характерната хармонична последователност в поддекафоничната музика, основната мелодична гама като модел за мелодични образувания в някои национални музикални култури. Така поредицата съчетава две явления: дванадесет тона със строго определена последователност от звуци (аналогично на модалността) и структурно единство, цялост (като мелодичната нишка на мотив, фраза). Принципът на използване на поредицата е нейното постоянно повторение. Серията може да се изпълнява хоризонтално, образувайки мелодични мотиви (полифонията не е обозначена от серията, но може да се формира от комбинация от гласове, всеки от които съдържа една от звуковите форми на серията), вертикално, образувайки акорди (докато серията не предоставя мелодични последователности), или в различни комбинации от двете движения. Във всеки случай, в границите на една серия, звуците трябва да запазят дадената им корелация помежду си. В ограничена степен е разрешено повторението на звук или група от звуци. Пропускането на който и да е звук от серия не е разрешено (но, например, някои звуци от серия могат да образуват съзвучие, срещу което останалите се разгръщат). Серията може да се използва разделена на сегменти (на две шестици на звука, 3 четворки, 4 тройки, на сегменти с неравен брой звуци). При композиране изборът на една или друга група звуци от поредицата за мелодия, контрапунктни гласове и акорди, изборът на режим и неговата позиция на височина зависи изцяло от желанието на композитора, както и от ритъма, метра, чертежа на линията, текстура (хомофонна, полифонична, смесена или променлива), регистър (звуците на серията могат да бъдат взети във всяка октава), тембър, динамика, мотивна структура, форма, жанр, характер на произведението и др. Логиката на музикалното развитие, стилът и изразът са свързани с правилната организация на цялото, преди всичко със системата от звукови отношения, създадена от композитора. Немотивираното въвеждане на каквито и да било други комбинации от звуци не е разрешено, но всяка серия практически позволява използването на всякакви необходими комбинации от тях (ако са извлечени от тази серия). Методът на J.M.Hauer се различава значително от този на Schoenberg. Хауер не използва сериали, а т.нар. пътеки. Тропът е 12-тонален комплекс, състоящ се от два допълващи се шест звука, които могат да се разглеждат както като гами, така и като акорди. Възможни са общо 144 пътеки. Подобно на режимите на поредицата, всеки троп може да бъде представен от всеки от 12-те звука. За разлика от серията, във всяка "шестица" са разрешени промени в реда на звуците (в това отношение пътеките са подобни на модалните гами). Г. като съзнателен метод на композиция възниква в края на 10-те години - нач. 20-те години 20-ти век (Хауер - ок. 1918 -1919, Шьонберг - 1921-23). Предпоставките за възникването му са пълното освобождаване на дисонанса и отслабването на организиращата сила на тоналността или дори пълната й загуба в т.нар. „атоналности“, които принудиха композиторите да търсят нови конструктивни средства. Появата на D. се благоприятства от все по-широкото използване на мотивно-тематични връзки (по-специално принципа на монотематизма) и техниката на допълнителни (по отношение на хармонично-функционалните връзки) конструктивни комплекси от интервали и други звукови групи (преформи от серията), които влязоха в употреба. В по-късната работа на Скрябин те вече са се превърнали от допълнително средство в основно („синтетичен акорд“ в „Прометей“, 1909-1910). Приблизително 1908 г. са първите 12-тонални експерименти на Хауер, до 10-те години. - композиции и скици в техниката на додека-фон на А. Веберн, А. Шьонберг, Н. А. Рославец. D. символизира голямо усъвършенстване в системата на звуковите отношения, тяхната нова диференциация и сложност. Дванадесетте тонове отварят нови области на музикално изразяване. Естетическото възприятие се развива исторически и се движи към развитието на всичко ценно, което творците на музика предлагат; се владее и от Д. Когато в началото на века Прокофиев за първи път в Русия изсвири "атоналните" пиеси на Шьонберг op. 11, публиката просто се засмя; в края на века тя се отнася към тях поне с внимание, а в много случаи и с разбиране. Същността на проблема се корени в чисто музикална причина - приемливостта или неприемливостта на система от дванадесет автономни звукови сцени. До края на века трябва да се отбележи, че дори сред композиторите няма единство по този въпрос. Няма съмнение, че 12-те тонове се оказаха не нечие случайно замислено изобретение, а естествен етап от общия процес на еволюция на музикалното съзнание. Но също така е несъмнено, че може би дори за повечето композитори (да не говорим за масата на публиката) 12-тонът в никакъв случай не е първоначалната концепция, както беше за Веберн през 1911 г. Безспорен факт също е мощното и разнообразно развитие на 12-тона през вековете и здраво закрепването му в историята на музиката. В рамките на една или онази ситуация може да има различни естетически платформи и концепции, както очевидно традиционно „класически“, така и „некласически“, дори „антикласически“. Въпреки зашеметяващото развитие на хемитониката на Веберн, неговата естетика е напълно традиционна и лежи на линията: Холандия - Бах - Бетовен - Брамс ("централноевропейска традиция", по думите на Веберн). Позицията на Шьонберг е подобна. Би било наивно да се вярва, че Д. е роден от експресионизма (или някакъв друг „изъм“), който несъмнено присъства в естетиката на Шьонберг: „трагичният мироглед на интелигенцията“ (както пишат за експресионизма) може да бъде изразен без Д .. и атоналност, както и да се противопоставят на идеалите на класическото и романтичното изкуство, ако някой има нужда от това (това не се отнася за Шьонберг). „Човешката, твърде човешка“ музика на Албан Берг в естетически смисъл е доста близка до естетиката на късния романтизъм (включително елементи на безмилостен реализъм в „Wozzeck“ и „Lulu“). Някои от по-късните композитори, вече образовани на Д. и сериализма, на Веберн и Шьонберг, мислят от гледна точка на 12 тона като в традиционна система, приета за даденост. Те не откриват хемитониката, а изхождат от нея. Например, това са Булез ("Чук без господар"), Щокхаузен (опера хептология "Светлина"); от най-новите руски композитори - Д. Смирнов ("Пасторал" за оркестър, 1 симфония). За такива артисти 12-тона е прозаичната музикална норма. Остроумен опит за съчетаване на на пръв поглед взаимно изключващи се неща - сериалност и битов жанр, "елитарност" и общодостъпност - представя клавирният цикъл на А. Бабаджанян „6 картини“, 1965 г. (една от пиесите е „Народен“; получава се „Народен Д.“). 12-тон под формата на D., атоналност, сериализъм се е развил естествено като етап от вековното развитие на музикалното съзнание и, от една страна (а именно от гледна точка на генезиса), расте върху ствола на мощна традиция на романтична хармония, а от друга (а именно в резултат на еволюцията), - 12-тона трябва да се разглежда, независимо дали е "класически" или "некласически", като радикално ново постижение в музикално мислене.

Лит: Веберн А. Лекции по музика. Писма. М.. 1975;

Курбацкая С. Серийна музика: въпроси на историята, теорията, естетиката. М.. 1966;

Adorno T.V. Любими: Социология на музиката. М., - Санкт Петербург, 1999;

Adorno Th. W. Philosophie der Neuen Musik. Tubungen, 1949 г.

Ю.Холопов

Лексикон на некласиците. Художествена и естетическа култура на ХХ век.. В. В. Бичков. 2003 г.

• Илюстрован енциклопедичен речник

- (от гръцки δώδεκα дванадесет и гръцки φωνή звук) техника на музикална композиция, вид серийна техника, използваща поредица от „дванадесет само корелирани тона“. Додекафонните методи за композиране на музика бяха ... ... Wikipedia

- (от гръцки dódeka дванадесет и телефонен звук; буквално дванадесет звука) метод за композиране на музика, възникнал в развитието на атонализма (виж Атонална музика). Един от пътищата към съвременния авангардизъм. Първите опити за създаване на музикални ... Велика съветска енциклопедия

- (от гръцки dodeka дванадесет и ponn sound, буквално дванадесет звука) начин за композиране на музика, използвайки само дванадесет корелирани тона (Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen, A. Schoenberg), един от видовете съвременни ... Музикална енциклопедия

- [de], и; и. [от гръцки. dōdeka дванадесет и phōnē звук, глас] Муз. Метод на музикална композиция, основан на утвърждаването на абсолютното равенство на дванадесетте тона на хроматичната гама и отричането на модалните връзки. ◁ Додекафоничен, о, о. * * *… … енциклопедичен речник

додекафония- (от гръцки δωδεχα дванадесет и φωνη звук) сериална музика, сериализъм, създаден в началото на 20 век. вид съвременна атонална техника на композиране. D. се основава на концепцията за серия, произволно установена преди създаването на продукт. ... ... Руски хуманитарен енциклопедичен речник

- (от гръцки звук, буквално дванадесет звука) начин за композиране на музика, използвайки само дванадесет корелирани тона (А. Шьонберг), един от видовете съвременна музикална технология, възникнал в процеса на развитие на атонална музика. В основата…… Музикален речник

G. Метод на музикална композиция, основан на отричането на модалните връзки между звуците и на абсолютното одобрение на всички тонове на хроматичната гама. Обяснителен речник на Ефремова. Т. Ф. Ефремова. 2000... Съвременен тълковен речник на руския език ефремова

Додекафония (древногръцка додекафония - дванадесет звука)

Додекафонията е разработена от представители на „Новата виенска школа“ (Арнолд Шьонберг, Антон Веберн, Албан Берг) в началото на 20-те години на ХХ век. Това е метод на композиция, при който цялата музикална тъкан се извлича от един източник - избрана последователност от всичките 12 звука на хроматичната гама. Тази последователност се нарича серия.

Серията служи като индивидуализиран носител на художествения образ, тоест изпълнява функциите на тема (в тонална композиция) или модус (в модална композиция). Тъй като повтарянето на една и съща серия отново и отново може да доведе до скучна монотонност, тя се използва в четири форми:

• направо,
• shellwalker (звуците на сериала звучат от края до началото),
• инверсия (възпроизвежда интервалите на серията в обратен ред),
• инверсионно ракообразно (комбинация от 2-ри и 3-ти тип).

Четирите форми на серията са съкратени от първите звуци на латинските имена:

• Прима - П, от латинското Primus - първи, начален;
• Рак - R, от латинското Retroversus - обърнат назад;
• Инверсия - I, от латинското Inversus - обърнат;
• Ракова инверсия - RI, комбинация от R и I.

Тези модификации на поредицата са взети от полифоничната практика от 17-18 век. В допълнение, звуците на серия могат да се появяват не само последователно, съставяйки вид мелодия, но и едновременно, образувайки съзвучие. За по-нататъшно разширяване на обхвата от възможности на додекафонията може да се изгради серия от всичките 12 звука на хроматичната гама. За Албан Берг една серия в различни версии е достатъчна, за да създаде цяла опера („Лулу“). също базиран на същия сериал.

Сериалът е повече от тема, тъй като в работата няма нищо друго освен дирижиране на сериал. Но сериалът е по-малко от тема, тъй като обикновено темата е вече оформен музикален образ, въплътен с помощта на ритъм, метър, темпо, текстура, динамика и т.н. Сериалът е "полуфабрикат".

Додекафоничният метод на композиция спечели много почитатели. За разлика от някои други подобни системи, родени в началото на 20-ти век (тропите на М. Хауер), додекафонията е широко разпространена в практиката на големи композитори, включително тези, които са далеч от естетическата платформа на Шьонберг. Въпреки това, този метод не стана универсален и самодостатъчен - дори за неговия създател.

Много композитори не са използвали напълно додекафонната система, композирайки поредица от малък брой звуци (4-9). Тази техника на композиране се нарича сериална.

Специален вид серийна технология е серийната. Тук не само височината на звуците, но и останалите параметри на музикалната тъкан са изградени в ясна последователност (серия), съставляваща цялостен сериен режим: времетраене, динамични нюанси и дори начини на звукова артикулация ( легато, стакато, портаменто). Най-често непрекъснатата сериалност се въвежда като епизод в по-големи произведения (А. Веберн, П. Булез, К. Щокхаузен). И само малки пиано или оркестрови композиции са изцяло написани в тази техника (А. Веберн "Пет пиеси за оркестър").

Серийната музика се развива бързо до 50-те години. Тя дори отдаде щедра почит на майстора на обратната посока Игор Стравински. По-радикални системи са разработени през 60-те години на миналия век от френския композитор и диригент Пиер Булез и немския композитор Карлхайнц Щокхаузен.

Музика

В музиката експресионизмът възниква чрез абсолютизиране на емоционалността и разрушаване на класическия образ. Музикалният експресионизъм е повлиян от романтизма с неговия култ към Вагнер. Предпоставката за експресионизма в музиката беше разширяването на начина и тоналността от романтичните композитори до дванадесет хроматични стъпки, увеличаването на стойността на дисонанса, усложняването на мисленето и борбата между тонална и атонална музика, която започна около 1908 г. Експресионистичната музика е пълна с фатализъм и песимизъм. Тази музика утвърждава дисхармонията на враждебния към личността свят. Атоналността се превръща в художествено средство за изразяване на тази концепция.

Експресионизмът в музиката се фокусира върху изобразяването на фаталното страдание, болка и отчаяние на един отчужден индивид. В това отношение операта "Войцек" от А. Берг има много общо с картините на Мунк и романа на Кафка "Процесът". Берг предава пагубната съдба на "малкия човек", разкрива идеята: личността е фатално беззащитна и обречена.

А. Шьонберг в „Щастливата ръка“ прилага и провъзгласява тази концентрация върху вътрешния свят: „Бедният, вие търсите земно щастие, имайки неземно в себе си! .. Стремите се да грабнете това, което ви убягва, веднага щом го овладеете , но това, което е едновременно във вас и около вас, където и да сте."

Австрийски композитор и педагог, създател на додекафонията Арнолд Шьонберг (1874-1951) в работата си "Учението за хармонията" (1911) пише, че художникът не търси възможност да предаде красивото, а се стреми към себеизразяване. В алманаха "Синият ездач" (1912) той подчертава правилността на авангардните художници, които се отказват от аристотелевския мимезис, от подражанието на природата като основа на натурализма и неговото производно - импресионизма. Той пише: „Когато Карл Краус казва, че езикът е майка на мисленето, когато Оскар Кокошка създава картини, чийто обект е външната му материалност – по-скоро това е само извинение да подчини формите и цветовете на свободния полет на фантазията и да изрази себе си по начин, който преди това беше възможен само за композитора, тогава всичко това са симптоми, показващи, че малко по малко разбирането за истинската същност на изкуството се разпространява.

Професорът от университета в Кил Вернер Колшмид твърди, че експресионизмът е изкуство, пропито с нихилистичен патос и изпълнено с жажда за силни преживявания и желание да се избяга от мъртвия бюргерски живот по всякакъв начин.

Додекафонията като музикално движение

Додекафонията, създадена от Шьонберг (1921), действа като музикално направление в експресионизма. Музиката се основава на дванадесеттоналната композиционна система. Мелодията на произведението се извлича от поредица от определена последователност от 12 звука с различна височина. Дванадесетте тона от хроматичния ред са подредени в определен ред и композиторът избягва повторението на ноти (това е серия, серия от тонове).

Додекафонията се характеризира с радостта от преживяването на хаоса на битието и апокалиптичен мироглед.

Освен Арнолд Шьонберг в създаването на додекафонията са участвали композиторите-експресионисти от Нова Виена Антон Веберн и Албан Берг.

изкуство

Фигурите в експресионистичната скулптура, както и в живописта, са схематични и деформирани. Художникът Ф. Марк вярва, че експресионизмът призовава човек да стане чист пред лицето на днешното объркване на умовете. Марк вярва, че това може да се постигне само чрез изолиране на собствения живот и бизнес. С това експресионизмът подкрепя абстракционистката идея за необективност.

Експресионизмът беше международен арт продукт. И така, предшествениците на немския експресионизъм са норвежкият Едвард Мунк (1863-1944) и белгиец от англо-фламандски произход Джеймс Енсор (1860-1949).

Енсор на своите платна създаде образа на света като зловещ карнавал, в който участват скелети и хора в униформи със зли лица, подобни на неоцветени гипсови маски или с червени глави.

Картините на Мунк са високо оценени от Ван Гог. Картината на Е. Мунк "Викът" може да служи като художествен символ на експресионизма. В някакво абстрактно градско пространство човек е изобразен с отворена уста в писък. Бездната на това устие е композиционният център на картината. Защо този човек крещи? Художникът не показва никаква опасност, която го заплашва. И зрителят има право да предположи някаква универсална причина за човешкото страдание. Светът е враждебен към индивида като такъв, независимо от неговите качества. Пред нас е "човек без качества", чиято единствена връзка със света е ужасът от неговото несъвършенство, дисхармония, безчовечност. Пространството около крещящата уста е организирано по такъв начин, че зрителят да има усещането, че сърцераздирателен писък се разнася в концентрични кръгове по света, изпълвайки го. Светът обаче остава глух и без отговор, той е безразличен към болката; човек е безпомощен пред страховитата реалност. Мунк сякаш казва, че човек в този отчужден свят може само да крещи за болката си, да крещи без надежда за помощ, както инстинктивно крещи агонизиращо живо същество. В картината "Викът" усещането за ужас се засилва от огненочервеното небе.

Експресионизмът показа трагичната съдба на страданието и отчаянието на индивида и подобна интерпретация на индивида се улеснява от образа на света около нея, в който пейзажът се деформира и се явява като видение на кошмар.

За Мунк композицията става основен инструмент за художествено изобразяване на действителността.

Експресионистичната живопис се основава на примитивистичните пластични традиции на народите в ранните етапи на общественото развитие.

Виден представител на експресионизма – немски художник Емил Нолде (наст, фамилия Хансен, 1867-1956). Творбите му са колоритни, контрастни по цвят, драматични, екзалтирани и изпълнени с мистика. В тях реалните обекти са деформирани в името на разкриването на тяхната същност и заложената в тях драма и трагедия.

В „Убиец, женска надежда” Оскар Кокошка изобразява брутално насилие. Картината абсолютизира личното начало. Утвърждава вътрешния свят на личността, тази творба е апология на „аз”.

В картината на Е. Кирхнер "Пет жени на улицата" няма визуален образ на улицата и героите се появяват пред нас на конвенционален фон. Изобразените жени, съдейки по дрехите, принадлежат към богатия слой на обществото. Лицата им обаче са мъртви, а фигурите представляват отчуждение.

Експресионистичните произведения не винаги са пропити с гротеска и отчаяние. И така, Конрад Феликсмюлер издига човека в своите дърворезби.

Експресионистичната живопис използва драматични и понякога мрачни цветове и резки цветни дисонанси, като същевременно същественото в изобразявания се изостря, което води до неговата специфична експресионистична деформация.

Арнолд Шьонбергпредложи дванадесеттонална музикална система, „... където всичко 12 нотите, които са ясно различими от нормалния слух в рамките на една октава (двукратна промяна в честотата на вибрациите), са равни. Строго погледнато, човешкият слух различава в октава 24 честоти, но комбинации от честоти, които се различават толкова малко, очевидно са дисонантни и следователно за музиката е необходимо да се използват звуци, които са два пъти по-далеч един от друг от разграничимия минимум.

Нурали Латыпов, Основи на интелектуалното обучение, Санкт Петербург, "Питер", 2005 г., стр. 225.

Какъв е произходът на 12-тоналната система?

„... през втората половина на 19 век познатата ни музика постепенно остарява. Моцарт, Бетовени Шуберттака наречената диатонична система, тоест системата на противопоставяне на мажор и минор. Същността на тази система е следната 12 звуци, които се отличават от европейското ухо (така наречената темпераментна система), можете да вземете само 7 и изградете композиция въз основа на тях. Седем звука образуваха тоналност. Например най-простият тон в до мажор използва добре познатата гама; do, re, mi, fa, сол, la, si. Визуално - този ключ използва само белите клавиши на пианото. Тоналността на до минор се различава по това, че вместо mi се появява ми бемол. Тоест, в ключа на до минор вече не е възможно да се използва прост mi, с изключение на така наречените модулации, тоест преходи към свързан ключ, който се различава от оригиналния чрез намаляване или увеличаване с половин тон.

Постепенно към края на 19 век модулациите стават все по-смели, композиторите, по думите на Веберн, „започват да си позволяват твърде много“.

И сега контрастът между мажор и минор постепенно започна да избледнява. Започва от Шопен, вече се вижда ясно Брамс, музиката се гради върху това Густав Малери композитори импресионисти Дебюси, Равел, херцог. До началото на 20-ти век новските композитори, които експериментират с музикална форма, стигат до задънена улица.

Оказа се, че можете да композирате музика, като използвате всичките дванадесет тона: беше хаос - болезнен период на атоналност. Имаше два противоположни пътя за излизане от музикалния хаос. Първият - усложняването на диатоничната система чрез политоналност - отиде Стравински, Хиндемит, Шостакович […].Вторият, труден път беше поет от новия виенски и това беше музикалната логизация, тоест създаването на цяла система от фрагмент от старата система.

Факт е, че до края на 19 век не само диатоничният принцип запада, но и самата класическа виенска хармония, тоест принципът, според който има глас, водещ мелодията, но има съпровод . В историята на музиката виенската хармония е предшествана от контрапункт или полифония, където няма йерархия на мелодията и акомпанимента, а няколко равни гласа.

Нововенци до голяма степен се върнаха към системата на строгия предбахов контрапункт. Изоставяйки хармонията като принцип, те успяха по-лесно да организират музиката по нов начин. Без да се отказваме от равенството 12 тонове (атоналност), Шьонбергвъведе правило, според което при композиране на композиция в даден и произволен опус, последователност от всички неповтарящи се 12 тонове (тази последователност стана известна като серия […] , след което би могло да се повтаря и варира според законите на контрапункта, тоест да бъде
1) прав;
2) rahodnaya, тоест преминаване от край към начало;
3) обърнат, т.е. сякаш обърнат спрямо хоризонталата и
4) разкоходно-обърнат.

Композиторът имаше четири серии в арсенала си. Това, разбира се, беше много малко. Тогава е въведено правило, според което серията може да започне от всяка стъпка, като се запази само оригиналната последователност от тонове и полутонове. Тогава 4 серии, умножени по 12 темпераментни тона, дават 48 възможности. Това е същността на 12-тоналната музика.

Революционен по своята същност, той в много отношения е връщане към принципите на предбароковата музика. нейната основа, първо, е равенството на всички звуци във виенската класическа диатонична хармония, мажорната / минорната система, звуците не са равни помежду си, а са строго йерархични, не без причина хармоничната диатоника е дете на класицизъм, където във всичко преобладава строг ред).

Руднев В.П. , Енциклопедичен речник на културата на ХХ век. Ключови понятия и текстове, М., "Аграф", 2009, с. 112-113.