El romanticismo como movimiento literario surgió en Europa a finales del siglo XVIII. Una de las principales razones de esto fue el hecho de que esta era fue una época de fuertes conmociones tanto en Rusia como en toda Europa. En 1789, tuvo lugar la Gran Revolución Francesa, que terminó completamente solo en 1814. Consistió en una serie de eventos importantes, que finalmente llevaron a una gran agitación literaria, ya que la mentalidad de una persona cambió.
Requisitos previos para el surgimiento del romanticismo.
Primero, las ideas de la Ilustración estaban en el corazón del golpe francés, se propuso el lema Libertad, igualdad y hermandad. Una persona comenzó a ser apreciada como persona, y no solo como miembro de la sociedad y servidor del estado, la gente creía que ellos mismos podían controlar su propio destino. En segundo lugar, muchas personas que eran apologistas del clasicismo se dieron cuenta de que el curso real de la historia a veces está más allá del control de la razón: el valor principal del clasicismo, hubo demasiados giros imprevistos. Además, de acuerdo con el nuevo lema, la gente comenzó a comprender que su estructura habitual del mundo en realidad puede ser hostil a una persona en particular, puede interferir con su libertad personal.
Características y rasgos del romanticismo.
Por tanto, en la literatura existe la necesidad de una nueva dirección relevante. Fue el romanticismo, cuyo principal conflicto es el conflicto entre el individuo y la sociedad. El héroe romántico es fuerte, brillante, independiente y rebelde, generalmente solo, porque la sociedad que lo rodea no es capaz de comprenderlo y aceptarlo. Es uno contra todos, siempre está en un estado de lucha. Pero este héroe, a pesar de su inconsistencia con el mundo que lo rodea, no es negativo.
Los escritores románticos no se proponen como tarea deducir algún tipo de moralidad en una obra, determinar dónde está bien y dónde está mal. Describen la realidad de manera muy subjetiva, en el centro de su atención está el rico mundo interior del héroe, que explica sus acciones.
Las características del romanticismo son las siguientes:
- 1) La autobiografía del escritor en el personaje principal,
- 2) Atención al mundo interior del héroe,
- 3) La personalidad del protagonista encierra muchos misterios y secretos,
- 4) El héroe es muy brillante, pero al mismo tiempo, nadie logra entenderlo por completo.
Manifestaciones del romanticismo en la literatura
Las manifestaciones más llamativas del romanticismo en la literatura se dieron en dos países europeos, Inglaterra y Alemania. El romanticismo alemán generalmente se llama místico, describe el comportamiento de un héroe derrotado por la sociedad, el escritor principal aquí fue Schiller. Byron utilizó más activamente el romanticismo inglés; es un romanticismo amante de la libertad que predica la idea de la lucha de un héroe incomprensible.
Para Rusia, tal impulso al surgimiento del romanticismo fue la Guerra Patriótica de 1812, cuando los soldados rusos fueron a Europa y vieron con sus propios ojos la vida de los extranjeros (para muchos fue un shock), así como el levantamiento decembrista en 1825, que emocionó a todas las mentes rusas. Sin embargo, este factor fue bastante definitivo, ya que hasta 1825, muchos escritores siguieron las tradiciones del romanticismo, por ejemplo, Pushkin en sus poemas sureños (estos son los años de 1820-24).
V. Zhukovsky y K. Batyushkov se convirtieron en apologistas del romanticismo en Rusia, allá por 1801-1815. Este es el momento del amanecer del romanticismo en Rusia y en el mundo. También le puede interesar conocer los temas y
Características del romanticismo ruso.
La corriente principal de la revolución literaria rusa en la primera mitad del siglo fue la misma que en Occidente: sentimentalismo, romanticismo y realismo. Pero la apariencia de cada una de estas etapas fue extremadamente distintiva, y esta distinción estuvo determinada tanto por el estrecho entrelazamiento y la fusión de elementos ya conocidos, como por el avance de otros nuevos, aquellos que la literatura de Europa occidental no conocía o apenas conocía.
Y para el romanticismo ruso desarrollado más tarde durante mucho tiempo se caracterizó por la interacción no sólo con las tradiciones de "Tormenta y Embestida" o "Novela gótica", sino también la Ilustración. Esto último complicó especialmente el rostro del romanticismo ruso, porque, como el romanticismo europeo occidental, cultivó la idea de la creatividad autónoma y original y actuó bajo el signo de la antilustración y el antirracionalismo. En la práctica, sin embargo, a menudo tachaba o limitaba sus actitudes iniciales.
La densidad de la evolución artística también explica por qué es difícil reconocer etapas cronológicas claras en el romanticismo ruso. Los historiadores literarios dividen el romanticismo ruso en los siguientes períodos: el período inicial (1801 - 1815), el período de madurez (1816 - 1825) y el período de su desarrollo posterior a octubre. Este es un diagrama aproximado, ya que al menos dos de estos períodos (el primero y el tercero) son cualitativamente heterogéneos y no se caracterizan por esa unidad de principios, ni siquiera relativa, que distinguió, por ejemplo, los períodos del romanticismo de Jena y Heidelberg en Alemania.
El período inicial del romanticismo ruso: la poesía de Zhukovsky y Batyushkov. El hecho de que el humor de decepción que transmitían se mantuviera aún en el marco del elegismo sentimental y no alcanzara el nivel de alienación, enemistad aguda y ruptura con la realidad, nos permite ver los primeros pasos del romanticismo en su obra. Pero no hay duda de la diferencia - en Zhukovsky “quejas sobre esperanzas incumplidas que no tenían nombre, tristeza por la felicidad perdida, que Dios sabe lo que era” (Belinsky), un deseo agonizante “¡ahí!”, El encanto de recuerdos y visiones indistintas - sentimientos, fluidos y la vida esquiva del corazón, el "romanticismo de la Edad Media", como se llamaba; en Batyushkov —el epicureísmo, la alegría de ser, el arrebato de la sensualidad, la plasticidad y la elegante definición de la forma— una semejanza con la literatura clásica de la antigüedad.
El siguiente período del romanticismo ruso es más integral y definido, porque una persona actúa como líder: Pushkin, principalmente como autor de "Poemas del sur". Fue bajo la influencia de Pushkin y principalmente en el género de los poemas que se desarrollaron los principales valores románticos, se desarrolló el tipo principal de conflicto. Al mismo tiempo, se identificaron los rasgos originales del romanticismo, distinguiéndolo, por ejemplo, del romanticismo de los poemas orientales de Byron: el socavamiento de la "autocracia" (término de V. Zhirmunsky) del protagonista, descripciones extensas, fundamentación y concretización de los motivos de la alienación.
La unidad y la integridad de la evolución romántica posterior están tan condicionadas que el concepto mismo de "período" es problemático. En este momento (finales de los años 20 - 40), el movimiento romántico se divide en muchas corrientes paralelas: la poesía filosófica de la sabiduría, la prosa filosófica de V.F. Odoevsky (ciclo "Noches rusas", 1844), la poesía de Yazykov, Baratynsky y Tyutchev, cada uno es original a su manera, y Gogol como autor de "Tardes en una granja cerca de Dikanka" y Lermontov. Se puede considerar que en las letras, poemas y drama "Masquerade" de Lermontov, el romanticismo ruso ha alcanzado el punto más alto de su desarrollo. Esta altura está determinada por el desarrollo extremo del conflicto romántico, la profundización de su dialéctica, en particular, la penetración de principios opuestos (el bien y el mal), una aguda formulación de los problemas sustanciales del ser.
Junto a la periodización sincrónica, bastante convencional, también está muy extendida la división diacrónica del romanticismo en dos ramas: el romanticismo activo y pasivo, o el civil y el psicológico. Esta división también es bastante arbitraria en relación con los aspectos artísticos de la obra, y no con las aspiraciones ideológicas del escritor, por ejemplo, el poema de K.
"Voinarovsky" de Ryleev no es menos psicológico que la letra de Zhukovsky, aunque el trabajo de Zhukovsky se clasifica como romanticismo psicológico y el de Ryleev como civil.
A principios de la segunda década, el romanticismo ocupa un lugar clave en la dinámica de las corrientes literarias en Rusia, revelando, más o menos plenamente, su identidad nacional. Es arriesgado reducir esta singularidad a cualquier característica o incluso a la suma de características; es más probable que nos enfrentemos a la dirección del proceso, así como a su ritmo, a su velocidad, si comparamos el romanticismo ruso con los "romanticismos" de las literaturas europeas.
Cronología del romanticismo ruso:
1. 1801-1815 (Zhukovsky "Lyudmila", "Svetlana", "Arpa eólica")
2. 1816-1825: el período de madurez o Pushkin (según Belinsky); (poemas de amor libre de Pushkin + sentimientos de decepción por la obra de Pushkin)
3.1826-1842 - período posterior al decembrista.
2. El papel de la situación de "encuentro" en las novelas y cuentos de I. S. Turgenev
Considere tres obras de Ivan Sergeevich basadas en el artículo de Chernyshevsky "Pueblo ruso en rendez-vous":
La historia "Asya"
Existe una tradición literaria rusa de mostrar el primero, por regla general, para las niñas, un sentimiento de amor, que pone a prueba la fuerza, la profundidad y la sinceridad del sentimiento de una "persona rusa para una cita".
En "Asya" de I.S. Turgenev, con una veracidad despiadada, se refleja el sentimiento de miedo del héroe a una situación responsable de elección, porque Asya es la primera en confesar su amor, después de haberle fijado una cita al héroe.
Un hombre cuyo corazón está abierto a todos los sentimientos elevados, cuya honestidad es inquebrantable, cuyo pensamiento ha tomado en sí todo aquello por lo que nuestra época es llamada el siglo de las nobles aspiraciones, hace una escena que avergonzaría al último soborno. Siente la más fuerte y pura simpatía por la chica que lo ama; no puede vivir una hora sin ver a esta chica; su pensamiento todo el día, toda la noche le pinta una hermosa imagen de ella. Este hombre llega a una reunión con su novia y dice:
Me has enredado en problemas, estoy insatisfecho contigo, me desacreditas y debo terminar mi relación contigo; Es muy desagradable para mí separarme de usted, pero es tan amable de ir más lejos de aquí.
¡Y este hombre, que actúa tan vilmente, ha demostrado ser noble hasta ahora! Nos engañó, engañó al autor. Sí, el poeta cometió un error demasiado grave al imaginar que nos estaba hablando de un hombre decente. Este hombre es más vulgar que un villano notorio.
Tal fue la impresión que causó en muchos el giro completamente inesperado de su relación. De muchos hemos escuchado que toda la historia se estropea por esta escena atroz, que el personaje del protagonista principal no se sostiene, que si esta persona es lo que aparece en la primera mitad de la historia, entonces no podría actuar con tal grosería vulgar, y si podía hacerlo, desde el principio tuvo que presentarse ante nosotros como una persona completamente basura.
La niña, cruelmente engañada en su primer sentimiento, deja para siempre al desafortunado héroe-amante, esta es su elección. Y aunque el anciano narrador (y esta historia le pasó hace veinte años) le contó al lector su amargo remordimiento, lo que le hizo, luego de un encuentro secreto, darse cuenta de que ama a esta chica y está dispuesto a casarse con ella, por eso A la mañana siguiente acudió al artista Gagin para pedirle la mano a su hermana, ya no encontraba a sus conocidos rusos en su casa, y los infructuosos intentos de averiguar el camino que seguían ya no habían llevado a ninguna parte. Después de esta historia, el héroe, en sus palabras, "conoció a otras mujeres", pero el "sentimiento ardiente, tierno y profundo" que Asya le excitó no se repitió. El primer sentimiento fresco de Ashi dejó una marca indeleble y saludable en la vida del héroe, cuya vida espiritual después de esta historia cambió radicalmente. Un joven rico aburrido, que tenía 25 años, viajando por Europa sin ningún propósito, habiendo experimentado la infidelidad femenina antes de conocer a Asya y decepcionado en el amor (y esto, hasta cierto punto, explica por qué no pudo reconstruir instantáneamente su estado ), finalmente sintió el sentido de la vida y los verdaderos sentimientos, su fragilidad y la fuerza de su influencia a largo plazo al mismo tiempo. Y aunque nunca más conoció a la mujer de sus sueños, permaneció sin familia, pero se rinde a que luego, por primera vez en su vida, después de haber experimentado ansiedad por una persona, ganó en sí mismo si le sucedieron problemas a Asya después de su encuentro. una habilidad humana limpiadora para expiar la culpa, el talento literario y la fuerza para poder reflejar en el papel los movimientos sutiles del alma y las relaciones de causa y efecto de las acciones humanas.
Pero, ¿estaba realmente equivocado el autor con su héroe? Si se equivocó, entonces esta no es la primera vez que comete este error. No importa cuántas historias haya tenido que lo llevaron a una situación similar, cada vez que sus héroes salieron de estas situaciones solo por estar completamente avergonzados frente a nosotros.
Fausto
El héroe intenta animarse por el hecho de que ni él ni Vera tienen sentimientos serios el uno por el otro; sentarse con ella, soñar con ella es asunto suyo, pero
parte de la decisión, incluso de palabra, se comporta de tal manera que la propia Vera debe decirle que lo ama; durante varios minutos el discurso se había desarrollado de tal manera que ciertamente debería haber dicho esto, pero, como ve, no lo adivinó y no se atrevió a decirle esto; y cuando una mujer, que debe aceptar una explicación, finalmente se ve obligada a dar una explicación por sí misma, él, como puede ver, "se congeló", pero sintió que "la felicidad corría a través de su corazón como una ola", pero, sin embargo, "en veces ", pero en realidad" perdió la cabeza por completo "; es una lástima que no se haya desmayado, y eso habría sido si no se hubiera cruzado con un árbol en el que apoyarse. El hombre apenas tuvo tiempo de recuperarse, una mujer a la que ama, que le expresó su amor, se le acerca y le pregunta qué piensa hacer ahora. Él ... él estaba "confundido". No es de extrañar que después de tal comportamiento de un ser querido (de lo contrario, como "comportamiento", no se puede llamar a la imagen de las acciones de este caballero), la pobre mujer se convirtió en una fiebre nerviosa; fue aún más natural que luego comenzara a llorar por su destino.
Roman "Rudin"
Al principio, Rudin se comporta algo más decente para un hombre que sus héroes anteriores: es tan decisivo que él mismo le cuenta a Natalya sobre su amor (aunque no habla de su propia voluntad, sino porque se ve obligado a esta conversación); él mismo le pide que la vea. Pero cuando Natalya en esta cita le dice que se casará con él, con el consentimiento y sin el consentimiento de su madre, no importa si él solo la ama, cuando él dice las palabras: "Sabes, estaré el tuyo ", Rudin sólo encuentra una exclamación de respuesta:" ¡Oh, Dios mío! " - la exclamación es más vergonzosa que entusiasta - y luego actúa tan bien, es decir, hasta tal punto cobarde y letárgico que la propia Natalya se ve obligada a invitarlo a una cita para decidir qué hacer. Recibida la nota, "vio que se acercaba el desenlace y en secreto se sintió avergonzado de espíritu". Natalya dice que su madre le anunció que preferiría ver muerta a su hija que a la esposa de Rudin, y nuevamente le pregunta a Rudin qué piensa hacer ahora. Rudin todavía responde "Dios mío, Dios mío" y agrega aún más ingenuamente: "¡Tan pronto! ¿Qué pretendo hacer? Me da vueltas la cabeza, no puedo entender nada". Pero luego se da cuenta de que debe "someterse". Llamado cobarde, comienza a reprocharle a Natalya, luego sermonearla sobre su honestidad y al comentario de que esto no es lo que ella debería escuchar de él ahora, responde que no esperaba tal decisión. El asunto termina cuando la niña insultada se aleja de él, casi avergonzada de su amor por el cobarde.
Chernyshevsky relaciona el comportamiento de un joven ruso en la cita con su educación. Vemos la falta de independencia de la nobleza debido a la excesiva participación de siervos o sirvientes en la vida de la nobleza. Esto da lugar al problema del desarrollo de la voluntad de un joven, lleva a su indecisión en momentos cruciales. Chernyshevsky aclara que tal comportamiento es inherente no solo a los personajes literarios de I.S.Turgenev, sino que también se encuentra en otros escritores, por ejemplo, Nekrasov, lo que significa que es un reflejo de la sociedad de esa época.
EXAMEN Entrada 11
Como fenómeno más o menos formalizado, el romanticismo aparece en la literatura rusa no antes de la segunda mitad de la década de los diez. Para entonces, se había desarrollado una situación sociopolítica en Rusia, en muchos aspectos similar a la situación en varios países del continente europeo.
Durante los años de la "Santa Unión", la reacción internacional que encabezó no pudo sino ir acompañada de una reacción política interna en todos los países europeos, incluida Rusia. En Occidente, bajo los auspicios de la "Santa Alianza", los órdenes feudales fueron restaurados, parcialmente abolidos o sacudidos en varios países durante su ocupación por Napoleón.
En Rusia, el inicio de la reacción internacional estuvo marcado por el establecimiento de asentamientos militares, el aumento de la censura, en particular la prohibición de discutir la situación de los siervos en la prensa, la persecución de la ciencia universitaria, el misticismo de la ideología oficial, que arrojó fuera de su liberalismo. velo educativo y, finalmente, el carácter antinacional de la política internacional de Alejandro I, una de las figuras e ideólogos más celosos de la "Unión Sagrada".
Sin embargo, todos estos eventos gubernamentales no recibieron apoyo público. La Guerra Patriótica de 1812 provocó el surgimiento de la conciencia de liberación nacional rusa.
La servidumbre del pueblo, que logró defender su independencia y liberar a Europa de la tiranía de Napoleón, parecía más intolerable que nunca. El pueblo, el ejército, la sociedad, orgullosos de la justa victoria sobre el conquistador de Europa, se sintieron ofendidos por la ilimitada "autocracia" feudal del nuevo favorito de Alejandro I, el "trabajador temporal" Arakcheev, un soldado estúpido y rudo.
La Arakcheevshchina asestó un golpe aplastante a las esperanzas liberales, pero no pudo detener el crecimiento de estados de ánimo contra la servidumbre entre las masas populares y los círculos avanzados, principalmente militares, de la sociedad noble, estimulados por la Guerra Patriótica. Con el surgimiento de estos sentimientos y en oposición a la reacción del gobierno, primero semilegales, luego estrictamente conspirativas, surgieron asociaciones de nobles revolucionarios, y se formó la ideología del noble revolucionario.
Al mismo tiempo, la ideología del liberalismo noble se vuelve más activa. Su oposición al curso reaccionario del gobierno es cada vez mayor, pero al mismo tiempo está imbuida de pesimismo causado por la decepción ante la posibilidad de concesiones del gobierno a la opinión pública anti-sierva. Esta es una de las condiciones previas nacionales para el surgimiento del romanticismo ruso y sus características.
Procesos similares que tuvieron lugar a finales de los años 10 y principios de los 20. en Occidente, la lucha de liberación nacional, la organización de comunidades de carbonarios italianos y franceses, las actividades del Tugenbund alemán, la revolución de 1820 en España, el levantamiento griego contra el dominio turco, atrajeron la atención de los nobles revolucionarios y liberales rusos. , dándoles una razón para sentirse partícipes del movimiento de liberación paneuropeo.
Pero, al no tener un centro único y un programa común, persiguiendo sus propios objetivos nacionales en cada país, se convirtió en levantamientos dispersos, reprimidos sin piedad por las fuerzas unidas y superiores de la reacción internacional.
Esta trágica situación para los movimientos de liberación occidentales recibió la reflexión artística más profunda e integral en la obra de Byron, especialmente en el amor intransigente por la libertad y el pesimismo filosófico de su héroe lírico-épico.
Byron se convirtió en el gobernante de los pensamientos de la primera generación de románticos rusos, la generación de Pushkin y los decembristas, que ingresaron a la literatura a finales de los años 10 y 20. Ya dominado por las influencias románticas, al mismo tiempo se mantuvo fiel al optimismo de los ideales educativos sobre los que se crió.
Por lo tanto, el romanticismo civil y revolucionario de los primeros trabajos de Pushkin, así como el trabajo de los propios decembristas, se combinan de manera bastante orgánica con las tradiciones cívico-patrióticas del estilo "alto" del clasicismo ruso. Como resultado, siendo, como todas las demás modificaciones nacionales de la conciencia romántica, "la poesía del sentimiento", "la vida del corazón", la obra romántica de los decembristas y Pushkin de los años anteriores a diciembre se convierte en la poesía de los revolucionarios. pensamientos y sentimientos civiles.
En este aspecto, la estructura ideológica, estética y psicológica del héroe protestante de Byronic, condenado a la vagabunda y trágica soledad espiritual, es reconsiderada por los románticos rusos de orientación decembrista.
El héroe lírico-épico de los poetas decembristas hereda del héroe byroniano la energía de su alma amante de la libertad, pero está libre de su trágica decepción y escepticismo filosófico. No está solo, tiene, aunque pocos, pero fuertes en espíritu, personas de ideas afines, como él, "fieles hijos de la patria".
La decepción trágica y el escepticismo filosófico forman la tonalidad elegíaca básica de otra corriente del romanticismo ruso de las décadas de 1810-1820: el romanticismo de Zhukovsky y los jóvenes poetas de su escuela, la mayor de las cuales fue Baratynsky. Por lo general, esta tendencia, en contraste con el decembrista, el romanticismo revolucionario, se llama "pasiva".
Sería más correcto y lógico llamarlo liberal, en el sentido de la palabra que tenía en el lenguaje de la época, en el sentido de la oposición espiritual y moral a la reacción del siervo autocrático, pero oposición, que se expresaba en las condiciones de reacción en forma no política, sino psicológica, librepensador y amante de la libertad imbuido de incredulidad en la posibilidad de transformaciones revolucionarias.
La divergencia principalmente política entre las dos corrientes del romanticismo ruso de la época anterior al decembrista, que a veces tomó la forma de polémicas bastante feroces, impidió una clara autodeterminación de su programa general, realmente romántico, y dio lugar a muy diferentes y generalmente vagos. opiniones sobre sus especificidades artísticas entre los adeptos del romanticismo. Aún no está del todo aclarado.
Pero las palabras de Victor Hugo son bastante aplicables al romanticismo ruso de la época en cuestión. Según la definición de Hugo, refiriéndose al romanticismo francés de finales de la década de 1920, su "lado militante" es el "liberalismo en la literatura", "la libertad literaria es hija de la libertad política".
La libertad no es de ninguna manera real todavía, pero hacia la cual, después de la Gran Revolución Francesa, todos los progresistas e insatisfechos con esta revolución se esfuerzan de manera irresistible e irreversible. "Libertad de arte, libertad de sociedad, - explica Hugo, - este es el doble objetivo por el que deben luchar todas las mentes coherentes y lógicamente pensantes ...".
Esta fue también la opinión de los románticos rusos, no solo los decembristas, sino también Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky y otros poetas de la misma orientación. Sin embargo, Zhukovsky, a diferencia de los decembristas, estaba más que convencido que sus seguidores de que la libertad política no se podía ganar mediante un golpe revolucionario, que el único camino verdadero hacia ella era el camino de la iluminación gradual y la educación cívica de la sociedad rusa y el aparato gubernamental. incluido el propio monarca. En otras palabras, el "absolutismo ilustrado" sigue siendo el ideal político de Zhukovsky, como el de Karamzin.
Esta ilusión de la ilustración procedente de Karamzin y compartida por Gogol se inspira en el entusiasmo con el que Zhukovsky realizaba sus “cortesanos”, como suele llamarse irónicamente, los deberes de educador y maestro. libro Alexander Nikolaevich, el futuro Alejandro II. Sus contemporáneos, que pertenecían al círculo más cercano de Pushkin y Zhukovsky, lo entendieron bien.
En septiembre de 1824 A. A. Delvig escribió a Pushkin: “Creo que Zhukovsky [ya] murió irrevocablemente por la poesía ... ¡Cómo podemos culparlo! Está lleno de una gran idea: formar, quizás, un rey. El beneficio y la gloria del pueblo ruso consuelan indescriptiblemente su corazón ".
Por todo eso, las limitaciones políticas del romanticismo de Zhukovsky son innegables. Pero estrechez de miras no significa reaccionario.
En la historia de la literatura rusa, Zhukovsky y los poetas de su escuela, y de ellos principalmente Batyushkov, no tienen menos lugar que la poesía civil de los decembristas.
Continuando con lo iniciado por Karamzin el prosista, fundador del "nuevo estilo", autor de los primeros experimentos de prosa psicológica en la literatura rusa ("Mi confesión", 1802; "Sensible y fría", 1803; "Caballero de Our Time ", 1803), Zhukovsky fue el primer poeta ruso que creó un estilo poético de autoexpresión de una personalidad romántica, los matices emocionales más sutiles y los estados de su mundo interior, puramente subjetivo, en muchos aspectos aún condicional, pero psicológicamente real y antes de eso no tenía medios en el lenguaje poético ruso para expresarse.
Partiendo del canon clasicista de una palabra racional sustantiva, Zhukovsky creó un estilo ("sílaba") de expresividad emocional inusualmente precisa y rica, siguiendo el principio de Karamzin de encontrar "nuevo significado" y "nuevas conexiones" de "palabras antiguas", transformando sus significados habituales en complejas metáforas polisemánticas: símbolos de estados actuales y reflejos de un carácter humano individualizado.
Para Zhukovsky y sus seguidores, este es el carácter de una personalidad romántica, que no acepta la realidad social y es impotente para luchar contra su maldad, pero espiritualmente independiente de ella, invariablemente anhelando el ideal de bondad y belleza aprisionado en su propia alma. y esa hermosa, hermosa irreconciliación espiritual con el mal reinante ...
Al mismo tiempo, K. N. Batyushkov hizo una gran contribución a la creación de un estilo poético psicologizado e individualizado. Y esto determina su lugar en la historia de la poesía rusa.
Ambas versiones del romanticismo ruso desde la década de 1800 hasta la de 1820. encontraron resistencia y fueron atacados por todo tipo de "Viejos Creyentes" literarios, partidarios del clasicismo. Sin embargo, es un error reducir todo el contenido de la vida literaria de estos años a la lucha entre el romanticismo y el clasicismo.
No es cierto porque el romanticismo ruso, especialmente del estilo civil, decembrista, no solo luchó contra el clasicismo, sino que en muchos aspectos se bloqueó con él como un arte (más precisamente, un estilo) de un alto público, con un sonido patriótico. En este sentido, es decir, principalmente en términos de la textura estilística de su trabajo, Katenin, Kuchelbecker, Ryleev, Griboyedov fueron románticos y clásicos al mismo tiempo.
El contenido actual y el camino general de la autoafirmación romántica de la literatura rusa, principalmente la poesía, de los años anteriores a diciembre se caracterizan por la lucha por su liberación, aspiraciones románticas en sus formas artísticas con la ideología de siervo autocrático semioficial dominante. .
Esto se aplica igualmente a ambos movimientos románticos, manifestándose en cada uno a su manera, principalmente en un aspecto u otro, psicológico o civil en el sentido propio de la palabra. Pero encuentran su síntesis artística en las obras de Pushkin anteriores a diciembre.
Por lo tanto, fue el pináculo del romanticismo ruso en los años 1800 y 1820, y un pináculo desde el cual el genio poeta abrió la perspectiva de una interpretación diferente, ya realista de la realidad, tanto rusa como europea occidental.
Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983
El romanticismo es un movimiento artístico que surge a principios del XIXen Europa y continúa hasta los años 40 del siglo XIX.
La causa inmediata del surgimiento del romanticismo fue la gran revolución burguesa francesa. ¿Cómo se hizo posible? Antes de la revolución, el mundo estaba ordenado, había una jerarquía clara en él, cada persona ocupaba su lugar. La revolución derrocó la “pirámide” de la sociedad, aún no se había creado una nueva, por lo que el individuo tenía un sentimiento de soledad. La vida es un fluir, la vida es un juego en el que alguien tiene suerte, alguien no. En esta era, el juego surge y gana una inmensa popularidad, las casas de juego aparecen en todo el mundo y en Rusia en particular, se publican guías sobre naipes. En la literatura hay imágenes de jugadores, personas que juegan con el destino. Uno puede recordar tales obras de escritores europeos como el "jugador" de Hoffmann, el "rojo y el negro" de Stendhal (¡y el rojo y el negro son los colores de la ruleta!), Y en la literatura rusa esta es la "Reina de espadas" de Pushkin, los "Jugadores" de Gogol, los "Jugadores" de Lermontov " Masquerade ”juega con la vida y el destino, porque solo jugando puede una persona sentir el poder del destino.
Primera mitad del siglo XIX en Rusia está marcada por un poderoso aumento de la cultura en toda su diversidad multinacional. Encuentra su manifestación principalmente en el desarrollo exitoso de la filosofía, la literatura y el pensamiento científico. Las razones del ascenso están en la influencia progresiva de las ideas de la Ilustración, en los acontecimientos de la Guerra Patriótica de 1812, en el discurso audaz y de inspiración patriótica de los nobles revolucionarios-decembristas. La gravedad de la situación en la vida pública impulsó a la intelectualidad progresista a luchar por reformas democráticas, por la libertad de trabajo, pensamiento y creatividad.
El auge cultural también depende en gran medida de muchos cambios económicos en el país. Rusia se embarcó en el camino del desarrollo de las relaciones burguesas. Por lo general, se cree que en Rusia el romanticismo aparece en la poesía de V.A.Zhukovsky (aunque algunas obras poéticas rusas de la década de 1790-1800 a menudo se atribuyen al movimiento prerromántico que se desarrolló a partir del sentimentalismo). En el romanticismo ruso, aparece la libertad de las convenciones clásicas, se crea una balada, un drama romántico. Se está afirmando una nueva idea de la esencia y el sentido de la poesía, que se reconoce como una esfera independiente de la vida, una expresión de las aspiraciones ideales más elevadas de una persona; La visión anterior, según la cual la poesía parecía una diversión vacía, algo completamente oficial, ya es imposible.La primera poesía de A.S. Pushkin también se desarrolló en el marco del romanticismo. La poesía puede considerarse el pináculo del romanticismo ruso. Yuri Lermontov, "Ruso Byron". Las letras filosóficas de F. I. Tyutchev son tanto la culminación como la superación del romanticismo en Rusia.
En Rusia, se asoció con la lucha de los defensores del sistema de servidumbre feudal con representantes del emergente movimiento revolucionario de liberación. En esos momentos de exacerbación de la lucha de clases, el descontento con la realidad actual y contemporánea es especialmente agudo. Esta insatisfacción da lugar a sueños de lo necesario, de lo deseado. El escritor romántico buscaba escapar del presente al pasado o al futuro, o, si retrataba el presente, lo oponía a su idea de la realidad deseada. Pero esto deseable, lo que a uno le gustaría ver en la vida, se presentó a los escritores románticos (dependiendo de sus creencias) de diferentes maneras. Por lo tanto, en el romanticismo, en primer lugar, se distinguen dos tendencias principales: conservadora (reaccionaria) y progresista. Romanticismo progresivo dirigido al futuro, lleno de ideas liberadoras, asociado a la lucha por la libertad y la felicidad de las personas. En nuestro país, el contenido ideológico del romanticismo progresista se expresó más plenamente en los poetas decembristas (Kondraty Ryleev, A. Odoevsky, A. Bestuzhev, etc.), en los primeros poemas de Pushkin y en Lermontov (en Inglaterra - Byron, en Francia - Hugo, en Alemania - Schiller, Heine). conservador el romanticismo, tomaban las tramas de sus obras principalmente del pasado, volvían a la antigüedad, con su forma de vida y leyendas, especialmente la Edad Media (cuando creían en todo lo milagroso), o se entregaban a los sueños de algún tipo de vida después de la muerte. Los románticos conservadores hablaban claramente de la personalidad del poeta, de sus vivencias; 3. Los románticos alejaron al lector de la lucha social hacia el mundo de la imaginación y la ensoñación. Zhukovsky fue el representante de tal romanticismo.Las principales características del romanticismo: 1. lucha contra el clasicismo, por la libertad de creatividad; 2. las obras se caracterizan por un interés por el arte popular (en él ven la libre creatividad poética del pueblo); 4. Las obras románticas se distinguen por el colorido de su lenguaje (los medios de expresión artística se utilizan ampliamente). Lotman demostró que las principales características del romanticismo se caracterizan por la acción combinada con "florido" y "locuacidad"; agudeza y franqueza de los juicios, sentencias perentorias; la fusión de actitud "lúdica" y "seria" ante la vida, independencia de las acciones de las circunstancias, comunicación "literaria" y "teatral", desprecio por la conspiración, alta caballerosidad. VG Belinsky dio una descripción muy precisa del romanticismo ruso: "El romanticismo es un deseo, una aspiración, un impulso, un sentimiento, un suspiro, un gemido, una queja sobre esperanzas incumplidas que no tenían nombre, tristeza por la felicidad perdida, que Dios sabe en qué consistió ". Una nueva etapa en el desarrollo del romanticismo en Rusia comienza después del levantamiento de los decembristas. M.Yu. Lermontov, el heredero directo de Pushkin y los decembristas, el poeta de su generación, desempeña un papel especial en la poesía romántica rusa, "despertado por los disparos de cañón en la plaza del Senado" (A.I. Herzen). Sus letras se distinguen por un carácter rebelde, rebelde. Sus obras se caracterizan por la visión agudamente crítica de la modernidad del héroe, el anhelo del ideal y la "ardiente defensa de los derechos humanos sin libertad" (VG Belinsky). El romanticismo europeo occidental y ruso se compenetraron y se enriquecieron mutuamente en este proceso. El desarrollo de la traducción literaria y la importancia de las actividades de Zhukovsky como traductor y divulgador de las obras maestras de la literatura europea se volvieron especialmente significativos en este momento.
La evolución del arte en los países de Europa del Este, sumida en la lucha de liberación nacional, avanza de manera diferente. Para Rumanía, Hungría, República Checa, Eslovaquia, Bulgaria, Croacia, etc., el siglo XIX es un siglo de resurgimiento y rápido crecimiento de la cultura nacional, cuya formación fue interrumpida durante siglos debido a un yugo extranjero. El proceso de desarrollo burgués que se inició en estos países coincide con la intensificación de la lucha por la independencia y crea condiciones favorables para el florecimiento de la cultura nacional. El surgimiento del romanticismo en estos países se produce no tanto en la lucha contra varios movimientos artísticos del siglo XVIII, como en un complejo entrelazamiento con ellos: el espíritu heroico del clasicismo y los sentimientos socialmente críticos antifeudales del arte educativo atraen a líderes cifras. Por lo tanto, en las primeras etapas de desarrollo, es difícil señalar la dirección predominante aquí, aunque en el análisis final el romanticismo se abre paso por todas partes. Además, donde hubo una lucha por la independencia, la formación de la cultura nacional en varios casos estuvo completamente asociada con el romanticismo. Esto determinó la larga existencia del romanticismo en algunos países de Europa del Este y el nacimiento del realismo crítico en ellos solo en el último tercio del siglo XIX. El fundamento ideológico que dio origen al romanticismo en Europa y Estados Unidos fue un profundo descontento con las condiciones feudales, la esclavitud nacional, la reacción política, los resultados de la revolución burguesa y el apasionado rechazo de la realidad existente que surgió sobre esta base. El romanticismo jugó un papel muy importante en el desarrollo de la literatura, el arte, el teatro, trayendo una renovación radical en muchas áreas de la vida artística.
El colapso de la sociedad del estado feudal llevó a que la realidad apareciera ante los ojos de los contemporáneos en toda la diversidad de sus complejas interconexiones, la interdependencia de fenómenos que antes parecían desmembrados, existiendo de forma aislada. El rápido cambio de los acontecimientos mostró claramente la naturaleza fluida y cambiante de la vida, condujo al colapso de las ideas metafísicas sobre la inmutabilidad del mundo. En Francia, el poderoso impulso de la nación destruyó los cimientos ancestrales del feudalismo. Las campañas napoleónicas remodelaron el mapa de Europa. Los pueblos se levantaron a la lucha por la liberación, superando la feroz resistencia de la reacción feudal, que intentó hacer retroceder la historia. Europa estaba saturada de una atmósfera atronadora de levantamientos. Y a través de todo este grandioso colapso, constante e inexorablemente, la historia allanó el camino para el desarrollo burgués, la victoria y la consolidación del capitalismo. Fue extremadamente difícil para los pensadores y artistas de esta época comprender el rápido flujo de los eventos, captar el patrón de un proceso que afectó dolorosamente a todos y les pareció un entretejido caótico de fenómenos y hechos contradictorios e incomprensibles que a menudo sugerían la esencia fatal. de la vida, fuerzas misteriosas e incomprensibles que gobiernan la vida. Pero al mismo tiempo, fue esta era la que sentó las bases de dos grandes logros del pensamiento científico en el siglo XIX: el principio del historicismo y la realización de la esencia dialéctica del mundo.
El deseo de los artistas de expresar esta nueva actitud en el arte, de plasmar el proceso de la vida en su continuo cambio, tropezó con la imposibilidad de hacerlo a través del arte, que el siglo XIX heredó del pasado. El clasicismo, con su estética de "naturaleza ennoblecida", el principio de diferenciar los géneros en altos y bajos, con sus reglas inquebrantables basadas en ideas metafísicas sobre la eternidad del ideal de lo bello, y la negativa a reproducir en el arte toda la riqueza de un La realidad abigarrada, cambiante y contradictoria resultó inadecuada para resolver nuevas tareas. Incluso en Francia durante la revolución de 1789-1794, el clasicismo pudo expresar el espíritu heroico del pueblo que se levantó para luchar. Pero en las condiciones del sistema burgués victorioso, la normatividad de clase y el dogmatismo racionalista del clasicismo son utilizados principalmente por los ideólogos de la reacción, que temen penetrar en el arte un espíritu de búsqueda alarmante y rebelde, llama a la destrucción de cánones seculares. . En varios países, el clasicismo está saturado de ideología oficial (clasicismo del Imperio en Francia, clasicismo inglés de finales del siglo XVIII y principios del XIX).
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