Доминиращ на арт сцената от 90-те години на миналия век.
През 80-те години Goldsmith College се смяташе за иновативен: за разлика от други училища, които събираха ученици, които не успяха да влязат в истински колеж, Goldsmith School привличаше много талантливи ученици и находчиви учители. Голдсмит представи иновативна програма, която не изискваше учениците да рисуват или рисуват. През последните 30 години този модел на образование стана широко разпространен в целия свят.
Като ученик в училището Хърст редовно посещавал моргата. По-късно той ще забележи, че много теми от творбите му произхождат оттам.
кариера
През юли 1988 г. Хърст курира вече известната изложба Freeze в празната сграда на администрацията на пристанището на Лондон на Лондонските докове; В изложбата бяха представени творбите на 17 ученици от училището и негово творение – композиция от картонени кутии, изрисувани с боядисани латексови бои. Самата изложба замръзвамсъщо е плод на работата на Хърст. Той сам подбра творбите, поръча каталога и планира церемонията по откриването.
замръзвамстана отправна точка за няколко артисти от YBA; освен това известният колекционер и покровител на изкуствата Чарлз Саачи привлече вниманието към Хърст.
През 1989 г. Хърст завършва Goldsmiths'College. През 1990 г., заедно със своя приятел Карл Фридман, той организира друга изложба, Залагайте, в Ангара, в празната сграда на фабриката Bermondsey. Саачи посети тази изложба: Фридман си спомня как стои с отворена уста пред инсталацията на Хърст, наречена Хиляда години, визуална демонстрация на живота и смъртта. Саачи купува това творение и предлага на Хърст пари за създаване на бъдещи произведения.
Така с парите на Саачи през 1991 г. е създадена Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на жив човек, която представлява аквариум с тигрова акула, чиято дължина достига 4,3 метра. Работата струва на Саачи £50 000. Акулата е уловена от оторизиран рибар в Австралия и е оценена на £6000. В резултат на това Хърст е номиниран за наградата Търнър, която е присъдена на Грийнвил Дейви. Самата акула беше продадена през декември 2004 г. на колекционера Стив Коен за 12 милиона долара (6,5 милиона британски лири).
Първото международно признание на Хърст идва при художника през 1993 г. на Венецианското биенале. Неговата творба „Разделени майка и дете“ представлява части от крава и теле, поставени в отделни аквариуми с формалдехид. През 1997 г. излиза автобиографията на художника „Искам да прекарам остатъка от живота си навсякъде, с всички, един към един, винаги, завинаги, сега“.
Последният проект на Хърст, който вдигна много шум, е изображение на човешки череп в реален размер; самият череп е копиран от този на европеец на около 35 години, починал някъде между 1720 и 1910 г.; истински зъби в черепа. Творението е инкрустирано с 8601 индустриални диаманта с общо тегло 1100 карата; покриват го изцяло, като паваж. В центъра на челото на черепа има голям 52,4-каратов стандартен брилянтен бледорозов диамант. Скулптурата се казва For the Love of the Lord и е най-скъпата скулптура на жив творец – £50 милиона.
През 2011 г. Хърст проектира обложката на албума на Red Hot Chili Peppers I’m with you.
Върши работа
| Цветните кръгове се превърнаха в запазена марка на Хърст, противоотрова за онези негови неща, чиято тема е смъртта и разпадането; тъй като няма две напълно еднакви по цвят петна, тези картини са лишени от хармония, от баланс на цветовете и от всякакви други естетически измишльотини, всички те, подобно на рекламни плакати, излъчват радостно, грабващо окото излъчване |
Галерия Гари Татинцян откри изложба на Деймиън Хърст, един от най-скъпите и известни съвременни художници. Това не е първият път, когато Хърст идва в Русия: преди това имаше ретроспектива в Руския музей, малка изложба в галерия „Триумф“ и колекция на самия художник в МАММ. Този път на посетителите ще бъдат представени най-значимите творби за 2008 г., продадени от самия художник на личен търг на Sotheby's през същата година.Бюро 24/7 разказва защо пеперудите, цветните кръгове и хапчетата са толкова важни за разбирането на творчеството на Хърст.
Как Хърст стана художник
Деймиън Хърст може напълно да се счита за олицетворение на Young British Artists - поколение от вече не млади, но много успешни артисти, чийто разцвет идва през 90-те години. Сред тях са Трейси Емин с неонови надписи, Джейк и Динос Чапман с любов към малките фигури и дузина други артисти.
YBA е обединена не само от обучението в престижния Goldsmiths College, но и от първата съвместна изложба Freeze, състояла се през 1988 г. в празна административна сграда на лондонските докове. Самият Хърст действа като куратор - той избира произведения, поръчва каталог и планира откриването на изложбата. Фрийз привлече вниманието на Чарлз Саачи, рекламен магнат, колекционер и бъдещ покровител на Young British Artists. Две години по-късно Саачи купува първата инсталация на Хърст в колекцията си, Хиляда години, и също така му предлага спонсорство за бъдещите му творения.
Деймиън Хърст, 1996 г. Снимка: Catherine McGann/Getty Images
Темата за смъртта, която по-късно става централна в творчеството на Хърст, се изплъзва още в „Хиляда години“. Същността на инсталацията беше постоянен цикъл: от яйцата на ларвите се появяваха мухи, които пълзяха до гниещата глава на кравата и умираха върху проводниците на електронната мухобойка. Година по-късно Саачи заема пари на Хърст, за да създаде друга творба за цикъла на живота - известната акула, натъпкана във формалдехид.
„Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите“
През 1991 г. Чарлз Саачи купува австралийска акула за Хърст за шест хиляди паунда. Днес акулата символизира сапунения мехур на съвременното изкуство. Тя се превърна в основна тема за вестниците (като статията в Sun, озаглавена „£50 000 за риба без чипс“) и също така се превърна в една от основните теми в книгата на икономиста Дон Томпсън Как да продадете пълнена акула за 12 милиона долара: Скандална истина за съвременното изкуство и аукционни къщи.
Въпреки шума, през 2006 г. творбата е закупена за осем милиона долара от шефа на хедж фонда Стив Коен. Сред заинтересованите купувачи беше Никола Серота, директор на Tate Modern, най-големият музей за съвременно изкуство заедно с MoMA в Ню Йорк и парижкия Център Помпиду. Вниманието към инсталацията беше привлечено не само от списъка с ключови имена за съвременното изкуство, но и от времето на нейното съществуване – 15 години. През годините тялото на акулата беше изгнило и Хърст трябваше да го смени и да го дърпа върху пластмасова рамка. Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите е първата работа от поредицата Естествена история - по-късно Хърст също поставя овца и разчленени трупове на крави във формалдехид.
Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на някой жив, 1991
Черната овца 2007
Парадоксът на любовта (Отдаване или автономия, Отделеността като предпоставка за връзка.), 2007 г.
Спокойствието на самотата (за Джордж Дайър), 2006 г
Ротации и калейдоскопи
Творчеството на Хърст може да се раздели на няколко жанра. В допълнение към споменатите аквариуми с формалдехид се разграничават „въртения“ и „петна“ - последните се изпълняват от асистентите на художника в неговото студио. Пеперудите продължават темата за живота и смъртта. Ето калейдоскоп като витраж в готическа катедрала и грандиозна инсталация „Да се влюбиш или да спреш да обичаш“ - стаи, изцяло пълни с тези насекоми. За да създаде последния, Хърст пожертва около девет хиляди пеперуди: 400 нови насекоми бяха донесени всеки ден в галерия Тейт, където се проведе ретроспекцията, за да заменят мъртвите.
Ретроспективата стана най-посещаваната в историята на музея: за пет месеца тя беше видяна от почти половин милион зрители. До темата за живота и смъртта логично има и "аптека" - при вглеждане в изпъстрените картини на художника възникват асоциации именно с лекарства. През 1997 г. Деймиън Хърст отваря ресторант Аптека. Той затвори през 2003 г., а продажбата на декори и интериорни предмети на търг донесе удивителните 11,1 милиона долара. Хърст също така развива темата за медицинските препарати по по-визуален начин - отделна серия на художника е посветена на шкафове с ръчно подредени хапчета. Най-успешната финансова работа беше "Пролетна приспивна песен" - стелаж с хапчета донесе на художника 19 милиона долара.
Деймиън Хърст, Untitled, 1992; В търсене на Нирвана, 2007 (инсталационен фрагмент)
"За Бога"
Друга известна творба на Хърст (и също скъпа във всеки смисъл) е череп, осеян с повече от осем хиляди диаманта. Произведението получи името си от Първото послание на Йоан – „Защото това е любовта към Бога“. Това отново ни препраща към темата за крехкостта на живота, неизбежността на смъртта и разсъжденията за същността на битието. В челото на черепа има диамант на стойност четири милиона паунда. Самата продукция струва на Хърст 12 милиона, а цената за работата е около 50 милиона паунда (около 100 милиона долара). Черепът беше показан в амстердамския Rijksmuseum и след това продаден на група инвеститори чрез галерията White Cube на Джей Джоплинг, друг голям дилър, който си сътрудничи с Хърст.
Деймиън Хърст, „Защото това е Божията любов“, 2007 г
Записи, фалшификати и феноменът на славата
Въпреки че Хърст не поставя абсолютни рекорди, сред живите художници той се смята за един от най-скъпите. Покачването на цените на неговите произведения достига своя връх в края на 2000-те години с продажбата на акула, череп и други произведения. Търгът на Sotheby's в разгара на икономическата криза от 2008 г. също може да се нарече отделен епизод: той му донесе 111 милиона паунда, което е 10 пъти повече от предишния рекорд - подобен търг на Пикасо през 1993 г. Най-скъпият лот беше Златната Теле - трупът на бик във формалин, продаден за 10,3 милиона паунда.
Историята на формирането на Хърст е пример за идеален сценарий за всеки съвременен художник, в който компетентният маркетинг играе почти ключова роля. Дори нелепи истории като чистачката на галерията Eyestorm, който постави инсталация на художник в торба за боклук, или пастор от Флорида, осъден за опит да продаде фалшификати на Хърст през 2014 г., изглеждат неразбираеми на фона на високопоставените лудории на художника. Спадът на интереса към Хърст стана най-очевиден през последните пет години след поредната изложба в White Cube.- натискът на критиците стана по-осезаем, изобретателността на Хърст вече не учудваше изморената публика, а рекордите на търга преминаха към други играчи - Рихтер, Кунс и Капур. По един или друг начин ореолът на славата на Хърст продължава да се простира върху старите му творби, които днес могат да се видят в галерия Tatintsian. Преди Хърст и нови проекти - в навечерието на Венецианското биенале художникът открива голяма изложба в Палацо Граси и Пунта дела Догана. Според прессъобщение, те са "плод на десетилетие работа" - вероятно всички отново ще говорят за Деймиън Хърст.
Деймиън Хърст(инж. Деймиън Хърст, р. 7 юни 1965 г.) е съвременен английски художник. Един от най-известните членове на групата Young British Artists. Според прогнозите за 2010 г. най-богатият художник в света.
Биография и творчество
Деймиън Хърсте роден през 1965 г. в Бристол (Англия). Израснал в Лийдс. Баща му напуска семейството, когато Хърст е на 12 години, а майка му не може да контролира сина си. В младостта си е арестуван два пъти за кражби от магазини.
Учи в училището по изкуства в Лийдс и след това (след двугодишна пауза) в Голдсмит Колидж (1986-1989), който по онова време се счита за новаторски и предлага експериментална учебна програма, която привлича много талантливи ученици и учители там.
По това време той много обичаше работата на Франсис Бейкън, което беше отразено в бъдещите му творби. Още преди да се дипломира, през юли 1988 г. той курира изложбата Замразяванекъдето, наред с други, бяха представени негови собствени инсталации.
Трябва да се отбележи, че самата изложба в много отношения е проект на 23-годишния Хърст и бележи началото както на неговата собствена кариера, така и на редица други художници, много от които също са възпитаници на Goldsmith.
Тук Хърст за първи път е забелязан от милионера и колекционер на изкуство Чарлз Саачи, който е силно впечатлен от работата на художника.
Година по-късно, на втората изложба на Хърст, той купува работата му "Хиляда години" и предлага финансова помощ за създаването на бъдещи творби.
инсталация "Хиляда години"беше вид система, илюстрираща такива глобални процеси като живота и смъртта. Темата за смъртта – ключовата тема на Хърст – вече заема доминираща позиция в това произведение.
Инсталацията се състоеше от контейнер с яйца на мухи, гниеща кравешка глава и електрическа мухобойка. Яйцата се излюпиха в ларви, пропълзяха до храната (главата на крава), превърнаха се в мухи и умряха, когато влязоха в контакт с мухоловката.
С течение на времето инсталацията се промени - главата стана по-малка и имаше все повече и повече трупове на мухи, а зрителят, идвайки отново на изложбата, видя целия описан по-горе процес в динамика, наблюдавайки не само жизнения път на мухите, , но и резултатът от този процес.
С пари от Saatchi, Хърст създава произведение, наречено „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите“. Това произведение беше мъртва четириметрова акула във формалдехид.
Тя постави основите на редица подобни инсталации, една от които - "Разделени майка и дете"(буквално от английски. „Майка и дете. Разделен») - беше представен на Венецианското биенале и донесе международна слава на Хърст.
Тук зрителят вижда „замръзнали в смъртта“ същества, нещо плашещо и отблъскващо, нещо, което вече не е живо, но все още запазва лесно разпознаваемия си вид.
Така например пред условния зрител на инсталацията „Физическа невъзможност...“ няма акула, тя вече е умряла и остава само черупката й. Но „мъртвият“ се възприема от зрителя само като „нежив“.
Той вижда "бившия жив", тълкувайки новия обект през призмата на това, което е бил някога, а не се ръководи от това, което е сега.
Темата за смъртта, която понякога се превръща в тема за преходността на живота, преминава като червена нишка през цялото творчество на Деймиън Хърст. През 2007 г. създава творба т.нар "За любовта на Господа!",
което понякога се нарича „Диамантеният череп на Деймиън Хърст“и който стана известен като най-скъпото произведение на изкуствотожив автор.
Самата тази работа е копие на черепа на 35-годишен европеец, направена от платина и изцяло инкрустирана с диаманти.
В центъра на челото на черепа има розов диамант. Създаването на тази работа струва на Хърст 14 милиона паунда.
Въпреки концептуалните основи на творбите на Хърст е трудно да се отрече съзнателно скандалният характер на много от творбите на художника. След мъртвите животни във формалдехид и най-скъпото произведение на изкуството в света, трябва да споменем инсталацията „В и извън любовта“или в този случай "Вътрешна и външна любов").
Кукли бяха прикрепени към платна по стените, от които се появиха пеперуди. Влизайки в стаята, зрителите се озоваха сред тези насекоми, които летяха около тях, кацайки както върху самите зрители, така и върху контейнери с плодове, поставени в същата стая.
Изложбата се проведе в галерия Tate Modern и продължи 5 месеца. През това време тя привлича повече от 460 000 посетители и се превръща в най-посещаваната самостоятелна изложба в историята на галерията.
По-късно беше съобщено, че по време на изложбата са загинали 9000 пеперуди и това предизвика протести на редица екологични организации.
Картината на Деймиън Хърст може да се класифицира като геометрично абстрактно изкуство (пример: серия Точкови картини) и (пример: серия Завъртете картини)).
Серията "Петна" се състои от картини, изобразяващи кръгове с еднакъв размер, но различни по цвят (цветът никога не се повтаря), подредени под формата на решетка.
Серията Rotations се състои от картини, които са създадени чрез изливане на боя върху въртящо се платно. Хърст е автор и на редица картини, които ни връщат към темата за пеперудите:
Серията Butterfly Color Paintings се състои от произведения, където мъртви пеперуди са прикрепени към боята, която все още не е изсъхнала, което става основата на композицията.
Има мнение, че един художник може да бъде или изключително богат, или изключително беден. Това може да се приложи към лицето, което ще бъде обсъдено в тази статия. Казва се - и е един от най-богатите живи художници.
Според Sunday Times, според техните оценки, този художник е бил най-богатият в света през 2010 г., а състоянието му се оценява на 215 милиона паунда.
Работата на Деймиън Хърст
В съвременното изкуство този човек влиза в ролята на "лицето на смъртта". Това отчасти се дължи на факта, че той използва материали, които не са свикнали да се използват за създаване на произведения на изкуството. Сред тях си струва да се отбележат рисунки на мъртви насекоми, части от мъртви животни във формалдехид, череп с истински зъби и др.
Творбите му предизвикват едновременно шок, отвращение и наслада у хората. За това колекционери от цял свят са готови да дадат огромна сума пари.
Художникът е роден през 1965 г. в град Бристол. Баща му е бил механик и напуска семейството, когато синът му е на 12 години. Майката на Дамян работела в консултантска кантора и била самодейна художничка.
Бъдещото "лице на смъртта" в съвременното изкуство водеше асоциален начин на живот. Два пъти е арестуван за кражби от магазини. Но въпреки това младият творец учи в училището по изкуства в Лийдс, а след това влезе в Лондонския колеж, наречен Goldsmith College.
Тази институция беше донякъде новаторска. Разликата от другите беше, че други училища просто приемаха ученици, които нямаха уменията да влязат в истински колеж, а Goldsmiths College събра много талантливи ученици и учители. Те имаха собствена програма, за която не беше необходимо да можете да рисувате. Напоследък тази форма на обучение само набира популярност.
Като ученик обичаше да посещава моргата и да прави скици там. Това място постави основата за бъдещите му теми на произведения.
От 1990 до 2000 г. Деймиън Хърст имаше проблеми с наркотиците и алкохола. През това време той успя да извърши много различни лудории, докато беше в нетрезво състояние.
Кариерна стълба на художник
Хърст за първи път се интересува от публиката на изложба, наречена "Freeze", която се проведе през 1988 г. На тази изложба Чарлз Саачи обърна внимание на работата на този художник. Този човек беше известен магнат, но също така беше запален почитател на изкуството и колекционер на изкуство. Колекционерът закупи две от творбите на Хърст в рамките на една година. След това Саачи често купува произведения на изкуството от Деймиън. Можете да преброите около 50 произведения, които са закупени от този човек.
Още през 1991 г. гореспоменатият художник решава да проведе своя собствена изложба, наречена In and Out of Love. Той не спря дотук и организира още няколко изложби, една от които се проведе в
През същата година излиза най-известната му творба, наречена „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите“. Създаден е за сметка на Saatchi. Работата, извършена от Деймиън Хърст, снимката на която е малко по-ниска, беше контейнер с голям, който беше потопен във формалдехид.
На снимката може да изглежда, че акулата е доста малка по дължина, но всъщност е била 4,3 метра.
Скандали
През 1994 г. на изложба, курирана от Деймиън Хърст, имаше скандал с художник на име Марк Бриджър. Този инцидент се случи заради една от творбите, наречена „Удушена от стадото“, която представлява овца, потопена във формалдехид.
Марк дойде на изложбата, където беше изложено това произведение на изкуството и с едно движение изсипа кутия мастило в контейнер и провъзгласи новото име на това произведение - "Черната овца". Деймиън Хърст го съди за акт на вандализъм. На процеса Марк се опита да обясни на съдебните заседатели, че просто иска да допълни работата на Хърст, но съдът не го разбра и го призна за виновен. Той не можа да плати глобата, тъй като по това време беше в лошо състояние, така че получи само 2 години пробация. Известно време по-късно той създава своя собствена Черна овца.
Кредитите на Деймиън
През 1995 г. се случи важна дата в живота на художника - той беше номиниран за наградата "Търнър". Работата, озаглавена „Разделени майка и дете“, послужи за това, че Деймиън Хърст стана лауреат на тази награда. Художникът комбинира 2 контейнера в тази работа. В единия от тях имаше крава във формалдехид, а във втория теле.
Последна "шумна" работа
Последната творба, която нашумя, е Деймиън Хърст, който похарчи доста пари за нея. Работата, снимката на която вече показва цялата си висока цена, Деймиън Хърст все още не е имал.
Заглавието на тази инсталация е „За Божията любов“. Представлява човешки череп, който е покрит с диаманти. За това творение са използвани 8601 диаманта. Общият размер на камъните е 1100 карата. Тази скулптура е най-скъпата от всички съществуващи от художника. Цената му е 50 милиона паунда. След това той отля нов череп. Този път беше череп на бебе, което беше наречено "За бога". Използваният материал е платина и диаманти.
През 2009 г., след като Деймиън Хърст проведе изложбата си "Реквием", която предизвика буря от недоволство от критиците, той обяви, че е приключил с инсталациите и ще продължи отново да се занимава с обикновена живопис.
Поглед към живота
Въз основа на интервюто художникът нарича себе си пънкар. Казва, че се страхува от смъртта, защото истинската смърт е наистина ужасна. Според него не смъртта се продава добре, а само страхът от смъртта. Възгледите му за религията са скептични.
Деймиън Стивън Хърст (англ. Damien Hirst; 7 юни 1965 г., Бристол, Великобритания) е английски художник, предприемач, колекционер на произведения на изкуството и най-известната фигура от групата на младите британски художници, която доминира на арт сцената от 90-те години на миналия век.
БИОГРАФИЯ НА ХУДОЖНИКА
Деймиън Хърст е роден в Бристол и е израснал в Лийдс. Баща му беше механик и продавач на автомобили, който напусна семейството, когато Деймиън беше на 12 години. Майка му, Мери, беше аматьорка. Тя бързо губи контрол над сина си, който е задържан два пъти за кражби от магазини.
Отначало Деймиън учи в училище по изкуства в Лийдс, след това, след две години работа на строителни обекти в Лондон, той се опита да влезе в колежа за изкуство и дизайн на Сент Мартин и в някой колеж в Уелс. В крайна сметка той е приет в Goldsmiths College (1986-1989). През 80-те години Goldsmith College се смяташе за иновативен: за разлика от други училища, които събираха ученици, които не успяха да влязат в истински колеж, Goldsmith School привличаше много талантливи ученици и находчиви учители. Голдсмит представи иновативна програма, която не изискваше учениците да рисуват или рисуват. През последните 30 години този модел на образование стана широко разпространен в целия свят.
Като ученик в училището Хърст редовно посещавал моргата. По-късно той ще забележи, че много теми от творбите му произхождат оттам.
През юли 1988 г. Хърст курира вече известната изложба Freeze в празната сграда на администрацията на пристанището на Лондон на Лондонските докове; В изложбата бяха представени творбите на 17 ученици от училището и негово творение – композиция от картонени кутии, изрисувани с боядисани латексови бои. Самата изложба Freeze също е плод на работата на Хърст. Той сам подбра творбите, поръча каталога и планира церемонията по откриването.
Freeze се превърна в отправна точка за няколко артисти от YBA; освен това известният колекционер и покровител на изкуствата Чарлз Саачи привлече вниманието към Хърст. Хърст завършва Goldsmiths College през 1989 г.
През 1990 г., заедно с приятел Карл Фридман, той организира друга изложба, Gamble, в хангар в празната сграда на фабриката Bermondsey. Тази изложба беше посетена от Саачи: Фридман си спомня как стои с отворена уста пред инсталацията на Хърст, наречена Хиляда години - визуална демонстрация на живота и смъртта. Саачи купува това творение и предлага на Хърст пари за създаване на бъдещи произведения.
Така с парите на Саачи през 1991 г. е създадена „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите“, представляваща аквариум с тигрова акула, чиято дължина достига 4,3 метра. Работата струва на Саачи £50 000. Акулата е уловена от оторизиран рибар в Австралия и е оценена на £6000. В резултат на това Хърст е номиниран за наградата Търнър, която е присъдена на Грийнвил Дейви. Самата акула беше продадена през декември 2004 г. на колекционера Стив Коен за 12 милиона долара (6,5 милиона британски лири).
Първото международно признание на Хърст идва при художника през 1993 г. на Венецианското биенале. Неговата творба „Разделени майка и дете“ представлява части от крава и теле, поставени в отделни аквариуми с формалдехид. През 1997 г. излиза автобиографията на художника „Искам да прекарам остатъка от живота си навсякъде, с всички, един към един, винаги, завинаги, сега“.
Последният проект на Хърст, който вдигна много шум, е изображение на човешки череп в реален размер; самият череп е копиран от този на европеец на около 35 години, починал някъде между 1720 и 1910 г.; истински зъби в черепа. Творението е инкрустирано с 8601 индустриални диаманта с общо тегло 1100 карата; покриват го изцяло, като паваж. В центъра на челото на черепа има голям 52,4-каратов стандартен брилянтен бледорозов диамант.
Скулптурата се казва For the Love of God и е най-скъпата скулптура на жив художник – £50 милиона.
СЪЗДАВАНЕ
Смъртта е централна тема в творчеството му.
Най-известната серия на художника е Естествена история: мъртви животни (включително акула, овца и крава) във формалдехид. Подписана работа - „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на някой жив“ (англ. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): тигрова акула в аквариум с формалдехид. Това произведение се превърна в символ на графичното произведение на британското изкуство през 90-те години и символ на Britart в целия свят.
За разлика от скулптурите и инсталациите, които практически не се отклоняват от темата за смъртта, картината на Деймиън Хърст на пръв поглед изглежда весела, елегантна и жизнеутвърждаваща. Основните картинни серии на художника са:
"Петна"- Точкови картини (1988 - до днес) - геометрична абстракция от цветни кръгове, обикновено с еднакъв размер, неповтарящи се по цвят и подредени в мрежа. Някои работни места не следват тези правила. Научните имена на различни токсични, наркотични или стимулиращи вещества са взети като имена за повечето от произведенията в тази поредица: апротинин, бутирофенон, цефтриаксон, диаморфин, ергокалциферол, миноксидил, оксалацетна киселина, витамин С", "Зомепирак" и други подобни.
"Ротации"- Spin paintings (1992 - до днес) - живопис в жанра на абстрактния експресионизъм. При производството на тази поредица художникът или неговите помощници изливат или накапват боя върху въртящо се платно.
"Пеперуди"- Пеперудени цветни картини (1994-2008) - абстрактен асамблей. Картините са създадени чрез залепване на мъртви пеперуди върху прясно нарисувано платно (не се използва лепило, пеперудите сами залепват върху невтвърдената боя). В същото време платното е равномерно боядисано с един цвят, а използваните пеперуди имат сложен, ярък цвят.
"калейдоскопи"- Kaleidoscope Paintings (2001-2008) - тук, използвайки пеперуди, залепени една до друга, художникът създава симетрични модели, подобни на моделите на калейдоскоп.
Чудесно е да си жив, 2002 
Въпреки факта, че музеите понякога украсяват детските си кътчета с картини на пеперуди на Деймиън Хърст, пеперудите в творчеството на художника определено играят ролята на символ на смъртта.
Пеперудите са един от централните обекти за изразяване на творчеството на Хърст, той ги използва във всички възможни форми: изображение в картини, фотографии, инсталации. Така той използва за една от инсталациите си „Влюбване и разлюбване“ (In and Out of Love), проведена в Tate Modern от април до септември 2012 г. в Лондон, 9000 живи пеперуди, които постепенно умират по време на това събитие. След този инцидент представители на благотворителния фонд за защита на животните RSPCA подложиха художника на жестока критика.
През септември 2008 г. Хърст продаде цялата „Красива в главата ми завинаги“ в Sotheby's за £111 милиона ($198 милиона), счупвайки рекорда за търг с един художник.
Sunday Times изчислява, че Хърст е най-богатият жив артист в света - през 2010 г. нетната му стойност се оценява на £215 милиона. В началото на кариерата си Деймиън работи в тясно сътрудничество с известния колекционер Чарлз Саачи, но нарастващите различия доведоха до прекъсване през 2003 г.
През 2011 г. Хърст проектира обложката на албума I'm with you на Red Hot Chili Peppers.
През 2007 г. За любовта на Господа (платинен череп, инкрустиран с диаманти) беше продаден чрез галерия White Cube на група инвеститори за рекордните 100 милиона долара за живи художници. инвеститори "повече от 70% от активите принадлежат на Хърст себе си и неговите сътрудници. Така че тази работа беше продадена с не повече от една трета.
БИБЛИОГРАФИЯ
- Томкинс К. „Биографии на артисти“. - М .: V-A-C Press, 2013
При писането на тази статия са използвани материали от такива сайтове:en.wikipedia.org ,
Ако откриете неточности или искате да допълните тази статия, изпратете ни информация на имейл адреса [имейл защитен]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.
