Capitulo dos

Cultura musical de la antigua Rusia

Los primeros monumentos escritos del arte ruso antiguo dan testimonio del alto nivel de desarrollo de la cultura musical en Rusia. Las epopeyas del ciclo Novgorod-Kiev, "La campaña de la balada de Igor" - estos maravillosos ejemplos de creatividad poética, estrechamente relacionada con la música, - ellos mismos nos dan una idea, ellos mismos cuentan sobre los antiguos cantantes épicos rusos, guslars, sobre la música de escuadrones principescos, sobre folk, en particular sobre antiguas canciones rituales.

El arte musical del antiguo estado ruso, sin duda, tuvo orígenes profundos y, por otro lado, tenía amplios lazos culturales.

Algunas canciones populares rusas conservan vestigios de tiempos muy antiguos; así, las canciones de lamento por los muertos, las canciones rituales de boda imbuidas de la poesía del panteísmo, que revitalizan y divinizan la naturaleza, están asociadas con tradiciones antiguas. Quizás estas canciones conservan lazos lejanos con el arte de los eslavos orientales que han habitado el territorio de Rusia desde los primeros siglos d.C., es decir, reflejan en cierta medida la vida de las tribus que se encontraban en una etapa temprana de desarrollo, viviendo en un entorno patriarcal. sistema de clanes. Sus muestras poéticas se asocian a menudo con las ideas paganas de los protoeslavos, con sus rituales, diversos aspectos de la vida, en particular, con la tierra.

K.N. Kostrikov "La cultura musical rusa desde la antigüedad hasta finales del siglo XVIII"

Procesos de negocios. El culto a la naturaleza, el sol, las montañas, los árboles, la "piedra blanca combustible", el fuego, el río determinaron una serie de imágenes características en estas canciones, gracias a las cuales sentimos sus orígenes históricos ancestrales, aunque las canciones en sí fueron grabadas solo en el 19

Siglos XX.

V el poema de la época "La campaña de la balada de Igor" (siglo XII) refleja el atractivo popular, básicamente poético de Yaroslavna - "llorando" en la pared de Putivl (al viento, al Dnieper, al sol). Esta es también la imagen característica del cuco, en la que quiere convertirse. Todo esto está indudablemente relacionado con la tradición poética popular rusa del canto y el arte musical.

Volaré un cuco, dice, por el Danubio mojaré mi manga de castor Por el río Kayala, obotru al príncipe Heridas sangrientas

En su cuerpo endurecido ...

¡Oh, el viento ha soplado! ¿Por qué, señor, sopla con violencia? Flechas de inmundicia

En las alas de sus pacíficos En el ejército de los queridos

K.N. Kostrikov "La cultura musical rusa desde la antigüedad hasta finales del siglo XVIII"

¿Por qué estás persiguiendo? .. ¡Oh brillante, Tres veces brillante, Sol!

¡Eres cálido y gratificante con todos! Entonces, ¿por qué, señor, extenderás Tu rayo de luz al ejército de la amada?

Desde el momento de la unificación de las tribus orientales alrededor de los centros de ciudades importantes (Novgorod, Kiev, Vladimir, Suzdal, Ryazan y otras ciudades antiguas), con la transición del sistema de clanes, las uniones tribales a la unidad, al estado, la historia. de la propia Rusia Antigua. Una cierta unidad cultural y originalidad cultural está tomando forma dentro de sus límites. Después de la victoria del norte de Novgorod sobre el sur de Kiev en 882, Oleg convirtió a Kiev en la capital del estado ruso unido. A partir de ese momento, podemos hablar de un período determinado en el desarrollo de la cultura musical.

Al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que el arte de la tierra rusa todavía estaba en gran parte generalizado, indiferenciado. Al mismo tiempo, comienza su diferenciación y se destaca, por ejemplo, el género épico como uno de los más significativos.

La antigua cultura artística de los eslavos orientales fue el suelo en el que creció la cultura de Kievan Rus. Pero esto no es en absoluto

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significa que incluso en este período histórico temprano, el arte ruso antiguo era de un carácter provinciano y estrechamente local. La cultura musical de Kievan y Novgorod Rus tenía amplios vínculos históricos. Hay información extensa y veraz sobre algunos de ellos, por ejemplo, sobre los vínculos con Bizancio, como uno de los centros cristianos más importantes de la Edad Media. También se sabe que muy temprano en Rusia se establecieron lazos culturales con los eslavos del sur, en particular con los búlgaros. Pero la antigua Rusia indudablemente tenía conexiones, al menos indirectamente, con los países orientales distantes a través de sus vecinos orientales. Probablemente, el conjunto de herramientas oriental (tal vez de origen árabe) se dio a conocer muy pronto en la antigua Rusia, y no solo en el oeste de Europa.

Novgorod entró temprano en lazos culturales con países extranjeros, y las influencias progresivas del Renacimiento se sienten en muchos monumentos de su arte (pintura de iconos, poesía). El principado de Galicia-Volyn tenía los lazos más directos con Occidente. Además, debe tenerse en cuenta que Rusia podría percibir a su manera el patrimonio de la cultura antigua, gracias a las colonias griegas en el sur, cuyas huellas culturales se conservaron durante mucho tiempo. Así, el arte de la antigua Rusia se desarrolló sobre una amplia base histórica.

Desde los tiempos de Novgorod-Kievan Rus, quedaron los primeros monumentos escritos de arte musical (libros litúrgicos con notación), lo que en sí mismo ya da una razón completa para afirmar sobre el comienzo de un período histórico adecuado en el desarrollo de la música rusa.

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cultura local. Ahora estas primeras notaciones musicales están siendo descifradas por especialistas, pero hasta ahora este arduo trabajo todavía lleva tiempo y, a día de hoy, solo podemos tener una idea general de la música de culto del siglo XIX. Pero sobre la cultura musical de Kiev y Novgorod en general, sobre la música en la vida cotidiana, sobre la música militar y solemne, sobre la música de la epopeya, sobre la música en la iglesia, sobre los instrumentos musicales, se ha conservado evidencia histórica genuina, en el monumentos de poesía, pintura y crónicas bóvedas.

A juzgar por los numerosos datos literarios, la música militar fue de gran importancia en Rusia durante mucho tiempo. La dura lucha con los nómadas, que libraron los escuadrones principescos de los rusos, defendiendo su tierra natal de sus invasiones, exigió una atención especial a los asuntos militares. Las crónicas mencionan constantemente trompetas, trompetas y panderetas en relación con historias sobre las campañas militares de los príncipes rusos. Se dice sobre esto en el poema "La campaña de la balada de Igor". También se han conservado imágenes de trompetas y cuernos en miniaturas de manuscritos antiguos. En los escuadrones de los príncipes de la capital, profesionales como cantantes rapsoda, representantes de la poesía épica, que narran las gloriosas hazañas de los héroes, héroes legendarios, sobre la lucha por Rusia con enemigos externos, habitantes de la estepa (por ejemplo, con Polovtsy, y más tarde con la invasión de los mongoles), también avanzó.

La imagen poética de tal cantante-Boyan da una introducción a "The Lay of Igor's Host":

Para el profético Boyan.

Quien quiso crear canciones

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Fue su pensamiento el que voló volando sobre un árbol, Lobo gris en el suelo, Águila azul bajo las nubes; Cantó, recordando los tiempos iniciales de la Lucha.

Y Luego dejó que Diez halcones en una bandada de cisnes:

El halcón llegará a los cisnes Ese canto es el primero en cantar ...

Pero Boyan, hermanos,

No dejó que diez halcones sobre la bandada de cisnes:

Puso sus proféticos dedos sobre cuerdas vivas,

Y las cuerdas mismas

Gloria a los príncipes de Rokotali.

Con toda probabilidad, el cantante-rapsodista cantó "The Lay of Igor's Campaign" en un cántico con el sonido de gusli. Uno de los instrumentos más antiguos de Rusigusli tenía un parecido notable con el

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el Salterio de Europa Occidental. Los gusli antiguos se hacían en forma de triángulo o trapezoide con contornos redondeados. Sobre una base de madera, se tiraron de cuerdas, que fueron movidas con ambas manos del ejecutante, mientras el arpa estaba en sus rodillas. Al parecer, en la misma época en que apareció el "Verbo" (siglo XI), se estaba gestando un ciclo de epopeyas, y cantantes como Boyan mencionado en el "Verbo" las componían e interpretaban. Fue una epopeya heroica que encarnó las mejores ideas poéticas de los rusos sobre las hazañas valientes y bélicas, sobre la fuerza y ​​el coraje, sobre la destacada imagen del héroe nacional del bogatyr. En la era de la antigua Rusia, nacieron las epopeyas sobre Ilya: Muromets, sobre Dobryna-Nikitich, que vivió entre la gente y se desarrolló, se complementaron durante muchos siglos.

Las epopeyas en sí mismas contenían historias sobre cantantes, guslars, sobre música en fiestas, en funerales con príncipes, especialmente con el príncipe Vladimir Svyatoslavich, el "Sol Rojo", que gobernó Rusia en 980-1015.

Y Vladimir Stolnokievsky habló: "Oh, tú, Dobrynyushka Nikitich es joven, Y toma los pichones de yarovchaty, Popoderny-ka en cuerdas doradas, Toca para nosotros con tristeza, para tocar una, Para otra obra, pero para una divertida".

De los instrumentos musicales, se mencionan las epopeyas, además del gusel, "pipas zlaty" y sapovochki (pipas). Las crónicas también se llaman gusli, panderetas, snuffles (viento). Los frescos de las catedrales de Santa Sofía en Kiev, Novgorod (siglo XI) dan una representación visual de toda una serie de

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de instrumentos conocidos en la antigua Rusia. Además de las trompetas, estos son instrumentos de arpa y laúd, así como flautas y platillos antiguos. Aparentemente, instrumentos orientales muy antiguos, arpas y laúdes, recibieron un nuevo desarrollo en Rusia gracias a la conexión de Kievan Rus con Oriente. En general, la vida musical de Kiev no fue en absoluto aislada. Los príncipes de Kiev visitaron Bizancio, y la música de la corte fue indudablemente influenciada por la magnífica cultura palaciega bizantina. En Kiev y la propia Nóvgorod, numerosos comerciantes extranjeros y las relaciones comerciales eran muy amplias; es natural que las costumbres extranjeras, la cultura del canto y los instrumentos enriquecieran el arte ruso.

Los representantes del arte musical y poético secular de la antigua Rusia no solo fueron los cantantes-rapsodias, compositores de la epopeya, sino también bufones-cantantes, bailarines y actores, participantes indispensables en varios festivales cotidianos, estrechamente asociados con toda la vida popular. El arte de los bufones es verdaderamente diverso: música, poesía, danza, acrobacias, varios elementos del teatro se tejieron juntos. Como los malabaristas y otros actores itinerantes (por ejemplo, spielmans en la Edad Media en los países de habla alemana), eran una especie de sucesores de las tradiciones de los actores sincréticos, los llamados "mimos", sobre una nueva base histórica. Se sabe que un poco más tarde, especialmente en Novgorod, los bufones adquirieron una enorme influencia y, posiblemente, establecieron lazos culturales con músicos itinerantes occidentales del mismo tipo.

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La música de culto adquirió una importancia creciente en Kiev, especialmente en relación con la percepción y difusión de la cultura cristiana en Rusia (desde el siglo X). Fue esta cultura, que en ese momento era más progresiva en comparación con la cultura pagana, la que sentó las bases de la música escrita, que, por supuesto, jugó un papel histórico en la formación de la música de culto. En Rusia, Bizancio, un antiguo centro influyente de la cultura cristiana, tuvo un impacto directo, determinando en gran medida el desarrollo de esta cultura en Europa Occidental.

Las formas y métodos del canto eclesiástico, su sistema modal y, finalmente, el sistema de notación, ya establecido en la práctica bizantina, indudablemente influyeron en el desarrollo inicial de la música eclesiástica en Kiev. Probablemente, los cantantes griegos y búlgaros traídos a Rusia, gracias a los lazos bizantinos y eslavos occidentales en la era de la imposición de la religión cristiana, difundieron aquí el principio mismo de los llamados "cantos", melodías características-muestras establecidas en Bizancio y luego entre los búlgaros para diferentes ocasiones de culto. Finalmente, el método de notación, que estaba arraigado aquí y era similar a los trastornados en Occidente (los neumas mismos eran también de origen oriental), en su idea, también resultó estar estrechamente relacionado con la notación cristiana primitiva en general. A partir de él, las llamadas pancartas o ganchos se desarrollaron gradualmente en Rusia.

Así, la música de culto de Rusia adquirió sus rasgos distintivos y comenzó a alejarse de la raíz común de la cultura cristiana mundial. A juzgar por los memoriales escritos más antiguos y posteriores

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nikam, el más extendido aquí es el llamado canto monofónico znamenny, que combina elementos recitativos-salmódicos y melódicos propiamente dichos, pero que no se distinguen por una complejidad melismática particular.

Algunos monumentos de una especie, la denominada notación de condocar (conservados de los siglos XI-XVI y aún no descifrados por completo) también indican que, junto con el canto znamenny, la antigua Rusia también conocía el canto melismático y ornamental desarrollado en la iglesia (con un gran estiramiento de sílabas individuales), lo que sugiere la existencia de una cultura del canto bastante alta.

Esta área del arte musical, la música de culto, duró solo hasta que se formó una cultura musical secular, profesional y escrita. Esto sucedió en una amplia base nacional solo durante la época de la Rus moscovita. Hasta ese momento, la música de culto había recorrido un largo camino histórico, enriqueciéndose en sus mejores ejemplos desde las profundidades del arte popular, pero en general fue perdiendo gradualmente su progresiva significación histórica en manos de la iglesia feudal.

La dura y heroica lucha de la Antigua Rus contra enemigos externos, y sobre todo contra el yugo mongol, se reflejó en las capas más antiguas de canciones populares. Incluso a principios del siglo XX, la memoria popular guardaba canciones: "Lucha de Dobrynya y Alyosha con un tártaro", "Madre e hija en cautiverio tártaro" y muchas otras.

Es costumbre llamar a la era del arte musical ruso antiguo un período de tiempo históricamente muy largo, que abarca más de ocho siglos, desde el momento del surgimiento del estado ruso (siglo IX) hasta las reformas de Pedro (finales del siglo XVII). Se subdivide en varias etapas, que coinciden con la clasificación histórica general: a) Rus de Kiev, b) Novgorod y otras ciudades en la lucha contra la invasión mongol-tártara, c) centralización de los principados feudales alrededor de Moscú. Cada una de las etapas tiene sus propias características pronunciadas de cultura musical. Al mismo tiempo, están unidos por características fundamentalmente comunes.

Fedor Krestyanin. "Estrofas". Vista del antiguo manuscrito. Abajo: su transcripción por M.V. Brazhnikov.

"Bufones". Impresión popular rusa.

Del "Primer" de K. Istomin. 1694 g.

La ópera "Sadko" de N. A. Rimsky-Korsakov está escrita sobre el tema de una antigua epopeya rusa. Escenas de la ópera escenificadas por el Teatro Bolshoi. Moscú.

El desarrollo del arte musical ruso hasta el siglo XVII. se llevó a cabo en dos áreas opuestas: folklore y música religiosa. Las canciones rituales y laborales se encontraban entre los tipos más antiguos de arte popular (ver Folklore). Casi todos los eventos en la vida de una persona (nacimiento, juegos infantiles, bodas, despedida del invierno, siembra de primavera, cosecha, etc.) iban acompañados de cantos y bailes. En el ambiente folclórico, se destacó una capa de músicos profesionales: bufones, que caminaban de un pueblo a otro, cantaban, tocaban instrumentos musicales y representaban actuaciones. A veces se contrataban al servicio de algún príncipe, a veces en sus viajes también se convertían en comerciantes. Así, por ejemplo, el narrador de Kiev Boyan, cantado en el poema de Alexander Pushkin "Ruslan y Lyudmila" y la ópera del mismo nombre de MI Glinka, fue uno de los primeros. La figura de este legendario narrador también aparece frente a nosotros en las líneas introductorias de “La endecha de la hostia de Igor, un notable monumento de la antigua literatura rusa del siglo XII:

A la profecía de Boyan, sucedió, Si él comenzaba a cantar sobre alguien, Pensó, como un lobo gris en la estepa, corrió, Ascendió a las nubes por un águila ... Pero ni diez halcones despegaron, Pero Boyan puso sus dedos en Las cuerdas, Y cuerdas vivas resonaron Gloria a los que no buscaron la alabanza. (Traducido por N.I. Rylenkov.)

Entre los bufones-comerciantes, se destacó el guslar Sadko de Novgorod, que sirvió como prototipo del protagonista de la ópera de NA Rimsky-Korsakov. Ya hoy, los arqueólogos durante las excavaciones en Novgorod han encontrado muchos instrumentos musicales que alguna vez pertenecieron a bufones. Entre ellos hay instrumentos de viento: un silbato, una boquilla, una pipa, una trompeta, un cuerno, así como uno de los predecesores del violín popular: un silbato.

La música de la iglesia rusa antigua existía en forma de canto coral sin acompañamiento instrumental (ver Música coral). Los instrumentos musicales fueron prohibidos en la Iglesia Ortodoxa. La única excepción fue el arte de tocar las campanas, que se desarrolló en varias formas de timbre simple, repique, repique, etc. Las campanas de tamaño mediano y grande a menudo recibían sus propios nombres: de ellos Tsar Bell (Kremlin de Moscú), Sysoy " , "Swan", "Ram" (Rostov Kremlin).

El canto de la iglesia sirvió como ejemplo de la más alta profesionalidad, plasmado de diversas formas en un sistema práctico y teórico, que se denominó "sistema de osmoglash", es decir, la alternancia de grupos de cantos en períodos de ocho semanas. Los cantos rusos antiguos (stichera, troparia, kontakion) no son inferiores a los conjuntos de la arquitectura rusa antigua, los frescos de Theophanes el griego y Andrei Rublev en términos de inspiración, profesionalismo de la interpretación y el poder de la expresión artística.

La música folclórica rusa, tanto coral como instrumental, no se grabó en ese momento, fue transmitida por tradición de generación en generación. El canto de culto ruso se grabó con carteles especiales llamados estandartes, de los cuales los más comunes eran los ganchos. Por lo tanto, los manuscritos musicales antiguos se llaman znamenny o gancho. Descifrarlos es una de las tareas más difíciles y fascinantes de la ciencia moderna. Hook manuscritos de los siglos XI-XVI la mayoría de ellos aún no han sido descifrados. A principios del siglo XVII. se introdujeron en la práctica las marcas de cinabrio: insignias especiales hechas con pintura roja; hacen posible traducir con relativa precisión las melodías de esta época al moderno sistema de notación musical.

La cultura musical, especialmente coral, de nuestro país alcanzó un alto nivel en el siglo XVII. Junto con el desarrollo de los tipos tradicionales de arte musical, en este momento en Rusia, avanzaba rápidamente el proceso de sustitución de formas y géneros antiguos por otros nuevos. La monofonía hasta ahora obligatoria da paso a composiciones polifónicas. La notación musical suplanta al gancho y surge el estilo de “part song”, como se llamaba entonces a cantar a partir de las notas de cants y conciertos corales. Este último representó un importante paso de transición de la iglesia a la música secular profesional.

El contenido de los cantos fue muy diverso: reflexiones sobre la vida y la muerte, imágenes de la naturaleza, elogios de personajes históricos destacados, expresión de diversos sentimientos humanos: amor, dolor, triunfo, etc.sin acompañamiento instrumental, y en Ucrania y Bielorrusia, tales El canto solía ir acompañado de la bandura, la lira de ruedas, el violín y otros instrumentos.

La forma más difícil de arte musical ruso del siglo XVII. se considera un "concierto espiritual para un coro". La palabra "concierto" significa, como saben, "competencia" o, en el lenguaje de esa época, "lucha". ¿Quién compitió en el canto, qué grupos de personas se opusieron creativamente? A veces, un conjunto de solistas se destacaba del total de cantantes, que cantaban alternativamente con un coro numeroso. En otros casos, una parte coral parecía entrar en una discusión con otra: altos con agudos, tenor con graves o voces infantiles agudas con voces masculinas bajas (había muchas oposiciones). Pero la mayoría de las veces los compositores de esa época componían conciertos en los que varios coros competían entre ellos.

Al realizar conciertos, los cantantes generalmente se alineaban en algún tipo de sala (salón del palacio, templo) o al aire libre; un coro a poca distancia del otro. El sonido coral envolvió a la audiencia por todos lados, creando un efecto estereofónico impresionante, luego se le llamó canto antifónico (literalmente "contrasonido"). Compositores de la segunda mitad del siglo XVII NP Diletsky, VP Titov y otros escribieron su música para la composición de 3 coros de cuatro partes. También hay obras para un mayor número de voces, hasta 24, es decir, para 6 coros a cuatro voces.

Siglos XVI-XVII: el período del nacimiento del teatro musical ruso. De sus muchos orígenes, se pueden distinguir dos de los más estrechamente relacionados con las tradiciones rusas de canto profesional y coral: estos son el ritual de la "representación en la cueva" y el teatro de marionetas en la cueva.

La "acción de la cueva" fue una recreación de una antigua leyenda sobre tres jóvenes que no querían inclinarse ante la estatua dorada de Nabucodonosor y fueron arrojados a sus órdenes en un horno ardiente (cueva). Los jóvenes participaron en la acción como personajes positivos, los caldeos, los siervos de Nabucodonosor, como personajes negativos. Además, la actuación fue acompañada por el canto coral de varios stichera, troparia, kontakion y "dew verses" (un texto poético que habla del rocío que apagó milagrosamente el horno). En los episodios de la "acción de la cueva", crudamente cómicos, de carácter casi bohemio (diálogos de los caldeos) se alternan con otros poéticamente sublimes (el canto de los jóvenes), así como con escenas resueltas simbólicamente.

Las actuaciones musicales de la Natividad gozaron de un gran amor entre la gente. El belén, una caja de muñecas con un escenario de dos niveles, se llevó a casa, donde se realizó la misma actuación inmutable sobre el cruel zar Herodes y su muerte con el acompañamiento del canto de cantos.

En el último tercio del siglo XVII. en Rusia, ya está surgiendo un verdadero teatro musical, con un auditorio, escenario, escenografía, numerosos actores y, a veces, con una orquesta. Tales teatros existían en Moscú, Kiev, Novgorod, Astrakhan, Tobolsk, Irkutsk y otras grandes ciudades; se les llamó escuela, ya que en la mayoría de los casos se organizaban en instituciones educativas. Los textos de las obras de teatro a menudo fueron escritos por dramaturgos famosos, incluidos Simeon Polotsky, Dmitry Rostovsky. Los arreglos musicales se basaron en todos los géneros imperantes en ese momento. En este sentido, las representaciones de los teatros escolares fueron el resultado del desarrollo de todo el arte antiguo ruso y, al mismo tiempo, un vínculo con el arte ruso del siglo XVIII.

Hoy en día, el interés por la música rusa antigua está creciendo constantemente no solo entre los musicólogos, sino también en los círculos más amplios de oyentes. Muchas de las obras antiguas se publican (en particular, en la serie "Monumentos del arte musical ruso"), se graban, se reproducen en la radio y en conciertos de grupos corales. El Teatro de Música de Cámara de Moscú acogió el estreno de la obra musical revivida "Christmas Drama" de Dmitry Rostovsky. Los científicos y maestros de la palabra artística están trabajando con éxito en la reconstrucción de la interpretación musical y cantada de "The Lay of Igor's Host". Los mejores ejemplos de la música rusa antigua se están convirtiendo legítimamente en propiedad de la cultura musical moderna.

La música de aquellos tiempos se conoce de varias fuentes y muchos de los datos son confiables. Frescos, diversas crónicas e incluso iconos sirven como fuentes de información para crear una imagen completa de la vida típica en la época de la antigua Rusia. Las obras del obispo y monje de Novgorod George contienen información clara de que los músicos actuaron en las calles y varias plazas de las ciudades. Naturalmente, la música era una parte importante de todas las fiestas rituales, especialmente las populares y veneradas como Maslenitsa o, por ejemplo, Ivan Kupala.
Todas las grandes concentraciones de personas, incluidas todo tipo de ferias, a menudo iban acompañadas de números musicales. Durante los alegres entretenimientos y celebraciones de ceremonias, los juegos y bailes iban acompañados de acciones rituales típicas. Las competiciones ecuestres, las actuaciones de bufones y actores eran tan populares como las actuaciones de los músicos, por lo que incluso entonces había giras, es decir, grupos itinerantes.
Por supuesto, los eventos solemnes que se celebraban en la corte de los príncipes y en las casas de los residentes ricos también iban acompañados de música. El príncipe sonaba hermosas melodías instrumentales durante el cambio de platos, y cuando los invitados se reunían después de la comida, a menudo se daban conciertos en el jardín.
la música y las filas militares no pasaban. Para fortalecer el espíritu de lucha y levantar el ánimo, así como para mantener el ritmo durante las largas y tediosas rutas de senderismo, sonaba una música sencilla pero agradable. Con la ayuda de trompetas, surns y cuernos, señalaron y señalaron recolección en la guerra. Las panderetas y los tambores hacían un ruido fuerte, lo que ayudó a intimidar al enemigo y, además, mostró serias intenciones.

La música de la antigua Rusia no era muy diversa, pero en ese momento ya existían muchos instrumentos diferentes. Entre los más extendidos e incluidos en la historia, como instrumento simbólico y primordial de Rusia, estaban los gusli. Los guslars jugaban para divertirse y podían contar diferentes epopeyas a la música. Los magos solían ser ceremoniales y autores, pero la música folclórica estaba representada por bufones. Como los primeros intérpretes personales en Rusia, los bufones a menudo usaban diferentes instrumentos y, además de gusli, tocaban gaitas, flautas y flautas.
El arte de tocar las campanas, como una forma única de música y arte en general, inherente solo a la antigua Rusia, se estaba desarrollando activamente después de la toma de los tártaros-mongoles. Los tres tipos de timbre que aún existen hoy nacieron en ese momento. Estos son golpes uniformes de la campana, llamados evangelismo, que suena a base de reventar, y el repique en sí mismo, que se ha convertido en un juego real y único de las campanas.
La música de la iglesia, que apareció después de la conversión de la población al cristianismo, se desarrolló gradualmente y se basó en el canto. Como el instrumento musical más perfecto, la voz humana se consideraba el más importante y, por lo tanto, se comenzó a utilizar el canto durante todos los servicios divinos. Se cree que los primeros maestros en esta dirección fueron los cantantes búlgaros y griegos. Las obras de la mayor parte del arte del canto de la iglesia permanecieron en el anonimato, por lo que la historia ha conservado solo algunos nombres de maestros destacados. Se sabe con certeza que los cánticos se grabaron y con la ayuda de la notación musical. Los manuales del alfabeto contenían listas de los principales carteles (símbolos), pero no se mostraban los métodos de ejecución. Considerando que la tradición oral se perdió en el desarrollo de otras direcciones musicales, no es posible restaurar los cantos del templo de esos años. Se sabe, sin embargo, que los cantos típicos eran estrictos, monofónicos y siempre comedidos. Para dar un sonido especial, utilizaron melodías sencillas y la repetición frecuente de ciertos sonidos. Junto con el znamenny descrito, en paralelo, hubo cánticos kondakar, complicadas oraciones de alabanza. Se han conservado muestras de este tipo de cantos en los libros de canto más antiguos. Desafortunadamente, es imposible descifrar los datos disponibles por la misma razón, porque un sistema de grabación especial probablemente tenía sus propias leyes de descifrado oral.
Como fenómeno inusual, único y muy interesante, la música de la antigua Rusia deleitó a todos los que la escucharon, sobre la cual existen numerosos registros de testigos presenciales. Al mismo tiempo, los géneros especiales y originales que se originaron en este territorio no se extendieron por todo el mundo, por lo que fueron famosos mucho más allá de las fronteras de Rusia. Épicas, campanadas, canciones líricas, arpa y boquilla, así como tambores militares, expandieron y enriquecieron las tendencias musicales que existían antes de esa época. Por cierto, en general se acepta que la música eclesiástica eslava se ha convertido en el prototipo de la música académica profesional moderna y se ha convertido en una etapa importante en el desarrollo del arte a escala mundial.
Teniendo en cuenta la cantidad de instrumentos musicales conocidos y extendidos en ese momento, así como la implicación de los músicos en todo tipo de eventos, podemos concluir que la música siempre ha acompañado a una persona. En realidad, y como parte integral del patrimonio cultural de la historia mundial, la música de la antigua Rusia es muy importante.

"Música de la antigua Rusia" Es una presentación que, estoy seguro, será una ayuda visual útil para una lección de cultura o historia del arte mundial al estudiar un tema. "Cultura artística de la antigua Rus" Traté de proporcionar la presentación no solo con material ilustrativo, sino también con ejemplos de audio para cada descripción. Desafortunadamente, las muestras de audio solo se pueden escuchar en PowerPoint.

Música de la antigua Rusia

La presentación habla sobre los orígenes del arte musical ruso, sobre varios tipos y géneros de música desde la antigüedad hasta el siglo XVII, sobre instrumentos musicales que sonaban entre semana y festivos, con tristeza y alegría. Presentación "Música de la antigua Rusia", en mi idea, debería convertirse en una especie de mini enciclopedia, creada específicamente para la lección de la cultura artística mundial.

"La música es un frasco herméticamente cerrado con un perfume mágico, que invariablemente retiene el aroma de su propio tiempo, y sólo el suyo".

Anton Gopko

Hay tres secciones principales en la presentación. El primero es introducir a los orígenes del antiguo arte musical ruso, cuyas raíces se remontan a tiempos lejanos incluso antes de la formación del antiguo estado ruso, en el momento de la formación de las tribus eslavas.

Emergencia y desarrollo música de la antigua Rusia asociado con las creencias de los eslavos, con ceremonias y rituales dedicados a deidades paganas y antepasados. Estas ceremonias fueron acompañadas de cantos, bailes y tocar instrumentos musicales. Skomorokhs eran músicos profesionales en Rusia. Los bufones eran verdaderos artistas: músicos, malabaristas, acróbatas, entrenadores. Desafortunadamente, la Iglesia Ortodoxa prohibió las actividades de los bufones, calificando sus actuaciones de juegos diabólicos, sometiéndolos a persecución e incluso ejecución.

Segunda sección Hablará de los instrumentos musicales rusos antiguos: salterio, cuernos, cuernos, flautas y otros. La diapositiva del instrumento musical también incluye un archivo de audio que demostrará el sonido de este instrumento.

Sección separada dedicada a la música sacra, sus principales tipologías y géneros. Aquí también hay ejemplos musicales. Un icono especial en la diapositiva es un disparador que "enciende" el sonido. Pero, desafortunadamente, el disparador se activará solo cuando vea la presentación en PowerPoint.

Quiero creer que mi trabajo, en el que pongo el alma, será beneficioso.

Algunas presentaciones más te ayudarán a familiarizarte con el arte ruso antiguo, que puedes encontrar en mi sitio web:

La cultura musical de la Antigua Rus es una de las páginas más brillantes, pero poco estudiadas, de la cultura musical rusa. La antigua Rusia poseía "su propia voz", su mundo musical estaba lleno de sonidos de instrumentos y canciones populares., cánticos de la iglesia, repique de campanas. La evidencia del alto desarrollo de la cultura musical de la antigua Rusia son los numerosos manuscritos cantados que se almacenan en nuestros archivos. Contienen muchos cánticos, varios cánticos, que están escritos en znamenny, kondakar, demestvennoy, path y otras notaciones, muchos de ellos no se descifran.

Los campanarios supervivientes son evidencia del gran amor en Rusia por las campanas y campanas. A pesar de la influencia significativa de Bizancio, especialmente en la era de Kievan Rus, y los préstamos obvios, se formó un tipo especial de entonación musical en Rusia, que hasta el día de hoy se ha conservado parcialmente en los cantos de los Viejos Creyentes. La importancia de la cultura musical de la Antigua Rus aún no se ha apreciado por completo. Antiguas canciones, melodías, cánticos y sonidos rusos resultaron ser la base bajo la influencia de la cual se desarrolló la cultura musical de Rusia en los tiempos modernos.

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