Երաժշտական ​​բառապաշար պատմվածքներում. Երաժշտական ​​բառարան պատմվածքներում (նկարազարդումներով) Շատ ազգեր վաղուց գիտեն գործիքներ, որոնք բաղկացած են

Որոնք են տիմպանները: Շատերը տիմպանին կապում են փողային ծնծղաների հետ, որոնք ծեծում են հաղթանակի տոնակատարության համար։ Սակայն դա ամենևին էլ այդպես չէ։ Թայմպանը մետաղյա կաթսաանման կորպուսով թմբուկ է, որի վրա բերանի վրա ձգված է կաշվե թաղանթ։ Գործիքների թյունինգ

ԼԻՐԱ. Գիտե՞ք, թե որն է երաժշտական ​​արվեստի խորհրդանիշը։ Այն վաղուց օգտագործվել է էլեգանտ գործիքի տեսքով պատկերելու համար՝ գծավոր կոր շրջանակ, վերևում ամրացված խաչաձողով, որի վրա ձգվում են լարերը։ Սա քնար է, լարային պոկոտ գործիք, որը հայտնի է Հին Հունաստանում և Եգիպտոսում։ Քնարը պահում էին ձախ ձեռքով, իսկ աջում դրված էր բլոկ, որն օգտագործում էին ձայներ հանելու համար։ ՀԻՆ ՀՈՒՆԱԿԱՆ ՔԱՆԱՐ

ՕՐՖԵՈՆ ՔԱՆԱՐ ՆՎԱՂՈՒՄ Է. ԳԾԱԳԻՐ ՀՈՒՆԱԿԱՆ ՍԿԱՄԱՆԻՑ, V C. մ.թ.ա

Քնարը շատ այլ լարային նվագարանների նախահայրն է, սակայն այն հասել է մեր ժամանակներին միայն իր պատկերներով։ Այս անվանումը տարածված էր Ուկրաինայում և Բելառուսում՝ սկսած 17-րդ դարից, բայց վերաբերում էր մեկ այլ գործիքի։ Գյուղացիական կամ հարդի-փոքր ստեղնաշարային գործիք: Կատարողը մի ձեռքով սեղմում էր ստեղները՝ նվագելով մեղեդի, իսկ մյուսով պտտեցնում էր անիվը, որը, դիպչելով լարերին, ստեղծում էր անփոփոխ նվագակցություն։ Թափառող, հաճախ կույր, երաժիշտները՝ քնարահարները անիվավոր քնարներով թափառում էին ճանապարհներով։ ԳՅՈՒՂԱԿԱՆ, ԱՆԻՎ ՔԱՆԱՐ

Տիմպանի. Շատ ժողովուրդներին վաղուց հայտնի են խոռոչ անոթից բաղկացած գործիքներ, որոնց բացվածքը ծածկված է մաշկով։ Նման գործիքներ հանդիպում են Հնդկաստանում, Աֆրիկայում, Չինաստանում, սլավոնական ժողովուրդների շրջանում։ Հենց նրանցից են ծագել ժամանակակից տիմպանին՝ պատվավոր տեղ զբաղեցնելով սիմֆոնիկ նվագախմբի հարվածային գործիքների շարքում։ Թիմպանին նվագախմբում հայտնվեց որպես հարվածային գործիքներից առաջինը, դեռևս 17-րդ դարում։ Սրանք մեծ պղնձե կաթսաներ են, որոնց գագաթը ծածկված է կաշվով։ Պտուտակների օգնությամբ մաշկի լարվածությունը կարող է փոխվել, իսկ հետո ձայնը դառնում է ավելի բարձր կամ ցածր։ Տիմպանի

Թիմպանին նվագում են ֆետրով ծածկված փայտերով։ Յուրաքանչյուր տիմպանի կարող է արտադրել միայն մեկ ձայն՝ այն, որին լարել են: Թիմպանի վերակառուցումը երկար և դժվար է: Հետեւաբար, նվագախմբում կան երկու կամ երեք տարբեր չափերի տիմպաններ՝ տարբեր թյունինգներով։ Ժամանակակից կոմպոզիտորներն օգտագործում են չորս, երբեմն նույնիսկ հինգ տիմպան: Թիմպանիի հնչյունությունը կարող է շատ բազմազան լինել՝ ամպրոպի նմանակումից մինչև հանգիստ, հազիվ նկատելի խշշոց կամ բզզոց: Թիմպանիի առանձին հարվածները աջակցում են նվագախմբի ցածր, բաս ձայներին: Իսկ երբեմն տիմպանին նույնիսկ նշանակում են մեղեդիներ, իհարկե, պարզ՝ երեք-չորս հնչյուններից բաղկացած։

ԳԴԱԼՆԵՐ. Երաժշտական ​​բառարանում այս բառը կարծես թե կապ չունի։ Այնուամենայնիվ, նա այստեղ ճիշտ է եկել։ Սա ռուսական ժողովրդական երաժշտական ​​գործիք է, որը, ըստ էության, նման է կաստանետներին: Այն բաղկացած է երկու սովորական փայտե գդալներից։ Նրանց ուռուցիկ կողքերով հարվածում են մեկը մյուսին, և ստացվում է հստակ, հնչեղ ձայն։ Նախկինում գդալների բռնակներին փոքրիկ զանգակներ էին կապում։ Օգտագործվում են ժողովրդական գործիքների նվագախմբերում։ Եվ երբեմն նրանք կազմակերպում են անկախ անսամբլներ և նույնիսկ գդալ նվագողների ամբողջ նվագախմբեր։

ԳԴԱԼՆԵՐ ՄՈՐՐՈՀԻ ԺԵԼՈՎՆԵՐՈՎ. ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԼՈՒԲՈԿ XVIII ԴԱՐ

Բուֆոնը այծի վրա նստած, գդալներ է խաղում

ԼՅՈՒՏ. «Ամենակարևոր և ամենահետաքրքիր երաժշտական ​​պատմական գործիքը», - այսպես են ասում երաժշտական ​​գործիքների պատմությամբ հետաքրքրվող շատ երաժիշտներ լուտի մասին։ Լութը տարածված էր ողջ հին աշխարհում՝ Միջագետքում, Հնդկաստանում և Չինաստանում, Եգիպտոսում և Ասորեստանում, Հին Հունաստանում և Հռոմում, պարսիկների և արաբների շրջանում։ Արաբները լուտը համարում էին ամենակատարյալը բոլոր երաժշտական ​​գործիքներից և այն անվանում էին գործիքների թագուհի։ Հենց արաբների միջոցով լյուտը հայտնվեց Եվրոպայում. այն հայտնվեց Իսպանիայում 8-րդ դարում, երբ այն նվաճվեց մավրերի կողմից: Ժամանակի ընթացքում Իսպանիայից լյուտը ներթափանցեց Իտալիա, Ֆրանսիա, Գերմանիա և այլ երկրներ: Երկար դարեր շարունակ նրա գերիշխանությունը երաժշտական ​​կյանքում շարունակվեց։ XV-XVII դարերում հնչում էր ամենուր. Նրանք այն օգտագործում էին թե՛ որպես մենակատար, թե՛ նվագակցության համար։ Համույթներում և նույնիսկ նվագախմբերում մեծ լյուտաներ էին հնչում։

ԼՈՒՏՆԻՍՏ (ԱՋ) ԵՎ ՀԱՐՊԻՍՏ.

ՆԿԱՐԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ Հոլանդիայի նկարիչ ԻՍՐԱՅԵԼ ՎԱՆ ՄԵԿԵՆԵՄԻ ՓՈՐԱԳԻՐԻՑ։

XV ԴԱՐԻ ՎԵՐՋ

Կամաց-կամաց նա ստիպված եղավ իր տեղը զիջել աղեղնավոր գործիքներին՝ դրանք ավելի հզոր ու վառ հնչողություն ունեին։ Իսկ տնային երաժշտության մեջ լյուտին փոխարինել է կիթառը։ Եթե ​​երբևէ տեսել եք Caravaggio's Lute Player-ի վերարտադրությունը, ապա կարող եք պատկերացնել, թե ինչ տեսք ունի այս գործիքը: Կես սեխի կամ կրիայի պատյան հիշեցնող մարմինը բավականին մեծ է չափերով, լայն պարանոց՝ լարերի ձգման համար նախատեսված ցիցերով։ Ներքևի տախտակամածը, այսինքն՝ մարմնի ուռուցիկ հատվածը, գեղեցկության համար հաճախ երեսպատվում է էբենոսի կամ փղոսկրի կտորներով։ Վերին տախտակամածի մեջտեղում կա կտրվածք, որը պատրաստված է գեղեցիկ աստղի կամ վարդի տեսքով: Խոշոր, այսպես կոչված, archilutens-ն ունեին երեք այդպիսի կտրվածք-վարդ: Լյուտի վրա լարերի թիվը տարբերվում էր՝ վեցից մինչև տասնվեց, և բոլորը, բացի երկու ամենաբարձրներից, կրկնապատկվում էին միաձայն կամ օկտավա։ Նրանք նստած լուտա էին նվագում՝ այն դնելով ձախ ծնկի վրա։ Թելերը պոկում էին աջ ձեռքով, իսկ ձախ ձեռքը ամրացնում էր տախտակի վրա՝ երկարացնելով կամ կարճացնելով։ Մի քանի տասնամյակ առաջ թվում էր, թե լուտը գործիք է։ մեզանից ընդմիշտ հեռացել է: Բայց վերջին տարիներին հետաքրքրություն կա հնագույն երաժշտության, հնագույն գործիքների նկատմամբ։ Հետևաբար, այժմ վաղ երաժշտության անսամբլների համերգներում երբեմն կարելի է տեսնել լյուտը և նրա տարատեսակները՝ արխ-լյուտը և թեորբոն:

ՄԱՅՈՐ – տես անհանգիստ:

ՄԱՆԴՈԼԻՆ. Լյուտի բազմաթիվ ժառանգներից մեկը՝ մանդոլինը հայտնվեց Իտալիայում 17-րդ դարում, իսկ հաջորդ դարում այն ​​դարձավ ամենատարածված, ամենասիրված ժողովրդական գործիքը։ Աստիճանաբար այն հայտնի դարձավ այլ երկրներում: Մանդոլինը և՛ մենակատար, և՛ ուղեկցող, և՛ անսամբլային գործիք է։ Կան տարբեր չափերի մանդոլինային նվագախմբեր։ Այս նվագախմբերը, որոնք երբեմն ներառում են կիթառներ, կոչվում են նեապոլիտանական: Լինում են դեպքեր, երբ մանդոլինան ընդգրկված է նույնիսկ օպերային և սիմֆոնիկ նվագախմբերում։ Մանդոլինի ձեւը շատ նման է լուտին։ Նրա ութ լարերը՝ զույգ-զույգ լարված, հնչում են պլեկտրամով։

ՄԱՆԴՈԼԻՆ

ՄԱՐՏ. Կոմպոզիտոր Դմիտրի Բորիսովիչ Կաբալևսկին շատ է սիրում երեխաներին։ Նրանց համար, բացի երաժշտությունից, նա գրքեր է գրում։ Գրքեր, որոնք օգնում են հասկանալ երաժշտությունը, ազատ զգալ նրա հետաքրքրաշարժ աշխարհում: Կաբալևսկու գրքերից մեկը կոչվում է «Երեք կետերի մասին և շատ ավելիի մասին»: Կետերից երրորդի մասին, որոնց վրա, ըստ հեղինակի, հենվում է երաժշտությունը, գրքում ասվում է հետևյալը. սպիտակ, կապույտ, կանաչ, կարմիր.. «Ահա փողոցով քայլում է զորամաս։ Զինվորները հստակ քայլ են պահում։ Նրանք քայլում են մեկ՝ ամուր, ուրախ քայլվածքով... Իսկ առջևում՝ զարդարված պոչերով ու զանգերով։ - բունչուկը, որը շարժվելով երաժիշտների աչքի առաջ, վեր ու վար՝ մինչև երաժշտության ռիթմը, փոխարինում է դիրիժորի մահակը քարոզարշավում... Բայց շատ փոքր երեխաներ՝ նախադպրոցականները շրջում են մեծ սենյակով, զինված կարմիր դրոշներով: Նրանք այնքան հանդիսավոր տեսք ունեն, ասես մասնակցում են ամենաիսկական մայիսմեկյան շքերթին: Իսկ նրանց ուսուցիչը նստած է դաշնամուրի մոտ.. «Դուք, իհարկե, արդեն պատրաստել եք ձեր պատասխանը: Ինձ նույնիսկ թվում է, որ բոլորը միասին Ռազմական ճանապարհով, հստակ և ներդաշնակորեն, դուք այժմ կարտացոլեք այս կարճ և ինքնին շարադրված բառը՝ երթ։ Եվ մի քանի էջից հետո Կաբալևսկին շարունակում է. ուրախ երթ, ուրախ, տոնական և երբեմն, ավաղ, տխուր, սուգ - շատ ու շատ իրադարձություններ յուրաքանչյուր մարդու կյանքում, մարդկանց հսկայական զանգվածների կյանքում կապված են »: Ի՞նչ է երթը: Ֆրանսիական երթը նշանակում է քայլել։ Երաժշտության մեջ այսպես են կոչվում հստակ, եռանդուն ռիթմով գրված ստեղծագործությունները, որոնց հարմար է համընթաց գնալ։ Թեև երթերը տարբերվում են միմյանցից թե՛ մեղեդով, թե՛ բնավորությամբ, թե՛ բովանդակությամբ, սակայն մի ընդհանուր բան ունեն՝ երթը միշտ գրվում է հավասարաչափ՝ երկու-չորս քառորդով, որպեսզի երթի մասնակիցները չմոլորվեն։ Ճիշտ է, այս կանոնից հազվադեպ բացառություններ կան: Ա.Վ.Ալեքսանդրովի «Սուրբ պատերազմ» երգը, որը գրվել է Հայրենական մեծ պատերազմի հենց սկզբում Վ.Ի.Լեբեդև-Կումաչի ոտանավորներով, եռամաս է։ Բայց սա իսկական երթ է` խիզախ, դաժան և ահեղ: Նրա հնչյունների ներքո զինվորները գնացին ռազմաճակատ։ Դե, դուք, իհարկե, գիտեք շատ «իրական» երթեր։ Եվ նրանք, որոնք գրված են դրանց տակ շարժման համար, և նրանք, որոնք ներառված են օպերայի, սիմֆոնիայի, օրատորիայի, սոնատի հիմնական գործերում։ Շատ հայտնի են Գունոյի «Ֆաուստ» օպերայի երթերը, Վերդիի «Աիդա»-ից, Չեռնոմորի երթը Գլինկայի «Ռուսլան և Լյուդմիլա»-ից։ Երթը հնչում է Չայկովսկու վեցերորդ սիմֆոնիայի երրորդ մասում և Բեթհովենի հինգերորդ սիմֆոնիայի եզրափակիչում։ Սգո երթերը Բեթհովենի Երրորդ սիմֆոնիայի դանդաղ շարժումներն են, նրա սեփական դաշնամուրային սոնատ թիվ 12 Op. 26, Շոպենի դաշնամուրի սոնատը մինորում։ Դաշնամուրի համար նախատեսված մանկական ստեղծագործությունների շարքում շատ երթեր կան։ Օրինակ՝ Չայկովսկու «Մանկական ալբոմում» կա նաեւ սգո երթ՝ «Տիկնիկի թաղումը» եւ «Փայտե զինվորների երթը»։ Հաճախ երթի բնույթով ու ռիթմով երգեր են գրվում։ Նույն գրքում Կաբալևսկին, «վալսի արքա» Յոհան Շտրաուսի անալոգիայով, Իսահակ Օսիպովիչ Դունաևսկուն կոչում է երթերի արքա և թվարկում իր գրած երթային երգերը՝ «Էնտուզիաստների երթ», «Մարզիկների երթ», «Մարտ»։ Երիտասարդ բնագետների», «Գարնանային երթ», «Սպորտային երթ», «Տրակտորավարների երթ», «Կարմիր նավատորմի երթ», «հրետանավորների երթ» ...

Երբեմն կոմպոզիտորները կոնցերտներ են գրում ոչ թե մեկ, այլ երկու կամ երեք մենակատար գործիքների համար։ Այնուհետև համերգը կոչվում է՝ double going triple ...

Ինչ վերաբերում է տերմինի մյուս իմաստին համերգ,ապա դա նշանակում է երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հրապարակային կատարում, որին ներկա է հանրությունը։ Այն նաև կոչվում է, ի լրումն, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կատարում ռադիոյով և հեռուստատեսությամբ, թեև այնտեղ հաղորդումները հաճախ իրականացվում են ստուդիաներից, որտեղ հանրություն չկա:

Համերգները կարող են լինել տարբեր՝ սիմֆոնիկ և կամերային, երգչախմբային և էստրադային, մենակատար և խառը:

CONCERTMEASTER. Նվագակցող բառը, որն այնքան նման է մյուս երկուսին, որոնց մասին կարող եք կարդալ այս գրքի էջերում՝ նվագախմբի ղեկավար և խմբավար, նույնպես բաղկացած է երկու բառից՝ համերգ և վարպետ (գերմաներեն meister): Այն ունի երկու իմաստ.

Նվագախմբում այսպես են կոչվում նվագախմբի ցանկացած խմբի երաժիշտներից լավագույնը, որը կարծես ղեկավարում է այս խմբի անդամներին։ Եթե ​​սիմֆոնիկ ստեղծագործության մեջ ինչ-որ գործիքի համար սոլո դրվագ է տեղի ունենում, ապա դա կատարում է նվագակցողը։

Սիմֆոնիկ նվագախմբի հիմնական խմբի՝ առաջին ջութակների խմբի ուղեկցորդը համարվում է ամբողջ նվագախմբի նվագակցողը։ Այս պաշտոնը շատ պատասխանատու և պատվաբեր է։ Կոնցերտմայստեր՝ դիրիժորի առաջին օգնական, նրա աջ ձեռքը։ Սովորաբար, երբ ինչ-որ ստեղծագործության կատարումից հետո հանդիսատեսը ծափահարում է դիրիժորին, նա, իր հաջողությունը կիսելով ամբողջ նվագախմբի հետ, առանձին դիմում է կոնցերտմայստերին, սեղմում նրա ձեռքը՝ շնորհակալություն հայտնելով օգնության համար։ Լինում են դեպքեր, երբ նվագախմբի կոնցերտմայստերը նույնիսկ փոխարինում է ամբիոնի մոտ հանկարծակի հիվանդացած դիրիժորին։

Դաշնակահարը կոչվում է նաև նվագակցող, ով աշխատում է ուսանողների հետ՝ ջութակահարներ, վոկալիստներ, թավջութակահարներ և այլն: Նման նվագակցողը՝ ուսուցչի օգնականը, ուղղորդում է նրանց, օգնում նրանց սովորել իրենց մասերը, գտնել ստեղծագործության ճիշտ մեկնաբանությունը: Փոքր-ինչ այլ դեր են խաղում նվագակցողները, ովքեր ուղեկցում են երգիչներին և գործիքավորողներին՝ իրենց գործի վարպետներին: Այստեղ նրանք հանդես են գալիս որպես մեկ անսամբլի հավասար անդամներ։

ԿՈՐՆԵՏ. Բոլոր երեխաները, ովքեր դաշնամուր են նվագում, գիտեն նեապոլիտանական երգը Չայկովսկու մանկական ալբոմից։ Այս երաժշտությունը կոմպոզիտորը տեղադրել է «Կարապի լիճ» բալետում։ Միայն այնտեղ են պարում դրա տակ, և այն կոչվում է «նեապոլիտական ​​պար»։ Պարի մեղեդին հնչում է կորնե փողային գործիքով։

Կոռնետը հնչում է որպես շեփոր և ունի նույն տիրույթը: Այն ավելի վիրտուոզ է, քան շեփորը, բայց նրա ձայնն ավելի թույլ է։

Փողային նվագախմբում գլխավոր դերը կատարում է կորնետը։ Սիմֆոնիայում ավելի քիչ է հանդիպում։ Բացի Կարապի լճում մենահամերգից, Չայկովսկին վստահեց երկու կորնետներ, որոնք երրորդը նվագում էին նուրբ մեղեդիով իտալական Capriccio-ում:

ՔՍԻԼՈՖՈՆ. 1874 թվականին ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Սեն-Սանսը գրել է մի ստեղծագործություն, որն անվանել է «Մահվան պար»։ Երբ այն առաջին անգամ կատարվեց, որոշ ունկնդիրների սարսափը տարավ. նրանք լսեցին ոսկորների ձայնը, կարծես Մահը իսկապես պարում էր. սարսափելի կմախք՝ գանգով, որը նայում էր դատարկ ակնախորշերից, ձեռքերին ժանգոտված դեզը: .

Ինչպե՞ս է կոմպոզիտորը հասել նման տպավորությունների։ Նա նվագախմբի մեջ մտցրեց քսիլոֆոն՝ հարվածային գործիք, որը նման է զանգերի: Քսիլոֆոնը նույն ձևն ունի, բայց պատրաստված է ոչ թե մետաղական թիթեղներից, այլ փայտե բլոկներից։ Նրանք խաղում են երկու փայտե փայտերով։ Xylophone միջակայք - ից նախքաննախ դեպի նախքանչորրորդ օկտավա. Ձայնը չոր է, կտտոցով, հնչեղ: Իհարկե, այս օրերին դա ոչ մեկին չի վախեցնում։ Քսիլոֆոնի վրա շատ տպավորիչ են արագ սքերցո կտորները, որոնք հաճախ կատարում են քսիլոֆոնիստները դաշնամուրի ուղեկցությամբ։

ԿՈՒԼՄԻՆԱՑՈՒՄ. Լատինական «culmen» բառը թարգմանաբար նշանակում է գագաթ, ամենաբարձր կետը: Երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ գագաթնակետը այն դրվագն է, որտեղ հասնում է ամենաբարձր լարվածությունը, այսինքն՝ ամենաազդեցիկ պահը, որին տանում է ամբողջ պիեսի տրամաբանությունը: Մեծ աշխատանքի ընթացքում կարող են լինել մի քանի գագաթնակետեր: Հետո դրանցից մեկը հիմնականն է (այն երբեմն անվանում են կենտրոնական կամ ընդհանուր), իսկ մնացածը «տեղական» են։

Ցանկացած մեղեդու մեջ կա գագաթնակետ: Սովորաբար դա նրա վերին նոտաներից մեկն է, որն ընդգծված է ավելի երկար տևողությամբ և չափի ուժեղ հարվածով:

ԿՈՒՊԼԵՏ. Դուք երբևէ տեսե՞լ եք զինվորների քայլելիս: Սկզբում հրամանատարի հրամանով լուռ մուտքագրում են քայլ, իսկ հետո կազմավորման վերևում բարձրանում է մի հնչեղ ձայն, որը երգում է եռանդուն զինվորի երգը։ Նա երգում է մի քանի տող, իսկ հետո բոլորը վերցնում են այն ընկերական խմբերգով:

Այն, ինչ երգում է` մենակատարը, երգի երգելն է: Երբևէ ուշադրություն դարձրե՞լ եք, թե ինչպես է ստեղծվում երգը: Հատկապես այնպիսի երգ, որը շատերը կարող են միասին երգել՝ ցույցի ժամանակ, քարոզարշավի կամ երեկոյան պիոներական կրակի մոտ: Այն կարծես բաժանված է երկու մասի, որոնք հետո կրկնվում են մի քանի անգամ։ Այս երկու մասերն են երգչախումբը կամ, այլ կերպ ասած, չափածոն (ֆրանսերեն երկտող բառը նշանակում է տող) և կրկներգը, որն այլ կերպ կոչվում է. զերծ մնալ(այս բառը նույնպես ֆրանսերեն է՝ ռեֆրեն)։ Երգչախմբային երգերում երգչախումբը հաճախ կատարում է միայնակ երգիչը, և երգչախումբը վերցնում է երգչախումբը: Երգը բաղկացած է ոչ թե մեկ, այլ սովորաբար մի քանի տողից։ Դրանցում երաժշտությունը սովորաբար չի փոխվում կամ շատ քիչ է փոխվում, բայց բառերն ամեն անգամ տարբեր են լինում։ Երգչախումբը և՛ տեքստում, և՛ երաժշտության մեջ միշտ նույնն է մնում։ Մտածեք ցանկացած ռահվիրա երգի մասին կամ նրանցից մեկի մասին, որը դուք երգում եք ամռանը ճամբար գնալիս, և ինքներդ տեսեք, թե ինչպես է այն կառուցված:

Այն ձևը, որով գրված է երգերի ճնշող մեծամասնությունը, հետևաբար կոչվում է երկտող։ *Լ*

LAD. Լավը սլավոնական բառ է՝ տղա: Լավ է, երբ ամեն ինչ լավ է ընթանում, երբ ընտանիքը ներդաշնակ է, երբ զգեստը լավ է կարված ... Այս արմատով կարելի է շատ օրինակներ բերել, և բոլոր բառերը կստացվեն վառ, ընկերական: Իզուր չէ, որ ներդաշնակությունը ներդաշնակություն է, խաղաղություն, ներդաշնակություն, կարգուկանոն։

Բայց ի՞նչ կապ կարող են ունենալ այս բոլոր հասկացությունները երաժշտության հետ։

Ամենաուղղակի է ստացվում.

Երաժշտությունը արվեստ է, որում հնչյունները դասավորվում են ներդաշնակ, ներդաշնակ, կանոնավոր: Փորձեք սեղմել դաշնամուրի ստեղները կամ պատահականորեն քաշել կիթառի լարերը. երաժշտություն չի ստացվի:

Այնուամենայնիվ, ներդաշնակություն բառը միայն ներդաշնակություն և ներդաշնակություն չէ: Սա հատուկ տերմին է, որը նշանակում է հնչյունների փոխհարաբերությունները, դրանց հետևողականությունը, համահունչությունը:

Հիշեք ցանկացած մեղեդի՝ երգ, պար, մի հատված գործիքային ստեղծագործությունից: Եթե ​​սկսեք բզզացնել այն, ապա կնկատեք, որ չեք կարող կանգ առնել որևէ կամայական վայրում: Եվ ոչ միայն այն պատճառով, որ, օրինակ, բոլոր բառերը չէին «տեղավորվում», կամ պարի շարժումը չէր ավարտվում։ Ոչ: Փաստն այն է, որ հնչյունները, զուգակցված միմյանց հետ, տարբեր կերպ են ընկալվում: Ոմանք կայուն են: Նրանց վրա դուք կարող եք ավելի երկար կանգ առնել, ընդհանուր առմամբ ավարտել շարժումը: Դրանց վրա կոմպոզիտորն ավարտում է երգի ոտանավորը, հատվածը կամ ամբողջ գործիքային ստեղծագործությունը։ Ուրիշների վրա կանգ առնելու միջոց չկա. նրանք առաջացնում են անավարտության զգացում և պահանջում են շարժում հետագա՝ դեպի կայուն, հղումային ձայն:

Բարձրությամբ տարբեր հնչյունների համակցությունը, որոնք ձգվում են դեպի միմյանց, կոչվում է ռեժիմ։ Ռեժիմի հիմնական ձայնը՝ ամենակայունը, որին ձգվում են բոլոր մյուսները, կոչվում է տոնիկ։ Երեք հնչյուններից բաղկացած ակորդը, որոնցից ցածրը տոնիկն է, կոչվում է տոնիկ եռյակ։

Ֆրետները, այսինքն՝ հնչյունների նմանատիպ համակցությունները, տարբեր են։ Եվրոպական երաժշտության մեջ ամենատարածված ռեժիմները, որոնք կոչվում են մայորև անչափահաս.Մաժորի հիմքում ընկած է տոնիկ եռյակը, որում նախ՝ ներքևում, կա մաժոր երրորդ (տես «Ինտերվալ» պատմվածքում գրված երրորդի մասին), իսկ վերևում՝ փոքր։ Մայոր կստացվի, եթե դուք, մոտենալով դաշնամուրին, հաջորդաբար սեղմեք նոտայի բոլոր սպիտակ ստեղները նախքանմինչև հաջորդ նշումը նախքանօկտավա ավելի բարձր: Օկտավայի ներսում նոտաների նման հաջորդական հնչյունավորումը կոչվում է գամմա.Այն, ինչ դուք նվագել եք, սանդղակն է դ մաժորով: Դուք կարող եք նվագարկել հիմնական սանդղակը ցանկացած այլ ձայնից, միայն այդ դեպքում որոշ տեղերում սպիտակ ստեղնը պետք է փոխարինվի սևով: Ի վերջո, կշեռքների կառուցումը ենթակա է որոշակի օրինաչափության: Այսպիսով, բոլոր հիմնական սանդղակում, անընդմեջ երկու հնչյուններից հետո, հաջորդում է կիսահնչյուն, այնուհետև երեք տոն անընդմեջ և կրկին կիսաձայն: Փոքր մասշտաբում հնչյունները տարբեր կերպ են փոխվում՝ տոն, կիսաձայն, երկու տոն, կիսաձայն: , երկու տոն. Այս դեպքում սանդղակը միշտ կոչվում է իր առաջին հնչյունով:

Ո՞րն է տարբերությունը գամմաև տոնայնություն? Գամմակարող է լինել բարձրացող և իջնող, այսինքն՝ դրա մեջ եղած ձայները կբարձրանան կամ իջնեն: Բայց դրանք, անշուշտ, տեղակայված են հաջորդաբար, առանց թռիչքների. նրանք քայլից քայլ են անցնում (հիշեք այս համեմատությունը. այն մեզ ավելի ուշ պետք կգա): ԲԱՅՑ բանալի...Ենթադրենք, դուք երգ եք երգում դպրոցի դասին: Երգը ավարտվեց, և ուսուցիչն ասում է. վեր, իսկ նվագակցության մեջ ամենակայուն ակորդը, որով ավարտվել է երգը, Դ մաժոր եռյակն է)։ Հիմա փորձենք մի քիչ ավելի բարձր երգել»։ Տալիս է «տեղադրում». մի քանի ակորդ ի մաժոր՝ ձայնին սովորեցնելու համար, և դուք երգում եք երգը այլ ստեղնով: Մեղեդին նույնն է, կարծես ոչինչ չի փոխվել, բայց երգը հնչում է ավելի բարձր, քան նախկինում: Իսկ երգի հիմնական կայուն ձայնն այլեւս չկա վեր, ա մի. Եվ այսպես, ամեն ինչ ավարտվեց E-major ակորդով:

Նշանակում է, բանալիսա խայթոցի բարձրությունն է, այն բարձրությունը, որում այն ​​գտնվում է: Երբեմն դա կոչվում է - ladotonality.

Բանալու անվանումը ստացվում է, երբ ռեժիմի սահմանմանը ավելացվում է նրա հիմնական ձայնի անունը՝ տոնիկը՝ C-major, E-flat major, G minor, F-sharp minor... Այսպիսով, մենք ստացանք անունը: մեկ այլ ռեժիմի - անչափահաս: Սա նաև եվրոպական երաժշտության շատ տարածված եղանակ է: Այն հիմնված է աննշան սթափության վրա, որի դեպքում երրորդները դասավորված են հետևյալ կերպ՝ փոքրը ներքևում, իսկ մեծը՝ վերևում։ Անչափահաս կստացվի, եթե սպիտակ ստեղների վրա հաջորդաբար նվագարկեք բոլոր հնչյունները լանախքան լա.

Ռեժիմի հնչյունները կոչվում են քայլեր և համարակալվում են հռոմեական թվերով՝ ներքևից վեր հերթականությամբ՝ I, II, III, IV, V, VI, VII։ Տոնիկը առաջին քայլն է:

Major-ը և minor-ը ամենահայտնի, ամենատարածված ռեժիմներն են: Բայց նրանցից բացի կան շատ ուրիշներ։ Դրանք տարածված են ժողովրդական երաժշտության մեջ և ավելի ու ավելի են օգտագործվում ժամանակակից պրոֆեսիոնալ երաժշտության մեջ: Կան նաև արհեստական ​​եղանակներ՝ հորինված կոմպոզիտորների կողմից։ Այսպիսով, օրինակ, Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկան հանդես եկավ ամբողջ տոնով ռեժիմով: Այն այդպես է կոչվում, քանի որ բոլոր հնչյունների միջև հեռավորությունը մի ամբողջ տոն է: Տարօրինակ է հնչում, անսովոր: Գլինկան այն հորինել է թմրած վիճակ փոխանցելու համար, ինչ-որ ֆանտաստիկ և անկենդան բան:

Շատ ռեժիմներ, ինչպիսիք են հիմնականը և փոքրը, բաղկացած են յոթ քայլից, բայց կան ռեժիմներ տարբեր թվով հնչյուններով: Այսպիսով, ամբողջ տոննայում կա վեց քայլ։ Կա ռեժիմների մի ամբողջ խումբ, որը կոչվում է պենտատոնիկ (հունարեն pente - հինգ, tonos - տոն) - սրանք հինգ քայլ ռեժիմներ են: Կան ֆրեսներ տարբեր քանակի քայլերով:

Դափնեկիր. Այս հայեցակարգը եկել է մեզ հին ժամանակներից: Նույնիսկ Հին Հունաստանում, իսկ հետո՝ Հռոմում, մրցույթների հաղթողներին դափնեպսակներ էին պսակում։ Այդ ժամանակից ի վեր հայտնվել է laureatus բառը, լատիներեն՝ դափնիներով պսակված։

Այսօր բառն օգտագործվում է երկու իմաստով. Առաջինը երաժշտական ​​մրցույթի, մրցույթի հաղթող է։ Դուք հավանաբար գիտեք նման շատ դափնեկիրների, հատկապես երաժշտական ​​մրցույթներից ամենահեղինակավոր Պ. Ի. Չայկովսկու անվան մրցույթի հաղթողներին։ Նրա դափնեկիրների թվում են Վան Կլիբերնը և Վալերի Կլիմովը, Բորիս Գուտնիկովը և Գրիգորի Սոկոլովը, Ստեֆան Ռուհան և Ջոն Օգդոնը, Անդրեյ Գավրիլովը և Միխայիլ Պլետնևը, Նատալյա Շախովսկայան և Իվան Մոնիգետին, Լյուդմիլա Շեմչուկը, Ելենա Օբրազցովան և Եվգենի Նեստերենը։

«Հաղթող» բառի երկրորդ իմաստը վերաբերում է ոչ միայն արվեստի աշխարհի ներկայացուցիչներին. Սա բարձր մրցանակի արժանացած մարդու անունն է։ Մենք ունենք Լենինյան մրցանակի դափնեկիրներ (սա ամենապատվավոր մրցանակն է, որին կարելի է շնորհել մարդուն), պետական ​​մրցանակների դափնեկիրներ, Լենինյան կոմսոմոլի մրցանակի դափնեկիրներ։ Այդպիսի դափնեկիրներ են ոչ միայն երաժիշտները, այլև արվեստագետները, բանաստեղծները, ճարտարապետները, կինեմատոգրաֆիստները, բացահայտումներ կատարած գիտնականները, նոր սարքեր հորինած գյուտարարները, աշխատանքի բարձր կատարողականությամբ աչքի ընկած աշխատողները։

ԼՈՒՅՍ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ. Միանգամից ընդունում ենք՝ այս տերմինը ամենահաջողը չէ։ Իսկապես, եթե կա թեթև երաժշտություն, ապա պետք է նաև լինի ծանր երաժշտություն։ Բայց աշխարհում նման բան չկա։ Կա երաժշտություն, որը լուրջ է, մռայլ, տխուր, ողբերգական, բայց ոչ ծանր:

Հետեւաբար, «հեշտ»-ի փոխարեն ավելի լավ է այլ կերպ ասել։ Օրինակ՝ զվարճանք։ Իսկապես, ժամանցային երաժշտությունն է ամենա «թեթևը», բովանդակային առումով հասանելի։ Դա խորը մտորումներ չի առաջացնում։ Նրա գործը զվարճացնելն է, իսկ երբեմն էլ ուշադրությունը շեղելը, հանգիստ տալը: Այնուամենայնիվ, «հեշտ»-ը և «զվարճալի»-ը հոմանիշ չեն: Ի վերջո, թեթեւ երաժշտությունը ներառում է օպերետ, պարային երաժշտություն, էստրադային երգեր, ջազային ստեղծագործություններ։ Եվ սա հեռու է միշտ պարզապես զվարճանալուց: Եվ կան այնպիսի օպերետներ, ինչպիսին, օրինակ, Դունաևսկու «Ազատ քամին» է, որտեղ խոսվում է նոր պատերազմի հրահրողների դեմ խաղաղության համար մղվող պայքարի մասին։ Իսկ էստրադային երգերը ծիծաղելի են, բայց կան նաև շատ լուրջ, դրամատիկ երգեր, որոնք ստիպում են խորը մտածել... Այո, և ջազը նույնպես միշտ չէ, որ ժամանցային արվեստ է։ Դուք հավանաբար արդեն կարդացել եք նրա մասին այս գրքի էջերում։ Եվ այնուամենայնիվ, կա այդպիսի տերմին՝ թեթև երաժշտություն։ Եվ դուք պետք է ընդունեք դա: Միայն թե միշտ հիշենք, թե որքանով է դա պայմանական։

Հիմնական նշում. Հավանաբար, ցանկացած դպրոցական գոնե մեկ անգամ հնարավորություն է ունեցել լսել Պրոկոֆևի «Պետյան և գայլը» սիմֆոնիկ հեքիաթը, թե ինչպես է պիոներ Պետյան բռնել գայլին:

Հիշու՞մ եք դրա հերոսներին: Զվարճալի բադը, որը կողքից կողքի ծածանվում է, զվարթ թռչուն, խռպոտ պապիկ, կատաղի Գայլ… Մենք կարծես տեսնում ենք բոլորին. հեքիաթի հերոսների երաժշտությունն այնքան վառ է նկարում: Ավելին, դերասանի կարդացած տեքստը կարող է ոչինչ չասել, օրինակ, թռչնի մասին, որը գանգրացնում է գայլի քթի առաջ, և մենք լսում ենք, որ այն այստեղ է... Ինչո՞ւ։ Այո, քանի որ հնչում է այն բնութագրող երաժշտությունը՝ փոքրիկ պիկոլոյի ֆլեյտայի արագ հատվածներ: Կոմպոզիտորը Պետյային նկարում է գեղեցիկ, երգող-երգային մեղեդիով, որը նման է պիոներական երթին, պապիկին` ֆագոտի խոր հռհռոցով, Գայլին` ֆրանսիական շչակների ահավոր ոռնոցով... Պրոկոֆևի երաժշտական ​​հեքիաթի բոլոր հերոսներին բնորոշ են. լեյտմոտիվներ.

Լեյտմոտիվը գերմաներեն բառն է (Leitmotiv), որը թարգմանության մեջ նշանակում է առաջատար շարժառիթ։ Սա վառ, լավ հիշվող երաժշտական ​​թեմայի անունն է. ավելի հաճախ՝ մեղեդի, բայց դա կարող է լինել նաև կարճ մոտիվ՝ բաղկացած մի քանի հնչյուններից և ակորդային հաջորդականությունից, որը նկարագրում է ինչ-որ պատկեր կամ դրամատիկ իրավիճակ: Լեյտմոտիվներն օգտագործվում են մեծ երաժշտական ​​ստեղծագործություններում՝ օպերաներում, բալետներում, սիմֆոնիկ ստեղծագործություններում և բազմիցս հայտնվում են դրանցում, երբեմն փոփոխված, բայց միշտ ճանաչելի ձևով:

Գերմանացի կոմպոզիտոր Ռիխարդ Վագները շատ էր սիրում օգտագործել լեյտմոտիվներ։ Դրանցից հատկապես շատ են նրա «Նիբելունգենյան մատանին» քառատողությունը, որտեղ ոչ միայն հերոսներին բնորոշ են լեյտմոտիվները, այլև նրանց զգացմունքները, և նույնիսկ առանձին առարկաներ, ինչպիսիք են, օրինակ, նվիրական սուրը, իշխանությունը խորհրդանշող ոսկե մատանին: ամբողջ աշխարհում, երիտասարդ հերոս Զիգֆրիդի կանչող եղջյուրը:

Լեյտմոտիվն օգտագործել են նաեւ ռուս կոմպոզիտորները։ «Ձյունանուշը» օպերայում Ռիմսկի-Կորսակովը լեյտմոտիվներ է տալիս հենց Գարնան և Ֆրոստի դստերը՝ գեղեցիկ Գարնանին, իսկ Լեշիին՝ վայրի, վախեցնող ֆանտաստիկ ուժի անձնավորումը։ Չայկովսկու «Կարապի լճում» հնչում է կարապների լեյտմոտիվը. Հիշու՞մ եք Գլինկայի «Իվան Սուսանին» օպերան։ Կոմպոզիտորը լեհերին բնութագրում է նրանց ազգային պարերի մեղեդիներով ու ռիթմերով՝ Պոլոնեզ, Կրակովյակ, Մազուրկա։ Հետագայում, օպերայի հաջորդ գործողությունների ժամանակ, մազուրկան ձեռք է բերում լեյտմոտիվի իմաստ. Նախ, երկրորդ գործողության մեջ, Սիգիզմունդ թագավորի ամրոցում, այն հնչում է հանդիսավոր և բարձր. Հաջորդ գործողության մեջ, Սուսանինի տանը, որտեղ զավթիչները ներխուժում են՝ ստիպելու ծեր գյուղացուն իրենց տանել Մոսկվա, մազուրկայի մեղեդին հնչում է պատերազմական և սպառնալից։ Ի վերջո, չորրորդ գործողության մեջ, խոր անտառում, անթափանց թավուտում, որտեղ Սուսանինը առաջնորդում էր լեհերին, մազուրկան «թառամեց», կորցրեց իր փայլը, ինքնավստահությունն ու ռազմատենչությունը։ Նրա մեջ լսվում է շփոթություն, անհանգստություն, իմպոտենտ զայրույթ։

ԼԻԲՐԵՏՈ. Եթե ​​սիրում եք երաժշտություն (ինչը հաստատ է, քանի որ այս գիրքը ձեզ իսկապես պետք է), ապա հավանաբար տեսել եք «Օպերա Լիբրետտո» կոչվող գրքերը։ Դրանք շարադրել են բազմաթիվ ռուսական, խորհրդային և արտասահմանյան օպերաների բովանդակությունը։

Ի՞նչ է նշանակում լիբրետո - բովանդակություն: Ոչ, սա ոչ ճշգրիտ վերնագիր է։ Իրականում լիբրետոն (իտալերեն libretto բառը նշանակում է փոքրիկ գիրք) երաժշտական ​​բեմական ստեղծագործության ամբողջական տեքստն է, այսինքն՝ օպերա, օպերետ։

Որպես կանոն, լիբրետոները կազմվում են մասնագիտացված լիբրետիստների կողմից։ Երաժշտական ​​թատրոնի պատմության մեջ հայտնի են ականավոր լիբրետիստներ, ովքեր էապես ազդել են օպերայի զարգացման վրա, ինչպիսիք են Պ.Մետաստասիոն, Ռ. Կալզաբիդջին, իսկ ավելի ուշ՝ Ա. Ֆրանսիա. Ռուսաստանում հենց Մ. Ի. Չայկովսկին է գրել իր եղբոր՝ Պ. Ի. Չայկովսկու լիբրետոն, Վ. Ի. Բելսկին, ով աշխատել է Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի հետ։ Սովետական ​​կոմպոզիտորների համար բազմաթիվ լիբրետոներ գրել է երգիչ Ս.Ա.Ցենինը։

Հաճախ գրական կամ դրամատիկ ստեղծագործությունը ծառայում է որպես լիբրետոյի հիմնական աղբյուր։ Հիշեք ամենահայտնի օպերաները՝ Եվգենի Օնեգին, Բահերի թագուհին, Տրավիատա, Ռիգոլետտո, Կարմեն, Ձյունանուշը, Բորիս Գոդունով, Պատերազմ և խաղաղություն, Կատերինա Իզմայիլովա: Այստեղ պատահականորեն անվանվում են ռուսական, արտասահմանյան և խորհրդային օպերաները՝ հիմնված Պուշկինի, Տոլստոյի, Լեսկովի, Օստրովսկու, Մերիեի, Հյուգոյի, Դյումայի որդու հայտնի ստեղծագործությունների վրա։ Սակայն այս գործերը մեծապես փոխվել են, քանի որ օպերային ժանրն ունի իր առանձնահատկությունները։ Այնպես որ, օպերայի տեքստը պետք է լինի շատ հակիրճ. չէ՞ որ երգված բառը շատ ավելի երկար է հնչում, քան ասվածը։ Բացի այդ, դրամատիկ պիեսի հիմքը երկխոսությունն է։ Օպերայում պետք է լինեն արիաներ, անսամբլներ, երգչախմբեր։ Այս ամենը նույնպես վերամշակում է պահանջում։ Նույնիսկ դրամատիկ պիեսի վերամշակում: Եթե ​​որպես սկզբնաղբյուր ընտրվում է պատմվածքը կամ վեպը, փոփոխություններն ավելի են մեծանում. հերոսների թիվը կրճատվում է, առանձնացվում է մի պատմություն, իսկ մյուսներն ընդհանրապես անհետանում են: Համեմատեք, օրինակ, Պուշկինի «Եվգենի Օնեգինը» և Չայկովսկու օպերան, և ինքներդ հեշտությամբ կհամոզվեք։ Երբեմն կերպարների կերպարները փոխվում են, նույնիսկ որոշ չափով ստեղծագործության գաղափարը։ Ուստի կոմպոզիտորին երբեմն կշտամբում են գրողի մտադրությունը խեղաթյուրելու համար։ Բայց նման նախատինքներն անհիմն են. չէ՞ որ կոմպոզիտորը լիբրետիստի հետ միասին գրում է իր սեփական, ինքնուրույն ստեղծագործությունը։ Ցանկացած գրական ստեղծագործություն, պատմական իրադարձություն, ժողովրդական լեգենդ կարելի է ընդունել որպես դրա հիմնարար սկզբունք։

Լիբրետոն անկախ է, հիմնված չէ գրական ստեղծագործության վրա։ Լիբրետիստը կա՛մ ինքն է ստեղծագործում, կա՛մ ստեղծում՝ հիմնվելով ինչ-որ փաստաթղթերի, բանահյուսական աղբյուրների վրա և այլն: Այսպես է, օրինակ, Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի «Անտեսանելի քաղաքի լեգենդը Կիտեժ և լեգենդը» օպերայի հոյակապ, շատ յուրօրինակ լիբրետոն: Կույսի Ֆևրոնիա» գիրքը, որը գրել է Վ. Բելսկին:

Երբեմն կոմպոզիտորն ինքն է դառնում լիբրետոյի հեղինակ։ Այսպիսով, Ալեքսանդր Պորֆիրիևիչ Բորոդինը հին ռուսական պոեզիայի «Իգորի արշավի հեքիաթը» մեծ հուշարձանի հիման վրա ստեղծեց իր «Իշխան Իգոր» օպերայի լիբրետոն: Նա ինքն է գրել լիբրետոն «Բորիս Գոդունովի» և «Խովանշչինա» Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկու համար, և մեր ժամանակներում այս ավանդույթը շարունակել է Ռ.Կ. Մեռած հոգիներ».

Երաժշտության պատմությանը հայտնի են դեպքեր, երբ կոմպոզիտորը որպես լիբրետո ընտրում է ավարտված դրամատիկական ստեղծագործություն։ Այդպիսին է, օրինակ, Դարգոմիժսկու «Քարե հյուրը»՝ գրված Պուշկինի փոքրիկ ողբերգության անփոփոխ տեքստի վրա։

ԼԻՐԱ. Գիտե՞ք, թե որն է երաժշտական ​​արվեստի խորհրդանիշը։ Այն վաղուց օգտագործվել է էլեգանտ գործիքի տեսքով պատկերելու համար՝ գծավոր կոր շրջանակ, վերևում ամրացված խաչաձողով, որի վրա ձգվում են լարերը։ Սա քնար է, լարային պոկոտ գործիք, որը հայտնի է Հին Հունաստանում և Եգիպտոսում։ Քնարը պահում էին ձախ ձեռքով, իսկ աջում դրված էր բլոկ, որն օգտագործում էին ձայներ հանելու համար։

Քնարը շատ այլ լարային նվագարանների նախահայրն է, սակայն այն հասել է մեր ժամանակներին միայն իր պատկերներով։ Այս անվանումը տարածված էր Ուկրաինայում և Բելառուսում՝ սկսած 17-րդ դարից, բայց վերաբերում էր մեկ այլ գործիքի։

Գյուղացիական կամ հարդի-փոքր ստեղնաշարային գործիք: Կատարողը մի ձեռքով սեղմում էր ստեղները՝ նվագելով մեղեդի, իսկ մյուսով պտտեցնում էր անիվը, որը, դիպչելով լարերին, ստեղծում էր անփոփոխ նվագակցություն։ Թափառաշրջիկ, հաճախ կույր, երաժիշտները, քնարահարները թափառում էին ճամփաներով հնդկահավով։

Տիմպանի. Շատ ժողովուրդներին վաղուց հայտնի են խոռոչ անոթից բաղկացած գործիքներ, որոնց բացվածքը ծածկված է մաշկով։ Նման գործիքներ հանդիպում են Հնդկաստանում, Աֆրիկայում, Չինաստանում, սլավոնական ժողովուրդների շրջանում։ Հենց նրանցից են ծագել ժամանակակից տիմպանին՝ պատվավոր տեղ զբաղեցնելով սիմֆոնիկ նվագախմբի հարվածային գործիքների շարքում։

Թիմպանին նվագախմբում հայտնվեց որպես հարվածային գործիքներից առաջինը, դեռևս 17-րդ դարում։ Սրանք մեծ պղնձե կաթսաներ են, որոնց գագաթը ծածկված է կաշվով։ Պտուտակների օգնությամբ մաշկի լարվածությունը կարող է փոխվել, իսկ հետո ձայնը դառնում է ավելի բարձր կամ ցածր։

Թիմպանին նվագում են ֆետրով ծածկված փայտերով։ Յուրաքանչյուր տիմպան կարող է արտադրել միայն մեկ ձայն, այն, որին այն լարվել է: Թիմպանի վերակառուցումը երկար և դժվար է: Հետեւաբար, նվագախմբում կան երկու կամ երեք տարբեր չափերի տիմպաններ՝ տարբեր թյունինգներով։ Ժամանակակից կոմպոզիտորներն օգտագործում են չորս, երբեմն նույնիսկ հինգ տիմպան:

Թիմպանիի հնչյունությունը կարող է շատ բազմազան լինել՝ ամպրոպի նմանակումից մինչև հանգիստ, հազիվ նկատելի խշշոց կամ բզզոց: Թիմպանիի առանձին հարվածները աջակցում են նվագախմբի ցածր, բաս ձայներին: Իսկ երբեմն տիմպանին նույնիսկ նշանակում են մեղեդիներ, իհարկե, պարզ՝ երեք-չորս հնչյուններից բաղկացած։

ԳԴԱԼՆԵՐ. Երաժշտական ​​բառարանում այս բառը կարծես թե կապ չունի։ Այնուամենայնիվ, նա այստեղ ճիշտ է եկել։ Սա ռուսական ժողովրդական երաժշտական ​​գործիք է, որը, ըստ էության, նման է կաստանետներին: Այն բաղկացած է երկու սովորական փայտե գդալներից։ Նրանց ուռուցիկ կողքերով հարվածում են մեկը մյուսին, և ստացվում է հստակ, հնչեղ ձայն։ Նախկինում գդալների բռնակներին փոքրիկ զանգակներ էին կապում։

Օգտագործվում են ժողովրդական գործիքների նվագախմբերում։ Եվ երբեմն նրանք կազմակերպում են անկախ անսամբլներ և նույնիսկ գդալ նվագողների ամբողջ նվագախմբեր։

ԼՅՈՒՏ. «Երաժշտական-պատմական իմաստով ամենակարևոր և ամենահետաքրքիր գործիքը», - այսպես են ասում երաժշտական ​​գործիքների պատմությամբ հետաքրքրվող շատ երաժիշտներ լուտի մասին։

Լութը տարածված էր ողջ հին աշխարհում՝ Միջագետքում, Հնդկաստանում և Չինաստանում, Եգիպտոսում և Ասորեստանում, Հին Հունաստանում և Հռոմում, պարսիկների և արաբների շրջանում: Արաբները լուտը համարում էին ամենակատարյալը բոլոր երաժշտական ​​գործիքներից և այն անվանում էին գործիքների թագուհի։ Հենց արաբների միջոցով լյուտը հայտնվեց Եվրոպայում. այն հայտնվեց Իսպանիայում 8-րդ դարում, երբ այն նվաճվեց մավրերի կողմից: Ժամանակի ընթացքում Իսպանիայից լյուտը ներթափանցեց Իտալիա, Ֆրանսիա, Գերմանիա և այլ երկրներ: Երկար դարեր շարունակ նրա գերիշխանությունը երաժշտական ​​կյանքում շարունակվեց։ XV-XVII դարերում հնչում էր ամենուր. Նրանք այն օգտագործում էին թե՛ որպես մենակատար, թե՛ նվագակցության համար։ Համույթներում և նույնիսկ նվագախմբերում մեծ լյուտաներ էին հնչում։

Վ.Ն.Կոմիսսարով Բանասիրության մասին - հեղինակ՝ Դ.Ս.Լիխաչև ԵրաժշտականԲառարանմեջ պատմություններ- հեղինակ: ՄիխեևԼյուդմիլաՎիկենտևնաՌուսաց լեզու թարգմանիչների համար – հեղինակ...

Տիմպանի

Շատ ժողովուրդներին վաղուց հայտնի են խոռոչ անոթից բաղկացած գործիքներ, որոնց բացվածքը ծածկված է մաշկով։ Նման գործիքներ հանդիպում են Հնդկաստանում, Աֆրիկայում, Չինաստանում, սլավոնական ժողովուրդների շրջանում։ Հենց նրանցից են ծագել ժամանակակից տիմպանին՝ պատվավոր տեղ զբաղեցնելով սիմֆոնիկ նվագախմբի հարվածային գործիքների շարքում։ Թիմպանին նվագախմբում հայտնվեց որպես հարվածային գործիքներից առաջինը, դեռևս 17-րդ դարում։ Սրանք մեծ պղնձե կաթսաներ են, որոնց գագաթը ծածկված է կաշվով։ Պտուտակների օգնությամբ մաշկի լարվածությունը կարող է փոխվել, իսկ հետո ձայնը դառնում է ավելի բարձր կամ ցածր։ Թիմպանին նվագում են ֆետրով ծածկված փայտերով։ Յուրաքանչյուր տիմպան կարող է արտադրել միայն մեկ ձայն, այն, որին այն լարվել է: Թիմպանի վերակառուցումը երկար և դժվար է: Հետեւաբար, նվագախմբում կան երկու կամ երեք տարբեր չափերի տիմպաններ՝ տարբեր թյունինգներով։ Ժամանակակից կոմպոզիտորներն օգտագործում են չորս, երբեմն նույնիսկ հինգ տիմպան: Թիմպանիի հնչյունությունը կարող է շատ բազմազան լինել՝ ամպրոպի նմանակումից մինչև հանգիստ, հազիվ նկատելի խշշոց կամ բզզոց: Թիմպանիի առանձին հարվածները աջակցում են նվագախմբի ցածր, բաս ձայներին: Իսկ երբեմն տիմպանին նույնիսկ նշանակում են մեղեդիներ, իհարկե, պարզ՝ երեք-չորս հնչյուններից բաղկացած։

Կոմպոզիտորների ստեղծագործական դիմանկարներ. - Մ.: Երաժշտություն. 1990 .

Տեսեք, թե ինչ է «Timpani»-ն այլ բառարաններում.

Դասակարգում Հարվածային գործիք, Մեմբրանոֆոն ... Վիքիպեդիա

- (արաբ. el thabl թմբուկ). Երաժշտական ​​գործիքի տեսակ; 2 պղնձե կիսագնդեր՝ ծածկված կաշվով հարվածել հատուկ փայտով, որն օգտագործվում է զույգերով նվագախմբում: Ռուսերենում ներառված օտար բառերի բառարան. Չուդինով Ա.Ն., 1910. ... ... Ռուսաց լեզվի օտար բառերի բառարան

Timpani, timpani, միավոր տիմպան, տիմպան, էգ (նկատի ունի ուկրաինացի պոլիտաուրներին, նրանք բացատրում են հունական poly many-ից և taurea drums-ից) (երաժշտություն)։ Հարվածային երաժշտական ​​գործիք երկու կիսագնդերի տեսքով՝ ծածկված կաշվով։ Ուշակովի բացատրական բառարան. Դ.Ն. Ուշակովը։ 1935…… Ուշակովի բացատրական բառարան

Տիմպանի, Ավր, միավոր ա, ս, կանայք. Հարվածային թաղանթային երաժշտական ​​գործիքի կիսագնդերը՝ ծածկված կաշվով։ Ծեծել լ. (նաև տրանս.՝ հաղթանակ հաղթանակի նկատմամբ, հաջողություն; սովորաբար հեգնական): | կց. տիմպանի, օհ, օհ. Օժեգովի բացատրական բառարան. Ս.Ի. Օժեգովը, ... ... Օժեգովի բացատրական բառարան

Առկա, հոմանիշների թիվը՝ 2 կրծքեր (12) nakara (4) ASIS հոմանիշների բառարան։ Վ.Ն. Տրիշին. 2013... Հոմանիշների բառարան

տիմպան- տիմպան, սեռ. տիմպան և հնացած տիմպան... Ժամանակակից ռուսերեն արտասանության և շեշտադրման դժվարությունների բառարան

տիմպան-Տիմպանի, ծեր: երաժշտություն. հին պարսկական գործիք ծագում. Եվրոպայում այն ​​հայտնվում է Խաչից հետո։ քայլում է, և մենք ձի ունենք: արտասահմանյան գնդեր. շենքը XVII դ. Պիտեր Վ.-ի օրոք հիմնված կանոնավոր. Լ–ի բանակը ձեռք բերեց ժամանակակիցի արժեք։ արծաթ…… Ռազմական հանրագիտարան

Հարվածային երաժշտական ​​գործիք՝ բաղկացած մետաղական (կամ կերամիկական) կիսագնդաձև կամ ձվաձև մարմնից՝ ծածկված կաշվե թաղանթով։ Որպես կանոն, դրանք օգտագործվում են տարբեր չափերի և բարձրության զույգերով: Առաջին տիմպանին ...... Collier հանրագիտարան

Մն. հարվածային երաժշտական ​​գործիք, այլ ռուս. timpani - նույնը (Բորիս Գոդունով, 1589; տե՛ս Սրեզն. II, 24), ուկրաին. polytauri, blr. պոլիտաուր, խեժ. Սկսած տես. հունարեն *πολυταυρέα ից ταυρέα timpani; տե՛ս Mikkola, BB 21, 118; Bernecker 1, 725; Վասմեր, Գր.…… Մաքս Ֆասմերի ռուսաց լեզվի ստուգաբանական բառարան

տիմպան- ta/vr; pl. (միավոր lita/vra, s; f.) (հունարեն poly many և tauréa drums-ից) տե՛ս նաև. տիմպան Հարվածային երաժշտական ​​գործիք՝ կազմված երկու կիսագնդերից՝ ծածկված կաշվով։ Տեղադրեք timpani: Թիմպանիի ձայնը. ծեծել թիմպանին... Բազմաթիվ արտահայտությունների բառարան

Գրքեր

• Արևի Տիմպանի, I. Severyanin. Իգոր Վասիլևիչ Սեվերյանին (1887 1941) Արծաթե դարի ռուս բանաստեղծ, էգո-ֆուտուրիզմի հիմնադիրը, որն իր ժամանակակիցների կողմից արժանիորեն հռչակվել է որպես բանաստեղծների արքա: Արքայախնձորները շամպայնի մեջ հրաշալի…