Todos hemos oído hablar de un género literario como la oda. ¿Así que qué es lo? ¿Cuál es el origen de este género? ¿Quién es considerado el fundador de la oda? ¿Qué es la teoría de los géneros? Todas estas preguntas pueden ser respondidas en este artículo.
Definición del concepto de "oda"
Oda es una vieja canción sobre cualquier tema que se cantaba en Antigua Grecia coro con acompañamiento musical. Más tarde, comenzaron a llamarlo un verso laudatorio dedicado a la glorificación de hechos históricos importantes o personajes destacados. A veces una oda alaba lo majestuoso fenomenos naturales. El estilo de tales obras es especialmente solemne, se sostiene en un espíritu sublime con elementos de patetismo.
Traducido del griego antiguo ώδή (oide), oda es una canción. Distinguido laudatorio, danzante y deplorable.
V. Dombrovsky, por ejemplo, definió el concepto de la siguiente manera: “La palabra " oda" está en griego lo mismo que nuestra "canción". Simplemente no todas las canciones son una oda; este nombre se suele utilizar para denominar a una canción en la que el poeta, tocado por algo elevado, insólito y digno de sorpresa, tema que se asocia con lo universal, nacional o interés público, expresa sus sentimientos con una palabra ígnea, desprovista en todo sentido de pintoresquismo, expresión y melodía.
Signos de una oda
Un signo destacado de la oda es el buen humor, un vuelo de fantasía audaz e imparable, un sentimiento ardiente de inspiración y una adaptación a este forma poética expresiones de pensamientos. Los temas de glorificación y exaltación son tomados por un canto laudatorio de la esfera de los altos ideales, impulsos, deseos y competencias humanas. Voluntad, progreso de la humanidad, amor por tierra nativa, la lucha por la realización en la vida de altas camarillas de libertad, verdad y fraternidad, intenciones y competencias ideales, hazañas y hazañas heroicas, el poder invencible de la canción: todo esto puede dar lugar a una elevación del espíritu. Y todo esto puede ser glorificado en una oda.
Historia
La oda es un género de literatura, cuyo fundador fue el antiguo poeta griego Píndaro (siglo IV a. C.), autor de una serie de canciones laudatorias en honor a los dioses, las victorias de los griegos en las guerras y en Juegos olímpicos Oh. Sus versos laudatorios tenían una forma y composición métrica estricta (estrofa - antistrofa - epod). El letrista romano Horacio, que vivió en el siglo IV a. C., compuso odas en honor a Venus, Baco y el emperador Augusto Octavio. En el Renacimiento, el compositor de odas más famoso fue el francés P. Ronsard ( mediados del XVI en). Sus odas cantaban a la naturaleza, que traía alegría y paz a la gente (“Al arroyo Bellera”). Algunas de las odas de Ronsard fueron escritas en honor al amor. Esta es una oda a una mujer (“Mi amiga, me llevaron a vivir más cómodamente”).
Teoría del género de la oda
La oda es un género que se ha desarrollado junto con obras panegíricas, principalmente himnos y ditirambos. Estas obras iban a ir acompañadas de juegos en instrumentos musicales(arpa, cítara, etc.) y baile.
La estructura genérica canónica de la obra, en la que dominan claramente los motivos cívicos, la oda la adquirió en la obra de Malherbe, uno de los fundadores del clasicismo francés. Odas de Malherbe ( principios del XVII c.) defendió la inviolabilidad de los principios del estado absolutista, elogió al monarca y sus familiares, altos dignatarios y generales.
El canto laudatorio recibió su justificación teórica en el tratado poético de N. Boileau "Arte poético". Junto con la tragedia, la oda es un género literario considerado elevado. N. Boileau formuló las reglas para escribir odas en cuanto al lenguaje, la métrica y la tonalidad poética general. Compositivamente, el canto de alabanza comienza con un canto, seguido de una presentación de “materia noble e importante”, que incluye varios episodios, divagaciones y el llamado desorden lírico (“saltos” del poeta de un motivo a otro) , y la oda termina con un final. Según N. Boileau, la oda pudo tocar la imaginación del lector con su solemnidad estatal.
Destacados escritores de odas en la literatura del siglo XVIII fueron M.J. Chenier, Lebrun-Pindar (Francia), Klopstock, Schiller (Alemania), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Rusia). Este último introdujo el término "oda" en la poesía rusa. En la era del romanticismo, una canción laudatoria ocupó un lugar importante en la obra de Byron ("Oda a los autores del proyecto de ley contra los destructores de máquinas herramienta"), Shelley, Kuchelbecker.
En la literatura del siglo XX, la oda es extremadamente rara. Como ejemplos, vale la pena recordar "Oda a la biblioteca" de S. Kryzhanovsky, su propio ciclo "Odas" ("Oda en honor a un árbol", "Oda a un hombre", "Oda a la velocidad"), "Oda a un lenguaje humano” de I. Muratov, “Oda a la revolución " V. Mayakovsky, "Oda a la conciencia" de I. Drach.
La oda es un poema solemne. Érase una vez en la poesía griega antigua, una oda se llamaba poema lírico que fue cantada por el coro. Es interesante que inicialmente en la antigua Grecia se atribuía a la Oda absolutamente cualquier forma de letra poética que acompañase a la música.
El antiguo poeta griego Píndaro, que vivió alrededor del 518-442 a. e., cantó en sus odas de reyes y aristócratas, quienes, en su opinión, recibieron el favor de los dioses. Especialmente el género de la oda echó raíces en la poesía del clasicismo europeo, donde se generalizó.
F. Malherba (1555-1628), el fundador del clasicismo francés, trabajó principalmente en el género Oda solemne. Sus odas trataban de glorificar el poder absolutista en Francia. La obra de J. J. Rousseau también dio origen al género de la oda.
En Rusia, la oda (como escribió V.K. Trediakovsky: "él canta sobre un tema elevado, noble, a veces incluso tierno") desempeñó el papel del género principal de la poesía del clasicismo. Las obras ejemplares de este género pertenecen a M. V. Lomonosov, también entre los autores de las odas se encontraba el heredero poético de M. V. Lomonosov V. P. Petrov y el oponente A. P. Sumarokov. representando valor especial las obras de este género pertenecen a G. R. Derzhavin. Además de la oda solemne (pindárica), la oda moralizante (también conocida como horaciana), la oda del amor (también llamada anacreóntica) y la oda espiritual (arreglo de salmos) obtuvieron su lugar en la poesía rusa.
Junto con el artículo "¿Qué es una oda en la literatura?" leer:
La poesía rusa tiene un gran número de géneros, muchos de los cuales son utilizados activamente por los escritores modernos, mientras que otros han retrocedido en el pasado y rara vez son utilizados por los autores. La segunda es la oda. En literatura, este ya es un género obsoleto, que estaba en demanda en la era del clasicismo, pero que gradualmente dejó de ser utilizado por los maestros de la palabra. Echemos un vistazo más de cerca a este término.
Definición
¿En literatura? La definición se puede formular de la siguiente manera: este es un género lírico de poesía, una canción solemne dedicada a una persona con el objetivo de glorificarla, alabarla. Además, en algunos no se elogia a una persona, sino a cierto evento significativo. El primer autor de odas en la literatura es el poeta de la antigua Hélade, Píndaro, quien, en sus poemas grandilocuentes, honró a los ganadores de los deportes.
En Rusia, el apogeo del género cayó en la era del clasicismo, cuando los grandes clásicos, Derzhavin y Lomonosov, crearon sus obras inmortales. Para el siglo XIX, el género había perdido su relevancia, dando paso a letras más fáciles de percibir.
Específicos del género
La oda en literatura es un género bastante específico debido a sus siguientes características:
- Uso del yámbico de 4 pies.
- La presencia de un léxico elevado, a menudo desfasado, arcaico, que en muchas ocasiones dificultaba la comprensión del texto.
- El texto tiene una estructura clara, al principio y al final debe haber una apelación al destinatario. Es cierto que algunos autores se han apartado de este canon.
- Abundancia de preguntas retóricas, tropos exuberantes, oraciones largas y comunes.
- A menudo, en los versos solemnes se puede encontrar un entretejido sorprendente de principios líricos y periodísticos, que es especialmente inherente a
- La mayoría de las obras son bastante grandes en volumen.
- El reemplazo del pronombre "yo" por "nosotros" en el texto (que también es típico de Lomonosov) indica que el autor no expresa su opinión personal, sino la posición de todo el pueblo.
Tales obras estaban destinadas a ser habladas en voz alta, solo la lectura emocional en voz alta podía transmitir todos los sentimientos que ardían en el alma del autor. Por eso muchas odas se enseñan de memoria.
Tema
Los temas de oda más utilizados en la literatura son hechos heroicos, elogio de los monarcas. Entonces, la primera oda solemne de Lomonosov está dedicada a la captura de los turcos, y Derzhavin en su obra poética se dirigió a Felitsa, así es como llama a Catalina II.
La oda es un género interesante de la literatura rusa, en el que podemos observar los principales acontecimientos de la historia rusa desde un ángulo diferente, descubrir la percepción del autor de una figura histórica particular y comprender su papel. Es por eso que pueden y deben leerse obras tan complicadas a primera vista, pero en realidad bastante fascinantes.
Los escolares recuerdan algunos términos literarios de las lecciones de historia. Uno de ellos es la oda.
Una oda es un género especial de la literatura. Tiene la intención de cantar algo o alabar a alguien, por lo que otro nombre para la oda es una canción solemne. Investigación histórica relaciona la aparición de la oda con la época griega antigua, y en concreto con el poeta de esa época, Píndaro. fechas exactas su vida es desconocida, los historiadores le dan solo el tiempo aproximado, nombrando el siglo VI-V a.C. A pesar de muchas inexactitudes, Píndaro es considerado el creador de este género laudatorio. poemas de este poeta griego antiguo glorificaba a los ganadores de los muy populares en esos días de los Juegos Olímpicos. Todas las obras del poeta fueron creadas con el objetivo de glorificar tanto a la persona misma como a los acontecimientos que tienen lugar a su alrededor. Este principio se convirtió en la base de este nuevo género literario. Las canciones laudatorias fueron apoyadas por las siguientes generaciones de poetas.
Como saben, el comienzo del apogeo de la oda se considera el siglo I d.C. Fue entonces cuando Horace trabajó. En su obra, la oda ocupó el lugar principal. El poeta comenzó a recurrir a otros héroes de su tiempo. Eligió a personas que tenían poder e influyeron significativamente en la vida de los demás como objeto de la oda. Tales personas fueron llamadas importantes e influyentes.
Luego vino el período de extinción de la era de la oda. Muchos más poetas se volverán hacia ella, pero la oda ya no gozaba de gran popularidad. Este lento latente de este género literario continuó durante bastante tiempo. Solo el siglo XVI de nuestra era se llama el segundo viento de la oda. En ese momento, la formación de una monarquía había comenzado en los principales países de Europa. Una monarquía absoluta, para cuyo mantenimiento era críticamente necesario el apoyo de los poetas. No es de extrañar que en estos tiempos la oda se convierta en un género estatal. Los poetas simplemente estaban obligados a exaltar al monarca, a crear canciones alabando al gobernante. Los poetas competían entre sí practicando el estilo y la elegancia de los textos. Ronsard, un poeta francés, tuvo un éxito increíble en este género literario. Su obra floreció en el siglo XVI.
¿Sobre qué bases se define la oda como un género? En primer lugar, es el vocabulario. Ella debe ser sublime. Ninguna palabras coloquiales y la lengua vernácula no está permitida. La oda no permite que los poetas utilicen palabras territorialmente específicas, ni se pueden inventar nuevas palabras. Los textos de la oda se adhieren únicamente al alto estilo. La oda está llena de imágenes mitológicas.
La oda llegó a Rusia en el siglo XVIII. Trediakovsky es considerado el fundador de la oda rusa. Las siguientes odas se consideran sus odas más famosas: "Oda a la impermanencia del mundo", que data de 1730 y "Oda solemne a la rendición de la ciudad de Gdansk", creada tres años después. Trató favorablemente este género literario y M.V. Lomonosov. La "Oda en el día de la ascensión al trono de la emperatriz Isabel Petrovna" es ampliamente conocida.
Pero la oda no ganó mucha popularidad incluso en esos siglos. Y en el siglo XIX comenzó su rápida extinción. Esto se vio facilitado por los cambios en la vida de la sociedad, cuando el canto de la autocracia comenzó a ser considerado "de mala educación" entre los escritores. El golpe "mortal" al género lo asestó I.I. Dmitriev, creando la sátira "Alien Sense". En la obra, el poeta ridiculiza duramente a los hackers de "penny" que están dispuestos a vender su talento por una pieza de plata. Muy pocos poetas comenzaron a volcarse a este género, aunque no desapareció por completo. Para ser justos, podemos recordar que la "Oda a la Revolución" escrita por Mayakovsky se elevó a las alturas en el siglo XX.
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Oh sí, odas, mujer (griego oda) ( iluminado.) poema lírico solemne, prima estilo clásico, glorificando algunos eventos significado historico o el héroe y sus hazañas. Oda falsa-clásica del siglo XVIII. "Vladimir habría escrito odas, pero Olga no las leyó". Pushkin.
culturología. Diccionario-referencia
(griego oda) es una canción solemne que canta sobre un evento de importancia histórica o un héroe y sus hazañas.
Mundo antiguo. Diccionario-referencia
(desde griego oda - canción)
un género de poesía lírica y música, que expresa un espíritu solemne y elevado. Las más famosas son las odas de Safo, Alcaeus, Pindar, Bacchilid, Horace. En la Edad Media, el P. recibió un segundo nacimiento.
(I. A. Lisovyi, K. A. Revyako. mundo antiguo en términos, nombres y títulos: Diccionario-libro de referencia sobre la historia y la cultura de la Antigua Grecia y Roma / Nauch. edición AI. Nemirovsky. - 3ra ed. - Minsk: Bielorrusia, 2001)
inicial cada canción. Entonces se hizo conocido como diferente tipo poemas líricos. O. fueron escritos en la mayoría diferentes temas relativo a la vida humana, y no requería la presencia obligatoria de una entonación solemne. O. llamada producción. Alcaea, Safo, Píndara, Horacio.
(Cultura antigua: literatura, teatro, arte, filosofía, ciencia. Diccionario-libro de referencia / Editado por V.N. Yarkho. M., 1995.)
Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria
(desde griego oda - canción) - una obra poética solemne, patética y glorificante.
Rb: géneros y géneros de la literatura
Género: géneros líricos
Persa: Píndaro, G. Derzhavin, Voltaire, M. Lomonosov
* "El prototipo de la oda en las letras corales rituales era una canción solemne de alabanza en honor de los dioses, un himno entre los antiguos griegos. Sobre esta base, surgieron canciones de alabanza dedicadas a las personas" (L.V. Chernets).
"En Rusia, la oda se convirtió en el principal género de poesía con M. Lomonosov, expresando inspiración patriótica, religiosa y filosófica. La oda se creó, por regla general, de acuerdo con estándares estrictos: un" alto estilo "de discurso, una estrofa de diez versos con un esquema de rima sólido ..." (I.V. Stahl). *
Diccionario de palabras olvidadas y difíciles de los siglos XVIII-XIX
, s , bien.
Un poema en un tono solemne y optimista en honor de algún evento o persona importante.
* Admirador de la gloria y la libertad, en la emoción de sus tormentosos pensamientos, Vladimir escribía odas, sí, Olga no las leía.. // Pushkin. Eugenio Onegin // *
ODICO.
Glosario de términos musicales
(desde gramo. oda - canción) - solemne composicion musical, creado en honor a un evento oa una figura destacada.
Diccionario explicativo de la lengua rusa (Alabugina)
s, bien.
Un poema solemne dedicado a algunos. evento histórico o un héroe.
* Odas de Lomonosov. *
Antigüedad de la A a la Z. Diccionario-libro de referencia
un concepto antiguo que originalmente denotaba cualquier canción, luego, también entre los romanos, un poema lírico escrito en una forma estrófica exquisita (traducido del griego - "canción"). Los mayores poetas ódicos de la antigüedad: Safo, Alceo, Píndaro, Horacio.
diccionario enciclopédico
(del griego oda - canción), un género de poesía lírica y música; obras solemnes, patéticas, glorificantes. Como canto coral, la oda surgió en la antigüedad (Píndaro); en los siglos XVI-XVIII. el género de letras altas (por ejemplo, Voltaire, G. R. Derzhavin). Del siglo XVII también una pieza de música vocal-instrumental escrita sobre ciertos eventos glorificar cualquier idea o persona; en los siglos XIX y XX También se crean odas puramente instrumentales.
El diccionario de Ozhegov
SOBRE SÍ, s, bien. Poema solemne dedicado a kakomun. acontecimiento o personaje histórico. elogioso sobre. Odas de Lomonosov.
| adj. ódico, ay ay O género.
Diccionario de Efremova
- bien.
- :
- Uno de los géneros de la lírica, que es un poema solemne dedicado a algunos acontecimiento o personaje.
- Una obra aparte de este género.
- Obra vocal o sinfónica de carácter solemne dedicada a un evento o logro significativo.
- :
Enciclopedia de Brockhaus y Efron
(del griego ώδή, abreviatura de άοιδή, canción) - pertenece al género de las llamadas letras corales, que se desarrollaron principalmente entre los dorios. Las letras de este tipo eran interpretadas por un coro de baile, con acompañamiento de flautas y liras, en festivales públicos, principalmente en honor de los dioses. O. estaba destinado a gran circulo oyentes y debería haberse distinguido por contenido serio, objetividad, tono solemne; esta es su diferencia con las letras de las Eolias, que expresaban los estados de ánimo más subjetivos del poeta y estaban diseñadas para un círculo íntimo de admiradores (ver Letras). Las letras dóricas diferían de las eólicas en la forma: en lugar de breves estrofas copladas, creó estrofas majestuosas y largas, cada una de las cuales se dividía en tres partes (estrofa, antistrofa y epod: las dos primeras estaban compuestas por el mismo numero versos, y el epod era más corto), correspondiente al movimiento del coro a la derecha, movimiento a la izquierda y parada, tras lo cual se reanuda el movimiento a partir de una nueva estrofa. El contenido de O. era Dios, la religión, la naturaleza, el arte, la verdad, la patria y similares, tramas necesariamente grandiosas. Según su contenido, O. se dividió en O. propiamente dicho, un himno (ver) y un ditirambo (ver). No hay duda de que el griego antiguo O. fue creado bajo la influencia de la civilización oriental. O. en forma de himno que glorifica a una deidad es un tipo favorito de poesía hebrea (los salmos de David en los Salmos, la canción de Moisés en Éxodo, cap. 15, el himno de Débora en el Libro de Jueces de Israel, cap. 5, etc). La oda griega, en el sentido estricto de la palabra, asumía, a diferencia del himno y el ditirambo, una cierta parte del elemento racional, didáctico y filosófico, aunque no puede atribuirse al género de la poesía didáctica (ver). Los mejores odografos antigua Hélade se consideran: el Eólico Alkey (ver), más conocido por su O. patriótico, alabando el valor, el odio a la tiranía, las delicias de la libertad, el dolor del exilio; Dorian Alkman (ver), famoso por sus "parthenia" (canciones para coros de niñas) de contenido religioso y sensual y canciones corales dedicadas a eventos políticos; Ionian Simonides, quien escribió canciones laudatorias en honor de los ganadores en los juegos públicos (epinikii). mayor desarrollo estos cantos fueron recibidos de Píndaro (siglo VI aC), quien combinó la seriedad de la poesía dórica con la imaginería de las eólicas y la gracia de la escuela jónica. Los himnos y los ditirambos también existían en la poesía latina popular antigua, en forma de canciones sacerdotales (canciones de los hermanos Arval, sacerdotes de Salii), pero no recibieron desarrollo literario, ya que toda la poesía lírica de la época posterior imita muestras griegas. Píndaro fue imitado por Horacio (ver), en la más solemne de sus O. y en su "Canción del Siglo" (Carmen Saeculare); O. de carácter epicúreo, que constituyen la mayoría en la colección de Horacio, están provocadas por imitaciones de Alcaeus, Safo, Anacreonte y van más allá del concepto de O. en el sentido estricto de la palabra. La forma del Horaciano O. no es tan estricta y majestuosa como la de Píndaro; su estrofa suele ser una cuarteta (a Fet le convenía traducir estas O. en coplas de cuartetas); él disfrutó en la mayor parte, una estrofa corta - alcaica, sáfica y asclepíadica. O. también revivió con el Renacimiento; el representante más destacado de O. en Italia en los siglos XVI-XVII. estaba Chiabrera (q.v.), que abandonó la forma del soneto favorecida por los seguidores de Petrarca y volvió a la estructura estrófica de la lírica; Píndaro y Horacio fueron sus modelos, y se convirtió en el fundador de la escuela pindarista. El plantador de la O. latina en Francia fue en el siglo XVI. Ronsard con amigos (las llamadas "Pléyades"), que compusieron O. "horaceiano", "anacreóntico", "pindárico", etc. Tanto Chiabrera como Ronsard utilizaron elementos folclóricos: Chiabrera encontró una "estrofa" en las canciones populares italianas, y Ronsard pudo encontrar los ingredientes de una oda en los ecos del trabajo de los trovadores que crearon una canción política solemne (por ejemplo, para los ingresos de la cruz - chanson d "outr é e). En Inglaterra, donde la lírico-épica canción que cantaba las hazañas de Robin Hood, la heroica O. Renaissance ganó el derecho a existir gracias a los poetas del siglo XVII Cowley (ver) y especialmente Dryden (ver), quien escribió la famosa O. en glorificación de la patrona de música, Santa Cecilia - Fiesta de "Alexander" (con música de Handel). En el siglo XVIII. O. recibió un desarrollo particularmente fuerte en toda la literatura europea, luego de que la autoridad de Boileau elevara la imitación de las antiguas formas y géneros romanos al nivel del más alto ideal de la poesía. Las muestras poéticas de O. cortés y halagador dieron ya en el siglo XVII. Malherbe (ver), que cantó sobre Luis XIII, Richelieu y distinguidos invitados del Hotel Rambouillet; pasó a trabajar durante un año entero en una O. para lograr claridad, precisión y virtuosismo en el verso. Malherbe tuvo muchos imitadores; de estos, Jean-Baptiste Rousseau es más conocido (ver). Klopstock (ver) idealizó el caído O., lo llenó de contenido religioso y lo cultivó diligentemente en Alemania. En la poesía lírica europea occidental del siglo XIX. O. ya no juega un papel destacado; ha sido dejado de lado por las formas de "canción" más pequeñas y populares de los románticos. Los grandes poetas líricos, que combinaron en sí mismos el entusiasmo y el poder de la imaginación con una educación filosófica, sin embargo recurrieron a O., aunque no se adhirieron a sus formas métricas tradicionales; así O. escribió: en Alemania - Goethe, en Inglaterra - Shelley, en Francia - Victor Hugo, en Italia - Manzoni, etc. " . Muchos de los poemas más nuevos "por si acaso" tienen el carácter y la estructura estrófica de O.
En la poesía popular rusa, el personaje de O. se distingue por los llamados "versos espirituales" (ver) o canciones seniles: pensamientos poéticos de las personas sobre los temas más elevados de la vida, así como parte de las canciones rituales, ya que relacionarse con deidades paganas, parte de bailes redondos (la canción "Tsar Glory": "Gloria a Dios en el cielo", etc. puede servir buen ejemplo popular O.). Los primeros intentos de O. artificial pertenecen a Kantemir (ver); sus "canciones" fueron escritas a la manera de O. de Europa occidental (por ejemplo, la canción "Elogio de las ciencias", presentada en estrofas de seis líneas). En un tono más solemne (en estrofas de diez versos), con el uso de todo lo querido por los escritores de odas del siglo XVIII. un arsenal mitológico de metáforas y símiles, escrito por Tredyakovsky "Una oda solemne sobre la rendición de la ciudad de Gdansk, 1734" (sobre la captura de Danzig); el verso que contiene (tónico troqueo de 4 pies) es más correcto que los versos silábicos de Cantemir, pero el contenido es sólo un refrito de los motivos de Boileau y Malherbe. Los primeros, bastante literarios en la forma y originales en el contenido, fueron el ruso O. Lomonosov (ver), en el que, con la espontaneidad y vivacidad de un genio literario recién despertado, se expresa el entusiasmo patriótico (O., en el que Pedro el Grande es cantado) o pathos religioso y filosófico (O. sobre un tema del libro de Job, comenzando con las palabras: "¡Oh, tú, que con dolor te quejas de Dios en vano, hombre!"). Una etapa nueva y superior en el desarrollo del O. ruso es la actividad poética de Derzhavin (ver), quien introdujo una variedad extraordinaria en el contenido de su O.: igualmente logró el tono sincero y sencillo del O. realista. ("Felitsa", en la que Derzhavin imitó a Horacio), y el patetismo de Pindaric, combinado con ideas deístas. nueva filosofia("Dios"), y O. descriptivo ("Cascada"), y O.-sátira ("Señores y jueces"). Derzhavinskaya O. "Dios" puede considerarse quizás la más famosa de todas las obras europeas de este tipo: ha sido traducida a muchos idiomas. El tipo de O. de Derzhavin se convirtió durante mucho tiempo en la norma rectora; su influencia en la literatura continúa hasta el mismo Pushkin. Pushkin, con nuevas formas de poesía romántica y con todo su realismo artístico, finalmente sacó de moda al viejo O., cuya burla comenzó ya desde la época de II Dmitriev (ver), quien ridiculizó a los escritores de odas en "Alien Sense". .
Sol. cap.
