Mayakovsky Vladimir Vladimirovich (1893-1930)
Poeta soviético ruso. Nacido en Georgia, en el pueblo de Baghdadi, en la familia de un forestal.
A partir de 1902 estudió en el gimnasio de Kutaisi, luego en Moscú, donde tras la muerte de su padre se trasladó con su familia.
En 1908 abandonó el gimnasio, dedicándose al trabajo revolucionario clandestino.
A la edad de quince años se unió al RSDLP (b), llevó a cabo tareas de propaganda. Fue arrestado tres veces, en 1909 estaba en régimen de aislamiento en la prisión de Butyrka. Allí comenzó a escribir poesía.
A partir de 1911 estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Uniéndose a los cubo-futuristas, en 1912 publicó su primer poema - "Noche" - en la colección futurista "Bofetada en la cara al gusto del público".
El tema de la tragedia de la existencia humana bajo el capitalismo impregna las cosas más grandes de los años prerrevolucionarios de Mayakovsky: los poemas "Una nube en pantalones", "Flauta-espina", "Guerra y paz". Incluso entonces, Mayakovsky se esforzó por crear la poesía de "plazas y calles", dirigida a las grandes masas. Creía en la inminencia de la revolución que se avecinaba.
Épocas y letras, sátira aplastante y carteles de propaganda de ROSTA: toda esta diversidad de géneros de Mayakovsky lleva el sello de su originalidad. En los poemas lírico-épicos "Vladimir Ilich Lenin" y "¡Bien!" el poeta encarnaba los pensamientos y sentimientos de una persona en una sociedad socialista, los rasgos de la época.
Mayakovsky influyó poderosamente en la poesía progresista del mundo: enseñó a Johannes Becher y Louis Aragon, Nazim Hikmet y Pablo Neruda.
En las últimas obras "The Bedbug" y "The Bath" suena una poderosa sátira con elementos distópicos sobre la realidad soviética.
En 1930 se suicidó, incapaz de soportar un conflicto interno con la era soviética de "bronce", en 1930, fue enterrado en el cementerio de Novodevichy.
Obtuve 12 puntos por biografía, ES MASTERWORKRRRRR
Realmente no me gustó porque esta biografía es larga
Composición
Creatividad Mayakovsky y hasta el día de hoy sigue siendo un logro artístico sobresaliente de la poesía rusa temprana. XX Art. Sus obras no carecen de distorsiones ideológicas y retórica propagandística, pero no pueden negar el significado objetivo y la escala del talento artístico de Mayakovsky, la esencia reformadora de sus experimentos poéticos, que para sus contemporáneos y para los descendientes del poeta se asociaron con una revolución en el arte. .
Mayakovsky nació en Georgia, donde pasó su infancia. Después de la muerte de su padre en 1906, la familia se mudó a Moscú, donde Mayakovsky ingresó al cuarto grado del Quinto Gimnasio de Moscú. En 1908 fue expulsado de allí, y un mes después Mayakovsky fue arrestado por la policía en una imprenta clandestina del Comité de Moscú del RSDLP. Durante el año siguiente, fue arrestado dos veces más. En 1910-1911 Mayakovsky estudió en el estudio del artista P. Kelin, y luego estudió en la Escuela de Pintura, conoció al artista y poeta D. Burliuk, bajo cuya influencia se formaron los gustos estéticos vanguardistas de Mayakovsky.
Mayakovsky escribió sus primeros poemas en 1909 en prisión, a los que llegó a través de contactos con organizaciones revolucionarias clandestinas. Los poemas del poeta debutante se escribieron de una manera bastante tradicional, que imitaba la poesía de los simbolistas rusos, y el propio M. los abandonó de inmediato. Un verdadero bautismo poético para M. fue su relación en 1911 con los poetas futuristas. En 1912 M., junto con otros futuristas, emitió el almanaque "Bofetada al gusto del público" ("Bofetada al gusto del público"), firmado por D. Burliuk, O. Kruchenykh y V. Mayakovsky. Con los poemas de Mayakovsky "Noche" ("Noche") y "Mañana" ("Mañana"), en los que de manera sorprendentemente atrevida proclamó una ruptura con las tradiciones de los clásicos rusos, pidió la creación de una nueva lengua y literatura. , uno que correspondería al espíritu de las "máquinas" modernas de civilización y las tareas de la transformación revolucionaria del mundo. La encarnación práctica de las tesis futuristas declaradas por Mayakovsky en el almanaque es la producción permanente de su tragedia poética “Vladimir M.” en el teatro Luna Park de San Petersburgo en 1913. ("Vladimir M."). Personalmente, el autor actuó como director e intérprete del papel principal: un poeta que sufre en una ciudad moderna que odia, que paraliza el alma de personas que, aunque eligen al poeta como su príncipe, no son capaces de apreciar la sacrificio que hizo. En 1913, Mayakovsky, junto con otros futuristas, realizó una gran gira por las ciudades de la URSS: Simferopol, Sebastopol, Kerch, Odessa, Chisinau, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Bakú. Los futuristas no se limitaron a la interpretación artística del programa del nuevo arte y trataron de implementar sus consignas en la vida en la práctica, en particular, incluso con la ropa y el comportamiento. Sus representaciones de poesía, visitas a cafeterías o incluso un paseo ordinario por la ciudad a menudo iban acompañadas de escándalos, reyertas e intervención policial.
Bajo el signo de la pasión por las consignas futuristas de la reestructuración del mundo y el arte está toda la obra de M. del período prerrevolucionario, se caracteriza por el patetismo de la objeción a la realidad burguesa, que, según el poeta , paraliza moralmente a una persona, la conciencia de la tragedia de la existencia humana en el mundo del lucro, pide una renovación revolucionaria del mundo: versos "Infierno de la ciudad" ("Infierno de la ciudad", 1913), "¡Aquí!" ("Nate!", 1913), colección "I" (1913), poemas "Una nube en pantalones" ("Una nube en pantalones", 1915), "Flute-Spine" ("Flute-Spine", 1915), "Guerra y paz" ("Guerra y paz", 1916), "Hombre" ("Hombre", 1916) y otros. El poeta se opuso tajantemente a la Primera Guerra Mundial, que caracterizó como una masacre sangrienta sin sentido: el artículo “ Civil Shrapnel ”(State Shrapnel, 1914), el verso“ War Declared ”(“ War Declared ”, 1914), (“ Mamá y la noche asesinada por los alemanes ”, 1914), etc. Con sarcástica ironía, el poeta se refiere a el mundo hipócrita de burócratas, arribistas que desacreditan el trabajo honesto, la conciencia tranquila y el arte elevado: ("Himno al juez", 1915), "Himno al científico", ("Himno al científico", 1915), "Himno al Khabar "(" Himno al soborno ", 1915), etc.
El pináculo de la obra prerrevolucionaria de Mayakovsky es el poema "Una nube en pantalones", que se convirtió en una especie de obra programática del poeta, en la que esbozó de manera más clara y expresiva su cosmovisión y sus actitudes estéticas. En el poema, que el propio poeta denominó "el catecismo del arte contemporáneo", se proclaman y concretan figurativamente cuatro consignas: "Sal de tu amor", "sal de tu orden", "sal de tu arte", " sal de tu religión "-" cuatro gritos ". La imagen de una persona que sufre la incompletitud y la hipocresía del ser que lo rodea, que protesta y lucha por la verdadera felicidad humana, pasa por todo el poema como leitmotiv continuo. El título inicial del poema - "El decimotercer apóstol" - fue tachado por la censura, pero es precisamente este título el que transmite de manera más profunda y precisa el patetismo principal de esta obra y de todas las primeras obras de Mayakovsky. El apóstol es las enseñanzas de Cristo, está llamado a implementar sus enseñanzas en vida, pero en M. esta imagen se acerca más rápidamente a la que luego aparecerá en el famoso poema de O. Blok "Los Doce". Doce es el número tradicional de los discípulos más cercanos de Cristo y la aparición en esta serie del decimotercero, "superfluo" para los cánones bíblicos, el apóstol se percibe como un desafío al universo tradicional, como un modelo alternativo de una nueva cosmovisión. El decimotercer apóstol de Mayakovsky es a la vez un símbolo de la renovación revolucionaria de la vida, a la que aspiraba el poeta, y al mismo tiempo una metáfora capaz de transmitir la escala real del fenómeno poético del hablante del nuevo mundo: Mayakovsky.
La entonces poesía de Mayakovsky da lugar no solo a los desacuerdos individuales y las deficiencias de la sociedad moderna, da lugar a la posibilidad misma de su existencia, los principios fundamentales, fundamentales de su existencia, adquieren la escala de una revuelta cósmica en la que el poeta se siente igual a Dios. Por lo tanto, en sus deseos, se enfatizó la naturaleza antitradicional del héroe lírico Mayakovsky. Llegó a la máxima indignación, de modo que, al parecer, le dieron “bofetadas al gusto del público”, exigieron al peluquero “que se peinara la oreja” (“No entendía nada ...”), se puso en cuclillas. y ladra como un perro ("Así es como me convertí en un perro ...") y declara desafiante: "Me encanta ver morir a los niños ..." ("Yo"), lanza al público durante una actuación: "Yo Se reirá y alegremente escupirá, escupirá en tu cara ... "(" ¡Aquí! "). Junto con la alta estatura y la voz fuerte de Mayakovsky, todo esto creó una imagen única del poeta-luchador, el apóstol-presagio del nuevo mundo. “La poética de los primeros Mayakovsky”, escribe O. Myasnikov, “es la poética de lo grandioso.
Todo en su poesía de esos años es tremendamente tenso. Su héroe lírico se siente capaz y obligado a resolver no solo las tareas y la reorganización de su propia alma, sino también de toda la humanidad, la tarea no solo es terrenal, sino también cósmica. La hiperbolización y la metáfora compleja son rasgos característicos del estilo temprano de Mayakovsky. El héroe lírico de los primeros Mayakovsky se siente extremadamente incómodo en el ambiente burgués-filisteo. Odia y desprecia a todos los que impiden que el Hombre Capital viva como un ser humano. El problema del humanismo es uno de los problemas centrales de los primeros Mayakovsky.
Mayakovsky le dio mucho significado a la palabra "más concienzudo", hablando de poesía buena y concienzuda.
"Además de las habilidades necesarias", dijo el poeta, "tienes que trabajar hasta el límite, hasta el clímax, tienes que trabajar en el poema hasta que sientas que no hay nada más que puedas hacer". Testigos presenciales afirmaron que Mayakovsky trabajó en algunos poemas durante semanas o meses. En otros casos, el proceso creativo se redujo a un día, o incluso a unas pocas horas.
Una de las preguntas más frecuentes al poeta en sus veladas era la pregunta: "¿Qué pasaría si escribieras en líneas ordinarias?"
“Entonces te resultaría más difícil leerlos”, respondió el poeta. - No son solo las líneas, sino la naturaleza del verso. Después de todo, el lector debe cambiar de un tamaño a otro. No tengo un tamaño uniforme en gran medida. Y con las líneas discontinuas, es más fácil cambiar. Y la línea, gracias a esta disposición, se vuelve más significativa, más significativa. Considere las técnicas: espacios semánticos, lenguaje hablado, líneas abreviadas e incluso de una palabra. Y a partir de tal arreglo, la línea cobra vida, se aprieta, rebota ... Las palabras por sí mismas se vuelven plenas y la responsabilidad por ellas aumenta.
Pero lo principal está en su naturaleza. Al mismo tiempo, agregaré, existe ese criterio: no se puede tirar una palabra de una buena línea. Y si la palabra se puede reemplazar, todavía está suelta. La palabra debe pegarse al versículo como un clavo bien clavado. ¡Intenta sacarlo! Y por último, los poemas están pensados principalmente para la lectura de la voz, para un público masivo ... "
Mayakovsky habló sobre su trabajo: “Camino, agito los brazos y murmuro casi sin palabras, luego acorto mi paso para no interferir con el tarareo, luego tarareo más rápido, al compás de mis pasos. Así es como se corta y se moldea el ritmo, la base de cualquier cosa poética, que la atraviesa con un rugido. Poco a poco comienzas a extraer palabras separadas de este zumbido ".
Y aquí está la transición a la segunda etapa del trabajo, cuando ya comienza la selección y el procesamiento del material verbal: “Algunas palabras simplemente rebotan y nunca regresan, otras permanecen, se dan la vuelta y se retuercen docenas de veces hasta que sientes que la palabra ha caído en su lugar ... "
La tercera etapa se describe de la siguiente manera: “Cuando lo básico ya está listo, de repente hay una sensación de que el ritmo se está rompiendo, falta algún tipo de complejidad, sonido. Empiezas a volver a dibujar todas las palabras y el trabajo te vuelve loco. Es como si se probara una corona que no encaja en un diente cien veces y, finalmente, después de cientos de ajustes, se presiona y se asienta ".
Mayakovsky habla de una manera peculiar sobre la obra del poeta:
- Poesía
- ¡todos! -
- cabalgando hacia lo desconocido.
- la misma extracción de radio.
- por año de trabajo.
- una palabra por el bien de
- mineral verbal.
- candente
- estas palabras arden
- latente
- palabras crudas.
- puesto en movimiento
- millones de corazones.
¿Cómo entiendes esta poética afirmación?
Sus interpretaciones desempeñaron un papel especial en la obra del poeta. P.I. Lavut, quien ayudó a Mayakovsky a organizar las conferencias, recuerda:
“El poema“ Una aventura extraordinaria que sucedió con Vladimir Mayakovsky en el verano en la casa de campo ”simplemente se tituló“ Extraordinario ”en el cartel. Pero desde el escenario, el poeta lo anunció como un nombre completo, incluso extendido ("lo que me pasó, con Vladimir Vladimirovich, en la estación Pushkino ..."). Muy alto y claramente pronunciado "inusual ...", y la segunda mitad de la palabra y todas las siguientes: más rápido, trayendo trabalenguas. También agregué:
Considero que esto es software. Se trata de carteles. Una vez hice este negocio. No fue fácil. A veces pintaban días y noches. A menudo no dormían lo suficiente. Para no quedarse dormido, colocan un tronco debajo de la cabeza en lugar de una almohada. En tales condiciones, hicimos "Windows ROSTA", que luego reemplazó parcialmente a periódicos y revistas. Escribimos sobre el tema del día para que hoy o al día siguiente nuestro trabajo traiga beneficios concretos. Algunos de ellos se multiplicaron y se fueron a otras ciudades .
El final de "Inusual" sonaba así: extremadamente fuerte - "Este es mi lema ..." y con desdén, irónicamente, brevemente - "y el sol" ...
El poeta lee una nota:
"¿Cómo te sientes al leer Artobolevsky?"
No estoy en absoluto preocupado. No lo conozco. Una voz avergonzada viene de la orquesta:
Y estoy aquí ... Mayakovsky se inclina:
Léelo, entonces te reconoceré. Ya que estamos hablando de "El Sol", léelo ... Entonces, si no te ofendes, haré mis comentarios y leeré "El Sol" a mi manera.
Artobolevsky entra en escena. Visiblemente agitado, lee “The Sun”. Estallan los aplausos.
Mayakovsky elogia su voz, nota otras cualidades positivas de desempeño. Pero dice que el lector carece de agudeza rítmica, y critica el "juego" excesivo, alguna grandilocuencia, no se puede abreviar el título del poema.
Esto, desafortunadamente, es lo que hacen la mayoría de los lectores ”, señala,“ y sin embargo el nombre está indisolublemente ligado al texto. Todo lo que dije - concluye - se aplica a todos los lectores que he escuchado, con la excepción de un Yakhontov.
Entonces el propio Mayakovsky lee “El sol”. Artobolevsky le agradeció y notó un detalle interesante: le pareció que las palabras “... gritaban al sol:“ ¡Bájate! ”Un poco desdeñosas.
Levanta la mano, ¿quién es para mí? - el poeta se volvió hacia el público. - Casi por unanimidad ... "
Al describir la exposición e invitar a Lavut a ayudarlo, Mayakovsky esboza lo que se debe dar en ella: "Libros para niños, periódicos en Moscú, periódicos de la URSS sobre Mayakovsky, en el extranjero sobre Mayakovsky," Ventanas de la sátira ROSTA "- el texto de Mayakovsky- dibujos Mayakovsky en el escenario Teatro Mayakovsky Mayakovsky en la revista.<...>El propósito de la exposición es mostrar la diversidad de la obra del poeta ...
El 30 de diciembre, organizó algo así como una "exhibición de vuelo" en su casa, para amigos y conocidos que planeaban convertir todo en un aniversario cómico cercano al espíritu del héroe del día. Se le pidió a Mayakovsky que regresara más tarde. Se llevaron carteles al apartamento en Gendrikov Lane (ahora Mayakovsky Lane), carteles, libros, álbumes ... Al final de esa noche, se le pidió a Mayakovsky que leyera poesía.
Primero, realizó "Una buena actitud hacia los caballos". Sonaba más lúgubre de lo habitual, pero peculiar y profundo ... "
1893, 7 (19 N. Art.) De julio. Nacido en el pueblo de Baghdadi (Georgia occidental) en la familia del jefe de la silvicultura de Bagdad Vladimir Konstantinovich y Alexandra Alekseevna (nee Pavlenko) Mayakovsky.
1902 Entra en el gimnasio clásico de Kutaisi.
1906-1910 Después de la muerte de su padre, la familia se mudó a Moscú. Estudiando en el Quinto Gimnasio de Moscú.
1912 Primera publicación: poemas "Noche" y "Mañana" en la colección "Bofetada en la cara del gusto del público". 1913-1914 Se publica la primera colección de poesía "¡Yo!"; Se escribieron poemas “¿Podrías?”, “Amor”, “Violín y un poco nervioso”, “¡Escucha!”, tragedia “Vladimir Mayakovsky”. Participa en el recorrido poético de los futuristas por las ciudades de Rusia.
1915-1916 Se traslada a Petrogrado. Se escribieron los poemas "Guerra y paz", "Una nube en pantalones".
1918 Se escribe la obra de teatro "Mystery-Buff"; poemas "Marcha izquierda", "Buena actitud hacia los caballos".
1919 Regresa a Moscú. Escribe guiones, actúa en películas. Comienza a trabajar en carteles de propaganda para "Ventanas de la sátira de ROSTA".
1921-1923 Se publicaron los poemas "150 LLC LLC", "Me encanta", "Acerca de esto".
1925-1926 Después de un viaje de seis meses al extranjero, escribe un ciclo de poemas sobre Estados Unidos.
1927 Se escribe el poema "¡Bien!".
1929 Crea las comedias satíricas "Bedbug" y "Bath".
14 de abril V.V. Mayakovsky se suicida en Moscú, en un apartamento en Lubyanka (actualmente, el Museo Estatal de V.V. Mayakovsky). La urna con las cenizas del poeta fue enterrada en Moscú en el cementerio Novodevichy.
Así comenzó Vladimir Vladimirovich Mayakovsky su narración autobiográfica “ yo mismo":" Soy un poeta. Eso es lo que lo hace interesante. Esto es sobre lo que estoy escribiendo ”. Su palabra poética siempre se ha centrado en la experimentación creativa, la innovación, la lucha por el mundo futuro y el arte futuro. Siempre quiso ser escuchado, así que tuvo que forzar su voz con fuerza, como si gritara a todo pulmón; en este sentido, el título del poema inacabado " En voz alta"Puede caracterizar todo el trabajo de Mayakovsky.
La lucha por el futuro se expresó desde el principio del camino: en 1912, junto con los poetas D. Burliuk, V. Khlebnikov y A. Kruchenykh, firmó el manifiesto "Bofetada en la cara de la opinión pública". La perspectiva futurista permaneció con él por el resto de su vida: es la deificación del futuro, su inconmensurable idealización y la idea de que es mucho más valioso que el presente y el pasado; esto también es "luchar por lo extremo, lo último", como N. Berdyaev caracterizó tal visión del mundo; se trata de una negación radical de los principios de la vida moderna, considerados burgueses, chocantes como el objetivo más importante de la palabra poética. Las obras programáticas de este período de la obra de Mayakovsky son la tragedia del poeta de veinte años " Vladimir Mayakovsky", Escenificada en San Petersburgo y fallida, el poema" ¿Podrías?"Y el poema" Una nube en pantalones"(1915). Su leitmotiv es la palabra "abajo", que expresa un rasgo orgánico de la personalidad del poeta: espíritu revolucionario extremo y la necesidad de una reorganización radical del orden mundial en su conjunto, rasgo que llevó a Mayakovsky al futurismo en la poesía y a los bolcheviques en política. En el mismo año, el poema " Flauta de columna". Su trama fue el comienzo de una relación dramática e incluso trágica con una mujer que pasó por toda la vida de Mayakovsky y jugó un papel muy controvertido en ella: Lilia Brik.
Después de la revolución, Mayakovsky se siente como su poeta, lo acepta total e intransigentemente. La tarea del arte es servirle, aportar beneficios prácticos. El practicismo e incluso el utilitarismo de la palabra poética es uno de los axiomas fundamentales del futurismo, y luego de LEF, un grupo literario que aceptó todas las ideas futuristas fundamentales para el desarrollo práctico. Es con la actitud utilitaria hacia la poesía que se conecta el trabajo de propaganda de Mayakovsky en ROSTA, que produjo "Ventanas de la sátira": folletos de actualidad, carteles con líneas rimadas. Los principios básicos de la estética futurista se reflejaron en los poemas del programa posrevolucionario del poeta: “ Nuestra marcha"(1917)," Marcha izquierda" y " Orden del Ejército de las Artes"(1918). El tema del amor - el poema " me encanta"(1922); " Sobre eso”(1923), aunque aquí también se manifiesta el gigantismo y la hiperbolización excesiva, característica de la mirada del héroe lírico, el deseo de presentarse a sí mismo y al objeto de su amor exigencias excepcionales e impracticables.
En la segunda mitad de la década de 1920, Mayakovsky se siente cada vez más un poeta oficial, plenipotenciario no solo de la poesía rusa, sino también del estado soviético, tanto en casa como en el extranjero. Una peculiar trama lírica de su poesía es la situación de irse al extranjero y una colisión con representantes de un mundo extraño, burgués (“ Poemas sobre el pasaporte soviético", 1929; ciclo " Poemas sobre América", 1925). Una especie de lema del "plenipotenciario del verso" puede considerarse sus líneas: "Los soviets / su propio orgullo: / sobre la burguesía / despreciarlos".
Al mismo tiempo, en la segunda mitad de la década de 1920, comenzó a sonar en la obra de Mayakovsky una nota de desilusión con los ideales revolucionarios, o más bien, con la encarnación real que encontraban en la realidad soviética. Esto cambia un poco la problemática de sus letras. El volumen de la sátira está aumentando, su objeto está cambiando: ya no es la contrarrevolución, sino su propia burocracia partidaria, local, una "burguesía mula" que sale arrastrándose a espaldas de la RSFSR. Las filas de esta burocracia se reponen con personas que han pasado por la guerra civil, probadas en batallas, miembros confiables del partido que no han encontrado la fuerza para resistir las tentaciones de la nomenklatura de la vida, las delicias de la NEP, que han sobrevivido a la so- llamado degeneración. Motivos similares se escuchan no solo en la letra, sino también en el drama (comedia " Insecto", 1928 y" Baño", 1929). El ideal ya no es un maravilloso futuro socialista, sino un pasado revolucionario, cuyas metas y significado están distorsionados por el presente. Es esta comprensión del pasado lo que caracteriza al poema ”. Vladimir Ilich Lenin"(1924) y el poema de octubre" Bien”(1927), escrito con motivo del décimo aniversario de la revolución y dirigido a los ideales de Octubre.
Entonces, revisamos brevemente el trabajo de Mayakovsky. El poeta murió el 14 de abril de 1930. La causa de su trágica muerte, el suicidio, fue probablemente todo un complejo de contradicciones insolubles, tanto creativas como profundamente personales.
