Es costumbre hablar de lo que es una obra en prosa solo en el contexto de su diferencia con un texto poético, sin embargo, por extraño que parezca, con la aparente diferencia obvia entre un texto poético y un texto en prosa, formular en qué consiste exactamente esta diferencia. , cuál es la esencia de los detalles de la poesía y la prosa por qué estos dos existen es bastante difícil.
Problemas de diferenciación entre prosa y verso
La crítica literaria moderna, al estudiar la diferencia entre un poema y una obra en prosa, plantea las siguientes preguntas curiosas:
- ¿Qué discurso es más natural para la cultura: poético o en prosa?
- ¿Qué hay en el contexto de la poesía?
- ¿Cuáles son los criterios claros para distinguir entre texto poético y en prosa?
- ¿Debido a qué recursos de la lengua un texto en prosa se convierte en uno poético?
- ¿Qué tan profunda es la diferencia entre poesía y prosa? ¿Se limita a la organización del habla o concierne al sistema de pensamiento?
¿Qué viene primero: la poesía o la prosa?
El escritor y crítico literario Yan Parandovsky, al reflexionar sobre lo que es una obra en prosa, una vez notó que no hay evidencia científica de que la humanidad habló por primera vez en verso, no en prosa, sino en los orígenes de la literatura. diferentes paises es un discurso poético, no en prosa. Esto sucedió debido a que fue el verso el que primero se elevó por encima del habla cotidiana y el discurso poético alcanzó su perfección mucho antes de que aparecieran los primeros intentos de prosa artística.
Jan Parandowski es un poco astuto, ya que de hecho hay un número considerable hipótesis científicas, que se basan en la suposición de que inicialmente el habla humana era poética. G. Vico, G. Gadamer y M. Shapir hablaron sobre esto. Pero Parandovsky notó una cosa con seguridad: la literatura mundial realmente comienza con poesía, y no con prosa. Los géneros de las obras en prosa se desarrollaron más tarde que los géneros de la poesía.
Todavía no se sabe exactamente por qué surgió exactamente el discurso poético. Quizás esto se deba a la idea de una ritmicidad general cuerpo humano y el mundo que rodea a la persona, quizás con el ritmo original del habla infantil (que, a su vez, también espera explicación).
Criterios para la diferencia entre verso y prosa
El famoso versificador Mikhail Gasparov vio la diferencia entre un poema y una obra en prosa, que un texto poético se siente como un texto. mayor importancia y está diseñado para la repetición y la memorización. El texto poético, además de estar dividido en oraciones y partes de oraciones, también está dividido en partes que son muy fáciles de captar por la conciencia.
En esencia es muy profundo, pero no instrumental, ya que no implica criterios claros para distinguir entre verso y prosa. Después de todo, la prosa también puede ser de mayor importancia y también puede diseñarse para la memorización.
Signos formales de diferencia entre texto prosaico y poético
Los signos formales de diferencia (fragmentos cortos de una oración) tampoco pueden reconocerse como una razón suficiente. A. G. Mashevsky señala que, de hecho, incluso un artículo de periódico puede convertirse en poesía simplemente dividiendo sus oraciones en fragmentos de diferentes longitudes y escribiendo cada una de ellas a partir de una nueva línea.
Sin embargo, se notará demasiado que las propuestas se dividen condicionalmente, no significado adicional esta división no le da al texto, excepto quizás un tono humorístico o irónico.
Por lo tanto, las diferencias entre la prosa y la poesía no radican en una sola característica, sino que sugieren algunas diferencias profundas. Para comprender qué es una obra en prosa, es necesario saber que la prosa y los textos poéticos están sujetos a diferentes textos y al ordenamiento de sus elementos.
Palabra en verso y prosa
Ocurrió que tradicionalmente la prosa se define por su diferencia con el verso. Es más común hablar de características distintivas la prosa en comparación con el verso, y viceversa, sobre la diferencia entre el verso y la prosa.
Entonces, sobre la palabra en verso, el crítico literario ruso Yu. N. Tynyanov dijo que está más estrechamente relacionado con otras palabras en el trabajo que en prosa, su conexión con la estructura en su conjunto también es más estrecha, lo llamó " la ley de unidad y hermeticidad de la serie de versos", y este concepto sigue siendo relevante para la crítica literaria.
Dos tendencias para resolver el problema
La ciencia moderna ha hecho muchos intentos de formular qué es una obra en prosa, en contraste con una obra poética, y en estos intentos se pueden distinguir muy claramente dos tendencias. Varios filólogos creen que el criterio más importante es la especificidad del sonido del texto. Este enfoque puede llamarse fonético. De acuerdo con esta tradición de entender la prosa y el verso, también habló V. M. Zhirmunsky, según quien la diferencia entre el discurso poético radica en el "ordenamiento regular de la forma del sonido". Sin embargo, desafortunadamente o afortunadamente, no todas las obras poéticas y en prosa difieren claramente entre sí fonéticamente.
Frente a esta tradición, la teoría gráfica insiste en la primacía de la naturaleza del registro de la obra. Si la entrada está ordenada como un verso (escrito “en una columna”, entonces la obra es poética, si el texto está escrito “en una línea”, entonces es prosaico). De acuerdo con esta hipótesis, trabaja el versificador moderno Yu.B.Orlitsky. Sin embargo, este criterio no es suficiente. Como ya se mencionó anteriormente, un texto periodístico escrito “en una columna” no se vuelve poético por eso. Las obras en prosa de Pushkin, escritas como poesía, no se volverán poéticas por eso.
Por lo tanto, debe reconocerse que no existen criterios formales externos para distinguir entre textos en prosa y poéticos. Estas diferencias son profundas y se relacionan con el sonido, la gramática, la entonación y la naturaleza del género de la obra.
El discurso poético es un tipo de discurso artístico. Sus propiedades se perciben en el contexto y en comparación con el discurso en prosa. En la crítica literaria se acepta la oposición entre poesía y prosa. A diferencia de la prosa, el discurso poético es rítmico, es decir, se divide en segmentos de sonido comparables entre sí. El discurso poético es gráficamente reconocible, es decir, tiene forma de columnas. El discurso poético surge como la ejecución de la instalación o encargo del autor de crear poesía, no prosa. La tarea se realiza en ritmo. Estas tres características juntas forman versos que difieren de la prosa.
El ritmo se basa en el ritmo natural. . Ritmo - Son entidades o fenómenos homogéneos que se repiten regularmente. La unidad rítmica principal en el discurso poético es una línea (verso). El discurso poético se divide en versos, y resultan comparables, conmensurados y regularmente repetidos. Sin embargo, el ritmo poético se basa en la repetición de otros elementos del habla o "diversas entidades fonéticas" (L. Polivanov). Así, por ejemplo, el ritmo de la poesía oriental (en particular la china) se crea subiendo y bajando la voz. Lo mismo se observa en la poesía litúrgica. La base del ritmo de la poesía antigua es el tiempo sonoro. varios sonidos. Distingue entre sílabas largas y cortas. En el sistema silabotónico ruso de versificación, las sílabas acentuadas y átonas se alternan naturalmente. Su alternancia regular crea un ritmo intra-siológico.
Hay varias repeticiones en el verso. Así, en el sistema silabotónico, además de la alternancia de sílabas acentuadas y átonas, pausas al final de los versos, sonidos repetitivos al final o al principio de los versos (rima), acento al final de un verso (cláusula) , construcciones sintácticas (paralelismo sintáctico), etc., se vuelven rítmicamente significativas.
Un medio auxiliar de la organización rítmica del discurso poético es metro . Con tihakh, por regla general, se observa y se realiza una cierta corrección de la alternancia de sílabas acentuadas y no acentuadas. Esta corrección la establece el medidor.Podemos decir que el medidor es esquema ideal alternancia de sílabas acentuadas y átonas, el Ritmo es la distribución real de los acentos en una obra poética.
Los versos o versos literarios rusos aparecieron a finales de los siglos XVI y XVII. Este es el momento de la formación del sistema silábico de la versificación. El ritmo en los versos de este sistema se basa en el conteo de sílabas en el verso. Los formadores de ritmo aquí son la cláusula, que divide el verso en dos partes, y la rima. Las dimensiones principales de este sistema de versificación son once, doce y trece sílabas, así como alternancia de versos de diferente longitud silábica. A mediados del siglo XVIII llegó con illabo-tónico un sistema de versificación, cuyo ritmo se crea mediante una alternancia regular de sílabas acentuadas y átonas. Sus dimensiones principales son bisílabas (iamb y trochee) y trisílabas (dactyl, amphibrach, anapaest). La variedad rítmica de los metros de dos sílabas es creada por pyrrhichi (omisiones del acento esperado) y spondei (énfasis excesivo). La variedad rítmica de los metros de tres sílabas se crea saltando una sílaba átona entre dos acentuadas, lo que se denomina contracción. Este fenómeno formó la base de una nueva métrica poética, llamada dolnik . Este tamaño es de transición entre syllabo-tonic y nuevo tónico sistemas versificación. Este sistema de versificación se instauró en el siglo XX. El ritmo en él es creado por el número repetido de acentos en los versos o por su alternancia regular. El número de sílabas átonas entre sílabas acentuadas no tiene un significado rítmico significativo. Las principales dimensiones del sistema tónico de versificación son dolniks, tacticians, logaedas. He aquí un ejemplo de un texto poético del sistema tónico de versificación:
Tal era la noche, que ni el viento de gaviota,
Ni la tierra de la vieja rusa
No sabía qué hacer con una cabeza grande -
Cabeza dorada del Kremlin. (V. Lugovskoy. Perekop)
En esta estrofa, el primer verso tiene cuatro acentos, el segundo tiene tres, el tercero tiene cuatro y el cuarto tiene tres. Entre acentos, el número de sílabas átonas es de una a tres sílabas. Tal forma poética se llama táctico.
Los factores que forman el ritmo incluyen estrofa. La estrofa se basa en la repetición de una combinación de versos con rima, integridad semántica y entonacional-sintáctica. Hay dos - tres (tertsy), cuatro, cinco -, seis líneas, octavas y otras estrofas.
La versificación rusa en el desarrollo histórico.
sistema silábico. En el siglo XVII - primera mitad del siglo XVIII, se desarrolló un sistema silábico en la poesía rusa (del latín sillabe - "sílaba"). Este sistema está muerto. Su característica: en cada verso - el mismo numero sílabas sin un cierto número de acentos y la ubicación de los acentos, cesura (del latín caesura - "cortar"), división de palabras, énfasis rítmico adicional y una pausa que separa el verso en el medio, rima femenina, es decir, el acento en la penúltima sílaba. Había varios tipos de sílabas, siendo las más comunes las trece sílabas (Simeón de Polotsk, Feofan Prokopovich, Kantemir). Este verso vino de Polonia, se llamaba "caftán polaco". Este es un verso de tipo coloquial, para su época sonó expresivo y cumplió bien las tareas sustantivas y estéticas de los poetas. Aquí está la famosa sátira de Cantemir "A tu propia mente. Sobre aquellos que blasfeman la enseñanza".
"¡Mente inmadura, fruto de una ciencia efímera!
Descansa en paz, no fuerces mis manos a escribir;
Sin escribir los días de vuelo del siglo pasan
Puedes obtener fama, incluso si no eres conocido como creador.
En todas partes, trece sílabas, acentos, cuatro y cinco, están ubicados en completo desorden. El verso silábico se originó en francés y italiano. Allí, todos los sonidos de las vocales se pronuncian con un sonido muy completo y no hay diferencia entre las sílabas acentuadas y no acentuadas. gran diferencia en la pronunciación. Por lo tanto, allí los versos silábicos suenan armoniosos. Y en ruso, las sílabas acentuadas y átonas suenan completamente diferentes. Por lo tanto, incluso con una cesura, el verso silábico, que no tiene un orden de énfasis, era difícil para la poesía rusa, era difícil de leer. Kantemir y Tredyakovsky, y especialmente Lomonosov, estaban al tanto de esto ("Carta sobre las reglas de la poesía rusa"). Tredyakovsky ya ha hecho un intento de simplificar el acento en las sílabas impares:
"Todos los animales rugen...
La gente tiene la culpa...
Y para no caer..."
Lomonosov propuso colocar incluso el acento en las sílabas pares. Tredyakovsky estuvo de acuerdo con Lomonosov. Llamaron al sistema tónico, pero no cancelaron el equisyllabus (silábico).
Así es como sistema silabotónico. Este término apareció por primera vez en 1837 en el artículo "Versificación" en el noveno volumen del Léxico Enciclopédico. Pero el sistema en sí surgió, por lo tanto, bajo Lomonosov, como muestra el nombre del sistema, estamos hablando sobre tales versos, donde un cierto número de énfasis puestos en cierto lugar, con un cierto número de sílabas. Este es un verso de sílaba. Proviene del principio de repetibilidad en una fila y de fila a fila de grupos construidos de forma idéntica. Estos son los pies. Pie: un grupo de dos o tres sílabas con un acento, es una combinación de sílabas acentuadas y no acentuadas.
"Es demasiado tarde. Se sube al trineo.
¡Vamos! ¡Vamos! Hubo un grito.
Polvo de escarcha plata
Su collar de castor".
Son versos octosílabos y nuevesílabos con cuatro pies (en el pie se acentúa la sílaba par). Hay cinco dimensiones principales de tal verso. Dos son pies de dos sílabas, tres son de tres sílabas. Chorey: pie de dos sílabas con énfasis en la primera sílaba (impar).
"Tormenta en la niebla el cielo cubre,
Torbellinos de nieve torciendo.
Como una bestia, ella aullará
Llorará como un niño".
Este es un tetrámetro ocho y un troqueo de siete sílabas. Este tamaño se llamaba baile, pero también había coreas de dos metros y medio. En "Boris Godunov" - una escena en la cerca del monasterio:
"Qué pena, qué aburrimiento es nuestra pobre vida.
Llega el día, pasa el día, se puede ver, se puede oír todo lo mismo.
Este es un troqueo con una cesura, pero la línea coreica requiere una "respiración", un patrón de entonación. Un director dividió las líneas por la mitad, lo que resultó en un motivo de baile absurdo (en relación con el contenido). El nuevo tamaño supuso una nueva interpretación de la escena. La escena comenzó a tener lugar en una taberna, y las palabras comenzaron a ser interpretadas por un coro de borrachos con baile y silbidos. Los teóricos literarios y los historiadores han condenado durante mucho tiempo esta libertad de "traducción" rítmica.
Otro tamaño de dos pies es yámbico (del griego "fiesta musical fricia"). Yamb - pie de dos sílabas con énfasis en la segunda sílaba. A. Polezhaev:
"Mi tío es un hombre enojado.
Y soportaré la oscuridad.
Pero hablando abiertamente
Lo amo un poco".
Este es un yámbico de cuatro pies, nueve y ocho sílabas. Escribió todo el "Eugene Onegin" de Pushkin, cuya métrica rítmica imitó Polezhaev. Hablando de yámbico y corea, puedes ver que hay muchas desviaciones de la norma en ellos. En algunos pies, el acento suena en esa sílaba que, por así decirlo, no se supone que suene en yámbico o troqueo. Por lo tanto, se hace necesario introducir algunos epítetos en la definición de estos pies. Hay dos de ellos: ligero o pesado.
La posibilidad de tal designación está motivada por la estructura misma del idioma ruso. En lingüística, hay conceptos de proclítico y enclítico. Proclítico es griego para "Me inclino hacia adelante" y enclítico significa "Me inclino".
En yámbico y troqueo, de hecho, casi nunca se observa bisílaba: un pie de dos sílabas, es decir, una alternancia estricta de una sílaba acentuada y una átona, casi no existe (a diferencia de los tamaños de tres sílabas). Por lo tanto, se propone el siguiente concepto: la métrica es un cierto esquema predeterminado de distribución de acentos (en cada sílaba par para el yámbico, en cada sílaba impar para el troqueo) y el ritmo es la distribución real de los acentos en el verso, desviándose del esquema de la métrica, lo que permite para el llamado pie pírrico - ligero. Se plantea la pregunta: si la desviación de la norma es mayor que la norma misma, entonces ¿por qué no cuestionar la norma misma? Además de pírrico, surge otro término que ayuda a determinar con precisión el tamaño bisílabo: sponde (ponderación). En el comienzo yámbico de "Eugene Onegin" ("Mi tío tiene las reglas más honestas"), el primer pie es la sponde.
Corea y yámbico tienen más diferentes tamaños cuantitativamente. Rara vez, pero hay un troquee de dos pies. Aquí hay una traducción de Hugo:
"Deja que la tinta
sosteniendo un escudo
el empleado tiene polvo
Carmelita".
Sucede, ya con más frecuencia, un troqueo de tres pies. Pushkin:
"Cejas rey ceño fruncido,
Dijo: "Ayer
La tormenta se vino abajo
Monumento a Pedro.
Hay un turón pentámetro. Era raro entre los clásicos, a mediados del siglo XX se hizo popular. A. Surkov:
"Pasó la lluvia, e inmediatamente se hizo más cerca
Todo lo que me importa y vivo
Cerraré los ojos y veré
Moscú se va a dormir".
El troquee de seis pies y siete pies es muy raro. En este sentido, es similar al trocaico y al yámbico. Raro, pero de gran éxito estético, dímetro yámbico. Pushkin:
"Noche de malvavisco
El éter fluye.
Ruidoso, corriendo
Guadalquivir".
El trímetro yámbico se encuentra, como el troqueo, con mayor frecuencia. A. Pie:
"Abedul triste
por mi ventana
Y el capricho de la escarcha
Está destrozada".
El trímetro yámbico fue utilizado brillantemente por N. Nekrasov, quien creó el poema "Para quien es bueno vivir en Rus" con este tamaño, con una amplia variedad de finales de líneas poéticas. En el siglo XIX, también existía el pentámetro yámbico. Pushkin:
"El yámbico de cuatro pies me aburrió,
Todos les escriben. chicos divertidos
Es hora de dejarlo..."
("Casa en Kolomna")
El yámbico de seis pies fue popular solo en el siglo XVIII, más tarde se lo llamó "seis pies" porque es pesado. El yámbico de siete pies es casi imposible de encontrar.
En el sistema silabotónico, las métricas trisilábicas o las oclusivas trisilábicas pueden no ser tan populares como troqueo y yámbico, pero todavía muy extendida. el campeonato esta aqui dáctilo, donde la sílaba inicial está acentuada y las dos segundas átonas. Aquí hay un ejemplo típico: Lermontov:
"¡Nubes del cielo, eternos vagabundos!
Estepa azul, cadena de perlas
Te precipitas, como si como yo, exiliados,
Del dulce norte al sur".
Es un dáctilo de doce sílabas de cuatro pies. Se escucha cierta melancolía en su entonación, por lo tanto, en el contenido de los versos dactilicos, muy a menudo suenan motivos dolorosos. Nikitin:
"Un hoyo profundo cavado con una pala.
La vida es triste, la vida es solitaria.
El dáctilo es interesante por la combinación de líneas de diferentes pies. La mayoría de las veces hay combinaciones con un dáctilo de tres pies. Bloquear:
"El resplandor es blanco, amarillo, rojo,
Gritos y repiques a lo lejos.
No engañarás, la ansiedad es en vano:
Veo luces en el río".
También hay combinaciones bastante inusuales: un dáctilo de cuatro pies se combina con uno de un pie. V.Kurochkin:
"No soy un poeta - y, no atado por ataduras
con las musas
No me dejo engañar ni por lo falso ni por lo correcto
Y aquí hay una combinación completamente sorprendente: dos líneas de cuerpo entero de un dáctilo de cuatro pies están conectadas con una truncada de un pie. Pie:
"¿Los pensamientos flotan ansiosamente incoherentes,
¿Tu corazón está llorando en tu pecho?
Pronto brotarán estrellas de diamantes.
Esta combinación existe para realzar la expresividad estética del verso. Más común que dactyl es amphibrach (del griego - "corto en ambos lados"). En él, la sílaba acentuada está en medio del pie. Lermontov:
"Una hoja de roble se desprendió de una rama de un nativo
Y rodó hacia la estepa, empujado por una tormenta cruel.
Este es un anfibraco de cinco pies y complejo de quince. La diversidad de este tamaño es aproximadamente la misma que en otros tamaños de pie del silabotónico. Aquí hay un Fet de dos pies:
"Dolor empedernido
Se quedó dormido en el pecho.
la libertad y el mar
Ardiendo por delante".
El anfibraco de tres pies es mucho más común. Lermontov:
"Solo el Terek en el valle de Darial
Atronador, rompió el silencio.
Corrió ola tras ola,
La ola condujo a la ola".
En cuanto al anfibraco pentámetro, se caracteriza por una combinación con el trímetro y el tetrámetro. Lermontov:
"Es a la vez aburrido y triste, no hay nadie a quien darle una mano
En un momento de dificultad espiritual.
¡Desear!.. De qué sirve en vano y eternamente desear.
Y pasan los años, todos los mejores años.
Y, por último, el tercer, último tamaño trisílabo es el anapaest. Este es un pie con el siguiente patrón de acento: las dos primeras sílabas no están acentuadas, la última está acentuada. Nadson:
"Mi musa murió. Ella no duró mucho
Ilumina mis días solitarios.
Las flores volaron alrededor, los fuegos se extinguieron.
La noche impenetrable, como una tumba, es oscura.
Este es un anapaest de cuatro pies de doce sílabas. Anapaest es el trisílabo más común, compite bastante en este aspecto con los bisílabos. El anapaest más común es el de tres pies. Pie:
"No te diré nada
Y no te molestaré en absoluto.
Y lo que digo en silencio
No me atrevo a insinuar nada".
Todos los demás anapests de varios pies son extremadamente raros. Hubo poetas que, quizás, amaban sobre todo el anapaest. A Anapaests de cualquier tamaño les gustaba, por ejemplo, Nekrasov.
¿Se pueden diferenciar todas estas dimensiones del silabotónico según sus funciones significativas? Aquí en la ciencia hay diferentes puntos de vista. Algunos creen que estos son solo rasgos formales que determinan la belleza estética del discurso poético, que también puede recibir diferenciación. Algunos científicos creen que el tamaño poético conlleva una carga semántica, especialmente esto se puede confirmar cuando se trata de combinar diferentes tamaños en un poema o incluso en una línea, pero dentro de la tónica silábica. En ciencia, por ejemplo, se analiza esa interesante circunstancia cuando una métrica coreica recibe una terminación dactílica o yámbica.
Literatura principal: 25, 33, 36, 47, 51, 56, 59, 66, 77, 82
Lecturas adicionales: 2, 11-15, 21, 22, 71
Temática: Discurso poético y en prosa. Ritmo, rima, estrofa.
Objetivo: saber: definición de los conceptos de ritmo, rima (cruz, par,
faja), estrofa;
comprender: diferencia entre prosa y poesia
justifica tu respuesta con ejemplos concretos de
obras estudiadas, explicar la rítmica y
el papel semántico de la rima en una obra poética;
ser capaz de: utilizando el texto de un cuento en prosa y un cuento de hadas de A.S.
Pushkin, para mostrar la diferencia entre prosa y
discurso poético.
Equipo: proyector multimedia (todos los textos, conceptos y sus definiciones están en diapositivas).
Durante las clases:
Comprobación d/z.
– Leer de memoria un extracto de un cuento de hadas.
– La respuesta a la pregunta: "¿Cuál es la superioridad de la princesa sobre la reina madrastra?"
Palabra del profesor con elementos de conversación.
Escuchaste las presentaciones de dos estudiantes.
– Dime, ¿hay alguna diferencia en el habla de uno y otro? ¿Qué es?
(Complicado/sin complicaciones)
– Mira la pizarra y compara las oraciones:
La princesa caminó alrededor de la casa,
Eliminado todo...
La princesa recorrió la casa y limpió todo en orden.
(Las palabras son las mismas, pero suenan de alguna manera diferente).
– ¿Qué ha cambiado en la segunda oración?
(El orden de las palabras ha cambiado, la segunda oración se ha vuelto torpe)
– ¿Y a qué solemos llamar texto plegable?
(Poesía)
Lo que ha etiquetado como "texto incoherente" se llama prosa.
– ¿Por qué crees que comenzamos nuestra lección con una conversación sobre poesía?
y la prosa?
(Toda la lección estará dedicada a esto)
Trate de formular los objetivos de la lección.
(Con la ayuda del maestro, los estudiantes sacan conclusiones sobre el propósito de la lección)
Entonces, el propósito de nuestra lección es analizar las características del discurso poético, para descubrir de qué manera las palabras se convierten en líneas poéticas, en otras palabras, cuáles son las leyes del discurso poético.
Trabajar con el libro de texto.
– Lea el artículo del libro de texto y resalte los conceptos clave.
Sistematización de nueva información.
– ¿Cuál es la principal diferencia entre poesía y prosa?
(Hay ritmo en la poesía)
– ¿Qué es el ritmo? Escriba la definición. Dé ejemplos de la manifestación del ritmo en la vida.
(El ritmo es la repetición de algo a intervalos regulares de tiempo o lugar. El tictac del reloj, los latidos del corazón)
– ¿Cómo aparece el ritmo en la poesía?
(Sonidos repetidos, repetidos en el mismo lugar: al final de la línea; las palabras se suman para formar una melodía)
– Escriba la oración de la pizarra, divida las palabras en sílabas, ponga énfasis. Cuente el número de sílabas en una línea, determine qué sílabas están acentuadas y cuáles no.
(¡Ve-ter, ve-ter! Eres mo-guch, 7 sílabas
Te vas a comer cien y nubes, 7 sílabas
Usted c-bien-come si-no más, 8 sílabas
Se come todo de forma sencilla... 8 sílabas
Patrón de ritmo: __□○__□○__□○__)
No todos los versos tienen una alternancia tan clara de percusión y átona, pero siempre se escucha el ritmo, los versos suenan suaves.
- Probablemente hayas notado que los finales de las líneas poéticas suenan similares (ver la entrada anterior). ¿Cuál es el nombre de tal fenómeno? Escriba la definición.
( La rima es la repetición de sonidos, comenzando con una vocal acentuada, al final de las líneas poéticas)
- ¿Cómo se llaman los versos conectados entre sí por una rima?
(Estrofa)
¿En qué grupos se dividen las estrofas? ¿En base a qué?
(Por el número de versos poéticos: pareado, trilineal, etc. Hay versos no estróficos)
– Escriba las estrofas dadas en la pizarra, conecte las líneas que riman. Saca una conclusión sobre las formas de rimar.
1. Roble verde junto al mar; 1/3 y 2/4 - cruz
2. Cadena de oro en un roble:
3. Día y noche el gato es un científico
4. Todo va por la cadena...
1. En la mazmorra donde la princesa está de duelo, 1/2 y 3/4 - baño de vapor (adyacente)
Y el lobo pardo la sirve fielmente;
Hay una estupa con Baba Yaga
Va, vaga solo...
1. Y allí estaba yo, y bebí miel; 1/4 y 2/3 - rodeando
(anillo)
2. Vi un roble verde junto al mar;
3. Estaba sentado debajo de él y el gato era un científico.
4. Me contó sus cuentos...
– ¿Por qué es necesaria la rima?
(La respuesta se formula con la ayuda del docente, se muestra en la pantalla del proyector y se registra en un cuaderno.
Rima:
Hace que suene hermoso.
Ayuda a sentir el ritmo: dice que la línea ha terminado.
Da unidad a los versos, conecta las líneas que riman entre sí.)
Trabajo práctico "Quién es más rápido".
Los equipos (en filas) realizan tareas para elaborar material teórico. Todos los grupos reciben las mismas tarjetas, el tiempo está estrictamente regulado. La verificación se lleva a cabo de inmediato, puede complementar y corregir errores.
Tarjetas.
Complete los espacios en blanco con el título de la estrofa a continuación.
Aquí está el norte, atrapando las nubes,
Respiró, aulló - y aquí está ella
Se acerca el invierno mágico.
(AS Pushkin)
A través de las nieblas onduladas
La luna se está arrastrando
A claros tristes
Ella derrama una luz triste.
(AS Pushkin)
Escarcha y sol; ¡dia maravilloso!
Todavía estás dormitando, querido amigo, -
Es hora, bella, despierta:
Ojos abiertos cerrados por la dicha
Hacia la aurora del norte,
¡Sé la estrella del norte!
(AS Pushkin)
Una tormenta cubre el cielo con niebla,
Torbellinos de nieve torciendo;
Como una bestia, ella aullará
Llorará como un niño
Que en un techo ruinoso
De repente, la paja susurra,
Como un viajero retrasado
Llamará a nuestra ventana.
(AS Pushkin)
Lea las líneas de poesía, determine la forma de rimar.
a) antes del amanecer
Hermanos en una multitud amistosa
Salir a caminar
Dispara patos grises...
b) La luna es como una mancha pálida,
Se volvió amarillo a través de las nubes sombrías,
Y te sentaste triste -
Y ahora... mira por la ventana...
c) Cántame una canción como una teta
Vivía tranquilamente al otro lado del mar;
Cántame una canción como una damisela
Ella siguió el agua por la mañana.
Determinar qué se puede atribuir al discurso poético.
a) Hay pasto en el patio, leña en el pasto.
b) Los hermanos tomaron espadas de damasco, tomaron alforjas con pan y sal, montaron buenos caballos y se marcharon.
c) La anciana le dice al anciano:
"Regresa, inclínate ante el pez".
Reconoce uno de los pasajes poéticos del patrón rítmico.
○__□○__ □○__□○__□○
○__□○__□○○○__□
a) Entran siete héroes,
Siete bigotes rojizos.
b) La choza allí sobre patas de pollo.
Se encuentra sin ventanas, sin puertas.
Consolidación de los conocimientos adquiridos.
Tome un fragmento de un cuento en prosa y el cuento de Pushkin. Mostrar en ejemplo específico diferencia entre prosa y poesia.
resultados de la lección.
– ¿En qué se diferencia la poesía de la prosa? (Sobre el ejemplo de la tarea anterior)
– Componer poemas burime de acuerdo con las rimas dadas:
a) ___________ guaridas
Piernas
Lago
Congelado.
b) ___________ se va
Adelante
La carretera
En el umbral.
D/s.
Preparar mensaje:
Rima. Métodos de rima.
Ritmo. Discurso poético y en prosa.
Ilustra tus respuestas con ejemplos de las obras estudiadas.
La prosa y el discurso poético La prosa y el discurso poético son dos formas de expresión literaria. lenguaje artistico. El discurso en prosa es una presentación libre de entonación del material. El discurso poético es rítmicamente organizado, ordenado, emotivo. El discurso poético se divide en líneas, en ellas se repiten elementos homogéneos: pausas, paradas, rimas, estrofas.
Ritmo Un verso es una unidad rítmica y semántica de una obra poética. El ritmo en el habla poética se basa en una alternancia ordenada de elementos lingüísticos. Se pueden alternar sílabas acentuadas y átonas, vocales y consonantes, pausas, rimas, versos y estrofas. La base del sistema silábico-tónico de versificación es alternancia correcta sílabas acentuadas y no acentuadas dentro de un verso. El verso se divide en partes repetidas separadas: pies. Las combinaciones de sílabas acentuadas y no acentuadas se repiten uniformemente en el pie.
El ritmo de un verso silabotónico El ritmo de un verso silabotónico puede incluir varias combinaciones dentro de los pies, como pírrica, espondei, anacrusis, cláusula, verso libre. Pírrico - acento perdido. Domingo - estrés adicional. Anakruza es una sílaba átona al principio de un verso, antes de la primera acentuada ("así", "deja"). Una cláusula es la última sílaba acentuada y las átonas que le siguen, sin importar cuántas haya. Por ejemplo, "venya", "ka", "menya".
Verso acentuado (tónica pura) Verso acentuado (ac) (verso tónico puro), cuyo ritmo se basa en un número más o menos igual de acentos en un verso con un número variable de sílabas átonas entre las acentuadas. K A. s. gravitó algo de ruso. nar. epopeyas y canciones históricas. Ejemplo a. Con. Los muchos versos de Mayakovsky pueden servir: ¡Sed dorados al sol, flores y hierbas! ¡Primavera, vida de todos los elementos! Quiero beber veneno solo y beber poesía. (V. Mayakovsky, "Flauta-columna").
Diversos tamaños 1. Tamaño diversificado regulado - Tiene líneas de diferentes tamaños, pero de la misma medida. 2. Verso libre: verso rimado con una diferencia de pies significativa e inestable. Se caracteriza por un número desigual y cambiante de paradas en diferentes líneas sin cierta alternancia. Por regla general, el verso libre se entiende como yámbico libre: Alguien fue elegido como dios: _____________ 3 pies Tenía cabeza, tenía brazos, piernas _____ 6 pies Y un campamento; ____________________________1 parada Solo que no hubo mente a medias, ______5 parada El verso libre no debe confundirse ni con el verso libre (con el que no tiene nada en común, excepto por la similitud del nombre), ni con el verso con acento (en particular, por Vladimir Mayakovsky), mostrando ciertos signos de regulación tónica.
Diversos tamaños 3. El verso libre (vers libre) es un tipo de versificación, que se caracteriza por un rechazo constante de la rima, la métrica silábica, la igualdad de líneas en el número de acentos y sílabas y la estrofa regular: Ella vino de la escarcha, Flushed , llenó la habitación con el aroma del aire y el perfume, con una voz sonora y completamente irrespetuosa con las lecciones de la charla.
Consonancia de la rima palabras individuales o partes de ellos en los mismos lugares en líneas poéticas se llama rima. La rima es un fenómeno sonoro, no gráfico. La rima realiza una serie de funciones en el verso: funciones de formación de ritmo, fónicas, mnemotécnicas, compositivas y semánticas.
Clasificación de las rimas A) Por lugar en un verso, las rimas suelen ser terminales (al final de los versos), pero pueden ser iniciales e internas. La finalización de una línea poética también se denomina cláusula, por lo que la consonancia de las cláusulas a veces se denomina rima. B) Según el lugar del estrés: masculino (con énfasis en la última sílaba), femenino (en la penúltima), dactílico (en el tercero desde el final), hiperdactílico (en el cuarto y más). C) En términos de calidad de sonido - a exacto (completo) - (eje - llamado, tormentas eléctricas - escarcha, granizo - cerca), e inexacto (aproximado). Entre los aproximados, hay asonancias (un cinturón es un tren, el viento es ligero, un sello es un hombro), consonantes (muro con un muro, soporte, raíz, truncado, multi-strike (desigualmente complejo - sombreros que huelen , sobriedad-corte), anagrama.
D) Según qué partes del discurso riman las palabras, en gramaticales y no gramaticales. E) Por frecuencia de uso - en banal (borrado, desgastado - (sangre-amor, rosas-escarcha, abedul-lágrimas) y raro (exquisito), así como exótico - (cintura-Australia, novias-Cocinero, Dios insidioso -Rimbaud, albatros-SOS). Clasificación de rimas
Una estrofa Una estrofa es un grupo de versos poéticos unidos por un mismo pensamiento, entonación y orden de rima. La estrofa es un medio adicional de organizar y ritmar el discurso poético. Los poemas que no forman estrofas se llaman astróficos.
Convencionalmente, las estrofas se dividen en estrictas y libres. Tipos de estrofas libres: Pareado - aa bb vv - Tres versos (terceto) - aaa bbb, aab vvb, abc abc - Cuarteto (cuarteto) - aabb, abab, abba - Cinco versos (quintil) - abaab - Seis versos (sexteto) - ababvv, ( sextina) - a BaBaB, (estrofa de ronsard) - AAb VVb - Siete líneas (septima) - aabvvbv, AABBVVB - Borodino M, Lermontov. Ocho líneas (octeto) - La casa de A. Pushkin en Kolomna. Nueve líneas (nona) - Ab AbbVbVV (estrofa de Spencer) Decima - abbavvggvv, Ab AbVVg DDe (estrofa ódica - Eneida y Kotlyarevsky) - Rondel - trece líneas conectadas por dos a través de rimas - ABbaab ABabbaA Estrofa Onegin - Ab AbVVgg DeeJzh Clasificación de las estrofas
Tipos de formas de verso estrictas, clásicas y sólidas: Octave es un poema de ocho líneas, que se escribe con mayor frecuencia en yámbico de cinco o seis pies, y rima de acuerdo con el esquema Ab Ab Abvv. Rondo: un poema que consta de ocho, trece o quince versos, conectados por dos a través de rimas - Soneto: un tipo de verso que consta de catorce versos de cinco, cuatro o seis pies yámbicos. Esquema de soneto - abba abba vvg ddg - francés, italiano - abab abab vgv gvg (o vgd vgd), inglés (Shakespeareano) - abab vgvg dede lzh. Triolet es una rima de ocho líneas con Aba AaBAB, y el primer verso se repite completamente en las líneas 4 y 7, y el 2, en el 8. clasificación de estrofas
¿Cuál es la diferencia entre verso y prosa?
Si hablamos de la distinción entre verso y prosa, podemos recordar la obra
"El filisteo en la nobleza" de J. B. Molière, donde el maestro explica ingenuamente al Sr. Jourdain en qué se diferencia la poesía de la prosa: "Todo lo que no es prosa es poesía, y todo lo que no es poesía es prosa". Moliere, por supuesto, parodiaba la estrechez de miras y la poca educación de los personajes. La aparente autoevidencia de la respuesta (por ejemplo, "Yesenin - poesía y Dostoievski - prosa") solo prueba que esta diferencia existe, pero no nos da un criterio confiable para distinguir.
Prosa, según G.N. Pospelov, (del latín prorsus - ir recto, no volver) - este es un discurso que no incluye acentos rítmicos adecuados y pausas en su entonación, que tiene solo pausas y acentos lógicos (así como enfáticos) (acentuaciones) . ed. G. N. Pospelov. Introducción a los Estudios Literarios. METRO.: escuela secundaria, 1988, pág. 353
Poema en el diccionario de Usoltseva T.N. y Suslova N.V. - (del griego. stichos - fila, línea) - la unidad mínima del discurso poético. Destacando versos individuales en la composición. obra poética gráficamente especialmente enfatizado por la impresión en líneas separadas y, por regla general, acompañado de una rima. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Nueva diccionario literario- Una guía para estudiantes y profesores. Moscú: Viento blanco, 2003, p. 107
En el corazón del discurso poético se encuentra, ante todo, un cierto principio rítmico. Por tanto, la característica de una versificación particular consiste, ante todo, en determinar los principios de su organización rítmica, es decir, en establecer los principios que construyen el ritmo poético. El ritmo del habla en sí mismo no crea el verso, así como el verso no se reduce al ritmo propiamente dicho. Si, por un lado, un cierto ritmo es generalmente inherente al habla debido a razones fisiológicas (inhalaciones y exhalaciones, división del habla en segmentos más o menos uniformes), entonces, por otro lado, surge una clara organización rítmica del habla, por ejemplo . en el proceso de trabajo, en cantos de trabajo que fijan y potencian el ritmo de trabajo.
Una de las diferencias entre poesía y prosa es que en los compases de prosa, palabras significativas tienen los mismos acentos de palabra. En verso, cuando los acentos verbales son iguales, ultima palabra de cada verso, siempre surge un énfasis rítmico más fuerte, que siempre permanece sin cambios, es la "unidad" principal que se repite proporcionalmente del ritmo del discurso poético, y se llama estrés "constante" (latín constantus - establecido, constante) o constante verso.
Otra diferencia entre los versos y las medidas del habla en prosa es que en la prosa las medidas están separadas solo por pausas lógicas (indicadas por signos de puntuación), mientras que los versos están separados entre sí por pausas rítmicas que muestran el final de cada verso y desencadenan su acento rítmico constante. .
En resumen, se debe agregar que el verso, a diferencia de la prosa, también tiene rima: coincidencia, consonancia de los finales de dos o más versos, conectándolos entre sí, y hay una cláusula, la unidad final del verso que forma el ritmo.
En prosa, todo discurso se divide en grupos individuales palabras que son similares de alguna manera. Estos grupos de palabras se llaman compases, están separados entre sí por pausas de entonación. La proporcionalidad de tales medidas consiste en un número igual de acentos de palabra. Pero estos acentos se escuchan solo relativamente, ya que en realidad nadie cuenta el número de acentos verbales. El discurso no artístico (científico, periodístico, etc.) y, por supuesto, el discurso artístico tienen ritmo, ya que es perfecto y tiene una forma acabada. El texto en prosa se divide en párrafos, oraciones, frases. Al determinar el ritmo de la prosa, se pueden distinguir las características de la acentuación, que se denomina prosodia, y se divide en 3 grupos según la caída del acento: el primer grupo incluye palabras con valor independiente, a saber, partes significativas del discurso, y siempre se enfatizan; el segundo grupo incluye palabras unidades de servicio discursos, y siempre son átonos; y, finalmente, el tercer grupo de palabras está formado por palabras-exclusiones del primer grupo, que, según el contexto, se colocan o no se acentúan.
Hay una diferencia formal externa entre la poesía y la prosa, y hay una diferencia interna entre ellas. Nikolaev A.I. Fundamentos de la crítica literaria. Ivánovo: LISTOS, 2011. pág. 15 La primera es que la poesía se opone a la prosa; la última es que la prosa, como pensamiento y presentación racional, se opone a la poesía, como pensamiento y presentación figurativa, diseñada no tanto para la mente y la lógica, sino para el sentimiento y la imaginación. De esto queda claro que no todos los versos son poesía, y no todas las formas de expresión en prosa son prosa interna. Conocemos "poemas en prosa" y, en general, obras escritas en prosa que son la poesía más pura: basta con nombrar los nombres de Gogol, Turgenev, Tolstoy, Chekhov. Si formalmente convertimos cualquier texto en un verso, incluso la misma oración:
si formalmente
convertir cualquier
Texto a verso...
uno no puede dejar de estar de acuerdo con lo que vemos: las conexiones “a lo largo de la vertical” se establecen en este texto por casualidad, convirtiendo la información en algo paródico.
Cabe señalar que se puede hablar de la libertad de expresión en prosa solo de manera condicional: de hecho, la prosa también tiene sus propias leyes y requisitos. Incluso si, a diferencia de la poesía, la prosa artística no conoce la rima y la regularidad rítmica de los pies, debe ser melódica. Tanto el verso como la prosa son discurso artistico, que a su vez es rítmica. Y el ritmo es una manifestación de organización, orden de movimiento. Cuando la prosa imita ciegamente a la poesía y se convierte en lo que irreverente pero correctamente se caracteriza como "prosa cortada", entonces esto, podría decirse, es antiestético; pero algún tipo de armonía y simetría especial, una secuencia especial de palabras, es sin duda característica de la prosa, y un oído delicado lo percibe. Basta recordar que una frase corta del poema de Gogol Almas muertas»: "¡¿A qué ruso no le gusta conducir rápido?!". Suena melodioso, no solo como una oración separada del texto.
La palabra en verso, según E. N. Dryzhakova, adquiere mayor expresividad semántica. Dryzhakova E.N. A mundo magico poesía. M .: Educación, 1978, p.23 Por lo tanto, es en el discurso poético que a menudo nos encontramos con metáforas (del griego metáfora - transferencia), una especie de rastro, significado figurado palabras basadas en la comparación de un objeto o fenómeno con otro por similitud o contraste. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Nuevo diccionario literario: un libro de referencia para estudiantes y profesores. Moscú: Viento blanco, 2003, p. 56
Incluso Etkind en su libro "Conversación sobre poesía" señaló: "La poesía tiene una dimensión diferente" Etkind E. Conversación sobre poesía. L., 1970. pág. 14. Es muy importante aprender que la poesía es más que un estilo: es una visión del mundo; lo mismo debe decirse de la prosa. Si la poesía se divide, aproximadamente y en general, en épica, lírica y drama, entonces en prosa existen tales géneros y tipos: narrativa (crónica, historia, memorias, geografía, caracterización, obituario), descripción (viajes, por ejemplo), razonamiento ( crítica literaria, por ejemplo), oratorio; Naturalmente, esta clasificación no se puede mantener estrictamente, y los géneros y especies enumerados se entrelazan de varias maneras. Por supuesto, si el autor consciente y deliberadamente en una creación poética se retira al ámbito de la prosa, entonces es otra cosa, y no hay aquí ningún error artístico: razonamiento filosófico o excursiones históricas La "Guerra y paz" de Tolstoi no puede atribuirse al gran escritor por razones estéticas. Y el hecho puramente literario de la interpenetración de la prosa y la poesía tiene sus raíces más profundas en el hecho de que es imposible dividir la realidad misma en prosa y poesía. Una de dos cosas: o todo en el mundo es prosa, o todo en el mundo es poesía. Y los mejores artistas abrazan este último. Para ellos, donde hay vida, hay poesía.
¿Por qué gira el viento en el barranco,
levanta la hoja y lleva el polvo,
Cuando el barco está en la humedad inmóvil
¿Esperando su aliento?
¿Por qué desde las montañas y más allá de las torres?
El águila vuela, pesada y terrible,
¿En un tocón negro? Preguntarle.
por qué arapa
Joven ama a Desdémona
¿Cómo ama la luna las noches oscuras?
Entonces lo que el viento y el águila
Y el corazón de una virgen no tiene ley.
Siéntete orgulloso: tú también, poeta,
Y no hay condiciones para ti.
Pushkin AS
Si transmite poemas en prosa, entonces esto es lo que sucede: el barco necesita el viento para navegar y el barco, a su vez, hace un trabajo innecesario: gira en un barranco, levanta follaje y polvo sobre el suelo. El águila, formidable y extraña, el señor de las aves, por alguna razón se sienta en un tocón podrido. La encantadora Desdémona, en lugar de enamorarse de un hombre de su círculo de la nobleza, se enamora frívolamente de un "Arap" sombrío y feo. Y el poeta es lo mismo: crea su propio arte, que no es dócil ni a la lógica ni a la razón, cantando lo que pasa en el alma. Y esto es algo de lo que estar orgulloso. La versión en prosa de este verso es muy fea y es poco probable que se recuerde. Es precisamente eso que está fuera del control de la razón y la lógica lo que une al poeta a los elementos naturales irrazonables, lo que lo convierte en un poeta con mayúscula.
La prosa necesita abstracciones, esquemas, fórmulas, y se mueve por el cauce de la lógica; La poesía, a su vez, requiere pintoresquismo, y transforma el contenido del mundo en colores vivos, y las palabras para ella no son portadoras de conceptos, sino de imágenes. La prosa habla, la poesía dibuja. La prosa es seca, la poesía se agita y excita. La prosa analiza, la poesía sintetiza, es decir, la primera separa el fenómeno en sus elementos constitutivos, mientras que la segunda toma el fenómeno en su integridad y unidad. En este sentido, la poesía personifica, inspira, da vida; la prosa es similar a una cosmovisión mecanicista. Solo un poeta como Tyutchev podría sentir y decir: “No lo que piensas, naturaleza; no es un yeso, no es un rostro sin alma: tiene alma, tiene libertad, tiene amor, tiene lenguaje.
“Un verso es una instantánea del alma”, y Brodsky tenía toda la razón.
Paul Valerin, poeta, ensayista, filósofo francés, escribe en un libro sobre arte que “ poesía hay una mayor expresión de los sentimientos”. Para él prosa- este es caminando, a poesía este es bailar.
