Casa rosas ¿Es posible obtener un reembolso de la tienda de aplicaciones? Cómo obtener un reembolso por una suscripción mensual de Apple Music después de que se le haya cobrado. Cuándo revertir una compra en la tienda de aplicaciones

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La probabilidad de adivinar de esta manera es del 70%. Esta es una de las formas más simples, pero al mismo tiempo poco confiables. Muy a menudo, la mayoría de las obras terminan en la nota principal de la tonalidad: la tónica. Es decir, si la canción o pista finaliza, la última nota será la nota que da nombre a la tecla. Por ejemplo, si la canción/pista terminó la melodía principal en la nota G tonalidad "sal". Dependiendo de si suena mayor o menor, agregue la palabra "mayor" o "menor" a esta nota. Entonces resulta que si el trabajo al final sonaba alegre y terminaba su melodía en la nota "sol", entonces es "sol mayor" (sol mayor), y si todo terminó muy triste y también en la nota "sol ", entonces esta es la clave "G minor" (G minor). Esto sucede a menudo, pero no siempre. Y luego, si, después de tal intento, descubre que no acertó con la tonalidad, consulte las siguientes opciones para determinar la tonalidad.

Auditivamente.

Otra forma muy confiable y probada de determinar el tono es "de oído". Esto es, por supuesto, trillado, y para la mayoría de los lectores este es el método que les viene a la mente. Pero hay un buen número de otros lectores que afirmarán con firmeza que este método de definir la tonalidad no les conviene (porque su audición a veces falla poderosamente). En cualquier caso, leemos este párrafo hasta el final y determinamos exactamente cómo este método para determinar la tonalidad es adecuado específicamente para sus tareas. En cuyo caso, proceda a leer los siguientes métodos.

Para determinar mejor el tono de la pista de oído, hay varias opciones. Si tiene un formato midi para una pieza en particular, puede ordenar todas las notas utilizadas en este archivo. En su secuenciador, abra este archivo midi e intente dibujar todas las notas que se usan una al lado de la otra en forma de escala (disposición secuencial de notas) de aquellas notas que están en este archivo midi. Esos. si hay notas F #, C, A, D, B ... entonces construyes específicamente estas notas en orden (en orden alfabético): A, B, C, D, F #. Seguro que habrá más notas. Aquí están todos ellos y alineados en orden alfabético. Y luego construya esta escalera al revés, desde las notas más altas hasta las más bajas. Como resultado, debería obtener una diapositiva de notas, que primero se reproducen hacia arriba y luego hacia abajo. Y todas estas notas fueron tomadas de su archivo midi. Luego, a una velocidad lenta, escuche toda esta escala, escuchando atentamente en qué nota desea detenerse y terminar toda esta montaña de notas. Si escucha esa montaña de notas varias veces a baja velocidad, es posible que alguna nota llame más la atención, como la más estable. Esta es la tónica, esta es la nota más importante de la tonalidad. En honor a ella se nombrará la tonalidad. Si desea detenerse en la nota E a lo largo de la diapositiva, entonces será la clave E. Nuevamente, dependiendo del estado de ánimo de la pista, usted mismo indica si será E-menor o E-mayor. El efecto de encontrar rápidamente una nota de oído es aún más fuerte si combina la escucha de una diapositiva de notas de este tipo con la melodía de la obra en sí. Entonces, la precisión de tocar la nota más estable será muchas veces mayor. Y, sin embargo, si este método no es adecuado, pasamos a las siguientes opciones para encontrar.

Matemáticamente.

La música es matemática. Hay demasiados números, proporciones y fórmulas. Así que usemos esto. Solo hay dos tipos de teclas (sin importar cuántos caracteres y teclas negras estén presentes en ellas): estas son las teclas principales y las teclas secundarias. Como resultado, el algoritmo es el siguiente. Si tiene un archivo midi de esta melodía, entonces, como en la versión anterior, cree una escala a partir de las notas que ocurren en esta melodía, es decir, escriba todas las notas en una fila, desde la más baja hasta la más alta. Cuando tenga una escalera de notas que tomó de esta melodía, escuche la pista/canción original y responda la pregunta "¿Es esta una pieza mayor (feliz) o menor (triste)?" Cuando haya decidido el estado de ánimo de la pista, elija uno de los dos esquemas clave: mayor o menor. En cualquier tonalidad, si alineas las notas que existen en ellas, encontrarás que las distancias entre las notas serán diferentes. En algún lugar distancias ligeramente mayores, en algún lugar - mínimo. La distancia más pequeña entre notas es un semitono. Y en el marco de la música europea, estas son las distancias más pequeñas. En la escala mayor habitual, tales distancias mínimas ocurren solo dos veces en una octava. Otro de los más icónicos para las tonalidades mayores pueden ser los tres tonos seguidos, que se obtienen automáticamente si las notas están en orden. Un tono son dos semitonos. Encuentra estos lugares donde hay tres tonos seguidos. Cuando lo encuentre, marque la nota más baja en ellos. Por ejemplo, encontró una sección donde hay tres tonos seguidos, y estos son, digamos, las notas G, A, B, C #; esta combinación da 3 tonos seguidos. Por lo tanto, la nota más baja en este grupo es la nota G. Por lo tanto, esta nota será el cuarto paso para la tonalidad mayor. O un ejemplo más para que quede claro. Encontramos 3 tonos seguidos en las notas A #, C, D, E - en esta cadena de notas, la nota más baja será A #. Será el cuarto paso para el sonido mayor. Cuando conocemos el cuarto grado, es fácil calcular el primer grado (basta con contar las notas hacia abajo, por ejemplo, A#, A, G, F. Donde F es el primer grado). El primer paso da el nombre de la clave. Si la nota F es el primer paso, entonces la clave es "F mayor". Si calculó la nota B como primer paso, entonces la clave es B-mayor, etc. Para claves menores, un esquema ligeramente diferente. También construyes una escala a partir de las notas que tocan en la melodía y también encuentras lugares donde van tres tonos seguidos. Que sean las notas D#, F, G, A. Para un menor, la nota más importante siempre será la tercera nota de este paquete, es decir, nota G. Sí, la clave se llamará G-menor. ¿Otro ejemplo? Por favor. Encontramos tres tonos en la combinación de notas G#, A#, C, D, por lo que la nota principal para el menor será la nota C. Entonces, la clave será C-menor. Inténtalo tú mismo.

Por acordes.

Una de las formas más fáciles. A partir de esas notas que están en la melodía, intente construir acordes de tríada a partir de cada una. Solo acordes. Por ejemplo, tiene notas A, C, B, D, F#, G, E, y ahora se repiten en diferentes lugares de la melodía. A partir de cada nota, construya acordes utilizando las notas que se encuentran en la melodía. Si decide construir acordes a partir de la nota D, construya el acorde así: D - F # - A. Ya que estas son las notas que se encuentran en la melodía. Luego intente construir acordes a partir de otra nota. Después de que se hayan construido todos los acordes de cada nota, busque los acordes principales que se forman a partir de las notas que están una al lado de la otra. Por ejemplo, obtuvo dos acordes mayores (alegres) de dos notas adyacentes: de la nota C, estos son acordes C-E-G, y de la nota D, este es un acorde D-F #-A. Estos dos acordes están uno al lado del otro y ambos suenan mayores (son los más fáciles de reconocer, son abiertamente alegres y joviales). Eso es genial, esta es nuestra guía. Ahora es importante decidir si tienes una obra mayor o menor. Si decide que su trabajo es mayor, recuerde que los dos acordes mayores que están uno al lado del otro son acordes de 4 y 5 pasos. Esos. en nuestro caso, el acorde es C-E-G del 4° grado, y el acorde D-F#-A es el acorde del 5° grado. Ahora queda contar hasta el primer paso. D - 5ª etapa, C - 4ª etapa, B - tercera etapa, A - segunda etapa, G - primera etapa. Entonces, en esta situación, la clave es sol mayor. Y qué pasa con las claves menores, luego, en los sonidos menores, dos acordes mayores uno al lado del otro se construirán en 6 y 7 pasos. De ellos, debes contar hasta el primer paso.

1) Entendemos la notación.

Las notas además del habitual do re mi fa .... se indican en música en letras latinas.
Do-C Re-D Mi-E Fa-F Sol-G La-A Si-B
En las teclas se ve así:

Es mejor aprender estas correspondencias de memoria para no mirar constantemente mi blog :)

Los sonidos, como comprenderá, difieren entre sí en altura. La diferencia mínima en el teclado es un medio tono. De cada tecla blanca a la tecla negra adyacente a la derecha oa la izquierda hay exactamente medio tono. En 2 casos, no hay una tecla negra y la siguiente tecla será blanca: estas son B-C (si-do) y E-F (mi-fa). Las distancias entre ellos también son de medio tono. De la tecla negra a la blanca adyacente también hay un medio tono. Así, la distancia entre las teclas blancas es de 1 tono (2 veces medio tono, pasando por la tecla negra).
Excepto los casos B-C y E-F. Aquí, como ya hemos comentado, las distancias son de medio tono.

También en la música hay 2 íconos: # (sostenido) y b (bemol). Un sostenido eleva una nota en un semitono. Un bemol, por otro lado, baja la nota en un semitono. Todas las teclas negras son sostenidos o bemoles. Cada tecla negra se puede llamar de 2 maneras: usando un sostenido o usando un bemol. Para llamar a una tecla negra con un bemol, tomamos la tecla blanca adyacente a la derecha, determinamos su nombre, agregamos un bemol, y oh-pa, obtuvimos el nombre de la tecla negra. Para llamarla con un sostenido, hacemos lo mismo, solo que tomamos la tecla de la izquierda. Entonces F # y Gb son la misma tecla negra.

La tonalidad también se indica con letras latinas. Si la clave es mayor, entonces solo se escribe una letra. Por ejemplo do mayor
se denota como C. Si la clave es menor, entonces se agrega m a la letra de la clave. Esos. C menor es Cm.

2) Determinar el tono.

Para empezar, necesitamos determinar la tónica: este es el sonido que más se acerca (armoniza) a toda la pista. Encendemos la pista y empezamos a tocar las notas de una en una. De oído, determinamos qué nota se fusiona más fuertemente con la melodía de la pista. A menudo (pero no siempre) esta nota corresponde al bajo más bajo.

Después de haber determinado la tónica, necesitamos construir una tríada mayor o menor a partir de ella. Para ello, determinamos de oído si la pista tiene una melodía alegre (mayor) o triste (menor). Suena simple, pero en la práctica es mucho más difícil. También tenga en cuenta que alrededor del 90% de la música dance está en tono menor.

Si la melodía es alegre, agregamos + 4 semitonos a nuestro tónico: encontramos la segunda nota. Luego, +3 semitonos más a la segunda nota: encontramos la tercera nota de la tríada. Si la melodía es triste, entonces viceversa, primero agregue +3 semitonos a la tónica, la segunda nota, luego +4 semitonos, la tercera nota. Tocamos toda la tríada y escuchamos cómo armoniza con la melodía de la pista. Si no armoniza, empezamos desde el principio, con la búsqueda de la tónica :).

Ejemplo: tocamos las teclas durante mucho tiempo y finalmente determinamos que la nota C (C) se ajusta mejor a la pista. La melodía es de naturaleza triste, lo que significa que lo más probable es que sea menor. Construcción de una tríada menor: sumar a +3 semitonos. Este es Mib (Mib). Agrega otros +4 semitonos. Recibe SAL (G). Tocamos todas las triadas, cheque. Si armoniza, la tonalidad de nuestra pista es Do menor (Сm).

3) En conclusión.
Lo anterior es solo el ejemplo más simple de definición de sentimiento. Los casos son muuuy complicados, hasta el punto de que la pista no tiene una tonalidad determinada. Así que practica, practica y más practica.

Uso hábil de efectos, varias técnicas de giradiscos como scratching o beat malabares, mezcla de armónicos, elección de la lista de reproducción correcta, cambio de velocidad o estilo: esto es quizás solo una parte de lo que puede comenzar a usar si está cansado de poner las pistas una tras otra. otro Después de todo, con todos estos botones de sincronización y otras funciones de simplificación, el DJ tiene mucho tiempo que puede dedicar al uso de técnicas avanzadas.
Como saben, una buena mezcla es un viaje, pero ¿cómo guiar al oyente de manera competente a través de toda la historia sin vacilaciones ni obstáculos innecesarios?
Una técnica avanzada que puede ayudar con esto es la mezcla armónica. Este método solía estar disponible solo para DJ con buen oído o conocimientos de teoría musical, pero ahora, gracias a la introducción de un software con una función de detección de teclas, todos, incluso los más principiantes, pueden usarlo.

La base de este enfoque es el conocimiento de las leyes de la armonía. Desde tiempos inmemoriales, los mejores músicos han estudiado la interacción entre las notas, y desde hace mucho tiempo ha quedado claro que existen ciertas reglas. Es matemática pura y es una de las mejores respuestas a una pregunta común en la escuela: "¿Dónde puedo usar esto en mi vida?" Si te tomas la música en serio, tarde o temprano pensarás en la necesidad de estudiar las leyes de la armonía con más detalle, y ahora repasaremos métodos puramente aplicados que ayudarán a cualquier DJ.

Entonces, según la teoría musical, cada pista se basa en alguna clave. Hay 7 notas básicas, que en diferentes modificaciones dan 12 pasos. A partir de cada uno de estos pasos, puede construir secuencias llamadas modos, siendo los más populares mayor y menor. La notación de nota y modo se llama tonalidad. Por ejemplo, si una pista está escrita en la tonalidad de Do mayor, esto significa que la mayoría de sus líneas melódicas y acordes se combinan con la nota clave (tónica) Do y consisten en pasos que están en armonía con la escala mayor.
¿Suena complicado? Todo está bien, será muy fácil :)

Dependiendo de la combinación de teclas, las pistas juntas pueden sonar tanto bien como no muy bien. En el mejor de los casos, obtendrá una combinación hermosa cuando las armonías y melodías de una pista se combinen con otras similares de la segunda, y es posible que el oyente ni siquiera adivine que está tocando varias canciones al mismo tiempo. En el peor de los casos, algunas notas de dos pistas, cuando se superponen entre sí, crean las llamadas disonancias, combinaciones de tonos que suenan desagradables.
Las técnicas descritas a continuación le permitirán aumentar la probabilidad de una mezcla armónica exitosa con un mínimo de disonancia.

Para trabajar, necesitamos una rueda Camelot System, que fue inventada por los chicos que crearon el conocido programa de detección de tonalidad Mixed In Key. De hecho, esta rueda es una versión simplificada del círculo de cuartas y quintas, muy conocido entre los músicos con conocimientos académicos.

Mezcla armónica básica

1. Primero determinamos la tonalidad de la pista.


Esto se puede hacer de las siguientes maneras:

  • Sin conocimientos de teoría musical, esto se hace con mayor precisión utilizando un software especial (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution, etc.)
  • Ver la clave en la página de la pista en Beatport
  • Con conocimientos de teoría musical, determinar de oído
  • La forma más rápida es detectar automáticamente la clave utilizando las herramientas integradas en su software de DJ. La función de detección está disponible en Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay, algunas aplicaciones menos populares. Por lo general, no es necesario hacer nada especial, la clave está determinada por el análisis general de la pista. Tenga en cuenta que las herramientas integradas a menudo cometen errores.
Después de la definición, veremos junto a cada pista una designación del número de forma y letra, donde el número significa paso, hay 12 de ellos, y la letra significa traste, solo hay dos de ellos. En el caso de Mixed In Key, por ejemplo, estos son A y B, pero la herramienta integrada en Traktor Pro usa las letras m y d.

2. Encienda la pista en cualquier tono, por ejemplo, en 7A.
En primer lugar, podemos mezclarlo con una pista en la misma clave, es decir, 7A. Si no hay ninguna adecuada, miramos las teclas vecinas en la rueda; podemos mezclarlas con cualquiera de ellas. En nuestro ejemplo, podemos seleccionar las pistas 6A u 8A. Si tuviéramos una pista en 7B, nuestras opciones serían 7B, 6B y 8B.

Todo, esta es toda la técnica básica de la mezcla armónica. ¿Ves cómo todo se reduce a mirar la imagen y simplemente hacer coincidir?
Pero sería extraño si la pista solo se puede mezclar con las vecinas en un círculo; esto es muy limitante. Vamonos.

En el tractor, utilice la función de clasificación por tonalidad

Transición entre trastes

Si toca música electrónica, lo más probable es que la mayoría de las pistas de su biblioteca estén en un tono menor, como solía estar entre la gente electrónica. Por supuesto, también hay pistas importantes que definitivamente debería usar, pero mezclar pistas en diferentes claves puede parecer un desafío si desea mantener la armonía.

Una opción sencilla es dejar el número y cambiar la letra de la A a la B o viceversa. Es decir, si miras la rueda, entonces debes moverte del círculo exterior al interior o del interior al exterior.
Mire la rueda ligeramente aumentada para ver de lo que estoy hablando. En nuestro caso, 7A (D Minor o D minor) contiene las mismas notas que 7B (F Major o F major), por lo que las pistas en estas claves sonarán armoniosas cuando se mezclen.

Rueda Camelot aumentada

Entonces, la mezcla básica y la transición entre trastes nos permite movernos a las celdas adyacentes de la rueda:

Otro método

Consiste en pasar de mayor a menor manteniendo la tónica (nota clave). Por ejemplo, de F Major (F Major) a F Minor (F minor). En la rueda, tenemos que el círculo interior es menor y el círculo exterior es mayor.


Aquí hay una fórmula simple:

  • Si estás en una carrera, resta 3 al número y cambia la letra, por ejemplo, de 7B a 4A
  • Si está en un menor, agregue 3 al número y cambie la letra, por ejemplo, de 10A a 1B (no tenemos 13, entonces venimos en un círculo a uno).

Esta técnica se puede utilizar cuando se mezcla durante pausas de batería y momentos con un mínimo de melodías para que no se escuche mucha disonancia.
Este método es muy interesante en términos de musicalidad y narración, no dejes de probarlo.

Mezclar con elevación emocional

Es posible que hayas escuchado esta técnica, llamada transposición, en canciones populares; la mayoría de las veces, la última parte de la canción se eleva un semitono o un paso. Por lo general, esto produce el efecto de elevación emocional y overclocking.


Averigüemos cómo mezclar dos pistas de esta manera, usando la rueda con la que ya estamos familiarizados:

  • Para subir un semitono, agregue 7 a la clave de la pista actual
  • Para subir dos semitonos (un tono), agregue 2 a la clave de la pista actual.
Trate de mezclar lo más rápido posible y tenga cuidado con las mezclas largas; una transición así puede crear mucha disonancia. Por lo general, subir dos semitonos funciona mejor. Los que están familiarizados con el solfeo saben que el intervalo llamado "segundo mayor", que consta de un tono, es más armonioso que el "segundo menor", que consta de un semitono.

Mezclar en un bucle corto

Para crear una transición entre pistas que nos permita hacer una mezcla larga, en una de las pistas haga un bucle corto en un acorde, preferiblemente uno que suene en la nota raíz (basado en la nota clave), y luego ingrese el segunda pista en cualquiera de las formas descritas anteriormente.
Antes de mezclar, asegúrese de que el bucle de acordes no contenga notas que suenen mal al sobregrabarlas.

En resumen, digamos: toda esta teoría le será de gran ayuda, pero antes que nada, use su audición y evalúe cuidadosamente la situación. Comprueba todas las combinaciones de pistas con antelación, memoriza o anota las mejores. Debe entenderse que el uso de las técnicas descritas no garantiza una excelente mezcla, ya que aunque el conjunto de notas sea el mismo, la armonía en las pistas se puede construir de una manera completamente diferente y los acordes se tocan en ese orden. que, al superponerse, se crean disonancias que odiamos. Incluso si todo debería sonar bien por números y letras, pero en la práctica resulta ser una papilla, siéntase libre de buscar otra opción, enfocándose solo en sus sentimientos, desarrolle su sentido interno de armonía.

En el artículo se utilizaron materiales de los recursos mixedinkey.com y djtechtools.com.

Cada uno de nosotros compró algo "incorrecto" en el mercado: huevos podridos, leche agria, medias con flechas, etc. Y cuando un comprador engañado quiere devolver un artículo para obtener un reemplazo o recuperar su dinero, ¿cuántos vendedores aceptan un intercambio? Afortunadamente, el mundo se está digitalizando gradualmente, cada producto ahora tiene identificadores, por lo que no es difícil probar que la transacción fue entre usted y un vendedor determinado. Y esto, a su vez, facilita la cancelación de la transacción, que está prevista por la protección del consumidor.

Cuándo revertir una compra en la tienda de aplicaciones

De hecho, puede solicitar un reembolso si:

  • el producto que compraste no cumple con la calidad declarada;
  • la aplicación o el archivo multimedia no funciona o no se inicia;
  • compraste el producto equivocado.

El primer caso es el más fácil de probar que tienes razón. Digamos que el desarrollador en la descripción de la aplicación dice que el programa "convierte la cámara en una verdadera máquina de rayos X para espiar a cualquiera". De hecho, obtienes algún tipo de imagen deformadora o algo peor. Al mismo tiempo, la descripción no indica que la aplicación sea "cómica". En este caso, puede ponerse en contacto con el soporte y devolver el precio de compra. Pero si se indica en la descripción que la aplicación no implica nada de lo anterior, entonces no podrá devolver fondos por un producto de baja calidad.

La política de la tienda de aplicaciones es que no puedes revertir una compra. Sin embargo, en caso de fraude, puede esperar pagar los costos de una solicitud de baja calidad.

Si la aplicación no funciona o no arranca, es mucho más difícil devolver el dinero. A menudo, el soporte técnico envía al comprador al fabricante para indicarle la mala calidad del producto. Según la App Store, esto obligará a los proveedores de aplicaciones a trabajar de manera más eficiente. La posibilidad de devolver los fondos depende de qué tan correcta y sin emociones presente los hechos en su apelación.

Tenga cuidado al realizar una compra en la App Store: asegúrese de elegir la aplicación adecuada para su dispositivo

Si compró la aplicación incorrecta y puede demostrar que simplemente cometió un error al comprar, ya que la tienda está repleta de productos duplicados con nombres e íconos similares, es más fácil devolverlo. Por ejemplo, las aplicaciones Draw Pad y Drawing Pad: ambas están en la misma sección, tienen casi el mismo nombre y tienen iconos similares. En esta situación, puede comunicarse con seguridad con el servicio de soporte y contar con una resolución exitosa del problema. Ligeramente menos probable que devuelva dinero cuando aparece una aplicación, pero para diferentes dispositivos, por ejemplo, la versión normal y HD. Sea cortés cuando le diga a los trabajadores de apoyo que tiene un iPhone, no un iPad, y que hubo un malentendido.

Cómo cancelar o cancelar una compra en la App Store y obtener un reembolso

Solo hay dos formas de obtener un reembolso:

  1. Ponerse en contacto con el soporte de la tienda de aplicaciones.
  2. Recurso directo ante el tribunal de defensa del consumidor.

En cuanto al segundo punto, debe comprender cuán problemático y costoso es este método (consultas con abogados, costos legales y mucho más).

Escribir al soporte técnico no es tan difícil:


Las apelaciones se consideran desde unas pocas horas hasta dos o tres días, luego de lo cual un especialista de Apple se comunicará con usted por correo electrónico con un rechazo o confirmación de la cancelación de la compra, o con preguntas aclaratorias. Se recomienda responder a dicha carta sin demora.

Video: Reembolso de compras en la App Store

Posibles problemas con un reembolso

La dificultad con la devolución de dinero es que la decisión de nivelar la transacción la toma una persona, no una máquina. Por lo tanto, en su apelación, debe abstenerse de posibles emociones, ser extremadamente discreto y cortés. En muchos sentidos, el resultado depende de esto. También debe tener paciencia: algunas aplicaciones se pueden considerar hasta una semana. En ningún caso debe amenazar a los trabajadores de soporte técnico. Un reembolso es una concesión y cualquier error cometido durante la compra es imputable al comprador. Tal vez no leyó bien las reseñas o el resumen.


Antes de comprar la aplicación, se recomienda estudiar las opiniones de los usuarios.

Solo puede crear un ticket por aplicación. Por lo tanto, al postularse, considérese un zapador que trabaja con una mina activa.

Recuerda que la devolución se realiza a la tarjeta con la que se realizó el pago. Los problemas bancarios también pueden extender el tiempo de reembolso.

Si realiza una compra accidental o de mala calidad en la App Store, no se desespere. La comodidad del comprador y la seguridad de las transacciones comerciales son la base del marketing moderno. Siguiendo unas sencillas instrucciones, podrá devolver fácilmente el dinero de una compra no intencionada o errónea.

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