Sistema de imágenes. Herramientas para crear una imagen artística

I. SISTEMA DE IMÁGENES (PERSONAJES)- la totalidad y principios de organización de las imágenes del autor, personajes, narrador, narrador.

AUTOR-NARRADOR- en una obra épica, un método de presentación de material artístico de una tercera persona. El autor-narrador es impersonal, pero omnisciente: "El autor debe asumirse como un ser omnisciente y no pecador" (Dostoievski).

EL NARRADOR- una persona en cuyo nombre se cuenta la historia en una obra de arte. El narrador puede ser uno de los personajes o el autor, si participa en la acción y expresa una actitud emocional y evaluativa ante lo que está sucediendo.

PERSONAJE, HÉROE- el carácter de la obra.

CARÁCTER EXTRAORDINARIO- una persona mencionada en una obra dramática, pero que no aparece en el escenario.

PERSONAJE- imagen del personaje presentada con suficiente integridad.

TIPO DE- una imagen de un personaje que es natural para una época, pueblo, grupo social, edad, estructura psicológica o ideológica determinados.

HÉROE LÍRICO- el héroe más cercano al autor, en cuyo nombre se lleva a cabo la narración en un poema lírico.

2. HERRAMIENTAS ARTÍSTICAS PARA CREAR IMÁGENES

Tipos de discurso como medio artístico para crear imágenes.

NARRACIÓN- una historia sobre algo.

DISCUSIÓN- inferencia, una serie de pensamientos presentados en una forma lógicamente consistente.

DESCRIPCIÓN- imagen de algo (dibujo verbal):

UN PAISAJE- una descripción de la naturaleza.

El papel del paisaje en una obra de arte

1. El trasfondo de la narrativa, los hechos que tienen lugar.
2. El trasfondo lírico es una forma de impacto emocional en el lector.
3. El trasfondo psicológico es una de las formas de revelar la psicología de los personajes.
4. Un fondo simbólico es una forma de reflejar simbólicamente la realidad representada en una obra.
5. Una forma de crear tiempo artístico.

B. INTERIOR- descripción del local.

B. RETRATO- una descripción de la apariencia de la persona.

CUADRO PSICOLÓGICO- un retrato que revela el carácter del personaje a través de la apariencia.

DISCURSO DIRECTO (CARACTERÍSTICAS DEL DISCURSO DEL HÉROE)

A. DIÁLOGO: una conversación entre personajes.

B. MONÓLOGO- una declaración detallada y significativa en volumen del actor, dirigida a sí mismo oa otros personajes, pero, a diferencia del diálogo, no depende de sus comentarios.

B. RÉPLICA- una declaración relativamente pequeña del personaje.

D. MONÓLOGO INTERNO, DISCURSO INTERNO- los pensamientos del actor, transmitidos por él o el autor.

Otros medios artísticos para crear imágenes.

B. CARACTERÍSTICAS DE OTROS CARACTERES

B. CARACTERÍSTICAS AUTOMÁTICAS

2. DETALLE ARTÍSTICO- un detalle expresivo que tiene una carga semántica y emocional significativa: cotidiano, retrato, paisaje, detalles psicológicos.

3. SUBTEXTO- el significado interno y oculto del texto. El subtexto está contenido, en particular, en casi todos los tipos de alegorías

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Ayúdame a responder 2 preguntas sobre EXPONATE No. Boris Lvovich Vasiliev 1. Define el tema de la historia ¿Cuál es el significado del título del autor? ¿Es posible afirmar que el nombre contiene una ironía, una sonrisa amarga? 2. ¿Cómo se crea la imagen de Igor en la historia? ¿Cuéntanos todo lo posible sobre su personaje?

Respuestas:

1. El tema de la memoria. En la historia, Boris Vasiliev denuncia la fuerza inhumana y corruptora del formalismo. Para Anna Fedotovna, las cartas son un recuerdo de su hijo, toda una vida, y para los jóvenes pioneros son solo una exhibición olvidada. 2. La imagen del juego en la historia se crea a partir de un hombre adulto que fue al frente con un niño pequeño, huérfano como solo su madre Anna Fyodorovna lo conocía: indefenso, gateando, pisando fuerte, escapando a España o resolviendo problemas que ella no conocía. Entiendo, - al final ciertamente se paró frente a ella descendiendo lentamente desde el primer tramo de escaleras. Y todas las noches veía su espalda estrecha y escuchaba la misma frase: - Vuelvo, mamá. El personaje de Igor: Igor creció en silencio, con placer obedeció a su amigo Volodka. (Igorek huyó a España. Los niños condenados a quedarse sin padre crecen en la inocencia desesperada o en la tranquilidad, y su hijo se inclinó por este último tipo.) De la carta de su amigo vemos que Igor siempre ha sido un ejemplo para toda la escuadra. Igor, la querida Anna Fedotovna, siempre ha sido un ejemplo para todo nuestro departamento ... "

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Fotograma de la película "El maestro y Margarita", dirigida por Yuri Kara, 1994

Análisis de la imagen del héroe

Considere qué medios están involucrados en la creación de los personajes del segundo capítulo de la novela "El maestro y Margarita".

Propuesto plan de análisis de imágenes héroe por el estudio en profundidad de la literatura escolar. Cambie este plan en función de sus objetivos y nivel de clase. Descarga el plan de análisis de la imagen heroica

1. Información General.

¿Cómo se introduce el héroe en la obra?

Fondo.

Posición en la obra (héroe-narrador, 3ª persona).

Si es el narrador, muestre la perspectiva del narrador (narrador, participante de los hechos, narrador reflexivo).

¿Existe un prototipo? ¿En qué se diferencia el héroe del prototipo?

Grado de participación en eventos (personaje principal, personaje secundario).

2. Evaluación del héroe desde diferentes puntos de vista:

¿Qué dice el héroe sobre sí mismo?

¿Cómo se relacionan otros personajes con el héroe? ¿Qué dicen de él?

¿Qué opinas del héroe? (posición del lector)

3. Retrato

• ropa

4. Idioma

• monólogos internos
• diálogos con otros personajes

5. Vivienda
6. Acciones:

• ¿Qué está haciendo el héroe?
• ¿Cómo explica los motivos de su comportamiento?
• ¿Es este comportamiento típico de su época?

7. La imagen del héroe en la estructura de la obra.

• ¿Dónde encaja el héroe en el sistema de personajes? (¿Hay algún conflicto? ¿Hay héroes que se oponen a este héroe? ¿Hay héroes duplicados?)
• ¿Con qué motivos de la obra está asociado el héroe?
• Rasgos del clasicismo / romanticismo / realismo.
• ¿Cómo se relaciona el héroe con la idea de la obra?
• ¿Por qué el autor necesitaba este héroe en esta obra?

8. Valoración del héroe por los contemporáneos del escritor.
9. Valoración del héroe en la crítica literaria de diferentes años.
10. Conclusión general.

Preguntas para analizar las imágenes de héroes

La imagen de Yeshua

(a) ¿Qué aprendemos acerca de Yeshua antes de que aparezca?

b) Analizar el retrato del héroe. ¿Qué podemos decir de él en apariencia?

c) Lea las líneas de Yeshua en la escena con Mark Ratslayer. ¿Qué dicen los comentarios del autor sobre el prisionero en este diálogo?

d) Analizar el idioma de Ha-Nozri como un texto separado. Sugiera su interpretación.

e) ¿Qué aprendemos sobre Yeshua de la denuncia?

f) ¿Qué dice el detenido sobre sí mismo?

g) ¿Por qué Pilato llama a Yeshua un vagabundo, un mentiroso, un ladrón? ¿Qué te hace llamarlo un ladrón extraño? ¿Cómo y por qué cambia la actitud de Pilato hacia Yeshua en el futuro?

h) ¿Cómo se manifiesta la valentía de Yeshua?

j) ¿Por qué Yeshua no aprovechó la oportunidad para ser salvo?

k) ¿Qué podemos decirle sobre la filosofía de Yeshua? ¿Qué palabras se transmiten estos significados en la novela?

l) Compare Yeshua y el evangelio Jesucristo. ¿Cómo Bulgakov cambió e interpretó la leyenda bíblica?

m) Observe cómo la imagen de Yeshua se relaciona con el motivo del sol.

n) Comparar la imagen de Yeshua con su prototipo usando literatura histórica y religiosa.

La imagen de Poncio Pilato

a) Lea el comienzo del capítulo. ¿Cómo está ambientado el retrato del héroe?

b) Seleccione del texto los detalles del comportamiento del héroe que sean más importantes en su opinión. Preste atención al lenguaje corporal, al tono de conversación.

c) ¿Cómo describe Bulgakov los detalles de la ropa y la casa del procurador? ¿Qué nos dicen estos detalles?

d) ¿Qué dice el mismo Pilato de sí mismo?

e) ¿Qué dice Yeshua sobre él?

f) ¿Por qué llamó el procurador al señor Krysoboy? ¿Por qué no lo cuidé cuando se estaba llevando a Yeshua?

g) ¿Qué podemos decir de Poncio Pilato a partir de sus comentarios en diálogo con Yeshua y Kaifa?

h) Considere cómo se introducen los monólogos internos del héroe.

¿Cómo cambian la imagen creada?

i) ¿Cómo aparece Pilato en la primera parte del capítulo? (a las palabras "todo sobre él ...").

j) ¿Cómo intenta Pilato ayudar a Yeshua? ¿Por qué está haciendo esto?

k) ¿Por qué grita Pilato, afirmando la inviolabilidad del poder del emperador?

l) Resuma las 3 preguntas anteriores. ¿Cómo se crea la imagen del héroe al describir su comportamiento?

m) ¿Cómo ayuda el motivo de la enfermedad a crear la imagen de Pilato?

n) Compare Poncio Pilato de Bulgakov con el prototipo, usando literatura histórica.

Etiquetas: imagen de héroe, Bulgakov, Poncio Pilato, Yeshua, plan de análisis, análisis de texto
Julia Fishman
Certificado de publicación No. 890397 de 19 de noviembre de 2016

Brevemente:

La imagen artística es una de las categorías estéticas; una imagen de la vida humana, una descripción de la naturaleza, fenómenos abstractos y conceptos que forman una imagen del mundo en la obra.

Una imagen artística es un concepto condicional, es el resultado de generalizaciones poéticas, contiene la ficción, la imaginación, la fantasía del autor. Está formado por el escritor de acuerdo con su propia cosmovisión y principios estéticos. En la crítica literaria, no existe un punto de vista único sobre este tema. A veces, una obra o incluso la obra completa del autor se considera una imagen artística holística (el irlandés D. Joyce escribió con un entorno tan programático). Pero la mayoría de las veces la obra se estudia como un sistema de imágenes, cada elemento de los cuales está asociado con los demás por un único concepto ideológico y artístico.

Tradicionalmente, se acostumbra distinguir entre los siguientes niveles de imágenes en un texto: imágenes-personajes, imágenes de la vida salvaje(animales, pájaros, peces, insectos, etc.), imágenes de paisajes, imágenes de objetos, imágenes verbales, imágenes de sonido, imágenes de color(por ejemplo, negro, blanco y rojo en la descripción de la revolución en el poema "Los Doce" de A. Blok), imágenes-olores(por ejemplo, el olor a cebollas fritas recorriendo los patios de la ciudad provincial de S. en el "Ionych" de Chéjov), imágenes-signos, emblemas, y símbolos, alegorías etcétera.

Un lugar especial en el sistema de imágenes de una obra lo ocupa el autor, narrador y narrador. Estos no son conceptos idénticos.

Imagen del autor- la forma de existencia del escritor en el texto literario. Unifica todo el sistema de caracteres y habla directamente al lector. Un ejemplo de esto se puede encontrar en la novela de A. Pushkin "Eugene Onegin".

Imagen del narrador en una obra abstracta generalizada, esta persona, por regla general, carece de rasgos de retrato y se manifiesta solo en el habla, en relación con lo comunicado. A veces puede existir no sólo dentro del marco de una obra, sino también dentro del ciclo literario (como en "Notas de un cazador" de I. Turgenev). En un texto literario, el autor reproduce en este caso no la suya propia, sino la del narrador, su manera de percibir la realidad. Actúa como mediador entre el escritor y el lector en la transmisión de eventos.

Imagen del narrador- este es el personaje de cuya persona se está dirigiendo el discurso. A diferencia del narrador, al narrador se le dan algunas características individuales (detalles del retrato, hechos biográficos). En las obras, a veces el autor puede llevar la historia a la par del narrador. Hay muchos ejemplos de esto en la literatura rusa: Maxim Maksimych en la novela de M. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", Ivan Vasilievich en la historia de L. Tolstoy "After the Ball", etc.

Una imagen artística expresiva es capaz de emocionar y conmocionar profundamente al lector, para tener un impacto educativo.

Fuente: Manual del estudiante: Grados 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Más detalles:

La imagen artística es uno de los conceptos más ambiguos y amplios que utilizan los teóricos y practicantes de todo tipo de arte, incluida la literatura. Decimos: la imagen de Onegin, la imagen de Tatyana Larina, la imagen de la Patria, o una imagen poética exitosa, es decir, las categorías del lenguaje poético (epíteto, metáfora, comparación ...). Pero hay una acepción más, quizás la más importante, la más amplia y universal: la imagen como forma de expresión de contenidos en la literatura, como elemento primario del arte en su conjunto.

Cabe señalar que la imagen en general es una abstracción, que adquiere contornos específicos solo como un componente elemental de un determinado sistema artístico en su conjunto. Figurativamente toda una obra de arte, figurativa y todos sus componentes.

Si pasamos a alguna obra, por ejemplo, a los "Demonios" de Pushkin, el comienzo de "Ruslan y Lyudmila" o "Al mar", la leeremos y nos haremos la pregunta: "¿Dónde está la imagen?" - la respuesta correcta será: "¡En todas partes!" ".

El mundo artístico es, ante todo, el mundo figurativo. Una obra de arte es una imagen única compleja, y cada uno de sus elementos es una partícula única y relativamente independiente de este todo, que interactúa con ella y con todas las demás partículas. Todo y todos en el mundo poético están saturados de imágenes, incluso si el texto no contiene un solo epíteto, comparación o metáfora.

En el poema de Pushkin "Te amé ..." no hay una de las "decoraciones" tradicionales, es decir. tropos, habitualmente llamados "imágenes artísticas" (la metáfora lingüística extinta "el amor ... se desvaneció" no cuenta), por lo que a menudo se define como "feo", lo que es fundamentalmente incorrecto. Como R. Jacobson mostró brillantemente en su famoso artículo "La poesía de la gramática y la gramática de la poesía", utilizando exclusivamente los medios del lenguaje poético, solo mediante la hábil yuxtaposición de formas gramaticales, Pushkin creó una imagen artística emocionante de la experiencia de un amante. quien deifica al sujeto de su amor y sacrifica su felicidad por él. Los componentes de este complejo conjunto figurativo son las imágenes particulares de expresión puramente verbal, reveladas por un investigador astuto.

En estética, hay dos conceptos de imagen artística como tal. Según el primero de ellos, la imagen es un producto específico del trabajo, que está diseñado para "objetivar" un cierto contenido espiritual. Esta idea de la imagen tiene derecho a la vida, pero es más conveniente para las formas espaciales de arte, especialmente para aquellas que tienen un valor aplicado (escultura y arquitectura). Según el segundo concepto, la imagen como forma especial de exploración teórica del mundo debe considerarse en comparación con conceptos e ideas como categorías del pensamiento científico.

El segundo concepto nos es más cercano y claro, pero, en principio, ambos sufren de unilateralidad. De hecho, ¿tenemos derecho a identificar la creación literaria con algún tipo de producción, trabajo rutinario ordinario, que tiene objetivos pragmáticos bien definidos? Huelga decir que el arte es un trabajo duro y agotador (recordemos la metáfora expresiva de Mayakovsky: "La poesía es la misma extracción de radio: / En el año de extracción - un gramo de trabajo"), que no se detiene ni de día ni de noche. El escritor a veces crea literalmente incluso mientras duerme (como si así fuera como se le apareciera a Voltaire la segunda edición de Henriada). Sin tiempo libre. Tampoco hay vida privada personal (como O "Henry describió excelentemente en el cuento" Confesiones de un humorista ").

¿Es una labor de creación artística? Sí, sin duda, pero no solo laboral. Es un tormento, un placer incomparable, una investigación analítica y reflexiva, un vuelo desenfrenado de imaginación libre, un trabajo duro y agotador y un juego emocionante. En una palabra, es arte.

Pero, ¿cuál es el producto del trabajo literario? ¿Cómo y cómo se puede medir? ¡Después de todo, no con litros de tinta y no con kilogramos de papel usado, no incluidos en los sitios de Internet con los textos de obras que ahora existen en un espacio puramente virtual! El libro, que sigue siendo una forma tradicional de fijar, almacenar y consumir los resultados de la escritura, es puramente externo y, como se vio después, no es en absoluto un caparazón obligatorio para el mundo imaginativo creado en su proceso. Este mundo se crea tanto en la conciencia como en la imaginación del escritor y se transmite, respectivamente, en el campo de la conciencia y la imaginación de los lectores. Resulta que la conciencia se crea a través de la conciencia, casi como en el ingenioso cuento de hadas de Andersen "El vestido nuevo del rey".

Entonces, la imagen artística en la literatura no es de ninguna manera una "objetivación" directa del contenido espiritual, de cualquier idea, sueño, ideal, ya que se presenta fácil y claramente, digamos, en la misma escultura (Pigmalión, quien "objetivó" su sueño en marfil, ¡solo queda rogarle a la diosa del amor Afrodita que le dé vida a la estatua para casarse con ella!). La obra literaria no conlleva en sí misma resultados directos materializados, algunas consecuencias prácticas tangibles.

¿Significa esto que el segundo concepto es más correcto, insistiendo en que la imagen artística de una obra es una forma de exploración del mundo exclusivamente teórica? No, y hay una cierta unilateralidad aquí. El pensamiento figurativo en la ficción, por supuesto, se opone a lo teórico, lo científico, aunque no lo excluye en absoluto. El pensamiento verbal-figurativo puede presentarse como una síntesis de una comprensión filosófica o, más bien, estética de la vida y su diseño sensorial de objeto, reproducción en material específicamente inherente a ella. Sin embargo, no hay una definición clara, un orden canónico, una secuencia de ambos, y no puede haberlos, si, por supuesto, nos referimos al arte real. Comprensión y reproducción, interpenetrados, se complementan. La comprensión se realiza en forma sensorial concreta, y la reproducción aclara y aclara la idea.

La cognición y la creatividad son un solo acto integral. La teoría y la práctica en el arte son inseparables. Por supuesto, no son idénticos, pero son uno. En teoría, el artista se afirma prácticamente, en la práctica, teóricamente. Para cada individuo creativo, la unidad de estos dos lados de un todo se manifiesta a su manera.

Entonces, V. Shukshin, "explorando", como él dijo, la vida, la vio, la reconoció con un ojo entrenado del artista, y A. Voznesensky, quien apela a la "inspiración" en la cognición ("Buscando la India, usted ¡Encontrará América! ”), con una mirada analítica de arquitecto (la educación no podía dejar de afectar). La diferencia también se reflejó en términos de expresión figurativa (sabios ingenuos, "freaks", abedules animados en Shukshin y "juglares atómicos", comerciantes culturales de la revolución científica y tecnológica, "pera triangular" y "fruta trapezoidal" en Voznesensky).

La teoría en su relación con el mundo objetivo es un "reflejo", y la práctica es la "creación" (o más bien, la "transformación") de este mundo objetivo. El escultor también "refleja" una persona, digamos un modelo, y crea un nuevo objeto, una "estatua". Pero las obras de tipos materiales de arte son obvias en el sentido más directo de la palabra, razón por la cual es tan fácil rastrear las leyes estéticas más complejas a través de su ejemplo. En la ficción, en el arte de la palabra, todo es más complicado.

Aprendiendo el mundo en imágenes, el artista se sumerge en las profundidades del tema, como un científico natural en un calabozo. Conoce su sustancia, principio fundamental, esencia y extrae de ella la raíz misma. El secreto de cómo se crean las imágenes satíricas fue revelado notablemente por el personaje de la novela de Heinrich Böll "A través de los ojos de un payaso", Hans Schnier: "Tomo un trozo de vida, lo elevo hasta cierto punto y luego le extraigo la raíz , pero con un número diferente ".

En este sentido, se puede estar seriamente de acuerdo con el chiste ingenioso de M. Gorky: "¡Conoce la realidad como si lo hiciera él mismo! ..." y con la definición de Miguel Ángel: "Esta es la obra de un hombre que sabía más que la naturaleza misma. "su artículo V. Kozhinov.

La creación de una imagen artística recuerda menos que nada a la búsqueda de ropa bonita para una idea ya hecha, inicialmente primaria; los planes de contenido y expresión nacen y maduran en él en completo acuerdo, juntos, al mismo tiempo. La expresión de Pushkin "el poeta piensa en verso" y prácticamente la misma versión de Belinsky en su quinto artículo sobre Pushkin: "El poeta piensa en imágenes". "Por verso entendemos la forma original e inmediata del pensamiento poético" confirman con autoridad esta dialéctica.

La imagen de una persona se incluye en el sistema general de imágenes artísticas de una obra literaria. Muchos héroes literarios le parecen vivos al lector, tomados de la vida real, porque el autor utiliza medios artísticos para crear la imagen de su héroe que dan lugar a la ilusión de la realidad.

Los medios para crear una imagen de una persona son Esalnek A.Ya. Teoría de la literatura [Texto] Libro de texto / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012 .-- p. 64.:

• 1) nominaciones: nombre, apellidos, apodo, etc. (por ejemplo, en la obra de AP Chéjov "El huerto de los cerezos", Varya llama a Petya Trofimov "un caballero andrajoso"; en la comedia de Fonvizin "El menor", los personajes tienen nombres y apellidos que "hablan": Pravdin, Skotinin, Starodum, etc.);
• 2) un retrato - fragmentario, "astilla", cuyos detalles se encuentran dispersos a lo largo de la obra (retrato de Natasha Rostova, princesa Marya en la novela épica "Guerra y paz"); ampliado, monográfico (en el poema "Dead Souls", en la novela "Oblomov");
• 3) características del habla (el contenido del habla y su forma: qué, de qué está hablando el héroe y cómo);
• 4) interior (en el poema "Dead Souls", el encuentro de Chichikov con cada terrateniente está precedido por una descripción detallada de los muebles, la decoración interior de la casa, que permite al autor dar una característica oculta al propietario mismo; en el novela "Eugene Onegin", la descripción de la oficina del personaje principal se da dos veces - y el lector, cambios interiores, ve la evolución del mundo interior de Eugene);
• 5) un objeto como parte integral de la imagen del personaje (por ejemplo: una bata, zapatillas, el sofá de Oblomov son la encarnación de la pereza, la asocialidad del héroe, su deseo de paz; un cenicero de plata en forma de zapato de líber en la mesa de Pavel Kirsanov que emigró de Rusia es un signo de su “cercanía” a la gente - la ironía del autor; el abrigo de Akaki Bashmachkin como el sentido de su vida y una metáfora de su personalidad);
• 6) paisaje (las imágenes de la naturaleza pueden estar en sintonía con el estado mental del héroe o contrastar con él para sombrear la profundidad de sus experiencias internas: el cielo infinito de Austerlitz ayuda al príncipe Andrei a repensar sus objetivos de vida, la vista de un roble verde hace que Bolkonsky espere la felicidad);
• 7) un detalle artístico: un pequeño detalle psicológico cotidiano que se convierte en la característica más importante de la imagen o ayuda a revelar el personaje, el estado mental del héroe (por ejemplo, en la novela de E. Zamyatin "Nosotros" el estado psicológico del héroe, su sufrimiento se transmite de un solo golpe: “Yo
• 8) las acciones del héroe;
• 9) declaraciones evaluativas sobre el héroe en nombre de otros personajes (Razumikhin sobre Raskolnikov: “Conozco a Rodion: lúgubre, sombrío, arrogante y orgulloso”);
• 10) evaluación del autor: reseñas del propio autor sobre su héroe (por ejemplo, el autor sobre Onegin: "mi buen amigo");
• 11) la composición de la obra, incluidos elementos extra de la trama como sueños, cartas, entradas del diario, episodios insertados (por ejemplo, la parábola del cuento de hadas de Kalmyk contada por Pugachev a Peter Grinev; la historia de amor de Pavel Petrovich Kirsanov, contada por Arkady Bazarov), etc.;
• 12) medios pictóricos y expresivos (tropos, figuras estilísticas, medios lingüísticos) Esalnek A.Ya. Teoría de la literatura [Texto] Libro de texto / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012 .-- p. sesenta y cinco ..

Al crear una imagen de una persona, el autor selecciona los medios artísticos adecuados a su tarea; esta elección puede estar limitada por el género y las características del género de la obra. Entonces, en el drama, el retrato, el paisaje, el interior solo son posibles en los comentarios del autor, las características del discurso y las acciones del héroe pasan a primer plano como los principales medios para crear una imagen. En una obra lírica, la imagen de una persona, un héroe lírico, se crea a través de un monólogo lírico que contiene una descripción de las experiencias, el estado de ánimo del sujeto del habla, así como su manera de expresarse del habla.

La imagen combina lo general, típico de un grupo social particular, una época, una nacionalidad y lo individual, característico únicamente de este héroe. La totalidad de las propiedades individuales del héroe es su personaje, que se puede mostrar en el desarrollo (Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov).

Sin embargo, si sólo se da la generalización en la imagen de un personaje, sin individualización, no puede pretender vitalidad, ya que solo representa un tipo de personalidad, no un personaje en toda regla. Tales son los héroes en las obras del clasicismo: solo tienen un rasgo afilado. COMO. Pushkin, comparando los personajes de los héroes de Shakespeare, señala: “En Shakespeare, Shylock es tacaño, ingenioso, vengativo, amante de los niños, ingenioso. Moliere tiene un tacaño tacaño, y sólo "V.E. Khalizeev. Teoría de la literatura [Texto] Libro de texto / V.E. Khalizeev. - M.: Academy, 2013 .-- p. 96 ..

A partir de la generalización de rasgos de personalidad sociohistóricos, universales y psicológicos, surgen tipos literarios que tienen algún tipo de complejo estable de cualidades (un tipo de persona superflua, una persona pequeña, un ladrón noble, las niñas Turgenev, etc.).

Los escritores a menudo prestan atención a los detalles cuando revelan el personaje de un héroe en una obra de ficción. A.I. Goncharov hizo lo mismo cuando presentó a Ilya Ilyich Oblomov al lector. La novela "Oblomov" está impregnada de imágenes-símbolos, el principal de los cuales era la túnica de V.A. Kesovidi. El retrato verbal como forma de representación artístico-figurativa de una persona en una obra literaria (en el ejemplo de la novela de IA Goncharov "Oblomov") [Texto] / V.А. Kesovidi // Boletín de la Universidad Estatal de Adyghe. - 2013. - Nº 1 (114). - con. 50 ..

La túnica de Oblomov en Oblomov es, de hecho, un personaje separado. Vive su vida y pasa por sus etapas de vida. La túnica de Oblomov es un símbolo del oblomovismo, una vida aburrida, vacía y perezosa. Quitarse esta bata significa cambiar radicalmente tu vida: "... deshacerse del exceso de grasa, adelgazar, refrescar el alma con el aire que una vez soñó con un amigo, vivir sin bata, sin Tarantiev y Zakhar ... "El autor describe con gran detalle la túnica de Oblomov, como si fuera un ser vivo:" ... Llevaba una túnica persa, una verdadera túnica oriental, sin el menor atisbo de Europa, sin borlas, sin terciopelo, sin cintura, muy espacioso, por lo que Oblomov podría envolverse dos veces en él. Las mangas, de acuerdo con la moda asiática inmutable, fueron de los dedos al hombro cada vez más anchas ... ”Ermolaeva NL. Arquetipo de la túnica en la literatura rusa del siglo XIX [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 48 ..

La bata de Oblomov es su "doble", es decir, una proyección del propio Oblomov. La acogedora bata de Oblomov refleja el carácter acogedor y tranquilo del héroe. Incluso el descuido de Oblomov también se convierte en los pliegues de una bata (bata): "... Desde la cara, el descuido pasó a las posturas de todo el cuerpo, incluso en los pliegues de una bata ..." A Oblomov le encanta su forma de vestir vestido porque es suave y flexible, discreto y discreto. El propio Oblomov es muy similar a su túnica. El mismo Oblomov es también suave, sumiso y discreto: “... La túnica tenía en los ojos de Oblomov la oscuridad de los méritos invaluables: es suave, flexible; el cuerpo no lo siente sobre sí mismo; él, como un esclavo obediente, obedece al menor movimiento del cuerpo ... ". Oblomov usa su túnica no solo en su cuerpo. El alma y la mente de Oblomov también están envueltas en una túnica "invisible": "... Avanzar significa arrojar de repente una túnica ancha no solo de tus hombros, sino también de tu alma, loco ...". La túnica de Oblomov pasa por varias etapas de "vida" en la novela, al igual que el propio Oblomov Ibid, p. 49.:

• 1. La historia de la túnica de Oblomov comienza en la calle Gorokhovaya, en el apartamento de Oblomov. Oblomov lleva puesto su bata desde hace mucho tiempo. Los invitados de Oblomov notan que estas túnicas no se han usado durante mucho tiempo: “... ¿Qué tipo de bata llevas? Hacía tiempo que habían dejado de usarlos ", avergonzó a Oblomov ..." Esto no es una bata, sino una bata ", dijo Oblomov, envolviéndose con amor en el ancho dobladillo de la bata ..." ¿Qué significa ¿esto significa? Esto significa que Oblomov ha estado usando su túnica durante mucho tiempo. También ha estado cargando la pereza y la apatía en su alma durante mucho tiempo.
• 2. La túnica de Oblomov y Olga Ilyinskaya. Oblomov está experimentando una relación romántica con Olga Ilyinskaya. Durante este período, Oblomov ve el significado de la vida en Olga. Gracias a su amor por Olga Oblomov cobra vida y se despierta de la hibernación. Y, por supuesto, durante este período, Oblomov se olvida de su vieja bata: “... Se levanta a las siete, lee, lleva libros a alguna parte. No hay sueño, no hay fatiga, no hay aburrimiento en su rostro ... La túnica no se le ve: Tarantyev se lo llevó al padrino con otras cosas ... ". "... Y la bata le pareció repugnante, y Zakhar es estúpido e insoportable, y el polvo con telarañas es insoportable ..." "... Se despidió de la bata hace mucho tiempo y ordenó esconderla en el armario ...".
• 3. Bata Oblomov y Agafya Pshenitsyn. Después de romper con Olga Oblomov vive en la casa de Agafya Pshenitsyna. El hogar Pshenitsyna saca la vieja bata de Oblomov del armario: “... Yo también saqué tu bata del armario”, continuó, “se puede reparar y lavar: ¡el asunto es tan glorioso! Durará mucho tiempo ... ”La vida con Agafya Pshenitsyna vuelve a introducir a Oblomov en su habitual pereza y apatía. Oblomov vuelve a su antigua y perezosa vida. Y la túnica de Oblomov también aparece nuevamente en uso: "... La anfitriona la trajo hoy: lavó y reparó la túnica", dijo Zakhar ... "Agafya Pshenitsyna no se parece a Olga Ilyinskaya. No obliga a Oblomov a quitarse la vieja túnica. Pshenitsyna, por el contrario, arregla y quita manchas en la bata de Oblomov: "... Quítatelo y que sea rápido, lo sacaré y lo lavaré: mañana no pasará nada ...".
• 4. La bata de Oblomov y los últimos años de su vida. Oblomov nunca se separó de su túnica durante el resto de su vida. La túnica sigue siendo la compañera de Oblomov, al igual que su pereza y apatía: “... - ¿por qué no arrojas esta túnica? ¡Mira, todo cubierto de parches! - Hábito, Andrey; siento tener que irme ... ”Años más tarde, el económico Agafya Pshenitsyna todavía se ocupa de la bata de Oblomov. Ella no se ofrece a tirarlo. Ella lo repara con amor: "... estas mantas y la bata de Ilya Ilyich se extendieron [...] Agafya Matveyevna las cortó con su propia mano, les puso algodón y las acolchó ..." La bata de Ilya Ilyich Oblomov en el La novela “Oblomov” es un personaje real, con su historia y personaje Ermolaeva N.L. Arquetipo de la túnica en la literatura rusa del siglo XIX [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 50 ..

La imagen de Oblomov es la mayor creación de I.A. Goncharov. Sin embargo, este tipo de héroe generalmente no es nuevo en la literatura rusa. Lo encontramos tanto en "El hombre perezoso" de Fonvizin como en "Marriage" de Gogol. Pero fue especialmente completo y multifacético en la imagen de Oblomov en la novela de Goncharov.

La primera parte de la novela describe un día ordinario del héroe, que pasó sin levantarse del sofá. La narración pausada del autor en detalle y en detalle familiariza al lector con la atmósfera del apartamento del protagonista, que mantiene el sello de la desolación y el abandono. En las cosas que rodean a Oblomov, se manifiesta su carácter. El autor prestó especial atención a la descripción de la túnica del héroe, oriental, "sin el menor atisbo de Europa", amplia, espaciosa, repitiendo diligentemente los movimientos de su cuerpo. La imagen de la túnica se convierte en un símbolo, como si designara los hitos de la evolución espiritual de Oblomov Kesovidi V.A. El retrato verbal como forma de representación artístico-figurativa de una persona en una obra literaria (en el ejemplo de la novela de IA Goncharov "Oblomov") [Texto] / V.А. Kesovidi // Boletín de la Universidad Estatal de Adyghe. - 2013. - Nº 1 (114). - con. 51 ..

Habla el apellido del héroe. Oblomov - de "romper", "romper". Ilya Ilich está aplastado por la vida, aplastado por ella, se retira ante los problemas y las dificultades. Es más fácil para él esconderse en la esquina del sofá de su casa y acostarse hasta el infinito.

En este sentido, en la novela surgen los principales atributos de la pereza de este héroe: un sofá, una bata y unas zapatillas. La imagen-símbolo de la túnica es de particular importancia. Sus raíces se remontan al poema de Yazykov "A la bata".

La bata es el atuendo favorito y principal del protagonista de la novela de Goncharov. En él, el lector simplemente ve a Ilya Ilyich en medio de su oficina. La bata es "oriental, ... muy espaciosa, de modo que nuestro héroe podría envolverse en ella dos veces", esta es la característica del detalle principal, que se convierte en un signo de la pereza de Oblomov. Goncharov centra la atención de los lectores en los detalles con el objetivo de una revelación más profunda de la imagen del héroe. Para Oblomov, su túnica es un símbolo de protección del mundo exterior con sus interminables problemas. Ermolaeva N.L. Arquetipo de la túnica en la literatura rusa del siglo XIX [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 51 ..

Andrei Shtolts y Olga Ilyinskaya, las personas más cercanas a Oblomov, hacen repetidos intentos de sacarlo de su túnica durante todo el trabajo. Y por un momento lo consigue. El lector recuerda cómo Oblomov se transforma bajo la influencia de un sentimiento vivo, una especie de amor por Olga. Sin embargo, incluso aquí la pereza sigue cobrando su precio, y Oblomov vuelve a vestir su gordo cuerpo con una eterna túnica oriental.

Con la llegada del amor a Olga, el alma del héroe se ve impulsada a una vida activa y activa. Tal Oblomov conecta en sus pensamientos con el hecho de que es necesario "quitarse una túnica ancha no solo de los hombros, sino también del alma y de la mente". De hecho, durante algún tiempo desaparece del campo de visión, y luego el nuevo propietario de Oblomovka Agafya Matveevna Pshenitsyna lo descubre en el armario y devuelve la vida a A.S. Kondratyev. Los trágicos resultados de la biografía espiritual de Oblomov: (Basado en la novela de I. A. Goncharov) [Texto] / A. S. Kondratyev // Goncharov IA: Materiales de la Conferencia Internacional dedicada al 190 aniversario del nacimiento de IA Goncharov / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E.B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Corporación de Tecnologías de Promoción, 2003. - p. 60 ..

Junto con el propietario, la bata envejeció gradualmente, se deshilachó y se deterioró. Pero Oblomov nunca pudo desprenderse de los signos de una vida cómoda y tranquila: pantuflas, una bata, un sofá de hule. Al final de la novela, el lector vuelve a ver a Oblomov con su bata favorita, aunque en un escenario diferente: con la viuda Pshenitsyna.

Un fenómeno social similar fue definido más tarde por los críticos literarios como "oblomovismo". El nombre del personaje principal ahora es un nombre familiar. Y la túnica de Oblomov se ha convertido en una imagen-símbolo del oblomovismo. Se fusionó genéticamente con su maestro, es inseparable de él. Hay un momento en la novela en el que Oblomov todavía podía separarse de su túnica, cuando se enamoró de Ilyinskaya. Sin embargo, la prueba del amor requiere mucho estrés, para Oblomov resultó insoportable.

Como saben, la túnica de Oblomov en la novela de Oblomov no es solo un detalle. La bata es la ropa favorita de Oblomov. La bata de Oblomov también se llama bata (en la traducción del alemán, "schlafrock" significa "bata de dormir").