У дома гъби Втората част на сонатата е написана на. Соната. части от сонатата. развитието на музиката, изградена в сонатна форма. класически сонатен цикъл. соната за пиано. Sonata Allegro: общи принципи на дизайна

гъби

Втората част на сонатата е написана на. Соната. части от сонатата. развитието на музиката, изградена в сонатна форма. класически сонатен цикъл. соната за пиано. Sonata Allegro: общи принципи на дизайна

Соната (Италианска соната, от sonare - да звучи)

един от основните жанрове на камерно-инструменталната музика. В класически завършена форма, s., като правило, е циклично произведение от 3 части с бързи екстремни части (първата - в така наречената сонатна форма (Виж Сонатна форма)) и бавна среда. Понякога цикълът включва и менует или скерцо.

Терминът "S." известен от 16 век; S. първоначално нарича всяка инструментална пиеса, за разлика от кантатата като вокална пиеса.

До началото на 17в. Създадени са 2 вида S.: църковна S. (sonata da chiesa) и камерна S. (sonata da camera). Църковните мюзикъли се характеризират с цикъл от 4 части с определена последователност от темпове (бавно - бързо - бавно - бързо; или бързо - бавно - бързо - бързо) и сериозността на музиката. Chamber S. - свободна поредица от танцови номера. Границата между тези видове S. бързо се изтрива. През 17 век така нареченият. трио сонати за 2 или 3 изпълнители в съпровод на генерал бас а. С. за една цигулка и генерал бас също заемат най-важно място, преди всичко сред композиторите на т.нар. Италианска цигулкова школа - А. Вивалди, А. Корели и др.. С. за цигулка с напълно написана и богато развита клавирна партия се появява при Й. С. Бах. В ранния класически период (средата на 18-ти век) типът на класическата пиано е интензивно разработен (особено в пиано за пиано от C. F. E. Бах и Д. Скарлати). Окончателно се оформя в периода на виенския класицизъм (края на 18 век) в творчеството на Й. Хайдн, В. А. Моцарт и др. за виолончело и пиано). Те се отличават с дълбочината на съдържанието, широчината на обхвата на образите, ярък конфликт, понякога почти симфоничен мащаб. Серия от сонати на Бетовен е цикъл от 4 части, възпроизвеждащ последователността от части на симфония и квартет.

Творчеството на романтичните композитори видя обогатяване и преосмисляне на жанра на класическата С. (главно от типа на Бетовен). Голям принос за развитието на симфонията имат Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс, Е. Григ и др.. В тяхната симфония се засилва тенденцията към широка симфонична интерпретация на жанра и контрастът на изображенията се задълбочава. Стремежът към единство на цикъла води до създаването на едночастни партитури (за първи път в 2 партитури за пиано от Ф. Лист).

В края на 19 - началото на 20 век. Ярки обновителни тенденции се проявяват в произведенията на френските композитори Г. Форе, П. Дюк, М. Равел, К. Дебюси, руските композитори А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер. През 20 век С. остава един от водещите музикални жанрове. Нови образи и изразни средства значително променят облика му. Сонати от С. С. Прокофиев (10 за пиано, 2 за цигулка), Д. Д. Шостакович (2 за пиано, 2 за цигулка, виолончело), П. Хиндемит (около 30 за почти всички инструменти) принадлежат към изключителните образци на съвременната музика. , B Барток (6 с. за различни композиции). През 50-70-те години. терминът "S.", както в далечното минало, понякога се разбира само като обозначение на инструментална пиеса (S. за виолончело и оркестър от К. Пендерецки).

Лит.:Попова Т., Соната, М., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln-Lpz., 1899; Бранд, Е., Сюита, соната и симфония, Брауншвайг, 1923 г.; Борел Е., La sonate. П., 1951.

В. Б. Вълкова.

Велика съветска енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия. 1969-1978 .

Синоними:

Вижте какво е "Соната" в други речници:

- (ит. соната, от лат. sonare до звук). По-рано се наричаше парче, предназначено за изпълнение на някакъв инструмент, за разлика от кантата на парче за пеене. Днес е колекция от музика. парчета и комбинирането им в едно цяло. Речник на чуждите думи, ... ... Речник на чуждите думи на руския език

Sonata F A E е соната за цигулка и пиано, написана по инициатива на Роберт Шуман от самия него и двамата му по-млади колеги Йоханес Брамс и Алберт Дитрих. Създаден през октомври 1853 г. в Дюселдорф (в дневника на Шуман ... ... Wikipedia

соната- ъъъ. sonate f., ит. соната. Инструментално музикално произведение, обикновено състоящо се от четири или три части, различни по характер и темп, едната от които е под формата на сонатно алегро. БАС 1. Сонати. Сонати. Има безброй… Исторически речник на галицизмите на руския език

- (Италианска соната, от сонар до звук), камерно инструментално произведение; един от основните жанрове на инструменталната музика. Класическа соната за един или два инструмента (пиано; цигулки и пиано; и др.), която е ... ... Съвременна енциклопедия

Соната- (Санкт Петербург, Русия) Категория на хотела: хотел 2 звезди Адрес: ул. Опочинина 9, Василе … Каталог на хотела

Соната- (Италианска соната, от сонар до звук), камерно-инструментална творба; един от основните жанрове на инструменталната музика. Класическа соната за един или два инструмента (пиано; цигулки и пиано; и др.), която е ... ... Илюстрован енциклопедичен речник

SONATA, сонати, за жени. (Италианска соната) (музика). Инструментално музикално произведение, състоящо се от три или четири различни по съдържание части, една или две от които са написани под формата на сонатно алегро (виж соната). Кройцерова соната ......... Обяснителен речник на Ушаков

СОНАТА, s, женски. Музикално произведение за един или повече инструменти, състоящо се от няколко контрастни части, обединени от обща концепция. Сонати от Скрябин. | прил. соната, о, о. сонатна форма. Обяснителен речник на Ожегов. S.I ... Обяснителен речник на Ожегов

Женски пол музикална, своеобразна композиция за пиано. Сонет съпруг. стихотворение от два четири реда и два три реда. Сонетни съпруги. звънец, звънец, прешлен, с тел къде, за викане на слуги. Сонометър мъжки, лат. звукомер, снаряд за ... ... Обяснителен речник на Дал

Съществува., брой синоними: 3 жанр (41) соната (1) соната (1) Синонимен речник на ASIS. В.Н. Речник на синонимите

- (не трябва да се бърка със сонатната форма). До края на 17 век се нарича колекция от инструментални пиеси, както и вокален мотет, аранжиран за инструменти. С. бяха разделени на два вида: камерна С. (соната да камера), която се състоеше от прелюдии, ариозо, ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

Думата соната идва от италианското "sonata" (соната) или латинското "sonare", което се превежда като "звуци". Ако говорим за дефиницията на соната, тогава в различно време тази дума имаше различни значения.

Нека поговорим за тях по-подробно.

Какво е соната: определение

Понастоящем соната е музикален жанр, в който е написано произведение, което се изпълнява на един или два музикални инструмента. Музикалното произведение се характеризира с една художествена идея, но се състои от няколко контрастни части.

За първи път испанските композитори започват да наричат произведенията си сонати през 16 век. До 17 век сонатите се наричат инструментални произведения, а вокалните - "кантата"; по това време сонатите са полифонични (за няколко инструмента).

Сонати са написани и написани за различни инструменти: например има солови сонати за пиано или сонати за цигулка / виолончело и пиано. Сонатите на Бетовен (например "Лунна соната"), Шуберт, Шопен, Прокофиев, Чайковски и други композитори са много известни.

Сонатна композиция

Повечето сонати са в три части:

Първата част е отличителният белег на сонатата и се характеризира с най-голямо напрежение, темпо и трогателност. Тази част от сонатата е написана в специална музикална форма - соната. Тя от своя страна се състои от сюжет (експозиция), развитие (развитие), резултат (реприза).
Втората част обикновено е бавна. Спокойно и равномерно развива мисълта и чувствата на първото движение.
Финалът - третата част на сонатата - обобщава. Обикновено се поддържа в бързо движение и задължително съдържа заключение, логичното заключение на работата.

В допълнение към сонатите, състоящи се от три части, има сонати от една част (например сонатата на Ференц Лист „След като прочете Данте“), сонати от две и четири части.

Ако сравним соната с литературен жанр, тогава сравнението с роман или разказ е най-подходящо. Подобно на тях, сонатата е разделена на няколко "глави" - части. Обикновено са три или четири. Подобно на роман или разказ, сонатата е населена с различни "герои": музикални теми. Тези теми не просто следват една след друга, а си взаимодействат, влияят си и понякога влизат в конфликт.

Първата част на сонатата се отличава с най-голямо напрежение и острота. Следователно, той е разработил своя собствена, специална форма, която се нарича соната.

Развитието на музиката, изградена в сонатна форма, може да се сравни с действието в драматична пиеса. Първо, композиторът ни запознава с главните герои - музикални теми. Това е като началото на драма. След това действието се развива, ескалира, достига върха, след което идва развръзката. И така, сонатната форма се състои от три части - начало или експозиция, в която основните теми се появяват (излагат) в различни ключове, същинското действие - развитието - и резултатът - репризата.

Развитие - средната част на сонатната форма - най-конфликтната част, най-малко стабилна. Темите, които за първи път прозвучаха в експозицията, тук се показват от нови, неочаквани страни. Те се разделят на кратки мотиви, сблъскват се, преплитат се, сменят се, борят се един с друг. В края на развитието състоянието на нестабилност, борба достига най-високата си точка - кулминация - и изисква отпускане, успокояване. Репризата ги носи. В репризата има повторение на това, което е било в експозицията, но с промени, причинени от събитията в развитието. Всички музикални теми на сонатата в репризата се появяват в една и съща основна тоналност. Понякога завършва първата част от сонатната кода. Съдържа откъси от най-важните теми на движението, като за пореден път утвърждава основния, "печеливш" тон.

Втората част, за разлика от първата, е композирана, като правило, на забавен каданс. Музиката предава спокоен поток на мислите, прославя красотата на чувствата, рисува възвишен пейзаж.

Финалът на сонатата обикновено е издържан в бързо, понякога дори стремително движение. Това е резултатът, изводите от предишните части: може да бъде оптимистичен, жизнеутвърждаващ, но понякога може да бъде драматичен и дори трагичен.

Класическият сонатен цикъл се оформя едновременно със симфонията, през втората половина на 18 век. Терминът "соната" обаче възниква през 16 век. Произлиза от италианската дума sonare – звуча. Първоначално това е името на всяко инструментално произведение, за разлика от кантатата (cantare - да пея). И едва с появата на нов жанр инструментална музика това име започва да принадлежи само на него неразделно.

Сонати са писали и пишат много композитори, като се започне от Корели (XVII век) до наши дни. Епохата в инструменталното творчество се състои от сонати на Д. Скарлати, Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шопен, Шуман. Забележителни по своето художествено достойнство са сонатите на руски и съветски композитори: Рахманинов, Скрябин, Метнер, Ан. Александров, Мясковски, Прокофиев.

В допълнение към соловите сонати за пиано има сонати за повече инструменти: сонати за цигулка или виолончело и пиано, инструментални триа и квартети - те, като правило, също са сонати по своята форма. Инструментален концерт може да се нарече соната за солов инструмент и оркестър.

Тези, които започват да изучават музика, трябва да се занимават не със сонати, а с сонатини. В буквален превод думата "соната" означава "малка соната". Тя е по-малка от истинска соната по размер и освен това е много по-лесна технически, по-проста като съдържание.

Л. В. Михеева

На латински sonus означава звук, sonare означава звучене. През Средновековието италианската дума "соната" е означавала изпълнение, свирене на музикални инструменти. След това, в продължение на няколко века, това е просто инструментална музика и до края на 16 век независимо инструментално произведение започва да се нарича соната, за разлика от вокалната. Такива произведения има в творчеството на италианския композитор Ф. Маскера. Но още в началото на следващия век се разпространява жанрът на така наречената трио соната за ансамбъл от две струнни и цимбало. Малко по-късно се формират неговите композиционни характеристики. Цикъл от четири части със сдвоен контраст на части – бавно, бързо, бавно, бързо.

В края на 17 век, с разцвета на цигулковото майсторство, се появява цигулковата соната (в творчеството на Дж. Торели, Дж. Витали, А. Корели, А. Вивалди, Дж. Тартини). И накрая, в началото на 18 век, с развитието на клавирната музика, както и на музикалното мислене като цяло, жанрът на клавирната соната процъфтява. Клавирните сонати на Д. Скарлати, Й. Кунау, сонатите на Й. С. Бах - Ф. Е. Бах, Й. К. Бах и много други музиканти не са загубили своето художествено значение и до днес.

„Включваща всички герои и всички изрази“ е наречена сонатата на немския композитор Й. А. Шулц през 1775 г. Наистина в него има цял свят. Най-разнообразните теми, придобивайки самостоятелност, стават сякаш герои на най-богатия инструментален театър. Дори няколко големи части от сонатния цикъл (обикновено три или четири) приличат на няколко акта на театрално представление. Слушайте сонатите за пиано на Хайдн, Моцарт, Бетовен. Сред тях ще намерите драми и пасторали, трагедии и комедии. Разбира се, това е условно, съдържанието на сонатите е свят от чисто музикални образи, но тяхното богатство е неизчерпаемо. "Сюжетното" действие на сонатата обикновено се развива по определена, но много гъвкава и универсална схема, която се нарича сонатна форма. Основава се на сравнение на две контрастни теми: основна и второстепенна. В първия раздел на формуляра тези теми са изложени (затова се нарича експозиция); във втория се развиват (това е развитие); в третия те се повтарят в леко модифицирана форма: второстепенната тема, така да се каже, се подчинява на основната (това е реприза). В сонатна форма обикновено се пише първата част на сонатата (нарича се форма на сонатно алегро), но могат да бъдат написани както бавната част, така и финалът на цикъла.

До наше време сонатата се промени, стана по-сложна, има значително по-малко произведения в този жанр. Но сонатата е жива и все още необходима както за композиторите, така и за слушателите.

М. Г. Рицарева

(fde_message_value)

Соната

Соната, музикална композиция за един или повече инструменти. В класически смисъл терминът се отнася до произведение за соло пиано или за струнен или духов инструмент с пиано, състоящо се от няколко независими части. Планът на съставна многочастна соната и ограничението в използването на термина само за солови произведения се формира през втората половина на 18 век.

Думата „соната“ също често се използва като част от термина „сонатна форма“: в този случай тя не се отнася до многочастна творба, а до формалната структура на една част от соната. Сонатна форма се среща и в симфонии, концерти, триа, квартети, квинтети, дори увертюри и др.

дума " соната" произлиза от италианския глагол " сонар» - « звук».

За първи път испанските композитори от 16 век започват да наричат произведенията си по този начин. Ранните сонати са полифонични, като трио сонати за 3 инструмента - цигулка (или флейта), виола да гамба и клавесин. Когато полифоничният стил беше заменен от хомофоничен (основният глас с ярка мелодия започна да играе водеща роля, а останалите придобиха съпътстващ, съпровождащ характер), сонатата за солов инструмент с акомпанимент, предимно за цигулка, придоби първостепенно значение. През XVII-XVIII век. сонати за цигулка са композирани от най-големите италиански композитори - Дж. Витали, Дж. Тартини, А. Корели, А. Вивалди. Клавирният инструмент изпълнявал в тях чисто съпътстваща функция.

Г. Ф. Хендел и особено Й. С. Бах вече създават сонати за клавишен инструмент. По това време сонатата се оформя като многочастна инструментална пиеса с богато образно и емоционално съдържание. Най-типичен беше този ред на части: бавно - бързо - бавно - бързо. Първата част най-често имаше импровизационен встъпителен характер; третият, бавен, се основава на ритмите на сарабандата или сицилианата - испански и италиански народни танци.

От края на XVIII век. сонатата за пиано излиза на преден план по своята значимост. Пианото замени клавесина и донесе със себе си цялото богатство от нюанси на силно и тихо свирене; беше способен на бърза плавност и оркестров гръм. Всички тези качества се проявяват със специална сила в сонатите за пиано на Л. Бетовен, въпреки че неговите предшественици Й. Хайдн, В. А. Моцарт, М. Клементи направиха много в тази посока. Бетовен даде на сонатите симфоничен обхват, мащаб (Аврора, Апассионата). Сонатата е един от основните жанрове на камерно-инструменталната музика. Съществува не само като жанр, но и като форма. Сонатната форма е една от най-развитите форми на инструменталната музика. Характерно е за първите части на сонатно-симфоничния цикъл (това понятие включва сонати, симфонии, квартети и много други основни произведения;).
Романтичните композитори Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист, И. Брамс в своите сонати разкриват по нов начин неспокойния, непокорен, променлив вътрешен свят на човека.

Значително развитие при Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт, Шуман, Брамс получава дуетна соната за солов инструмент (цигулка, виолончело, кларинет, валдхорна) и пиано.

Най-много сонати са написани в 3 части, но има двугласни и четиричастни сонати. Първата част на сонатата обикновено е написана в сонатна форма, но понякога на нейно място можете да намерите формата на вариации (Моцарт, Бетовен). Втората част е бавна, написана е или в сонатна форма, но без развитие, или в сложна тричаст; третата (менует, скерцо) - в сложна тричаст и бърз финал - под формата на рондо, рондо соната, по-рядко - вариации. В сонатите на Шопен бавното движение и скерцото са разменени. Лист създава едночастни сонати от типа на музикална поема (соната „След четене на Данте“). Те се основават на много широко развита сонатна форма с много теми, техните трансформации и контрастни епизоди.

В руската музика сонатата за пиано достига своя връх в края на 19 и началото на 20 век. (П. И. Чайковски, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Медтнер). Сонати за различни инструменти са създадени от съветските композитори С. С. Прокофиев, Н. Я. Мясковски, А. Н. Александров, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевски, М. С. Вайнберг, Р. К. Шчедрин и др. В тях музикалният език, принципите на изграждане и съдържанието стават все по-сложни и разнообразни.

Жанрови особености на сонатата

В допълнение към соловите сонати за пиано има сонати за повече инструменти: сонати за цигулка или виолончело и пиано, инструментални триа и квартети - те, като правило, също са сонати по своята форма. Соната за солов инструмент и оркестър може да се нарече инструментален концерт.

Тези, които започват да изучават музика, трябва да се занимават не със сонати, а със сонатини. В буквален превод думата "соната" означава "малка соната". Тя е по-малка от истинска соната по размер и освен това е много по-лесна технически, по-проста като съдържание.

Постоянен адрес на статията: Соната. Какво е соната

През тривековното съществуване на сонатата тази музикална форма е претърпяла толкова значителни промени и сега се появява в такова богатство от варианти, че е невъзможно да се даде недвусмислено определение. Единственото нещо, което е присъщо на всяка соната, е, че по отношение на музикалното съдържание тя е най-сложната и многокомпонентна музикална форма, без значение към коя епоха принадлежи тази конкретна соната.

И това вероятно е всичко...

Александър Майкапар

Музикални жанрове: Соната

Изключително разнообразие

Ако искаме да разберем какво е соната като музикален жанр, се обърнем към Музикалната енциклопедия, там ще намерим голяма статия, заемаща тринадесет колони. (За сравнение: статия за симфония - 4 колони, за кантата - около 3; най-голямата за опера - 31 колони.) Това може да се обясни с факта, че в жанра на сонатата е изкристализирала музикална форма - формата на сонатата алегро,- което стана основа за огромен брой произведения на инструменталната музика; не само тези, на чиято заглавна страница пише „Соната“, но и всякакви триа, квартети, инструментални концерти, симфонии. Между другото, в есето за симфонията вече се докоснахме до тази форма, но сега трябва да се задълбочим в нейните характеристики.

Л. Брунинген. Адажио. Фрагмент (1890-те)

Трудността се състои в това, че през тривековното съществуване на сонатата тази музикална форма е претърпяла толкова значителни промени и сега се появява в такова богатство от варианти, че е невъзможно да се даде недвусмислено определение. Единственото нещо, което е присъщо на всяка соната, е, че по отношение на музикалното съдържание тя е най-сложната и многокомпонентна музикална форма, без значение към коя епоха принадлежи тази конкретна соната. И това е може би всичко. По-нататъшната конкретизация на детайлите е възможна само във връзка с образци от определен музикален стил и време. И така, ако кажем, че една соната е многочастно произведение, то със сигурност ще ни възразят, че Доменико Скарлати има 555 сонати и всичките са едночастни. Ако кажем, че соната е произведение, в което първата част е написана в сонатна форма Алегро, което важи за огромен брой сонати от класическия и романтичния период, тогава веднага ще бъдем насочени към Лунната соната на Бетовен или неговата собствена соната за пиано № 12 в ла бемол мажор, оп. 26, в който първата част е написана под формата на тема и вариации.

Разбира се, колко удобно би било да има ясно и точно определение за това какво е соната и в същото време да посочи в скоби няколко случая на отклонения от строгия канон. Всъщност се оказва, че могат да се посочат само няколко образци, които напълно се вписват в училищната схема на сонатното изграждане, докато десетки страници ще бъдат заети от списъци на забележителни творения в този жанр, които се отклоняват от строгата схема.

Безопасно е да се каже, че всичките 32 сонати от големия цикъл сонати за пиано на Бетовен биха заели местата си в този списък с „изключения от правилото“. И това е парадокс! - въпреки факта, че Бетовен е законодател в областта на класическата соната. Спокойно можем да пренасочим към сферата на сонатната форма известните думи на Бетовен, изречени от него в отговор на упреците, че престъпва законите на хармонията (той използва т.нар. паралелни квинти, забранени от правилата): „И така, Позволявам им!“

Очевидно, поради изключителното разнообразие от сонатни образци, Музикалната енциклопедия дава определение, което поради своята широта определя малко и дори, може да се каже, не е определение: „Соната (ит. соната, от сонар- звук) - един от основните жанрове на соловата и камерно-ансамбъловата инструментална музика. Класическата соната, като правило, е многочастно произведение с бързи крайни части (първата - в т.нар. сонатна форма) и бавно средно; понякога менует или скерцо също са включени в цикъла ... "

За бароковата соната вече стана дума в есето “Барокова музика” (“Изкуство” бр. 22/2005). Затова сега ще се съсредоточим върху сонатата от класическия и романтичния период.

Но първо, нека направим кратък преглед на Бърнард Шоу върху едно от произведенията, написани в сонатна форма. Стойността на този преглед, първо, е, че той кратко и много точно формулира основния проблем за композитора при използването на тази форма, и второ, той дава ярка представа за таланта на Б. Шоу като музикален критик.

В една от вечерите от поредицата „Популярни концерти“ ни представиха клавирен квинтет от Джовани Сгамбати, римски композитор, който е доста известен тук. Критиките ми към него се свеждат до следното: въпреки че Сгамбати е римлянин, той не постъпва като римляните - той пише академична музика в сонатна форма, както германците или англичаните, които въпреки увещанията ми упорито продължават да го правят. . Опитът показва, че музикантите не виждат истинските невероятни трудности на сонатната форма, защото техните учители позволяват вниманието им да бъде погълнато от нейните невероятни формално-технически сложности. Но в крайна сметка и глупакът се справя с тези трудности. Всеки може да превърне поредица от тактове в сонатна форма, точно както набор от редове може да бъде оформен в сонет или трагедия в пет действия с неримувани строфи. Не самата форма прави Шекспир безсмъртен, а абсолютно невероятното съдържание, за което тези форми всъщност трябваше да бъдат създадени ... На първо място, трябва да имате какво да кажете на събеседника, ако се надявате, че той ще позволи ти да завъртиш едно копче и двайсет минути да го принудиш да слуша твоята соната, или - още по-лошо - цяла вечер - в случай, че възнамеряваш да го удушиш с трагедия.

Sgambati има достатъчно музикален материал, за да забавлява публиката за осем или девет минути. Но се опитвам да направя цял квинтет от това(по същество същата соната, само за пет инструмента. - А.М.),той трябваше да го разреди невероятно, да изглади всичко и да замъгли всичко с депресираща баналност, която кулминира във фугато - последното средство за избягване на музикалния фалит. Тук всичките му опити да ни достави удоволствие се провалиха ... Общото чувство (винаги говоря за собствените си чувства като общо чувство) може да се формулира по следния начин: „Иска ми се това да свърши!“

Сурова присъда! Какви са тези „невероятни трудности на сонатната форма“?

Sonata Allegro: общи принципи на дизайна

По правило първата част на класическата соната е написана под формата на така наречената соната Алегро.Има няколко функции:
1) разделяне на цялата част на три основни секции: излагане, развитиеи реприза;
2) изграждане на експозицията (а често и други части на формата) върху сравнение или дори сблъсък на два основни образа, най-често енергични, смели и лирични, меки.

Самите имена на разделите ясно показват тяхното предназначение. Освен тях в сонатата Алегроможе да има въведение и заключение (coda). Вероятно осемдесет процента от класическото музикално наследство - сонати, симфонии, квартети, трио - използват тази музикална форма. И най-удивителното е, че няма две еднакви! От това следва, че горните характеристики показват само най-общата схема на тази музикална форма.

Защо е сонатната форма Алегротолкова често използван? Защото това е най-богатата форма на инструментална музика от гледна точка на нейните драматични възможности. Като начало със сигурност трябва да има няколко различни теми (музикални части). Между тях има сблъсък и то много сблъсъци. Тези части имат символи, за да е по-ясно какъв епизод се обсъжда. Те се наричат главни, свързващи, второстепенни и крайни.Относно свързващо веществои финал, тогава всичко е повече или по-малко ясно. За другите две основени страна- трябва да бъде по-подробен.

Обикновено основна партияпредставлява, относително казано, енергиен образ и страна- по-лиричен. Композиторът разкрива безкрайни възможности за съпоставяне на различни герои, тяхната борба, сближаване, а понякога и сливане. След като е допустимо да се съпоставят главните и страничните части с мъжкото и женското начало, тогава е естествено да се допусне възможността в тази музикална форма да се отразят всички нюанси на човешките чувства и страсти, всичко, което е намерило израз в цялата световната култура и изкуство, което обикновено се определя с понятието "основен инстинкт". Освен това това може да бъде - и често се случва, особено при Бетовен - не само в сферата на личното чувство, но и в общочовешкия план. Това е източникът на богатството на класическата музика. И това е само най-общото твърдение, само една - основната - идея. Но колко различни начини за изразяване има!

експозиция

Основна част (GP) -> Основен ключ (обикновено точка във формата);
Свързваща част (SP) -> Преход към ключа на странична част;
Странична част (SB) -> Страничен ключ;
Затваряща игра (CB) -> Краят на експозицията води до ключа, в който започва развитието.

развитие

Разработват се и се развиват експозиционни партита (главно GP). Използват се различни тоналности, по-често субдоминантната сфера. Избягва се основният тон на творбата; развитието в сонатите на виенската класика често завършва със спиране на доминантата на главния тон, в който започва репризата. Ако композиторът в този раздел въведе напълно нов музикален материал, който не се основава на частите от експозицията - което също се случва - тогава този раздел не се нарича развитие, а епизод.

реприза

PM -> Започва в основния тон, но след това се модулира във вторичен тон, за да се избегне оставането твърде дълго в основния тон по време на повторението;
SP -> Одобрение на ключа на страничната част;
PP -> Или всичко в главния ключ, или задължително завършва в него;
ZP -> Крайно изявление на главния ключ.

Световни шедьоври на сонатния жанр

Лудвиг ван Бетовен. Соната № 8 в до минор „Патетична“, оп. 13

„Патетичната“ соната е една от само двете сонати за пиано на Бетовен, озаглавени от самия композитор (или поне с одобрението на композитора). Вторият - No 26 ми бемол мажор, оп. 81а, "На прощаване". Всички останали имена – „Лунен“ (№ 14, оп. 27), „Пасторал“ (№ 15, оп. 28), „Аврора“ или „Валдщайн“ (№ 21, оп. 53), „Апасионата“ “ (№ 23 , оп. 57), Сонатата на Тереза (№ 24, оп. 78) – не е защитено с авторски права.

Сонатата е в три части:
1 Гроб. Allegro di molto e con brio
2. Адажио кантабиле
3. Рондо. (Алегро)

Ето първия отпечатан отговор на сонатата: „Прекрасната соната с право се нарича „Патетична“, тъй като всъщност е дълбоко страстна по характер. Благородната тъга се обявява в грандиозно, красиво и плавно модулиращо Grave в до минор, което от време на време прекъсва огнената част на Алегрото,изразявайки силното вълнение на сериозен ум. В Адажио в A-flat major (II част. - A.M.) настроението на мир и утеха; но красивите мелодични мелодии, модулациите и приятното движение изискват това движение да не бъде проточено. С началото на рондото (част III - A.M.) тонът на първото Allegro се пробужда в двоен смисъл на думата, така че в цялата соната основното усещане се запазва, придавайки й единство, вътрешен живот и истинска естетика стойност. Подобно нещо може да се каже за всяка соната, при условие че всички други изисквания на музикалното изкуство ясно показват нейната красота, както и тук. Единственото нещо, което един критик би могъл да каже за Бетовен, който вероятно може да бъде оригинален и нов (и може би по-малко упрек, отколкото желание за ново съвършенство), е, че самата тема на рондото има твърде познато звучене. Самият критик не може да каже къде точно го е чувал, но темата поне не е нова.

Страстта на "Патетичната" соната не е любовна страст, а израз на смелост, смелост, храброст. Средната част на сонатата е нежна, каквато нежност може да бъде. Но тази нежност е абсолютно лишена от всякакъв вид еротична конотация. Понякога се натъквате на преценката, че Бетовен, с целия си гений, не е могъл да напише истинско мелодия.Тези, които го казват, трябва да чуят тази част, която започва с великолепна мелодия - успокояващо, широко дишане.

Въпросът какво всъщност означава едно музикално произведение, за какво е неговата музика, често се оказва много труден, но в този случай е съвсем очевидно, че музиката наистина означава нещо. Това не е просто нещо, което звучи красиво, тук звуците предават вълнение, вълнение, загуба на спокойствие.

Ференц Лист. Соната в си минор

Сонатата се появява в печат с посвещение на Р. Шуман в отговор на посвещението на Ф. Лист от неговата Фантазия в до мажор (1836), която Лист много обича, често изпълнява в концерти и прави транскрипция за пиано и оркестър .

Трябва да се отбележи, че първият изпълнител на сонатата не беше авторът, самият блестящ пианист, а неговият зет, изключителният диригент и пианист Ханс фон Бюлов. При това това става четири (!) години след създаването на сонатата – на 27 януари 1857 г. в Берлин. Мненията на музикантите бяха рязко разделени. Едуард Ганаслик, основен музикален критик от онова време, говори отрицателно за сонатата. Й. Брамс заспива пред публиката по време на представлението. Немски National Zeitungгневно обобщи: „Сонатата е покана за подсвиркване и тропане“.

Антон Рубинщайн се отнася критично към новата творба, но впоследствие я включва в репертоара си. И как би могло да бъде иначе! Въпреки това ето как той коментира изпълнението на сонатата в една от лекциите от своя огромен цикъл по история на клавирната литература: „Сонатата е най-сериозната му клавирна композиция, поне по име (?! - А.М.). Сонатата изисква разпознаване на формата, има нужда от известен класицизъм, а в сонатата на Лист няма нищо подобно. Усеща се „нова тенденция, желание за нови форми“, което се състои в написването на цялата соната, цялата симфония на една и цялата опера на три теми. Вярно, темата е модифицирана; тя изглежда ту грандиозна, ту грациозна, ту сериозна, ту игрива, ту драматична, ту лирична, ту силна, ту мека; но от това се губи общото настроение и целостта на впечатлението и композицията се превръща в повече или по-малко интересна импровизация. „Повече или по-малко“, добави г-н Рубинштейн не без известна злоба (обяснение на автора на бележките от лекцията. - А.М.), оставям на вас да прецените.

Виждаме, че Рубинщайн отбелязва най-важните характеристики на сонатната форма не като забележителни открития на композитора, а по-скоро като негови грешни изчисления. Междувременно е невъзможно да не се учудим на умението, с което Лист изгражда монументална форма, като се основава по същество на една тема. Този принцип се нарича монотематизъм. В същото време музикалното съдържание на сонатата е много разнообразно и въпреки че няма авторска литературна програма (или, може би, Лист не я е направил публично достояние), сонатата с право може да се нарече „фаустовска“. Забележителният френски пианист А. Корто признава: „Зад истинското симфонично развитие на сонатата си представям „Фауст“ на Гьоте, който заедно с „Божествена комедия“ винаги е вълнувал въображението на Лист. Това е като че ли скица на симфонията на Фауст, въплъщение на една развълнувана човешка душа, търсеща опора в действието, в любовта, във вярата и намираща ги във философска концепция.

Фредерик Шопен. Соната № 2 в си бемол минор (с погребален марш)

Соната от Фредерик Шопен, композирана през 1839 г., публикувана за първи път през 1840 г. Едно от най-забележителните произведения на романтизма в музиката. Неговата трета част е известният Погребален (Погребален) марш, написан първоначално като отделна пиеса, когато композиторът все още не е имал идея за соната.

Сонатата е в четири части:
I Grave. Doppio moviemento
II. Скерцо
III. Marche funebre: Lento
IV. Финал: Престо

Първата част започва с кратко въведение. След това бързо се появява първата тема (основната част). Роберт Шуман пише за нея, че „само Шопен може да започне така и само той може да завърши така: от дисонанси през дисонанси към дисонанси“. Тази тема е бурна, страстна, импулсивна, със силни контрасти – постоянна промяна фортеи пиано. После се повтаря, но с разместени акценти. Втората тема (странична част) внася ново настроение. И въпреки че на пръв поглед изглежда противоположна на основната партия, тя е неразривно свързана с нея. Средата на тази част (разработката) се основава основно на темата на основната игра. Темата започва в по-нисък регистър, което й придава изключително мрачен тон. В средния регистър по това време се повтарят мотивите на въведението, които след това се превръщат в бас, където вече звучат фортисимо. Тези две теми развиват картината на драматичната борба, начертана в сонатата. След такова развитие, при което основната част доминираше, тя беше пропусната в репризата (ако Шопен я беше използвал отново, щеше да се получи монотонно; заслужава да се отбележи, че той използва този похват и в другите си сонати за пиано). В кодата фразите на основната част се появяват отново в басите, докато в дясната ръка мощни акорди се втурват в горния регистър.

Втората част на сонатата е озаглавена Скерцо от Шопен и е едно от най-драматичните произведения в този жанр, писани от композитора.

Третата част е фокусът на скръбните емоции. Погребалният марш - по популярност и по своята музикална съдба - е близък до друг известен марш от друг композитор, съвременник на Ф. Шопен - Сватбения марш на Ф. Менделсон от музиката му към пиесата на Шекспир "Сън в лятна нощ": те сега се казва, че имат еднакъв рейтинг, тъй като всички хора (или почти всички) се женят и всички, за съжаление, умират и всеки път, когато звучи или това сватба, или това траурМарт. И в двата музикални жанра тези два марша станаха основните за целия християнски свят. И двете в своята приложна употреба са претърпели едно и също осакатяване.

Факт е, че и двата марша са написани в три части, където в средната част празничното настроение в единия случай и трагичното в другия се подсилват от някаква нова емоция: тъжни нотки звучат в сватбения марш (и как може ли без това в истинска брачна церемония?) , а в Траур - просветен. И в оригиналните си версии - оркестрова от Менделсон и пиано от Шопен - и двете произведения са шедьовър и отразяват най-дълбоките черти на психологията. Но в обикновени ежедневни ситуации - на сватби и на погребения - тези музикални творения се изпълняват в съкратена форма: като правило и в двата случая се чуват само първите части на двата марша. Всичко това, за най-голямо съжаление, създава напълно погрешна представа за истинските достойнства на тези произведения. Те могат да бъдат оценени само чрез слушане на изпълнението на изключителни музиканти. Що се отнася до марша от сонатата на Шопен, един от върховете е интерпретацията му от големия пианист Владимир Хоровиц.

Финалът на сонатата е неразривно свързан с март. Антон Рубинщайн описва сонатата като цяло и това движение по следния начин: сонатата е „цяла драма, последната част от която (след толкова необичайно типичен погребален марш) наричам „Нощен вятър, който духа над гробовете в гробището“.

Ф. Шопен умира на 17 октомври 1849 г. в Париж. Погребан е в гробището Пер Лашез в Париж. По време на погребението му е изсвирен погребален марш, оркестриран от Наполеон Анри Ребер. През 20 век се създава друга оркестрация. Негов автор е английският композитор Едуард Елгар. Направена е през 1933 г., а година по-късно тази версия е изпълнена за първи път на собственото погребение на Елгар. Именно тя стана международният траурен химн.

По материали на сп. „Изкуство” бр.9/2009г

На плаката: Златно пиано "Карл Бехщайн" произведено от старата немска манифактура C. Bechstein. Снимка: Алексей Скобкин (2013)