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Respuesta de Ama Hasla[experto]
El comienzo del siglo XX en la literatura rusa estuvo marcado por el surgimiento de toda una galaxia de diversos movimientos, tendencias y escuelas poéticas. Los movimientos más destacados que dejaron una huella significativa en la historia de la literatura fueron el simbolismo (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeísmo (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurismo (I. Severyanin , V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagismo (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). La obra de estos poetas se llama con razón letra. edad de plata, es decir, el segundo período más importante del apogeo de la poesía rusa. Sin embargo, junto con los autores mencionados, la historia del arte de esa época incluyó a otros que no pertenecían a ninguna escuela en particular, poetas originales y brillantes y, en primer lugar, Sergei Yesenin, cuya obra se destaca en el abigarrado y diverso mundo de Poesía de principios de siglo.
complejo y destino interesante poeta, muchos viajes, cambios de lugares y estilos de vida, combinados con enfoque creativo la riqueza y diversidad de temas y motivos de las letras de Yesenin llevaron a una comprensión de la realidad. Su infancia y juventud transcurrieron en el pueblo de Konstantinovo, a orillas del Oka, en el seno de una familia de campesinos; El tema principal de las primeras letras de Yesenin "naturalmente se convierte en una descripción de la naturaleza, pinturas nativas, paisajes imbuidos de calidez, cercanos desde la infancia, conocidos, seres queridos. Al mismo tiempo, el poeta personifica muchos fenómenos naturales, ve en ellos una vida, principio inteligente, atribuye a las plantas las cualidades de los animales:
Donde están los lechos de repollo
El amanecer vierte agua roja,
Pequeño bebé de arce al útero.
La ubre verde apesta.
Respuesta de 2 respuestas[gurú]
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Respuesta de Nikolay Rodinov[novato]
¿Puedes resumirlo en pocas palabras?
Respuesta de Nikita Borzenko[activo]
nada mal
Respuesta de Dima Morózov[novato]
La “edad de plata” poética rusa se sitúa tradicionalmente a principios del siglo XX, de hecho, su origen es el siglo XIX, y todas sus raíces se remontan a la “edad de oro”, a la obra de A. S. Pushkin, al legado de la galaxia de Pushkin, a la filosofía de Tyutchev, a las letras impresionistas de Fet, a la prosa de Nekrasov, a las líneas fronterizas de K. Sluchevsky, llenas de psicologismo trágico y vagos presentimientos. Es decir, los años 90 comenzaron a hojear los borradores de libros que pronto conformarían la biblioteca del siglo XX. A partir de los años 90 se inició la siembra literaria, que trajo brotes.
El término "Edad de Plata" en sí es muy condicional y cubre un fenómeno con contornos controvertidos y relieve desigual. Este nombre fue propuesto por primera vez por el filósofo N. Berdyaev, pero finalmente entró en circulación literaria en los años 60 de este siglo.
La poesía de este siglo se caracterizó principalmente por el misticismo y una crisis de fe, espiritualidad y conciencia. Las líneas se convirtieron en una sublimación de la enfermedad mental, la falta de armonía mental, el caos interno y la confusión.
Toda la poesía de la “Edad de Plata”, absorbiendo con avidez la herencia de la Biblia, mitología antigua, la experiencia de la literatura europea y mundial, está estrechamente relacionada con el folclore ruso, con sus canciones, lamentos, cuentos y cancioncillas.
Sin embargo, a veces se dice que la “Edad de Plata” es un fenómeno de occidentalización. De hecho, eligió como puntos de referencia el esteticismo de Oscar Wilde, el espiritualismo individualista de Alfred de Vigny, el pesimismo de Schopenhauer y el superhombre de Nietzsche. La “Edad de Plata” encontró sus ancestros y aliados en las formas más diferentes paises Europa y en diferentes siglos: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderón, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
En otras palabras, en finales del XIX– a principios del siglo XX hubo una reevaluación de los valores desde la perspectiva del europeísmo. Pero a la luz nueva era, que era todo lo contrario del que reemplazó, los tesoros nacionales, literarios y folclóricos aparecieron bajo una luz diferente, más brillantes que nunca.
Era un espacio creativo lleno de sol, luminoso y vivificante, sediento de belleza y autoafirmación. Y aunque llamamos a esta época la “edad de plata” y no la “edad de oro”, quizás fue la época más creativa de la historia de Rusia.
A principios del siglo XIX y XX, Rusia vivía anticipando cambios grandiosos. Esto se sintió especialmente en la poesía. Después de las obras de Chéjov y Tolstoi, era difícil crear en el marco del realismo, ya que ya se habían alcanzado las alturas del dominio. Por eso se inició el rechazo de los fundamentos habituales y una búsqueda vigorosa de algo nuevo: nuevas formas, nuevas rimas, nuevas palabras. Comenzó la era del modernismo.
En la historia de la poesía rusa, el modernismo está representado por tres movimientos principales: simbolistas, acmeistas y futuristas.
Los simbolistas se esforzaron por representar ideales, saturando sus líneas con símbolos y premoniciones. Es muy característica la mezcla de misticismo y realidad, no es casualidad que se tomara como base el trabajo de M. Yu. Lermontov. Los acmeístas continuaron las tradiciones de la poesía clásica rusa del siglo XIX, esforzándose por representar el mundo en toda su diversidad. Los futuristas, por el contrario, rechazaron todo lo familiar y realizaron audaces experimentos con la forma de los poemas, con rimas y estrofas.
Después de la revolución se pusieron de moda los poetas proletarios, cuyos temas favoritos eran los cambios que se estaban produciendo en la sociedad. Y la guerra dio origen a toda una galaxia de poetas talentosos, entre ellos nombres como A. Tvardovsky o K. Simonov.
La mitad del siglo estuvo marcada por el florecimiento de la cultura bárdica. Los nombres de B. Okudzhava, V. Vysotsky y Yu. Vizbor están inscritos para siempre en la historia de la poesía rusa. Al mismo tiempo, continúan desarrollándose las tradiciones de la Edad de Plata. Algunos poetas admiran a los modernistas: Eug. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky y otros heredan las tradiciones de las letras de paisajes con una profunda inmersión en la filosofía: estos son N. Rubtsov, V. Smelyakov.
Poetas de la "Edad de Plata" de la literatura rusa.
KD Balmont. La obra de este talentoso poeta. por mucho tiempo quedó relegado al olvido. El país del socialismo no necesitaba escritores que crearan fuera del marco del realismo socialista. Al mismo tiempo, Balmont dejó a los más ricos. herencia creativa, que aún espera un estudio detenido. Los críticos lo llamaron un "genio soleado", ya que todos sus poemas están llenos de vida, amor a la libertad y sinceridad.
Poemas seleccionados:
I. A. Bunin- el poeta más grande del siglo XX, que trabaja en el marco del arte realista. Su obra abarca la mayor parte lados diferentes La vida rusa: el poeta escribe sobre el pueblo ruso y las muecas de la burguesía, sobre la naturaleza. tierra nativa y sobre el amor. Al encontrarse en el exilio, Bunin se inclina cada vez más hacia la poesía filosófica, planteando cuestiones globales del universo en sus letras.
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AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloquear- el mayor poeta del siglo XX, representante brillante un movimiento como el simbolismo. Reformador desesperado, dejó una nueva unidad como legado a los futuros poetas. ritmo poético- dolnik.
Poemas seleccionados:
S.A. Yesenin- uno de los poetas más brillantes y originales del siglo XX. El tema favorito de sus letras era la naturaleza rusa, y el poeta se autodenominaba "el último cantante del pueblo ruso". La naturaleza se convirtió para el poeta en la medida de todo: el amor, la vida, la fe, la fuerza, cualquier evento: todo pasó a través del prisma de la naturaleza.
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V.V. Mayakovsky- un verdadero trozo de literatura, un poeta que dejó un enorme legado creativo. Las letras de Mayakovsky tuvieron una gran influencia en los poetas de las generaciones posteriores. Sus audaces experimentos con tamaños de líneas poéticas, rimas, tonalidades y formas se convirtieron en un estándar para los representantes del modernismo ruso. Sus poemas son reconocibles y su vocabulario poético está repleto de neologismos. Entró en la historia de la poesía rusa como creador de su propio estilo.
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V.Ya. Bryusov- otro representante del simbolismo en la poesía rusa. Trabajé mucho en la palabra, cada línea es una fórmula matemática verificada con precisión. Cantó la revolución, pero la mayoría de sus poemas son urbanos.
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N.A. Zabolotsky- un seguidor de la escuela “cosmista”, que acogía la naturaleza transformada por la mano del hombre. De ahí que haya tanta excentricidad, dureza y fantasía en sus letras. La valoración de su obra siempre ha sido ambigua. Algunos notaron su lealtad al impresionismo, otros hablaron del alejamiento del poeta de la época. Sea como fuere, la obra del poeta aún espera un estudio detallado por parte de verdaderos amantes de la buena literatura.
Poemas seleccionados:
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova- una de las primeras representantes de la poesía verdaderamente "femenina". Sus letras pueden fácilmente llamarse “un manual para hombres sobre mujeres”. El único poeta ruso que recibió el Premio Nobel de Literatura.
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MI. Tsvetáeva- otra seguidora de la escuela lírica femenina. En muchos sentidos, continuó las tradiciones de A. Akhmatova, pero al mismo tiempo siempre fue original y reconocible. Muchos de los poemas de Tsvetáeva se convirtieron en canciones famosas.
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B. L. Pasternak — poeta famoso y traductora, laureada premio Nobel sobre literatura. En sus letras planteó temas actuales: socialismo, guerra, la posición del hombre en la sociedad contemporánea. Uno de los principales méritos de Pasternak es haber revelado al mundo la originalidad de la poesía georgiana. Sus traducciones, su sincero interés y amor por la cultura de Georgia son una gran contribución al tesoro de la cultura mundial.
Poemas seleccionados:
EN. TVARDOVSKY. La interpretación ambigua de la obra de este poeta se debe a que durante mucho tiempo Tvardovsky fue la “cara oficial” de la poesía soviética. Pero su obra rompe con el rígido marco del “realismo socialista”. El poeta también crea toda una serie de poemas sobre la guerra. Y su sátira se convirtió en el punto de partida para el desarrollo de la poesía satírica.
Poemas seleccionados:
Desde principios de los años 90, la poesía rusa ha experimentado una nueva etapa de desarrollo. Hay un cambio de ideales, la sociedad vuelve a empezar a negar todo lo viejo. A nivel lírico, esto resultó en el surgimiento de nuevos movimientos literarios: el posmodernismo, el conceptualismo y el metarrealismo.
La literatura rusa del siglo XX se distingue por la transformación más sorprendente del proceso literario en su conjunto.
Original y sorprendente en su brillo y originalidad, la "Edad de Plata" de la literatura rusa se formó en menos de tres décadas, de 1890 a 1910, y sus memorables representantes alcanzaron logros verdaderamente únicos e independientes.
Las letras de la literatura temprana del siglo XX están marcadas por motivos revolucionarios y una profunda comprensión poética de la realidad.
Con el paso de los años, los acontecimientos históricos en Rusia se vuelven más agitados e intensos, y es bastante natural que los poetas dediquen su obra a la influencia de estos cambios y las respuestas emocionales a lo que sucede en su país natal y en el destino de las personas.
Transformación creativa de la poesía a principios del siglo XX.
Una importante transformación creativa de la realidad aparece de forma más visible en la poesía de principios de siglo. Después de todo, el comienzo de este punto de inflexión está lleno de muchas cosas importantes. eventos históricos para la vida de los rusos: el país experimentó tres revoluciones, experimentó varias guerras y estuvo en constante confrontación entre tres posiciones políticas.
Las tradiciones románticas de la “Edad de Oro” de la literatura rusa ya no podían corresponder a la dura realidad que tuvieron que experimentar los poetas de esta época, como todos los ciudadanos de Rusia.
De la noche a la mañana, las fronteras entre las ideas reales y fantásticas de los poetas sobre la vida y el presente se borran, el sufrimiento y el tormento mental adquieren un poder sin precedentes, que se transforma en poder creativo, y a través de sus manifiestos poéticos, la mayoría de los poetas intentan transformar mundo real los esfuerzos de la propia creatividad.
I. Annensky señaló que incluso en la atmósfera creativa, fría, tensa y aterradora que llenaban las letras de esa época, existe un anhelo irresistible por el "espíritu creativo", que quiere desesperadamente reflejar la realidad de la manera más realista, pero al mismo tiempo al mismo tiempo, cárgalo con el poder de la belleza y el sufrimiento de la letra.
Aquellos que ya se habían convertido en maestros reconocidos de la palabra - A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky, N. Gumilyov, B. Pasternak - pusieron en sus letras tantos motivos ardientes y apasionados que este florecimiento creativo del idioma ruso La poesía durante el período de devastación y constantes agitaciones sólo puede considerarse un fenómeno. (Akhmatova y Tsvetaeva: grandes poetisas de Rusia y sus destinos)
Con el tiempo, la imagen de la vida se vuelve cada vez más trágica y compleja, y es natural que el drama destinos humanos Y destino común La humanidad se refleja en las letras complejas y multifacéticas de esa época.
Tendencias poéticas de la literatura tardía del siglo XX.
Más literatura posterior El siglo XX se caracteriza por el realismo social y la ilustratividad ideológica, y el simbolismo y el futurismo de las letras en forma pura desaparece gradualmente.
En primer lugar, esto se debe Situación política en el país, etc. influencia negativa, al que se sometió el libre pensamiento creativo bajo el yugo del poder. Ese poder vivo y arrasador de las letras de principios de siglo, arrasando con todo a su paso, se va disolviendo poco a poco en el normativismo y en una representación subjetiva de la realidad.
La poesía se está politizando abiertamente, sólo su orientación política Se diferencia de la poesía de la "Edad de Plata" por el cautiverio creativo y los límites claramente definidos de lo que se puede escribir y lo que está prohibido.
Poco a poco, la tendencia pictórica y verdaderamente poética a describir la realidad va desapareciendo por completo de la literatura rusa.
Letra de la "Edad de Plata"
Las letras de la “edad de plata” son diversas y musicales. El epíteto "plata" en sí mismo suena como una campana. La Edad de Plata es toda una constelación de poetas. Poetas - músicos. Los poemas de la “edad de plata” son la música de las palabras. En estos versos no había ni un solo sonido extra, ni una sola coma innecesaria, ni un solo punto fuera de lugar. Todo es reflexivo, claro y... musical.
A principios del siglo XX. Hubo muchos movimientos literarios. Esto es simbolismo, futurismo e incluso egofuturismo de Igor Severyanin. Todas estas direcciones son muy diferentes, tienen diferentes ideales, persiguen objetivos diferentes, pero coinciden en una cosa: trabajar el ritmo, la palabra, llevar a la perfección la interpretación de los sonidos.
En mi opinión, los futuristas lo consiguieron especialmente. El futurismo abandonó por completo lo viejo. tradiciones literarias, “lenguaje antiguo”, “palabras antiguas”, proclamó nuevo uniforme palabras, independientemente del contenido, es decir Se inventó literalmente un nuevo idioma. Trabajar las palabras y los sonidos se convirtió en un fin en sí mismo, mientras que el significado de la poesía quedaba completamente olvidado. Tomemos, por ejemplo, el poema "Perverten" de V. Khlebnikov:
Caballos, pisoteo, monje.
Pero no es habla, es negro.
Vámonos jóvenes, abajo con el cobre.
El rango se llama con una espada en la espalda.
¿Cuánto dura el hambre?
El espíritu de las garras del cuervo cayó y el espíritu del cuervo cayó...
No hay ningún significado en este poema, pero es notable que cada línea se lea de izquierda a derecha y de derecha a izquierda.
Aparecieron, se inventaron y se compusieron nuevas palabras. De una sola palabra “risa” nació un poema completo “El hechizo de la risa”:
¡Oh, ríete, risueño!
¡Oh, ríete, risueño!
Que se rían de risa, que se rían de risa,
¡Oh, ríete alegremente!
¡Oh, la risa de los burladores, la risa de los ingeniosos!
¡Oh, haz reír a estos burlones que se ríen!
Smeivo, smeivo,
Ríe, ríe, ríe, ríe,
Risas, risas.
¡Oh, ríete, risueño!
¡Oh, ríete, risueño!
Los cultos a la forma no duraron mucho y muchas palabras nuevas no entraron en el lenguaje de la sociedad. El futurismo rápidamente quedó obsoleto. Pero el trabajo de los futuristas no fue en vano. En sus poemas, se añadía significado a su dominio casi perfecto de las palabras, y sonaban como una hermosa música. Boris Pasternak “Ventisca”:
En el posad, donde nadie, pie.
Nunca pongas un pie, solo hechiceros y ventiscas.
Puse un pie en el distrito poseído por demonios,
Dónde y cómo duermen los muertos en la nieve.
Espera, en el suburbio, donde nadie puede ir.
Ningún pie ha pisado, sólo hechiceros.
Sí, la ventisca puso un pie, hasta la ventana.
Un trozo de arnés perdido me azotó...
No cito este poema completo, pero desde las primeras líneas se puede escuchar el canto de una tormenta de nieve. Sólo una frase y estabas dando vueltas, arrastrado por una tormenta de nieve... Pasternak comenzó como un futurista. El talento y el dominio de la forma de Pasternak, la escuela del futurismo, dieron resultados sorprendentes: poemas musicales inusualmente hermosos.
Pasemos ahora a los simbolistas. El simbolismo proclamó no sólo el culto a la forma del verso, sino también el culto a los símbolos: la abstracción y la concreción deben fusionarse fácil y naturalmente en un símbolo poético, como "en una mañana de verano, ríos de agua se fusionan armoniosamente". luz de sol" Esto es lo que sucede en los poemas de K. Balmont, similar al susurro de las hojas. Por ejemplo, su misterioso y enigmático poema “Reeds”:
Medianoche en el desierto del pantano
Las cañas apenas se oyen, gritan silenciosamente.
Cada palabra de este poema utiliza un silbido. Debido a esto, todo el poema parece susurrar y susurrar.
¿De qué están susurrando? De qué están hablando?
Parpadean, parpadean y nuevamente desaparecen.
Y la luz errante volverá a amanecer...
Y olía a barro. Y la humedad se cuela.
El atolladero te atraerá, te quemará, te absorberá.
" ¿A quien? ¿Para qué?" - dicen las cañas.
¿Por qué están encendidas las luces entre nosotros?
La conversación de los juncos, el parpadeo de las luces, el atolladero, la humedad, el olor a barro, todo crea una sensación de misterio, de enigma. Y al mismo tiempo de las líneas.
Un rostro moribundo tiembla en el pantano.
Ese mes carmesí tristemente decayó...
Y repitiendo el suspiro del alma perdida,
Las cañas susurran triste y silenciosamente.
sopla el aliento de la melancolía mortal. Así nace la misteriosa y misteriosamente atractiva música del poema...
Otro poema de Balmont, muy bello y simbólico, es “Atrapé las sombras que se alejaban con un sueño…” la repetición constante de palabras en cada dos líneas crea una especie de ritmo brillante y murmurante:
Soñé con atrapar las sombras que pasaban,
Las sombras que se desvanecen del día que se desvanece,
Subí a la torre y los escalones temblaron,
Y los escalones temblaron bajo mis pies.
En la repetición de las palabras “y los pasos temblaron, y los pasos temblaron”, “cuanto más claramente se dibujaron, más claramente se dibujaron”, “se escucharon a mi alrededor, se escucharon a mi alrededor”, etc. Se utilizan los sonidos “r” y “l”, por lo que el poema parece el murmullo del desbordamiento de un arroyo. Se trata de lenguaje. En cuanto al contenido del poema, está lleno. significado profundo. Una persona va por la vida cada vez más alto, cada vez más cerca de su objetivo:
Y cuanto más alto caminaba, más claro veía
Cuanto más claramente se dibujaban los contornos en la distancia...
Cuanto más alto subía, más brillaban,
Cuanto más brillaban las alturas de las montañas dormidas...
Deja atrás los años pasados: las "sombras que se desvanecen del día extinto", la Tierra dormida, pero su objetivo aún está lejos:
Para mí brilló la luz del día,
La luminaria de fuego ardía a lo lejos.
Pero cree que lo conseguirá sueño preciado. Aprendió “cómo captar las sombras pasajeras... de un día oscuro”, es decir Cómo no en vano vivir el tiempo que le ha sido asignado en este mundo y llegar más alto, más lejos, más y más cerca de su sueño.
Me gustaría citar un poema más de Balmont. Esta es una hermosa dedicatoria al amor.
“Mujeres circasianas”
Quisiera compararte con un tierno sauce llorón
Lo que inclina las ramas hacia la humedad, como si oyera el repique de armonías...
Me gustaría compararte con esa bayadera hindú,
Que ahora, ahora llorará, midiendo sus sentimientos con medidas estelares.
Me gustaría compararte... Pero el juego de las comparaciones es oscuro,
Porque es demasiado obvio: eres incomparable entre las mujeres.
Recurro al acmeísmo y a mis poetas favoritos: Nikolai Gumilyov y Anna Akhmatova. El acmeísmo, un estilo inventado y fundado por Gumilev, implicaba un reflejo de la realidad en palabras ligeras y concisas. El propio Gumilev fue muy crítico con sus poemas, trabajó en la forma y el contenido. Gumilyov, como usted sabe, viajó mucho por África, Turquía y Oriente. Las impresiones de sus viajes se reflejaron en sus poemas y ritmos salvajes y exóticos. Sus poemas contienen música de países de ultramar, canciones de Rusia, risas y lágrimas de amor y trompetas de guerra. Algunos de los poemas más bellos sobre África son “Jirafa” y “Lago Chad”.
“Giraffe” es la música exquisita de “países misteriosos”. Todo el poema es especial:
Hoy veo que tu mirada es especialmente triste.
Y los brazos son especialmente delgados, abrazando las rodillas.
Escuche: muy, muy lejos en el lago Chad
La jirafa camina exquisitamente.
Y comienza un cuento de hadas particularmente misterioso y triste "sobre una doncella negra, sobre la pasión de un joven líder,... un jardín tropical de plumas, sobre esbeltas palmeras y el olor de hierbas inimaginables..." La descripción de la jirafa es asombrosa:
Se le concede gracia y armonía,
Y su piel está decorada con un patrón mágico,
Sólo la luna se atreve a igualarlo,
Aplastándose y balanceándose sobre la humedad de anchos lagos...
comparaciones inusuales:
A lo lejos es como las velas de colores de un barco,
Y su carrera es suave, como el vuelo alegre de un pájaro.
Este poema es tan melódico que en nuestro tiempo se le ha escrito música y se ha convertido en una canción. Y aquí hay otra historia misteriosa: "El lago Chad". Ella se ve como historia de amor en verso. Su trama es banal y triste, pero el lenguaje del poema le confiere belleza y singularidad:
En el misterioso lago Chad
Entre los baobabs centenarios
Recortes de estribo
En los albores de los majestuosos árabes.
A lo largo de sus orillas boscosas
Y en las montañas, en las verdes estribaciones
Adorar a dioses extraños
Doncellas sacerdotisas con piel de ébano.
Un lago misterioso, árabes majestuosos, dioses extraños, sacerdotisas vírgenes: todo esto crea una atmósfera misteriosa y majestuosa en la que se sumerge el lector. Aquí ve a una hermosa pareja: la hija del poderoso Chad y su esposo, un líder poderoso y un europeo guapo pero hipócrita. Ve el hermoso y sencillo mundo de Chad y el triste mundo “civilizado” de Europa, donde las tabernas, los marineros borrachos y vida sucia. “Lago Chad” no es un poema muy extenso, pero está escrito de manera tan vívida y lenguaje expresivo lo que pasa ante nosotros la vida entera.. .
Gumilev sobrevivió al primero. guerra Mundial. En sus poemas mostró el sinsentido de esta guerra, que solo trajo dolor, duelo a ciudades y pueblos, un triste canto de los muertos... Las comparaciones entre la guerra y las imágenes pacíficas son interesantes:
Como un perro con una pesada cadena,
Una ametralladora ladra detrás del bosque,
Y las balas zumban como abejas
Recogiendo miel de color rojo brillante.
Y el “hurra” a lo lejos es como cantar
Día difícil para los segadores graduados.
El poeta dice que tanto los guerreros como los pacíficos son iguales ante Dios:
Sus corazones arden ante ti,
Arden con velas de cera.
“¿Por qué, con qué propósito es la guerra, en nombre de qué?” - pregunta Gumilyov. Sí, le trae fama, títulos y buena suerte a alguien. Pero
¿Se contarán los hundidos?
Durante las travesías difíciles,
Olvidado en campos pisoteados
¿Y gran gloria en las crónicas?
O los amaneceres futuros son claros
Te verán como eran en el pasado.
Claveles rojos enormes
¿Y un salvaje duerme sobre claveles?
Entonces, ¿no sería mejor dejar de destruirnos unos a otros, abrazarnos y decirnos: “Cariño, toma mi beso fraternal”? Los poemas de Gumilyov sobre la guerra son una trompeta de protesta de todas las personas pacíficas contra la violencia, una oda airada contra los asesinatos sin sentido.
Se puede hablar mucho y sin cesar sobre la música de los poemas de Gumilev. La poesía de Gumilyov es toda su vida, ocupada por la búsqueda de la belleza. Sus poemas reflejaban “no sólo la búsqueda de la belleza, sino también la belleza de la búsqueda”.
Anna Ajmátova. Safo rusa, sacerdotisa del amor... Sus poemas son canciones de amor. Todo el mundo conoce su impresionante poema “By the Sea”, en el que se puede escuchar el sonido de las olas y los gritos de las gaviotas...
Es curioso llamar a la persona que creó "Requiem" un "enemigo del pueblo", un "burgués vulgar". la terrible verdad sobre Rusia, y que escribió un poema que expresa toda la belleza de las antiguas ciudades de la Santa Rus. En 12 líneas, A. Akhmatova pudo describir toda la atmósfera dichosa y pacífica de las antiguas ciudades rusas:
Hay iglesias blancas y hielo luminoso y resonante,
Noches rusas de diamantes sobre la ciudad antigua
Y la hoz del cielo es más amarilla que la miel de tilo.
Allí, desde los campos al otro lado del río, vuelan ventiscas secas,
Y la gente es como ángeles Buenas vacaciones contento
Limpiaron la habitación, encendieron las lámparas en la vitrina de iconos,
Y el buen libro yace sobre la mesa de roble...
Todo el poema está lleno del repique de campanas navideñas. Todo huele a miel y pan horneado, que recuerda a un antiguo Rusia ortodoxa.
Por supuesto, en todos los poemas de Ajmátova se puede encontrar una u otra melodía (incluso algunos de sus poemas se llaman "canciones", "canciones"). Por ejemplo, en “La canción del último encuentro” se puede escuchar música ansiosa y confusa:
Mi pecho estaba tan impotentemente frío
Estoy en mano derecha póntelo
guante de mano izquierda
El otoño susurra entre los arces
Él preguntó: "¡Muere conmigo!"
Estoy engañado por mi tristeza
Destino cambiante y malvado”.
Le respondí: “¡Cariño, cariño!
Y yo también moriré contigo…”
Y en otro poema “La luz del atardecer es amplia y amarilla…” Suena una melodía de felicidad y calma después de la tormenta de la búsqueda:
Llegas muchos años tarde
Pero aún así me alegro de verte
Lamento haber vivido en el dolor
Y yo estaba un poco feliz por el sol.
Lo siento, lo siento, ¿y tú?
Acepté demasiados.
Hablando de música en la poesía de la edad de "plata", uno no puede dejar de detenerse en los poemas de Igor Severyanin, el rey de los poetas, el fundador del egofuturismo. El manifiesto del egofuturismo no rechazó lo viejo, como en el futurismo, sino que también proclamó la lucha contra los estereotipos y los estereotipos, la búsqueda de imágenes nuevas y atrevidas, diversos ritmos y rimas. Igor Severyanin, sin duda, era un maestro de la palabra. Prueba de ello es el impresionante poema "Los encantamientos de Lucin", donde en cada palabra, comenzando por el nombre, hay una letra "ch". Citaré sólo las primeras líneas:
Sad Lyuchin leyó por la noche, de manera práctica e insinuante,
Sintiendo con tanta sensibilidad el murmullo de un grito extravagantemente extraño. .
Aunque todo el poema es bastante largo, a diferencia de los poemas de los futuristas, tiene sentido. Y me gustaría hablarles de dos poemas más de Northerner. “Kenzel” es un poema secular, que recuerda al blues con su peculiar ritmo y repeticiones:
Con un vestido de muaré ruidoso, con un vestido de muaré ruidoso
Por el callejón de fuego pasas el mar...
Tu vestido es exquisito, tu talma es azur,
Y el camino arenoso está tapizado de hojas.
Como patas de araña, como un jaguar gallardo...
Y “Serenata”, que tiene el segundo nombre “Danza Redonda de Rimas”. Y esto es realmente una danza circular de rimas, sorprendentemente armoniosa: “en el aire de la tarde, ¡hay perfumes de rosas delicadas!”, “sobre un lago claro, me convertiré en una pluma de ensueño”, “codorniz, corté todo el rocío”, “sobre las olas del lago - como la vida sin rosas” azufre”, etc.
Hablé de música en los poemas de la Edad de Plata, pero también había poemas sobre música, y hay muchos. Estos son los "Medallones" de Severyanin, donde hay sonetos sobre compositores: "Chopin", "Grieg", "Bizet", "Rossini", donde Severyanin dice: de todos los dioses, el dios más piadoso es el dios de la música. .” y "el mundo de la música sobrevivirá siglos cuando su naturaleza sea profunda". Esta es la "Canción sobre una canción" de Akhmatov, que
Primero arderá
Como una brisa fría,
Y entonces tu corazón caerá
Una lágrima salada.
Estas son las "Canciones abisinias" de Gumilev con sus maravillosas melodías. Este es el exótico "Kek-walk on címbalos" de I.F.Annensky, fraccionario, retumbante, apresurado:
Las campanas cayeron como pisadas, pisadas,
El timbre se convirtió en un murmullo, un murmullo,
Luego llamando,
Luego rompiendo
Eso es aplastar el cristal.
Y finalmente, el asombroso poema de V. Mayakovsky "Crujido y un poco nervioso", donde instrumentos musicales personificados y presentados como personas, diferentes, con diferentes personajes, Mayakovsky ofrece el violín, como una niña: “¡Sabes qué, violín, vivamos juntos! ¿A?".
Con esto quiero terminar mi ensayo. Cuántas novedades trajo la edad “de plata” de la poesía a la música de las palabras, qué gran cantidad de trabajo se hizo, cuántas palabras y ritmos nuevos se crearon, parece que la música y la poesía estaban unidas. Esto es cierto, porque... A muchos poemas de los poetas de la Edad de Plata se les puso música, y los escuchamos y cantamos, reímos y lloramos por ellos...
Del griego tema (la base de la trama de la obra).
letras íntimas
M.Yu. Lermontov "Ella no está orgullosa de su belleza..."
LICENCIADO EN DERECHO. Chirivía “Tarde de invierno”.
Letras de paisaje
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Fet “Imagen maravillosa...”
S.A. Yesenin “detrás de la oscura franja del bosque...”.
letras de amistad
B.Sh. Okudzhava "Canción antigua de estudiante".
Tema del poeta y la poesía.
MI. Tsvetaeva "Cuerno de Rolandov".
patriótico y letras civiles
SOBRE EL. Nekrasov "Patria"
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Akhmatova "No estoy con los que abandonaron la tierra..."
Letras filosóficas
FI Tyutchev "El último cataclismo"
I A. Bunin "Tarde".
El personaje más importante de la letra es héroe lírico: exactamente el mundo interior y se muestra en una obra lírica, en su nombre el artista lírico habla al lector, y el mundo exterior se representa en términos de las impresiones que produce en el héroe lírico. ¡Nota! No te confundas héroe lírico con épica. Pushkin reprodujo con gran detalle el mundo interior de Eugenio Onegin, pero se trata de un héroe épico, participante de los principales acontecimientos de la novela. El héroe lírico de la novela de Pushkin es el Narrador, el que conoce a Onegin y cuenta su historia, experimentándola profundamente. Onegin se convierte en héroe lírico sólo una vez en la novela: cuando le escribe una carta a Tatyana, así como ella se convierte en heroína lírica cuando le escribe una carta a Onegin.
Al crear la imagen de un héroe lírico, un poeta puede acercarlo personalmente a él (poemas de Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, etc.). Pero a veces el poeta parece “esconderse” detrás de la máscara de un héroe lírico, completamente alejado de la personalidad del propio poeta; por ejemplo, A Blok convierte a Ofelia en una heroína lírica (dos poemas titulados "La canción de Ofelia") o al actor callejero Arlequín ("Estaba cubierto de harapos de colores..."), M. Tsvetaev - Hamlet ("En el fondo está ella , donde il..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - un niño campesino de una canción popular o un cuento de hadas ("Madre caminaba por el bosque en traje de baño...") . Entonces, cuando se habla de una obra lírica, es más competente hablar de la expresión en ella de los sentimientos no del autor, sino del héroe lírico.
Como otros tipos de literatura, las letras incluyen varios géneros. Algunos de ellos surgieron en la antigüedad, otros, en la Edad Media, algunos, bastante recientemente, hace uno y medio o dos siglos, o incluso en el siglo pasado.
Motivo
Del francés motivo - iluminado. movimiento.
Un componente formal y de contenido estable de una obra. A diferencia del tema, tiene una fijación verbal directa en el texto. Identificar el motivo ayuda a comprender el subtexto de la obra.
Los motivos de lucha, huida, retribución, sufrimiento, desilusión, melancolía y soledad son tradicionales en la letra.
Leitmotiv
Un motivo principal en una o varias obras.
El motivo del exilio en el poema de M.Yu. Lermontov "Nubes".
El motivo de la soledad en las primeras letras de V.V. Maiakovski.
Bibliografía.
