मनुष्य हमेशा सुंदरता के लिए प्रयासरत रहा है। अविश्वसनीय रूप से कठिन परिस्थितियों में रहते हुए, लोगों ने पेंटिंग, कढ़ाई, नक्काशी, अपने रोजमर्रा के जीवन की साधारण वस्तुओं से सजाने की कोशिश करते हुए, सच्ची कृतियों का निर्माण किया। कताई के पहिये, आपूर्तिकर्ता, लकड़ी के चम्मच, तौलिये, रोशनी, टोकरियाँ, चमकीले सजावटी कपड़े और बहुत कुछ ने कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी को प्रेरित किया है और आज हमें सुंदरता की समझ, हमारे आसपास की प्रकृति में सामंजस्य और सुंदरता देखने की क्षमता सिखाती है, घास, पत्ते और फूल के हर ब्लेड में, आकार, रंग, रेखा और ताल की अंतहीन विविधता में।
हालांकि, सुंदरता की अवधारणा, एक बहुत ही जटिल, जिसमें एक व्यक्ति के बाहरी और आंतरिक गुणों का एक पूरा परिसर शामिल है, समय के साथ बदल गया है। प्रत्येक ऐतिहासिक युग ने सौंदर्य के अपने विचार को जन्म दिया। यह कुछ जलवायु परिस्थितियों, राजनीतिक, आर्थिक और सामाजिक जीवन की अन्य विशेषताओं के अनुसार, नैतिकता, नैतिकता, धर्म के साथ, विभिन्न लोगों, वर्गों और सम्पदा के जीवन के विशिष्ट लक्षणों के साथ आकार लेता है।
मानव जाति के कई महान दिमागों ने सुंदरता के रहस्यों और नियमों पर, सुंदरता की प्रकृति पर प्रतिबिंबित किया। विशेष रूप से, बॉडेलेयर ने लिखा है कि इसमें दो तत्व शामिल हैं - एक शाश्वत और अपरिवर्तनीय, सटीक परिभाषा के लिए उत्तरदायी नहीं है, और दूसरा सापेक्ष और अस्थायी, जो किसी दिए गए युग से बनता है - फैशन, स्वाद, जुनून और प्रचलित नैतिकता। समरूपता "शाश्वत और अपरिवर्तनीय" सुंदरता के लिए अनिवार्य शर्त रही है और बनी हुई है; सद्भाव - अनेकता में एकता; सभी विशेषताओं और अनुपातों का पारस्परिक पत्राचार; पूर्ण समग्र छवि; वास्तविक जीवन की भावना।
सौंदर्यवादी आदर्श में परिवर्तन सबसे विविध प्रकार के सौंदर्य - सद्भाव में सभी के लिए एक मुख्य गुण को बाहर नहीं करता है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि मिस्र की रानी नेफ़र्टिटी मिलोस के प्राचीन वीनस से कितनी अलग है, गौगुइन की ताहिती सुंदरियों से सुंदर फ्लोरेंटाइन सिमोनेटा, या हमारे समकालीन के प्रशिक्षित, एथलेटिक प्रकार से रूबेन्स द्वारा गाए गए शानदार फुफ्फुस महिलाएं - वे सभी एक निश्चित मान लेते हैं उनकी उपस्थिति में सामंजस्य, ऐसा पारस्परिक पत्राचार और अनुपात, जो एक पूर्ण और समग्र छवि बनाता है।
मनुष्य ने न केवल महान कवियों और लेखकों, चित्रकला और मूर्तिकला के उस्तादों की रचनाओं में आदर्श सौंदर्य की छवियां बनाई हैं, बल्कि वास्तविक जीवन में भी इस सब में आदर्श का अनुकरण करने की कोशिश की है।
प्रत्येक पीढ़ी ने सुंदरता के अपने आदर्श को निर्धारित किया, और यह मुख्य रूप से महिलाओं से संबंधित था, क्योंकि पुरुषों की सुंदरता पर हमेशा कम ध्यान दिया जाता था।
स्वाभाविक रूप से, हर समय महिला सौंदर्य के पारखी पुरुष थे, और उनमें से पहला (ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार) ट्रोजन किंग पेरिस का पुत्र था। ज़ीउस ने उसे सुंदरता के बारे में आपस में बहस करते हुए हेरा, एथेना और एफ़्रोडाइट का न्याय करने का निर्देश दिया। शिलालेख के साथ "कलह का सेब": "सबसे सुंदर" - पेरिस ने एफ़्रोडाइट को दिया, जिसे बाद में पाउडर और लिपस्टिक का उपयोग करने का दोषी ठहराया गया था।
तो, लगभग एक साथ एक व्यक्ति की उपस्थिति के साथ, सौंदर्य प्रसाधन दिखाई देते हैं जो सुंदरता को बनाए रखते हैं, फायदे पर जोर देते हैं और कमियों को मुखौटा करते हैं। पहले से ही अपने विकास के शुरुआती चरणों में, एक व्यक्ति शरीर की शुद्धता और सजावट के लिए प्रयास करता है, विभिन्न तरीकों की मदद से उपस्थिति की दृश्य खामियों से छुटकारा पाने के लिए।
प्राचीन मिस्र की सुंदरता का आदर्श एक दुबली और सुंदर महिला थी। पूर्ण होंठ और विशाल बादाम के आकार की आंखों के साथ पतले चेहरे की विशेषताएं, जिसके आकार पर विशेष आकृति द्वारा जोर दिया गया था, एक सुंदर लम्बी आकृति के साथ भारी केशविन्यास के विपरीत ने एक लचीले लहराते तने पर एक विदेशी पौधे के विचार को जन्म दिया।
पुतलियों को पतला करने और आंखों में चमक लाने के लिए मिस्र की महिलाओं ने "स्लीपी स्टुपर" पौधे से रस टपका दिया, जिसे तब बेलाडोना कहा जाता था।
सबसे सुंदर आंखों का रंग हरा माना जाता था, इसलिए आंखों को कार्बन डाइऑक्साइड तांबे से बने हरे रंग के रंग से रेखांकित किया गया था (बाद में इसे काले रंग से बदल दिया गया था), उन्हें मंदिरों तक बढ़ा दिया गया था और मोटी लंबी भौहें चित्रित की गई थीं। नाखूनों और पैरों को रंगने के लिए हरे रंग (कुचल मैलाकाइट से) का इस्तेमाल किया गया था।
मिस्र की महिलाओं ने एक विशेष सफेदी का आविष्कार किया जिसने गहरे रंग की त्वचा को हल्का पीला रंग दिया। उन्होंने पृथ्वी का प्रतीक, सूर्य द्वारा गर्म किया। आईरिस के तीखे रस को ब्लश के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, इस रस से त्वचा में जलन होने से लालिमा हो जाती थी जो लंबे समय तक बनी रहती थी।
"वर्डा" उपन्यास में प्रसिद्ध मिस्र के वैज्ञानिक जॉर्ज एबर्स ने मिस्र की महिला का निम्नलिखित तरीके से वर्णन किया है: "उसकी नसों में विदेशी रक्त की एक बूंद नहीं थी, जैसा कि उसकी त्वचा के काले रंग और एक गर्म, ताजा और यहां तक कि ब्लश से प्रमाणित है। , सुनहरे पीले और भूरे रंग के कांस्य के बीच मध्यवर्ती ... शुद्धता के बारे में उसकी सीधी नाक, महान माथे, चिकने लेकिन मोटे रेवेन बाल और कंगन से सजाए गए सुंदर हाथ और पैर भी खून की बात करते थे। "
महिलाओं और पुरुषों ने कटे हुए सिर पर पौधे के रेशे या भेड़ के ऊन से बनी विग पहनी थी। बड़प्पन ने बड़े विग पहने, जिसमें लंबे कर्ल पीछे की ओर गिरे हुए थे या कई छोटे पिगटेल थे। कभी-कभी सिर पर और भी अधिक मात्रा बनाने के लिए दो विग एक-दूसरे के ऊपर पहने जाते थे। दासों और किसानों को केवल छोटी विग पहननी चाहिए थी।
मिस्रवासी सभी प्रकार के वार्निश, रगड़, पेंट और पाउडर बनाने की अपनी कला के लिए प्रसिद्ध थे, जो उनकी रचना में आधुनिक लोगों के करीब हैं। बुजुर्ग महिलाओं ने अपने बालों को काले बैल और कौवे के अंडे की चर्बी से रंगा और बालों के विकास में सुधार के लिए शेर, बाघ और गैंडे की चर्बी का इस्तेमाल किया।
पुरुष अपने चेहरे मुंडवाते थे, लेकिन अक्सर भेड़ के ऊन से बनी नकली दाढ़ी पहनते थे, जिन्हें धातु के धागों से रंगा और गुंथा जाता था।
अश्शूरियों और बेबीलोनियों ने अपनी भौंहों और पलकों को काला कर लिया, अपने चेहरे को सफेद और लाल कर दिया, महिलाओं ने अपने चेहरे को विशेष यौगिकों से ढँक दिया, जो सूखकर उनके चेहरे को चमक और तामचीनी की कठोरता देते थे, अपने बालों को मेंहदी और बासमा से रंगते थे। शिष्टाचार ने पुरुषों को महिलाओं के समान श्रृंगार निर्धारित किया; पुरुषों ने मोटी विग, नकली मूंछें और दाढ़ी पहनी थी।
युकाटन प्रायद्वीप और मध्य अमेरिका के अन्य क्षेत्रों में रहने वाली माया ने अपने शरीर को लाल मरहम से रंग दिया, जिसमें उन्होंने एक बहुत चिपचिपा और गंधयुक्त राल मिलाया - मिटा दिया। इस मिश्रण के साथ, उन्होंने पैटर्न के साथ सजाए गए एक विशेष बार को धुंधला कर दिया, और इसे छाती, बाहों, कंधों पर रगड़ दिया, जैसा कि उन्हें लग रहा था, बहुत ही सुरुचिपूर्ण और सुखद सुगंधित।
प्राचीन चीन में, सुंदरता का आदर्श छोटे पैरों वाली एक छोटी, नाजुक महिला थी। पैर को छोटा रखने के लिए, लड़कियों को, जन्म के तुरंत बाद, पैर को कसकर बंद कर दिया गया था, इसे रोकने की कोशिश कर रहा था: इसकी वृद्धि। महिलाओं ने अपने चेहरे सफेद किए, अपने गालों को लाल किया, अपनी भौहें लंबी कीं, और अपने नाखूनों को लाल रंग में रंग दिया। पुरुषों ने अपने बालों को लंबा किया और उन्हें गूंथ लिया।
लंबे नाखून पुरुषों और महिलाओं के लिए विशेष रूप से सुंदर माने जाते थे, यह गरिमा और धन का प्रतीक था। नाखूनों की सावधानीपूर्वक देखभाल की जाती थी और उन्हें संरक्षित करने के लिए कीमती धातु या हड्डी से बने विशेष अलंकृत "थिम्बल" लगाए जाते थे।
जापान की सुंदरियों ने चेहरे और छाती के सभी दोषों को ढँकते हुए अपनी त्वचा को घना किया, बालों के विकास के किनारे पर अपने माथे को रेखांकित किया, अपनी भौंहों को मुंडाया और इसके बजाय छोटी मोटी काली रेखाएँ खींचीं। सामंती जापान में विवाहित महिलाओं ने अपने दांतों को काले लाह से ढक लिया।
बालों को एक उच्च, भारी गाँठ में इकट्ठा करना आदर्श माना जाता था, जिसे एक लंबी पैटर्न वाली छड़ी द्वारा समर्थित किया गया था। इस तरह के केश के साथ सोने के लिए, गर्दन के नीचे लकड़ी के स्टैंड पर विशेष तकिए लगाए जाते थे। बालों को मजबूत करने और उन्हें चमक देने के लिए बालों को विशेष तेलों और पौधों के रस (मुसब्बर का रस) से चिकनाई की जाती थी। पुरुषों ने नकली मूंछें और साइडबर्न खींचे या चिपकाए, अपने माथे और अपने सिर के पिछले हिस्से को मुंडाया, और अपने बालों को अपने सिर के शीर्ष पर एक सुंदर बुन में इकट्ठा किया, जिसे उन्होंने शानदार रस्सियों से बांध दिया।
जापानियों ने अपने शरीर का बहुत ख्याल रखा। वे असामान्य रूप से गर्म पानी में धोते थे, अपने शरीर को विशेष मलहम के साथ लिप्त करते थे, और भाप स्नान का इस्तेमाल करते थे।
क्रेते द्वीप पर खुदाई के दौरान, अंग्रेजी पुरातत्वविद् आर्थर जॉन इवान ने एक प्राचीन शहर को खोजा और खोजा जो प्राचीन नर्क के उत्तराधिकार से एक हजार साल पहले मौजूद था। जीवित दीवार चित्रों को देखते हुए, इस द्वीप के निष्पक्ष लिंग ने क्रिनोलिन और कम नेकलाइन वाले कपड़े पहने थे। वे जल प्रक्रियाओं से प्यार करते थे, खुद को समुद्री स्नान और गर्म स्नान में शामिल करते थे।
प्राचीन ग्रीस में, भौतिक संस्कृति ने एक नागरिक और एक व्यक्ति की शिक्षा में एक बड़ी भूमिका निभाई, और एक प्रशिक्षित शरीर का पंथ स्वाभाविक था। सुंदरता का आदर्श एकता, आत्मा और शरीर के सामंजस्य पर आधारित है। यूनानियों ने आकार, क्रम और समरूपता को सुंदरता का प्रतीक माना। आदर्श रूप से सुंदर वह व्यक्ति था जिसके शरीर के सभी अंग और चेहरे की विशेषताएं एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन में थीं।
कलाकारों ने सुंदरता का एक पैमाना ढूंढा और छोड़ा है - तथाकथित कैनन और मॉड्यूल। शरीर को नरम और गोल होना था। यूनानियों के बीच एक सुंदर शरीर का मानक एफ़्रोडाइट (शुक्र) की मूर्ति थी। यह सुंदरता संख्याओं में व्यक्त की गई थी: ऊंचाई 164 सेमी, छाती की परिधि 86 सेमी, कमर - 69 सेमी, कूल्हे - 93 सेमी। एक चेहरा जिसे कई समान भागों (तीन या चार) में विभाजित किया जा सकता था, सुंदर माना जाता था। तीन के साथ, विभाजन रेखाएं नाक की नोक और ऊपरी भौंह के किनारे से गुजरती हैं, चार के साथ - ठोड़ी के किनारे से, ऊपरी होंठ की सीमा के साथ, पुतलियों के साथ, माथे के ऊपरी किनारे के साथ और साथ में ताज।
ग्रीक सुंदरता के सिद्धांतों के अनुसार, एक सुंदर चेहरे ने एक सीधी नाक, बड़ी आंखों के साथ एक विस्तृत क्रॉस-सेंचुरी कट, पलकों के धनुषाकार किनारों को जोड़ा; आँखों के बीच की दूरी कम से कम एक आँख के बराबर होनी चाहिए, और मुँह आँख से डेढ़ गुना बड़ा होना चाहिए। एक गोल भौंह रेखा द्वारा बड़ी उभरी हुई आँखों का उच्चारण किया गया। चेहरे की सुंदरता नाक, ठुड्डी, कम माथे की सीधी रेखाओं से निर्धारित होती थी, जो कटे हुए बालों के साथ बालों के कर्ल द्वारा बनाई जाती थी। हेलेन्स ने अपने केश विन्यास पर बहुत ध्यान दिया। महिलाओं ने, एक नियम के रूप में, अपने बाल नहीं काटे, उन्होंने इसे एक गाँठ में बांधा या सिर के पीछे एक रिबन के साथ बांध दिया। "प्राचीन गाँठ" केशविन्यास के इतिहास में नीचे चला गया और अभी भी प्रशंसक पाता है।
युवकों ने अपने चेहरे मुंडवाए और एक घेरा द्वारा अवरुद्ध लंबे कर्ल किए हुए ताले पहने थे। बड़े लोग छोटे बाल, गोल दाढ़ी और मूंछें पहनते थे।
तपस्वी और उदात्त सौन्दर्य का चलन था। सबसे ऊपर, नीली आँखें, सुनहरे बालों वाले बाल और हल्की, चमकदार त्वचा को महत्व दिया गया था। चेहरे को गोरापन देने के लिए, विशेषाधिकार प्राप्त ग्रीक महिलाओं ने सफेदी का इस्तेमाल किया, कारमाइन के साथ हल्का ब्लश लगाया गया - कोचीन से लाल रंग, पाउडर और लिपस्टिक का इस्तेमाल किया। आईलाइनर के लिए - एक विशेष सार के दहन से कालिख।
लोगों की महिलाएं, जिनके लिए सौंदर्य प्रसाधन दुर्गम थे, रात में अंडे और मसालों के साथ जौ के आटे का मुखौटा लगाया।
प्राचीन रोम में, गोरी त्वचा और गोरे बालों का एक पंथ था। अपुलियस का मानना था कि वल्कन ने शायद ही वीनस से शादी की होगी, और अगर वह सुनहरे बालों वाली न होती तो मंगल को उससे प्यार हो जाता। रोमन पेट्रीशियन की पत्नियों ने त्वचा की देखभाल के लिए दूध, क्रीम और लैक्टिक एसिड उत्पादों का इस्तेमाल किया, इसके अलावा सफेद मलहम, शुष्क त्वचा, झुर्रियाँ और झाईयां भी। उनकी यात्रा के दौरान, उनके अनुचर के अलावा, उनके साथ गधों के झुंड थे, जिनके दूध में वे स्नान करते थे। रोम के लोग बालों को सफेद करने का रहस्य पहले से ही जानते थे। बकरी के दूध के तेल और बीच के पेड़ की राख में भिगोए गए स्पंज से बालों को पोंछा गया और फिर धूप में रंग दिया गया।
गोरा घुंघराले बालों को सुंदरता का आदर्श माना जाता था, और रोमन हेयरड्रेसर कई तरह के पर्म लेकर आए। ग्रीक केशविन्यास, फिर मिस्र की एक ला क्लियोपेट्रा प्रचलन में आई। साम्राज्य की अवधि के दौरान, उन्हें कृत्रिम बालों के ओवरले के साथ, पंखे के आकार के फ्रेम पर उच्च केशविन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। पुरुषों के माथे पर सीधे, छोटे बालों में कंघी, मुंडा चेहरा या छोटी घुमावदार दाढ़ी होती है। रोमन सम्राट टाइटस वेस्पासियन के नाम पर साइडबर्न के साथ छोटे कर्ल के हेयर स्टाइल "टाइटस हेड" ने इतिहास में प्रवेश किया। धनी रोमन महिलाओं के दैनिक ड्रेसिंग के लिए प्रसाधन सामग्री घर पर बनाई जाती थी, और त्वचा और बालों की देखभाल विशेष रूप से प्रशिक्षित युवा दासों द्वारा वृद्ध और अधिक अनुभवी महिलाओं की देखरेख में की जाती थी।
रोमन स्वच्छता के विशेषज्ञ थे, वे व्यापक रूप से मालिश और स्नान (थर्मल स्नान) में बार-बार स्नान करते थे, जहाँ ठंडा और गर्म पानी, स्नान, भाप कमरे, विश्राम कक्ष और व्यायामशालाएँ थीं।
रोम के पतन के साथ, सौंदर्य की महिमा के युग को तप के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, दुनिया को समझने की खुशी से अलगाव। मध्य युग में, सांसारिक सुंदरता को पापी माना जाता था, और इसका आनंद अस्वीकार्य था। वे भारी कपड़ों से लिपटे हुए थे, जो एक घने बैग में आकृति को छिपाते थे (ऊंचाई के लिए परिधान की चौड़ाई 1: 3 है)। टोपी के नीचे बाल पूरी तरह से छिपे हुए थे, उपस्थिति में सुधार के साधनों का पूरा शस्त्रागार, जो प्राचीन काल में बहुत लोकप्रिय थे, को गुमनामी में डाल दिया गया था।
कैंटरबरी के आर्कबिशप एंसलम ने सार्वजनिक रूप से बालों को अवरुद्ध करने वाली चीज़ को अपवित्र घोषित किया है।
एक महिला के आदर्श को धन्य वर्जिन मैरी, उसके चेहरे का एक लम्बा अंडाकार, एक उच्च माथे, विशाल आँखें और एक छोटा मुंह द्वारा व्यक्त किया गया था।
सुंदरता की धारणा में एक महत्वपूर्ण मोड़ XII-XIII सदियों की बारी है, जब संस्कृति अधिक धर्मनिरपेक्ष चरित्र लेती है। शूरवीर वातावरण में धन के संचय और विलासिता की इच्छा ने ऐसे आदर्शों को जन्म दिया जो तप और मांस के वैराग्य से बहुत दूर थे। 13वीं शताब्दी में "सुंदर महिला" की पूजा फलती-फूलती है। ट्रबलडोर्स बेदखल करने वाले टूर्नामेंटों की रानियों की प्रशंसा करते हैं, उनकी पतली, लचीली आकृति, जैसे कि एक बेल, गोरा बाल, एक लम्बा चेहरा, एक सीधी पतली नाक, रसीले कर्ल, आँखें साफ और हंसमुख, आड़ू की तरह त्वचा, चेरी की तुलना में डरावने होंठ या एक ग्रीष्म ऋतु गुलाब। एक महिला की तुलना गुलाब से की जाती है - वह कोमल, नाजुक, सुंदर होती है।
15 वीं शताब्दी में, गॉथिक काल के दौरान, आकृति के सिल्हूट का एस-आकार का वक्रता प्रचलन में था। इसे बनाने के लिए पेट पर छोटे-छोटे रजाई वाले पैड- नंगे पांव रखे गए थे। कपड़े संकीर्ण हैं, आंदोलनों को रोकते हैं, लंबे होते हैं, फर्श के साथ खींचते हैं। भव्य हेडड्रेस।
प्रारंभिक पुनर्जागरण के दौरान, एक पीला रंग और लंबे, रेशमी गोरे बाल फ्लोरेंस में महिलाओं के लिए सुंदरता के सिद्धांत बन गए। महान कवि दांते, बोकाशियो, पेट्रार्क और अन्य ने बर्फ-सफेद त्वचा का महिमामंडन किया। एक पतला "हंस गर्दन" और एक उच्च, साफ माथे को आदर्श माना जाता था। इस फैशन का पालन करने के लिए, चेहरे के अंडाकार को लंबा करने के लिए, महिलाओं ने अपने बालों को सामने से मुंडवा लिया और अपनी भौहें खींच लीं, और गर्दन को लंबा दिखाने के लिए, उन्होंने अपने सिर के पिछले हिस्से को मुंडवा लिया।
उच्च पुनर्जागरण सुंदरता की एक बहुत ही अलग समझ लाता है। पतली, पतली चलती आकृतियों के बजाय, शानदार रूप विजयी होते हैं, चौड़े कूल्हों वाले शक्तिशाली शरीर, गर्दन और कंधों की शानदार परिपूर्णता के साथ।
एक विशेष सुनहरे-लाल बालों का रंग, जो वेनिस के लोगों द्वारा बहुत प्रिय है, फैशन में आ रहा है - एक ऐसा रंग जिसे बाद में "टाइटियन रंग" के रूप में जाना जाने लगा।
वल्लम्ब्रोसा ऑर्डर के भिक्षु, एग्नोलो फिरेंज़ुओला ने अपने ग्रंथ ऑन द ब्यूटी ऑफ वीमेन में, हमें पुनर्जागरण में सुंदरता के आदर्श का अपना विचार दिया: उसके बाल, वह न तो सुंदर दिखती थी और न ही सुरुचिपूर्ण ... एक महिला के बाल चाहिए नाजुक, मोटी, लंबी, लहराती हो, रंग सोना, या शहद, या सूर्य की जलती हुई किरणों जैसा होना चाहिए।
काया बड़ी, मजबूत, लेकिन साथ ही महान रूप होनी चाहिए। एक बहुत लंबा शरीर पसंद नहीं किया जा सकता है, साथ ही एक छोटा और पतला भी। त्वचा का सफेद रंग सुंदर नहीं है, क्योंकि इसका मतलब है कि यह बहुत पीला है: रक्त परिसंचरण से त्वचा थोड़ी लाल होनी चाहिए ... कंधे चौड़े होने चाहिए ... छाती पर एक भी हड्डी नहीं दिखनी चाहिए . एक आदर्श स्तन सुचारू रूप से, आंखों के लिए अगोचर रूप से उगता है।
सबसे खूबसूरत पैर लंबे, पतले, नीचे पतले, मजबूत बर्फ-सफेद बछड़ों के साथ होते हैं जो एक छोटे, संकीर्ण, लेकिन दुबले पैर में समाप्त नहीं होते हैं। अग्रभाग सफेद, मांसल होना चाहिए ... ”।
इस प्रकार की सुंदरता को टिटियन के कैनवस "अर्थली एंड हेवनली लव", "पोर्ट्रेट ऑफ ए लेडी इन व्हाइट" और रूबेन्स, रेम्ब्रांट, हल्स और अन्य कलाकारों के कार्यों में 16 वीं शताब्दी के वेनिस स्कूल के कई मास्टर्स के चित्रों पर चित्रित किया गया है। उस समय का।
16वीं शताब्दी के अंत में (रोकोको युग), उच्चतम अभिजात वर्ग के स्वाद की अभिव्यक्ति के रूप में सौंदर्य का आदर्श सख्त शास्त्रीय रूपों से निकलता है: केश जानबूझकर बड़ा हो जाता है, इस उद्देश्य के लिए बालों को गूंगा मार दिया जाता है, और, यदि आवश्यक हो, नकली के साथ पूरक। विग फैशन में आ रहे हैं और न केवल महिलाओं के लिए, बल्कि पुरुषों के लिए भी अनिवार्य होते जा रहे हैं। केशविन्यास बनाने के लिए, विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया गया था - तार के फ्रेम, हुप्स, रिबन, बालों को पाउडर के साथ छिड़का गया था। हेयरड्रेसिंग के ऐसे चमत्कार बहुत महंगे थे, उन्हें बनाने में लंबा समय लगा, इसलिए महिलाओं ने उन्हें यथासंभव लंबे समय तक संरक्षित करने की कोशिश की, अपने बालों में कंघी नहीं की या अपने बालों को हफ्तों तक नहीं धोया, उन्होंने केवल अपने चेहरे और हाथों को कोलोन से सिक्त किया . कैस्टिले की स्पेन की रानी इसाबेला ने एक बार स्वीकार किया था कि उन्होंने अपने पूरे जीवन में केवल दो बार - जन्म के समय और अपनी शादी के दिन धोए थे। फ्रांसीसी राजा लुई XIV के बारे में यह ज्ञात था कि वह केवल वसंत ऋतु में धोता था।
सुंदरता के मुख्य लक्षणों को त्वचा की सफेदी और एक नाजुक ब्लश माना जाता था। हालांकि, चेचक की महामारी के कारण, लगभग कोई भी महिला ऐसी नहीं थी जिसे त्वचा संबंधी कोई दोष नहीं था। इन दोषों को छिपाने के लिए और चेहरे की सफेदी को और अधिक छाया देने के लिए, चेहरे को छोटे गोल धब्बे-मक्खियों से सजाने का रिवाज फैल गया है।
रोकोको शैली में निहित पापी आकृतियों की जानबूझकर जटिलता केश में, और सजावटी सौंदर्य प्रसाधनों में और कपड़ों में हर चीज पर जोर दिया गया था। विशाल, कभी-कभी एक मीटर तक ऊँचे, टोपियाँ प्रचलन में आ गईं; नेकलाइन ने साहसपूर्वक छाती का खुलासा किया, जिसे एक कॉर्सेट द्वारा समर्थित किया गया था। क्रिनोलिन पर कपड़े फर, रिबन, फीता, लंबी ट्रेनों के साथ अतिभारित थे। लुई XIV के दरबार के शिष्टाचार ने ट्रेनों के आकार को निर्धारित किया: रानी के लिए - 11 गज (1 गज 119 सेंटीमीटर के बराबर), राजा की बेटियों के लिए - 9 गज, राजा की पोतियों के लिए - 7 गज , शाही खून की राजकुमारियों के लिए - 5 गज, अन्य राजकुमारियों और डचेस के लिए - केवल 3 गज।
१६वीं शताब्दी के इतिहासकारों में से एक महिला सौंदर्य का अपना, बल्कि मूल और पूरी तरह से गैर-मानक, तीन का एक गुणक देता है।
उनकी राय में, एक खूबसूरत महिला के पास होना चाहिए:
तीन सफेद - त्वचा, दांत, हाथ
तीन काली - आंखें, भौहें, पलकें।
तीन लाल - होंठ, गाल, नाखून।
तीन लंबे वाले - शरीर, बाल और हाथ।
तीन चौड़े वाले - छाती, माथा, भौंहों के बीच की दूरी।
तीन संकीर्ण वाले - मुंह, कंधा, पैर।
तीन पतले वाले - उंगलियां, बाल, होंठ।
तीन गोल - हाथ, धड़, कूल्हे
तीन छोटे वाले - स्तन, नाक और पैर।
अठारहवीं शताब्दी महिलाओं के केशविन्यास और विग का दिन थी। फ्रांसीसी रानी मैरी एंटोनेट के दरबारी नाई, प्रसिद्ध लियोनार्ड बोलार्ड, केशविन्यास के निर्माता थे जो हेडड्रेस के साथ एक एकल बनाते हैं। यहां तक कि अंतरराष्ट्रीय घटनाएं भी उनमें झलकती थीं। उन्होंने एक फ्रिगेट-शैली के केश का आविष्कार किया, जो 1778 में अंग्रेजों पर फ्रांसीसी फ्रिगेट ला बेले पौल की जीत के लिए समर्पित था।
18 वीं शताब्दी के अंत में, एक नई शैली का गठन किया गया था, जिसके सौंदर्यवादी आदर्श प्राचीन दुनिया (साम्राज्य शैली) से उधार लिए गए थे। कपड़े और केश प्राचीनता के तत्वों को दोहराते हैं, विग, ब्लश, मक्खियाँ फैशन से बाहर हैं। सजावटी सौंदर्य प्रसाधन प्राकृतिक स्वर में आते हैं और अपने आप में एक अंत नहीं बनते हैं।
19वीं सदी में सौन्दर्य का आदर्श एक से अधिक बार बदला। बहुत शुरुआत में, बहुत ऊँची कमर वाले कपड़े (बस्ट के नीचे), पतले, पारभासी कपड़ों से सिलने वाले, धीरे से आकृति को ढंकते हुए, फैशन में आते हैं। फिर, 30-40 वर्ष की आयु तक, कमर अपने सामान्य स्थान पर आ जाती है, एक कोर्सेट के साथ कसकर कस जाती है, और स्कर्ट रसीला और चौड़ी हो जाती है। 80 के दशक में, हलचल फैशन में आ गई - विशाल ड्रेपरियां और पीछे की ओर, कमर के नीचे तक धनुष। प्रोफ़ाइल में आकृति का सिल्हूट असामान्य रूप से स्त्री एस-आकार की वक्रता लेता है। लेकिन सामान्य तौर पर, 19वीं सदी का फैशन कृत्रिम था। प्राकृतिक, प्राकृतिक सब कुछ कच्चा, आदिम लग रहा था। एक स्वस्थ चमक और तन, एक मजबूत, मजबूत शरीर कम जन्म के संकेत थे। ततैया की कमर, पीला चेहरा, कोमलता और परिष्कार सुंदरता का आदर्श माना जाता था।
नेपोलियन III की पत्नी महारानी यूजनी गोरी थीं। सम्राट के प्रति अपनी वफादारी साबित करने के लिए, फ्रांसीसी महिलाओं ने बालों के रंग में भी, हर चीज में उसकी नकल की। और फिर पेरिस के हेयरड्रेसर ह्यूगो ने हाइड्रोजन पेरोक्साइड के साथ बालों को ब्लीच करने का एक आसान तरीका खोजा। जल्द ही, एक भी काले बालों वाली महिला उच्च समाज में नहीं रही।
सदियों से, सुंदरता, आकार और कपड़ों की कटौती के आदर्शों में कुछ बदलावों ने अभिजात वर्ग की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित किया - समाज का एक छोटा विशेषाधिकार प्राप्त हिस्सा। कपड़ों का चरित्र कड़ाई से वर्ग मतभेदों से मेल खाता है। रईसों, व्यापारियों, कारीगरों, किसानों - प्रत्येक वर्ग के लिए, कुछ निश्चित रूप और प्रकार के कपड़े, कपड़े और आभूषण थे।
शारीरिक शिक्षा और खेल का विकास हुआ। परेड में महिलाओं ने पुरुषों के बराबर प्रदर्शन किया। टेनिस, साइकिलिंग, तैराकी, वॉलीबॉल मुख्यधारा के खेल बन गए हैं। यदि पहले स्त्रीत्व का आदर्श अनुग्रह और परिष्कार था, रूपों की कोमल गोलाई, अब चौड़े कंधों, छोटे स्तनों, संकीर्ण कूल्हों और लंबे पैरों वाली एक पतली, एथलेटिक महिला आकृति एक फैशनेबल मानक बन गई है, तो उसका आंकड़ा एक के समान है पुरुष। महिलाओं के कपड़े, ब्लाउज और जैकेट सीधे हो गए हैं। कपड़ों को इतना छोटा कर दिया गया था कि वे घुटनों को थोड़ा ही ढक लेते थे। कमर पर बिल्कुल भी जोर नहीं दिया गया। और फैशन की सबसे हताश महिलाएं अपने स्तनों को यथासंभव सपाट बनाने के लिए पट्टी बांधती हैं।
बेशक, बहुत कम लोगों ने ऐसे कपड़े सजे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं थी कि 30 के दशक में, फैशन फिट रूपों में लौट आया, जो महिला आकृति के प्राकृतिक अनुपात के साथ बहुत अधिक संगत थे और कुछ हद तक सामान्य महिला छवि को वापस कर दिया।
सुंदरता का मानक एक रोमांटिक महिला है जिसमें एक गुड़िया का चेहरा, एक छोटा, मोटा, चमकीला मुंह, ठीक परमिट के साथ - एक स्थायी। और चौड़े कंधों वाली लंबी, पतली फिगर, पतली कमर और संकरे कूल्हे अभी भी प्रचलन में हैं। (इस तरह फैशन मॉडल की आदर्श आकृति बन गई, और यह अब भी बनी हुई है।)
दूसरा विश्व युद्ध निकट आ रहा था। महिलाओं के कपड़ों में कंधे के पैड दिखाई देने लगे, जिसकी बदौलत इसने एक सैन्य वर्दी की याद ताजा करते हुए तेज रूपरेखा हासिल की। और फिर युद्ध शुरू हुआ, जिसमें महिलाओं ने सक्रिय भाग लिया। और यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि फैशनेबल महिलाओं के कपड़े एक सैन्य वर्दी की तरह और भी अधिक दिखने लगे - चौड़े कंधे (अब बड़े कंधे पैड के साथ), एक तंग कमर। छोटी स्कर्ट, जैसे कि इसके विपरीत, पैरों की स्त्री गोलाई पर जोर देती है। इस तरह के कपड़े, ऊँची एड़ी के जूते और मोटी पच्चर-एड़ी के तलवों (बहुत नाम विशुद्ध रूप से सैन्य था) के पूरक थे, 1947 तक प्रचलन में रहे।
इस समय, महिलाएं शायद ही कभी मेकअप का उपयोग करती हैं, केवल कभी-कभी वे अपनी पलकों को काजल से रंगती हैं और अपने होंठों को रंगती हैं। पुरुषों की तरह छोटे बाल कटाने का चलन है।
लेकिन युद्ध बीत गया, और भयावहता और कठिनाइयों को भूलने की स्वाभाविक इच्छा पैदा हुई। मैं एक शांत, शांत, शांतिपूर्ण जीवन चाहता था। और फैशन ने एक नई छवि की घोषणा की है। प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर क्रिश्चियन डायर इसके निर्माता बने। यह एक तरह की क्रांति थी। डायर ने शोल्डर पैड को समाप्त कर दिया, जो पिछले कई वर्षों से बिना किसी अपवाद के सभी महिलाओं के कपड़े, ब्लाउज, जैकेट और कोट का एक अभिन्न अंग रहा है। कंधे अब धीरे से झुके हुए हैं। सेट-इन स्लीव्स को तेजी से वन-पीस और रागलन स्लीव्स से बदल दिया गया। गर्दन को सुंदर छोटे कॉलर द्वारा तैयार किया गया था। कमर पर स्लच को एक नरम फिट से बदल दिया गया था जो कमर को खूबसूरती से रेखांकित करता है। स्कर्ट तेजी से लंबी हो गई, पैरों के बछड़ों को ढंकते हुए, "चप्पल" में ढंका हुआ (उन्हें प्यार से "गैलोश" भी कहा जाता था)। सपाट जूतों ने चाल को चिकना और अधिक आरामदेह बना दिया। पेटीकोट और पारदर्शी नायलॉन के ब्लाउज दिखाई दिए।
महिलाएं फिर से सजावटी सौंदर्य प्रसाधनों में रुचि दिखाने लगी हैं। वे आंखों पर विशेष ध्यान देते हैं, ऊपरी पलकें रंगीन छाया के साथ लाई जाती हैं, सिलिअरी किनारे के साथ स्पष्ट रूप से लंबी आंख के समोच्च के साथ। विशाल केशविन्यास (गुलदस्ते) प्रचलन में हैं।
हालांकि, 50 के दशक के अंत तक - 60 के दशक की शुरुआत में, स्कर्ट को फिर से छोटा किया जाने लगा, कई मामलों में "बैरल" में बदल गया। और जल्द ही एक और तख्तापलट हुआ। "ड्रेस-शर्ट" दिखाई दिए - सीधे, ढीले, कमर पर अलग करने योग्य नहीं। ऐसा लगता है, इसमें ऐसा क्या खास है? बस एक और रूप बदल जाता है। 20 के दशक में, उन्होंने पहले से ही कुछ ऐसा ही पहना था। किसे पड़ी है?
एक अंतर था, और एक बहुत ही महत्वपूर्ण। पहले, सभी महिलाएं सीधे कपड़े पहनती थीं, न कि फिट कपड़े। फैशनेबल सिल्हूट सभी के लिए समान था। और अब, सीधे कपड़े अलग-अलग तरीकों से पहने जा सकते हैं - एक बेल्ट के साथ जो स्पष्ट रूप से कमर को दर्शाता है, कूल्हों पर एक बेल्ट के साथ, या बिना बेल्ट के। यह किसके पास जाता है। अर्थात्, यह पसंद की स्वतंत्रता के लिए पहला आवेदन था। फैशन ने आज्ञाकारी रूप से चुनाव की सेवा करना बंद कर दिया। उन्हें बहुसंख्यकों की वास्तविक मांगों को सुनना था। और अगर पहली बार में उसने सभी के लिए आरामदायक, सरल और सुलभ बनने के लिए केवल कोर्सेट, अत्यधिक लंबाई और कई अनावश्यक विवरणों से छुटकारा पाया, तो अब उसने बहुमत की ओर एक नया कदम उठाया है, हालांकि डरपोक। कलाकारों ने उस समय की भावना के अनुरूप कपड़े बनाने का प्रयास किया - संक्षिप्त, स्पष्ट, रूप में अभिव्यंजक, "कटौती" के साथ नहीं और सभी को उन्हें अपने तरीके से पहनने की अनुमति दी। हालाँकि, वास्तविक स्वतंत्रता के लिए अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना था।
अनिवार्य रूप से एक ही रूप, समान अनुपात में सभी को एक वर्ष के लिए नहीं बल्कि एक पंक्ति में पेश किया गया था। विभिन्न आकृतियों, सिल्हूटों, अनुपातों की खोज शुरू हुई, ताकि हर महिला वह चुन सके जो उसे सबसे अच्छा लगे।
इस दिशा में, एक और निर्णायक कदम उठाया गया - महिलाओं की पतलून फैशन में आ गई, इसके अलावा, पूर्ण कपड़ों के रूप में, स्कर्ट के समान। उसी समय, कपड़े और स्कर्ट तेजी से छोटे होने लगे। प्रत्येक नए सीज़न की शुरुआत के साथ, वे बहुत लंबे लग रहे थे, जैसे कि पिछली बार 5-7 सेमी उनसे नहीं काटे गए थे। मिनी-लंबाई का एक विजयी जुलूस शुरू हुआ, पहले हमेशा की तरह, शत्रुता से मिले, और फिर जड़ पकड़ ली हर जगह।
यह फैशन क्यों आया? आखिरकार, ऐसे छोटे कपड़ों की कोई व्यावहारिक आवश्यकता नहीं थी, खासकर अगर आपको याद है कि सब कुछ छोटा था। यहां तक कि सर्दियों के कोट भी अपवाद नहीं थे। आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों के लिए एक चुनौती की आवश्यकता थी। यह विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक रूप से आवश्यक था। तथ्य यह है कि फैशन परिवर्तन विभिन्न परिस्थितियों के प्रभाव में उत्पन्न होते हैं। एक ओर, ये व्यावहारिक, सामाजिक आवश्यकताएं हैं जो रहने की स्थिति में बदलाव से जुड़ी हैं, और दूसरी ओर, नवीकरण की आवश्यकता, छापों में परिवर्तन, हमेशा एक व्यक्ति में निहित है। फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट ने इस बारे में बहुत अच्छी तरह से कहा: "... एक आदमी, सभी जानवरों में से एकमात्र, ने कपड़े का आविष्कार किया और इसके लिए भुगतान किया, इसे बदलने के लिए बाध्य है, कभी भी एक ही रूप में नहीं रुकता।"
इस प्रकार, पसंद की संभावनाओं का और भी अधिक विस्तार हुआ है। हम सीधे कपड़े पहन सकते थे, फिटेड या सेमी-फिटेड। अगर हम अपने पैरों पर ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहते हैं, तो हम मिनीस्कर्ट को पतलून से बदल सकते हैं। फिर भी चुनाव की पूर्ण स्वतंत्रता नहीं आई। फैशन के ढांचे का विस्तार हुआ, लेकिन यह काफी कठोर रहा। पतलून एक ही कट के थे, एक ही लंबाई की स्कर्ट।
एक और तेज बदलाव की जरूरत थी, स्वीकृत मानदंडों और परंपराओं का एक और तख्तापलट। फैशन के अभिजात्यवाद को एक बार और सभी के लिए समाप्त करना और इसे अधिक निर्णायक रूप से लोगों के भारी बहुमत के वास्तविक जीवन की ओर मोड़ना आवश्यक था, काम का जीवन, तनावपूर्ण, इसकी लगातार तेज लय और तेजी से जटिल समस्याओं के साथ।
70 के दशक के मध्य में ठीक ऐसा ही हुआ था, जब डेनिम शैली ने फैशन में प्रमुख स्थान ले लिया था, जो अब तक का सबसे लोकतांत्रिक और लोकप्रिय फैशन था। इसकी लोकप्रियता तेजी से बढ़ी, और यह एक नीरस नीली एकरसता को जन्म देती, यदि इसके बाद लोककथाओं के उद्देश्यों के साथ समान व्यापक आकर्षण नहीं होता। डेनिम जैकेट और स्कर्ट पर चमकीले कढ़ाई वाले गुलदस्ते दिखाई दिए, पहने हुए डेनिम पतलून को दादी की छाती से लिए गए हल्के, क्रॉस-सिले हुए ब्लाउज के साथ पहना जाने लगा।
फिर, पहली बार पुरातनता में रुचि पैदा हुई। युवकों ने मेजेनाइन से अपने दादाजी के चमड़े के "कमिसार" जैकेट और कोट निकाले। हमने पुरानी, अनोखी चीजों - फर्नीचर, व्यंजन, मोमबत्तियों, स्याही के बर्तन, मोर्टार और इसी तरह की, प्यारी, आरामदायक छोटी चीजों को फेंकना बंद कर दिया है। जितनी तेजी से हमारे जीवन की लय बनती गई, उतनी ही तेजी से मानव जाति ने तकनीकी प्रगति के अधिक से अधिक नए मोर्चे पर विजय प्राप्त की, उतनी ही स्वाभाविक रूप से जड़ें न खोने, अतीत में नैतिक समर्थन पाने, पर्यावरण के मानक का विरोध करने की इच्छा बन गई, हमारे रोजमर्रा के जीवन में कुछ व्यक्तिगत, अजीबोगरीब, कुछ वस्तुओं को संरक्षित करने के लिए, भले ही बहुत आवश्यक और व्यावहारिक न हो, लेकिन जीवित मानव हाथों की गर्मी से गर्म हो, जिन्होंने कभी उनके निर्माण पर काम किया था। इसने आंशिक रूप से फैशन में बाद के बदलाव का मार्ग प्रशस्त किया। इसके विकास में एक पैटर्न है।
कपड़ों की शैली जितनी अधिक लोकप्रिय हो जाती है, उसके एक या दूसरे रूप, उतनी ही जल्दी उन्हें किसी और चीज़ से बदल दिया जाना चाहिए। और अब, डेनिम को पृष्ठभूमि में धकेलते हुए, 1978-1979 के मोड़ पर, कपड़ों की एक पूरी तरह से अलग शैली फैशन में आ गई।
यह एक रेट्रो शैली थी, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता अतीत के उद्देश्यों के लिए अपील थी, अर्थात् 40 और 50 के दशक। तथ्य यह है कि डेनिम फैशन ने अपनी स्पष्टता के साथ, लालित्य के बारे में पारंपरिक विचारों की निर्णायक अस्वीकृति के साथ, हमारे लिए बहुत सुविधा पैदा की है। जींस में, सुबह से शाम तक, हर जगह और हर जगह चल सकता था। वे सभी द्वारा पहने जाते थे - वयस्क और बच्चे, पुरुष और महिलाएं, ज्यादातर, निश्चित रूप से, युवा लोग।
लेकिन, स्वतंत्रता और सहजता के अभ्यस्त होने के कारण, महिलाएं अपनी स्त्रीत्व, चाल और मुद्रा की कृपा के बारे में भूलने लगीं। और पुरुषों को बहुत जल्द उनके साथ दोस्त के रूप में व्यवहार करने की आदत हो गई, जिन्हें आसानी से कंधे पर थपथपाया जा सकता है और जिन्हें आगे जाने की अनुमति नहीं है, परिवहन में अपनी जगह छोड़ने का उल्लेख नहीं करना है, और अन्य "पूर्वाग्रह"। आमतौर पर माना जाता है कि कपड़ों का हमारे व्यवहार, शिष्टाचार और रिश्तों पर कहीं अधिक प्रभाव पड़ता है। बेशक, यह सब अनजाने में होता है, लेकिन फैशन अचेतन के दायरे का है। यह तब होता है, समय बीतने के साथ, हम यह समझना शुरू कर देते हैं कि इन या इसके घुमावों ने क्या निर्देशित किया। हमें कुछ भी समझाए बिना, यह हमें अपनी नवीनता से विस्मित करता है, बिल्कुल, अचूक, प्रवासी पक्षियों की तरह, अपने रास्ते की दिशा का अनुमान लगाता है। और अब, एक रेट्रो शैली का प्रस्ताव देकर, उसने हमें खोई हुई स्त्रीत्व को वापस करने का प्रयास करने का एक शानदार अवसर प्रदान किया।
इसके अलावा, यह शैली, जिसने क्लासिक रूपों और कपड़ों के प्रकारों को पुनर्जीवित किया, वयस्कों, सम्मानित लोगों के लिए अधिक उपयुक्त लग रहा था। लेकिन वह उनके लिए दिलचस्प नहीं था। युवावस्था में वे ऐसे कपड़े पहनते थे, हालांकि बिल्कुल एक जैसे नहीं थे, लेकिन बहुत समान थे। "मिनी" और "जीन्स" के बाद अब पहनकर, उसने निर्दयता से उन्हें बूढ़ा कर दिया। लेकिन युवा लोगों के लिए, रेट्रो शैली असाधारण आकर्षण से भरी हुई थी। उनके सामने पुनर्जन्म का एक अद्भुत अवसर खुल रहा था। जिन लड़कियों ने सिर्फ जीन्स पहनी थी, जिसमें वे कह सकते हैं, बड़ी हुई, जो सचमुच उनके लिए दूसरी त्वचा बन गई, उनकी आंखों के सामने बदल गई, लम्बी स्कर्ट, क्लासिक सूट, स्त्री के साथ कपड़े, रोमांटिक खत्म।
हालांकि, फैशन लगातार बदलने के लिए मौजूद है और हमें कपड़ों के प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है। रेट्रो शैली, सामान्य तौर पर, यह बहुत व्यावहारिक नहीं है, बहुत अनिवार्य हो गई है, कुछ हद तक दिखावा है, और इसलिए सभी के लिए उपयुक्त नहीं था और हमेशा नहीं। यह शैली स्मार्ट के साथ-साथ विशुद्ध रूप से औपचारिक पहनने (क्लासिक संस्करणों में) के लिए फैशन में बनी हुई है। जहां तक साधारण, रोजमर्रा के, सार्वभौमिक कपड़ों की बात है, तो यहां कुछ अलग की जरूरत थी।
इसलिए, अपने सभी आकर्षण के बावजूद, रेट्रो शैली केवल डेढ़ सीज़न तक चली। १९८० में, दृढ़ता और शांति से, अपनी धार्मिकता और अनिवार्यता में पूर्ण विश्वास रखने वाले व्यक्ति की तरह, खेल शैली प्रचलन में आई। यह तब था जब रजाईदार जैकेट और कोट दिखाई दिए, वही पतलून और चौग़ा, साथ ही स्नीकर्स - एक शब्द में, वह सब कुछ जो पहले विशुद्ध रूप से खेल माना जाता था। आरामदायक, स्वतंत्र, व्यावहारिक, किसी भी व्यवहार से रहित, दिखावा, ये कपड़े किसी भी आकृति पर पूरी तरह से फिट होते हैं, शांत आत्मविश्वास, जोश, निपुणता की भावना पैदा करते हैं और, यदि मैं ऐसा कह सकता हूं, तो शारीरिक पूर्णता।
स्पोर्ट्सवियर को तुरंत युवा लोगों के बीच उत्साही अनुयायी मिल गए, लेकिन फिर बहुत जल्द वयस्कों की अलमारी में चले गए, जिन्होंने इसकी सुविधा, व्यावहारिकता और इस तथ्य की सराहना की कि इससे युवा दिखने में मदद मिली।
ऐसा लगता है कि सबसे अच्छा विकल्प आखिरकार मिल गया है जो सभी के लिए उपयुक्त है और हमारे तनावपूर्ण जीवन की कठोर वास्तविकताओं को सबसे सटीक रूप से पूरा करता है। लेकिन ... फैशन फैशन बनना बंद कर देगा, कुछ स्थिर, सभी समय के लिए उपयुक्त। बड़े लोग जानते हैं कि पहले हर नवाचार हमें अपने आश्चर्य से थोड़ा झकझोर देता है, और फिर हमें इसकी आदत हो जाती है, हमें इसकी आदत हो जाती है, और हमें ऐसा लगता है कि केवल ऐसे कपड़े ही सुंदर, आरामदायक, उचित, व्यावहारिक होते हैं, और यह एकमात्र तरीका है कि हम अब कपड़े पहनेंगे। फिर फैशन बदल जाता है, और सब कुछ शुरू से दोहराया जाता है।
इसलिए, कुछ समय बाद यह पता चला कि एक आरामदायक, शांत, लोकतांत्रिक खेल शैली आश्चर्यजनक रूप से नीरस है। आखिरकार, कपड़े केवल आकृतियों, रेखाओं, सिलवटों, बटनों, जेबों आदि का संयोजन नहीं होते हैं। इसमें हमेशा एक निश्चित मनोदशा होती है। वह गंभीर और चुलबुली, उबाऊ और मजाकिया, सख्त और लापरवाह हो सकती है। कपड़े की शैली, विवरण, रंग और पैटर्न ही मूड बनाते हैं। उदाहरण के लिए, हल्के रफ़ल्स, फ़्लॉज़, लेस, विशेष रूप से नाजुक हल्के रंगों में, एक साफ, काव्यात्मक छवि बनाते हैं, और एक अंधा बंद के साथ एक क्लासिक सफेद ब्लाउज, एक टाई या एक छोटे काले धनुष द्वारा पूरक, गंभीरता की भावना पैदा करता है।
फैशन के विकास में, विशेष रूप से पिछले दस वर्षों में, छवि, मनोदशा, शैली जैसी अवधारणाएं पहले की तुलना में बहुत बड़ी भूमिका निभाने लगी हैं। फैशन की सामान्य विशेषताएं - परिधान की लंबाई, कॉलर का आकार या आस्तीन का कट - केवल उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि वे उनकी मदद से एक छवि बनाते हैं। यदि कोई छवि नहीं है, तो कपड़े उबाऊ, अनुभवहीन हैं।
एक स्पोर्टी शैली के कपड़े कुछ योजनाबद्धता की विशेषता है, जैसे कि दिए गए निर्णय - फास्टनरों, जेब, एक विशेषता कट, सहायक उपकरण (ज़िपर, बटन, आदि) के डिजाइन की प्रसिद्ध प्रणाली, एक रेखा जो किनारों को सुरक्षित करती है भागों, अर्थात्, कपड़े और सजावटी तकनीकों का कुछ सीमित उपयोग एकरसता की ओर ले जाता है।
स्वाभाविक रूप से, नई छवियों की आवश्यकता थी। उसी समय, व्यावहारिक दृष्टिकोण से, स्पोर्टी शैली बहुत अच्छी थी और इसलिए इसने फैशन के आगे के विकास को प्रभावित किया। इसकी विशेषता काटने की तकनीक, मुक्त रूप, स्पष्ट तकनीक, जेब, ज़िपर और बटन, परिष्करण सिलाई पारंपरिक क्लासिक चीजों में भी, सुरुचिपूर्ण, शाम के कपड़े तक व्यापक रूप से उपयोग की जाने लगी। हम कपड़ों को संभालने की सुविधा और स्वतंत्रता के इतने आदी हैं कि अब प्रसिद्ध फ्रांसीसी कहावत "सुंदर होने के लिए, एक को भुगतना होगा" हमें मुस्कुरा देता है।
लेकिन हमारे व्यावहारिक, अत्यधिक कार्यात्मक कपड़ों को नई शैली की सामग्री से भरने के लिए, फैशन ने नए कल्पनाशील समाधानों की खोज की ओर रुख किया, जो ऐतिहासिक पोशाक से जुड़े हो सकते हैं, और सामान्य रूप से नहीं, बल्कि विशिष्ट ऐतिहासिक, साहित्यिक पात्रों के कपड़ों के साथ और लोकगीत छवियों आदि के साथ फिल्म नायक।
बेशक, यह सब युवा फैशन में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। मस्किटियर, और पहले एविएटर, और टॉम सॉयर, और चेखव, डिकेंस की छवियां, और कला में विभिन्न शैलियों से प्रेरित समाधान, जैसे गॉथिक, पुनर्जागरण, बैरोक, और कार्निवल, नाटकीय छवियां थीं। और साथ ही, क्लासिक शैली में नए सिरे से रुचि थी और नाटकीय रूप से वृद्धि हुई ("पफी" स्पोर्ट्स जैकेट की उपस्थिति के बाद से) वॉल्यूम अब और फिर 50 के दशक के फैशन के उद्देश्यों को लग रहा था। नए अनुपात में और पोशाक के एक नए तरीके के लिए धन्यवाद और दोनों चीजें खुद और अतिरिक्त, गहने पहनने के लिए, कपड़ों के पूरे पहनावा को बनाने के लिए यह अधिक बोल्ड और सुरम्य था, ये रूपांकन ताजा, आधुनिक और बहुत मज़ेदार लग रहे थे। फैशन ने हमें अतीत के साथ संपर्क खोने की अनुमति नहीं दी, अधिकतम आराम और सहजता की गारंटी दी और इसके अलावा, न केवल आकार और सिल्हूट चुनने की पूरी स्वतंत्रता प्रदान की, बल्कि प्रत्येक की व्यक्तित्व के अनुसार कपड़ों की शैली भी प्रदान की। और यह एक और, शायद सबसे महत्वपूर्ण विजय बन गई। फैशन ने आखिरकार अपना अभिजात्यवाद खो दिया है।
लंबाई, आयतन, अनुपात, आलंकारिक, शैलीगत समाधान - सब कुछ अब हम में से प्रत्येक की कल्पना, स्वाद, चरित्र, बाहरी डेटा पर निर्भर करता है।
बेशक, एक समय या किसी अन्य पर, कुछ शैली, कुछ रूप फैशन में अग्रणी, मुख्य बन जाते हैं। दूसरे कुछ देर के लिए साये में चले जाते हैं, लेकिन फैशन उन्हें मना नहीं करता। इसलिए, 1987 में, बड़े संस्करणों के लिए सामान्य उत्साह के बाद, सज्जित, स्त्री रूपों ने अधिक से अधिक आकर्षण प्राप्त करना शुरू कर दिया। लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि ढीले, चमकीले कपड़े पहनकर हम मजाकिया और पुराने जमाने के दिखने का जोखिम उठाते थे। या नए जमाने की मिनी लेंथ ने सभी महिलाओं को अपने कपड़े, स्कर्ट और कोट को छोटा करने के लिए बाध्य नहीं किया, जिस तरह से वे एक बार करती थीं। शॉर्ट के साथ, कलाकारों ने किसी भी अन्य लंबाई के मॉडल पेश किए।
यदि हम लगभग एक सदी की अंतिम तिमाही में फैशन के विकास का पता लगाते हैं, तो हम देखेंगे कि इस समय के दौरान जो भी रुझान बदले हैं, उनमें से कोई भी निशान बिना पीछे नहीं रहा है। उनमें से प्रत्येक छोड़ दिया है और किसी प्रकार की दिलचस्प खोज बनी हुई है, किसी प्रकार का तर्कसंगत अनाज, कुछ ऐसा जो आपको भविष्य में इस दिशा का उपयोग करने की अनुमति देता है। तो यह डेनिम कपड़ों के साथ था, जो इस समय के दौरान, लंबे समय तक उपयोग से बाहर हो सकता था, लेकिन फिर भी आज तक जीवित है। जीवन ही उसे मिटने नहीं देता। और इसे महसूस करते हुए, कलाकार लगातार "जीन्स थीम" को अपडेट करने के विकल्पों के साथ आ रहे हैं। सब कुछ था - स्पोर्टी स्टाइल, कोर्सेट स्टाइल, बेल-बॉटम्स, केला, कॉरडरॉय, फॉक्स फर, लेदर, एम्ब्रॉयडरी और लेस। और रंग अलग थे - मोटे इंडिगो ब्लू से लेकर कुख्यात "पकौड़ी" तक।
या, इस तथ्य के बावजूद कि स्पोर्टी शैली सबसे आगे चली गई है, अधिक दिलचस्प और विविध व्याख्याओं को रास्ता देते हुए, हम अभी भी आरामदायक, अच्छी रजाई वाले जैकेट और इसी तरह की अन्य चीजें पहनने का आनंद लेते हैं। और उन "ड्रेस-शर्ट्स" के बारे में क्या जो 50 के दशक के अंत में - 60 के दशक की शुरुआत में फैशन में आए और आज भी अच्छे स्वास्थ्य में हैं? और व्यापक लोक-शैली की स्कर्ट, छोटी और लंबी, रफ़ल्स और पेटीकोट के साथ, विभिन्न प्रकार के कपड़े संयोजनों के बारे में क्या? और 20वीं सदी के विभिन्न कालों से रेट्रो शैली में सुंदर, स्त्रैण, सुरुचिपूर्ण पोशाकों के बारे में क्या? और सख्त क्लासिक सूट, जैकेट, फिटेड या पुरुषों की जैकेट की शैली के बारे में क्या है, जिसे हम विभिन्न प्रकार के पहनावा विकल्पों में पहनना बंद नहीं करते हैं? अंत में, वही पतलून जो महिलाओं की अलमारी का एक अभिन्न अंग बन गए हैं। इतने सारे बदलावों से गुजरने के बाद, यहां तक कि रोजमर्रा की जिंदगी से पूरी तरह से विस्थापित स्कर्ट, कपड़े, वे बहुत पहले फैशन में आ गए और, संभवतः, लंबे समय तक हमारे रोजमर्रा के जीवन में बने रहेंगे।
इसी समय, शैलियों का मिश्रण आधुनिक फैशन की बहुत विशेषता है। यह न केवल किसी विशेष उत्पाद की शैली में ध्यान देने योग्य हो सकता है, बल्कि यह भी कि हम कपड़े, जूते, गहने, बैग, दस्ताने, टोपी, आदि की अलग-अलग वस्तुओं को एक दूसरे के साथ कैसे जोड़ते हैं। भविष्य में, हम इस पर ध्यान देंगे अधिक विस्तार से। , हम अधिक से अधिक विशिष्ट उदाहरण देने का प्रयास करेंगे, ताकि उन्हें यह दिखाया जा सके कि कपड़ों की एक विशेष शैली क्या है।
फैशन लगातार बदल रहा है, हालांकि आज जो कुछ भी पेश करता है, उसका भविष्य में उपयोग किया जा सकता है। फिर भी, हम आधुनिक फैशन के विकास में मुख्य दिशा दिखाने के लिए केवल एक सामान्य विवरण देने के लिए खुद को हकदार मानते थे। व्यावहारिक सलाह के रूप में, कैसे खूबसूरती से कपड़े पहनना सीखें, अपने लिए कपड़े कैसे चुनें, इस पर सिफारिशें, यहां हम इस तथ्य से आगे बढ़े हैं कि कुछ दृष्टिकोण, सिद्धांत हैं जो लंबे समय तक बने रहते हैं और अपना महत्व नहीं खोते हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता फैशन कैसे बदलता है।
शायद यह साबित करने की ज़रूरत नहीं है कि अलग-अलग उम्र के लोगों का कपड़ों और फैशन के प्रति एक जैसा नज़रिया नहीं होता। उम्र के साथ, न केवल उपस्थिति बदलती है। युवा और उसके सभी फायदे छोड़ रहे हैं - ताजगी, स्वास्थ्य, उत्साह, आशावाद, संवेदनाओं की तीक्ष्णता ...
आदर्श स्तन क्या हैं? क्या किसी महिला के स्तनों के आदर्श आकार और आकार के बारे में कोई सार्वभौमिक अवधारणा है? शायद नहीं। इस स्कोर पर बहुत सारे अलग-अलग विचार, स्थिति और बयान हैं। हर समय और युगों में, सुंदर की समझ थी। कुछ के लिए, छोटे, साफ-सुथरे रूप बेहतर होते हैं, दूसरों के लिए - सुंदरता का मानक एक सुंदर नेकलाइन के साथ एक बड़ी, ऊंची छाती होती है। तो आज पूर्णता क्या मानी जा सकती है?
महिला की सुंदरता या सही पाषाण युग की छाती कैसे बदल गई
उन दिनों जब एक आदमी एक शिकारी और एक कमाने वाला था, एक खूबसूरत महिला या तो हमेशा गर्भवती थी या बहुत मोटी थी। इससे केवल एक ही निष्कर्ष निकाला जा सकता है: सुंदर स्तन बड़े ढीले स्तन होते हैं।
लेकिन पहले से ही माया जनजाति के दिनों में, मूर्तियाँ हमें बताती हैं कि जनजाति की एक आकर्षक महिला एक सुंदर छोटी छाती और चौड़े कूल्हों के साथ सुंदर है (वे अभी भी उन महिलाओं के लिए हैं जो कबीले की पुनःपूर्ति के लिए विदेशी नहीं हैं)।
लेकिन फिर भी, मेसोपोटामिया की महिला सौंदर्य के आदर्शों का अंदाजा महान देवी ईशर (अस्टार्ट) की छवियों से लगाया जा सकता है, जिनमें से कई मूर्तियाँ और चित्र आज तक अच्छी तरह से संरक्षित हैं। इन छवियों को देखते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि विशेष रूप से शानदार रूपों वाली महिलाओं ने, सबसे अधिक संभावना है, सफलता का आनंद नहीं लिया।
प्राचीन मिस्र, क्रेते, चीन में महिलाओं की सुंदरता कैसे बदली
प्राचीन मिस्रवासियों का मानना था कि एक महिला पतली होनी चाहिए, लेकिन पतली नहीं। उसी समय, विकसित मांसपेशियों का स्वागत किया गया। छाती, अजीब तरह से, छोटी थी। होठों, बादाम के आकार की विशाल आंखों और सीधी नाक पर ज्यादा जोर दिया गया।
क्रेटन-मिनोअन सभ्यता में, जो क्रेते द्वीप पर 3000 से 1000 ईसा पूर्व तक मौजूद थी, महिलाओं ने बड़े रसीले स्तनों, पतली कमर और गोल कूल्हों पर जोर दिया।
और यहां बताया गया है कि प्राचीन पौराणिक कथाओं में एक महिला के स्तनों का वर्णन कैसे किया जाता है: "स्तन अच्छे आकार के होने चाहिए, जैसे बड़े मोती, लेकिन स्पर्श करने के लिए नरम, और स्तन स्वयं, कमल की कलियों की तरह, स्थित होते हैं ताकि बीच में कोई दूरी न हो उन्हें"।
पुराने चीन में, "सीधी रेखाओं" का शरीर रखने की प्रथा थी। 10-14 साल की उम्र से, लड़कियों को छाती पर कैनवास की पट्टी से बांधा जाता था या एक विशेष बनियान पहना जाता था।
प्राचीन यूनानियों के लिए आदर्श स्तन
प्राचीन ग्रीस में, पुरुषों का मानना था कि शरीर को शारीरिक रूप से परिपूर्ण होना चाहिए। जब एक महिला के पास एक आदर्श आकृति होती है, तो इसका मतलब है कि उसके पास एक आदर्श आत्मा थी। जब शरीर शारीरिक रूप से परिपूर्ण होता है, तो उसके पास पहले से बड़े स्तन नहीं हो सकते।
मध्य युग में महिलाओं की सुंदरता कैसे बदल गई
मध्य युग में, महिलाओं ने प्रार्थना में बहुत समय बिताया, उपवास किया और एक लाश की तरह लग रहा था, क्योंकि तब यह घातक पीलापन और भयानक पतलापन था जिसे महत्व दिया गया था। आदर्श सिद्धांत रूप में किसी भी गोलाई का पूर्ण अभाव था। उदाहरण के लिए, स्पेन में, रात में लड़कियों के स्तनों पर लेड प्लेट लगाई जाती थी ताकि वे विकसित न हों। जर्मनी में इसके लिए लकड़ी की प्लेटों का इस्तेमाल किया जाता था। इस तरह उनका वर्णन तब किया गया था: "पर्सी की लड़कियां एक पट्टी के साथ कसकर लपेटती हैं, क्योंकि पुरुषों की आंखों के लिए पूर्ण स्तन प्यारे नहीं होते हैं।"
पुनर्जागरण में महिलाओं की सुंदरता कैसे बदली?
पुनर्जागरण में, चर्च द्वारा लगाए गए वर्जनाओं को मानव शरीर से हटा दिया जाता है। चित्रों में हम जीवन का आनंद लेने वाली लड़कियों और महिलाओं को देखते हैं। आप गोल आकार, सुंदर लम्बी गर्दन और शरीर देख सकते हैं! यह कितना राजसी और अच्छी तरह से खिलाया गया है।
पुनर्जागरण के इतालवी कवि और नाटककार एरियोस्टो ने निम्नलिखित शब्दों में एक सुंदर महिला के आदर्श का वर्णन किया है:
"उसकी गर्दन बर्फ की तरह सफेद है, उसका गला दूध की तरह है, एक सुंदर गर्दन गोल है, उसकी छाती चौड़ी और रसीली है। जैसे समुद्र की लहरें आती हैं और हवा के कोमल दुलार के नीचे गायब हो जाती हैं, उसके स्तन इतने उत्तेजित होते हैं आर्गस की निगाहें खुद। लेकिन हर कोई समझ जाएगा कि यह उतना ही खूबसूरत है जितना दिखता है ... "।
"कुल्हाड़ी, उल्लू, मुझे आपकी आंख के पास हंसी की शिकन पसंद है, रसदार युवा नहीं, बल्कि अनुभव का निर्माण। जब मेरे लालची हाथ आपके शानदार शरीर को ढँक देते हैं, तो आपकी बेटी की छाती मुझे लुभाती नहीं है। मुझे परिपक्व शरद ऋतु पसंद है, और उसके लिए मैं वसंत को भूल जाओ। जाओ! मैं तुम्हें तब तक हिलाऊंगा जब तक कि सर्दी सफेद कफन के साथ अंगूर को ढक न दे। "
एक महिला में, वे सुडौल रूपों से प्यार करने लगे जो कि क्यूटनेस और ग्रेस से अधिक थे। महिला को एक व्यक्ति जूनो और शुक्र में होना चाहिए था। एक महिला जिसकी चोली एक शानदार छाती को दर्शाती है, उसे सबसे ऊपर महत्व दिया जाता है। तभी तो लड़की पहले से ही अपने रसीले स्तनों को फ्लॉन्ट कर रही है।
एक परिपक्व माँ को एक बेटी जो अभी-अभी खिली थी, पर प्राथमिकता दी गई थी, यह विचार कि पहले के परिपक्व आकर्षण अधिक मोहक थे, सीधे सबसे विविध रूपों में व्यक्त किए गए थे। स्तन, जो पहले से ही जीवन का स्रोत बन चुका है, पुरुषों को सबसे अधिक आकर्षित और रुचिकर बनाता है। यही कारण है कि कलाकारों ने इतनी उत्सुकता से मैरी को एक बच्चे को दूध पिलाते हुए चित्रित किया। इसीलिए 15वीं और 16वीं शताब्दी में भी। अक्सर एक महिला के रूप में कुएं और फव्वारे बनाए जाते थे, जिनके स्तनों से पानी के छींटे पड़ते थे।
शरीर और विशेष रूप से छाती की सुंदरता को दिखाने का सबसे परिष्कृत रूप मैडोना की छवि थी। सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक उदाहरण जीन फाउक्वेट द्वारा मैडोना के रूप में चार्ल्स VII की मैट्रेस एग्नेस सोरेल का चित्र है। अपने घुटनों पर एक बच्चे को पकड़े हुए, ला बेले डेस बेल्स (सुंदरियों से एक सुंदरता।), जैसा कि मैडोना को युग की वीर भाषा में कहा जाता था, उसके सुंदर स्तन के सभी वैभव को उजागर किया। यह वास्तव में एक आकर्षक मकसद था। वर्जिन मैरी की छवि में, एक ही समय में सबसे पवित्र, श्रेष्ठ प्रतीक को चित्रित किया जा सकता है और दुनिया की सेवा की जा सकती है, जो सबसे आकर्षक तरीके से सांसारिक सुंदरता को उजागर करती है। इस तरह, एक महिला एक व्यक्ति में एक संत और शैतान, एक प्रलोभन और एक उद्धारकर्ता बन गई।
कला में सुंदर महिला स्तन द्वारा व्यवस्थित एपोथोसिस न केवल हीन है, बल्कि कविता द्वारा उनके सम्मान में रचित भजन से भी बढ़कर है। पेंटिंग में कभी भी स्तन की सुंदरता को पुनर्जागरण के रूप में इस तरह के उत्साही परमानंद के साथ चित्रित नहीं किया गया है। उनकी आदर्श छवि युग के अटूट कलात्मक उद्देश्यों में से एक है। उसके लिए, महिलाओं के स्तन सुंदरता का सबसे अद्भुत चमत्कार हैं, और इसलिए कलाकार उसे बनाए रखने के लिए दिन-ब-दिन चित्रित और चित्रित करते हैं।
चोली के साथ स्तन का प्रदर्शन जोर प्राप्त किया गया था, और इसकी अपर्याप्तता के मामले में - कपास ऊन के साथ भरकर। महिलाएं, हर तरह से, शानदार रूपों से अलग दिखने के लिए मोटा दिखना चाहती थीं। उन्होंने कृत्रिम रूप से ऊपर उठाने की कोशिश की। "कोर्सेट पहनने की प्रथा, जो सदियों से चली आ रही है, उसका उद्देश्य छाती को छिपाने के लिए इतना नहीं था (मध्य युग की प्रवृत्ति क्या थी: तपस्वी विश्वदृष्टि के अनुरूप स्तन नहीं होना। - ईएफ), लेकिन, इसके विपरीत, इसे पोशाक के ऊपरी किनारे से अधिक स्पष्ट रूप से बाहर आने की अनुमति देने के लिए "(एसएन स्ट्रैटज़।" फ्रौएनक्लेडुंग "- स्ट्रैटज़।" महिलाओं के वस्त्र ")।
पुनर्जागरण का विचार था कि "एक नग्न महिला बैंगनी कपड़े पहने एक से अधिक सुंदर है।" चूंकि हमेशा नग्न रहना असंभव था, उन्होंने कम से कम जितना संभव हो सके उस हिस्से को दिखाया जो हमेशा एक महिला की सर्वोच्च सुंदरता माना जाता था और इसलिए हमेशा फैशन की मदद से प्रकट होता था, अर्थात् स्तन। स्तन का एक्सपोजर न केवल एक वाइस माना जाता था, बल्कि, इसके विपरीत, सौंदर्य के सामान्य पंथ का हिस्सा था, क्योंकि यह युग के कामुक आवेगों की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता था। सुंदर स्तनों वाली सभी महिलाओं ने कमोबेश अपने स्तनों को नीचे किया।
स्तन की सुंदरता पर बेहतर ध्यान आकर्षित करने के लिए, इसके सबसे मूल्यवान लाभों - लोच और भव्यता के लिए, महिलाओं ने कभी-कभी हीरे के छल्ले और टोपी के साथ हलो को सजाया, और दोनों स्तन सोने की जंजीरों से जुड़े हुए थे, जिन्हें क्रॉस और गहनों से तौला गया था। कैथरीन डी मेडिसी ने अपनी दरबारी महिलाओं के लिए एक फैशन का आविष्कार किया जिसने छाती पर इस तथ्य से ध्यान आकर्षित किया कि पोशाक के ऊपरी हिस्से में दाएं और बाएं दो गोल कटआउट बनाए गए थे, केवल स्तनों को प्रकट करते हुए, लेकिन पूरी तरह से और आमतौर पर नग्न, या इस तथ्य से कि स्तनों को कृत्रिम रूप से बाहरी रूप से पुन: उत्पन्न किया गया था। इसी तरह का एक फैशन, जिसके द्वारा केवल छाती और चेहरे का खुलासा किया गया था, अन्य जगहों पर भी राज्य करता था। जहां रिवाज की मांग है कि महान महिलाएं केवल शॉल या मुखौटे के नीचे सड़क पार करें, जैसा कि वेनिस में है, यह सच है, उन्होंने अपने चेहरे छुपाए, लेकिन इस तरह अपने स्तनों को अधिक उदारता से दिखाया।
बर्गर और शहरी बड़प्पन के बीच, महिलाओं ने उतना नहीं किया जितना कि पूर्ण संप्रभुता के दरबार में। लेकिन बुर्जुआ महिलाओं ने अपने नेकलाइन्स को बहुत ध्यान से नीचे किया। बर्गर के बीच कई फैशन थे, जिससे ड्रेस को इतनी गहराई से काटा जा सकता था कि स्तनों का प्रभामंडल भी दिखाई दे रहा था। इस फैशन का पता होल्बिन और ड्यूरर के चित्र में लगाया जा सकता है। १५वीं शताब्दी की शुरुआत की वेशभूषा का एक विवरण कहता है: "अमीर लड़कियां आगे और पीछे कटआउट वाली पोशाक पहनती हैं, ताकि स्तन और पीठ लगभग नंगी हों।" लिम्बर्ग क्रॉनिकल, जो १५वीं शताब्दी का भी है, कहता है: "और महिलाएं व्यापक उद्घाटन पहनती हैं, ताकि उनके आधे स्तन दिखाई दे सकें।"
बारोक युग में महिलाओं की सुंदरता और एक आदर्श स्तन की पूर्णता कैसे बदल गई
बारोक काल में महिला शरीर, पहले की तरह, "हंस" गर्दन के साथ "समृद्ध" होना चाहिए, चौड़े कंधे पीछे की ओर और रसीले कूल्हे। लेकिन कमर अब यथासंभव पतली होनी चाहिए, और व्हेलबोन कोर्सेट फैशन में आ रहे हैं। इसके अलावा, कोर्सेट एक और कार्य करता है - यह नेत्रहीन छाती को ऊपर उठाता है, आमतौर पर एक बोल्ड नेकलाइन के साथ लगभग खुला होता है।
फिर भी, अच्छी तरह से खिलाई गई महिलाओं की और भी अधिक सराहना की जाने लगी। कलाकार महिला शरीर की सभी सुंदरता (तत्कालीन अवधारणाओं के अनुसार) को चित्रित करने का प्रयास करते हैं।
सही स्तन या रोक्को युग में महिला की सुंदरता कैसे बदल गई
एक महिला के स्तनों को उजागर करना, उसे छूना और चूमना - अब से काफी सभ्य माना जाता था। लज्जा ने केवल उपहास किया: चूंकि एक लड़की को शर्म आती है, तो इसमें घमंड करने की कोई बात नहीं है। सज्जनों ने आह भरी कि "एक महिला का दिल जीतने की तुलना में उसके स्तन को छूना आसान है।" हालाँकि, महिलाओं को लगातार अपने स्तन दिखाने का बहाना मिला - या तो गुलाब गिर गया और चुभ गया, फिर पिस्सू बिट - "देखो!"।
शास्त्रीयता के युग में कैसे तैयार किया गया था महिला का सौंदर्य
रोकोको युग के बाद, शास्त्रीयता का समय आया। इस अवधि के दौरान, शारीरिक ज्यादतियों को प्रोत्साहित नहीं किया गया था। आकृति को न तो मोटा होना चाहिए और न ही पतला, ताकि देखने वाले की निगाहों को ठेस न पहुंचे।
और अंत में, ब्रुनेट्स पुरुषों पर सत्ता में आए:
लघु साम्राज्य युग पारदर्शिता और नंगे स्तनों का युग है। सुंदरता का आदर्श ग्रीक काया की महिला है, लेकिन एक काफी चौड़ी श्रोणि के साथ, एक पारभासी सज्जित पोशाक में पूर्ण और मजबूत स्तनों के साथ।
XIX सदी में महिलाओं की सुंदरता कैसे बदली?
19 वीं शताब्दी में, घुमावदार रूप वापस आ गए, जो ऊपर और नीचे दोनों ओर से कोर्सेट से उभरे होने चाहिए थे। बेशक, असहमति थी: उदाहरण के लिए, प्रभाववादी, ढीली और मोटा महिलाओं को पसंद करते थे, जिन्हें आप एक बार में दोनों हाथों से नहीं पकड़ सकते थे, और प्री-राफेलाइट्स अधिक सामंजस्यपूर्ण थे, लेकिन वे दोनों अनिवार्य पर सहमत थे उत्कृष्ट रूपों की उपस्थिति।
सुंदरता का आदर्श या XX सदी में महिलाओं की सुंदरता कैसे बदल गई
लगभग एक सदी बाद, पुरुष सुडौल रूपों को कुचलते हुए थक गए, और डोनट्स को बदलने के लिए घबराई हुई, भावुक और राक्षसी महिलाएं आईं।
XX सदी के 20 के दशक में, लड़कियों ने ग्रेहाउंड जैसा दिखना शुरू कर दिया: एक पतली आकृति, लंबे पैर, छोटे बाल कटाने जो गर्दन की लंबाई पर जोर देते हैं, पेंसिल से खींची गई आंखें, पतली भौहें और गर्दन के चारों ओर मोती का हार।
लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, सब कुछ नाटकीय रूप से बदल गया: पतलापन भयानक था। सबसे अधिक संभावना है, यह युद्ध के दौरान भोजन की कमी के कारण हुआ। शोल्डर पैड्स और छोटे ब्रेस्ट वाली पिछली बार की ठंडी दिवाओं के बजाय, कैटवॉक पर छोटे सिर, झुके हुए कंधों, बड़े ऊँचे स्तनों और ततैया की कमर वाली खूबसूरत परियाँ दिखाई दीं। सामान्य तौर पर, पुरुष फिर से मोटे, लेकिन दुबले-पतले लड़कियों से आकर्षित होते थे:
XXI सदी में महिलाओं की सुंदरता कैसे बदल गई
लेकिन 60 के दशक के बाद, जब लोग युद्ध के डर से "पिघल गए", पतली महिलाएं फिर से लौट आईं, और वे अभी भी फल-फूल रही हैं।
सौंदर्य सबसे व्यक्तिपरक और परिवर्तनशील श्रेणियों में से एक है। तथ्य यह है कि केवल कुछ साल पहले महिला आकर्षण का मानक था, आज ऐसा नहीं है, बल्कि यह अपमानजनक और अनुचित भी लग सकता है। विभिन्न युगों में सुंदरता के बारे में विचार कैसे बदल गए हैं? और निकट भविष्य में बेंचमार्क क्या बनेगा? आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं।
प्राचीन मिस्र (XIII-XI सदियों ईसा पूर्व)
प्राचीन मिस्र में लंबे और सीधे काले बालों वाली लड़कियों को उनके चेहरे पर वास्तविक सुंदरियों के रूप में माना जाता था। इसका प्रमाण मिस्रवासियों की कई छवियों से मिलता है जो आज तक जीवित हैं। उसी समय, सौंदर्य प्रसाधनों की पहली झलक दिखाई दी: मिस्रियों ने सबसे पहले यह सीखा कि आंखों के चारों ओर काला रंग कैसे लगाया जाता है ताकि लुक को अभिव्यक्त किया जा सके।
बेंचमार्क क्या माना जाता था?
- एक पतला शरीर
- उच्च कमर
- संकरे कंधे
प्राचीन ग्रीस (वी-तृतीय शताब्दी ईसा पूर्व)
प्राचीन ग्रीस ने सब कुछ मर्दाना सबसे आगे रखा, और यहां तक कि स्त्री सौंदर्य भी कोई अपवाद नहीं था। पुरुष शरीर को आदर्श माना जाता था, और इसलिए प्राचीन ग्रीस में महिलाओं को अक्सर उनके रूपों पर शर्म आती थी, और उनके शरीर को "एक आदमी की असफल प्रति" के रूप में माना जाता था। सोच में बदलाव के साथ ही सुंदरता के मानक भी बदल गए हैं।
बेंचमार्क क्या माना जाता था?
- घुमावदार रूप
- स्थूलता की प्रवृत्ति
- हल्की त्वचा टोन
पुनर्जागरण (दूसरी शताब्दी ई.)
इस अवधि के दौरान, महिलाओं को पुण्य का अवतार माना जाता था और अक्सर समाज और घर दोनों में पुरुषों से अलग हो जाती थीं। महिला का व्यवहार और रूप उसके पति की स्थिति को दर्शाता है। यही कारण है कि पुनर्जागरण में स्त्रीत्व और परिष्कार पर जोर देने वाली उपस्थिति की विशेषताएं सामने आती हैं।
बेंचमार्क क्या माना जाता था?
- पीली त्वचा
- रसीला कूल्हों और छाती
- सुनहरे बाल
- ऊंचा मस्तक
विक्टोरियन युग (XIX सदी)
विक्टोरियन समाज में, सुंदरता के आदर्शों में परिवर्तन उन मूल्यों में बदलाव के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था जिन्हें तब समाज में बढ़ावा दिया गया था: अर्थव्यवस्था, परिवार और मातृत्व। इन गुणों को महारानी विक्टोरिया ने मूर्त रूप दिया, जिनके नाम पर इस युग का नाम रखा गया। फिर कोर्सेट फैशन में आया, जिसने कमर को पतला बना दिया, और महिला का फिगर - एक घंटे के चश्मे की तरह।
बेंचमार्क क्या माना जाता था?
- ऑवरग्लास आंकड़ा
ट्वेंटीज़ की समानता (1920 के दशक)
इस अवधि के दौरान, संयुक्त राज्य अमेरिका में महिलाओं को वोट देने का अधिकार प्राप्त हुआ, उन्होंने समानता और स्वतंत्रता महसूस की। एक उपस्थिति जो मर्दाना और स्त्री दोनों विशेषताओं को जोड़ती है - तथाकथित एंड्रोगिनी - फैशन में आई: महिलाओं ने कमर को कम और पसंदीदा ब्रा बनाने की मांग की जो उनके स्तनों को चपटा कर सके।
बेंचमार्क क्या माना जाता था?
- बॉयिश फिगर
- घुमावदार रूपों का अभाव
- छोटे स्तनों
- बॉब हेयरकट
हॉलीवुड स्वर्ण युग (1930-1950)
इस समय के दौरान, हॉलीवुड में एक आचार संहिता को अपनाया गया, जिसने महिलाओं के लिए फिल्म भूमिकाओं पर प्रतिबंध लगा दिया। स्त्रीत्व और रूपों का वैभव फिर से फैशन में आया: उस युग की महिला सौंदर्य के अवतार का सबसे ज्वलंत उदाहरण प्रसिद्ध अभिनेत्री मर्लिन मुनरो है।
बेंचमार्क क्या माना जाता था?
- घुमावदार रूप
- ऑवरग्लास आंकड़ा
- पतली कमर
साठ का दशक (1960)
अगले 10 वर्षों में, सुंदरता के मानक फिर से नाटकीय रूप से बदलने में कामयाब रहे। 60 के दशक में, समाज में नारीवादी भावनाएँ उभरीं, और कपड़ों में मिनी-स्कर्ट और ए-सिल्हूट फैशन में आए। पतलेपन और कोणीयता को रास्ता देते हुए रसीला स्त्री रूप पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।
बेंचमार्क क्या माना जाता था?
- लचीला और पतला शरीर
- लंबे और पतले पैर
- छोटे स्तनों
सुपरमॉडल का युग (1980 का दशक)
1980 के दशक में एरोबिक्स कई महिलाओं के लिए एक फैशनेबल शौक था। लड़कियों ने अच्छे आकार में रहने के लिए खेल खेलना शुरू कर दिया। उनके विचारों के साथ-साथ रूप-रंग, जिसे आदर्श माना जाता था, भी बदल गया - सभी लड़कियों ने सुपरमॉडल की तरह बनने का प्रयास किया। उस समय की सुंदरता के मानकों में से एक सिंडी क्रॉफर्ड थी: लंबा, पतला, एथलेटिक और साथ ही स्तनों से भरा हुआ।
फेसलेस पैलियोलिथिक वीनस
पुरापाषाण काल के उत्तरार्ध में मानव जाति का उद्धार प्रचलन में था। यह प्रागैतिहासिक मूर्तियों की छवियों में पाए गए सभी संकेतों से स्पष्ट है - "पैलियोलिथिक वीनस"। वे व्यापक कूल्हों, बड़े स्तनों और उभरी हुई पेट वाली गर्भवती महिलाओं को शामिल करते हैं। लेकिन एक सवाल अभी भी अनुत्तरित है - "शुक्र" को बिना चेहरे के क्यों दर्शाया गया है? क्या उस समय की महिलाओं के साथ व्यक्तिगत व्यवहार नहीं किया जाता था?
प्राचीन मिस्र की सुंदरता
अगले युग की शुरुआत के साथ, महिला सौंदर्य की अवधारणा मौलिक रूप से बदल गई। भित्तिचित्रों पर चित्रित मिस्र की महिलाओं के पास अब गर्भावस्था के शानदार रूप और संकेत नहीं थे। दूसरी ओर, फिरौन के प्रेरकों के पास एक पतला शरीर, लंबे पैर, चौड़े कंधे और संकीर्ण कूल्हे थे। "आदर्श चेहरे की विशेषताओं" का विचार भी सामने आया: मोटे होंठ, मोटी काली भौहें और बादाम के आकार की बड़ी आंखें, जिन पर पहले प्राकृतिक सौंदर्य प्रसाधन - कालिख द्वारा जोर दिया गया था।
प्राचीन ग्रीस और रोम की सुंदरता की देवी
सद्भाव और सौंदर्यशास्त्र के युग ने "महिला सौंदर्य के मानक" पर अपनी छाप छोड़ी है। उस समय की सबसे खूबसूरत लड़कियां छोटी थीं - 164 सेमी और उनके पास 21 वीं सदी के आदर्श के समान पैरामीटर थे - 86-69-93। चेहरे की समरूपता और सटीक अनुपात पर विशेष ध्यान दिया गया था। उदाहरण के लिए, होंठ आंखों से डेढ़ गुना बड़े होने चाहिए थे। लड़कियों के बालों को एक गाँठ या बन में इकट्ठा किया जाता था। कोई ढीला केशविन्यास या उज्ज्वल मिस्र का मेकअप नहीं, केवल प्राकृतिक सुंदरता और स्वाभाविकता।
मध्यकालीन जादूगरनी
मध्य युग में, हल्के और पतले शरीर वाली लड़कियों को सुंदरता का मानक माना जाता था। किसी भी श्रृंगार के पूर्ण अभाव के साथ और बालों को एक हेडड्रेस में लपेटा जाता है। हालांकि, इस तरह की सुंदरता के लिए जादूगरों को भुगतान करना पड़ा। उन्होंने कई परतों के कपड़े पहने, और अपना सारा समय उपवास और प्रार्थना में बिताया। अन्यथा, लिखित सुंदरियों को पवित्र जिज्ञासा की आग से ही इंतजार था क्योंकि उनकी उपस्थिति ने गुणी ईसाइयों को "शर्मनाक" विचारों के लिए प्रेरित किया।
पुनर्जागरण गुरिया
XIV सदी में, बर्बरता अंततः समाप्त हो गई, और सुंदर लड़कियों ने फिर से सुरक्षित महसूस किया। गालों पर ब्लश वाली कुंवारी लड़कियां, हंस की गर्दन, गोरे घुंघराले बाल और मोहक गोलाई को पूर्णता का मानक माना जाता था। समय के साथ, अधिक वजन वाली महिलाएं फैशन में आ गईं, और ज्ञानोदय के करीब, उन्होंने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की।
बारोक शैली में एक आलीशान महिला
पुनर्जागरण युग की सुंदरता के आदर्शों के पतन के साथ अस्वाभाविकता, भव्यता और भव्यता का उन्माद आया। परिष्कृत वेशभूषा और अकल्पनीय केशविन्यास में सुडौल महिलाएं स्त्री पूर्णता का मानक बन गई हैं। यह सख्त रूपों और क्लासिकवाद के खिलाफ एक वास्तविक विरोध था। लड़कियों ने कोर्सेट, विग और सैकड़ों खूबसूरत गहने पहने थे। प्रत्येक विवरण ने छवि को व्यक्तित्व और आलस्य दिया, जिसके बिना 16 वीं शताब्दी की कोई भी फैशनिस्टा नहीं कर सकती थी।
लवली रोकोको काउगर्ल्स
अंत में वीरता और उदासीन कृपा का युग आया। लड़कियां देहाती रंगों में कपड़े पहनती हैं और अपनी प्राकृतिक पूर्णता पर जोर देती हैं। छोटे स्तन, चीनी मिट्टी के बरतन कामदेव जैसा दिखने वाला ब्लश वाला सुंदर चेहरा और झुके हुए कंधे फैशन में हैं।
ज्ञानोदय के कुंवारी
अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, मध्य युग के मानक फैशन में लौट आए। पतली और पीली से अल्पकालिक सुंदरियां फिर से पुरुषों के दिलों को उत्तेजित करती हैं। हालांकि, इस बार कोई भी उन्हें दांव पर नहीं लगाता और न ही उन्हें अपना सारा खाली समय प्रार्थना में बिताने के लिए मजबूर करता है। एक सूक्ष्म आध्यात्मिक संरचना खोजने के लिए कन्या राशि वालों ने साहित्य के साथ खुद को थका दिया। नहीं तो गहराई से कैसे महसूस करें और एक प्रशंसक की रोमांचक कविता से आंसू बहाएं।
XX सदी की धर्मनिरपेक्ष शेरनी
२०वीं शताब्दी की शुरुआत में, महिला सौंदर्य के मानक ने प्राचीन मिस्रवासियों की छवियों को उनकी समृद्ध रूप से चित्रित आँखों, संकीर्ण कूल्हों और चौड़े कंधों के साथ अवशोषित किया। सुस्त मोहक की कोणीय विशेषताओं को पूरी तरह से त्रासदी और रहस्य से भरे रूप के साथ जोड़ा गया था। 50 के दशक के करीब, "ऑवरग्लास" फिगर वाली महिलाएं फैशन में आईं और 70 से 2000 के दशक तक, पतली लड़कियों के लिए प्यार फिर से लौट आया।
खूबसूरती इन दिनों
21वीं सदी में, लड़कियों ने अंतत: एक एंड्रोजेनस उपस्थिति और एनोरेक्सिक फिगर पाने की इच्छा को त्याग दिया है। स्वाभाविकता और सादगी फैशन में लौट आई है। XXI सदी की लड़कियां मांसपेशियों को विकसित करने और प्रजनन के लिए स्वास्थ्य बनाए रखने के लिए तेजी से खेल जीवन शैली का चयन कर रही हैं। विकास किसी भी युग में अपने टोल लेता है, और अगर कहीं मंदी है, तो वृद्धि होगी। एक उज्ज्वल भविष्य हमारा इंतजार कर रहा है!
