A lo largo de la historia de la humanidad, la belleza femenina ha sido una de las fuentes de inspiración más poderosas para la gente del arte. Sin embargo, es poco probable que incluso los estándares de belleza generalmente aceptados y replicados con un enfoque imparcial complazcan a muchos de nuestros contemporáneos. La famosa Nefertiti puede parecer encorvada y torpe para algunos, las bellezas de Rubens pueden parecer demasiado regordetas, y otros encontrarán poco atractiva la frente alta y las cejas afeitadas de Mona Lisa...
Entonces, ¿cuáles fueron los cánones de belleza en diferentes períodos del desarrollo de nuestra sociedad?
De hecho, las primeras obras de arte fueron figuras femeninas. Los arqueólogos los apodaron "Venus paleolítica". Por supuesto, con bastantes bromas, porque estas "Venus" parecen extremadamente poco atractivas para nuestros estándares. La cara, los brazos y las piernas, por regla general, ni siquiera estaban delineados, pero el artista primitivo dotó ricamente a las figuras de características femeninas exageradas: senos caídos, un vientre claramente definido que colgaba hasta las rodillas y caderas grandes.
Sin embargo, es poco probable que estas figuras fueran cánones de belleza. Al hacer "Venus", el artista no estaba motivado tanto por motivos eróticos como de culto: aquí mostró respeto por una mujer madura, una especie de "recipiente" para el embarazo. Teniendo en cuenta que la vida de los pueblos del Paleolítico era difícil y peligrosa, estas mujeres "fértiles" que vivieron hasta la madurez tuvieron que pagar un alto precio.
Según pinturas rupestres posteriores, las mujeres primitivas eran esbeltas, musculosas y no muy diferentes de los hombres.
Bellezas de Egipto y Creta.
Al observar las imágenes del antiguo Egipto, es fácil ver que la desnudez en aquellos días no se percibía en Egipto como algo reprensible. La ropa de las mujeres egipcias es fina y translúcida, prácticamente no oculta las líneas del cuerpo, y las bailarinas suelen actuar en topless.
Se consideraba que el ideal de la belleza femenina era una morena alta y esbelta con hombros anchos, pecho plano, caderas angostas y juveniles y piernas largas. Los rasgos faciales de la antigua mujer egipcia eran delicados y sus ojos destacaban especialmente. Para dar brillo a los ojos y dilatar las pupilas, se les goteaba jugo de belladona, lo que se conoce como "estupor somnoliento".
La forma ideal de los ojos se consideraba almendrada; se enfatizaba delineando los ojos con pintura verde hecha de carbonato de cobre y alargando el contorno hasta las sienes. También se consideraba hermoso resaltar las venas del cuello y las sienes con pintura azul. En el antiguo Egipto ya existían todos los tipos principales de cosméticos: desde polvos y barras de labios hasta pinturas para uñas y diversos ungüentos. Incluso se conocen obras escritas sobre cosmética, como el tratado de Cleopatra “Sobre los medicamentos para el rostro”.
A las mujeres egipcias también les encantaban los peinados abullonados. Es cierto que en lugar de dejarse crecer el cabello de forma natural, lo hicieron de forma más sencilla: se afeitaron la cabeza y se pusieron pelucas de lana de oveja. Para realzar el peinado, a menudo se usaba una peluca sobre otra. Las pelucas no solo las usaban personas nobles, sino también gente sencilla(aunque sus pelucas deberían haber sido “más modestas”).
Los egipcios buscaban que su piel fuera suave, sin un solo vello, por eso hace miles de años practicaban la depilación con cera, que también es conocida por nuestros contemporáneos. Después de la depilación, la piel se ungió con aceites e incienso, y con la ayuda de cal se le dio un tinte amarillo claro "de moda".
La ropa era transparente. Al mismo tiempo, las faldas de las damas nobles se ajustaban tan estrechamente a sus pantorrillas que su andar se volvía lento y majestuoso. Los senos de las mujeres egipcias a menudo estaban expuestos, pero nunca se enfatizaban específicamente.
El naturalismo del Antiguo Egipto fue restringido, lo que no se puede decir de Moda cretense. EN cultura antigua En la isla de Creta, al parecer, fue la mujer la que fue el centro de especial atención. En contraste con la elegante y majestuosa mujer egipcia, la mujer cretense era brillante y liberada. Hizo todo lo posible para resaltar sus encantos. Los frescos y figurillas representan una figura femenina con cintura delgada y pechos levantados, asomando abiertamente desde el profundo escote del chaleco. Las caderas estaban realzadas por una amplia falda que ocultaba por completo las piernas.
Los rostros animados y de nariz chata de las mujeres cretenses de los frescos están muy maquillados y tienen una expresión coqueta. No es de extrañar que las imágenes de las bellezas cretenses hicieran pensar a los investigadores en sus contemporáneos (uno de los frescos incluso fue apodado "La mujer parisina").
muestra antigua
Aquí, por ejemplo, están los parámetros "modelo" de Afrodita de Cnidos, realizados por el famoso Praxíteles: altura -164 cm, pecho - 86, cintura - 69, caderas - 93.
A partir de las estatuas puedes hacerte una idea de los rasgos faciales ideales de una mujer griega antigua: ojos grandes con una rendija ancha y centenaria, una boca pequeña y una nariz clásica "griega", recta y que en realidad continúa la línea de la frente. Las mujeres griegas, como las egipcias, usaban cosméticos con todas sus fuerzas: se teñían los ojos y las cejas y se sonrojaban las mejillas. El peinado más popular de aquella época también nos resulta muy familiar: se trata de un nudo griego “korymbos” atado en la nuca. Las mujeres griegas negras preferían decolorarse el cabello con jabón alcalino y luz solar.
Los cánones de belleza griegos pasaron a los romanos con algunas modificaciones. La mujer romana ideal debía ser majestuosa, corpulenta y en ningún caso delgada. Sin embargo, se requería plenitud, nada holgada, la figura debía mantener gracia y armonía. Para las mujeres romanas, cuyos esqueletos eran genéticamente más delgados que los de las mujeres griegas, esta condición no era fácil de cumplir. Participaron activamente en ejercicios físicos y también se vendaron fuertemente el pecho y los muslos.
El deseo de ser rubias pasó de los griegos a los romanos junto con otros cánones de belleza. Era el cabello rubio, rubio y pelirrojo el que era especialmente valorado en Antigua Roma. Las prostitutas simplemente estaban obligadas a tener el pelo amarillo o blanco.
La piel de las mujeres romanas también era blanqueada, y además de una forma bastante peligrosa: con blanco de plomo, lo que a menudo provocaba envenenamiento. Había otras “recetas” menos peligrosas: por ejemplo, nata hecha con pan rallado y leche, jabón con grasa de cabra y ceniza de haya. Y la emperatriz romana Popea iba acompañada en todos sus viajes por una caravana de quinientas burras, en cuya leche se bañaba diariamente.
Mujeres de China y Japón
Parece que en ninguna parte la belleza era tan artificial como en los países Lejano Oriente. No es de extrañar que un sabio chino escribiera: “Es mejor admirar a una belleza en su baño matutino después de haberse empolvado la cara”.
Y, de hecho, los rostros de las mujeres chinas y japonesas estaban muy maquillados: se les aplicaba una capa tan grande de blanco que parecía una máscara de porcelana. Según el canon, el rostro de la bella debería haber parecido lo más impasible posible. La frente debe ser lo más alta posible, para lo cual se afeitó el cabello de la frente y se delineó la frente a lo largo del borde del cabello con rímel. El resultado fue el óvalo alargado deseado. Las mujeres japonesas incluso se afeitaron las cejas y, en lugar de ellas, dibujaron líneas cortas y gruesas lo más alto posible.
La boca debe verse pequeña (labios como un arco). Mostrar los dientes siempre se ha considerado de mala educación, por eso las mujeres chinas todavía se tapan la boca con las palmas de las manos al reír. Las mujeres japonesas se han ennegrecido los dientes durante muchos siglos, desde los 12 a los 14 años.
Por cierto, el kimono estaba tan hábilmente atado que desnudar a la mujer "muñeca" se convirtió en un arte en sí mismo. Los japoneses no experimentaron menos placer con este ritual que con el contacto sexual en sí. Por cierto, los japoneses trataban la desnudez con total calma y no le daban un contexto erótico especial.
Mujer sensual del Este
La idea de la belleza femenina entre los pueblos caucásicos de Asia (ya sean árabes o indios) es muy similar. Esta debería ser la belleza oriental "abrasadora" de Scheherazade de "Las mil y una noches": grandes ojos negros con una nube húmeda ("como una gacela"), dientes "como perlas", cabello y cejas - gruesos y negros "como la brea". ”, pechos - como “dos colinas coronadas de cerezas escarlatas, caderas llenas y al mismo tiempo dedos y tobillos delgados.
En general, los pueblos asiáticos valoraban mucho la integridad. Baste recordar los elogios de los indios, dudosos para nuestras mujeres: "hermosa como una vaca" y "elegante como un elefante".
El vientre de la belleza suele compararse con muchos pergaminos apilados uno encima del otro. Idealmente, debería tener tres pliegues profundos y “proyectarse bien”.
En este sentido, me gustaría señalar que las recetas del antiguo tratado de amor indio "Kama Sutra", ampliamente publicitado en Occidente, no siempre son adecuadas para las esbeltas mujeres europeas. Por ejemplo, los mordiscos de amor que dan placer a una mujer india regordeta pueden dejar dolorosos moretones en la piel de un "ideal" europeo.
Bella Dama de la Edad Media.
La saciada antigüedad fue reemplazada por la era ascética y dura del cristianismo. La desnudez y, en general, todo lo corporal era negado por ser “terrenal” y “pecaminoso”. Los cuerpos de las mujeres están ocultos bajo ropas holgadas y sin forma; sus cabezas están cubiertas con una capa. De moda: palidez, ausencia total de maquillaje, pureza e inocencia.
Sin embargo, cuando en la Alta Edad Media (siglos XII-XIII) la vida de las personas mejoró y la moral se volvió más suave, mundo europeo De nuevo recordé la belleza femenina. Ella vino del mundo del arte. Fue entre los trovadores provenzales donde nació el culto a la Bella Dama, que es la continuación terrenal del culto a la Virgen. El caballero debía servir fielmente a su Dama elegida, “que no conoce la indulgencia”. Cuando iban a la batalla, los guerreros a menudo llevaban consigo alguna parte de la ropa de su Amada, a veces incluso llevaban su camisa sobre su armadura. Las manifestaciones de devoción a la Señora llegaban a veces hasta la locura: un caballero declaraba con orgullo que bebe constantemente el agua en la que su Señora se lava las manos, otro se vestía de piel y hacía cabriolas delante del “objeto de deseo”, como un fiel perro.
La aparición de la “Bella Dama” debería tener las siguientes ventajas. En primer lugar, un cuerpo delgado y flexible, preferiblemente una silueta en forma de S. Las caderas deben ser estrechas, el cofre debe ser limpio y pequeño. Esto se acentuaba con ropa larga y ajustada. También valorado cintura alta y un vientre ligeramente protuberante (como símbolo de embarazo).
La delgadez y la palidez siguieron estando "de moda", pero las mejillas de la Dama ideal deben tener un brillo en las mejillas y sus ojos deben ser "claros y alegres". A pesar de que el arzobispo Anselmo de Canterbury proclamó públicamente que el cabello rubio era una práctica impía, en la Edad Media se volvió a valorar el cabello cuando era rubio y, preferiblemente, rizado. Es cierto que sólo se los podía ver sueltos en chicas solteras. Las mujeres casadas escondían sus rizos debajo de colchas, sombreros o los metían en una red. Debido a esto valor especial adquiere una frente alta.
Renacimiento del cuerpo
Poco a poco la iglesia perdió su poder integral en Europa. La vida social gana cada vez más peso y cada vez invade más el arte. Los humanistas italianos están redescubriendo los cánones de belleza antiguos para Europa. El arte de la Antigua Grecia se convierte en modelo para artistas y escultores. Junto con esto viene el regreso de la atención a cuerpo humano como tal. La desnudez aparece cada vez más en las pinturas profanas.
Los maestros del Renacimiento temprano aún no estaban muy alejados del ideal medieval de belleza: la “Venus” de Botticelli tiene una figura frágil y familiar con hombros caídos. Sin embargo, con la llegada de los llamados "titanes del Renacimiento" (da Vinci, Miguel Ángel, Rafael), la figura femenina ideal se transforma. Ahora es una mujer alta, majestuosa y de pura sangre, con hombros anchos, senos exuberantes, caderas anchas, brazos y piernas llenos. Desde lejos, es fácil confundir los poderosos torsos de las mujeres de Miguel Ángel con los de los hombres. Vemos lo mismo en las pinturas de da Vinci, Tiziano y otros maestros. La celebración de la plenitud corporal alcanza su clímax en las pinturas de Rubens.
El vestido gótico ajustado también se sustituye por uno voluminoso, la cintura adquiere una posición natural. Mangas y falda anchas, tejidos pesados (satén y terciopelo) añaden peso a la figura femenina. Fue en este momento cuando apareció una nueva palabra "grandezza", que significa apariencia majestuosa y noble.
La moda de la frente alta se remonta a la Edad Media, cuyas líneas suaves no deberían verse perturbadas ni siquiera por las cejas (a menudo se afeitaban). El cabello queda “liberado” a la libertad. Ahora deben ser claramente visibles: largos, rizados y dorados.
Mujeres barrocas y rococó
En la época barroca (finales del siglo XVI-XVII), la naturalidad volvió a pasar de moda. Está siendo reemplazado por la estilización y la teatralidad. El apogeo del barroco se produjo durante el reinado del “Rey Sol” francés Luis XIV. A partir de entonces, la corte francesa empezó a dictar la moda en toda Europa (el llamado “dicto de Versalles”). La nobleza lo adoptó de las amantes del rey y lo difundió aún más.
El cuerpo femenino en el período barroco, como antes, debía ser "rico" con cuello de "cisne", hombros anchos echados hacia atrás y caderas curvas. Pero ahora la cintura debería ser lo más delgada posible y los corsés de ballena se están poniendo de moda. Además, el corsé realiza otra función: levanta visualmente el pecho, generalmente casi abierto con un escote atrevido.
Las piernas siguen escondidas bajo la falda, que se sujeta mediante aros y alcanza una anchura considerable. La ropa exuberante y con volantes se ha convertido desde hace mucho tiempo en uno de los principales elementos de la irresistibilidad femenina. La pompa de la apariencia se manifestó más claramente en el uso generalizado de lujosos collares y pelucas, que existió entre la nobleza durante casi tres siglos. Accesorios necesarios las damas se convierten en guantes, abanicos, paraguas, manguitos y Joyas.
A principios del siglo XVIII. Comienza la época rococó y la silueta femenina vuelve a cambiar. Ahora la mujer debería parecerse a una frágil figura de porcelana. La solemne pompa del barroco es reemplazada por la gracia, la ligereza y la alegría. Al mismo tiempo, la teatralidad y la antinaturalidad no desaparecen, por el contrario, alcanzan su punto máximo. Tanto hombres como mujeres adquieren apariencia de muñecos.
La belleza rococó tiene hombros estrechos y una cintura fina, un corpiño pequeño que contrasta con una enorme falda redonda. El escote aumenta, la falda también se acorta un poco. En este sentido, se empieza a prestar mucha atención a la ropa interior. Las medias están de moda y la enagua está ricamente decorada. La riqueza de la ropa interior también cobra importancia gracias a las ceremonias matutinas de damas, en las que también participan los caballeros.
Con todo esto, el vestido apenas enfatiza la figura. La atención se centra en el cuello, la cara, las manos, que parecían frágiles entre los volantes de encaje, volantes y cintas.
Las damas galantes se maquillaban tanto que, dicen, los maridos a menudo no reconocían a sus esposas. Y como en aquella época el polvo se elaboraba a partir de harina, las exigencias excesivas de los amantes de la moda a veces incluso provocaban una escasez temporal de este producto alimenticio en el país.
En la época rococó, las pelucas adquirieron formas verdaderamente grotescas y extrañas. En la cabeza llevan bodegones enteros de flores, plumas, barcos con velas e incluso molinos.
También se pusieron de moda los parches especiales de seda negra llamados "moscas". Sirvieron como una especie de simbolismo amoroso, centrando la atención de los caballeros en determinadas partes del cuerpo femenino. Debido a esta especificidad, las "moscas" a menudo se pegaban no solo en las partes abiertas del cuerpo, sino también debajo de la ropa. Algunos creen que la aparición de las "moscas" fue provocada por la epidemia de viruela, y en un principio ocultaban las cicatrices provocadas por esta terrible enfermedad.
Clasicismo y estilo Imperio
Cuando en 1734 la bailarina francesa Sale actuó con una falda ligera y transparente, confeccionada según un modelo antiguo, el público parisino la abucheó. Pero en Inglaterra su atuendo fue apreciado. El hecho es que mientras el rococó estaba rampante en Francia, en Foggy Albion nuevamente comenzaron a redescubrir “el gusto griego y el espíritu romano”, como declaró la Sociedad de Amantes de la Antigüedad de Londres. El clasicismo comenzó en la moda.
Incluso las joyas pasan de moda por un tiempo. Se cree que cuanto más bella es una mujer, menos joyas necesita.
La imitación de ropa antigua (principalmente el quitón y el peplo) también cambiaba la silueta de una mujer. El vestido adquiere proporciones claras y líneas suaves. La ropa principal de los amantes de la moda se ha convertido en el shmiz blanco como la nieve: una camisa de lino con un escote grande, mangas cortas, estrecha en la parte delantera y que envuelve holgadamente la figura de abajo. El cinturón se movió justo debajo del cofre. Dado que estos vestidos estaban hechos principalmente de fina muselina translúcida, las amantes de la moda corrían el riesgo de resfriarse en los días especialmente fríos. Por lo tanto, gracias a la campaña egipcia de Napoleón, los chales de cachemira se pusieron de moda como un "complemento" del shmiz, que fue ampliamente popularizado por la esposa del emperador, Josefina.
EN Siglo 19 la moda cambió rápidamente, los crinolines reemplazaron el antiguo ideal, ellos mismos fueron reemplazados por polisones, que a su vez sufrieron muchos cambios y a finales de siglo perdieron casi por completo su posición...
El colmo de la belleza era la “belleza aristocrática”: cintura de avispa, rostro aristocrático pálido, excesiva elegancia del cuerpo.
Las damas se atormentaban con dietas y enemas de limpieza, que los curanderos personales recomendaban tomar en vísperas del baile, "para aumentar el brillo en los ojos". Los círculos oscuros bajo los ojos eran un signo de espiritualidad. Dumas hijo escribió en aquella época que en los salones parisinos la tuberculosis era considerada una enfermedad de la élite intelectual. Las damas más elegantes no usaban rubor, sino que llevaban grandes lazos alrededor del cuello. Todos querían ser como Violetta Valerie de "La dama de las camelias".
A finales del siglo XIX, las mujeres se volvían completamente locas de pasión por la delgadez; Incluso las mujeres embarazadas se pusieron corsés, tratando de alcanzar la marca deseada en la cinta métrica: 55. Este era precisamente el tamaño de cintura prescrito por la moda de esa época. En 1859, después de un baile, murió una fashionista de 23 años. Una autopsia reveló que el ajuste excesivo del corsé había provocado que tres costillas penetraran en su hígado.
Mucho más tarde, las mujeres descubrieron que la curvilínea Nana, la heroína de Zola, era mucho más atractiva que la “Dama de las Camelias”. Las personas de mayor rango comenzaron a sonrojarse y maquillarse, al igual que las mujeres del panel, horrorizadas ante la idea de que pudieran contraer tuberculosis. Se ha vuelto mucho más popular morir de apoplejía.
A finales del siglo XIX y XX la moda es demasiado extravagante. Ella es ridiculizada. Así describe N.A. a la “mujer demoníaca” de este período. Teffi en la historia del mismo nombre:
"Una mujer demoníaca se diferencia de una mujer común principalmente en su forma de vestir. Lleva una sotana de terciopelo negro, una cadena en la frente, una pulsera en la pierna, un anillo con un agujero para cianuro de potasio, que seguramente será llevado a ella el próximo martes”.
En cambio de siglo XIX-XX Durante siglos, el ideal de belleza femenina en Occidente se está acercando al ideal oriental. La belleza parecía un crisantemo.
La elegante dama ahora se ve así: una cabeza pequeña con un peinado alto se convierte en un torso alargado, comprimido como un tallo de flor por un corsé; las mangas estrechas y los hombros caídos se parecen a las hojas; la falda estrecha se complementa con un polisón; Los tacones altos hacen que la marcha de la mujer sea insegura, lo que confiere fragilidad a toda la figura.
EN Siglo XX No existe un estándar único de belleza femenina, pero a juzgar por los modelos, las damas de moda son delgadas (al menos 170 cm) con senos desarrollados, cintura estrecha, caderas anchas y piernas largas.
El estilo Art Nouveau, que surgió a finales del siglo XIX y XX, se convirtió en la dirección definitoria de la época: el sentimiento de decadencia, desesperanza y tragedia condujo al surgimiento de la decadencia, que marcó la crisis de la cultura europea. En su deseo de resistir la moral burguesa generalmente aceptada, los seguidores del movimiento hicieron de la belleza un culto, incluso si era una continuación del vicio. Respondiendo a las exigencias de la época, la moda dicta languidez, palidez y tragedia acentuada. El ballet, una de las formas de arte más refinadas y abstractas, se convirtió en un signo de los tiempos y determinó todo lo que se convirtió en el fetiche estético de toda una generación: los salones seculares adoptaron todos sus descubrimientos escénicos: motivos de Oriente, una imagen dramática enfatizada con maquillaje, el rechazo a los corsés y las siluetas holgadas.
El fenomenal éxito de "Las estaciones rusas" de Diaghilev en París generó admiración por las bailarinas rusas: el nombre de la legendaria Anna Pavlova, la primera intérprete de "El cisne moribundo", se convirtió durante muchos años en el estándar de excelencia. En ese momento, el concepto de "símbolo sexual" no existía, y la estética del modernismo en sí no implicaba un llamamiento a lo terrenal y comprensible: los hombres de esa época querían reverenciar e inclinarse. El fantástico éxito de la bailarina rusa le dio al mundo la imagen de una belleza aireada y sobrenatural, que fue importante para la formación de los cánones de belleza en el contexto de la era de decadencia.
Greta Garbo en 20 años también se convirtió en símbolo de la estética de la decadencia; La actriz más buscada de películas mudas y luego sonoras de principios del siglo XX, era la encarnación de los sueños de hombres (y mujeres): un perfil delgado, ojos enormes y tristes, un desapego teatralmente espectacular y un erotismo increíble para esa época. Los contemporáneos consideraban a Garbo la encarnación real del pecado, ¡y esto en una era de libertinaje, declive de los valores morales tradicionales y revoluciones!
Fue Garbo quien se convirtió en la fundadora del tipo andrógino de atractivo femenino, combinando la imagen de una mujer vampiro vaga y ambigua y una atleta masculina con pantalones y un sombrero de ala ancha. Este tipo de belleza y sexualidad pasó rápidamente de moda, pero en esa época Garbo no tenía ni podía tener rivales: estricta y seductora al mismo tiempo, le dio al mundo un nuevo tipo, cuya atracción erótica se basaba sobre un sentimiento de frialdad, misterio e inalcanzabilidad. La imagen de la pantalla se volvió tan apegada a la actriz que, en un esfuerzo por seguir siendo un misterio eterno, abandonó el cine en la cima de su carrera.
30 años El siglo XX es un breve momento en la historia mundial entre dos grandes guerras, cuando la humanidad recurrió al lujo deslumbrante en un esfuerzo por escapar de la realidad. La Gran Depresión, las guerras y las revoluciones dieron lugar a una sensación de inestabilidad y, como es habitual en tiempos de crisis, la sociedad jugó a la resistencia: en la intersección de la modernidad y el neoclasicismo nació el mismo glamour clásico, cuando las actrices eran deslumbrantemente hermosas. la moda era verdaderamente elegante y Hollywood estaba viviendo una época dorada, una era de estilo impecable y brillante.
Una mujer que salía a la calle con los labios sin pintar se consideraba desnuda y cualquier manifestación de naturalidad se consideraba de mala educación. Los íconos de la belleza y el estilo de la época eran sorprendentes por su cuidado, sofisticación y sofisticación; eran casi desesperadamente glamorosos en su deseo de estar a la altura de los altos estándares de la época.
EN 40 años Hollywood ya se ha convertido en un creador de tendencias en toda regla en la moda de las bellezas canónicas, pero el país vivía anticipando la guerra y, por lo tanto, las damas elegantes vestidas de seda y niebla están abandonando temporalmente las pantallas. La huella de la posición social del arte de masas estaba literalmente en todo: las mujeres intentaban no ser cautivadoras y deseables, sino activas, decisivas, iguales a los hombres en casi todo.
La moda de las rubias se está convirtiendo en una cosa del pasado: en la cima de la popularidad, las mujeres de cabello castaño, las expresiones faciales ingenuas, los peinados como de muñecas y los labios pequeños y bien definidos. Un nuevo fenómeno social de la “chica de portada” nace gracias a la increíble popularidad de la revista Life el 11 de agosto de 1941, con la imagen de la belleza semidesnuda Rita Hayworth, que adornaba la bomba atómica lanzada sobre la isla Bikini. Gracias a esta sesión de fotos, el concepto de "bomba sexual" entra en uso y la chica modelo de la noche a la mañana se convierte en un objeto de deseo para toda América.
Con el fin de la guerra, la feminidad vuelve naturalmente a estar de moda. Se considera que el punto de inflexión en el mundo de la “alta costura” fue el año 1947, cuando Christian Dior presentó la colección “New Look”. La silueta del nuevo ideal de belleza a partir de ahora se convirtió en esto: hombros redondos e inclinados, un corpiño ajustado que enfatiza el pecho, una cintura delgada, una cabeza pequeña y piernas con zapatos ligeros de tacón alto. El vestido se alargó hasta la mitad de la pantorrilla y se ensanchó. Para realzar la impresión de las líneas redondeadas del pecho y la cintura, se colocaron grandes cantidades de tela debajo de la cintura, ensanchando las caderas. Para crear la "ligereza" del vestido, a menudo se quitaba una enagua de varias capas. Los corsés comenzaron a usarse nuevamente (pero en su mayoría no rígidos).
Descubiertas en 1938, las medias de nailon se generalizaron, eliminaron las costuras longitudinales y se ganaron el corazón de las mujeres durante mucho tiempo.
El ideal de la belleza. década de 1950 se convirtió en Marilyn Monroe: una rubia regordeta con cabello rizado hasta los hombros, labios "atractivos", senos, caderas y cintura exuberantes; por el bien de su diminuta estrella de cine, se quitó dos costillas inferiores.
Sin embargo, ahora los modistos han actuado con prudencia. En lugar de promover un tipo de belleza, fueron pioneros en la introducción de múltiples siluetas de vestidos. En 1958, Dior presentó al público una línea de ropa “trapezoidal” que se expandía desde los hombros, así como una amplia línea “en forma de bolso” en la que la cintura “desaparecía” por completo. La moda se vuelve, como dicen, para todos los gustos...
Mini y sexy, hippie y Twiggy (años 60-70)
La década de 1960 estuvo marcada por una revolución juvenil y sexual. Los jóvenes y atrevidos, probablemente por primera vez en la historia, anunciaron la creación de su propia visión del mundo, su propia música y su propia moda.
Uno de los logros más sorprendentes de la moda fue la “liberación” final de las piernas femeninas, llevada a cabo por la diseñadora de moda británica Mary Quant. Fue ella quien inventó la minifalda, por la que incluso recibió la Orden del Imperio Británico en 1966 (aunque la interpretación del premio era “por servicios a las exportaciones inglesas”). Las medias se están volviendo innecesariamente arriesgadas y las medias, especialmente las opacas, se están poniendo de moda.
Para anunciar el “mini” también se necesitaba un modelo correspondiente. Si antes la fama de "ídolos de la belleza" pertenecía a mujeres "formadas", principalmente actrices, ahora la ha ganado la joven de 16 años Twiggy (traducida del inglés como "twig", "twig"). El apodo no se lo pusieron en vano: con una altura de 1m 65 cm, ¡pesaba sólo 45 kg! Las películas también conservaron la imagen de otros "ideales de belleza" de los años 60: la sexy y lujosa BB - Brigitte Bardot y la elegante y sofisticada Audrey Hepburn.
Finales de la década de 1960 moda juvenil los hippies, los llamados “niños de las flores”, comienzan a dictar. Los jeans rotos, las joyas con cuentas, el cabello largo, los vestidos florales brillantes, junto con la predicación del amor libre y el regreso a la naturaleza, parecían extremos y revolucionarios en aquel entonces. Los hippies se opusieron deliberadamente a sus "padres" y encarnaron la "antimoda".
Sin embargo, gran parte de la moda hippie radical década de 1970, “acariciado y peinado” se convierte en “mainstream”. En primer lugar, se trata de pantalones acampanados, decoración luminosa, telas coloridas, prendas de punto: bufandas, suéteres, cuellos de tortuga. Las faldas vuelven a alargarse, la practicidad y la sencillez prevalecen en la confección. Las mujeres dejan de usar sujetadores. Se están poniendo de moda los tejidos sintéticos y resistentes a las arrugas.
El ideal de la belleza femenina es una rubia frágil, alta, de pecho plano, ojos grandes, flequillo lateral y cejas finas. Para el pueblo soviético, el estándar femenino de la década de 1970 es, en muchos sentidos, Barbara Brylska de la película Enjoy Your Bath!
En la década de 1980, el mundo capitalista se enriqueció y finalmente se convirtió en una “sociedad de consumo”. La riqueza y el poder, la ostentosa elegancia y el lujo se convirtieron en los principales valores de esta época. Una empresaria profesional y segura de sí misma y una chica vulgar y agresivamente sexy: estas son las dos imágenes femeninas principales de los años 80.
Un estricto traje de negocios hecho de telas caras se caracteriza nuevamente por una amplia línea de hombros, la personificación de la fuerza y el poder de las mujeres feministas. Los pantalones se usan rectos o "plátano", estrechándose hacia abajo. Para confirmar el alto coste de las cosas, muchas etiquetas de marcas de moda se colocan en la parte delantera de la ropa.
Una mujer se esfuerza por todos los medios por parecer impresionante y liberada. El fitness y el aeróbic están de moda, lo que significa un cuerpo esbelto y atlético. Para los perezosos, nuevamente, está la silicona y la cirugía plástica.
Vestidos ajustados, bodis elásticos, leggings y otras prendas confeccionadas en lycra y elásticos están diseñados para demostrar la sexualidad de las curvas. Ropa interior, gracias a la cantante pop Madonna, deja de ser algo íntimo y se hace público por primera vez. Los cosméticos se vuelven brillantes y provocativos, los peinados se vuelven desaliñados y multicolores, las joyas se vuelven masivas (en muchos sentidos, esto es una respuesta a la próxima "antimoda" de los punks que causó sensación a fines de la década de 1970).
Fue en los años 80 cuando comenzó la era de las “supermodelos”, ahora son modelos a seguir.
En los años 90, el péndulo de la moda volvió a girar en la dirección opuesta. El lujo es reemplazado por el minimalismo, la sexualidad demostrativa por el modelo unisex y las modelos regordetas por la delgada Kate Moss. La silueta sencilla y la falta de decoración están de moda. El fundador de la moda unisex, Calvin Klein, propone el lema “¡Just be!” Los elementos del traje de un hombre penetran en el de una mujer y viceversa. Ropa de Hombre modelado según los cánones femeninos. Ahora los niños y las niñas visten igual: camisetas, pantalones holgados, botas gruesas con plataforma. Los caracteres sexuales secundarios no se enfatizan de ninguna manera.
Pero ya a finales de los años 1990, lo “unisex” y lo “heroína chic” estaban desapareciendo. La humanidad una vez más se ha enamorado de las bellezas saludables y con curvas. Sin embargo, la industria de la moda ya no busca apostar por nuevos modelos, cambiándolos constantemente. Las tendencias de la moda también están cambiando vertiginosamente, la mayoría de ellas mezclando y citando épocas pasadas.
¿Qué sigue para nosotros? Esperaremos y veremos :) Pero, para ser honesto, no me gustaría que la moda se obsesionara con ningún "canon", todos somos tan diferentes que sería imperdonable privarnos de nuestra individualidad, confiando en el caprichos de los diseñadores.
Los ideales de la belleza femenina cambian constantemente y lo que se consideraba estándar hace 100, 50 e incluso 10 años ahora parecerá fealdad, sin mencionar las opiniones cambiantes a lo largo de la historia. A lo largo del tiempo, las mujeres han cambiado constantemente su apariencia y, a menudo, han llegado a extremos, desde una gordura excesiva hasta una delgadez dolorosa, para corresponder al ideal inherente a un período de tiempo particular. Los estándares de belleza cambiarán sin cesar, así es la naturaleza humana, y sólo podemos adivinar qué tipo de figura estará "de moda" en la próxima década.
Antiguo Egipto
Empecemos con lo básico. En el Antiguo Egipto reinaba la igualdad de género, la sociedad estaba liberada y libre. Pero al mismo tiempo, existía un ideal de belleza muy específico de la época: un cuerpo esbelto con cintura alargada y hombros estrechos, cabello largo y negro, rasgos faciales clásicos y estrictos y ojos expresivos, forrado con pintura negra.
Antigua Grecia
Podemos ver el ideal de la belleza femenina en las esculturas griegas antiguas que se conservan, en particular en la escultura de Afrodita. En aquella época se promovía activamente la idea de la perfección física; los griegos incluso calcularon la fórmula de la belleza. cuerpo femenino, en que da la relación entre el tamaño de los pies, las manos y otras partes del cuerpo entre sí. Se suponía que el rostro de una belleza griega era simétrico y uniforme, con ojos grandes y nariz recta. Se consideraba que el tipo de cuerpo ideal era el de “pera” sin pechos grandes, pero con caderas voluminosas.
El ideal de belleza de la Edad Media.
En la Edad Media, la actitud hacia la apariencia cambió mucho en comparación con la antigüedad. La belleza durante este período se consideraba pecaminosa. Pero todavía existía cierto canon. El ideal de belleza en la Edad Media era una niña de piel muy pálida, blanca como la nieve, delgada y demacrada. El óvalo del rostro alargado está enmarcado por un cabello claro y ondulado. La boca es pequeña y modesta, los ojos grandes y ligeramente saltones. Para lograr la palidez, las niñas no solo se frotaban la cara con limón, sino que también se sangraban. En la Edad Media, muchas personas también se afeitaban las cejas. Por eso los retratos de las bellezas de aquella época parecen bastante extraños.
Renacimiento
Ejemplos clásicos del ideal de belleza femenina en el Renacimiento son la Mona Lisa y la Venus de Botticelli. Sigue teniendo la misma palidez y la misma frente alta, pero la expresión facial se vuelve más misteriosa y el cabello ahora está peinado de forma suelta. Una figura curvilínea se convierte en uno de los principales valores de esta época. manos llenas, caderas anchas, rasgos suaves y tersos: todo esto fue valorado durante el Renacimiento. En cuanto al peinado, el cabello rubio ondulado era ideal.
Barroco y Rococó
Los siglos XVII y XVIII dictaron nuevas reglas de belleza femenina. Uno de los principales es la cintura fina. Se acerca la era de los corsés, algunas chicas logran apretar su cintura hasta los 33 cm, al mismo tiempo un escote muy profundo siempre combina con un corsé. Las bellezas se protegen cuidadosamente del sol, porque la piel blanca como la nieve está de moda. Las damas con volantes de encaje parecen hermosas figuras de porcelana.
Siglo 19
Se acerca la época del estilo Imperio, en el que se valora la belleza natural. La niña debe ser esbelta, con un vestido de muselina ligero, ojos grandes y piel blanca. Al mismo tiempo, en el siglo XIX hubo otra tendencia: vestidos esponjosos con corsés ajustados y peinados complejos. En ambos estilos estaba de moda la llamada feminidad enfermiza: palidez, debilidad y desmayo.
siglo 20
Esta época nos dio muchos ideales diferentes de belleza femenina. En los años 20, la apariencia andrógina se puso de moda: se olvidó el corsé, se valoraron las figuras infantiles con senos pequeños y, por primera vez en muchos siglos, las mujeres comenzaron a usar cortes de pelo cortos.En los años 30 y 50, durante la era del Hollywood dorado, la feminidad volvió a estar de moda. Una figura de reloj de arena con cintura delgada, senos grandes y caderas voluminosas, cabello exuberante con rizos, pestañas largas, rubor y labios escarlata: Marilyn Monroe y otras actrices eran la belleza ideal de la época.
En los años 60, la modelo más popular era Twiggy con su cuerpo esbelto, piernas largas y pechos pequeños. En los años 80, el ideal volvió a cambiar: el aeróbic se puso de moda, así como las supermodelos: altas, atléticas y en forma. En los años 90, el ideal cambió un poco en la otra dirección, se pusieron de moda la dolorosa delgadez y la palidez.
Siglo 21
El ideal moderno de belleza es un concepto bastante complejo. Hoy en día se valora la salud y la delgadez, pero no la delgadez anoréxica, como en los años 90. Un vientre plano, senos grandes y un trasero firme se consideran ideales. Lo cual, como sabemos, es prácticamente inalcanzable. Afortunadamente, cada vez más personas se inclinan por la idea de la belleza natural en toda su diversidad. Pero para que esta idea se vuelva realmente popular, hará falta mucho tiempo.
El ideal de belleza es el punto más alto de superioridad, pero ¿existen esas mujeres o las inventamos nosotras mismas?
El ideal de belleza en diferentes épocas fue completamente diverso. Si en nuestro tiempo una chica con una figura de 90-60-90 se considera ideal, entonces en la era de las damas Kustodiev la habrían considerado enferma y fea.
En cuanto al rostro, también existían cánones de belleza:
- nariz recta;
- grandes ojos saltones;
- cejas arqueadas;
- frente baja;
- barbilla recta.
El cabello no era menos importante para el ideal griego. Estaba prohibido cortarlos. Si una mujer aspiraba al estándar, tenía que llevar el pelo largo, atado con un nudo o con una cinta.
La belleza femenina ideal estaba definida por ojos azules naturales, cabello dorado y rizado y piel brillante.
mujeres y diferentes capas Las sociedades querían ser bellas, por eso, como los egipcios, recurrían a pequeños trucos.
Las muchachas griegas privilegiadas usaban cal y carmín en lugar de rubor. Su delineador de ojos tenía hollín por la combustión.
Las mujeres más sencillas también luchaban por el ideal de la belleza y utilizaban una mascarilla de cebada hecha de masa con condimentos y huevos para dar brillo a su piel.
El ideal de belleza femenina en la Edad Media
En aquella época la belleza era pecado y las rubias, según el arzobispo, eran malvadas.
La Iglesia prohibió el uso de cosméticos porque ocultaban el verdadero rostro que Dios creó.
A pesar de esto, en la Edad Media existía un ideal de belleza por el que luchaban las mujeres, a saber:
- piel muy pálida;
- cara ovalada alargada;
- boca pequeña;
- cuerpo delgado;
- Cuello largo.
Hoy en día el ideal de belleza es:
- mujeres con labios carnosos;
- una figura de 90-60-90 (no natural, pero animada en el gimnasio);
- cejas pronunciadas con una casa (generalmente tatuaje de cejas);
- tamaño de pecho 3;
- hoyuelos en las mejillas.
A los hombres modernos les gusta mucho esto, pero al mismo tiempo quieren que lo anterior sea natural por naturaleza.
Mujeres, recuerden, son los hombres quienes marcan el ritmo de la moda y crean los ideales de belleza, ¡y estamos dispuestas a hacer cualquier cosa para complacerlas! Tal vez no deberías lastimarte a ti mismo y a los tuyos creados por la naturaleza, porque en cuestión de días todo puede cambiar dramáticamente.
Para no tener que deshinchar labios y pecho, debes ser tú mismo. Después de todo, un hombre de verdad no ama los datos externos, sino su inteligencia, alegría y capacidad de ser él mismo.
| 08 de febrero de 2011
El hombre siempre ha tenido deseo de belleza. Al vivir en condiciones increíblemente difíciles, la gente creó verdaderas obras maestras, tratando de decorar artículos domésticos sencillos con pintura, bordado y tallado. Ruedas giratorias, proveedores, cucharas de madera, toallas, lentejuelas, cestas, ropa decorativa brillante y mucho más han inspirado a más de una generación de artistas y hoy nos enseñan a comprender la belleza, la capacidad de ver la armonía y la belleza en la naturaleza que nos rodea, en cada brizna de hierba, hoja. y flor, en la infinita variedad de formas, colores, líneas y ritmos.
Sin embargo, el concepto de belleza, que es muy complejo e incluye todo un complejo de cualidades externas e internas de una persona, ha cambiado con el tiempo. Cada época histórica dio origen a su propia idea de belleza. Se desarrolló de acuerdo con ciertas condiciones climáticas, políticas, económicas y otras características. vida publica, con moralidad, moralidad,
Religión, con rasgos característicos de la vida de diversos pueblos, clases y estamentos.
Muchas grandes mentes de la humanidad han pensado en los secretos y las leyes de la belleza, en la naturaleza de la belleza. En particular, Baudelaire escribió que consta de dos elementos: uno eterno y otro inmutable, no sujeto a definición precisa, y el otro es relativo y temporal, y consiste en lo que proporciona una época determinada: moda, gustos, pasiones y moralidad imperante. La simetría fue y sigue siendo una condición indispensable para la belleza “eterna e inmutable”; armonía - unidad en la diversidad; correspondencia mutua de todas las características y proporciones; una imagen completa y holística; sensación de vida auténtica.
Un cambio en el ideal estético no excluye la principal cualidad común a todos en los más diversos tipos de belleza: la armonía. No importa cuán diferente sea la singular reina egipcia Nefertiti de la antigua Venus de Milo, la bella florentina Simonetta de las bellezas tahitianas de Gauguin, o las mujeres magníficas y regordetas glorificadas por Rubens del tipo atlético y entrenado de nuestro contemporáneo, todos implican cierta armonía en su apariencia, tal correspondencia mutua de todas las características y proporciones, que crea una imagen completa y holística.
El hombre no sólo creó imágenes de belleza ideal que nos han llegado en las obras de grandes poetas y escritores, maestros de la pintura y la escultura, sino que en la vida real también intentó imitar todo este ideal.
Cada generación definió su ideal de belleza, y esto concernía principalmente a las mujeres, ya que siempre se prestó menos atención a la belleza de los hombres.
Naturalmente, en todo momento los hombres han sido conocedores de la belleza femenina, y el primero de ellos (según mitología griega) era hijo del rey troyano Paris. Zeus le ordenó juzgar a Hera, Atenea y Afrodita, quienes discutían entre ellas sobre la belleza. “La manzana de la discordia” con la inscripción: “A la más bella” - Paris se la regaló a Afrodita, quien luego fue sorprendida usando polvos y lápiz labial.
Así, casi simultáneamente con la aparición del hombre, aparecieron cosméticos que preservaban la belleza, enfatizaban las ventajas y enmascaraban las desventajas. Ya en las primeras etapas de su desarrollo, una persona se esfuerza por limpiar y decorar el cuerpo, para deshacerse de los defectos visibles de la apariencia utilizando diversos medios.
El ideal de belleza en el Antiguo Egipto era una mujer esbelta y elegante. Rasgos faciales sutiles con labios carnosos y enormes ojos almendrados, cuya forma se acentuaba con contornos especiales, el contraste de los peinados pesados con una figura elegante y alargada evocaba la idea de una planta exótica sobre un tallo flexible y oscilante.
Para dilatar las pupilas y añadir brillo a los ojos, las mujeres egipcias goteaban en ellas jugo de la planta del "estupor durmiente", que más tarde se conoció como belladona.
El verde era considerado el color de ojos más hermoso, por lo que los ojos estaban delineados con pintura verde hecha de carbonato de cobre (más tarde fue reemplazada por negra), se extendieron hasta las sienes y se pintaron cejas largas y gruesas. Se utilizó pintura verde (de malaquita triturada) para pintar las uñas y los pies.
Los egipcios inventaron una cal especial que daba a la piel oscura un tinte amarillo claro. Simbolizaba la tierra calentada por el sol. El jugo cáustico del iris se utilizaba como rubor; la irritación de la piel con este jugo provocaba un enrojecimiento que persistía durante mucho tiempo.
El famoso egiptólogo Georg Ebers en la novela "Uarda" describe a la mujer egipcia de la siguiente manera: "No había ni una gota de sangre extraña en sus venas, como lo demuestra el tinte oscuro de su piel y un tono medio cálido, fresco e incluso ruborizado". entre amarillo dorado y bronce parduzco... Sobre la pureza su nariz recta, frente de forma noble, cabello liso pero áspero del color del ala de un cuervo y manos elegantes y piernas adornadas con pulseras”.
Las mujeres y los hombres llevaban una peluca hecha de fibra vegetal o lana de oveja en la cabeza recortada. La nobleza llevaba pelucas grandes, con largos rizos que caían sobre la espalda o con numerosas pequeñas trenzas. A veces, para crear aún más volumen en la cabeza, se colocaban dos pelucas una encima de la otra. Se suponía que los esclavos y los campesinos sólo debían usar pelucas pequeñas.
Las mujeres egipcias eran famosas por su arte de hacer todo tipo de barnices, calcos, pinturas y polvos, que en su composición se acercan a los modernos. Las mujeres mayores se teñían el pelo con grasa de buey negro y huevos de cuervo, y utilizaban grasa de león, tigre y rinoceronte para mejorar el crecimiento del cabello.
Los hombres se afeitaban la cara, pero a menudo llevaban barbas artificiales hechas de lana de oveja, barnizadas y tejidas con hilos metálicos.
Los asirios y babilonios se tiñeron las cejas y las pestañas, blanquearon y sonrojaron espesamente sus rostros, las mujeres cubrieron sus rostros con composiciones especiales que, cuando se secaron, le dieron al rostro brillo y dureza del esmalte, y se tiñeron el cabello con henna y basma. La etiqueta exigía que los hombres usaran el mismo maquillaje que las mujeres; los hombres usaban pelucas gruesas, bigotes y barbas postizos.
Los representantes del pueblo maya, que habitaban la Península de Yucatán y otras zonas de Centroamérica, se pintaban el cuerpo con un ungüento rojo, al que le añadían una resina muy pegajosa y olorosa: la Stirana. Untaron con esta mezcla una barra especial decorada con dibujos y la frotaron en el pecho, los brazos y los hombros, quedando, según les pareció, muy elegante y con un agradable aroma.
En la antigua China, el ideal de belleza era una mujer pequeña, frágil y con piernas diminutas. Para mantener el pie pequeño, los pies de las niñas se vendaban firmemente poco después del nacimiento, tratando de detener su crecimiento. Las mujeres se blanquearon la cara, se sonrojaron las mejillas, alargaron las cejas y se pintaron las uñas de rojo. Los hombres se dejaban el pelo largo y lo trenzaban.
Las uñas largas se consideraban especialmente hermosas para hombres y mujeres; era un símbolo de dignidad y riqueza. Las uñas eran cuidadosamente cuidadas y para preservarlas se usaban “dedales” especiales ricamente decorados, hechos de metales preciosos o hueso.
Las bellezas de Japón blanquearon espesamente su piel, cubriendo todos los defectos de la cara y el pecho, delinearon la frente a lo largo del borde del cabello con rímel, se afeitaron las cejas y en su lugar dibujaron líneas negras cortas y gruesas. Las mujeres casadas en el Japón feudal se cubrían los dientes con barniz negro.
Se consideraba ideal recoger el cabello en un moño alto y pesado, sostenido por un palo largo estampado. Para dormir con este peinado, se colocaron almohadas especiales sobre un soporte de madera debajo del cuello. Para fortalecer el cabello y darle brillo, se lubricaba con aceites especiales y jugos de plantas (jugo de aloe). Los hombres se pintaban o pegaban bigotes y patillas postizas, se afeitaban la frente y la nuca y se recogían el pelo en la coronilla formando un bonito moño que ataban con espectaculares cordones.
Los japoneses cuidaban cuidadosamente sus cuerpos. Se lavaron con agua inusualmente caliente, se lubricaron el cuerpo con ungüentos especiales y utilizaron baños de vapor.
Durante las excavaciones en la isla de Creta, el arqueólogo inglés Arthur John Evan encontró y exploró ciudad antigua, que existió mil años antes del apogeo de la antigua Hellas. A juzgar por las pinturas murales que se conservan, el sexo justo de esta isla vestía vestidos con crinolina y escote bajo. Ellos amaron procedimientos de agua, se mimaron con baños de mar y un baño caliente.
En la antigua Grecia gran papel La educación física desempeñaba un papel en la educación de un ciudadano y de una persona, y el culto a un cuerpo entrenado era natural. El ideal de belleza se basa en la unidad y armonía del espíritu y el cuerpo. Los griegos consideraban que el tamaño, el orden y la simetría eran símbolos de belleza. Una persona idealmente bella era aquella cuyas partes del cuerpo y rasgos faciales estaban en una combinación armoniosa.
Los artistas encontraron y dejaron algo de belleza: los llamados cánones y módulos. El cuerpo debía tener formas suaves y redondeadas. Estándar cuerpo hermoso Los griegos empezaron a tener una escultura de Afrodita (Venus). Esta belleza se expresaba en números: altura 164 cm, circunferencia del pecho 86 cm, cintura - 69 cm, caderas - 93 cm. Se consideraba hermoso un rostro que podía dividirse en varias partes iguales (tres o cuatro). Con tres, las líneas de demarcación pasaban por la punta de la nariz y el borde superior de la ceja, con cuatro, por el borde del mentón, a lo largo del borde del labio superior, a lo largo de las pupilas, a lo largo del borde superior de la frente y a lo largo la coronilla de la cabeza.
Según los cánones belleza griega el hermoso rostro combinaba una nariz recta, ojos grandes con una amplia hendidura entre los párpados y bordes arqueados de los párpados; la distancia entre los ojos debería haber sido al menos el tamaño de un ojo, y la boca debería haber sido una vez y media más grande que el ojo. Los ojos grandes y saltones estaban realzados por una línea de cejas redondeada. La belleza del rostro estaba determinada por las líneas rectas de la nariz, el mentón y la frente baja, enmarcadas por rizos de cabello con raya recta. helenos gran atención prestó atención al peinado. Las mujeres, por regla general, no se cortaban el cabello, lo hacían con un nudo o lo ataban en la parte posterior de la cabeza con una cinta. El “Nudo Antiguo” ha pasado a la historia del peinado y todavía encuentra admiradores.
Los jóvenes se afeitaban la cara y llevaban mechones largos y rizados atados con un aro. Los hombres adultos llevaban cabello corto, barba y bigote redondos.
La belleza estricta y noble estaba de moda. Se valoraban sobre todo los ojos azules, el cabello dorado y la piel clara y brillante. Para dar blancura a sus rostros, las mujeres griegas privilegiadas usaban cal, se aplicaban un ligero rubor con pintura roja carmín de cochinilla y aplicaban polvos y lápiz labial. Para delineador de ojos: hollín de la combustión de una esencia especial.
Las mujeres del pueblo, para quienes los cosméticos eran inaccesibles, por la noche se ponían una máscara hecha de masa de cebada con huevos y condimentos.
En la antigua Roma existía un culto a la piel clara y pelo rubio. Apuleyo creía que era poco probable que Vulcano se hubiera casado con Venus, y Marte se enamoró de ella, si ella no hubiera tenido el cabello dorado. Las esposas de los patricios romanos utilizaban leche, cremas y productos con ácido láctico para el cuidado de la piel, además de ungüentos blanqueadores, remedios contra la piel seca, arrugas y pecas. Durante sus viajes, además de su séquito, iban acompañados de manadas de burras, en cuya leche se bañaban. Los romanos ya conocían el secreto de la decoloración del cabello. El cabello se frotaba con una esponja empapada en aceite de leche de cabra y ceniza de haya y luego se decoloraba al sol.
El cabello rubio y rizado se consideraba el ideal de belleza y los peluqueros romanos crearon una amplia variedad de rizos. Se pusieron de moda los peinados griegos y los peinados egipcios a la Cleopatra. Durante el período imperial, fueron reemplazados por peinados altos con monturas en forma de abanico, con superposiciones de cabello artificial. Los hombres tienen el pelo corto y liso peinado sobre la frente, la cara afeitada o una pequeña barba rizada. El peinado "cabeza de Tito", de rizos cortos con patillas, que lleva el nombre del emperador romano Tito Vespasiano, ha pasado a la historia. Los cosméticos para el aseo diario de las ricas damas romanas se elaboraban en casa, y el cuidado de la piel y el cabello lo realizaban jóvenes esclavos especialmente entrenados bajo la supervisión de mujeres mayores y con más experiencia.
Los romanos eran expertos en higiene, practicaban ampliamente los masajes y los baños frecuentes en termas (termas), donde había agua fría y caliente, baños, baños de vapor, salas de relajación y gimnasios.
Con la decadencia de Roma, la era de glorificación de la belleza fue reemplazada por un culto al ascetismo, al desapego de los placeres de percibir el mundo. En la Edad Media, la belleza terrenal se consideraba pecaminosa y estaba prohibido disfrutar de ella. Cubrieron telas pesadas que escondieron la figura en una bolsa apretada (el ancho de la ropa a la altura es 1:3). El cabello quedó completamente oculto bajo la gorra y todo el arsenal de medios para mejorar la apariencia, que eran tan populares en la antigüedad, quedó relegado al olvido.
El arzobispo Anselmo de Canterbury declaró públicamente que bloquearse el cabello era una práctica impía.
La mujer ideal personificada Santa Virgen María tiene una cara ovalada alargada, una frente claramente alta, ojos enormes y una boca pequeña.
Un punto de inflexión importante en la percepción de la belleza fue el cambio de siglo XII-XIII, cuando la cultura adquirió un carácter más secular. La acumulación de riqueza y el afán de lujo entre los caballeros dieron origen a ideales muy alejados del ascetismo y la mortificación de la carne. En el siglo XIII floreció el culto a la “bella dama”. Los trovadores elogian a las reinas de los torneos de justas, su figura delgada y flexible, como una enredadera, pelo rubio, rostro alargado, nariz recta y fina, rizos exuberantes, ojos claros y alegres, piel como un melocotón, labios más rojos que una cereza o una rosa de verano. Se compara a una mujer con una rosa: es tierna, frágil y elegante.
En el siglo XV, durante el período gótico, estaba de moda la curvatura en forma de S de la silueta de la figura. Para crearlo, se colocaron pequeñas almohadillas acolchadas (descalzas) en el estómago. La ropa es estrecha, restringe el movimiento, alargada y se arrastra por el suelo. Grandes tocados.
Durante el Renacimiento temprano, una tez pálida y largos y sedosos mechones de cabello rubio se convirtieron en los cánones de belleza para las mujeres en Florencia. Los grandes poetas Dante, Boccaccio, Petrarca y otros glorificaron la piel blanca como la nieve. Slim era considerado ideal " Cuello de cisne"y una frente alta y limpia. Para seguir esta moda, para alargar el óvalo de la cara, las mujeres se afeitaban el pelo frontal y se depilaban las cejas, y para que el cuello pareciera más largo, se afeitaban la nuca.
El Alto Renacimiento aporta una comprensión completamente diferente de la belleza. En lugar de figuras delgadas, esbeltas y ágiles, triunfan cuerpos curvilíneos y poderosos con caderas anchas y una lujosa plenitud en el cuello y los hombros.
Se está poniendo de moda un color especial de pelo rojo dorado, tan querido por los venecianos, que más tarde se llamaría "el color de Tiziano".
El monje de la orden Vallambrosa, Agnolo Firenzuola, en su tratado “Sobre la belleza de la mujer” nos da su idea del ideal de belleza en el Renacimiento: “El valor del cabello es tan grande que si una belleza estuviera adornada con oro, perlas y vestida con un vestido lujoso, pero no se arregló el cabello, no se veía ni hermosa ni elegante... el cabello de una mujer debe ser suave, espeso, largo, ondulado, el color debe ser como el oro, o miel, o los ardientes rayos del sol.
El físico debe ser grande, fuerte, pero al mismo tiempo de forma noble. No puede gustar un cuerpo demasiado alto, al igual que uno pequeño y delgado. El color de la piel blanca no es bonito, porque significa que es demasiado pálida: la piel debe estar ligeramente rojiza por la circulación sanguínea... Los hombros deben ser anchos... No debe verse ni un solo hueso en el pecho. Los senos perfectos se elevan suavemente, imperceptiblemente a la vista.
Las piernas más hermosas son largas, delgadas, delgadas en la parte inferior, con fuertes pantorrillas blancas como la nieve, que terminan en un pie pequeño, estrecho, pero no delgado. Los antebrazos deben ser blancos y musculosos…”
Es este tipo de belleza el que se representa en los lienzos de Tiziano "Amor terrenal y celestial", "Retrato de una dama de blanco" y en los retratos de muchos maestros de la escuela veneciana del siglo XVI, en las obras de Rubens, Rembrandt, Hals. y otros artistas de la época.
EN finales del XVI siglo (época rococó), el ideal de la belleza como expresión de los gustos de la más alta aristocracia se alejó de las estrictas formas clásicas: el peinado se agrandó deliberadamente, el cabello se azotó para este propósito con un peluquín y, si era necesario, se complementó con pelo postizo. Las pelucas se están poniendo de moda, y no sólo para las mujeres, sino que también se están volviendo obligatorias para los hombres. Para crear peinados, se utilizaron varios dispositivos: marcos de alambre, aros, cintas y el cabello se espolvoreó con polvo espeso. Tales milagros de peluquería eran muy caros, tomaban mucho tiempo para crearlos, por lo que las damas intentaron conservarlos el mayor tiempo posible, no se peinaron ni lavaron durante semanas, y solo se humedecieron la cara y las manos con Colonia. La reina Isabel de Castilla de España admitió una vez que se lavó solo dos veces en toda su vida: al nacer y el día de su boda. Se sabía del rey francés Luis XIV que sólo se bañaba en primavera.
Se consideraba que los principales signos de belleza eran la piel blanca y un delicado rubor. Sin embargo, debido a la epidemia de viruela, casi no había mujeres que no tuvieran algún tipo de defecto en la piel. Para disimular estos defectos y resaltar aún más la blancura del rostro, se extendió la costumbre de decorar el rostro con pequeñas manchas redondas de moscas.
La deliberada complejidad de las formas sinuosas inherentes al estilo rococó se enfatizó en todo, en los peinados, la cosmética decorativa y la ropa. Se pusieron de moda tocados enormes, a veces de hasta un metro de altura; El escote dejaba al descubierto los pechos, que estaban sostenidos por un corsé. Los vestidos con crinolina estaban sobrecargados de pieles, cintas, encajes y largas colas. La etiqueta de la corte de Luis XIV determinaba el tamaño de las colas: para la reina - 11 yardas (1 yarda equivale a 119 centímetros), para las hijas del rey - 9 yardas, para las nietas del rey - 7 yardas, para las princesas reales - 5 yardas, para otras princesas y duquesas - sólo 3 yardas
Uno de los cronistas del siglo XVI da su propia fórmula, bastante original y completamente atípica, para la belleza femenina, un múltiplo del número tres.
En su opinión, una mujer bella debería tener:
Tres blancos: piel, dientes, manos.
Tres negros: ojos, cejas, pestañas.
Tres rojos: labios, mejillas, uñas.
Tres largos: cuerpo, cabello y brazos.
Tres de ancho - Caja torácica, frente, distancia entre cejas.
Tres estrechos: boca, hombro, pie.
Tres delgados: dedos, cabello, labios.
Tres redondeados: brazos, torso, caderas.
Tres pequeños: pechos, nariz y piernas.
El siglo XVIII fue el apogeo de los peinados y pelucas femeninas. El peluquero de la corte de la reina francesa María Antonieta, el famoso Leonardo Bolyar, fue el creador de peinados que formaban parte integral del tocado. Incluso reflexionaron eventos internacionales. Inventó el peinado “a la fragata”, dedicado a la victoria Fragata francesa "La Belle Poule" sobre los británicos en 1778.
A finales del siglo XVIII surgió un nuevo estilo, cuyos ideales estéticos fueron tomados prestados de mundo antiguo(Estilo Imperio). La ropa y el peinado repiten elementos de la antigüedad; las pelucas, el rubor y las miras pasan de moda. La cosmética decorativa se acerca a los tonos naturales y no se convierte en un fin en sí misma.
El ideal de belleza cambió más de una vez en el siglo XIX. Al principio se puso de moda la ropa con cintura muy alta (debajo del busto), confeccionada con tejidos finos y traslúcidos que envuelven suavemente la figura. Luego, entre los 30 y los 40, la cintura cae a su lugar habitual, se aprieta con fuerza con un corsé y las faldas se vuelven esponjosas y anchas. En los años 80, se pusieron de moda los polisones: cortinas voluminosas y lazos en la espalda, hasta la parte inferior de la cintura. La silueta de la figura de perfil adquiere una curva en forma de S inusualmente femenina. Pero, en general, la moda del siglo XIX tendía a la artificialidad. Todo lo natural y natural parecía tosco y primitivo. Una tez sana y bronceada, un cuerpo fuerte y fuerte eran signos de bajo origen. Se consideraba que el ideal de belleza eran las “cinturas de avispa”, los rostros pálidos, la delicadeza y la sofisticación.
La emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III, era rubia. Para demostrar su devoción al emperador, las mujeres francesas la imitaban en todo, incluso en el color del cabello. Y entonces el peluquero parisino Hugo encontró una forma sencilla de decolorar el cabello con peróxido de hidrógeno. Pronto no quedó ni una sola dama de cabello oscuro en la alta sociedad.
A lo largo de los siglos, ciertos cambios en los ideales de belleza, forma y corte de la ropa reflejaron las exigencias estéticas de la élite, una pequeña parte privilegiada de la sociedad. La naturaleza de la ropa correspondía estrictamente a las diferencias de clases. Nobles, comerciantes, artesanos, campesinos: para cada clase había ciertas formas y tipos de ropa, telas y joyas.
Se desarrolló la educación física y el deporte. En los desfiles, las mujeres actuaban en igualdad de condiciones que los hombres. El tenis, el ciclismo, la natación y el voleibol se han convertido en deportes populares. Si solía ser un ideal la feminidad era gracia y sofisticación, suaves formas redondeadas, ahora el estándar de moda se ha convertido en una figura femenina delgada y atlética con hombros anchos, senos pequeños, caderas estrechas y piernas largas, luego su figura, similar a la de un hombre. Los vestidos, blusas y chaquetas de mujer se volvieron rectos. La ropa estaba tan acortada que apenas cubría las rodillas. La cintura no se destacó en absoluto. Y las fashionistas más desesperadas se vendaron el pecho para hacerlo lo más plano posible.
Por supuesto, muy pocas personas adornaban esa ropa. Por eso, no es de extrañar que en los años 30 la moda volviera a las formas entalladas, mucho más acordes con las proporciones naturales. figura femenina y hasta cierto punto devolvió la imagen femenina habitual.
El estándar de belleza es una mujer romántica con cara de muñeca, boca pequeña, regordeta y brillante y una fina permanente. Y una figura alta y delgada con hombros bastante anchos, cintura delgada y caderas estrechas todavía está de moda. (Esto es exactamente en lo que se convirtió la figura ideal de una modelo, y así es como sigue siendo ahora).
La Segunda Guerra Mundial se acercaba. Las hombreras comenzaron a aparecer en la ropa de mujer, gracias a lo cual adquirió contornos más claros, que recuerdan vagamente a un uniforme militar. Y luego comenzó la guerra, en la que las mujeres participaron activamente. Y es bastante natural que esté de moda. ropa de mujer comenzó a parecerse aún más a un uniforme militar: hombros anchos y levantados (ahora con hombreras enormes), cintura ceñida. Las faldas cortas, como por contraste, enfatizaban la redondez femenina de las piernas. Esta ropa, complementada con zapatos de tacón alto y suelas de cuña gruesas (el nombre en sí era puramente militar), estuvo de moda hasta 1947.
En esta época, las mujeres apenas usan maquillaje, solo a veces se tiñen las pestañas con rímel y se pintan los labios. Los cortes de pelo cortos como el de los hombres se están poniendo de moda.
Pero la guerra pasó y surgió un deseo natural de olvidarse de los horrores y las penurias. Quería una vida tranquila, tranquila y pacífica. Y la moda proclamó nueva imagen. Su creador fue el famoso diseñador de moda francés Christian Dior. Fue una especie de revolución. Dior ha eliminado las hombreras que habían sido una parte integral de todos los vestidos, blusas, chaquetas y abrigos de mujer durante los últimos años. Los hombros ahora se inclinaron suavemente. Las mangas montadas fueron reemplazadas cada vez más por mangas de una pieza y mangas raglán. El cuello estaba enmarcado por pequeños y elegantes collares. La cintura holgada fue reemplazada por un corte suave que delineaba bellamente la figura. Las faldas se alargaron bruscamente, cubriendo las pantorrillas de las piernas, calzadas con "zapatillas" (también se las llamaba cariñosamente "galoshkas"). Los zapatos de suela plana hacían la marcha más suave y libre. Aparecieron enaguas y blusas de nailon transparente.
Las mujeres vuelven a mostrar interés por la cosmética decorativa. Atención especial Prestan atención a los ojos, los párpados superiores están delineados con sombras de colores, con un contorno claramente alargado a lo largo del borde de las pestañas. Los peinados voluminosos (bouffants) se están poniendo de moda.
Sin embargo, a finales de los 50 y principios de los 60, las faldas empezaron a acortarse nuevamente, convirtiéndose en muchos casos en faldas "barril". Y pronto hubo otro golpe. Aparecieron “vestidos camiseros”, rectos, sueltos, sin cortes en la cintura. Al parecer, ¿qué tiene de especial aquí? Sólo otro cambio de forma. En los años 20 ya llevaban algo parecido. ¿A quién le importa?
Había una diferencia, y muy significativa. Anteriormente, todas las mujeres vestían ropa recta y no ajustada. La silueta de moda era la misma para todos. Y ahora los vestidos rectos se pueden usar de diferentes maneras: con un cinturón que defina claramente la cintura, con un cinturón en las caderas o sin cinturón. Cómo le conviene a cualquiera. Es decir, esta fue la primera solicitud de libertad de elección. La moda dejó de servir obedientemente a la élite. Se vio obligada a escuchar las demandas reales de la mayoría. Y si al principio solo se deshizo de los corsés, los largos excesivos y muchos detalles innecesarios para volverse cómoda, sencilla y accesible para todos, ahora ha dado un nuevo, aunque tímido, paso hacia la mayoría. Los artistas se esforzaron por crear ropa que correspondiera al espíritu de la época: lacónica, clara, de forma expresiva, no abarrotada de "estilos" y que permitiera que cada uno la usara a su manera. Sin embargo, la verdadera libertad aún estaba lejos.
Básicamente se ofrecía la misma forma, las mismas proporciones a todos y no durante un año. Se inició la búsqueda de diferentes formas, siluetas, proporciones, para que cada mujer pudiera elegir lo que mejor le sienta.
Se dio otro paso decisivo en esta dirección: se pusieron de moda. pantalones de mujer, y como prenda de vestir en toda regla, lo mismo que las faldas. Al mismo tiempo, los vestidos y las faldas comenzaron a acortarse rápidamente. Con el inicio de cada nueva temporada, parecían demasiado largos, como si la última vez no les hubieran cortado entre 5 y 7 cm. La marcha triunfal del minilargo comenzó, al principio, como de costumbre, fue recibida con hostilidad, y luego echó raíces en todas partes.
¿Por qué surgió esta moda? Después de todo, no había ninguna necesidad práctica de usar ropa tan corta, especialmente si recuerdas que todo era corto. Incluso los abrigos de invierno no fueron una excepción. Lo que se necesita es un desafío a las normas generalmente aceptadas. Esto era necesario desde un punto de vista puramente psicológico. El hecho es que los cambios de moda surgen bajo la influencia de diversas circunstancias. Por un lado, se trata de exigencias prácticas y sociales asociadas a los cambios en las condiciones de vida y, por otro lado, siempre son humano la necesidad de renovación, un cambio de impresiones. El diseñador de moda francés Paul Poiret lo dijo muy bien: “...el hombre, el único entre todos los animales, inventó la ropa y, pagándola, está obligado a cambiarla, sin conformarse nunca con la misma forma”.
Así, las posibilidades de elección se han ampliado aún más. Podríamos usar ropa recta, entallada o semi entallada. Si no quisiéramos llamar la atención sobre nuestras piernas, podríamos sustituir la minifalda por unos pantalones. Y, sin embargo, no llegó la completa libertad de elección. Los límites de la moda se ampliaron, pero se mantuvieron bastante rígidos. Los pantalones eran del mismo corte y las faldas del mismo largo.
Era necesario otro cambio brusco, otro derrocamiento de las normas y tradiciones aceptadas. Era necesario acabar de una vez por todas con el elitismo de la moda y orientarla más decididamente hacia la vida real de la gran mayoría de las personas, la vida laboral, intensa, con su ritmo cada vez más acelerado y sus problemas cada vez más complejos.
Esto es exactamente lo que sucedió a mediados de los años 70, cuando el estilo denim, el más democrático y popular de todos los que alguna vez se puso de moda, tomó una posición clave en la moda. Su popularidad creció exponencialmente, y esto habría conducido a una aburrida monotonía azul, si no hubiera sido seguida por la misma pasión masiva por los motivos folclóricos. Aparecieron brillantes ramos bordados en chaquetas y faldas de mezclilla, y los pantalones de mezclilla descoloridos comenzaron a usarse con blusas ligeras con bordados cruzados tomadas del pecho de la abuela.
Fue entonces cuando surgió por primera vez el interés por la antigüedad. Los jóvenes sacaron del entresuelo las chaquetas de cuero de “comisario” y los abrigos de sus abuelos. Dejamos de tirar frívolamente cosas viejas y únicas: muebles, platos, candelabros, tinteros, morteros y cositas lindas y acogedoras similares. Cuanto más rápido se hizo el ritmo de nuestra vida, más rápidamente la humanidad conquistó más y más nuevas fronteras del progreso tecnológico, más natural se volvió el deseo de no perder las raíces, de encontrar apoyo moral en el pasado, de resistir la estandarización. ambiente, traer algo individual, original a tu vida, preservar algunos objetos, aunque no sean muy necesarios y prácticos, pero calentados por el calor de las manos humanas vivas que una vez trabajaron en su creación. Esto preparó en parte los cambios posteriores en la moda. Hay un patrón en su desarrollo.
Cuanto más popular se vuelve un estilo de ropa, una u otra de sus formas, antes debería ser reemplazado por otra cosa. Y así, habiendo relegado la ropa de mezclilla a un segundo plano, a principios de 1978-1979 se puso de moda un estilo de ropa completamente diferente.
Era un estilo retro, cuyo rasgo distintivo era la apelación a motivos de años pasados, concretamente los años 40 y 50. El hecho es que la moda vaquera, con su sencillez y su rechazo decidido de las ideas tradicionales de elegancia, nos ha creado muchas comodidades. Con vaqueros se podía caminar a cualquier lugar y a todas partes, desde la mañana hasta la noche. Los usaban todos: adultos y niños, hombres y mujeres, principalmente, por supuesto, jóvenes.
Pero, acostumbrándose a la libertad y la tranquilidad, las mujeres empezaron a olvidarse de su feminidad, de la gracia de la marcha y la postura. Y los hombres muy pronto se acostumbraron a tratarlas como a amigas a las que se puede fácilmente dar una palmada en el hombro y a las que no necesariamente hay que dejar salir adelante, por no hablar de cederles su asiento en el transporte público y otros “prejuicios”. La ropa tiene una influencia mucho mayor en nuestro comportamiento, modales y relaciones de lo que comúnmente se cree. Por supuesto, todo esto sucede de forma inconsciente, pero la moda pertenece al reino del inconsciente. Sólo más tarde, a medida que pasa el tiempo, comenzamos a comprender qué dictó estos o aquellos giros. Sin explicarnos nada, nos asombra con su novedad, certera, inequívoca, como las aves migratorias, adivinando la dirección de su camino. Y ahora, al ofrecer un estilo retro, nos ha brindado una excelente oportunidad para intentar recuperar nuestra feminidad perdida.
Además, este estilo, que revivió las formas y tipos de ropa clásicos, parecía más adecuado para adultos y personas respetables. Pero él no les interesaba. En su juventud vestían ropas similares, aunque no exactamente iguales, pero sí muy similares. Usados ahora, después de los “mini” y los “jeans”, los envejecía sin piedad. Pero para los jóvenes, el estilo retro estaba lleno de un encanto extraordinario. Se abrió ante ellos una maravillosa oportunidad de reencarnación. Las niñas, que acababan de usar los jeans con los que, se podría decir, crecieron, que literalmente se convirtieron para ellas en una segunda piel, se transformaron ante sus ojos, vistiendo faldas largas, trajes clásicos, vestidos con ribetes femeninos y románticos.
Sin embargo, para eso existe la moda, para cambiar constantemente y obligarnos a reconsiderar nuestra actitud ante la ropa. El estilo retro, en general poco práctico, resultó demasiado vinculante, hasta cierto punto pretencioso y, por tanto, no era apto para todos y no siempre. Este estilo se ha conservado en la moda tanto para lo elegante como para lo puramente Ropa formal(en versiones clásicas). En cuanto a la ropa ordinaria, cotidiana y universal, aquí se necesitaba algo diferente.
Por eso, a pesar de todo su atractivo, el estilo retro duró sólo una temporada y media. En 1980, con decisión y tranquilidad, como una persona absolutamente segura de su rectitud e insustituibilidad, el estilo deportivo se puso de moda. Fue entonces cuando aparecieron las chaquetas y abrigos acolchados, los mismos pantalones y monos, así como las zapatillas de deporte; en una palabra, todo lo que antes se consideraba puramente deportivo. Acogedoras, libres, prácticas, desprovistas de manierismos y pretensiones, estas prendas se adaptan perfectamente a cualquier figura, creando una sensación de tranquila confianza en uno mismo, alegría, destreza y, por así decirlo, aptitud física.
La ropa de estilo deportivo encontró inmediatamente seguidores apasionados entre los jóvenes, pero muy pronto migró al guardarropa de los adultos, quienes apreciaron su comodidad, practicidad y el hecho de que ayudaba a parecer más jóvenes.
Parece que por fin lo han encontrado. Mejor opción, que se adapta a todos y se adapta con mayor precisión a las duras realidades de nuestras vidas ocupadas. Pero… la moda dejaría de serlo si ofreciera algo estable, apto para todos los tiempos. Las personas mayores saben que cada innovación al principio nos sorprende un poco por lo inesperado, luego lo probamos, nos acostumbramos y nos parece que sólo esa ropa es hermosa, cómoda, razonable, práctica y que esta es la Sólo así nos vestiremos ahora. Luego la moda cambia y todo se repite.
Entonces, después de un tiempo resultó que el estilo deportivo acogedor, tranquilo y democrático tiene un humor sorprendentemente monótono. Después de todo, la ropa no es sólo una combinación de formas, líneas, pliegues, botones, bolsillos, etc. Siempre hay algún tipo de estado de ánimo en ella. Puede ser seria y coqueta, aburrida y alegre, estricta y descuidada. El estilo, los detalles, el color y el patrón de la tela son los que crean el ambiente. Por ejemplo, volantes ligeros, volantes, encajes, especialmente en prendas delicadas. colores claros, crea una imagen limpia y poética, y una blusa blanca clásica con cierre cerrado, complementada con una corbata o un pequeño lazo negro, crea una sensación de severidad.
En el desarrollo de la moda, especialmente en los últimos diez años, conceptos como imagen, estado de ánimo y estilo se han vuelto mucho más importantes. papel importante que antes. Las características habituales de la moda (el largo de la ropa, la forma del cuello o el corte de la manga) son importantes sólo en la medida en que ayudan a crear algún tipo de imagen. Si no hay imagen, la ropa resulta aburrida e inexpresiva.
La ropa de estilo deportivo se caracteriza por algunos bocetos, como si tuvieran soluciones: un conocido sistema de diseño para cierres, bolsillos, un corte característico, accesorios (cremalleras, botones, etc.), costuras que aseguran los bordes de las piezas, es decir , algunas limitaciones en el uso de tejidos y técnicas decorativas que conducen a la monotonía.
Naturalmente, surgió la necesidad de nuevas imágenes. Al mismo tiempo, desde un punto de vista práctico, el estilo deportivo era muy bueno y, por tanto, influyó en el desarrollo posterior de la moda. Sus técnicas de corte características, formas libres, tecnología clara, bolsillos, cremalleras y botones, costuras de acabado se han utilizado ampliamente incluso en cosas clásicas tradicionales, incluso en las elegantes. vestidos de noche. Estamos tan acostumbrados a la comodidad y libertad en el manejo de la ropa que ahora el famoso proverbio francés “Para ser bella hay que sufrir” nos hace sonreír.
Pero para que nuestra ropa práctica y altamente funcional se llene de nuevo contenido estilístico, la moda recurrió a la búsqueda de nuevas soluciones figurativas que pudieran asociarse con el traje histórico, y no en general, sino con la ropa de personajes históricos, literarios y específicos. personajes de películas, con imágenes folclóricas, etc.
Por supuesto, todo esto encontró su expresión más vívida en la moda juvenil. Hubo mosqueteros, los primeros aviadores, Tom Sawyer, chejovianos, imágenes dickensianas y soluciones inspiradas en diversos estilos de arte, como el gótico, el renacimiento, el barroco y el carnaval, imágenes teatrales. Y al mismo tiempo, reapareció el interés por el estilo clásico y los volúmenes aumentaron considerablemente (desde la aparición de las chaquetas deportivas "Puffy"), y de vez en cuando se escuchaban motivos de la moda de los años 50. En nuevas proporciones y gracias a una nueva manera de vestir y usar tanto las cosas como las adiciones, las decoraciones, construyendo todo el conjunto de ropa de manera más audaz y pintoresca, estos motivos sonaban frescos, modernos y muy divertidos. La moda no nos permitió perder el contacto con el pasado, garantizó el máximo confort y tranquilidad y, además, brindó total libertad para elegir no solo las formas y siluetas, sino también el estilo de ropa de acuerdo con la individualidad de cada persona. Y este se convirtió en otro logro, quizás el más importante. La moda finalmente ha perdido su elitismo.
Longitud, volumen, proporciones, decisiones figurativas, estilísticas: todo ha comenzado a depender de la imaginación, el gusto, el carácter y los datos externos de cada uno de nosotros.
Por supuesto, en un momento u otro, algún estilo, algunas formas se convierten en las principales y protagonistas de la moda. Otros parecen desvanecerse en las sombras por un tiempo, pero la moda no los abandona. Así, en 1987, después de una locura generalizada grandes volúmenes Las formas femeninas y entalladas comenzaron a volverse cada vez más atractivas. Pero esto no significa que al usar ropa holgada y voluminosa corramos el riesgo de parecer ridículas y pasadas de moda. O el largo “mini”, que había vuelto a estar de moda, no obligaba en absoluto a todas las mujeres a acortar sus vestidos, faldas y abrigos como antes. Junto a los cortos, los artistas ofrecieron modelos de cualquier otra longitud.
Si rastreamos el desarrollo de la moda durante aproximadamente el último cuarto de siglo, veremos que ninguna de las tendencias que han cambiado durante este tiempo ha quedado sin dejar rastro. Cada uno se fue y todavía tiene algún hallazgo interesante, algún grano racional, algo que nos permitirá utilizar esta dirección en el futuro. Este fue el caso de la ropa vaquera, que durante esta época, al parecer, podría haber quedado en desuso hace mucho tiempo, pero que, sin embargo, está viva hasta el día de hoy. La vida misma no permite que desaparezca. Y, al darse cuenta de esto, los artistas constantemente idean opciones para actualizar el "tema denim". Aquí había de todo: estilo deportivo, estilo corsé, pantalones de campana, plátanos, pana, piel sintética, cuero, bordados y encajes. Y los colores eran diferentes, desde el azul índigo espeso hasta el famoso "varenka".
O, a pesar de que el estilo deportivo ha pasado a primer plano, dando paso a interpretaciones más interesantes y variadas, todavía nos gusta llevar chaquetas acolchadas cómodas y bien diseñadas y otras cosas similares. ¿Qué pasa con los “vestidos camiseros” que se pusieron de moda a finales de los años 50 y principios de los 60 y que siguen prosperando hoy en día? ¿Y faldas anchas de estilo folk, cortas y largas, con volantes y enaguas, en diversas combinaciones de tejidos? ¿Y qué hay de los vestidos elegantes, femeninos y elegantes de estilo retro de diferentes épocas del siglo XX? ¿Qué pasa con los estrictos trajes clásicos, chaquetas, entalladas o al estilo de una chaqueta de hombre, que nunca dejamos de usar en una variedad de opciones de conjuntos? Por último, los mismos pantalones que se han convertido en una parte integral del guardarropa de una mujer. Habiendo sufrido tantos cambios, incluso en algún momento reemplazando por completo las faldas y los vestidos de la vida cotidiana, se pusieron de moda hace mucho tiempo y, presumiblemente, permanecerán en nuestra vida cotidiana durante mucho tiempo.
Al mismo tiempo, la moda moderna se caracteriza por una mezcla de estilos. Esto se puede notar no sólo en el estilo de un producto en particular, sino también en la forma en que combinamos entre sí prendas individuales, zapatos, joyas, bolsos, guantes, sombreros, etc. esto con más detalle. , intentaremos traer tantos como sea posible ejemplos específicos, muéstreles de qué se compone tal o cual estilo de ropa.
La moda cambia constantemente, aunque mucho de lo que ofrece hoy podrá aprovecharse en el futuro. Sin embargo, nos consideramos autorizados a dar sólo características generales moda moderna para mostrar la dirección principal en su desarrollo. Sobre Consejo practico, recomendaciones sobre cómo aprender a vestirse bellamente, cómo elegir la ropa por uno mismo, aquí partimos del hecho de que existen algunos enfoques, principios que duran mucho tiempo y no pierden su significado, sin importar cómo cambie la moda. Es difícil informarse sobre la hora y el lugar de la astrología; no hay suficientes fragmentos de información confiable sobre las primeras etapas de la formación astrológica. Algunos descendientes remontan la historia de la astrología al período de la era Musteriense (hace unos 40-100 mil años), cuando se hacían fijaciones […]... Varios consejos sobre una nutrición adecuada A las mujeres les encantan los elogios sobre su atractivo, su singularidad y su vestido nuevo. Y por supuesto la misma edad. Y que alegría escuchar que ya no luce... Mujeres que lucen bien […]...
Renacimiento(principios del siglo XIV - último cuarto del siglo XVI), perdona la tautología, revivió el interés de las mujeres por expresar su feminidad. Esta fue la era del despertar de la feminidad. Liberándola de las cadenas de la iglesia.
El sexo débil vuelve a empezar a pintarse los ojos, las pestañas y las cejas. Los labios y las uñas se vuelven de color rojo brillante. Algunas personas incluso se tiñeron los pezones de rosa. ¡Y los pechos ahora se mostraban con orgullo!
tiempo rubio
En la moda, el tipo de mujer más saludable es la rubia con curvas y formas redondeadas, sana rosa piel y labios carnosos. Un elemento obligatorio de la seductora del Renacimiento era el color del cabello dorado: dejar que el cabello rubio, largo y bien cuidado, suelto sobre los hombros, es una nueva elegancia. ¿Qué deberían hacer las morenas, preguntas? Sí, es un problema. No había tintes y, para aclarar su cabello, las mujeres lo remojaban en una mezcla de azafrán y limón.
El procedimiento, francamente, no es útil. Y después de sumergirse en esta vigorosa salmuera, todavía había que sentarse bajo el sol abrasador; de lo contrario, no se produciría ningún efecto radical. Bueno, el pelo está bien, el problema se puede solucionar. Pero ¿qué pasa con la nariz? Una nariz larga y recta está de moda. ¿De dónde pueden sacarlo las chicas de nariz chata? ¿Tus dientes son blancos como la nieve? ¿Dado el nivel de la odontología en ese momento?
También eran necesarios una frente alta y pies pequeños. ¡Cánones estrictos, en general! Y si sabías cómo hacer cejas en hilo en Egipto, entonces ciertamente no tendrás las piernas de Cenicienta si tus padres te dieron la talla 39. O 40, como Uma Thurman. Habría tenido poco que ganar en la Europa del Renacimiento. Pero podrías tener senos pequeños.
Es cierto que los estetas de esa época preferían... um, cómo sería... cofres anchos. Es decir, formado e incluso maduro. Lo ideal son los senos de una señora que ha conocido la alegría de la maternidad, pero que no están caídos. Y las piernas más bonitas son las largas, con pantorrillas fuertes y tobillos finos. Los hombros anchos y redondeados eran bienvenidos. ¡Y Dios te prohíba aparecer en la calle a esa hora sin colorete en las mejillas!
muerte rosa
Las mujeres del Renacimiento, como nuestra hermana de todos los tiempos, debían disimular las imperfecciones de la piel del rostro. ¿Pero como? ¡Ésta es una historia escalofriante! Imagínese el blanco de plomo o el rojo de antimonio. ¡Número mortal! Para eliminar el vello se utilizaba arsénico y cal apagada. ¡Puedes imaginar las consecuencias para la salud que les esperaban a los amantes de la moda!
Por eso la edad promedio de esas bellezas es de 40 años. Las mascarillas estaban hechas de avena, jugo de limon Y clara de huevo. Bueno, aquí todo está bien. Y si pintaban sobre canas, era con piel de nuez. Tampoco es letal. Pero estaba permitido cepillarse los dientes con sustancias que harían que cualquier dentista moderno se desmayara.
Sin embargo, la higiene bucal era notablemente mejor que durante la Edad Media. Y maquillarse fue elevado al rango de un arte que casi todas las mujeres dominaban a la perfección. Y quien no lo poseía se vio obligado a gastar mucho dinero en una criada capacitada en altas habilidades. Para ellos se escribieron libros enteros sobre cosmética y recetas de belleza. La plasticidad de la mujer, su manera de pararse, caminar, sentarse, abrazarse, todos sus movimientos eran diferentes a los de hoy.
O mejor dicho, completamente diferentes a los de los hombres. Estamos en la época de los modelos unisex. Y en esa época, era necesario enfatizar con todas tus fuerzas que eras mujer, para que el caballero no encontrara en ti ni un solo rasgo característico de un hombre. Las mujeres embarazadas eran especialmente respetadas. Esto se refleja en la moda, incluso para aquellas mujeres que nunca han dado a luz.
Todas cosían vestidos con frunces por encima de la cintura y sus barrigas parecían sobresalir. Por supuesto, en diferentes partes de Europa, los ideales de las bellezas variaban ligeramente, al igual que sus trajes, pero Simonema Vespucci, Lucrezia Borgia o Diana de Poitiers habrían sido reconocidas como bellezas en cualquier país, su apariencia y gracia se consideraban un regalo divino. Y esto ya está pasado de moda y de mal gusto...
Inna SHEVCHENKO
