Ballet en dos actos, once escenas.
Puesta en escena y coreografía: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libreto basado en materiales históricos, motivos de la novela de R. Giovagnoli y las propias fantasías de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyev.
Escenografía: Artista del Pueblo de la URSS, Laureado de los Premios Estatales de la URSS I. Sumbatashvili.
Vestuario: E. Dvorkina.
Coordinador de dobles: Vicepresidente de la Federación de Combate de Estilo Libre, Vicepresidente de la Federación Rusa de Combate, Mayor General, Príncipe Alexander Malyshev.
El estreno tuvo lugar en 2002.
La versión del libreto y la coreografía de "Spartacus" de N. Kasatkina y V. Vasilev se centra en la historia heroica del líder del legendario levantamiento de esclavos.
"Spartacus" de Kasatkina y Vasilyov es, por supuesto, un ballet clásico, pero verdaderamente moderno. Los directores querían transmitir el estilo, el estado de ánimo, la atmósfera trágica y sensual, incluso erótica, de esa época, la era de la brillante decadencia de Roma. “Solo el perro permaneció inocente en esta actuación”, escribió un crítico ahora desconocido en 2002 después del estreno del ballet Spartacus. Las críticas rugieron tan furiosamente como la sala al final de la actuación.
"Spartacus" de Kasatkina y Vasilyov permanecerá para siempre en el arte del ballet el escándalo más hermoso de principios de siglo. 300 disfraces asombrosamente lujosos de Elizaveta Dvorkina, 6 toneladas de decoraciones únicas diseñadas por Iosif Sumbatashvili (¡han sido ensambladas durante más de ocho horas!), Armas de juego hechas en la fábrica de joyería más famosa, todo para mostrar el estilo sensual y apasionado. de la época de la brillante decadencia de Roma.
El cuerpo está sujeto a la pasión, la pasión está sujeta a la libertad, las escenas francas son reemplazadas por peleas, y cuando el juego y el alegre Spartak irrumpen en el escenario, se cree que todas las batallas son suyas, y todas las mujeres son suyas, y solo necesita una libertad embriagadora, lo que significa que está condenado...
Por cierto, el especialista profesional Alexander Malyshev enseñó a los artistas las técnicas de una batalla romana real. Pero, ¿quién enseñó otras técnicas a los artistas que ejecutaban la “Danza de las doncellas gaditanas”? Si no has visto este baile, no sabes nada de erotismo, pero ellos, estos antiguos romanos, sabían... ¿Quizás por eso se descompusieron por completo?..
Y todo este apasionante mundo se acompaña y obedece inexorablemente a la gran música de Aram Khachaturian. Por primera vez en la producción de Espartaco se utilizó música, aunque escrita por el compositor para este ballet, pero nunca antes incluida en actuaciones de otros coreógrafos. La partitura de estos fragmentos fue proporcionada exclusivamente a Kasatkina y Vasilev por los herederos del compositor.
El resultado es un espectáculo fascinante y vibrante, muy en la tradición romana.
La actuación está acompañada por una orquesta sinfónica. Director - Serguéi Kondrashev.
Duración: hasta 3 horas (con intermedio).
Ballet Clásico de Moscú- bajo este nombre, el grupo es conocido en todo el mundo, que ahora se llama Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico. El grupo de ballet se formó en 1966 con la ayuda del Ministerio de Cultura de la URSS y estaba encabezado por el famoso Igor Moiseev. El repertorio incluía entonces fragmentos de ballets clásicos y miniaturas coreográficas puestas en escena por Goleizovsky, Messerer y el propio Moiseev. En 1977, Igor Moiseev entregó la dirección artística a Vladimir Vasilev, alumno de Asaf Messerer, y Natalia Kasatkina, alumna de Marina Semyonova, se convirtió en la coreógrafa principal. La llegada de nuevos líderes cambió fundamentalmente la dirección creativa de la compañía, que pasó de ser un grupo de conciertos a un teatro de ballet.
El Teatro de Ballet Clásico bajo la dirección de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev celebró su 40 aniversario en 2006. En 2007, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyev, directores de espectáculos modernos y restauradores de clásicos, los creadores del único teatro de ballet original en Moscú, celebraron su 30 aniversario como directores artísticos del teatro.
Artistas del Pueblo de Rusia, laureados con el Premio Estatal: Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev crearon 3 ballets y 1 ópera en el Teatro Bolshoi, 2 ballets y 2 óperas en el Teatro Mariinsky y 23 ballets en su Teatro Académico Estatal, sin contar las producciones en otros Etapas rusas y extranjeras. El ballet La creación del mundo, creado en el Teatro Mariinsky, se ha representado en más de 60 teatros de todo el mundo. Los dos últimos estrenos tuvieron lugar en Estados Unidos en 2003 y 2004. El ballet del autor de los coreógrafos Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev hizo una contribución significativa al desarrollo de una dirección como "Classic to day", un clásico en una interpretación moderna, en el arte del ballet mundial. Hoy en día, muchos teatros realizan representaciones con gran éxito con su coreografía, dirección y libreto.
"¡Todos los géneros excepto aburrido!" - este es el lema del Teatro de Ballet Clásico, por lo tanto, la peculiaridad de representar cada obra en el teatro es el deseo de hacer comprensible e interesante cualquier historia para personas de todas las edades, nacionalidades y confesiones.
El repertorio de la compañía incluye todos los ballets de P. I. Tchaikovsky, Cenicienta y Romeo y Julieta de S. Prokofiev, Don Quijote de L. Minkus, Giselle de A. Adam, "El pájaro de fuego" de I. Stravinsky, "El maravilloso mandarín" de B Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "Creation of the World" y "Pushkin" de A. Petrov y otros, más de 20 ballets en total, clásicos y modernos, varios estilos y tendencias. Entre los proyectos prometedores del Teatro para el futuro cercano se encuentran la puesta en escena de ballets de Andrei y Olga Petrovs: el festival folclórico "Lysistratus" basado en la comedia del mismo nombre de Aristófanes y "La tempestad" basada en Shakespeare con música de Jean Sibelius. El estreno de 2008 es el ballet "Mowgli" con la música de Alex Prior, un compositor londinense de 14 años.
La "Fábrica de estrellas de ballet" a menudo se conoce como el Teatro de ballet clásico. Fue aquí donde tuvo lugar el descubrimiento y la formación de artistas que recibieron reconocimiento mundial. Entre ellos se encuentran Irek Mukhamedov (ahora solista del Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima del Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (Director artístico y bailarín principal de la Ópera Estatal Alemana en Berlín, bailarín principal del American Ballet Theatre, Artista invitado principal en la Ópera Estatal de Viena). Kasatkina y Vassilev tienen una visión especial del talento original de los artistas y, bajo su liderazgo, el teatro ha creado una nueva galaxia de estrellas de ballet clásico de clase mundial. Entre los solistas que fueron criados por el teatro se encuentran 2 ganadores de Grand Prix y 19 medallistas de oro de competencias internacionales, 5 laureados y 2 ganadores de Grand Prix de la Academia de Danza de París, así como poseedores de muchos otros títulos y premios de prestigiosas competencias de ballet. .
Durante treinta años, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev han dirigido una de las compañías de ballet más famosas del mundo y continúan creando nuevas representaciones y descubriendo nuevos nombres para el mundo.
Artistas del Pueblo de Rusia Natalya Dmitrievna Kasatkina (n. 1934) y Vladimir Yudich Vasilev (n. 1931), ambos graduados de la Escuela Coreográfica de Moscú, ambos trabajaron durante más de veinte años en el Teatro Bolshoi, donde interpretaron características (ND Kasatkina también clásica ), ambos iniciaron sus actividades como coreógrafos a principios de la década de 1960, y desde 1977 están al frente del teatro de ballet, que ahora se llama Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico.
Al describir sus actividades, es necesario aplicar la palabra "por primera vez" a varias de sus empresas. Fueron los primeros en muchos aspectos que sucedieron en la vida artística de nuestro ballet en la segunda mitad del siglo XX.
Se sabe que a finales de los años 1950 y 1960, se produjo un cambio radical en todo tipo de arte doméstico: literatura, teatro, cine, música, bellas artes. Una nueva generación talentosa entró en la vida, más tarde llamada los "sesenta". Esta generación superó los dogmas ideológicos y el estancamiento artístico del período anterior, amplió los horizontes espirituales y figurativos de la creatividad artística y determinó los principales logros del arte ruso en la segunda mitad del siglo pasado.
El punto de inflexión en el desarrollo de toda la cultura artística también afectó a la coreografía. Se determinó a finales de los años 1950 y 1960, principalmente en las producciones de Yu. N. Grigorovich e I. D. Belsky, quienes encontraron nuevas formas en el desarrollo del ballet e influyeron en toda la generación de coreógrafos. Pero Yu. N. Grigorovich e ID Belsky trabajaron en San Petersburgo, aunque sus sorprendentes innovaciones resonaron en todo el país. Yu.N. Grigorovich se mudó a Moscú y llegó al Teatro Bolshoi un poco más tarde, definiendo su rostro creativo hasta finales de siglo. En Moscú, N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev se convirtieron en los primeros jóvenes coreógrafos de la nueva ola. Sus actuaciones Vanina Vanini (1962) y Poema heroico (1964) con música de N. N. Karetnikov, La consagración de la primavera de I. F. Stravinsky (1965) y algo más tarde puesta en escena en San Petersburgo, la obra "Creación del mundo" de A. P. Petrova (1971) se unió al proceso general de actualización del arte doméstico y jugó un papel importante en él.
N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en nuestro país (después de experimentos breves y más tarde interrumpidos de los coreógrafos de la década de 1920) en representar representaciones de música de vanguardia. Colaboraron con el joven compositor N. N. Karetnikov, quien siguió el camino de la creatividad de vanguardia. Era nuevo, no todos aceptaban esa música en el ballet en ese momento. Ahora se ha vuelto bastante común, pero entonces fue inesperado y fresco, delineando nuevos caminos en el ballet, estimulando búsquedas en el campo del lenguaje y las formas coreográficas.
N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en presentar en nuestro país el histórico ballet de I. F. Stravinsky The Rite of Spring. Fue creado en 1913 y presentado en París en las "Estaciones rusas" de S. P. Diaghilev con coreografía de V. F. Nijinsky. Luego actuó repetidamente en el extranjero. Ahora se puede ver en muchos escenarios de nuestro país. Pero N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en acudir a él en nuestro país. Fue bastante audaz, porque I. F. Stravinsky era entonces todavía un compositor semiprohibido entre nosotros como emigrados y modernistas, y muchos no aceptaban su música, innovadora y muy compleja. Pero N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev lo entendieron profunda y adecuadamente, creando una actuación maravillosa que todavía está en el escenario de su teatro.
N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en nuestro país en crear su propio teatro de ballet, que puede llamarse autoral y experimental. Es decir, este es su teatro personal (en el sentido creativo), que surgió como paralelo y complemento a los principales teatros de la capital. Ahora V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko tienen sus propios grupos de ballet, hay un ballet de cámara "Moscú", hay varios conjuntos de danza folclórica y danza moderna. Pero el teatro de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev se convirtió en el primer autor y compañía de ballet experimental. En 1977, encabezaron el conjunto de conciertos, creado en 1966 (primero dirigido por I. A. Moiseev, luego Yu. T. Zhdanov), y lo convirtieron en un teatro de ballet. La base del repertorio ahora no son los números de concierto y las miniaturas coreográficas, sino grandes actuaciones en toda regla. El teatro de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev ha ganado popularidad en su tierra natal y realiza giras con éxito constante en muchos países del mundo.
N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en nuestro país en atraer al famoso coreógrafo extranjero Pierre Lacotte, que se especializó en restaurar la herencia clásica perdida, para restaurar una actuación antigua. Ahora, Pierre Lacotte ha restaurado una serie de ballets desaparecidos en el extranjero y en nuestro país, en los teatros Bolshoi (La hija del faraón) y Mariinsky (Ondine). Pero ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en llamarlo para este propósito en nuestro país, poniendo en escena en 1980 en su restauración el antiguo ballet "Natalie, o la lechera suiza" del compositor A. Girovets, creado en 1821 por el fundador del ballet romántico Philip Taglioni. Hoy en día las restauraciones se han puesto de moda, pero para iniciar este negocio se necesitaba una iniciativa creativa, que siempre es característica de estos coreógrafos.
Finalmente, N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en nuestro país en experimentar géneros musicales y coreográficos complejos e inusuales, poniendo en escena en 1986 la sinfonía vocal y coreográfica “Pushkin. Reflexión sobre un poeta" de A.P. Petrov, compositor con el que mantuvieron una amistad creativa durante muchos años. Encarnaron en el escenario tanto sus ballets como la ópera "Peter I", mostrando el talento no solo de los coreógrafos, sino también de los directores. La idea de Pushkin es un género sintético complejo que combina acción dramática, música sinfónica, voz y coreografía.
Ya en una enumeración de fenómenos coreográficos, donde la comunidad de estos coreógrafos se caracteriza por la palabra "por primera vez", se puede ver su iniciativa creativa inherente, el deseo de búsqueda artística, encontrando nuevos caminos y formas en el arte.
Hablando de su teatro de ballet, que ahora cuenta con una amplia variedad de espectáculos, es necesario señalar la armoniosa combinación de clásicos y modernidad, tanto en el repertorio como en el lenguaje coreográfico de sus montajes.
N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev organizaron una serie de ballets clásicos, incluidos Giselle, Don Quixote, los tres ballets de P. I. Tchaikovsky. Al mismo tiempo, abordan la encarnación de las obras clásicas de manera creativa, nunca soportan mecánicamente versiones de los teatros de la capital, sino que crean las suyas propias. A algunos espectadores les pueden gustar más estas versiones, a otros menos, lo cual es bastante natural. Pero lo principal no está en esto, sino en la interpretación creativa del material, que, por supuesto, es valioso en el arte.
Particularmente importante en las actividades de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilyev es la puesta en escena de nuevos ballets, la cooperación con compositores modernos, entre los que se encontraban N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian y otros, sin mencionar el hecho de que organizó los ballets de IF Stravinsky - "La consagración de la primavera", "El beso del hada", "El pájaro de fuego" y SS Prokofiev - "Romeo y Julieta", "Cenicienta". En la puesta en escena de ballets de compositores contemporáneos, la contribución de estos coreógrafos al arte es quizás la más significativa.
La combinación armoniosa de lo clásico y lo moderno es también característica de su lenguaje plástico. N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev se educaron en la coreografía clásica y la dominan con fluidez. Pero el lenguaje de la danza clásica no puede reducirse a un conjunto de movimientos escolares. Se desarrolla, se enriquece y puede absorber, cuando es necesario crear imágenes artísticas, una variedad de elementos plásticos: bailes folclóricos, de salón, históricos, danza moderna -y jazz-, pantomima cotidiana y dramática, trabajo, deportes, cultura física y movimientos acrobáticos y otros. La mayoría de los coreógrafos domésticos de la segunda mitad del siglo XX siguen este camino. Y en sus ballets originales, N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev también siguen este camino. El lenguaje dancístico de sus ballets puede denominarse clásico actualizado o modernizado, es decir, danza clásica, enriquecida según las exigencias del contenido figurativo con elementos de otros sistemas plásticos.
Se debe hacer una mención especial al hecho de que el teatro de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev es una verdadera "fábrica de estrellas". Ha producido tantos laureados de concursos internacionales de ballet, incluidas celebridades mundiales, como ningún otro teatro ha dado. Sus artistas ganaron diecinueve medallas de oro en concursos, sin mencionar muchas de plata y bronce. No todos saben que fue en el teatro de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev donde comenzaron sus actividades celebridades mundiales como I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev, grandes talentos como AV Gorbatsevich, TG Paliy, M. Perkun-Bebezichi y muchos otros laureados. Todo esto habla del alto nivel de la compañía y del hecho de que sus líderes pueden nutrir a personas creativas y desarrollar actores destacados.
El trabajo de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev recibió el Premio Estatal de la URSS (1976) y el primer premio del Concurso de Números de Concierto de toda la Unión (1969). Varias de sus actuaciones han sido filmadas.
Su extensa y polifacética actividad merece un estudio especial y completo. En este ensayo, me gustaría señalar lo principal, gracias a lo cual estas personas talentosas han escrito una página notable en el desarrollo de la cultura nacional.
vasiliev
26 de agosto de 1958 Vladimir Vasiliev fue aceptado en la Compañía de Ballet Bolshoi. Se graduó de la escuela como bailarín de semi-carácter y ni siquiera pensó en bailar los clásicos. E inicialmente en el teatro realmente tuvo papeles característicos: un baile gitano en la ópera "Mermaid", un lezginka en la ópera "Demon", Pan en la escena coreográfica "Walpurgis Night", la primera gran parte en solitario. Sin embargo, había algo en la joven bailarina que llamó la atención de la gran Galina Ulanova, quien lo invitó a ser su pareja en el ballet clásico Chopiniana. Galina Sergeevna se convertirá en amiga, maestra y tutora de Vasiliev durante muchos años y tendrá un gran impacto en la formación profesional y espiritual del artista.
Creí en su talento y en el coreógrafo Yuri Nikolaevich Grigorovich, quien acababa de llegar al teatro. El sugirió
Para el egresado de la escuela de 18 años, la pieza central en su producción del ballet S.S. La "Flor de piedra" de Prokofiev, en la que Vasiliev ganó inmediatamente el amor y el reconocimiento de los espectadores y críticos. Siguieron otros papeles importantes en el repertorio moderno y clásico: Príncipe (Cenicienta, 1959), Andrei (Páginas de la vida, 1961), Basilio (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo y Julieta", 1973).
Los coreógrafos no solo ofrecieron a Vasiliev los papeles principales, sino que también los representaron especialmente para él. Fue el primer intérprete de la parte solista en "Dance Suite" (puesta en escena por A.A. Varlamov, 1959), la parte de Ivanushka en el ballet "El pequeño caballo jorobado" de R.K. Spartacus" de AI Khachaturian (puesta en escena por LV Yakobson, 1960 , 1962), Lukash en "Forest Song" de GL Zhukovsky (puesta en escena por OG Tarasova y AA Lapauri, 1961), Solista en "Class Concert" (puesta en escena por A.M. Messerer, 1963), Petrushka en el ballet de I.F. "Petrushka" de Stravinsky (puesta en escena por K.F. Boyarsky después de M.M. Fokin, 1964), interpretada por Batyr en "Shural" F.Z. Yarulin. En cada nuevo trabajo, Vasiliev refutó la opinión establecida sobre sus habilidades como artista y bailarín, demostrando que realmente es una "excepción a la regla", una persona que puede encarnar cualquier imagen en el escenario: el ballet clásico Prince y el sexy el español Basilio y la rusa Ivanushka, y un joven oriental locamente enamorado, y un poderoso líder popular, y un sanguinario rey déspota. Esto lo han dicho repetidamente tanto los críticos como sus colegas en el arte. El legendario M. Liepa, Artista del Pueblo de la URSS, estreno del Teatro Bolshoi, posee la siguiente declaración: “¡Vasiliev es una brillante excepción a la regla! Tiene un talento fenomenal en la técnica y en la actuación, y en la posesión de una frase de baile, y en la musicalidad, y en la capacidad de transformación, etc.”. Y esto es lo que F.V. Lopukhov, patriarca del ballet ruso: "En términos de diversidad, no se puede comparar con nadie ... Es a la vez tenor, barítono y, si lo desea, bajo". El gran coreógrafo ruso Kasyan Yaroslavich Goleizovsky destacó a Vasiliev entre todos los bailarines que había visto, calificándolo de "un verdadero genio de la danza". En 1960, Goleizovsky creó especialmente para él los números de concierto "Narcissus" y "Fantasy" (para Vasilyev y E.S. Maksimova) y en 1964, la parte de Majnun en el ballet S.A. Balasanyan "Leyli y Majnun".
Casi todas las actuaciones del mejor período de Yu.N. Grigorovich también está asociado con el nombre de Vladimir Vasilyev, quien fue el primer intérprete de las partes centrales en sus producciones: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) y Prince Desire (1973) en P.I. "El Cascanueces" y "La Bella Durmiente" de Tchaikovsky; el famoso Espartaco en el ballet del mismo nombre de A.I. Khachaturian (1968; por este papel, Vasiliev recibió el Premio Lenin y el Premio del Lenin Komsomol), Iván el Terrible en el ballet del mismo nombre con la música de S.S. Prokofiev (1975, segundo estreno), Sergei en A.Ya. Eshpay (1976; Premio Estatal). Sin embargo, gradualmente entre V. Vasilyev e Y. Grigorovich hubo una seria diferencia en las posiciones creativas, que se convirtió en un conflicto, como resultado de lo cual en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, como varios otros solistas destacados, fueron obligado a separarse del Teatro Bolshoi.
Durante su carrera creativa, Vasiliev realizó muchas y con gran éxito en el extranjero: en la Gran Ópera, La Scala, la Ópera Metropolitana, el Covent Garden, la Ópera Romana, el Teatro Colón, etc. figuras del teatro extranjero: Maurice Bejart escenificó su propia versión del ballet de IF "Petrushka" de Stravinsky ("Ballet del siglo XX", Bruselas, 1977). Más tarde, en los conciertos, Vasiliev, junto con Maximova, interpretó repetidamente un fragmento de su ballet Romeo y Julia con la música de G. Berlioz. En 1982, Franco Zeffirelli lo invitó a él ya Ekaterina Maksimova a participar en el rodaje de la película-ópera La Traviata (danza española - puesta en escena y representación). En 1987, Vasilyev interpretó el papel del profesor Unrat en la producción de Roland Petit de El ángel azul con la música de M. Constant (Ballet de Marsella). El año 1988 estuvo marcado por la primera interpretación de la parte principal de Zorba en la producción de Lorca Myasin de Zorba el griego con música de M. Theodorakis (Arena di Verona), así como la primera interpretación de las partes principales de Leonid Myasin. actuar ballets Pulcinella por IF Stravinsky (Pulcinella) y "Parisian Joy" con música de J. Offenbach (Baron) en la reposición de Lorca Massine en el Teatro San Carlo (Nápoles). En 1989, Beppe Menegatti representó la obra "Nijinsky" con Vasilyev en el papel principal (Teatro San Carlo). Las actuaciones de Vasiliev (y luego sus ballets) siempre despertaron una actitud especial del público: los franceses lo llamaron el "dios de la danza", los italianos lo llevaron en sus brazos, en Argentina, luego del estreno de su producción con la música de Compositores argentinos “Fragmentos de una biografía”, simplemente se convirtió en héroe nacional y ciudadano de honor de Buenos Aires, los norteamericanos lo nombraron ciudadano de honor de la ciudad de Tucson, etc.
Además de Ekaterina Maksimova, la compañera constante de Vladimir Vasiliev, a quien siempre llamó su Musa, bailarinas tan famosas como Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila bailaron con él. Semenyak, Alicia Alonso y Josefina Méndez (Cuba), Dominique Calfuni y Noel Pontois (Francia), Liliana Cosi y Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Bélgica), Zsuzsa Kuhn (Hungría) y otros.
El increíble virtuosismo del bailarín, la expresividad plástica, la excepcional musicalidad, el talento dramático, la profundidad de pensamiento y el enorme poder de impacto emocional han revelado un nuevo tipo de bailarín de ballet moderno, para el que no existen dificultades técnicas, ni restricciones de rol ni trama. Los estándares de desempeño declarados por Vasiliev siguen siendo en gran medida inalcanzables hasta el día de hoy; por ejemplo, el Gran Premio de la Competencia Internacional de Ballet, que ganó en 1964, nunca fue otorgado a nadie en competencias posteriores. Fedor Vasilievich Lopukhov escribió: "... Cuando digo la palabra 'Dios' en relación con Vasilyev... me refiero a un milagro en el arte, la perfección". Vasiliev es legítimamente considerado un reformador de la danza masculina, un innovador, con quien se asocian sus mayores logros. Es natural que a fines del siglo XX, según una encuesta de los principales expertos mundiales, Vladimir Vasilyev fuera reconocido como el "Bailarín del siglo XX".
Teatro de ballet clásico N. Kasatkina y V. Vasilev
"Ballet Clásico de Moscú": bajo este nombre, el equipo es conocido en todo el mundo, que ahora se llama Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico. El grupo de ballet se formó en 1966 con el nombre de Conjunto de Conciertos Coreográficos de la URSS "Ballet Joven", con la ayuda del Ministerio de Cultura de la URSS, y fue encabezado por el famoso Igor Moiseev. El repertorio incluía entonces fragmentos de ballets clásicos y miniaturas coreográficas puestas en escena por Goleizovsky, Messerer y el propio Moiseev. En 1977, Igor Moiseev entregó la dirección artística a Vladimir Vasilev, alumno de Asaf Messerer, y Natalia Kasatkina, alumna de Marina Semyonova, se convirtió en la coreógrafa principal. La llegada de nuevos líderes cambió fundamentalmente la dirección creativa de la compañía, que pasó de ser un grupo de conciertos a un teatro de ballet.
El Teatro de Ballet Clásico bajo la dirección de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev celebró su 45 aniversario en 2011. 2012 marcó el 35 aniversario de la dirección artística del teatro de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyev, directores de representaciones modernas y restauradores de clásicos, creadores del único teatro de ballet original en Moscú.
Artistas del Pueblo de Rusia, laureados con el Premio Estatal: Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev crearon 3 ballets y 1 ópera en el Teatro Bolshoi, 2 ballets y 2 óperas en el Teatro Mariinsky y 23 ballets en su Teatro Académico Estatal, sin contar las producciones en otros Etapas rusas y extranjeras. El ballet La creación del mundo, creado en el Teatro Mariinsky para M. Baryshnikov, se representó en más de 60 teatros de todo el mundo. Los dos últimos estrenos tuvieron lugar en Estados Unidos. El ballet del autor de los coreógrafos Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev hizo una contribución significativa al desarrollo de una dirección como "Classic to day", un clásico en una interpretación moderna, en el arte del ballet mundial. Hoy en día, muchos teatros realizan representaciones con gran éxito con su coreografía, dirección y libreto.
"¡Todos los géneros excepto aburrido!" - este es el lema del Teatro de Ballet Clásico, por lo que la peculiaridad de representar cada obra en el teatro es el deseo de hacer que cualquier historia sea comprensible e interesante para personas de todas las edades, nacionalidades y confesiones, para la gente moderna.
El repertorio de la compañía incluye todos los ballets de P. I. Tchaikovsky, Cenicienta y Romeo y Julieta de S. Prokofiev, Don Quijote de L. Minkus, Giselle de A. Adam, "El pájaro de fuego" de I. Stravinsky, "El maravilloso mandarín" de B Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "Creation of the World" y "Pushkin" de A. Petrov y otros, alrededor de 30 ballets en total, clásicos y modernos, varios estilos y tendencias. Entre los proyectos prometedores del teatro se encuentran el ballet "Lysistrata" de Olga Petrova, basado en la comedia del mismo nombre de Aristófanes, "El corsario" de A. Adam y "La leyenda del lago de los cisnes y el patito feo" con música de E. Grieg. El estreno de 2008: el ballet "Mowgli" con la música de Alex Pryer, un compositor londinense de 14 años, está diseñado para ser visto en familia.
Con la creatividad del teatro, la originalidad del repertorio que envidiará cualquier compañía de ballet, el público conoció más de 200 ciudades de Rusia y países vecinos, sus giras se realizaron en más de 30 países del mundo en 5 continentes. . Durante todo el año, 75 bailarines de ballet, 30 toneladas de escenografía y 4.000 disfraces confeccionados para representaciones de repertorio recorren el planeta.
La "Fábrica de estrellas de ballet" a menudo se conoce como el Teatro de ballet clásico. Fue aquí donde tuvo lugar el descubrimiento y la formación de artistas que recibieron reconocimiento mundial. Entre ellos se encuentran Irek Mukhamedov (ahora solista del Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima del Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (Director artístico y bailarín principal de la Ópera Estatal Alemana en Berlín, bailarín principal del American Ballet Theatre, Principal artista invitada en la Ópera Estatal de Viena), Ilgiz Galimullin (principal solista y profesora de nuestro teatro y del Teatro Nacional de Tokio, Japón). Kasatkina y Vassilev tienen una visión especial del talento original de los artistas y, bajo su liderazgo, el teatro ha creado una nueva galaxia de estrellas de ballet clásico de clase mundial. Entre los solistas que fueron criados por el teatro se encuentran 2 ganadores de Grand Prix y 19 medallistas de oro de competencias internacionales, 5 laureados y 2 ganadores de Grand Prix de la Academia de Danza de París, así como poseedores de muchos otros títulos y premios de prestigiosas competencias de ballet. .
Hoy en día, el teatro está dignamente representado por Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva, artistas populares y de honor de Rusia y laureados de concursos internacionales.
El teatro de Kasatkina y Vasilyov puede llamarse Teatro-Paradoja. Sobrevive en condiciones imposibles: 45 años sin escenario propio - ¡y reconocimiento mundial! Condiciones de trabajo inhumanas - y... ganadores de los más altos premios de ballet. Se mantiene constantemente un nivel que te permite competir con compañeros de las mejores compañías de ballet del mundo. De las paredes imaginarias del teatro salían estrellas de talla mundial. No hay ningún lugar para ensayar con escenografía e iluminación, y el repertorio del teatro incluye unos 30 ballets "en vivo". Y constantemente nacen nuevas actuaciones.
Natalia Kasatkina y Vladimir Vassilev lideran una de las compañías de ballet más famosas del mundo y continúan creando nuevas actuaciones y descubriendo nuevos nombres para el mundo.
Ballet en 3 actos, 4 escenas.
Libreto de V. Begichev, V. Geltser.
Coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
La actuación fue editada por N. Kasatkina y V. Vasilev.
Artista: T. Goodchild (Gran Bretaña).
El vestuario fue realizado bajo la dirección de K. Baker (Gran Bretaña).
El estreno de la actuación tuvo lugar en el verano de 1988 durante la gira del Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico en el Reino Unido. Esta es la primera producción conjunta ruso-inglesa en la historia del ballet ruso. La versión coreográfica y la actuación fueron realizadas por la parte rusa: el Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico.
La escenografía, la escenografía y el vestuario estuvieron a cargo del lado inglés. El diseñador de producción es uno de los escenógrafos británicos más famosos, Tim Goodchild. El vestuario está hecho bajo la dirección de Kim Baker.
Los papeles principales en el estreno fueron interpretados por Vera Timashova y el brillante Vladimir Malakhov.
El primer ballet de Tchaikovsky "El lago de los cisnes" (op. 1876) habla sobre la lucha por el amor y la felicidad contra las fuerzas oscuras, sobre el amor como la manifestación más alta de la humanidad. Este tema, presente en toda la obra de Tchaikovsky, se desarrolla en todos sus ballets.
Según la idea original del compositor, el ballet terminó con un final trágico con la muerte de los personajes principales. Sin embargo, esta idea no se materializó en producciones posteriores. La versión de El lago de los cisnes que se ofrece al público sigue precisamente esta intención del autor.
En la primera producción de El lago de los cisnes (1877, Teatro Bolshoi de Moscú, coreógrafo V. Reisinger), la innovación de la música permaneció sin descubrir. La combinación de sinfonismo y eficacia inherente a ella se materializó solo en la producción de Lev Ivanov y Marius Petipa (1885, el Teatro Mariinsky en St. swan dances, se resolvió una suite de personajes nacionales, etc. Esta producción se convirtió en la base de todas las posteriores. versiones del lago de los cisnes, incluida la famosa actuación del coreógrafo Alexander Gorsky en el Teatro Bolshoi en 1901.
Hace más de treinta años, Gran Bretaña aplaudió la producción del Teatro Bolshoi de El lago de los cisnes, una producción cuya versión en Rusia se llama "el viejo lago de los cisnes de Moscú" (coreografía de Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer). Esta versión casi olvidada de El lago de los cisnes formó la base de la versión ofrecida al público por el Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico. Se han restaurado cuidadosamente muchas "piezas" maravillosas de la antigua edición de "El lago de los cisnes", y también se han restaurado las ideas originales de Marius Petipa en la primera escena del ballet. Y esos fragmentos que se componen de nuevo, con sensibilidad y cuidado, transmiten el estilo de la famosa actuación.
Al montar la actuación, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev consultaron con Nikolai Fadeechev, uno de los Príncipes más famosos del Teatro Bolshoi, con la famosa Marina Semyonova, con Asaf Messerer.
La crítica de ballet rusa Elena Lutskaya llamó a este trabajo de directores "una lección sobre la actitud moderna hacia la herencia clásica".
La actuación se mostró con éxito en los escenarios de EE. UU., Turquía, Japón, Francia e Italia.
“La compañía trajo una asombrosa producción de El lago de los cisnes”, escribió la prensa estadounidense, “esta es una actuación ricamente diseñada, interpretada con gran frescura. El público vio un ballet de especial ligereza y delicadeza.
La actuación está acompañada por la orquesta del Teatro de Ópera de Novaya. E. V. Kolobova.
Duración: 2 horas (con intermedio).
