Човекът винаги е имал желание за красота. Живеейки в невероятно трудни условия, хората създават истински шедьоври, опитвайки се да украсят прости предмети от бита с рисуване, бродерия, резба. Въртящи се колела, консумативи, дървени лъжици, кърпи, светеца, кошници, ярки декоративни дрехи и много други са вдъхновили повече от едно поколение художници и днес ни учат да разбираме красотата, способността да виждаме хармонията и красотата в природата около нас, в всяко стръкче трева, листо и цвете, в безкрайно разнообразие от форми, цветове, линии и ритми.
Но концепцията за красота, която е много сложна, включваща цял комплекс от външни и вътрешни качества на човек, се е променила с времето. Всяка историческа епоха ражда своя собствена идея за красота. Тя се развива в съответствие с определени климатични условия, политически, икономически и други характеристики на обществения живот, с морала, морала, религията, с характерните признаци на живот на различни народи, класи и имоти.
Много велики умове на човечеството са размишлявали върху тайните и законите на красотата, природата на красотата. По-конкретно, Бодлер пише, че тя се състои от два елемента - един вечен и непроменлив, неподдаващ се на точна дефиниция, а другият относителен и временен, състоящ се от това, което тази епоха дава - мода, вкусове, страсти и доминиращ морал. Незаменимите условия на "вечната и неизменна" красота бяха и остават симетрията; хармония – единство в многообразието; взаимно съответствие на всички характеристики и пропорции; цялостен холистичен образ; усещане за истински живот.
Промяната на естетическия идеал не изключва основното качество, което е общо за всички в най-разнообразните видове красота - хармонията. Колкото и да е различна уникалната египетска царица Нефертити от древната Венера Милоска, красивата флорентинка Симонета от таитянските красавици на Гоген или великолепните подпухнали жени, възпяти от Рубенс, от тренирания, атлетичен тип на нашия съвременник – всички те внушават определена хармония във външния им вид, такова взаимно съответствие на всички характеристики и пропорции, което създава цялостен и завършен образ.
Човекът не само създаде образи на идеална красота, които са достигнали до нас в произведенията на велики поети и писатели, майстори на живописта и скулптурата, но и в реалния живот той се опита да имитира този идеал във всичко това.
Всяко поколение определяше свой собствен идеал за красота и това се отнасяше предимно за жените, тъй като винаги се е обръщало по-малко внимание на красотата на мъжете.
Естествено, по всяко време ценителите на женската красота са били мъже, а първият от тях (според гръцката митология) е синът на троянския цар Парис. Зевс го инструктира да съди Хера, Атина и Афродита, спорейки помежду си за красотата. „Ябълката на раздора“ с надпис: „На най-красивата“ – Парис предаде на Афродита, която по-късно беше осъдена за използване на пудра и червило.
И така, почти едновременно с външния вид на човек се появява козметика, която запазва красотата, подчертава достойнствата и маскира недостатъците. Още в най-ранните етапи на своето развитие човек се стреми към чистота и украса на тялото, за да се отърве от видимите недостатъци на външния вид с помощта на различни средства.
Идеалът за красота на древен Египет е стройната и грациозна жена. Деликатни черти на лицето с пълни устни и огромни очи с форма на бадем, чиято форма беше подчертана от специални контури, контрастът на тежки прически с изящна удължена фигура предизвика идеята за екзотично растение върху гъвкаво люлеещо се стъбло.
За да разширят зениците и да придадат блясък на очите, египетските жени капели в тях сок от растението "сънлива дрога", което тогава се наричало беладона.
Зеленото се смяташе за най-красивия цвят на очите, така че очите се очертаваха със зелена боя от меден карбонат (по-късно тя беше заменена с черна), удължаваха се до слепоочията и се рисуваха дебели дълги вежди. Зелената боя (от прахообразен малахит) се използва за боядисване на нокти и крака.
Египтяните са изобретили специална боя, която придава на тъмната кожа светложълт оттенък. Той символизира земята, затоплена от слънцето. Каустичният сок от ирис се използва като руж, дразненето на кожата с този сок причинява зачервяване, което продължава дълго време.
Известният египтолог Георг Еберс в романа си Уарда описва египтянката по следния начин: „Нямаше и капка чужда кръв във вените й, както се вижда от тъмния нюанс на кожата й и топла, свежа и равномерна руменина, между златистожълто и кафеникаво-бронзов... За чистотата. Нейният прав нос, благородно чело, гладка, но груба гарванова коса и изящни ръце и крака, украсени с гривни, също говореха за кръв.
Жените и мъжете слагат на остриганата си глава перука от растителни влакна или овча вълна. Благородството носеше големи перуки, с дълги къдрици, спускащи се по гърба или с многобройни малки пигтейли. Понякога, за да се създаде още по-голям обем на главата, се носели две перуки една върху друга. Робите и селяните трябваше да носят само малки перуки.
Египтяните са били известни с изкуството си да правят всякакви лакове, мехлеми, бои и прахове, които по своя състав са близки до съвременните. Възрастните жени боядисвали косите си с мазнина от черен бик и яйца от врана, а мазнината от лъв, тигър и носорог се използвала за подобряване на растежа на косата.
Мъжете бръснеха лицата си, но често носеха фалшиви бради от овча вълна, които бяха лакирани и изтъкани с метални нишки.
Асирийците и вавилонците почерняха веждите и миглите си, гъсто избелваха и изчервяваха лицата си, жените покриваха лицата си със специални съединения, които при изсушаване придаваха на лицето блясък и твърдост на емайла, боядисваха косите си с къна и басма. Етикетът предписваше същия грим за мъжете и жените, мъжете носеха гъсти перуки, фалшиви мустаци и бради.
Представители на народа на маите, обитавали полуостров Юкатан и други региони на Централна Америка, боядисвали тялото с червен мехлем, към който добавяли много лепкава и миризлива смола - стиран. Тази смес се намазваше със специален бар, украсен с шарки, и се втриваше с него по гърдите, ръцете, раменете, като ставаше, както им се струваше, много елегантен и приятно парфюмиран.
В древен Китай идеалът за красота е малка, крехка жена с малки крака. За да запазят стъпалото малко, момичетата са били стегнато бинтовани краката си малко след раждането, като се стремят да спрат растежа му. Жените избелвали лицата си, изрусявали бузите си, удължавали веждите си, лакирали ноктите си в червено. Мъжете пускали дълги коси и ги сплитали.
Дългите нокти се смятаха за особено красиви за мъже и жени, това беше символ на достойнство и богатство. Ноктите са били внимателно обгрижвани и са поставяни специални богато украсени „напръстници“ от благороден метал или кост, за да се запази ахът.
Красавиците на Япония дебело избелваха кожата си, прикривайки всички дефекти по лицето и гърдите, спиралата беше нарисувана около челото по ръба на растежа на косата, веждите бяха обръснати и вместо тях бяха нарисувани къси плътни черни линии. Омъжените жени във феодална Япония носеха черен лак на зъбите си.
Счита се за идеално да се събере косата във висок тежък възел, който се поддържа от дълга шарена пръчка. За да спите с такава прическа, под врата бяха поставени специални възглавници на дървена стойка. За укрепване на косата и придаване на блясък косата се смазваше със специални масла и зеленчукови сокове (сок от алое). Мъжете рисуваха или поставяха изкуствени мустаци и бакенбарди, бръснеха челата и тила си и събираха косата си на темето в красив кок, който завързваха с ефектни връзки.
Японците много се грижели за тялото си. Те се къпели в необичайно гореща вода, мажели тялото със специални мехлеми и използвали парни бани.
По време на разкопки на остров Крит английският археолог Артър Джон Евън откри и изследва древен град, съществувал хиляда години преди разцвета на Древна Елада. Съдейки по оцелелите стенописи, нежният пол на този остров носеше рокли с кринолин и ниско деколте. Те обичаха водните процедури, наслаждаваха се на морски бани и гореща вана.
В древна Гърция физическата култура играе огромна роля в образованието на гражданин и човек, а култът към тренираното тяло е естествен. Идеалът за красота се основава на единството, хармонията на духа и тялото. Гърците са смятали размера, реда и симетрията за символ на красотата. Идеално красив беше човек, в който всички части на тялото и чертите на лицето бяха в хармонична комбинация.
Художниците намериха и оставиха след себе си мярка за красота - така наречените канони и модули. Тялото трябва да е меко и заоблено. Стандартът за красиво тяло сред гърците е скулптурата на Афродита (Венера). Тази красота се изразяваше в цифри: височина 164 см, гръдна обиколка 86 см, талия - 69 см, бедра - 93 см. Лице, което може да бъде разделено на няколко равни части (три или четири), се смяташе за красиво. При три разделителните линии преминават през върха на носа и горния надбровен ръб, при четири - през ръба на брадичката, по границата на горната устна, по зениците, по горния ръб на челото и по короната на главата.
Според каноните на гръцката красота красивото лице съчетава прав нос, големи очи с широка междувековна цепка, извити ръбове на клепачите; разстоянието между очите трябваше да бъде поне колкото едно око, а устата беше един и половина пъти по-голяма от размера на окото. Големите изпъкнали очи бяха подчертани от заоблена линия на веждите. Красотата на лицето се определяше от правите линии на носа, брадичката, ниското чело, оградено от къдрици коса с права раздяла. Гърците обърнаха голямо внимание на прическата. Жените по правило не подстригвали косата си, а я прибирали на възел или я завързвали на тила с панделка. "Античният възел" влезе в историята на прическите и все още намира почитатели.
Младите мъже бръснеха лицата си и носеха дълги навити къдрици, прехванати с обръч. Възрастните мъже носеха къси коси, кръгла брада и мустаци.
Красавицата беше строга и благородна. На първо място бяха оценени сини очи, златокоса коса и светла, лъскава кожа. За да придадат на лицето белота, привилегированите гръцки жени използваха вар, лек руж се нанасяше с кармин - използваха се червена боя от кохинил, пудра и червило. За очна линия - сажди от изгарянето на специална есенция.
Жените от народа, за които козметиката беше недостъпна, слагаха през нощта маска от ечемично тесто с яйца и подправки.
В древен Рим е имало култ към светлата кожа и русата коса. Апулей вярвал, че Вулкан едва ли би се оженил за Венера, а Марс се е влюбил в нея, ако не е била златокоса. Съпругите на римските патриции за грижа за кожата, в допълнение към избелващите мехлеми, средства за суха кожа, бръчки и лунички, използваха мляко, сметана и млечнокисели продукти. По време на пътешествията си освен от свитата си ги придружавали и стада магарета, в чието мляко се къпели. Римляните вече са знаели тайната за изрусяване на косата. Косата се търкала с гъба, напоена с масло от козе мляко и пепел от букова дървесина, след което се изрусявала на слънце.
Светлата къдрава коса се смяташе за идеал за красота и римските фризьори измислиха голямо разнообразие от къдрене. На мода влязоха гръцките прически, след това египетските а ла Клеопатра. През периода на империята те са заменени от високи прически на ветрилообразни рамки, с изкуствени коси. Мъжете имат права, къса коса, сресана над челото, обръснато лице или малка накъдрена брада. Прическата „Главата на Тит“ от къси къдрици с бакенбарди, кръстена на римския император Тит Веспасиан, влезе в историята. Козметиката за ежедневния тоалет на богатите римски дами се правела у дома, а грижата за кожата и косата се извършвала от специално обучени млади робини под наблюдението на по-възрастни и по-опитни жени.
Римляните са били експерти по хигиена, те са практикували широко масаж и често къпане във бани (терми), където е имало студена и топла вода, бани, парни бани, стаи за почивка и фитнес зали.
С упадъка на Рим епохата на възпяването на красотата е заменена от култа към аскетизма, откъсването от радостите на възприемането на света. През Средновековието земната красота се е смятала за греховна, а ползването от нея – за незаконно. Драпирани са с тежки тъкани, които скриват фигурата със стегната торба (ширината на дрехите спрямо височината е 1:3). Косата беше напълно скрита под капака, целият арсенал от средства за подобряване на външния вид, които бяха толкова популярни в древността, беше предаден на забрава.
Архиепископ Анселм от Кентърбъри публично обяви блокирането на косата за нечестива практика.
Идеалът за жена се олицетворява от Пресвета Богородица - удължено овално лице, подчертано високо чело, огромни очи и малка уста.
Важен повратен момент във възприемането на красотата е краят на 12-13 век, когато културата става все по-светска. Натрупването на богатство и желанието за лукс в рицарска среда пораждат идеали, които са много далеч от аскетизма и умъртвяването на плътта. През 13 век процъфтява поклонението пред „красивата дама“. Трубадурите възхваляват кралиците на рицарските турнири, тяхната тънка гъвкава талия като лоза, руса коса, продълговато лице, прав тънък нос, буйни къдрици, очи ясни и весели, кожа като праскова, устни по-червени от череша или лятна роза. Жената се сравнява с роза - тя е нежна, крехка, грациозна.
През 15 век, по време на готическия период, S-образното извиване на силуета на фигурата е на мода. За да се създаде, малки ватирани подложки бяха поставени на корема - боси. Дрехите са тесни, ограничаващи движенията, издължени, влачещи се по пода. Страхотни шапки.
По време на ранния Ренесанс бледият тен и дългите копринени кичури руса коса се превръщат в канони за красота за жените във Флоренция. Великите поети Данте, Бокачо, Петрарка и други прославяха снежнобялата кожа. Тънката „лебедова шия“ и високото чисто чело се смятаха за идеални. За да следват тази мода, за да удължат овала на лицето, жените бръснеха косата си отпред и скубеха веждите си, а за да изглежда шията по-дълга, бръснеха тила си.
Високият Ренесанс носи съвсем различно разбиране за красотата. Вместо тънки, стройни движещи се фигури, триумфират великолепни форми, мощни тела с широки бедра, с луксозна пълнота на врата и раменете.
Специален златисто-червен цвят на косата, толкова обичан от венецианците, идва на мода - цвят, който по-късно става известен като „цвят на Тициан“.
Монахът от ордена Валамброза, Аньоло Фиренцуола, в своя трактат За красотата на жените, ни дава представата си за идеала за красота през Ренесанса: „Стойността на косата е толкова голяма, че ако една красота беше украсена със злато , перли и облечена в луксозна рокля, но не си сложи косата, тя не изглеждаше красива или елегантна ... косата на жената трябва да е нежна, гъста, дълга, вълниста, цветът трябва да е като злато или мед, или парещи лъчи на слънцето.
Телосложението трябва да е голямо, силно, но в същото време с благородни форми. Прекалено високото тяло не може да се хареса, както и дребното и слабо. Белият цвят на кожата не е красив, защото означава, че е твърде бледа: кожата трябва да е леко червеникава от кръвообращението... Раменете трябва да са широки... На гърдите не трябва да прозира нито една кост. Перфектният гръден кош се издига плавно, незабележимо за окото.
Най-красивите крака са дълги, тънки, тънки отдолу, със силни снежнобели прасци, които завършват с малък, тесен, но не постно крак. Предмишниците трябва да са бели, мускулести...”.
Именно този вид красота е изобразен върху платната на Тициан „Земна и небесна любов“, „Портрет на дама в бяло“ и портрети на много майстори от венецианската школа от 16 век, в произведенията на Рубенс, Рембранд , Халс и други артисти от това време.
В края на 16-ти век (епохата на Рококо) идеалът за красота като израз на вкусовете на висшата аристокрация се отклони от строгите класически форми: прическата стана съзнателно разширена, косата беше разбита с тъп за тази цел, и при необходимост допълнени с фалшиви. Перуките са на мода и не само за жените, те стават задължителни и за мъжете. За създаване на прически бяха използвани различни устройства - телени рамки, обръчи, панделки, косата беше гъсто поръсена с пудра. Такива чудеса на фризьорството бяха много скъпи, отне много време за създаването им, така че дамите се опитаха да ги запазят възможно най-дълго, не разресваха косата си и не миеха косата си със седмици, само навлажняваха лицето и ръцете си с одеколон. Кралицата на Испания, Изабела Кастилска, веднъж призна, че се е измила само два пъти в живота си - при раждането и в деня на сватбата си. За френския крал Луи XIV се е знаело, че се мие само през пролетта.
Основните признаци на красота се считат за белота на кожата и нежен руж. Заради епидемията от шарка обаче почти нямаше жени, които да нямат дефекти по кожата. За да се скрият тези дефекти и допълнително да се засенчи белотата на лицето, се е разпространил обичаят да се украсява лицето с малки кръгли петна-мухи.
Умишлената сложност на криволичещите форми, присъщи на стила рококо, беше подчертана във всичко в прическата, и в декоративната козметика, и в дрехите. На мода влязоха огромни, понякога високи до един метър шапки; деколтето смело отваряше гърдите, които се поддържаха от корсет. Роклите на кринолини бяха претоварени с кожи, панделки, дантели и дълги влакове. Етикетът на двора на Луи XIV определя размера на шлейфовете: за кралицата - 11 ярда (1 ярд е равен на 119 сантиметра), за дъщерите на краля - 9 ярда, за внучките на краля - 7 ярда , за принцеси от кралска кръв - 5 ярда, за други принцеси и херцогини - само 3 ярда.
Един от хронистите на 16-ти век дава своя собствена, доста оригинална и напълно нестандартна формула на женската красота, кратна на три.
Според него красивата жена трябва да притежава:
Три бели - кожа, зъби, ръце
Три черни - очи, вежди, мигли.
Три червени - устни, бузи, нокти.
Три дълги - тяло, коса и ръце.
Три широки - гърди, чело, разстояние между веждите.
Три тесни - уста, рамо, крак.
Три тънки - пръсти, коса, устни.
Три заоблени - ръце, торс, бедра
Три малки - гърди, нос и крака.
18 век е разцветът на женските прически и перуки. Придворният фризьор на френската кралица Мария Антоанета, известният Леонард Болярд, е създател на прически, които съставляват едно цяло с прическа. Те дори отразяваха международни събития. Той изобретява прическата "a la frigate", посветена на победата на френската фрегата "La Belle Poule" над британците през 1778 г.
В края на 18 век се формира нов стил, чиито естетически идеали са заимствани от древния свят (стил ампир). Дрехите и прическите повтарят елементите на античността, перуки, руж, мухи излизат от мода. Декоративната козметика се доближава до естествените тонове и не се превръща в самоцел.
Идеалът за красота се променя повече от веднъж през 19 век. Още в началото на модата навлизат дрехи с много висока талия (под гърдите), ушити от тънки, полупрозрачни материи, нежно обгръщащи фигурата. След това, до 30-40-годишна възраст, талията пада на обичайното си място, плътно се затяга с корсет, а полите стават буйни и широки. През 80-те години на мода идват суете - обемни драперии и лъкове отзад, до долната част на талията. Силуетът на фигурата в профил придобива необичайно женствена S-образна извивка. Но като цяло модата на XIX век гравитира към изкуствеността. Всичко естествено, естествено изглеждаше грубо, примитивно. Здравата руменина и тен, силното, силно тяло бяха признаци на низък произход. Осата талия, бледите лица, деликатността и изтънчеността се смятаха за идеал за красота.
Императрица Евгения, съпруга на Наполеон III, е била блондинка. За да докажат своята преданост към императора, французойките й подражават във всичко, дори и в цвета на косата. И тогава парижкият фризьор Уго намери лесен начин за избелване на косата с водороден прекис. Скоро нито една тъмнокоса дама не остана във висшето общество.
В продължение на векове определени промени в идеалите за красота, форма и кройка на облеклото отразяват естетическите изисквания на елита - малка привилегирована част от обществото.Естеството на облеклото стриктно съответства на класовите различия. Благородници, търговци, занаятчии, селяни - за всяка класа имаше определени форми и видове облекло, тъкани и бижута.
Развиват се физическата култура и спортът. На парадите жените се представят наравно с мъжете. Тенисът, колоезденето, плуването, волейболът станаха масови спортове. Ако по-рано идеалът за женственост беше изящество и изтънченост, нежна закръгленост на формите, сега тънката, атлетична женска фигура с широки рамене, малки гърди, тесни бедра и дълги крака се превърна в модерен стандарт, тогава нейната фигура е подобна на тази на човек Дамските рокли, блузи и сака станаха прави. Дрехите бяха скъсени, така че да покриват леко коленете. Талията изобщо не беше подчертана. И най-отчаяните модници превързаха гърдите си, така че да са възможно най-плоски.
Разбира се, такива дрехи украсяват много малко. Ето защо не беше изненадващо, че през 30-те години модата се върна към прилепналите форми, които много повече съответстваха на естествените пропорции на женската фигура и до известна степен върнаха познатия женски образ.
Еталонът на красотата става романтична жена с лице на кукла, малка, пълничка, ярка уста, с малка къдрене - постоянна. И все още на мода е висока, слаба фигура с доста широки рамене, тънка талия и тесни бедра. (Точно такава се е превърнала идеалната фигура на манекенката и такава си остава и сега.)
Наближаваше Втората световна война. Подложките за раменете започнаха да се появяват в женското облекло, благодарение на което придобиха по-ясни очертания, смътно напомнящи на военна униформа. И тогава започна войната, в която жените взеха активно участие. И е съвсем естествено, че модното женско облекло е станало още повече като военна униформа - широко вдигнати рамене (сега с масивни подплънки), стегната талия. Късите поли, сякаш в контраст, подчертаха женствената закръгленост на краката. Такива дрехи, допълнени от обувки с висок ток и дебели клиновидни подметки (самото име беше чисто военно), останаха на мода до 1947 г.
По това време жените почти не използват грим, само понякога оцветяват миглите си със спирала и боядисват устните си. Мъжките къси прически са на мода.
Но войната отмина и имаше естествено желание да забравим за ужасите и трудностите. Исках спокоен, тих, спокоен живот. И модата провъзгласи нов образ. Неговият създател е известният френски моден дизайнер Кристиан Диор. Това беше един вид революция. Dior елиминира подплънките на раменете, които от няколко години бяха неразделна част от всички дамски рокли, блузи, сака и палта без изключение. Раменете вече са плавно наклонени. Втаканите ръкави все повече се заменят с ръкави от една част и реглан. Грациозни малки якички обрамчваха врата. Припокриването на талията беше заменено от мека кройка, красиво очертаваща лагера. Полите рязко се удължаваха, покривайки прасците на краката, обути в "чехли" (наричани са галено и "галоши"). Плоските обувки направиха походката по-плавна и свободна. Появиха се фусти и прозрачни найлонови блузи.
Жените отново започват да проявяват интерес към декоративната козметика. Обръщат специално внимание на очите Горните клепачи са очертани с цветни сенки, с ясно издължен околоочен контур по цилиарния ръб. На мода са обемните прически (bouffant).
Но в края на 50-те и началото на 60-те години полите отново започнаха да се съкращават, като в много случаи се превърнаха в "бъчви". И скоро имаше друга революция. Имаше "ризи" - прави, свободни, без отделяне на талията. Изглежда, че има нещо специално? Просто още една промяна на формата. През 20-те вече са носили нещо подобно. На кого му пука?
Имаше разлика и то много съществена. Преди това всички жени носеха прави, а не вталени дрехи. Модният силует беше еднакъв за всички. И сега правите рокли могат да се носят по различни начини - с колан, който ясно очертава талията, с колан на леглото или изобщо без колан. Как върви някой. Тоест това беше първото приложение за свобода на избора. Модата престана да служи на избраните. Тя беше принудена да се вслуша в истинските искания на мнозинството. И ако в началото тя се отърва само от корсети, прекомерна дължина и много ненужни детайли, за да стане удобна, семпла и достъпна за всички, сега тя направи нова, макар и плаха крачка към мнозинството. Художниците се стремят да създадат облекло, което отговаря на духа на времето - сбито, ясно, изразително по форма, не претрупано с "кройки" и позволяващо на всеки да го носи по свой начин. Истинската свобода обаче беше още далече.
По същество една и съща форма, същите пропорции се предлагаха на всички подред и не за една година. Започна търсенето на различни форми, силуети, пропорции, за да може всяка жена да избере това, което й отива най-добре.
Беше направена още една решителна стъпка в тази посока - дамските панталони влязоха в модата, освен това като пълноценно облекло, същото като полите. В същото време роклите и полите започнаха бързо да се скъсяват. С настъпването на всеки нов сезон те изглеждаха твърде дълги, сякаш последния път от тях не бяха отрязани 5-7 см. Започна триумфално шествие с мини-дължина, първо, както обикновено, посрещнато с враждебност, а след това вкоренено навсякъде.
Защо се появи тази мода? В крайна сметка нямаше практическа нужда от толкова къси дрехи, особено ако си спомняте, че всичко беше кратко. Дори зимните палта не бяха изключение. Имаше нужда да се оспори общоприетата мъдрост. Беше необходимо чисто психологически. Факт е, че модните промени се случват под влияние на различни обстоятелства. От една страна, това са практически, социални изисквания, свързани с промени в условията на живот, а от друга страна, необходимостта от обновяване, промяна на впечатленията, която винаги е характерна за човек. Френският моден дизайнер Пол Поаре каза много добре за това: „... човекът, единственият от всички животни, е измислил дрехите и, плащайки за тях, е длъжен да ги променя, без да спира на същата форма.“
Така възможностите за избор се разшириха още повече. Можем да носим прави, вталени или полуприлепнали. Ако не искаме да привличаме вниманието към краката си, бихме могли да заменим миниполата с панталон. И все пак пълната свобода на избора не дойде. Границите на модата се раздалечиха, но останаха доста твърди. Панталоните бяха с еднаква кройка, полите бяха с еднаква дължина.
Беше необходима нова рязка промяна, ново събаряне на възприетите норми и традиции. Беше необходимо веднъж завинаги да се сложи край на елитаризма на модата и да се обърне по-решително към реалния живот на огромното мнозинство от хора, живота на труда, интензивен, с неговия все по-ускоряващ се ритъм и все по-сложни проблеми.
Точно това се случи в средата на 70-те години, когато дънковият стил, най-демократичният и популярен от всички, които някога са идвали на мода, заема ключови позиции в модата. Популярността му нараства експоненциално и това би довело до скучна синя монотонност, ако не беше същият масов ентусиазъм към фолклорните мотиви. Ярки бродирани букети се появиха върху дънкови якета и поли, износени дънкови панталони започнаха да се носят с леки, бродирани на кръст блузи, взети от раклата на баба.
Тогава за първи път има интерес към античността. От мецанина младите мъже извадиха кожените „комисарски“ якета и палта на дядовците си. Спряхме да изхвърляме безгрижно стари, уникални вещи - мебели, съдове, свещници, мастилници, хаванчета и подобни сладки, уютни дреболии. Колкото по-бърз ставаше ритъмът на нашия живот, колкото по-бързо човечеството превземаше все нови и нови граници на технологичния прогрес, толкова по-естествено ставаше желанието да не губим корени, да намерим морална опора в миналото, да се противопоставим на стандарта на околната среда, да да внесе нещо индивидуално, оригинално в живота си, да запази някои тогавашни предмети, дори и не твърде необходими и практични, но затоплени от топлината на живите човешки ръце, които някога са работили върху тяхното създаване. Това отчасти подготви последвалата промяна в модата. Има една закономерност в развитието му.
Колкото по-популярен е стилът на облеклото, една или друга негова форма, толкова по-скоро те трябва да бъдат заменени с нещо друго. И сега, изтласквайки дънките на заден план, в началото на 1978-1979 г. на мода влезе съвсем различен стил на облекло.
Това беше ретро стил, чиято отличителна черта беше привличането към мотивите от минали години, а именно 40-те и 50-те години. Факт е, че модата на денима, със своята непретенциозност, с решително отхвърляне на традиционните представи за елегантност, ни създаде много удобства. В дънки можете да ходите навсякъде и навсякъде, от сутрин до вечер. Носеха ги всички - възрастни и деца, мъже и жени, главно, разбира се, млади хора.
Но след като свикнаха със свободата и лекотата, жените започнаха да забравят за своята женственост, за изяществото на походката и позата. Да, и мъжете много скоро свикнаха да се отнасят към тях като към приятели, които лесно могат да бъдат потупани по рамото и които не трябва да бъдат пуснати напред, да не говорим за отстъпване на мястото си в транспорта и други „предразсъдъци“. Облеклото има много по-голямо влияние върху нашето поведение, маниери и взаимоотношения, отколкото обикновено се смята. Разбира се, всичко това се случва несъзнателно, но модата принадлежи към областта на несъзнаваното. По-късно, след изтичането на времето, започваме да разбираме какво е продиктувало един или друг негов ход. Без да ни обяснява нищо, то ни поразява с новостта си, точно, безпогрешно, като прелетни птици, отгатващи посоката на пътя му. А сега, предлагайки ретро стил, тя ни даде страхотна възможност да се опитаме да си върнем изгубената женственост.
Освен това този стил, който възроди класическите форми и видове облекло, изглеждаше по-подходящ за възрастни, уважавани хора. Но той не се интересуваше от тях. Те носеха такива дрехи, макар и не съвсем еднакви, но много подобни, в младостта си. Носейки сега, след "мини" и "деним", тя безмилостно ги състари. Но за младите ретро стилът беше изпълнен с необикновен чар. Пред тях се откри прекрасна възможност за прераждане. Момичета, които току-що носеха дънки, в които, може да се каже, израснаха, които се превърнаха буквално във втора кожа за тях, се трансформираха пред очите им, носейки удължени поли, класически костюми, рокли с женствени, романтични завършвания.
Това обаче е модата, която непрекъснато се променя и ни принуждава да преразгледаме отношението си към облеклото. Ретро стилът, като цяло не особено практичен, се оказа твърде задължаващ, до известна степен претенциозен и следователно не беше подходящ за всички и не винаги. Този стил се е запазил в модата както за елегантни, така и за чисто официални облекла (в класически варианти). Що се отнася до обикновеното, ежедневно, универсално облекло, тук се изискваше нещо различно.
Ето защо, въпреки цялата си привлекателност, ретро стилът продължи само сезон и половина. През 1980 г., решително и спокойно, като човек, който е абсолютно уверен в своята правота и незаменимост, спортният стил влезе в модата. Тогава се появиха ватирани якета и палта, същите панталони и гащеризони, както и маратонки - с една дума всичко, което преди се смяташе за чисто спортно. Уютни, свободни, практични, лишени от маниерност, претенциозност, тези дрехи стоят идеално на всяка фигура, създавайки усещане за спокойно самочувствие, жизнерадост, сръчност и, така да се каже, физическа пълнота.
Дрехите в спортен стил веднага намериха пламенни привърженици сред младите хора, но след това доста скоро мигрираха в гардероба на възрастните, които оцениха удобството, практичността и факта, че помагат да изглеждат по-млади.
Изглежда, че най-накрая е намерен най-добрият вариант, който отговаря на всички и най-точно отговаря на суровите реалности на нашия забързан живот. Но... модата би престанала да бъде мода, предлагаща нещо стабилно, подходящо за всички времена. По-възрастните хора знаят, че всяко нововъведение в началото леко ни шокира със своята неочакваност, а после свикваме с него и ни се струва, че само такива дрехи са красиви, удобни, разумни, практични и че само така ще обличай се сега. След това модата се променя и всичко се повтаря отначало.
И така, след известно време се оказа, че уютен, спокоен, демократичен спортен стил е изненадващо монотонен в настроението. В крайна сметка дрехите не са просто комбинация от форми, линии, гънки, копчета, джобове и т.н. В тях винаги има някакво настроение. Тя може да бъде сериозна и кокетна, скучна и весела, строга и небрежна. Стилът, детайлите, цвета и шарката на материята са това, което създава настроението. Например леки волани, волани, дантела, особено в нежни светли цветове, създават изчистен, поетичен вид, докато класическа бяла блуза с празна закопчалка, допълнена с вратовръзка или малка черна панделка, създава усещане за строгост.
В развитието на модата, особено през последните десет години, такива понятия като образ, настроение, стил започнаха да играят много по-голяма роля от преди. Обичайните характеристики на модата - дължината на облеклото, формата на яката или изрязването на ръкава - са важни само дотолкова, доколкото с тяхна помощ създават някакъв образ. Ако няма изображение, дрехите са скучни, неизразителни.
Облеклото в спортен стил се характеризира с известна схематичност, сякаш дадени решения - добре позната дизайнерска система за закопчалки, джобове, характерна кройка, аксесоари (ципове, копчета и др.), линия, която закрепва ръбовете на частите, т.е. някои ограничения в използването на тъкани и декоративни техники, водещи до еднородност.
Естествено, имаше нужда от нови изображения. В същото време, от практическа гледна точка, спортният стил беше много добър и следователно повлия на по-нататъшното развитие на модата. Неговите характерни техники на кроене, свободни форми, изчистена технология, джобове, ципове и копчета, завършващи шевове са широко използвани дори в традиционните класически артикули, до елегантни вечерни рокли. Толкова сме свикнали с удобството и свободата на облеклото, че известната днес френска поговорка „За да си красив, трябва да страдаш“ ни кара да се усмихваме.
Но за да могат нашите практични, високо функционални дрехи да бъдат изпълнени с ново стилистично съдържание, модата се обърна към търсенето на нови фигуративни решения, които биха могли да бъдат свързани с исторически костюм, и то не като цяло, а с дрехите на конкретни исторически, литературни персонажи и филмови герои, с фолклорни образи и др.
Разбира се, всичко това намери най-ярък израз в младежката мода. Имаше и мускетари, и първите летци, и Том Сойер, и Чехов, дикенсови образи и решения, вдъхновени от различни стилове в изкуството като готика, ренесанс, барок и карнавални, театрални образи. И в същото време интересът към класическия стил се появи отново и рязко се увеличи (след появата на „Напомпаните“ спортни якета) обеми, мотивите на модата на 50-те звучаха от време на време. В нови пропорции и благодарение на нов начин на обличане и носене както на самите вещи, така и на аксесоари, бижута, за по-смело и живописно изграждане на целия ансамбъл от дрехи, тези мотиви зазвучаха свежо, модерно и много забавно. Модата ни поддържаше връзка с миналото, гарантираше максимален комфорт и лекота и освен всичко предоставяше пълна свобода в избора не само на форми и силуети, но и на стил на облекло, съобразен с индивидуалността на всеки. И това беше друго, може би най-важно завоевание. Модата окончателно загуби своята елитарност.
Дължина, обем, пропорции, фигуративно, стилистично решение - всичко сега започна да зависи от въображението, вкуса, характера, външните данни на всеки от нас.
Разбира се, в този или онзи период от време някои стилове, някои форми стават основни, водещи в модата. Други, като че ли, отиват в сянка за известно време, но модата не ги отказва. И така, през 1987 г., след всеобщия ентусиазъм за големи обеми, прилепналите, женствени форми започнаха да придобиват все по-голяма привлекателност. Но това не означаваше, че носейки широки, обемисти дрехи, рискувахме да изглеждаме нелепо и старомодни. Или навлязлата отново на мода „мини“ дължина съвсем не задължаваше всички жени да скъсяват роклите, полите и палтата си, както беше някога. Наред с късите, художниците предлагаха модели с всяка друга дължина.
Ако проследим развитието на модата през последния четвърт век, ще видим, че нито едно от направленията, които са се променили през това време, не е останало без следа. Всеки от тях е останал и все още има някаква интересна находка, някакво рационално зърно, нещо, което позволява използването на тази посока в бъдеще. Така беше и с дънковото облекло, което през това време, изглежда, можеше отдавна да е излязло от употреба, но въпреки това е живо и до днес. Самият живот не му позволява да изчезне. И осъзнавайки това, художниците непрекъснато измислят опции за актуализиране на „дънковата тема“. Имаше всичко - и спортен стил, и "корсет", и камбанки, и "банани", и с кадифе, и с изкуствена кожа, и с кожа, и с бродерии, и с дантела. И цветовете бяха различни - от гъсто индигово синьо до прословутото "варено".
Или въпреки факта, че спортният стил излезе от челните редици, отстъпвайки място на по-интересни и разнообразни интерпретации, ние все още обичаме да носим удобни, добре проектирани ватирани якета и други подобни неща. А какво ще кажете за „ризите с рокли“, които навлязоха на мода в края на 50-те и началото на 60-те и са живи и до днес? А широките поли във фолклорен стил, къси и дълги, с волани и фусти, в най-разнообразни комбинации от материи? Какво ще кажете за грациозни, женствени елегантни рокли в ретро стил от различни периоди на 20 век? А какво да кажем за строгите класически костюми, сака, вталени или в стил мъжко сако, които не спираме да носим в най-различни ансамбли? И накрая, същите панталони, които се превърнаха в неразделна част от женския гардероб. След като претърпяха толкова много промени, дори в някакъв момент напълно измествайки полите от ежедневието, те влязоха в модата толкова отдавна и, вероятно, ще останат в нашето ежедневие за дълго време.
В същото време смесването на стилове е много характерно за съвременната мода. Това може да се забележи не само в стила на конкретен продукт, но и в това как комбинираме отделни елементи от облекло, обувки, бижута, чанти, ръкавици, шапки и т.н. В бъдеще ще се спрем на това по-подробно. , ще се опитаме да дадем възможно най-много конкретни примери, за да покажем върху тях от какво се състои този или онзи стил на облекло.
Модата непрекъснато се променя, въпреки че голяма част от това, което предлага днес, може да се използва в бъдеще. Въпреки това се смятахме за право да дадем само обща характеристика на съвременната мода, за да покажем основната посока в нейното развитие. Що се отнася до практически съвети, препоръки как да се научите как да се обличате красиво, как да избирате дрехите си сами, тук изхождаме от факта, че има някои подходи, принципи, които се запазват дълго време и не губят значението си, без значение как се променя модата.
Вероятно няма нужда да доказваме, че хората от различни възрасти нямат еднакво отношение към дрехите и модата. С възрастта не само външният вид се променя. Младостта си отива и всички нейни предимства - свежест, здраве, вълнение, оптимизъм, острота на усещанията...
Какъв е идеалният гръден кош? Има ли универсална концепция за идеалната форма и размер на женските гърди? Със сигурност не. Има толкова много различни гледни точки, позиции и твърдения по този въпрос. Във всички времена и епохи е имало понятие за красота. За някои малките спретнати форми са за предпочитане, за други - стандартът за красота е голям, висок гръден кош с красиво деколте. И така, какво може да се счита за съвършенство днес?
КАК СЕ ПРОМЕНИ ЖЕНСКАТА КРАСОТА ИЛИ ИДЕАЛНАТА ГЪРДА НА КАМЕННАТА ЕРА
Във времената, когато мъжът е бил ловец и ловец, красивата жена е или винаги бременна, или много пълна. От това може да се направи само един извод: красивите гърди са големи, увиснали гърди.
Но вече в дните на племето на маите намерените фигурки ни казват, че привлекателна жена от племето е грациозна с красиви малки гърди и широки бедра (те все още са за дами, които не са чужди на попълването на семейството).
Но все пак за идеалите на женската красота в Месопотамия може да се съди по образите на великата богиня Ищар (Астарта), много статуетки и изображения на които са добре запазени и до днес. Съдейки по тези изображения, можем да заключим, че жените с особено великолепни форми най-вероятно не са се радвали на успех.
КАК СЕ ПРОМЕНИ КРАСОТАТА НА ЖЕНИТЕ В ДРЕВЕН ЕГИПЕТ, КРИТ, КИТАЙ
Древните египтяни вярвали, че жената трябва да бъде слаба, но не слаба. В същото време развитите мускули бяха добре дошли. Гърдите, колкото и да е странно, бяха малки. По-голям акцент беше поставен върху устните, огромните бадемови очи и правия нос.
В критско-минойската цивилизация, съществувала от 3000 до 1000 г. пр.н.е. на остров Крит, жените наблягали на големи, издути гърди, тънка талия и заоблени бедра.
А ето как се описват женските гърди в древната митология: „Гърдите трябва да са с добра форма, като големи перли, но меки на допир, а самите гърди, като лотосови пъпки, са подредени така, че да няма разстояние между тях. тях."
В стария Китай, според обичая, е трябвало да има тяло от „прави линии“. От 10-14-годишна възраст момичетата са стягали гърдите си с платнена превръзка или са обличали специална жилетка.
ПЕРФЕКТНАТА ГЪРДА ЗА ДРЕВНИТЕ ГЪРЦИ
В Древна Гърция хората вярвали, че тялото трябва да бъде физически перфектно. Когато една жена имаше идеална фигура, значи тя имаше идеална душа. Когато тялото е физически перфектно, то не може априори да има големи гърди.
КАК СЕ ПРОМЕНИ КРАСОТАТА НА ЖЕНАТА ПРЕЗ СРЕДНОВЕКОВИЕТО
През Средновековието жените прекарват много време в молитвени бдения, постят и изглеждат като труп, защото тогава се оценяват смъртоносната бледност и ужасната слабост. Идеалното беше пълното отсъствие на всякаква закръгленост по принцип. Например в Испания през нощта на гърдите на момичетата поставяли оловни пластини, за да не им позволяват да се развиват. В Германия за това са използвани дървени плочи. Ето как ги описваха тогава: „Персийските момичета повиват стегнатите си бинтове, защото пълните гърди не са сладки за погледа на мъжете.“
КАК СЕ ПРОМЕНИ ЖЕНСКАТА КРАСОТА ПРЕЗ ВЪЗРАЖДАНЕТО
През Ренесанса табуто, наложено от църквата, се премахва от човешкото тяло. На снимките виждаме момичета и жени, които се радват на живота. Виждат се заоблени форми, красиви издължени вратове и тяло! Колко е величествено и охранено.
Италианският поет и драматург от Ренесанса Ариосто рисува идеала за красива жена със следните думи:
"Шията й е бяла като сняг, гърлото й е като мляко, красивата й шия е кръгла, гърдите й са широки и великолепни. Точно както вълните на морето бягат и изчезват под леката ласка на бриза, гърдите й са толкова развълнувани , Не бих могъл да отгатна какво се крие под лека рокля погледа на самия Аргус. Но всеки ще разбере, че е толкова красиво, колкото и това, което се вижда ... ".
„Брадва, Бухал, обичам смеещата се бръчка до окото ти, не сочна младост, а творение на преживяване. Когато алчните ми ръце прегърнат твоята великолепна фигура, гърдите на дъщеря ти не ме привличат. Обичам зряла есен и за нея забравям пролетта Върви ще те люлея докато зимата покрие гроздето с бял воал.
В една жена те започнаха да обичат изкръглените форми, превъзхождащи красотата и изяществото. Жената трябваше да бъде Юнона и Венера в едно лице. Жена, чийто корсаж предвещава луксозен гръден кош, се оценява преди всичко. Затова момичето вече се фука с пищни гърди.
Предпочитанието, което се отдаваше на зрялата майка пред току-що разцъфналата дъщеря, идеята, че зрелите прелести на първата са по-съблазнителни, беше изразена директно в най-разнообразни форми. Гърдите, които вече са се превърнали в извор на живот, привличат и интересуват най-вече мъжете. Ето защо художниците толкова охотно изобразяват Мария, която храни бебето. Ето защо и през XV и XVIв. кладенците и чешмите толкова често са били изграждани във формата на жена, от чиито гърди се пръска вода.
Най-изисканата форма на парадиране с красотата на тялото и особено на гърдите беше изображението под формата на Мадона. Най-известният исторически пример е портретът на Мадоната на Агнес Сорел, метреса на Шарл VII, от Жан Фуке. Държейки бебе в скута си, la belle des belles (Красотата на красавиците.), както наричат Мадоната на галантния език на епохата, разкрива целия блясък на красивите й гърди. Това наистина беше примамлив мотив. В образа на Дева Мария беше възможно едновременно да се изобрази най-свещеният, възвишен символ и да служи на света, излагайки земната красота по най-пикантен начин. Така жената става в едно лице едновременно светица и дявол, изкусителка и спасителка.
Апотеозът на красивата женска гръд в изкуството не само не отстъпва, но дори надминава химна, съставен в нейна чест с поезия. Никога в живописта красотата на гърдите не е била изобразявана с такъв пламенен възторг, както през Ренесанса. Нейният идеализиран образ е един от неизчерпаемите художествени мотиви на епохата. За нея женската гърда е най-удивителното чудо на красотата и затова художниците я рисуват и изобразяват всеки ден, за да я увековечат.
Демонстративно подчертаване на гърдите се постига с помощта на корсаж, а в случай на недостатъчност - с помощта на пълнеж от памук. Жените по всякакъв начин искаха да изглеждат пълни, да се отличават с великолепни форми. Те се опитаха да повдигнат гръдния кош изкуствено. „Обичайът за носене на корсети, който съществува от векове, имаше за цел не толкова да скрие гърдите (което беше тенденцията на Средновековието: липсата на гърди съответстваше на аскетическото светоусещане. - E.F.), а върху напротив, за да може да излезе по-ясно над долния и да спусне горния ръб на роклята "(S. N. Stratz. "Frauenkleidung" - Stratz. "Женско облекло").
Ренесансът се придържа към мнението, че "голата жена е по-красива, облечена в лилаво". Тъй като беше невъзможно винаги да са голи, те показаха поне максимално онази част, която винаги се е считала за най-висша красота на жената и затова винаги е била разкривана с помощта на модата, а именно гърдите. Излагането на гърдите не само не се смяташе за порок, но, напротив, беше част от общия култ към красотата, тъй като служеше като израз на чувствените импулси на епохата. Всички жени, които са надарени с красиви гърди, малко или много са деколтирали гърдите си.
За да привлекат по-добре вниманието към красотата на гърдите, към нейните най-ценни достойнства - еластичност и блясък, жените понякога украсяваха ореоли с диамантени пръстени и капачки, а двете гърди бяха свързани със златни вериги, утежнени с кръстове и бижута. Катрин де Медичи измисли мода за своите придворни дами, която привлече вниманието към гърдите с факта, че в горната част на роклята отдясно и отляво бяха направени две кръгли изрези, разкриващи само гърдите, но напълно и обикновено голи , или от факта, че гърдите са изкуствено възпроизведени външно. Подобна мода, по силата на която се разкриваха само гърдите и лицето, цареше и на други места. Там, където обичаят изискваше благородните дами да пресичат улицата само с шал или маска, както във Венеция, те, вярно, криеха лицата си, но още по-щедро показваха гърдите си.
Сред бюргерите и градското благородство жените не са деколтирали толкова много, колкото в дворовете на абсолютните суверени. Но и дребнобуржоазните жени се деколтираха много осезаемо. Имаше няколко моди сред бюргерите, които правеха възможно изрязването на роклята толкова дълбоко, че дори ореолите на гърдите да се виждат. Тази мода може да се види в рисунките на Холбайн и Дюрер. В едно описание на костюми, датиращо от началото на 15-ти век, се казва: "Богатите момичета носят рокля с изрезка отпред и отзад, така че гърдите и гърбът да са почти голи." Лимбургската хроника, също датираща от 15-ти век, казва: "Жените носят широки деколтета, така че половината от гърдите да се виждат."
КАК ЖЕНСКАТА КРАСОТА И ИДЕАЛНАТА ГЪРДА СЕ ПРОМЕНИХА ПРЕЗ БАРОКА
Женското тяло в бароковия период, както и преди, трябва да бъде "богато" с "лебедова" шия, широки рамене, изхвърлени назад и буйни бедра. Но талията вече трябва да е възможно най-тънка, а корсетите с китова кост са на мода. В допълнение, корсетът изпълнява и друга функция - визуално повдига гърдите, обикновено почти отворени със смело деколте.
И все пак добре охранените жени започнаха да се ценят още повече. Художниците се стремят да изобразят красотата на женското тяло (според тогавашните представи).
ИДЕАЛНА ГЪРДА ИЛИ КАК СЕ ПРОМЕНИ КРАСОТАТА НА ЖЕНАТА В ЕПОХАТА НА РОКОКО
Разголването на гърдите на жената, докосването и целуването й - отсега нататък се смяташе за съвсем прилично. Скромността предизвика само присмех: ако едно момиче се срамува, тогава няма с какво да се хвали. Кавалерите въздъхнаха, че "е по-лесно да докоснеш гърдите на жената, отколкото да спечелиш сърцето й". Дамите, от друга страна, постоянно намираха повод да покажат гърдите си - или роза падна и се убоде, или ухапана бълха - "виж!".
КАК ЖЕНСКАТА КРАСОТА НА ГЪРДАТА Е ПРЕДИЗВИКАТЕЛСТВО В ЕПОХАТА НА КЛАСИЦИЗМА
След епохата на рококо идва времето на класицизма. През този период не се насърчават телесните излишъци. Фигурата не трябваше да бъде нито дебела, нито слаба, за да не обиди погледа на наблюдателя.
И накрая, брюнетките дойдоха на власт над мъжете:
Кратката имперска епоха е ерата на прозрачността и разголените гърди. Идеалът за красота е жена с гръцка физика, но с доста широк таз, с пълни и силни гърди в полупрозрачна тясна рокля.
КАК КРАСОТАТА НА ЖЕНАТА СЕ ПРОМЕНИ ПРЕЗ 19 ВЕК
През 19 век се завръщат великолепните форми, които трябваше да изпъкнат от корсетите както отгоре, така и отдолу. Разбира се, имаше и разногласия: импресионистите например предпочитаха разпуснати и закръглени дами, които не можеш да хванеш с две ръце при бягане, а прерафаелитите бяха по-стройни, но и двамата бяха единодушни задължителното присъствие на изключителни форми.
ИДЕАЛЪТ ЗА КРАСОТА ИЛИ КАК КРАСОТАТА НА ЖЕНАТА СЕ ПРОМЕНИ ПРЕЗ 20-ТИ ВЕК
Почти век по-късно мъжете се умориха да набръчкват закръглени форми и на мястото на пълничките дойдоха нервни, страстни и демонични дами.
През 20-те години на ХХ век момичетата започват да приличат на хрътки: слаба фигура, дълги крака, къси прически, които подчертават дължината на шията, очи с молив, тънки оскубани вежди и перлени огърлици около врата.
Но след Втората световна война всичко се промени драматично: слабостта беше ужасяваща. Най-вероятно това се е случило поради липса на храна по време на войната. Вместо студените диви от предишни времена с подплънки и малки гърди, на подиума се появиха грациозни феи с малки глави, наклонени рамене, големи високи гърди и талия на оса. Като цяло пълните, но стройни момичета отново започнаха да привличат мъже:
КАК СЕ ПРОМЕНИ КРАСОТАТА НА ЖЕНАТА ПРЕЗ XXI ВЕК
Но след 60-те години, когато хората се „размразиха“ от военни страхове, слабите хора се върнаха отново, които все още процъфтяват.
Красотата е една от най-субективните и променливи категории. Това, което беше стандартът за женска привлекателност само преди няколко години, днес не само не е така, но дори може да изглежда предизвикателно и неуместно. Как се промениха представите за красотата с времето? И какво ще стане стандарт в близко бъдеще? Нека се опитаме да го разберем.
Древен Египет (XIII-XI век пр.н.е.)
Истинските красавици в древен Египет са смятани за момичета с дълга и права тъмна коса, обрамчваща лицата им. Това се доказва от многобройните изображения на египтяните, оцелели до наши дни. В същото време, между другото, се появи първото подобие на козметика: египтяните бяха първите, които се научиха как да нанасят черна боя около очите, за да придадат изразителност на погледа.
Какво се смяташе за стандарт?
- Стройна фигура
- Висока талия
- тесни рамене
Древна Гърция (V-III в. пр.н.е.)
Древна Гърция поставя всичко мъжко на преден план и дори женската красота не прави изключение. Мъжкото тяло се смяташе за идеално и затова жените в Древна Гърция много често се срамуваха от формите си и се отнасяха към тялото си като към „неуспешно копие на мъж“. С промяна в мисленето се промениха и стандартите за красота.
Какво се смяташе за стандарт?
- Пищни форми
- Склонност към пълнота
- светъл цвят на кожата
Ренесанс (II век от н.е.)
През този период жените са смятани за олицетворение на добродетелта и често са били отделени от мъжете, както в обществото, така и у дома. Поведението и външният вид на жената отразяват статуса на нейния съпруг. Ето защо през Ренесанса на преден план излизат онези черти на външния вид, които подчертават женствеността и изтънчеността.
Какво се смяташе за стандарт?
- Бледа кожа
- Пищни бедра и гърди
- Руса коса
- високо чело
Викторианска епоха (19 век)
Във викторианското общество промяната в идеалите за красота е тясно свързана с промяната в ценностите, които тогава се насърчават в обществото: домакинство, семейство и майчинство. Тези добродетели са въплътени от кралица Виктория, на чието име е кръстена тази епоха. Тогава на мода дойдоха корсети, които направиха талията тънка, а фигурата на жената - като пясъчен часовник.
Какво се смяташе за стандарт?
- Фигура пясъчен часовник
Равенството на двадесетте години (1920-те)
През този период жените в Съединените щати, след като получиха правото на глас, се чувстваха равни права и свобода. На мода влезе външен вид, който съчетава мъжки и женски черти - така наречената андрогиния: дамите се стремяха визуално да направят талията по-ниска и предпочитаха сутиени, които сплескаха гърдите им.
Какво се смяташе за стандарт?
- момчешка фигура
- Липса на заоблени форми
- малки гърди
- прическа боб
Златен век на Холивуд (1930-1950)
По това време в Холивуд е приет етичен кодекс, който налага ограничения върху филмовите роли за жени. Женствеността и великолепието на формите се върнаха в модата: най-яркият пример за въплъщение на женската красота от онази епоха е известната актриса Мерилин Монро.
Какво се смяташе за стандарт?
- Пищни форми
- Фигура пясъчен часовник
- Тънка талия
Шейсетте (1960-те)
През следващите 10 години стандартите за красота отново успяха да се преобърнат драматично. През 60-те години в обществото възникват феминистки настроения и на мода влизат мини-полите и А-силуетите в дрехите. Пищните женствени форми избледняха на заден план, отстъпвайки място на тънкостта и ъгловатостта.
Какво се смяташе за стандарт?
- Гъвкаво и тънко тяло
- Дълги и слаби крака
- малки гърди
Ерата на супермодела (1980-те)
Модно хоби за много жени през 80-те години беше аеробиката. Момичетата започнаха да спортуват, за да бъдат в добра форма. Заедно с възгледите им се промени и вида на външния вид, който се смяташе за идеален - всички момичета се стремяха да бъдат като супермодели. Един от стандартите за красота от онова време беше Синди Крауфорд: висока, стройна, атлетична и в същото време с пълни гърди.
Безлика палеолитна Венера
В епохата на късния палеолит спасението на човешката раса е на мода. Това се доказва от всички знаци, открити в изображенията на праисторически фигурки - "палеолитни Венери". Те са бременни жени с широки бедра, големи гърди и изпъкнали кореми. Но един въпрос все още остава без отговор - защо "Венери" са изобразени без лице? Дали жените от онова време не са били третирани като индивиди?
Красотите на древен Египет
С настъпването на следващата ера идеята за женската красота се промени радикално. Египтяните, изобразени на стенописите, вече нямат пищни форми и признаци на бременност. Вдъхновителите на фараона, напротив, имаха стройно тяло, дълги крака, широки рамене и тесни бедра. Появи се и идеята за „идеални черти на лицето“: плътни устни, дебели черни вежди и големи бадемовидни очи, които бяха подчертани от първата естествена козметика - сажди.
Богини на красотата на Древна Гърция и Рим
Ерата на хармонията и естетиката остави своя отпечатък върху "стандарта на женската красота". Най-красивите момичета от онова време са ниски - 164 см и имат параметри, близки до идеала на 21 век - 86-69-93. Особено внимание беше отделено на симетрията на лицето и точните пропорции. Например устните трябваше да са един път и половина по-големи от очите. Косата на момичетата била събрана на възел или кок. Без разхлабени прически или ярък египетски грим, само естествена красота и естественост.
Чаровница от Средновековието
През Средновековието момичетата с бледо и слабо тяло са били смятани за стандарт на красота. С пълна липса на козметика и коса, увита в прическа. Чаровниците обаче трябваше да платят за такава красота. Те се обличаха в няколко слоя дрехи и прекарваха цялото си време в пост и молитва. Иначе рисуваните красавици чакаха огъня на светата инквизиция само защото външният им вид подтикваше добродетелните християни към „срамни“ мисли.
Ренесансова Гурия
През 14-ти век варварството най-накрая свърши и красивите момичета отново се чувстваха в безопасност. Девици с руж по бузите, лебедова шия, руса къдрава коса и съблазнителна закръгленост се смятаха за стандарт на съвършенство. С течение на времето жените с наднормено тегло избухнаха в модата и по-близо до Просвещението те придобиха най-голяма популярност.
Величествена барокова дама
С разпадането на идеалите за красота на Ренесанса идва манията за неестественост, величие и величие. Пищни дами в сложни костюми и с невъобразими прически се превърнаха в стандарт за женско съвършенство. Това беше истински протест срещу строгите форми и класицизма. Момичетата носеха корсети, перуки и стотици фини бижута. Всеки детайл придаваше на образа индивидуалност и безделие, без които не можеше нито една модница от 16 век.
Прекрасни овчарки рококо
Най-накрая дойде ерата на галантността и меланхоличната грация. Момичетата се обличат в пасторални цветове и подчертават естественото си съвършенство. На мода са малки гърди, хубаво лице с руменина, напомнящо на порцеланов купидон и спуснати рамене.
Девици от епохата на Просвещението
До края на XVIII век стандартите от Средновековието се връщат на мода. Кльощави и ефимерно бледи красавици отново вълнуват мъжките сърца. Този път обаче никой не ги изгаря на клада и не ги принуждава да прекарват цялото си свободно време в молитва. Девите се изтощиха с литература, за да придобият фина духовна структура. Иначе как да се разчувстваш и да пуснеш сълза от вълнуващо стихотворение на фен.
Социалистите от 20 век
В началото на 20-ти век стандартът за женска красота поглъща образите на древните египтяни с обилно гримирани очи, тесни бедра и широки рамене. Ъгловатите черти на хилавите съблазнителки бяха идеално съчетани с външен вид, пълен с трагизъм и мистерия. По-близо до 50-те години дамите с фигура на пясъчен часовник влязоха в модата, а от 70-те до 2000-те любовта към слабите момичета се върна отново.
Красота в наши дни
През 21 век момичетата най-накрая се отдалечиха от желанието да имат андрогинен външен вид и анорексична фигура. Естествеността и простотата отново са на мода. Момичетата от 21-ви век все повече избират спортен начин на живот, за да развият мускули и да поддържат здравето си за потомство. Еволюцията взима своето във всяка епоха и ако някъде е имало спад, ще последва растеж. Чака ни светло бъдеще!
