La letra de Vladimir Mayakovsky, uno de los poetas más originales y talentosos del siglo XX, está claramente dividida en dos períodos. Sus obras, escritas antes de la revolución de 1917, se distinguen por la tremenda energía, poder y fuerza del héroe lírico. Pero, al mismo tiempo, los poemas de este período están llenos de soledad, el anhelo del héroe por el amor y la comprensión, por un espíritu afín, que no ve en la realidad circundante. Por lo tanto, protesta, disturbios, impactantes, el deseo del héroe Mayakovsky de reconstruir el mundo entero, el Universo entero.
El poema de Mayakovsky "¡Aquí!" (1913) es una de las obras más llamativas y características de los primeros trabajos del poeta. El nombre en sí mismo nos configura de una manera impactante. El vernáculo y grosero "¡Nate!", Que el héroe lanza al público desalmado y vulgar, explica su actitud hacia ella. El héroe, como dádiva, lanza sus poemas a este público, sin esperar más su comprensión, y mucho menos una valiosa valoración de la creatividad.
El poema "¡Nate!" tiene elementos de una trama específica. El héroe lírico en alguna institución, tal vez en un restaurante, lee sus poemas al público masticador. Habla con esta gente con lo más doloroso, de lo que arranca de su corazón, de lo más íntimo: "Te he abierto tantos poemas de cajas, yo, las palabras invaluables de un mot y un despilfarro". El epíteto "invaluable" enfatiza la importancia de estas palabras para el héroe lírico.
¿Por qué se llama a sí mismo "un bastardo y un derrochador"? Me parece, por un lado, porque el héroe se da cuenta de la inutilidad de sus esfuerzos por abrirse ante los eternamente masticadores hombres y mujeres "gordos". Por otro lado, estas definiciones indican la fuerza y la poderosa energía del héroe, quien, sin escatimar en sí mismo, seguirá intentando hacer algo, cambiar el mundo con su creatividad.
Pero, ¿qué pasa con la audiencia? A ella no le importa:
Aquí tienes tío, tienes col en el bigote
sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,
pareces una ostra de las conchas de las cosas.
Estas personas están sumidas en pequeñas preocupaciones del "mundo de las cosas". Escondieron fuertemente sus almas en el caparazón y ahora son incapaces de entender nada que no toque su estómago. La vívida comparación "mirar con una ostra de las conchas de las cosas" nos ayuda a comprender esto.
En la tercera cuarteta, los límites del poema comienzan a expandirse. Ahora el héroe se encuentra solo con todo el mundo hostil, con la multitud. Una metáfora muy fuerte y viva que caracteriza estas relaciones:
Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa
percha, sucia, con y sin chanclos.
Los chanclos aquí son un detalle muy preciso que caracteriza a la "audiencia vulgar y bien alimentada". Para el héroe, ella es "sucia", sucia ante todo con el alma, porque es sorda a todo lo bello.
Además, la imagen se despliega, fortaleciendo su impacto. Estas personas con chanclos se convierten en una multitud que se levanta como un poderoso muro contra el héroe lírico, sin querer comprenderlo y aceptarlo. La comparación "patas erizadas de un piojo de cien cabezas" es de naturaleza evaluativa. Contiene la actitud del héroe lírico en la multitud, que solo causa disgusto.
Pero el héroe lírico se considera libre de las opiniones de esta multitud. Con alegría y risas, afirma que en cualquier momento puede simplemente escupir en la cara de todo este público. ¿Qué significa? Me parece que Mayakovsky quiere decir que puede decirles abiertamente a estas personas todo lo que piensa de ellas. Su héroe puede permitirse cualquier forma escandalosa de "agitar" a la multitud, de hacerla sentir.
El poema termina con la repetición de un verso de la primera estrofa del poema. En él, el héroe repite una vez más que es "un desperdicio de palabras invaluables y un desperdicio". Así, la composición "¡Nate!" puede considerarse circular. A pesar de toda la soledad del héroe lírico, el poema es positivo. Enfatiza la fuerza, la libertad, el brillo del poeta, que "hará su trabajo", pase lo que pase.
Esta obra toca el tema del poeta y la multitud, tradicional de la poesía rusa, la relación del poeta con el pueblo. Este tema se resuelve principalmente también de forma clásica, a pesar de toda la innovación de los medios artísticos. El poeta no es comprendido por la multitud, rechazado y ridiculizado por ella. Pero, al mismo tiempo, el poeta interactúa con esta multitud, se opone a ella, se burla y escandaliza.
Una hora de aquí a un carril limpio
su grasa hinchada fluirá sobre la persona,
y te abrí tantos versos en cajas,
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
Aquí tienes tío, tienes col en el bigote
En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,
pareces una ostra de las conchas de las cosas.
Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa
percha, sucia, con y sin chanclos.
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
Y si hoy para mí, un rudo huno,
no querrás hacer muecas frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
Análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky
La aparición de Mayakovsky en la sociedad poética rusa se puede comparar con el efecto de la explosión de una bomba. A principios del siglo XX, muchos poetas utilizaron imágenes y técnicas no estándar en su trabajo. Pero fue Mayakovsky quien adquirió la fama más escandalosa. En 1913 escribió el poema "¡Nate!", Que se convirtió en su programa de declaración al público.
Durante este tiempo, la actuación pública de los poetas fue muy popular. Esto proporcionó una forma de ganar dinero y ganar fama para aquellos que no tuvieron la oportunidad de publicar sus trabajos. Los discursos de los aspirantes a autores a veces adoptaron el carácter de una humillada solicitud de una limosna de una sociedad aburrida. Esto desarrolló una falsa presunción entre los oyentes adinerados, comenzaron a considerarse verdaderos conocedores y conocedores del arte.
El desprecio de Mayakovsky por la sociedad burguesa es bien conocido. Se fortaleció aún más con la participación forzada del poeta en tales lecturas públicas. El poema "¡Nate!" se convirtió en una fuerte protesta del autor, dirigida contra quienes percibían su obra como un entretenimiento más. Uno puede imaginar la reacción de una persona que llegó por primera vez a la actuación de Mayakovsky con este poema.
El estilo y el contenido agresivos de la obra deben provocar inmediatamente una reacción negativa en el oyente. Mayakovsky declara que su don poético se desperdicia frente a una "grasa flácida". El autor arranca entre la multitud imágenes típicas masculinas y femeninas que personifican todas las abominaciones de la sociedad. El hombre tiene una col en el bigote y la mujer ni siquiera es visible por los cosméticos y la abundancia de artículos que le pertenecen. Sin embargo, estos "subhumanos" son miembros respetados y venerados de la sociedad humana.
La principal forma en que Mayakovsky describe a la multitud es el "piojo de cien cabezas". Gracias al dinero, la masa humana reivindica sus derechos sobre la identidad del poeta. Ella cree que habiendo ganado su tiempo, tiene el poder de disponer del talento a su discreción.
Mayakovsky va en contra de las reglas de una sociedad decente. Él, como un "huno bruto", comete una revuelta individual. En lugar de admiración respetable y payasadas del poeta, saliva vuela en la cara de la multitud. Todo el odio acumulado por el autor se concentra en este escupitajo.
El poema "¡Nate!" - una de las obras de protesta más poderosas de la poesía rusa. Nadie antes de Mayakovsky expresó un desprecio tan abierto por sus propios oyentes. En él se puede ver el embrión del arte ultrarradical moderno.
Nota: este verso también se llama "¡Odio!", que traducido del inglés significa "odio".
El rechazo de la realidad existente es el motivo principal de las primeras letras de Vladimir Mayakovsky. El poeta se declara heraldo de nuevas verdades y se enfrenta a la alienación de las personas que lo rodean. El mundo que rodea al héroe lírico Mayakovsky es inhumano, cruel y espiritualmente miserable. Una persona moral, de alma noble, se siente infinitamente sola en una sociedad así. Sin embargo, no se desespera ni se aleja tanto de su entorno, ya que trata de luchar contra él. El poeta critica sin piedad y ferocidad el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas indiferentes, moralistas y bien alimentadas. Uno de los ejemplos clásicos de la sátira temprana de Vladimir Mayakovsky es el poema "¡Nate!" El título de la obra ya le corta la oreja, expresa la indignación del creador, a quien el público mimado toma por esclavo, dispuesto a cumplir cualquiera de sus deseos. No, el héroe del poema, el poeta, servirá al arte y no a esta multitud que está desperdiciando la vida. El monólogo del creador es muy emotivo, cada palabra en él castiga a la audiencia, compuesta por gente común y corriente:
Una hora de aquí a un carril limpio
su grasa hinchada fluirá sobre la persona,
y te abrí tantos versos en cajas,
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
La primera estrofa de la obra nos presenta el entorno del héroe lírico en general. El poeta describe a la gente como un gordo sólido, además, "flácido" (un epíteto). Esta metáfora da testimonio precisamente de su excesiva saciedad, que se convirtió en complacencia y estupidez. El poeta se opone al conjunto de tal sociedad, porque la esencia del creador no es el acaparamiento, sino la generosidad espiritual. El héroe llama a sus palabras "invaluables" (un epíteto) no por vanidad. Es solo arte, poesía, lo más preciado que tiene. Los poemas son "gemas" del corazón del poeta y, aparentemente, se almacenan en "cajas". El héroe no esconde estas "joyas", está listo para abrir los escondites de su alma a todos. Pero el problema es que su poesía no es necesaria para la sociedad, como, de hecho, la cultura en general. Con disgusto, el héroe describe a los representantes de este mundo:
Aquí tienes tío, tienes col en el bigote
sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,
pareces una ostra de las conchas de las cosas.
El poeta insulta a estas personas por una razón. Quiere ser escuchado, está tratando de agitar el "pantano" filisteo, de despertar las almas de esta gente, hinchada de grasa. Sobre todo, en la segunda estrofa, me gusta la metáfora "el caparazón de las cosas". En mi opinión, refleja con mucha precisión la inmersión total de una persona en la vida cotidiana, matando a una persona, convirtiendo a las personas en una especie de "moluscos", desprovistos de una forma interior y asumiendo con resignación cualquier disfraz, incluso el más terrible. Al contemplar esta vil sociedad con su mirada profética, el poeta se da cuenta de una cosa: le espera mucho sufrimiento por delante:
Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa
Perca, sucia, con y sin chanclos
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
Y si hoy para mí, un rudo huno,
no querrás hacer muecas frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
El escandaloso truco del héroe lírico vuelve a ser provocado por el deseo de llamar la atención y hacerse oír a toda costa. Así es como Mayakovsky irrumpe en la poesía del siglo XX como un "huno rudo" para mostrar al mundo de los bien alimentados, el lado sórdido de la vida real. La imperfección del orden mundial, la aguda discrepancia entre los sueños y la realidad, la deprimente falta de espiritualidad y la vulgaridad dieron lugar a una airada protesta en el alma del poeta. Y solo tenía un arma: la palabra. Los poemas de Mayakovsky siempre estarán actualizados. Están dirigidos al futuro, porque instan a la persona a mejorar. El poeta nos educa discretamente. Entonces, en la obra satírica "Nate" afirma: la muerte espiritual es mucho más terrible que la física. Debemos recordar esto y estar atentos.
Parecería que el poema "Nate" de Mayakovsky tiene solo cuatro estrofas, diecinueve líneas de texto, pero a partir de ellas se puede hacer un análisis completo de una obra de arte. Averigüemos cómo hacerlo de acuerdo con todas las reglas.
Mirando hacia atrás
Hoy, cuando las obras de Vladimir Vladimirovich se consideran legítimamente clásicas y se incluyen en el plan de estudios de la escuela, tenemos derecho a analizar sus textos no solo como académicos literarios, sino también como psicólogos.
En 1913, cuando se escribió el poema "Nate", Mayakovsky celebró solo su vigésimo cumpleaños. Su alma, como la de cualquier joven con talento, requiere acción, una reevaluación de los valores por parte de la sociedad, busca dar a todos lo que se merecen, al menos en verso. El poeta se autodenomina violento, salvaje, lo que en realidad debe considerarse no tanto como agresión física, como verbal, dirigida contra la injusticia. Es gracias a estas cualidades que el poeta será apreciado por el nuevo gobierno, no ideal, sino nuevo y, por lo tanto, elogiado por Mayakovsky.
El vacío de la aristocracia
El poeta está convencido de que una capa de pseudoaristocracia percibe la creatividad como un producto alimenticio. No quieren percibir un significado más profundo y tienen una intención: entretenerse escuchando frases rimadas. El autor decide hablar directamente, sin insinuaciones, y lo hace a lo largo de todos los años de trabajo, esto se desprende del análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
En el futuro, se llamará a sí mismo un "poeta-proletario", glorificará el desarrollo de la tecnología y el movimiento de la sociedad hacia un futuro más brillante, mientras lucha al mismo tiempo con aquellos cuya conciencia permaneció en la Rusia imperial. Ya en los primeros trabajos, esta lucha adquiere un carácter pronunciado.
Palabras y sílabas
Los poemas de Mayakovsky son un grito, son palabras pronunciadas por un megáfono. Habla como si estuviera clavando clavos con un martillo: no en vano, estrofas enteras de sus obras son versos de una palabra, desplazados por tabuladores para percibir el ritmo y la métrica por parte del lector.
Mención en el análisis del poema de Mayakovsky "Nate" y la elección de palabras: "caparazones de cosas", "Hun burdo", "gordo hinchado". ¿Es este vocabulario típico de un poeta? ¿Por qué cree que eligió estas palabras en particular y no otras?
Preste atención al componente fonético, rimas. Mayakovsky a menudo recurre a la aliteración: la repetición de los mismos conjuntos de consonantes en diferentes palabras. Además, la forma de rimar del poeta se puede formalizar en un método separado inventado por él. Toda la estrofa, en su opinión, debería verse como una sola, y las palabras en ella deberían estar interconectadas no solo por el significado, sino también por la fonética.
Técnicas literarias
Los epítetos y metáforas, las exageraciones y las subestimaciones, el sarcasmo agresivo, que toma la forma de acusaciones, son característicos de la obra del autor en su conjunto. El análisis del poema "Nate" de Mayakovsky proporciona ejemplos de una actitud intransigente hacia el oyente: "tu grasa hinchada ...", "tú ... posa, sucio ...", "te escupiré en la cara ..." .
El propósito de tal discurso no es ofender, sino reflexionar, sacar a una persona del acogedor mundo del consumo de la estética de la creatividad y mostrar el verdadero significado de la poesía: plantear problemas para resolverlos más tarde. ; centrar la atención del público en los puntos doloridos, y así pisar un viejo callo sin cicatrizar.
Defensa del poeta
A finales de los siglos XIX y XX, el papel del poeta adquirió un carácter entretenido. Si durante la época de Pushkin, cuya obra amaba y apreciaba Mayakovsky, el poeta en la conciencia pública ocupaba una posición algo privilegiada, en vísperas de la revolución se convirtió en un instrumento de entretenimiento para el público de la taberna. El poeta decide alejarse de los intentos de revivir el prestigio de su profesión "desde una tercera persona" y declara directamente a las personas que lo escuchan sobre la injusticia. Esto debe mencionarse en su trabajo sobre el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
Efectos
También vale la pena estudiar un fragmento de la biografía del poeta. ¿Cómo fue percibido por la sociedad el poema estudiado? ¿Cómo reaccionaron las autoridades y hubo alguna reacción? ¿Contribuyó el trabajo a la promoción de la creatividad de Mayakovsky entre las masas y por qué?
A los profesores les encanta cuando los alumnos y los estudiantes van más allá de la lectura requerida y recomendada recurriendo a fuentes adicionales. Por lo tanto, no será superfluo mostrar interés al realizar el análisis de "Nate" de Mayakovsky, y el maestro lo notará elevando la calificación o cerrando los ojos ante fallas menores. La intención es encomiable en sí misma, especialmente si los estudiantes no suelen ser entusiastas en clase.
Conclusión
No importa cuán radical sea el enfoque del poeta proletario para convencer a las masas y promover su punto de vista sobre temas resonantes, el hecho permanece: su obra tuvo una influencia notable en la formación tanto de la imagen del nuevo gobierno como de la tendencia futurista en literatura. El poema "Nate" de Mayakovsky es una de las primeras llamadas a la formación de una figura importante en la cultura rusa, y todo estudiante debería leer sus obras (al menos las más famosas).
Como futurista y modernista, Vladimir Mayakovsky buscó no solo desafiar a sus compañeros escritores, sino también provocar al público moderno. Su manera de escribir y leer poesía despertó la sorpresa de la intelectualidad, que se convirtió en indignación. En realidad, es a tal intelectualidad a la que se dirige el poema más famoso del período temprano de la obra de Mayakovsky "¡Aquí!".
El nombre en sí, que consiste en una expresión vernácula e inaceptable para la poesía de principios del siglo XX, marca la pauta del futuro poema. También representa el discurso de un héroe lírico, en el que el lector reconoce fácilmente al poeta: "Te he abierto tantas cajas". El héroe pronuncia este discurso en una de las noches de poesía, dirigiéndose a la audiencia de una manera muy irónica.
"Flabby Fat", un hombre con bigote, una mujer comparada con una ostra; sucio, "piojo de cien cabezas" - se trata de la audiencia que asistió a la noche de poesía. El héroe se opone al público - resulta que la inmortal antítesis de Pushkin "poeta - multitud". En este caso, el poeta es un "huno rudo", pero la multitud no se parece en nada, como cabría esperar, a los agraciados habitantes de Roma, cuya cultura, en teoría, los hunos están destruyendo. Por el contrario, la deliberada rudeza y naturalidad del poeta se opone a la rigidez, la antinaturalidad y la terrenalidad absoluta de aquellos en quienes gasta sus poemas.
Y es un "gastador y un vagabundo" porque se permite divulgar palabras invaluables a quienes, obviamente, no las entienden. Tal multitud es un piojo en el corazón del poeta, ennegreciendo sus poemas con su incapacidad para comprenderlos, apreciarlos y amarlos debido a su lejanía de todo lo alto que se le ha dado al poeta. No es de extrañar que la lectura de este poema en una velada literaria real provocara un escándalo e indignación del público, que apenas entendió el poema, pero, por razones obvias, no lo apreció.
Análisis del poema de V.V. Mayakovsky "¡Aquí!"
El poema "¡Nate!", Escrito en 1913, pertenece a las primeras obras del poeta. Este es uno de los ejemplos clásicos de la sátira temprana de Mayakovsky. El principal tema letras tempranas en general y este poema en particular - rechazo de la realidad existente. Aquí el poeta critica sin piedad y con fiereza el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas indiferentes, moralistas y bien alimentadas. En el centro del poema está el tradicional conflicto poeta y muchedumbre. El público, la multitud, toma al poeta por esclavo, dispuesto a satisfacer todos sus deseos. Pero se rebeló contra ella, proclamando su principal objetivo: el servicio del arte. La primera estrofa describe el entorno del héroe lírico. El poeta representa a las personas en forma de "grasa hinchada" (símbolo de saciedad que se ha convertido en complacencia y estupidez). El héroe se opone a esta sociedad, porque su rasgo distintivo es la generosidad espiritual, él es “las palabras invaluables de un mot y un despilfarro”.
En la segunda estrofa, la brecha entre el poeta y la multitud aumenta: el poeta representa a personas completamente inmersas en la vida cotidiana y destruidas, moralmente asesinadas por él:
Pareces una ostra del caparazón de las cosas.
La tercera estrofa, como la primera, se basa en la oposición de la frágil y temblorosa "mariposa del corazón poético" al vil "piojo de cien cabezas", que personifica a la multitud de la gente corriente. El comportamiento escandaloso, cínico y rudo del héroe en la estrofa final se debe, por un lado, al hecho de que el creador debe ser fuerte, poder defenderse, no ofender. Por otro lado, el deseo de llamar la atención y ser escuchado.
Análisis del poema "Nate" de V. Mayakovsky
El rechazo de la realidad existente es el motivo principal de las primeras letras de Vladimir Mayakovsky. El poeta se declara heraldo de nuevas verdades y se enfrenta a la alienación de las personas que lo rodean. El mundo que rodea al héroe lírico Mayakovsky es inhumano, cruel y espiritualmente miserable. Una persona moral, de alma noble, se siente infinitamente sola en una sociedad así. Sin embargo, no se desespera ni se aleja tanto de su entorno, ya que trata de luchar contra él. El poeta critica sin piedad y ferocidad el orden mundial existente, creando vívidas imágenes satíricas de personas indiferentes, moralistas y bien alimentadas. Uno de los ejemplos clásicos de la sátira temprana de Vladimir Mayakovsky es el poema "¡Nate!" El título de la obra ya le corta la oreja, expresa la indignación del creador, a quien el público mimado toma por esclavo, dispuesto a cumplir cualquiera de sus deseos. No, el héroe del poema, el poeta, servirá al arte y no a esta multitud que está desperdiciando la vida. El monólogo del creador es muy emotivo, cada palabra en él castiga a la audiencia, compuesta por gente común y corriente:
Soy palabras invaluables, un mot y un gastador.
La primera estrofa de la obra nos presenta el entorno del héroe lírico en general. El poeta describe a la gente como un gordo sólido, además, "flácido" (un epíteto). Esta metáfora da testimonio precisamente de su excesiva saciedad, que se convirtió en complacencia y estupidez. El poeta se opone al conjunto de tal sociedad, porque la esencia del creador no es el acaparamiento, sino la generosidad espiritual. El héroe llama a sus palabras "invaluables" (un epíteto) no por vanidad. Es solo arte, poesía, lo más preciado que tiene. Los poemas son "gemas" del corazón del poeta y, aparentemente, se almacenan en "cajas". El héroe no esconde estas "joyas", está listo para abrir los escondites de su alma a todos. Pero el problema es que su poesía no es necesaria para la sociedad, como, de hecho, la cultura en general. Con disgusto, el héroe describe a los representantes de este mundo:
En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
El poeta insulta a estas personas por una razón. Quiere ser escuchado, está tratando de agitar el "pantano" filisteo, de despertar las almas de esta gente, hinchada de grasa. Sobre todo, en la segunda estrofa, me gusta la metáfora "el caparazón de las cosas". En mi opinión, refleja con mucha precisión la inmersión total de una persona en la vida cotidiana, matando a una persona, convirtiendo a las personas en una especie de "moluscos", desprovistos de una forma interior y asumiendo con resignación cualquier disfraz, incluso el más terrible. Al contemplar esta vil sociedad con su mirada profética, el poeta se da cuenta de una cosa: le espera mucho sufrimiento por delante:
Perca, sucia, con y sin chanclos
chanclo,
Me reiré y escupiré feliz
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
El escandaloso truco del héroe lírico vuelve a ser provocado por el deseo de llamar la atención y hacerse oír a toda costa. Así es como Mayakovsky irrumpe en la poesía del siglo XX como un "huno rudo" para mostrar al mundo de los bien alimentados, el lado sórdido de la vida real. La imperfección del orden mundial, la aguda discrepancia entre los sueños y la realidad, la deprimente falta de espiritualidad y la vulgaridad dieron lugar a una airada protesta en el alma del poeta. Y solo tenía un arma: la palabra. Los poemas de Mayakovsky siempre estarán actualizados. Están dirigidos al futuro, porque instan a la persona a mejorar. El poeta nos educa discretamente. Entonces, en la obra satírica "Nate" afirma: la muerte espiritual es mucho más terrible que la física. Debemos recordar esto y estar atentos.
Análisis del poema de Mayakovsky "¡Nate!"
La técnica compositiva central en el poema "¡Nate!" - antítesis. El nombre pegadizo en sí mismo da testimonio de ello. El primer héroe lírico de V. Mayakovsky se opone románticamente a toda la humanidad.
Intenta mirar el mundo desde fuera. Y la vista lo aterroriza. La oposición del héroe lírico de inspiración romántica y el mundo flácido también es enfatizada por los pronombres "yo" - "tú", contrastantes en la estructura del poema.
La imagen artísticamente reducida de la multitud se opone a la ciudad misma. Esta oposición se enfatiza con la antítesis "limpio" - "sucio". El carril vacío de la mañana es limpio y hermoso. Y así, saliendo gradualmente de sus casas, la gente del pueblo comienza a ensuciarlo:
Su grasa hinchada fluirá sobre la persona.
V. Mayakovsky usa el método de impactar en este trabajo. Es como si quisiera enojar, escandalizar a su lector y al mismo tiempo hacerle pensar en los valores de lo atemporal y eterno, que, lamentablemente, son reemplazados por el deseo de la belleza externa.
El poeta está irritado por esta sociedad de ciudadanos burgueses, bien alimentados y santurrones, vestidos y maquillados, y bajo este disfraz decente disfrazaron las almas más viles y malvadas, cuya preservación de la pureza, por desgracia, es reemplazada por sociedad por el deseo de la belleza exterior.
Todos en la ciudad viven su propia vida cotidiana agitada. No le importa nuestro héroe lírico. Indudablemente está ofendido y descuidado. Quizás por eso quiere pinchar más dolorosamente, ofender a la gente del pueblo.
¿Qué proclama V. Mayakovsky como un valor del más alto nivel? Esta es la vida espiritual de una persona, sus alegrías y sufrimientos. La poesía es la primera en encarnarlos. Prácticamente todos los medios pictóricos y expresivos sublimes (“poemas de cajas”, “palabras invaluables”, “mariposa de un corazón poético”) le son dedicados en la obra.
A los primeros críticos de Mayakovsky se les suele acusar de egoísmo. Sin embargo, es importante que busque oponerse al mundo no él mismo (como una persona específica), sino el tipo de alma poética, un ser dotado filosóficamente. El poeta escudriña a quienes lo rodean, primero trata de examinar a las personas de una en una, luego todos los tipos y rostros se fusionan.
En este poema, puedes sentir el juego en referencia a una cierta tradición:
Uno recuerda involuntariamente la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski, en el que el personaje principal Rodion Raskolnikov divide a las personas en "criaturas temblorosas" y "que tienen el derecho". Para algunos, solo una existencia miserable está destinada a problemas pequeños y cotidianos, vanidad sin fin y pobreza desesperada. Para otros, las leyes no están escritas. Por derecho de los fuertes y dotados, se les permite decidir el destino de otras personas. El lector sabe a qué conducen estas teorías en las páginas de F.M. Dostoievski. Sin embargo, la posición del maestro de la vida sigue siendo tentadora para muchos.
En este caso, el héroe lírico de V.Mayakovsky es comparado en muchos aspectos con Raskolnikov, despreciando a las personas como una multitud de pequeños hombres lamentables, insignificantes y malvados, busca elevarse por encima del mundo de los seres comunes, para enfatizar su originalidad y exclusividad. Al mismo tiempo, el héroe lírico está levemente herido. Su corazón es como una gran mariposa.
En muchos de los poemas de Mayakovsky, donde el héroe lírico también desafía al mundo, no le importa mucho el resto. Pero en esta obra, el poeta se ve embargado por un genuino horror frente a la brutal multitud.
Análisis 4 de "Nate" V. Mayakovsky
Verso "¡Nate!" Vladimir Mayakovsky
Una hora de aquí a un carril limpio
su grasa hinchada fluirá sobre la persona,
y te abrí tantos versos en cajas,
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,
pareces una ostra de las conchas de las cosas.
percha, sucia, con y sin chanclos.
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
no querrás hacer muecas frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
Análisis del poema "Nate" de Mayakovsky
El mundo literario a la vuelta de los siglos XIX y XX está experimentando cambios significativos, hay muchas tendencias y direcciones diferentes que no encajan en los cánones generalmente aceptados. Pero incluso en este caos y confusión, a partir de los cuales los verdaderos diamantes de la poesía rusa tendrán que cristalizar solo después de varias décadas, la figura de Vladimir Mayakovsky inicialmente juega un papel muy impactante. La sílaba, el sentido del ritmo, la construcción de frases: estos rasgos distintivos permiten reconocer inequívocamente las obras del poeta en el mar de los experimentos literarios. Además, cada línea rimada de Mayakovsky lleva una cierta carga semántica, que a veces se expresa de una forma bastante cruda e impactante.
El poema "¡Nate!", Creado en 1913, se refiere al período temprano de la obra del poeta, cuya perspectiva social apenas comienza a formarse. Esta etapa de los experimentos poéticos de Mayakovsky se puede llamar legítimamente rebelde, ya que la forma para él es de importancia secundaria, pero el autor presta especial atención al contenido... Su técnica favorita es la oposición, que el poeta domina con maestría, lo que le permite crear imágenes literarias vívidas y multifacéticas. "¡Aquí!" - Es una especie de desafío a la sociedad burguesa, para la que la poesía sigue siendo un arte amorfo diseñado para complacer el oído. Por tanto, el autor, que tiene que ganarse la vida leyendo su propia poesía en público, está muy indignado por esta actitud consumista hacia la literatura. Su poema "¡Nate!" lo mismo está dedicado a todos aquellos que no ven la esencia de la poesía, sino solo su caparazón... un envoltorio vacío, en el que puede poner cualquier manjar, cuyo sabor la gente común no podrá sentir.
Desde las primeras líneas de su trabajo, Vladimir Mayakovsky se dirige a la multitud, tratando de provocarla, lastimarla más dolorosamente y agitarla. Su objetivo es simple y claro: hacer que las personas que se consideran verdaderas conocedoras del arte se miren a sí mismas desde fuera. Como resultado, surge una imagen muy irónica y caricaturesca, que hace que incluso aquellos en la forma de un hombre con "col en el bigote" o una mujer que parece "una ostra de la concha de las cosas" sonríen, se reconocen.
Tal grosería deliberada no es solo un deseo de expresar desprecio por aquellos para quienes asistir a lecturas literarias es un tributo a la moda. De una manera tan sencilla, el joven Mayakovsky, entre otras cosas, quiere llamar la atención sobre su obra, extraordinaria, desprovista de romance y sentimentalismo, pero que posee un encanto y atractivo innegables. Las travesuras impactantes para el poeta son bastante comunes, pero detrás de la indiferencia fingida, la causticidad y la sátira se esconde una naturaleza muy vulnerable y sensual, que no es ajena a los impulsos elevados y la angustia mental.
"¡Aquí!", Análisis del poema de Mayakovsky
Los poetas son personas inusuales. No como todos los demás. Tienen una mayor percepción de la realidad, un lenguaje metafórico especial. La poesía es ajena al hombre común de la calle. Evidentemente, por tanto, el enfrentamiento entre el poeta y la multitud en la literatura rusa se conoce desde la época de Alexander Sergeevich Pushkin. y en el mundo - desde la antigua Grecia. En 1828, en un momento difícil de incertidumbre y soledad, Pushkin escribió el poema "El poeta y la multitud". Su héroe, que no se entiende con la "chusma estúpida", prefiere la soledad creativa.
Este no es el personaje del héroe del poeta del siglo XX Vladimir Mayakovsky. Como los propios futuristas, como el propio Vladimir Mayakovsky, el héroe de las primeras letras desafía a la multitud. Incluso los títulos de estas obras contienen una apelación similar a una orden: "¡Escuchen!" "¡Tu aquí!" ...
En un poema "¡Aquí!"(1913) el poeta no es "el elegido del cielo", sino "Rude hun"... Un colectivo imagen de multitud repugnante:
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
Desde las primeras líneas, cuando el héroe está seguro de que en una hora "Tu grasa hinchada saldrá gota a gota"... el patetismo acusatorio de este poema se hace evidente. Además, el propio poeta tuvo la oportunidad de dejarlo. denuncia frente al público burgués decente, que se reunió para la inauguración del cabaret "Pink Lantern", y Mayakovsky fue invitado como invitado.
El poema "¡Nate!" se opone no solo al poeta ya la multitud. A principios del siglo XX, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, la vida en Rusia no se distinguía por un alto nivel. Por lo tanto, las personas que recibían grandes ingresos acudían a cafés, restaurantes, cabarets: especuladores, comerciantes, burguesía. Tales representantes de la sociedad a veces se beneficiaron de la desgracia de otra persona, mientras que ellos mismos eran ricos y los gastaron en comida y entretenimiento.
Para el héroe, este mundo material está asociado con la saciedad y, como resultado, con la complacencia y la estupidez. El mundo del héroe está representado por otros valores: su riqueza - "Tantos versos en cajas"... y él mismo - "Palabras invaluables mot y gastador"... Por supuesto, se llama a sí mismo así porque está dispuesto a abrir su alma a cualquiera, para que palabras preciosas lleguen al corazón de todos, pero solo él no ve oyentes dignos. O es un hombre que tiene "Col en el bigote, sopa de col a medio comer, a medio comer"... o una mujer vistiendo "Blanquear espesamente"... y ella "Parece una ostra del caparazón de las cosas" .
Si bien son inofensivos: después de todo, el que se sienta en su "El fregadero de las cosas"... puede pasar toda su vida allí sin dañar a nadie. Existe tal persona o no, no es interesante. Incluso en el cuento de hadas de ME Saltykov-Shchedrin "The Wise Gudgeon" fue ridiculizado un tipo de laico que "vivía, temblaba y murió, temblaba".
Pero Mayakovsky entendió que tarde o temprano habría más personas así, y se convertirían en una fuerza amenazante, en "Piojo de las cien cabezas"... cuales "Patas de cerdas" y "Con chanclas y sin chanclas" posarse en "Mariposa del corazón poético"... A primera vista, tal metáfora es incomparable en estilo con el vocabulario de todo el poema: estas no son palabras groseras, estas no son declaraciones impactantes y, finalmente, no es un desafío. Por el contrario, una mariposa es una criatura frágil e indefensa que no se puede tocar con las manos, ni siquiera tocarla, de lo contrario la mariposa morirá.
Después de leer estas líneas, por un momento se lamenta sinceramente por el héroe, condenado a tal "gloria". Pero ya en la siguiente cuarteta, aparece el ex héroe: seguro de sí mismo, en voz alta, despreciando a todos los que no están a la par con él. La naturaleza humana, como creía Mayakovsky, es la unidad de dos principios: biológico y espiritual. En la sociedad burguesa, estos principios están separados, por lo tanto, lo espiritual no solo está separado de lo material, simplemente no hay lugar para ello. Por lo tanto, el autor retrata todo lo material de una manera deliberadamente repulsiva: "Grasa flácida". "Sopa de repollo a medio comer". "Col de bigote" .
En la última cuarteta aparece "Rude hun"... que no solo puede permitirse el lujo de no hacer muecas frente a la multitud que mastica, sino que incluso puede "Reír y escupir en tu cara de alegría" aquellos para quienes el arte es solo una excusa para divertirse. Composición cierra en un anillo repitiendo palabras del principio del poema:
Soy gastador de palabras invaluables y mot.
Por tanto, la última palabra la tiene el héroe. Este es todo el Mayakovsky. En su primera poesía, según los críticos, se escucha un rango emocional, desde la intensidad apasionada hasta la timidez tímida, desde las confesiones confidenciales hasta el discurso acusador airado. Héroe lírico se convierte en una especie de foco de armonía, por lo tanto está solo. Quizás el desafío en el poema "¡Nate!" - esto no es tanto un deseo de exponer, como un deseo de llamar la atención sobre uno mismo, de ser escuchado entre millones de personas desconectadas, de encontrar lo mismo que el héroe mismo. La singularidad de todo el poema se da como los neologismos de Mayakovsky ( "Poético"), y sus inusuales metáforas ( "Piojo de las cien cabezas").
Escuche el poema de Mayakovsky a Nat
El poema fue escrito en 1913. Lea el verso "¡Aquí!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich está disponible en el sitio web. La obra refleja plenamente la mentalidad del mundo ruso de la literatura y el arte del nuevo siglo 20. Varios grupos entre artistas, figuras teatrales y escritores se esfuerzan por declarar una palabra fresca en el arte, intentando y experimentando, buscando nuevas formas creativas de auto- expresión. Mayakovsky se convirtió en una de las figuras más brillantes de la época.
El autor del poema, inesperado en la forma, deliberadamente grosero en el contenido, en su discurso da una bofetada a la sociedad, que, en su opinión, tiene un gusto innegable, se reserva el derecho de juzgar y evaluar al poeta. El autor de versos poéticos lanza un atrevido desafío a los caballeros con "gordura flácida", con y sin chanclos, a una dama con rostro bajo la máscara de espesa cal, a todos los que se consideran parte del mundo de la cultura burguesa, argumentando desde el punto de vista de los criterios establecidos de sentimentalismo lloroso y belleza obsequiosa del arte poético, llamado simplemente ser un deleite para el oído. "¡Aquí! - una especie de revuelta verbal del poeta, denunciando y protestando contra la inercia del pequeño mundo filisteo, comprimido por el estrecho marco de su propia cosmovisión. "Rough Hun", cuya obra es un arroyo fresco, "carril limpio" entre los viejos y familiares patios traseros poéticos. No tiene miedo de entrar en una nueva era con nueva poesía abriendo su caja de invaluables regalos de palabras. Cómo no tener miedo de escandalizar al público o ser rechazado, porque siempre está dispuesto a responder a los ataques de la multitud "brutal", "erizada" y desafiarla.
El trabajo se puede enseñar en una clase de literatura en línea en el aula. El texto del poema de Mayakovsky "¡Aquí!" se puede descargar en su totalidad en el sitio web.
Una hora de aquí a un carril limpio
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
Aquí tienes tío, tienes col en el bigote
Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa
Y si hoy para mí, un rudo huno,
no querrás hacer muecas frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
El poema "¡Nate!" fue escrito en 1913. En esta obra, el héroe lírico está completamente solo. Se ve obligado a estar rodeado de habitantes "gordos" a los que no les importa la poesía. Esta es una de las obras más sarcásticas del poeta.
La primera estrofa: la oposición del pueblo y el héroe lírico
Análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky muestra que una de las principales técnicas artísticas utilizadas por Mayakovsky en su obra "¡Nate!" es la antítesis. Incluso el título muy pegadizo del poema habla de su carácter. El héroe lírico de las primeras obras de Mayakovsky casi siempre se opone al mundo que lo rodea. Intenta mirar la realidad desde fuera, y todo lo que evoca esa mirada en él es horror. El héroe lírico es un romántico y el mundo flácido se opone a él. Esto se enfatiza usando los pronombres "yo" - "nosotros", que están bastante contrastados en la estructura de la obra.
Características de la segunda estrofa: comparaciones inusuales
Más análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky, el estudiante puede hablar sobre el contenido de la siguiente estrofa. Se diferencia en que describe no solo la sordera del público a lo que dijo el poeta. La gente también está comenzando a cambiar su apariencia. Por ejemplo, un hombre se vuelve, debido a su comportamiento descuidado, como un cerdo, una mujer - como una ostra. Aquí se puede ver que detrás de estas palabras, que a primera vista parecen ser insultos ordinarios, está el deseo del poeta de señalar las limitaciones de la gente corriente. Después de todo, una ostra siempre se sienta en su caparazón y no puede ver lo que sucede fuera de su mundo.
El blanco, que está densamente cubierto por el rostro de la heroína, evoca una asociación con una muñeca. La mujer no escucha de qué está hablando el héroe lírico. Parece una muñeca con una apariencia hermosa y un mundo interior completamente vacío.
Tercera estrofa: el enfrentamiento entre el pueblo y el héroe lírico
Más análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky muestra que esta oposición alcanza su punto culminante aquí. La forma incorrecta utilizada por Mayakovsky en la expresión "mariposa del corazón poético" tiene la intención de enfatizar la vulnerabilidad de la poesía a la corte de la multitud. Ozverev, ella amenaza con pisotear al héroe lírico. Para describir a la multitud, Mayakovsky usa el epíteto "sucio". El poeta crea la imagen misma de una multitud de personas con la ayuda de un solo detalle: chanclos. Con la ayuda de esta característica, el poeta crea una imagen bastante mundana.
Antítesis en la obra
La ciudad en sí se opone al héroe lírico, que se enfatiza con la ayuda de los antónimos "limpio" - "sucio". Este hecho también se puede indicar analizando el poema "¡Nate!" Mayakovsky. El carril es hermoso por la mañana porque está limpio. Pero poco a poco los transeúntes salen arrastrándose de sus casas y comienzan a mancharlo. Mayakovsky escribe: "Su grasa hinchada fluirá sobre la persona". En este lugar, el poeta utiliza el método de impactar. Esto también se puede indicar al realizar un breve análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky según el plan. Quiere enfurecer a su lector, escandalizarlo. Al mismo tiempo, el poeta quiere hacer pensar en valores reales que no pueden ser reemplazados por la belleza externa.
Mayakovsky está molesto por las personas bien alimentadas y moralistas que están vestidas y pintadas. De hecho, bajo esta apariencia decente, como detrás de una máscara, se esconden almas viles y malvadas. Su estado interior, desafortunadamente, no puede ser reemplazado de ninguna manera por su apariencia.
Cada residente de la ciudad vive, sigue su propio camino. No tiene nada que ver con lo que piensa y siente el héroe lírico de la obra. Queda fuera de la atención de otras personas. Quizás es por eso que al héroe lírico de Mayakovsky le gustaría lastimar a los residentes de la ciudad de la manera más dolorosa posible.
Cuarta estrofa: resolución de conflictos
Realización de un breve análisis del poema "¡Nate!" V.V. Mayakovsky, el alumno puede indicar: en esta parte hay cinco líneas, y no cuatro, como en las anteriores. El poeta escribe que si quiere, "escupirá en la cara" de la multitud. Y, quizás, esta sea la única forma de resolver el conflicto entre el poeta y la multitud. El héroe lírico se siente completamente incomprendido y solo.
En su obra, Mayakovsky habla de aquellos valores que pertenecen al orden más alto. Este es el lado espiritual de la vida humana, la felicidad y el dolor. En primer lugar, la poesía está llamada a realizar estos valores. Casi todo el arsenal de medios artísticos sublimes resulta estar dedicado a ella ("los poemas de las cajas", "la mariposa del corazón poético").
Análisis del poema "¡Nate!" V. V. Mayakovsky: poeta y multitud
A menudo, los críticos creían que los primeros trabajos de Mayakovsky eran demasiado egoístas. Pero es precisamente el momento en que Vladimir Vladimirovich se opuso a la sociedad, no a sí mismo como un individuo separado, sino al tipo de personalidad poética: cualquier ser humano con dones filosóficos. Al comienzo de su obra, el poeta se asoma a las imágenes de los transeúntes, pero luego todas se funden en una. Cuando Mayakovsky habla sobre la multitud que se “volverá loca” y el “piojo de las cien cabezas”, el lector puede sentir una referencia a cierta tradición literaria.
¿Qué le puede esperar a alguien que se opone a la sociedad?
Análisis del poema "¡Nate!" Vladimir Mayakovsky es uno de los mejores ejemplos de la creatividad sarcástica del poeta. Sin embargo, esta ironía no siempre conduce al bien. Un lector atento puede recordar involuntariamente al personaje principal de la obra "Crimen y castigo" de FM Dostoievski, Raskolnikov. Dividió a toda la humanidad en dos tipos: "criaturas temblorosas" y más dignas: "tener el derecho". Para aquellos que pertenecen a la primera categoría, la vida está destinada a una existencia miserable en medio de los problemas cotidianos, un ajetreo sin fin. Y para otros, el mar les llega hasta las rodillas, para ellos no hay absolutamente ninguna ley. Y el lector de la obra de Dostoievski sabe a qué pueden conducir tales tendencias. Pero la posición de "amo de la vida" para muchos es demasiado tentadora.
En este sentido, el poeta se vuelve como Raskolnikov. Desprecia a la gente como una multitud lamentable; le parecen rencorosos y completamente insignificantes. Por otro lado, el poeta resulta muy levemente herido; después de todo, su corazón es comparable a una mariposa. En muchas de las obras de Mayakovsky, el héroe lírico tiene el coraje de desafiar a la multitud. Sin embargo, en este poema lo captura un sentimiento de otro tipo, y esto es más bien horror.
Una hora de aquí a un carril limpio
su grasa hinchada fluirá sobre la persona,
y te abrí tantos versos en cajas,
Yo - las invaluables palabras mot y gastador.
Aquí tienes tío, tienes col en el bigote
En algún lugar sopa de repollo a medio comer, a medio comer;
aquí estás, una mujer, blanca sobre ti densamente,
pareces una ostra de las conchas de las cosas.
Todos ustedes están en un corazón poético de mariposa
percha, sucia, con y sin chanclos.
La multitud se volverá loca, frotándose
un piojo de cien cabezas eriza sus patas.
Y si hoy para mí, un rudo huno,
no querrás hacer muecas frente a ti, y ahora
Reiré y escupiré alegremente,
escupir en tu cara
Yo - las palabras invaluables gastador y mot.
Análisis del poema "¡Nate!" Mayakovsky
La aparición de Mayakovsky en la sociedad poética rusa se puede comparar con el efecto de la explosión de una bomba. A principios del siglo XX, muchos poetas utilizaron imágenes y técnicas no estándar en su trabajo. Pero fue Mayakovsky quien adquirió la fama más escandalosa. En 1913 escribió el poema "¡Nate!", Que se convirtió en su programa de declaración al público.
Durante este tiempo, la actuación pública de los poetas fue muy popular. Esto proporcionó una forma de ganar dinero y ganar fama para aquellos que no tuvieron la oportunidad de publicar sus trabajos. Los discursos de los aspirantes a autores a veces adoptaron el carácter de una humillada solicitud de una limosna de una sociedad aburrida. Esto desarrolló una falsa presunción entre los oyentes adinerados, comenzaron a considerarse verdaderos conocedores y conocedores del arte.
El desprecio de Mayakovsky por la sociedad burguesa es bien conocido. Se fortaleció aún más con la participación forzada del poeta en tales lecturas públicas. El poema "¡Nate!" se convirtió en una fuerte protesta del autor, dirigida contra quienes percibían su obra como un entretenimiento más. Uno puede imaginar la reacción de una persona que llegó por primera vez a la actuación de Mayakovsky con este poema.
El estilo y el contenido agresivos de la obra deben provocar inmediatamente una reacción negativa en el oyente. Mayakovsky declara que su don poético se desperdicia frente a una "grasa flácida". El autor arranca entre la multitud imágenes típicas masculinas y femeninas que personifican todas las abominaciones de la sociedad. El hombre tiene una col en el bigote y la mujer ni siquiera es visible por los cosméticos y la abundancia de artículos que le pertenecen. Sin embargo, estos "subhumanos" son miembros respetados y venerados de la sociedad humana.
La principal forma en que Mayakovsky describe a la multitud es el "piojo de cien cabezas". Gracias al dinero, la masa humana reivindica sus derechos sobre la identidad del poeta. Ella cree que habiendo ganado su tiempo, tiene el poder de disponer del talento a su discreción.
Mayakovsky va en contra de las reglas de una sociedad decente. Él, como un "huno bruto", comete una revuelta individual. En lugar de admiración respetable y payasadas del poeta, saliva vuela en la cara de la multitud. Todo el odio acumulado por el autor se concentra en este escupitajo.
El poema "¡Nate!" - una de las obras de protesta más poderosas de la poesía rusa. Nadie antes de Mayakovsky expresó un desprecio tan abierto por sus propios oyentes. En él se puede ver el embrión del arte ultrarradical moderno.
Nota: este verso también se llama "¡Odio!", que traducido del inglés significa "odio".
Parecería que el poema "Nate" de Mayakovsky tiene solo cuatro estrofas, diecinueve líneas de texto, pero a partir de ellas se puede hacer un análisis completo de una obra de arte. Averigüemos cómo hacerlo de acuerdo con todas las reglas.
Mirando hacia atrás
Hoy, cuando las obras de Vladimir Vladimirovich se consideran legítimamente clásicas y se incluyen en el plan de estudios de la escuela, tenemos derecho a analizar sus textos no solo como académicos literarios, sino también como psicólogos.
En 1913, cuando se escribió el poema "Nate", Mayakovsky celebró solo su vigésimo cumpleaños. Su alma, como la de cualquier joven con talento, requiere acción, una reevaluación de los valores por parte de la sociedad, busca dar a todos lo que se merecen, al menos en verso. El poeta se autodenomina violento, salvaje, lo que en realidad debe considerarse no tanto como agresión física, como verbal, dirigida contra la injusticia. Es gracias a estas cualidades que el poeta será apreciado por el nuevo gobierno, no ideal, sino nuevo y, por lo tanto, elogiado por Mayakovsky.
El vacío de la aristocracia
El poeta está convencido de que una capa de pseudoaristocracia percibe la creatividad como un producto alimenticio. No quieren percibir un significado más profundo y tienen una intención: entretenerse escuchando frases rimadas. El autor decide hablar directamente, sin insinuaciones, y lo hace a lo largo de todos los años de trabajo, esto se desprende del análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
En el futuro, se llamará a sí mismo un "poeta-proletario", glorificará el desarrollo de la tecnología y el movimiento de la sociedad hacia un futuro más brillante, mientras lucha al mismo tiempo con aquellos cuya conciencia permaneció en la Rusia imperial. Ya en los primeros trabajos, esta lucha adquiere un carácter pronunciado.
Palabras y sílabas
Los poemas de Mayakovsky son un grito, son palabras pronunciadas por un megáfono. Habla como si estuviera clavando clavos con un martillo: no en vano, estrofas enteras de sus obras son versos de una palabra, desplazados por tabuladores para percibir el ritmo y la métrica por parte del lector.
Mención en el análisis del poema de Mayakovsky "Nate" y la elección de palabras: "caparazones de cosas", "Hun burdo", "gordo hinchado". ¿Es este vocabulario típico de un poeta? ¿Por qué cree que eligió estas palabras en particular y no otras?
Preste atención al componente fonético, rimas. Mayakovsky a menudo recurre a la aliteración: la repetición de los mismos conjuntos de consonantes en diferentes palabras. Además, la forma de rimar del poeta se puede formalizar en un método separado inventado por él. Toda la estrofa, en su opinión, debería verse como una sola, y las palabras en ella deberían estar interconectadas no solo por el significado, sino también por la fonética.
Técnicas literarias
Los epítetos y metáforas, las exageraciones y las subestimaciones, el sarcasmo agresivo, que toma la forma de acusaciones, son característicos de la obra del autor en su conjunto. El análisis del poema "Nate" de Mayakovsky proporciona ejemplos de una actitud intransigente hacia el oyente: "tu grasa hinchada ...", "tú ... posa, sucio ...", "te escupiré en la cara ..." .
El propósito de tal discurso no es ofender, sino reflexionar, sacar a una persona del acogedor mundo del consumo de la estética de la creatividad y mostrar el verdadero significado de la poesía: plantear problemas para resolverlos más tarde. ; centrar la atención del público en los puntos doloridos, y así pisar un viejo callo sin cicatrizar.
Defensa del poeta
A finales de los siglos XIX y XX, el papel del poeta adquirió un carácter entretenido. Si durante la época de Pushkin, cuya obra amaba y apreciaba Mayakovsky, el poeta en la conciencia pública ocupaba una posición algo privilegiada, en vísperas de la revolución se convirtió en un instrumento de entretenimiento para el público de la taberna. El poeta decide alejarse de los intentos de revivir el prestigio de su profesión "desde una tercera persona" y declara directamente a las personas que lo escuchan sobre la injusticia. Esto debe mencionarse en su trabajo sobre el análisis del poema "Nate" de Mayakovsky.
Efectos
También vale la pena estudiar un fragmento de la biografía del poeta. ¿Cómo fue percibido por la sociedad el poema estudiado? ¿Cómo reaccionaron las autoridades y hubo alguna reacción? ¿Contribuyó el trabajo a la promoción de la creatividad de Mayakovsky entre las masas y por qué?
A los profesores les encanta cuando los alumnos y los estudiantes van más allá de la lectura requerida y recomendada recurriendo a fuentes adicionales. Por lo tanto, no será superfluo mostrar interés al realizar el análisis de "Nate" de Mayakovsky, y el maestro lo notará elevando la calificación o cerrando los ojos ante fallas menores. La intención es encomiable en sí misma, especialmente si los estudiantes no suelen ser entusiastas en clase.
Conclusión
No importa cuán radical sea el enfoque del poeta proletario para convencer a las masas y promover su punto de vista sobre temas resonantes, el hecho permanece: su obra tuvo una influencia notable en la formación tanto de la imagen del nuevo gobierno como de la tendencia futurista en literatura. El poema "Nate" de Mayakovsky es una de las primeras llamadas a la formación de una figura importante en la cultura rusa, y todo estudiante debería leer sus obras (al menos las más famosas).
