Վագների «Տրիստան և Իզոլդա» օպերան դարձել է իր ժանրի իսկական դասականը: Օպերան բաղկացած է 3 գործողությունից.

Գործողություն 1

Իռլանդական արքայադուստր Իզուլտը, ամուսնացած Մարկ թագավորի հետ, նավով նավարկում է դեպի Քորնուոլ։ Տրիստանը քշում է նրան։ Իզոլդայի ծառան՝ Բրանգենան, զարմացած է իր տիրուհու՝ թագավորի հետ ամուսնանալու դժկամությունից, քանի որ կարծում է, որ ավելի լավ ճակատագիր չկա։ Փաստն այն է, որ Իզոլդան և Տրիստանը սիրում են միմյանց, բայց նրանցից ոչ մեկը չգիտի, որ այդ սերը փոխադարձ է։ Տրիստանը Իզոլդային ամենալավն է մաղթում և ցանկանում է նրա համար ամուսնություն կազմակերպել թագավորի հետ։

Տրիստանի ծառան՝ Կուրվենալը, ամբարտավանորեն պնդում է, որ Իռլանդիային հաղթելուց հետո Իզուլտը ոչ այլ ինչ է, քան բանտարկյալ, և Տրիստանը չպետք է կապ ունենա նրա հետ։ Բրանգենայի հետ Իզոլդայի զրույցի ժամանակ պարզվում է, որ Տրիստանը ասպետ է, ում արքայադուստրը ցանկացել է վրեժ լուծել իր փեսացուի սպանության համար, բայց փոխարենը բուժել է նրա վերքերը։ Նեղացած լինելով այն փաստից, որ Տրիստանը ցանկանում է նրան ամուսնացնել թագավորի հետ, Իզելտը պահանջում է երկու բաժակ թույն մատուցել իրեն։ Նա խաբում է Տրիստանին՝ ասելով, որ դրանք գինու բաժակներ են, և որ արքայադուստրը ցանկանում է խմել դրանք՝ ի պատիվ հաշտության։ Տրիստանը կռահում է նրա իրական մտադրությունները և մոտ մահվան ակնկալիքով նրանք երկուսն էլ դադարում են թաքցնել իրենց զգացմունքները և նետվում են միմյանց գիրկը։ Այս պահին նավը նստում է Մարկոս ​​թագավորի երկրում։

Գործողություն 2

Դատարանը որսի է գնում թագավորի հետ։ Ջահը վառվում է Իզոլդայի սենյակների մոտ գտնվող այգում, - սա նշան է Տրիստանի համար, ով շտապում էր հանդիպել Իզոլդային այդ գիշեր: Տրիստանը պետք է գար նրա մոտ ջահը մարելուց հետո։ Իզոլդան հրամայում է Բրանգենեին հանգցնել այն։ Բայց սպասուհին զգուշացնում է իր տիրուհուն, որ ասպետ Մելոտը ուշադիր հետևում է Տրիստանին և այդ դեպքում նա թագավորին կպատմի ամեն ինչի մասին։

Իզոլդային դա չի անհանգստացնում. նա կարծում է, որ Մելոտը Տրիստանի իսկական ընկերն է և երբեք չի դավաճանի նրան, քանի որ հենց նա էր հավաքել բոլորին որսի համար։ Արքայադուստրն ինքը հանգցնում է ջահը, իսկ Բրանգենան հսկում է։ Սիրահարները հանդիպում են. Ավելի ուշ Կուրվենալը վազում է և ասում Տրիստանին արագ փախչել, բայց նա ժամանակ չունի։ Թագավորը ներխուժում է սենյակ, Մելոտն ու նրա շքախումբը։ Մելոտը մեղադրում է Տրիստանին իր կատարած հանցագործության մեջ։ Մարկ թագավորը եղբորորդուն մեղադրում է սարսափելի երախտագիտության մեջ։ Տրիստանը հարցնում է Իզելթին, արդյոք նա կարող է հեռանալ նրա հետ: Այս պահին Մելոտը սպանում է նրան։

Գործողություն 3

Կուրվենալը Տրիստանին բերեց Բրետանի իր ամրոց։ Ծառան հաստատ գիտի, որ միակ բժիշկը, ով կարող է փրկել իր տիրոջը, Իզելտն է։ Հովվի հետ նրանք սպասում են նավին, որով պետք է ժամանի արքայադուստրը։ Հովիվը ողբալի մեղեդի է նվագում. Տրիստանն արթնանում է, հովվի մեղեդին նրան մռայլ մտքեր է բերում։ Նա ցանկանում է մեռնել, բայց չի կարող դա անել առանց Իզելտի: Տրիստանը ուշագնաց է լինում։

Անմիջապես հովիվը մի ուրախ մեղեդի է նվագում` նավ է եկել: Ծառան վազում է երկար սպասված հյուրին ընդառաջ։ Տրիստանը, մոռանալով բոլոր վերքերի մասին, շտապում է նրա մոտ՝ մահանալու։ Հովիվը նվագում է հետևյալ մեղեդին, ինչը նշանակում է, որ Մարկի նավը հասել է։ Բրանգենայից նա իմացավ, որ սիրահարները թույն են խմել միասին մահանալու համար, և այժմ նա ցանկանում է ազատել Իզոլդային։ Բայց հենց որ տեսնում է թագավորին, Իզելտը նեղված նետվում է Տրիստանի մարմնին ու մահանում։ Մարկ թագավորը օրհնում է մահացած սիրահարներին։

Ի՞նչ է սովորեցնում օպերան: Որովհետև իսկական սերը չի կարող բաժանվել: Տրիստանն ու Իզոլդան կարողացան պահպանել իրենց զգացմունքները և միասին մահացան։ Իսկ Մարկ թագավորը, հասկանալով իր սխալը, կարողացավ Իզելթին բաց թողնել և լավ մարդու պես ցանկացավ օրհնել նրանց, բայց արդեն ուշ էր։

Նկար կամ նկար Վագներ - Տրիստան և Իզոլդա

Այլ վերապատմումներ և ակնարկներ ընթերցողի օրագրի համար

• Համառոտ Կիտեժ քաղաքի լեգենդը

  Ստեղծագործությունը ստեղծագործություն է, որը պատմում է Հին Ռուսաստանում տեղի ունեցած իրական իրադարձությունների մասին՝ շարադրված տարեգրության տեսքով։

• Համառոտ Բելյաև Արիել

  Արիելը `կապույտ աչքերով բաց մազերով երիտասարդ, սովորել է հնդկական Դանդրատ դպրոցում: Դա գաղտնի դպրոց էր, որտեղ կրթվում էին կրոնական աղանդների քահանաներ։ Աշակերտները դժոխքի միջով անցան։ Նրանց հոգեկանը ճնշվել է հիպնոսով, և նրանցից շատերը մահացել կամ խելագարվել են:

• Համառոտ Անսպառ թաս Շմելև

  Սա վեհ պատմություն է երիտասարդ սրբապատկերի կյանքի, դժվար կյանքի դժվարությունները հաղթահարելու և հոգևոր ուրախությունը սիրո մեծ զգացումով ընկալելու մասին:

• Մարդը Չեխովի գործի ամփոփում

  Պատմության գլխավոր հերոսը՝ Բելիկովը, հին հունարենի ուսուցիչ է գիմնազիայում։ Նրա կերպարը հավաքական է, բնորոշ հասարակությանը։ Գլխավոր հերոսի բնավորության և արտաքինի մեջ արտաքինի բոլոր գծերն առավել ընդգծված են։

• Համառոտ Տարելկին Սուխովո-Կոբիլինի մահը

  Ստեղծագործությունը շարունակում է ոմն Տարելկինի պատմությունը, որտեղ ավելի վաղ հիշատակվել է «Կրեչինսկու հարսանիքը» գրքում։ Եվ ամեն ինչ սկսվում է նրանից, որ մեր կերպարը գումար չի ստացել բազմաթիվ գործեր վարելու համար,

Կոմպոզիտորի լիբրետոյի վրա (գերմաներեն)՝ հիմնված հին լեգենդների վրա։

Անձնավորություններ:

KING MARK OF CORNWALL (բաս)
ՏՐԻՍՏԱՆ, նրա եղբորորդին (տենոր)
ԿՈՒՐՎԵՆԱԼ, Տրիստանի սկյուռ (բարիտոն)
Իզոլդա, իռլանդական արքայադուստր (սոպրանո)
ԲՐԱՆԳԵՆԱ, Իզոլդայի ծառան (մեցցո-սոպրանո)
ՄԵԼՈՏ, թագավորի պալատական ​​(տենոր)
ԵՐԻՏԱՍԱՐԴ ՆԱՎԱՏԱՎՈՐ (տենոր)
PILOT (բարիտոն)
ՀՈՎԻՎ (տենոր)

Գործողության ժամանակը. Արթուր թագավորի լեգենդար ժամանակները:
Գտնվելու վայրը՝ Կորնուոլ, Բրետանի և ծով:
Առաջին ներկայացում. Մյունխեն, դատարանի թատրոն, 10 հունիսի 1865 թ.

Ընդհանրապես ընդունված է, և դրա համար հիմնավոր պատճառներ կան, որ «Տրիստան և Իզոլդան» ամենամեծ օրհներգն է, որը երբևէ գրված է մաքուր էրոտիկ սիրո փառաբանության համար: Այս կրքի հետ սերտորեն կապված է այս օպերայի ստեղծման պատմությունը։ Գրեթե ամբողջ ժամանակ, երբ Վագները գրում էր Տրիստան և Իզոլդան, նա ապրում էր Ցյուրիխի հարուստ մետաքսի վաճառական Օտտո Վեզենդոնկի տանը. Վագները սիրահարված էր տիրոջ երիտասարդ կնոջը՝ Մաթիլդային։ Ավելի ուշ, երբ օպերան գրվեց, դրա արտադրության համար առնվազն քսանչորս փորձ անցկացվեց Վիեննայի դատարանի օպերայում, բայց բեմադրությունը ի վերջո չեղարկվեց: Պատճառը, թերեւս, այն էր, որ դա չափազանց բարդ ու նոր ոճ էր թատերախմբի համար, համենայնդեպս, դա պաշտոնապես հայտարարվեց։ Սակայն սերն ու քաղաքականությունը (Վագների կյանքի երկու մեծ շարժիչ ուժերը) նույնպես կարևոր դեր խաղացին այս զարգացման մեջ։ Թատերախմբում ձևավորվեց երկու ճամբար՝ վագներամետ և հակավագներ։ Առաջինի գլխին կանգնած էր Իզոլդայի դերին հանձնարարված սոպրանոն՝ Լուիզ Դասթման Մեյերը։ Նա, սակայն, հրաժարվեց օպերայի բեմադրության հարցում իր օգնությունից, երբ իմացավ Վագների սիրավեպի մասին իր կրտսեր քրոջ հետ։

Դեռևս Վիեննայի դատարանի օպերայի կողմից Տրիստան և Իզոլդա բեմադրելը, Վագները փորձեց օպերան ներկայացնել Ստրասբուրգում, Կարլսրուեում, Փարիզում, Վայմարում, Պրահայում, Հանովերում և նույնիսկ Ռիո դե Ժանեյրոյում, որտեղ այն պետք է կատարվեր իտալերենով: Այս փորձերից և ոչ մեկը հաջողությամբ չպսակվեց. օպերան ոչ մի տեղ չբեմադրվեց՝ հիմնականում քաղաքական դրդապատճառներով: Վերջապես, օպերայի վրա աշխատանքի ավարտից վեց տարի անց, պրեմիերան դեռ կայացավ։ Այն իրականացվել է Վագների մեծ, թեև չափազանց անհավասարակշիռ և իմպուլսիվ ընկերոջ՝ Բավարիայի թագավոր Լյուդվիգ II-ի հովանավորությամբ։

Պրեմիերայի դիրիժորն էր Հանս ֆոն Բյուլովը՝ վագներյան երաժշտության ջերմեռանդ քարոզիչը։ Պրեմիերայից երկու ամիս առաջ Ֆրաու ֆոն Բյուլովն ուներ դուստր, որին նա անվանեց Իզոլդա։ Շատ հավանական է, որ այն ժամանակ դիրիժորը դեռ չգիտեր, որ կոմպոզիտորը, բացի աղջկա կնքահայրը լինելուց, նաև նրա իսկական հայրն է։ Իրականում Կոզիմա ֆոն Բյուլովը (Ֆրանց Լիստի ապօրինի դուստրը) ծնեց Ռիչարդ Վագներին երեք երեխա, նախքան Հանսը ի վերջո բաժանվեց նրանից, և նա ամուսնացավ կոմպոզիտորի հետ։

Կարիք չկա օպերայում արտացոլում փնտրել Վագների սեփական սիրային կրքերի շատ այլ մարդկանց կանանց նկատմամբ. Տրիստանի և Իզոլդայի սերը շատ ավելի իդեալականացված և մաքուր է, քան կոմպոզիտորի ցնցող կենսագրության որևէ էջ: Իր հիմքում սա շատ պարզ հեքիաթ է, և պարտիտուրը, թերևս ավելին, քան Վագների հեղինակած որևէ այլ ստեղծագործություն, ավարտում է նրա տեսությունը, թե ինչպիսին պետք է լինի երաժշտական ​​դրաման (ի տարբերություն ավանդական «օպերայի»): Վագները հրաժարվում է գործողությունը հստակորեն բաժանել թվերի հաջորդականության։ Այս օպերայում աշխարհը նախ ծանոթացավ երաժշտական ​​դրամային, որում նվագախումբը, իհարկե, գլխավոր դերն է խաղում՝ լեյտմոտիվների զարգացած համակարգի միջոցով մեկնաբանելով սյուժեի զարգացման յուրաքանչյուր հոգեբանական և դրամատիկ քայլ։ Այստեղ Վագներն իրագործեց «անսահման մեղեդու» իր գաղափարը՝ ստեղծելով արիաների, դուետների, քառյակների մի շատ յուրահատուկ ոճ, որը բոլորին հայտնի է այդ ժամանակվանից: Սա պատճառ դարձավ քննադատների դառը պատերազմի, որը մինչ օրս չի մարել։

ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ

Վագները նաև հրաժարվեց հստակ սահմանել այն բանալին, որով հնչում է երաժշտությունն այստեղ։ Բանալու սկզբնական նշանակումը ցույց է տալիս, որ ներածությունը գրված է դո մաժոր (կամ Ա մինոր); այն սկսվում է մեղեդու մի հատվածով, որը նույնպես կարելի է համարել ֆ-մաժոր (կամ դո մինոր), իսկ երկրորդ չափման ավարտից առաջ մենք հասնում ենք դոմինանտ յոթերորդ ակորդին լա մաժորում։ Այս պահին մեզ ներկայացվում են նաև ստեղծագործության երկու հիմնական մոտիվները, որոնք այնքան մտերմաբար տարրալուծվում են միմյանց մեջ, որ որոշ մեկնաբաններ դրանք անվանում են համապատասխանաբար «Տրիստանի» և «Իզոլդի» մոտիվներ։

Սա եզրափակում է իմ երաժշտական ​​և տեխնիկական մեկնաբանությունները: Այս ներածությունը, ինչպես բոլորին է հայտնի, սիրո մասին երբևէ գրված ամենաարտահայտիչ, զգայական և հուզիչ հնչեղ բանաստեղծություններից է:

ԳՈՐԾՈՂ I

Իզոլդան իռլանդացի արքայադուստր է, հայտնի կախարդի դուստրը, նա հիանալի գիտի թույները, խմիչքները և միջնադարյան բժշկության արվեստը: Երբ վարագույրը բարձրանում է, մենք նրան գտնում ենք նավի վրա: Նրան տանում են իր կամքին հակառակ՝ ամուսնանալու Կորնուոլի թագավոր Մարկի հետ: Տղամարդը նրան տանում է Կորնուոլ, նավի նավապետը Մարկոս ​​թագավորի եղբորորդին՝ Տրիստանն է։ Իզոլդան երկար ու վրդովմունքով լի պատմության մեջ աղախին Բրանգենեին բացատրում է իր զայրույթի պատճառը։ Այս պատմությունից պարզ է դառնում, որ Իզոլդան ուներ Մորոլդ անունով մի փեսացու, որին Տրիստանը մարտահրավեր նետեց մենամարտի, որպեսզի որոշի, թե արդյոք Կորնուոլը կշարունակի հարգանքի տուրք մատուցել Իռլանդիային։ Արդյունքում հաղթեց Տրիստանը։ Բայց ինքը վիրավորվել է։ Նա քողարկված որպես տավիղ, եկավ Իզելտի ամրոց։ Իզուլտը, տիրապետելով բժշկության արվեստին, բուժեց նրան և վերականգնեց կյանքը և համարեց նրան Տանտրիս անունով տավիղահար, ինչպես ինքն էր իրեն անվանում։ Բայց մի օր վիրավորներին պատկանող թրի վրա նա գտավ մի խազ, որը ճիշտ նույն ձևն էր, ինչ Մորոլդի կտրված գլխում հայտնաբերված պողպատի կտորը, որը Կորնիշն ուղարկել էր Իռլանդիա քիչ առաջ։ Այսպիսով, նա գիտեր, թե ով է իրականում տավիղահարը: Նա պատրաստ էր սպանել Տրիստանին և արդեն սուրը բարձրացրել էր նրա վրա, բայց նա այնքան թափանցիկ նայեց նրա աչքերին, որ նրա հանդեպ կրքոտ սերը բորբոքվեց նրա մեջ։ Բայց հիմա հորեղբոր հրամանով նրան տանում է իր հետ ամուսնանալու։ Զարմանալի չէ, որ նա զայրացած է:

Իզոլդան ուղարկում է Տրիստանին, բայց նա, չկարողանալով հեռանալ նավապետի կամուրջից, փոխարենը ուղարկում է իր սկյուռիկ Կուրվենալին։ Կուրվենալը, այդ անբարեխիղճ և կոպիտ բարիտոնը (բայց իսկապես նվիրված է Տրիստանին), շատ անտարբեր կերպով հայտնում է Իզելթին, որ Տրիստանը չի գա, և թիավարների հետ միասին երգում է ծաղրական բալլադ Մորոլդի նկատմամբ Տրիստանի հաղթանակի մասին։ Սա լիովին զայրացնում է Իզոլդային, և նա որոշում է սպանել Տրիստանին և իրեն, պարզապես չամուսնանալ Մարկի հետ, ում, ի դեպ, նա երբեք չի տեսել։ Նա հրամայում է Բրանգենեին թունավոր ըմպելիք պատրաստել և նորից կանչում է Տրիստանին՝ հայտարարելով, որ հրաժարվում է ափ դուրս գալ, եթե նա չգա իր մոտ։ Այս անգամ նա է, քանի որ նավը շուտով պետք է վայրէջք կատարի ափին: Նա սուր կշտամբանքով հիշեցնում է նրան, որ սպանել է իր նշանածին։ Տրիստանը, ի քավություն իր մեղքի համար, նրան առաջարկում է իր սուրը, որպեսզի սպանի նրան: Փոխարենը Իզոլդան նրան առաջարկում է խմել։ Տրիստանն ընդունում է գավաթը՝ չկասկածելով, որ այն թույն է պարունակում։ Բայց Բրանգենան, ոչինչ չասելով Իզոլդային, թույնը փոխարինեց սիրային ըմպելիքով։ Տրիստանը կուլ է տալիս բաժակը մինչև կիսով չափ, իսկ հետո Իզոլդան խլում է այն և ավարտում բաժակը, որպեսզի մեռնի նրա հետ: Բայց արդյունքը լրիվ անսպասելի է։ Շատ երկար նրանք նայում են միմյանց աչքերի մեջ (ներածության երաժշտությունն այս պահին հնչում է նվագախմբում): Եվ հանկարծ, իբր խելագարված, նետվում են միմյանց գիրկը՝ արտասանելով հրճվանքի հիացական խոսքեր։

Բայց հանկարծ լսվում է նավաստիների ուրախ երգը. հորիզոնում հայտնվեց ափը: Ներս է վազում Կուրվենալը և հայտնում, որ մոտենում է հարսանեկան երթը՝ Մարկոս ​​թագավորի գլխավորությամբ։ Սիրահարները դուրս են գալիս նրան ընդառաջ՝ բոլորովին անպատրաստ թագավորին դիմավորելու։

ԳՈՐԾՈՂ II

Նվագախմբի ներածությունը փոխանցում է Իզոլդայի հուզմունքը։ Վարագույրը բարձրանում է, և մենք տեսնում ենք Մարկ թագավորի ամրոցի դիմացի այգին։ Այստեղ են գնում Իզոլդայի սենյակները։ (Առաջին և երկրորդ գործողությունների միջև տեղի է ունեցել Իզոլդայի ամուսնության արարողությունը Մարկոս ​​թագավորի հետ, թե ոչ, Վագները ոչ մի կերպ չի պարզաբանում, բավական է, որ Իզոլդան իրեն համարում է - իսկ մնացած բոլորը կարծում են - թագավորի հարսնացուն): Թագավորը գնում է որսի, և այս գործողության հենց սկզբում մենք լսում ենք որսորդական շչակի ձայնը բեմից դուրս։ Բայց մինչ թագավորը որսի է գնում, Տրիստանն ու Իզելտը որոշեցին գաղտնի հանդիպել։ Ամրոցի պատի վրա ջահ է վառվում։ Երբ այն դուրս գա, դա նշան կլինի, որ Տրիստանը մտնի այգի։

Բրանգենան՝ Իզոլդայի սպասուհին, վախենում է թագավորի դավադրությունից։ Նա համոզված է, որ Մելոտը՝ կորնացի ասպետը, ով համարվում է Տրիստանի լավագույն ընկերը, կդավաճանի իրենց։ Նա Իզոլդային խորհուրդ է տալիս չհանգցնել ջահը և այդպիսով նշան չտալ Տրիստանին, որ գա իր մոտ, մինչ դեռ լսվում են որսորդական շչակի ձայները, իսկ թագավորն ու նրա շքախումբը մոտ են։ Բայց Իզոլդան այրվում է անհամբերությունից։ Նա հրաժարվում է հավատալ, որ Մելոտը կարող է այդքան դավաճան լինել: Նա փչում է ջահը, բարձրանում մի քանի աստիճան և լուսնի պայծառ լույսով լուսավորված, թափահարում է իր վառ շարֆը՝ Տրիստանին նույնպես նման նշան տալով իր մոտ գալու համար։

Նվագախումբը հնչում է տենդագին հուզմունքով, և Տրիստանը ներխուժում է բեմ: — Սիրելի Իզոլդա։ Նա բացականչում է, և Իզոլտը արձագանքում է նրան. «Սիրելի՛ս»։ Սա մեծ սիրային դուետի սկիզբն է, որը հայտնի է որպես «Liebesnacht» («Սիրո գիշեր»), սիրո երկար, թափանցող, հուզիչ արտահայտություն, նրա փոխակերպող ուժը. սիրո»), սեր, որը նախընտրում է կյանքի մահը («Եվ այսպես, մենք կմեռնենք, որ կարողանանք հավիտյան ապրել»): Այս դուետի վերջում նրանք երգում են հայտնի և անսովոր գեղեցիկ «Լիբեստոդ» մեղեդին, և հենց այն պահին, երբ զարգացումը տանում է դեպի գագաթնակետ, Բրանգենան, որն այս ամբողջ ընթացքում զգոնության մեջ է եղել, ծակող ճիչ է արձակում։ . Թագավորը և նրա շքախումբը անսպասելիորեն վերադարձան որսից։ Նրանց ետ բերեց, ենթադրաբար, Տրիստանի ընկերը՝ Մելոտը, ով ինքն էլ թաքուն սիրով էր բորբոքված Իզոլդայի հանդեպ և այդպիսով գործում էր ամենադատելի դրդապատճառներից։ Ազնվական թագավորի հիմնական զգացումը տխրությունն է, տխրությունը այն բանի համար, որ արատավորվում է Տրիստանի՝ իր սիրելի եղբորորդու պատիվը։ Նա երգում է այդ մասին շատ երկար մենախոսությամբ. Իզոլդան, խորապես ամաչելով, շրջվում է։

Մարկ թագավորի մենախոսության վերջում Տրիստանը Իզելթին հարցնում է, թե արդյոք նա կհետևի նրան մի երկիր, որտեղ հավերժական գիշեր է։ Նա համաձայն է: Եվ հետո Մելոտի հետ կարճատև մենամարտում Տրիստանը, նրա առաջ բացելով կուրծքը, դիտավորյալ բացվում է հարվածի համար։ Մարկ թագավորը միջամտում է և վանում Մելոտին՝ թույլ չտալով նրան սպանել Տրիստանին։ Ծանր վիրավոր Տրիստանն ընկնում է գետնին։ Իզոլդան ընկնում է կրծքին։

ԳՈՐԾՈՂ III

Տրիստանին տեղափոխում են Բրետանի իր ամրոցը. դա արեց նրա հավատարիմ աշտարակ Կուրվենալը: Այստեղ նա պառկած է, վիրավոր ու հիվանդ, ամրոցի դիմաց։ Նա սպասում է նավին՝ նավը, որը տանում է Իզոլդային, ով ցանկանում է նավարկել նրա մոտ՝ բուժելու համար։ Կուլիսների հետևում մի հովիվ խողովակի վրա շատ տխուր մեղեդի է նվագում։ Մելամաղձոտ մեղեդին, հիվանդության տենդը, նրա կյանքի ողբերգությունը - այս ամենը միասին պղտորեց խեղճ Տրիստանի միտքը։ Նրա միտքը թափառում է ինչ-որ հեռու՝ նա պատմում է Կուրվենալին իր ծնողների ողբերգական ճակատագրի, իրեն տանջող տանջանքների մասին։ Այս բոլոր թեմաները (և մյուսները նույնպես) անցնում են նրա տենդագին մտքով, երբ նա պառկում է այնտեղ, և Կուրվենալն ապարդյուն փորձում է մեղմել նրա տառապանքը:

Հանկարծ հովիվը սկսեց մեկ այլ մեղեդի նվագել։ Այժմ նա փայլում է հիմնական բանալին: Հորիզոնում նավ հայտնվեց. Այնուհետև նա անհետանում է, հետո նորից հայտնվում, վերջապես նավնահարվում, իսկ մի քանի վայրկյան անց Իզոլդան արագորեն ափ է դուրս գալիս։ Նա գրեթե շատ էր ուշացել իր սիրելիին կենդանի բռնելու համար: Կրքոտ հուզմունքի մեջ նա պատռում է վիրակապը և արյունահոսելով մահացած ընկնում Իզոլդայի գիրկը։ Նա ողբալով թեքվում է դիակի վրա:

Մեկ այլ նավ է մոտենում ափին։ Սա Մարկոս ​​թագավորի նավն է իր շքախմբի հետ։ Նրա հետ այստեղ նավարկեց նաեւ չարագործ Մելոտը։ Մարկը գալիս է սիրահարներին ներելու, բայց Կուրվենալը տեղյակ չէ իր մտադրության մասին։ Նա իր շքախմբի մեջ տեսնում է միայն իր տիրոջ թշնամիներին։ Դավաճանվելով Տրիստանին, նա մենամարտի մեջ է մտնում Մելոտի հետ և սպանում նրան։ Բայց ինքը մահացու վերք է ստանում և ընկնում՝ մեռնելով իր տիրոջ ոտքերի մոտ։ Հետո Իզոլդան բարձրացնում է Տրիստանի դիակը։ Իր զգացմունքներով կերպարանափոխված՝ նա երգում է «Liebestod» և վերջապես ինքն է իր վերջին շունչը քաշում։ Մարկը օրհնում է հանգուցյալին, և օպերան ավարտվում է երկու հանգիստ, երկար B-flat մաժոր ակորդներով։

Հենրի Վ. Սայմոն (թարգմանիչ՝ Ա. Մայկապար)

Վագները հաճախ անդրադառնում է բնության լանդշաֆտներին, տարրերին և պատկերներին: Բնական սիմվոլիզմի հանդեպ նրա հակումը ստեղծում է հոյակապ և անկեղծ վեհ նկարներ: Շվեյցարական լեռներից մինչև հյուսիսային փոթորկոտ ծովեր, հարավային արևով լցված բուսականություն, ամեն ինչ գրավում էր այս մարդուն ռեժիսորի և բնանկարչի ճաշակով, ինչ-որ զգայական մագնիսի պես, զանազան գաղափարներով, ներառյալ աբստրակտ և միստիկական ( Պարսիֆալում Քրիստոսը խաչի վրա շնչելով մահանում է արթնացող բնության ֆոնին): «Տրիստան և Իզոլդա»-ում այս բանաստեղծությունը սիրո, տենդագին կրքի մասին, կույր ճակատագրի մտահղացումն է, բարձր ու անողոք, գլխավոր ֆոնային կերպարը ծովն է՝ անձնավորելով գերմարդկային կրքերն ու ազդակները։ Ծովը ծածկում է հոգին իր անհանգիստ ալիքներով՝ ցնցված աննկուն կրքերից մինչև խորքերը։ Երկիրը չի ցուցադրվում, մինչդեռ կրքի ծովը ունկնդրին մի փոթորիկից մյուսն է քաշում: Հազվագյուտ պահերին, երբ նա չափավորում է իր գրոհը և հանդարտվում, ցավալի հիշողություններ են առաջանում գիշերվա խավարից: «Առաջին անգամ ես շնչում եմ այս անամպ, մաքուր, քաղցր օդը… Երբ երեկոյան ես լողում եմ գոնդոլով Լիդոյի վրա, ես լսում եմ շուրջս դողացող լարերի ձայնը՝ հիշեցնելով ինձ մեղմ, երկար ձայները: ջութակ, որը ես շատ եմ սիրում և որի հետ մի անգամ համեմատել եմ քեզ; դուք հեշտությամբ կարող եք պատկերացնել, թե ինչ եմ ես զգում լուսնի լույսի ներքո, ծովի վրա»: Այսպես գրել է Վագները 1858 թվականին Վենետիկից ստացված նամակում, որը ուղղված է Մաթիլդա Լակմայերին՝ հարուստ գործարար Օտտո Վեզենդոնկի կնոջը։ Մաթիլդայի հետ ռոմանտիկ հարաբերությունները, որոնք ընդհատվել էին Վագների թռիչքով Վենետիկ, կոմպոզիտորին ոգեշնչեց օպերայի ցավոտ սիրո մասին, որը լի էր կարոտով մի բանի հանդեպ, որը ոչ միայն անցյալ է գնացել, այլև ամբողջությամբ չի վերապրվել և հայտնի չէ, և որը զգացմունքներ է թողել: չբավարարված ցանկության և անսահման կարոտի... Լիբրետոն և երաժշտությունը գրվել են 1857 թվականի օգոստոսից մինչև 1859 թվականի օգոստոսը; Պրեմիերան կայացել է Մյունխենում միայն 1865 թվականին Լյուդվիգ II Բավարիայի աջակցության շնորհիվ։ Իտալիայում օպերան առաջին անգամ բեմադրվել է 1888 թվականին Բոլոնիայում՝ Teatro Comunale-ում։

«Կախարդական ըմպելիքի» մեղքով սիրահարների մասին սյուժեի կենսագրական հիմքի վրա շերտավորվում են առեղծվածային և փիլիսոփայական կառույցներ: Այսպիսի մարմնական, զգայական կիրքը, բարձրացված մինչև բացարձակ, կորցնում է մեղքի կամ հանցավոր հաճույքի բնույթը (ինչպես ցանկացած հաճույք), որպեսզի ձեռք բերի տիեզերական օրենքի հատկանիշներ, ըստ որի Տրիստանն ու Իզուլտը սիրում են որպես աստվածներ, և ոչ թե որպես աստվածներ. Ժողովուրդ. Կրքի այս լարվածության հետ կապված է անվերջանալի մեղեդու օգտագործումը, անորսալի, տատանվող, մռայլ վոկալային և ներդաշնակ գիծ, ​​որը ոչ մի տեղ չի գտնում հենարան կամ ապաստան, բացի իրենից, և որն այլ բան չունի, բացի իրենից փախչելու անհնարինությունից: «Երեխա՜ այս «Տրիստանը» սարսափելի բան է դառնում։ Վախենում եմ, որ օպերան կարգելվի։ Եթե վատ ներկայացումը ամեն ինչ պարոդիայի չի վերածի... Միայն միջակ ներկայացումը կարող է փրկել ինձ, բոլորովին լավը կարող է միայն քշել հանդիսատեսը խենթ է. ես այլ կերպ չեմ կարող մտածել... Ահա թե ինչին եմ հասել: Ափսոս ինձ: Եվ սա այն է, ինչի մեջ ես ամենից շատ կիրք եմ դրել»: - գրել է Վագները նույն Վեզենդոնկին: Ճկուն մոդուլյացիաները և քրոմատիկ անցումները, որոնք իրենց սրության պատճառով կդառնան առասպելական, տարածվում են «վարակի» պես (նիցշեի բառով): Ձայնի հորձանուտում ավանդական ձևերը թուլանում են, քայքայվում, վերամիավորվել պատմողական շղթայում, որը գիտակցական և անգիտակցական վիճակների շարունակական շարք է: Տարբեր ռիթմիկ և մեղեդիական հոսքերի մակերեսին կրում են առանցքային թեմաներ. հուզիչ խճանկար, որը պատկերում է սիրային զգացմունքների տարբեր դրսևորումներ: Առավել հատկանշական են ճանաչման, կարոտի, հայացքի, սիրո խմիչքի, մահվան խմիչքի, կախարդական անոթի, մահվան մեջ ազատագրման, ծովի, Տրիստանի տարբեր հոգեվիճակների թեմաները: , օրվա թեմաներ, անհամբերություն, կիրք, սիրո ազդակ, սիրո երգ, գիշերվա կանչ, Մարկի տառապանքի թեման, Կուրվենալի հոգեվիճակների պատկերը, Բրանգենայի խրախուսման թեման՝ ժամանակի ընթացքում երկրորդ գործողության դուետ (օպերայի պատմության մեջ ամենամեծ վոկալ համարը): Այս լեյտմոտիվները հայտնվում և անհետանում են ալիքների վրա փայլի պես, նրանց գեղեցկությունը կայանում է նրանում, որ դրանք ճանաչելի են, նույնիսկ ցրվում են: Երաժշտական ​​բազմազան հնարավորությունների հարստության պատճառով այս լեյտմոտիվները կարճատև են, ինչպես ոճական այլ բնութագրերը՝ երաժշտական ​​գաղափարներ, համահունչներ, դիսոնանսներ, ինտերվալային փոփոխություններ։ Եվ ոչ այնքան այն պատճառով, որ (ինչպես կլինի քառաբանության մեջ և Պարսիֆալում), որ թեմատիկ հատվածը պատրաստ է գրեթե լուծարվել ռացիոնալ կամ ինտուիտիվ իմաստների բարդ որոնման մեջ, այլ կրքի, անսովոր զգացմունքների պատճառով, որոնք ձգտում են կլանել բոլորը: տրամաբանության մնացորդներ և դառնում նոր տրամաբանություն՝ ժամանակից ու տարածությունից դուրս: Թեև նվագախումբն աչքի է ընկնում աննախադեպ շարժունակությամբ, որը գունավորված է մեկ, կրակոտ-մոխրային տեմբրով և ակնարկում է էրոտիկ թեմա, քան այն պատկերելու, վոկալ մասը հավանություն է տալիս «կարճ և խոնարհ կոչերին» (ինչպես լավ է գրում Ֆրանկո Սերպան): Եվ միայն դուետում է բարձրանում քնարական կառուցվածքը, հնչում է գիշերվա վեհաշուք հիմնը՝ սենտիմենտալության որոշակի զիջումներով։ Իզոլդայի մահը նվագախմբից կպահանջի վերջին տուրքը, որպեսզի նրա հետմահու ամուսնությունը պսակվի ամուր ձայնով, որում երաժշտական ​​գործիքի ձայնը չի տարբերվում։ Ահա թե ինչպես է կատարվում վերջին զոհը` ցանկացած գեղեցկությամբ եսասեր մարդու հոգում առաջացած վախին. շատ ուշ եկավ բարի Մարկ թագավորը իր իմաստուն խոսքով.

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)

Ստեղծման պատմություն

Տրիստանի և Իզելտի լեգենդը կելտական ​​ծագում ունի։ Այն հավանաբար եկել է Իռլանդիայից և ամենամեծ ժողովրդականությունը վայելել միջնադարյան Եվրոպայի բոլոր երկրներում՝ տարածվելով բազմաթիվ տարբերակներով (նրա առաջին գրական ադապտացիան՝ ֆրանկո-բրետոնական վեպը, թվագրվում է 12-րդ դարով)։ Դարերի ընթացքում այն ​​ձեռք է բերել զանազան բանաստեղծական մանրամասներ, բայց իմաստը մնացել է նույնը՝ սերն ավելի ուժեղ է, քան մահը։ Մյուս կողմից, Վագները այս լեգենդը մեկնաբանեց այլ կերպ. նա ստեղծեց բանաստեղծություն ցավալի, համատարած կրքի մասին, որն ավելի ուժեղ է, քան բանականությունը, պարտքի զգացումը, ընտանեկան պարտավորությունները, որը տապալում է ծանոթ գաղափարները, խզում կապերը արտաքին աշխարհի հետ, մարդիկ, կյանքի հետ: Կոմպոզիտորի մտադրությանը համապատասխան՝ օպերան աչքի է ընկնում դրամատիկ արտահայտման միասնությամբ, մեծ լարվածությամբ, զգացմունքների ողբերգական ինտենսիվությամբ։

Վագները շատ էր սիրում «Տրիստան», այն համարում էր իր լավագույն ստեղծագործությունը։ Օպերայի ստեղծումը կապված է կոմպոզիտորի կենսագրության ամենառոմանտիկ դրվագներից մեկի հետ՝ ընկերոջ և հովանավորի կնոջ՝ Մաթիլդա Վեզենդոնկի հանդեպ ունեցած կրքի հետ, ով, չնայած Վագների հանդեպ բուռն սիրուն, կարողացավ իր զգացմունքները ստորադասել նրան։ պարտքը ամուսնու և ընտանիքի հանդեպ. Վագները «Տրիստանը» անվանել է ամենախորը անպատասխան սիրո հուշարձան։ Այս օպերայի ինքնակենսագրական բնույթն օգնում է հասկանալ կոմպոզիտորի կողմից գրական աղբյուրի անսովոր մեկնաբանությունը:

Վագները Տրիստանի և Իզելտի լեգենդի հետ ծանոթացել է դեռևս 40-ականներին, օպերայի գաղափարը ծագել է 1854 թվականի աշնանը և ամբողջությամբ գրավել կոմպոզիտորին 1857 թվականի օգոստոսին՝ ստիպելով նրան ընդհատել աշխատանքը «Der Ring des Nibelungen» քառատողությամբ։ Տեքստը գրվել է միաձայն, երեք շաբաթում; հոկտեմբերին սկսվեց երաժշտության ստեղծումը։ Աշխատանքն իրականացվել է երկար ընդհատումներով, օպերան ավարտվել է 1859 թվականին։ Պրեմիերան կայացել է 1865 թվականի հունիսի 10-ին Մյունխենում։

Երաժշտություն

Տրիստան և Իզոլդան Վագների օպերաներից ամենաօրիգինալն է։ Դրանում քիչ արտաքին գործողություն, բեմական շարժում կա. ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է երկու հերոսների փորձառությունների վրա, ցույց տալու նրանց ցավալի, ողբերգական կրքի երանգները: Զգայական թշվառությամբ լի երաժշտությունը հոսում է չդադարող հոսքով, չբաժանված առանձին դրվագների։ Նվագախմբի հոգեբանական դերը չափազանց մեծ է. հերոսների հոգևոր ապրումները բացահայտելու համար այն պակաս կարևոր չէ, քան վոկալը։

Ամբողջ օպերայի տրամադրությունը որոշվում է նվագախմբային ներածությամբ. այստեղ հակիրճ մոտիվները անընդհատ փոխարինում են միմյանց, երբեմն սգավոր, երբեմն խանդավառ, միշտ լարված, կրքոտ, ոչ մի տեղ հանգստություն չտալով: Ներածությունը բաց է և անմիջապես անցնում է առաջին գործողության երաժշտությանը:

Ներածության դրդապատճառները թափանցում են առաջին գործողության նվագախմբային հյուսվածքը՝ բացահայտելով Տրիստանի և Իզոլդայի հոգեվիճակը։ Դրանք հակադրվում են երգային դրվագների հետ, որոնք հոգեբանական դրամայի հիմք են հանդիսանում։ Այսպիսին է երիտասարդ նավաստու «Ես նայում եմ մայրամուտին» բացման երգը, որը հնչում է հեռվից, առանց նվագախմբի նվագակցության։ Էներգետիկ, խիզախ է Կուրվենալի հեգնական երգը, որն ընդունվել է «Ուրեմն ասա Իզոլդային քեզ» երգչախմբի կողմից: Հերոսուհու կենտրոնական բնութագիրը կայանում է նրա «Ծովից այն կողմ նավակը, որը քշում էր ալիքը, նավարկեց դեպի իռլանդական ժայռերը» երկար պատմվածքում. այստեղ իրարանցում և խառնաշփոթ է. Նմանատիպ տրամադրություններով սկիզբ դրվեց Տրիստանի և Իզուլտի միջև երկխոսության «Ի՞նչ կլինի ձեր պատվերը»; դրա վերջում նորից հնչում են սիրո տենչանքի մոտիվները։

Երկրորդ գործողության մեջ գլխավոր տեղը զբաղեցնում է Տրիստանի և Իզոլդայի վիթխարի սիրային դուետը՝ շրջանակված Բրանգենայի և Մարկ թագավորի հետ տեսարաններով։ Նվագախմբի ներածությունը փոխանցում է Իզոլդայի անհամբեր վերածնունդը։ Նույն տրամադրությունը տիրում է Իզոլդայի և Բրանգենայի երկխոսության մեջ, որն ուղեկցվում է որսորդական եղջյուրների հեռավոր կանչով։ Տրիստանի հետ տեսարանը հարուստ է փորձառությունների հակադրություններով. դրա սկիզբը խոսում է երկար սպասված հանդիպման բուռն ուրախության մասին. այնուհետև հիշողություններ կան բաժանության մեջ ապրած տառապանքների, օրվա և լույսի անեծքների մասին. Դուետի կենտրոնական դրվագը՝ գիշերն ու մահը փառաբանող լայն, դանդաղ, կրքոտ մեղեդիներ. առաջինը՝ «Իջիր երկիր, սիրո գիշեր» ճկուն, ազատ ռիթմով և լարված հնչյունավոր անկայուն մեղեդիով, փոխառել է Վագները ինչից։ նա գրել է այն տարում, երբ սկսել է աշխատել «Տրիստան» ռոմանտիկ «Երազներ» վրա՝ Մատիլդա Վեզենդոնկի խոսքերով։ Այն լրացվում է Բրանգենայի կոչով՝ նախազգուշացում վտանգի մասին,- այստեղ կոմպոզիտորը վերակենդանացնում է միջնադարյան աշուղների կողմից սիրված «առավոտյան երգերի» ձևը։ Վագների լավագույն մեղեդիներից մեկը՝ «Ուրեմն մեռնենք հավերժ ապրելու համար»՝ գունեղ, անվերջ բացվող, դեպի վեր ձգտող։ Մեծ վերելքը հանգեցնում է գագաթնակետին: Մարկի ողբալի, ազնվաբար զսպված ողբը. Դուք այդպես եք կարծում։ և Տրիստանի և Իզոլդայի հրաժեշտի փոքրիկ երգը «Այդ հեռավոր երկրում վերևում արև չկա», որտեղ հնչում են սիրային դուետի արձագանքներ:

Երրորդ գործողությունը շրջանակված է երկու ընդլայնված մենախոսություններով՝ սկզբում վիրավոր Տրիստանը և վերջում մահացող Իզոլդան։ Տրիստանի վիշտն ու թուլությունը մարմնավորված են նվագախմբային ներածությունում, որն օգտագործում է «Ջերմոցում» սիրավեպի մեղեդին Մաթիլդա Վեզենդոնկի խոսքերին։ Ինչպես առաջին գործողության մեջ, հերոսների ցավալի զգացմունքային ապրումները պայմանավորված են երգի ավելի հստակ դրվագներով: Այդպիսին է անգլիական շչակի մելամաղձոտ մեղեդին (հովվի խողովակ), որը բացում է գործողությունը և բազմիցս վերադառնում Տրիստանի մենախոսության մեջ. այդպիսին են Կուրվենալի եռանդուն ելույթները, որոնք ուղեկցվում են երթի նվագախմբային թեմայով: Նրանց հակադրվում են Տրիստանի հակիրճ խոսքերը, որոնք ասես մոռացության են մատնված։ Հերոսի մեծ մենախոսությունը կառուցված է տրամադրության կտրուկ տատանումների վրա։ Այն սկսվում է «Դուք այդպես կարծում եք» ողբալի արտահայտություններով. Ես ավելի լավ գիտեմ, բայց ինչ, դուք չեք կարող իմանալ, », որտեղ լսվում են նրա հրաժեշտի արձագանքները Իզոլդային երկրորդ գործողությունից: Աստիճանաբար դրաման կուտակվում է, հուսահատությունը հնչում է Տրիստանի ելույթներում, հանկարծ նրան փոխարինում է ուրախությունը, բուռն ցնծությունը և կրկին անհույս կարոտը. Այնուհետեւ հաջորդում են թեթեւ քնարական մեղեդիները։ Ակտի դրամատիկ շրջադարձային կետը անգլիական շչակի ուրախ մեղեդին է։ Տրիստանի մահվան պահին կրկին կրկնվում է սիրո թշվառության թեման, որը բացեց օպերան։ Իզոլդայի ընդգծված բողոքը՝ «Ես այստեղ եմ, այստեղ եմ, սիրելի ընկեր» լի է դրամատիկ բացականչություններով. Նա պատրաստում է վերջին տեսարանը՝ Իզոլդայի մահը։ Այստեղ լայնորեն ու ազատորեն զարգանում են երկրորդ գործողության սիրային դուետի մեղեդային մեղեդիները՝ ձեռք բերելով այլակերպված, լուսավոր էքստատիկ հնչեղություն։

Մ.Դրուսկին

«Տրիստան և Իզոլդան» բանաստեղծ Վագների ամենաօրիգինալ ստեղծագործությունն է. այն հարվածում է իր պարզությամբ և գեղարվեստական ​​ամբողջականությամբ։ Հնագույն լեգենդի բազմաշերտ սյուժեները, որոնք թվագրվում են 12-րդ դարով, կրճատվում են մի քանի տեսարանների, դրամայի մեծ թվով մասնակիցներ՝ երկու գլխավոր հերոսների և երեք-չորս, ովքեր կատարում են երկրորդական գործառույթներ:

Առաջին ակտի կենտրոնում Տրիստանի և Իզոլդայի ճակատագրական սխալն է՝ թույնի ամանի փոխարեն սիրո կախարդական ըմպելիքով գավաթ են ցամաքեցրել (տեսարանը բաց ծովում նավի տախտակամածն է)։ Երկրորդ ակտի կենտրոնում օպերայի լավագույնն է՝ սիմֆոնիկ զարգացած սիրային տեսարանը (տեսարանը ստվերային այգի է Մարկոս ​​թագավորի մոտ, որի կինը Իզոլդան է. այստեղ թագավորը առաջ է անցնում սիրահարներից, իսկ պալատականներից մեկը մահացու վիրավորում է. Տրիստան): Գործող III-ը՝ ամենաամբողջականը (Տրիստան ամրոցում՝ ծովափին), տոգորված է հանդիպման և ստեղծագործության հերոսների մահվան տանջալի ակնկալիքով։

Շրջապատող կյանքը, ասես հեռվից, հասնում է սիրահարների գիտակցությանը. այդպիսին է ղեկավարի երգը, նավաստիների աղաղակները I գործողության մեջ, կամ որսորդական եղջյուրների ձայները՝ II-ում, կամ հովվի միայնակ ֆլեյտան՝ III-ում։ «Ներքին հոգևոր շարժումների խորքերը»՝ ահա թե ինչ է, ըստ Վագների, արտահայտված իր բանաստեղծության մեջ։ Կոմպոզիտորը, առաջին հերթին, ձգտում է փոխանցել սիրո զգացումների բազմազանությունը՝ թուլություն, սպասում, ցավ, հուսահատություն, մահվան ծարավ, լուսավորություն, հույս, ցնծություն. այս բոլոր երանգները երաժշտության մեջ զարմանալիորեն հարուստ և ուժեղ արտահայտություն են ստանում:

Ահա թե ինչու «Տրիստանը» Վագների ամենաանգործուն օպերան է. դրանում «իրադարձության» կողմը հասցված է նվազագույնի, որպեսզի հոգեբանական վիճակների նույնականացմանն ավելի շատ տեղ տա։ Եվ նույնիսկ եթե առաջանում է կարևոր դրամատիկ պահ, և դա Մելոտի և Տրիստանի մենամարտն է (2-րդ ակտում), Վագները այն բնութագրում է կարճ և խնայողաբար, մինչդեռ մենամարտին նախորդող սիրային տեսարանը զբաղեցնում է ակտի գրեթե կեսը։

Սխալ կլինի, սակայն, հավատալ, որ Վագները լիովին մեկուսացնում է իր հերոսներին կյանքից։ Այո, գործողության արտաքին միջավայրի պատկերումը նրան ավելի ու ավելի քիչ կհետաքրքրի։ Բայց Վագների օպերաների դրամատուրգիայում համապատասխանաբար մեծանում է բնության նկարների և պատկերագրական էսքիզների նշանակությունը։ Ժողովրդական առասպելի էության մեջ ներթափանցելու, նրա մեջ բացահայտելու այն, ինչը կապված չէ «պատահական», Վագների խոսքերով, պատմական շերտերի հետ, նա «իսկական մարդուն» ցույց է տալիս բնության հետ հոգևոր հաղորդության մեջ, անբաժանելի. կապը դրա հետ։ Լանդշաֆտային այս գործոնի դերը հատկապես մեծ է Der Ring des Nibelungen քառաբանության դրամատուրգիայում։ Բայց «Տրիստանում» դա նշանակալի է.

Օպերայի գործողությունները տեղի են ունենում հիմնականում երեկոյան, գիշերը։ Ռոմանտիկների համար գիշերը մտքի կապանքներից ազատված զգացողության խորհրդանիշ է: Գիշերն է, որ տարերային ուժերն արթնանում են. գիշերային ժամերը լի են երևակայությամբ, անորոշ, խորհրդավոր շարժումների բանաստեղծական հմայքով բնության մեջ, մարդու հոգում: Ռոմանտիկներին խորթ է օրվա պարզությունը, նրանց թվում է, որովհետև արևը կուրացնում է աչքը, թույլ չի տալիս տեսնել ամենաներքինը, որը բացահայտվում է միայն մթնշաղին: (Սա է վիեննական դպրոցի ռոմանտիկների և դասականների միջև հիմնարար տարբերությունը։ Բանականության լույսը, վերջիններիս կարծիքով՝ դաստիարակված Լուսավորության փիլիսոփայության վրա, ցրում է նախապաշարմունքների և սնահավատությունների խավարը։ Հետևաբար, օրինակ. Մոցարտի «Կախարդական ֆլեյտա»-ի գաղափարախոսական գաղափարը Տրիստանի բևեռային հակառակն է՝ շլացուցիչ Արևի շողԻմաստության թագավորություններ Սարաստրոն հակադրվում է չարի անձնավորմանը՝ թագուհուն գիշերներ.) . Ահա թե ինչու գերմանացի ռոմանտիկ բանաստեղծ Նովալիսը նման ոգեշնչմամբ երգեց գիշերվա օրհներգերը։ 19-րդ դարի կոմպոզիտորների մեջ ոչ ոք այնքան չի երգել «գիշերային սիրավեպը», որքան Վագները, և ամենից առաջ՝ Տրիստանում։

Օպերայի երաժշտությունը՝ այս վիթխարի վոկալ-սիմֆոնիկ պոեմը ամենակուլ կրքի կործանարար ուժի մասին, նշանավորվում է դրամատիկ արտահայտման միասնությամբ, զգացմունքների հսկայական լարվածությամբ. ամբողջ աշխատանքը պարուրված է անդադար հուզմունքով: Խորը հոգեբանություն, «հիպերտրոֆիկ զգայունություն» (Ռոմեն Ռոլանի արտահայտությունը)՝ ահա թե ինչն է բնորոշ «Տրիստանին». Այս գերիշխող վիճակը հակիրճ շարադրված է օպերայի նվագախմբային ներածության մեջ, որում, ինչպես թմբուկում, փոխանցվում է դրա բովանդակությունը։ Ներածությունը կիկլոպյան բացված, միասնական երաժշտական ​​ժամանակաշրջան է, որի զարգացման դինամիկան հետևում է, ասես, շրջանագծի մեջ, ելակետ վերադառնալով կուլմինացիայի պահին։ «Ամեն ինչ իզուր. Սիրտն անզոր է ընկնում, որ լուծվի թուլության մեջ»,- բացատրում է Վագները այս ներածության իմաստը:

Ներածության հենց սկզբից ստեղծվում է զգացմունքների ծայրահեղ լարվածության զգացում։ Առաջին տասնչորս-տասնհինգ չափումները լայն գերիշխող պրեդիկատ են (ներածության հիմնական բանալին ա-մոլլն է, միայն եզրակացության մեջ են հայտնվում C-dur-ը և համանուն մինորը)։ Համառորեն խուսափելով տոնիկ եռյակից, «անվերջ մեղեդու» մշակման մեջ թաքցնելով կադենսների եզրերը, օգտագործելով փոփոխված ներդաշնակություններ, հաջորդականություններ, անընդհատ մոդուլավորվող՝ Վագները առավելագույնս սրում է տոնային շարժումը։ Սկզբնական թեմայում վճռորոշ նշանակություն ունի անկայուն համահնչյունը, որը վերածվում է գերիշխող յոթերորդ ակորդի, որն էլ ավելի է ուժեղացնում ձգձգվող լարվածության զգացումը։ (Այս երրորդ քառորդ ակորդը կրճատված հինգերորդով ( զ) և ոչ ակորդի տոնով ( gis) Յոթերորդին անցնելը «Տրիստանի» լիհարմոնիան է՝ թափանցելով պարտիտուրի ամբողջ հյուսվածքը։)

Այն կատարվում է երեք անգամ (չորրորդ՝ անավարտ կատարումը հնչում է նախորդների արձագանքի նման), որից հետո ծագում է սիրո տենչանքի երկրորդ թեման.

Այս թեմաների զարգացումը (16-րդ բարից հետո) առաջացնում է ավելի համահունչ դինամիկ ալիք, որը տանում է դեպի A-dur: Նրա գագաթնակետը ընդգծվում է երրորդ, կատաղի խանդավառ թեմայի ի հայտ գալով (64-65 բարեր).

Այստեղից սկսվում է դինամիկայի հաջորդ, ամենաբարձր և ամենաինտենսիվ ալիքը (74-ից մինչև 84), որի գագաթնակետը միևնույն ժամանակ ամբողջ ներդրման գագաթնակետն է: - նշում է խզումը. վերադարձ սկզբնական վիճակին (ակորդ f-ces-es-as enharmonic նույնական ակորդին զ-հ-դիս-գիսորով սկսվում է ներածությունը):

Քննարկվող ներածության մեջ կենտրոնացված են օպերային պարտիտուրի բնորոշ հատկանիշները։ Նշելով, որ «Տրիստանի» ներդաշնակությունները տեղ-տեղ հասնում են «ապշեցուցիչ գեղեցկության և պլաստիկության», Ռիմսկի-Կորսակովը նշել է, որ երաժշտությունն ամբողջությամբ «գրեթե բացառապես ներկայացնում է. նուրբ ոճծայրահեղության հասցված լարում«. Այս լարվածությունը, ըստ Ռիմսկի-Կորսակովի դիպուկ բնորոշման, առաջացնում է «շքեղության միապաղաղություն»։

Այսպիսով, Վագների երաժշտության մեջ « Զիգֆրիդյանը«, մտնում է» տրիստանովսկոե«Սկսիր. Եվ եթե առաջինը կապված է Վագների երաժշտության մեջ օբյեկտիվ, ժողովրդական-ազգային հատկանիշների խորացման հետ, ապա երկրորդն առաջացնում է սուբյեկտիվ, նուրբ հոգեբանական պահերի աճ։ Այս երկու սկզբունքները այս կամ այն ​​չափով գոյակցում են հետլոհենգրինյան շրջանում գրված աշխատություններում։ «Տրիստանն» այս առումով առանձին տեղ է գրավում. «Զիգֆրիդ» մոտիվները նրանում գրեթե իսպառ բացակայում են։

Չնայած այս սահմանափակ բովանդակությանը, Վագները իր առջեւ դրված առաջադրանքի շրջանակներում ձեռք բերեց արտահայտչական մեծ ուժ։ Նա հայտնաբերեց ոչ միայն նոր գեղարվեստական ​​միջոցներ հուզական փորձառությունների բարդ հոգեբանական երանգները փոխանցելու համար, այլև հետագա զարգացած մեթոդներ. սիմֆոնիզացիաներօպերաները, որոնք նպաստել են բովանդակությամբ ճկուն ու տարողունակ, խոշոր միջոցովձևերը. Օպերայի լավագույն դրվագները հաղթում են իսկական դրամայի հետ՝ նվագախմբային ներածությունը և Իզոլդայի մահվան վերջին տեսարանը: Այս երկու մեծ հատվածները կազմում են կամար, որը շրջանակում է ամբողջ աշխատանքը: (Դրանք հաճախ կատարվում են հաջորդաբար որպես երկու սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ:) Նրանց երաժշտությունը լրացնում է միմյանց. ներածության թեման, դրամայի զարգացմանը զուգընթաց, զիջում է Իզոլդայի մահվան տեսարանի առաջատար թեմային.

Վերջին թեման օպերայում գերիշխող դեր է ստանձնում՝ սկսած սիրային զուգերգից, որը երկրորդ ակտի կենտրոնն է։ Սա «հսկա անտառային մեղեդի է», - ասաց Վագները զուգերգի երաժշտության մասին: «Դուք չեք հիշի նրա մեղեդին, բայց այն երբեք չի մոռացվի. այն հոգու մեջ արթնացնելու համար պետք է ամառային երեկո գնալ անտառ…»:

Վագներ Սիդորով Ալեքսեյ Ալեքսեևիչ

«Տրիստան և Իզոլդա»

«Տրիստան և Իզոլդա»

Ցյուրիխը տասը տարի մնաց Վագների նստավայրը։ Վագները քրտնաջան աշխատել է որպես տեսաբան, բանաստեղծ և երաժիշտ. նա վերստեղծեց իր աշխարհայացքը. որպես մարդ՝ նա զգաց վիշտ ու ուրախություն, ընկերություն և սեր։ Նրա մեջ ծնվել է այն գիտակցությունը, որ ինքը «ընտրվել է»։ Դրանում նա համոզում է իր ժամանակակիցներին. Հենց այս տարիներին նրա անունը սկսեց կարգախոս դառնալ։ Գերմանիայի երաժշտական ​​երիտասարդությունը խանդավառությամբ հասնում է նրան, հեռավոր Ռուսաստանում, ի դեմս Ալեքսանդր Սերովի, նա ունի աշակերտ և ներողություն։ Լիստը չի վախենում իր վրա վերցնել այնքան անախորժություններ և հակակրանքներ, որքան իրեն դուր է գալիս իր «Վագների առաքելությունը»: Իսկ ինքը նույնն է մնում՝ տաքարյուն, իմպուլսիվ, միամիտ ու գործնական, եսասեր և միևնույն ժամանակ քնքուշ բարեկամության ընդունակ։ Նա ապրում է ընկերների սուբսիդիաներով, «ողորմությամբ», և միևնույն ժամանակ կարծում է, որ այդպես էլ պետք է լինի, քանի որ մի՞թե նրանց չի տալիս այն լավագույնը, ինչ կարող է փոխարենը։ Նա ձգտում է հաղորդակցության, մարդասիրության, կոլեկտիվի - և միաժամանակ գիտակցում է, որ իր արվեստը առաջ է արդիականությունից, որ շրջապատված է թյուրիմացությամբ, անտարբերությամբ կամ թշնամությամբ։

1850 թվականից սկսած Շվեյցարիայի կառավարությունը գաղթականների ցուցակներից ջնջեց Վագների անունը և նրան վերաբերվեց որպես սեփական քաղաքացու։ Բայց Վագները թքած ունի իր քաղաքացիության վրա։ Վագների կենսագրության վերջին հետազոտությունները հանգեցնում են այն համոզման, որ Վագները ողջ այս ընթացքում մնաց ապստամբ և հեղափոխական համակրանքով մարդ։

Գերմանիայում այս պահին նրա օպերաների արտադրությունները բազմապատկվեցին, նրա ստեղծագործություններից ամենահայտնին Tannhäuser-ն էր։ - Վայմարում Լիստի բեմադրությունից հետո Լոհենգրինը բեմադրվել է հիմնականում գավառական բեմերում։ Կոմպոզիտորի ֆինանսական վիճակը բարելավվել է. Նա ինքն իրեն նոր կահույք է գնում, պատուհանների վրա մի քանի անսովոր վարագույրներ, կինը նոր էլեգանտ զգեստներ ունի, թեև Միննան, իհարկե, կցանկանար խնայել, այլ ոչ թե գումար ծախսել։ Վագներն իր համար բաց վարդագույն գլխարկ է կրում։ Ցյուրիխի իր ծանոթի՝ տիկին Շտոկար-Էշերի կողմից արված դիմանկարում նա նստած է բազկաթոռի վրա՝ թիկնոցը ռոմանտիկ կերպով փաթաթված ուսերին։ Նա գեղեցիկ չէր, բայց նրա մեծ գանգը, փչացած երեխայի աչքերն ու բերանը նրան տարօրինակ հմայք են հաղորդում։ Վագները այս տարիների ընթացքում հիվանդ էր, և նա ինքն իրեն զգալիորեն վնասեց իր անհամաչափ «ջրաբուժությամբ»։ Նրա ցավը նյարդերի պատճառով է, և միայն 1856 թվականին Ժնևի մոտ գտնվող բժիշկ Վայլանտի առողջարանում, ուր նրան ուղարկել էր Լիստը, Վագները վերջապես սկսում է իրեն առողջ զգալ։

Նա շատ է ճանապարհորդում Շվեյցարիայում՝ ընկերների հետ շրջելով սառցադաշտերում։ Մինա Վագները՝ լապտերը ձեռքին, լուսավորում է Վագների ճանապարհը վաղ առավոտյան նրա զբոսանքի ժամանակ։ Նա իր կնոջ և Հերվեգի՝ հայտնի էմիգրացիոն բանաստեղծ, 1848-ի հեղափոխության ձախողված հերոսներից մեկի ընկերակցությամբ ճանապարհորդում է Լագո Մաջորե և Մոն Բլան, ով միայն վերջերս ողբերգական սիրավեպ ունեցավ Հերցենի կնոջ հետ և մերժվեց բոլորի կողմից։ նրա ծանոթները, բացի Վագներից։ Ցյուրիխում Վագները վարեց երկու սեզոնների (1851-52 և 1852-53) բաժանորդային համերգներ, որոնց համար նա պատրաստեց հատուկ ծրագրերի հայտարարություններ՝ հանրությանը բացատրելով Բեթհովենը և իր ստեղծագործությունները։ 1851 թվականի մարտի 26-ին Ցյուրիխում բեմադրվեց Մոցարտի «Դոն Ջովաննին», որի տեքստը իտալերենից գերմաներեն թարգմանեց անձամբ Վագները; նա ղեկավարում է Վեբերի և Բելինիի օպերաները, մեծ հաջողությամբ ղեկավարում է «Թռչող հոլանդացին»։ Ցյուրիխում այս գործունեության գագաթնակետը նրա համերգներն էին 1853 թվականի մայիսի 18-ին, 20-ին և 22-ին, որոնց նա, ապահովելով ֆինանսական բազա Ցյուրիխի երաժշտական ​​ընկերությունից, հասցրեց նվագախմբի անդամներին հրավիրել Գերմանիայից։ Հնչեցին հատվածներ «Rienzi», «Hotchman», «Tannhäuser» և «Lohengrin» ստեղծագործություններից։

Մինչդեռ Դրեզդենի ոստիկանության ընդհանուր ինդեքսում տարբեր խարդախների ձերբակալության մասին ծանուցումների կողքին թիվ 652 և «Քաղաքական վտանգավոր անձինք» վերնագրի ներքո տեղադրվել է հայտարարություն. 1849 թ., ըստ տեղեկությունների, մտադրություն ունի Ցյուրիխից, որտեղ այժմ գտնվում է, մեկնել Գերմանիա։ Նրա ձերբակալությունը հեշտացնելու համար այստեղ կցված է Վագների դիմանկարը, որը, եթե նա հայտնվի, պետք է ձերբակալվի և հանձնվի Դրեզդենի թագավորական քաղաքային դատարան... Վագների ընկեր Ալեքսանդր Ռիտերը, ով այն ժամանակ ապրում էր Վայմարում, է. նշանակված է որպես մի ընտանիքի, որը Վագներին ֆինանսապես աջակցելու «քֆուր հանդգնություն» ունի...

Վագները Դրեզդեն վերադառնալու մտադրություն չուներ։ Լիստը եկել էր Ցյուրիխ նրան տեսնելու։

Վագները ծիծաղեց և ուրախությունից լաց եղավ։ Լիստը գրում է. «Օրը քսան անգամ նա նետվում է պարանոցիս, գլորվում է հատակին, շոյում է իր շանը Պեպսային և անդադար անհեթեթություն ասում... Սա մեծ, ճնշող անհատականություն է, ինչ-որ Վեզուվիոս, որը կրակի հետ խաղալով. մակերեսին աճեցնում է յասամանի թփեր և վարդեր»։ Վագներին միլիոն է պետք՝ «Մատանին» բեմադրելու համար: - Դե, Լիստը պատրաստ է գտնել նրան: Herweg-ը ամսագիր կհրապարակի Վագների գաղափարները քարոզելու համար...

Լիստը, Վագները և Հերվեգը եղբայրություն են խմում Շվեյցարիայի լեռներում Գրութլի երեք աղբյուրներից։ Այս ամառվա երեկոներից մեկում Ցյուրիխի երգչուհին Վագներին հանձնում է պատվոգիր և նրա պատվին կազմակերպում ջահերով հանդիսավոր երթ՝ հուզիչ ելույթներով։ Վագները պատրաստվում է այցելել Իտալիա. Բայց, հասնելով Լա Սպեցիա, նա հիվանդացավ դիզենտերիայով։ Պառկած է կոշտ մահճակալի վրա: Վագները ապրում է մի սենսացիա, որը լույս է սփռում նրա երաժշտական ​​ստեղծագործության հոգեֆիզիոլոգիայի վրա: «Մի տեսակ սոմնամբուլիստական ​​վիճակի մեջ ընկա. հանկարծ ինձ թվաց, որ սուզվում եմ արագահոս ջրի մեջ։ Նրա խշշոցն ինձ երևաց երաժշտական ​​ակորդի էս-դուրի տեսքով։ Այն հոսում էր անդիմադրելի... Կիսաքունից արթնացա մի ահավոր զգացումով, որ ալիքները փակվել են իմ գլխավերեւում։ Ես երազում էի «Ոսկե Ռեյնի» նախերգանքի մասին ...

1858 թվականի հոկտեմբերի 6-ին Բազելում՝ Three Kings հյուրանոցում, Վագները հանկարծ լսում է երգչախումբ՝ թագավորական ֆանֆարի շարժառիթը Լոհենգրինից: Սա Լիստն է Վայմարից երիտասարդ երաժիշտների հետ՝ Հանս ֆոն Բյուլովը, ապագա հայտնի ջութակահար Յոահիմը, կոմպոզիտոր Կոռնելիուսը, Ռիչարդ Փոլը, Դիոնիսուս Պրուկները: Սա զվարճալի, աղմկոտ, տոնական ժամանակ է: Բազել են գալիս նաև «Լիստի տիկնայք»՝ արքայադուստր Վիտգենշտեյնը, նրա ընկերուհին և դուստր Մարիան, որոնց հետ Վագները ընկերական նամակագրություն կունենա: Վագները կարդում է «Մատանիի» տեքստը. ուղեկցում է Լիստին և նրա տիկնանց Փարիզ: Այստեղ Լիստը նրան ծանոթացրեց կոմսուհի դ'Ագոյից իր երեխաներին՝ Բլանդինային և Կոսիմա Լիստից. երկուսն էլ հետագայում դեր կխաղան Վագների կյանքում: Վագները վերադառնում է Շվեյցարիա իր «Ինչ հավատով, ինչ ուրախությամբ ես ինձ նետեցի երաժշտության մեջ» ստեղծագործությանը... «Իմ երաժշտությունը սարսափելի է» ...

Բայց արդյո՞ք նա բերում է նրան այն ներքին բավարարվածությունը, որին նա սպասում էր: Վիերվալդշտեդտ լճի մոտ գտնվող Զելիսբերգում, որտեղ Վագների կինը բուժվում էր սրտի հիվանդությունից, նա բնության գեղեցկությունն այնպես է ընկալում, որ ցանկանում է մեռնել։ Նոր դժգոհություն զգալով իր աշխատանքից, հանկարծ նորից սուր դրամային անհանգստություններ զգալով, զգալով իր մենակությունը, նա գրում է Լիստին. «Ես այլևս ոչ մի բանի չեմ հավատում, ես միայն մեկ հույս ունեմ. կյանքի վիշտը…»

Հերվեգը Վագներին ծանոթացնում է Շոպենհաուերի գրքերին հենց այս պահին։ Հոռետեսության փիլիսոփայությունը հայտնություն է Վագների համար։ «Շոպենհաուերի գրքի շնորհիվ ես սկսեցի գիտակցաբար վերաբերվել նրան, ինչին նախկինում վերաբերվել էի միայն զգացողության պրիզմայով»։ Նա Շոպենհաուերին «ի նշան պաշտամունքի» ուղարկում է «Nibelungen»-ի տեքստով գիրք։ Բայց ոչ անձամբ Շոպենհաուերը, ոչ էլ դարասկզբի գերմանական բանաստեղծական սիրավեպի շրջանակների ներկայացուցիչը՝ Բետինա ֆոն Արնիմը, չարձագանքեցին Վագների և Լիստի խնդրանքներին՝ «Մատանու» ակնարկ տալու։ Վագները նորից իրեն խաչմերուկում է զգում։ «Ինձ հետ վատ է, շատ վատ», - գրում է նա Լիստին 1854 թվականի հունվարի 15-ին: Եվ մեկ այլ նամակում. «Հանուն իմ կյանքի լավագույն տեսիլքների, հանուն երիտասարդ Զիգֆրիդի, ես դեռ պետք է. վերջացրու Նիբելունգները… բայց քանի որ, ի վերջո, ես կյանքում երբեք չեմ զգացել սիրո երջանկությունը, ես ուզում եմ հուշարձան կանգնեցնել այս ամենագեղեցիկ երազանքների համար, որտեղ սերն իսկապես կարող էր սնվել սկզբից մինչև վերջ. Ես իմ գլխում արեցի Տրիստանի և Իզոլդայի էսքիզը՝ ամենապարզ, բայց ամենակարևոր երաժշտական ​​գաղափարը. պատուհանում ծածանվող սև դրոշով կծածկվեմ, որ մեռնեմ։

Երջանկության և սիրո խնդրի լուծումը, որը տրված է «Մատանին»՝ Բրունհիլդի վերջին մենախոսության թեման, պահանջում էր նոր վերանայում։

Վագները Տրիստանի տեքստը գրել է 1857 թվականի օգոստոսի 20-ից սեպտեմբերի 18-ը ընկած ժամանակահատվածում, վերջին երկուսուկես տարիների ընթացքում իր գաղափարները սնուցելով։ Երաժշտությունը նրան խլեց ավելի քան մեկուկես տարի։ 1859 թվականի հուլիսին Լյուցեռնում ավարտվեց Վագների ամենաողբերգական երաժշտական ​​դրամայի երրորդ գործողությունը։ «Տրիստանը», ինչպես համաշխարհային արվեստի ցանկացած ստեղծագործություն, չի կարելի բացատրել, ինչպես սիրում է բուրժուական գիտությունը, իր հեղինակի անձնական կյանքի իրադարձություններից։ Բայց այս իրադարձությունները պետք է հաշվի առնել, թեկուզ միայն անձնական պահն իր իսկական տեղում դնելու համար։

«Աստվածների մահը» օպերայի երրորդ գործողության տեսարան Դրեզդեն -1913 թ.

Մաթիլդա Վեվենդոնի.

Վագների կինը այժմ մոտ հիսուն տարեկան է։ Սա ճակատագրից վիրավորված հպարտ կին է, ով քայլ չի արել՝ հասկանալու Վագների գաղափարները։ Տան ու հացի մասին հոգալ, ինչ ասում են։ Սա Վագների անցյալն է։ Նրա օրիգինալ միջավայրին բնորոշ փղշտականությունը, գավառական թատերական տեսարանների առօրյան։

Վագները, ով իր աշխատանքով և իր մտքով հասավ ժամանակակից մշակույթի բարձունքներին, կարծում էր, որ ինքը բոլորից առաջ է, որ ունի նոր բառեր, որոնք նախկինում չէին հնչել. Վագները կարող էր միայն ափսոսալ Միննայի համար: Իհարկե, նրան պետք էր Միննան՝ որպես տնային տնտեսուհի, որպես տնտեսուհի։ Նրա համար պարզ էր, որ կին դեռ չէր մտել իր կյանք։ Եվ երբ նա ներս մտավ, Վագները շունչը պահած դիմավորեց նոր սերը։ Այս կինը Մատիլդա Վեզենդոնկն էր, - բարձրահասակ, սլացիկ, սևազգեստ մի գեղեցիկ կին, «քնքուշ ու տխուր հայացքով, որի խորքերում երբեմն անսպասելի կայծեր էին փայլատակում» (Է. Շուրեի հուշերը), - Օտտո Վեզենդոնկի կինը, ա. կապիտալիստ, կապված Նյու Յորքի հետ. Մաթիլդան քսանչորս տարեկան էր, երբ 1852 թվականին Ցյուրիխում հանդիպեց Վագներին։ Նա ավելի քան երջանիկ մայր էր։ 1853 թվականի հունիսին Վագները դաշնամուրի սոնատ է գրել իր ալբոմի համար՝ իր առաջին երաժշտական ​​ստեղծագործությունը երկար ընդմիջումից հետո։ Մինչ այդ ոչ մի կնոջ հնարավորություն չէր տրվել ոգեշնչել Վագների երաժշտությունը...

Բայց մինչ Վագների սիրային ողբերգությունը կսկսվեր, կյանքը նոր էջեր բացեց նրա համար։

1856 թվականին Վագները մտահղացավ նոր դրամա՝ «Հաղթողները»։ Դրա թեման բուդդիզմի քարոզն է։ Շոպենհաուերի փիլիսոփայությունը դառնում է Վագների գաղափարական առաջնորդը։ Այն մարմնավորում էր աճող ցավեր ապրող գերմանական բուրժուազիայի ողջ իներցիան՝ անհատական ​​և սոցիալական։ Որոշ չափով, վաղ ռոմանտիկներին մոտ, Շոպենհաուերն իր բուդդայականությամբ ճանապարհն է դեպի գիտությունը և քաղաքակրթության բոլոր նվաճումները մերժող միստիցիզմ, ​​որն այն ժամանակ շատերի համար մի տեսակ փոխնակ էր աշխարհայացքի համար։ Հեղափոխական ալիքի վերելքի դարաշրջանի Վագները ֆոյերբախյան է, իսկ բուրժուադեմոկրատական ​​իդեալների փլուզման դարաշրջանում նա նաև Շոպենհաուերի կողմնակիցն է։

Կյանքի պայքարից հրաժարումը, հրաժարման միջոցով խաղաղության ուղին ուղղակիորեն հակասում է ճակատագրի համարձակ մարտահրավերին, որը մարմնավորում էր Վագները և Զիգֆրիդի մենամարտը օձի հետ: Հիմա նա երազում է հերթական հաղթանակի մասին։ Եթե ​​տառապանքն անխուսափելի է, ապա թող այն բարձրացվի համաշխարհային սկզբունքի բարձունքներին: Եթե ​​դա բոլորի իրական ճակատագիրն է, ապա թող պսակի երկիրը։ «Հաղթողները» մնաց էսքիզ. Դրամայի հիմնական բովանդակությունը Բուդդայի կողմից կանացի սիրո արդարացումն էր։ Շոպենհաուեր Վագների ռեակցիոն աշխարհայացքը կրկին անցավ անձնական խնդրի.

Սրա հետ մեկտեղ «Տրիստանն» էր պատրաստում։ Վագները «Տրիստանա»-ն գրել է մեծ լարվածությամբ։ Նրա վրա կանգնած էր սիրած կնոջ կերպարը՝ մոտիկ և անհասանելի հեռու... Սրանք Ցյուրիխի մերձակայքում գտնվող կանաչ բլրի վրա «Ապաստարանի» օրերն են։ Այստեղ հաջողակ կապիտալիստ Օտտո Վեզենդոնկն իր համար հարուստ վիլլա է կառուցել։ Հենց դրա կողքին մի փոքրիկ երկհարկանի տուն էր։ Մաթիլդա Վեզենդոնկը համոզում էր ամուսնուն գնել այն և տրամադրել Վագներին, քանի որ կոմպոզիտորն անվերջ ծանրաբեռնված էր իր նախկին բնակարանի պայմաններով, երազում էր խաղաղության մասին՝ ստեղծագործելու համար, և այն տանը, որը կոչվում էր «Ապաստարան», մտածում էր գտնել իր. հայրենիքը մինչև կյանքի վերջ։ Նա այնտեղ անցկացրել է մեկուկես տարի։

«... Ես ավարտեցի Տրիստանի տեքստը և ձեզ բերեցի վերջին ակտի ձեռագիրը։ Երբ եկանք բազմոցի մոտ, դու գրկեցիր ինձ և ասացիր. «Հիմա իմ բոլոր ցանկությունները կատարվել են»: Այդ օրը, այս ժամին, ես հարություն առա նոր կյանքով: Այն ամենը, ինչ եղել է մինչ այդ, «նախա-կյանք» էր, այդ պահից ինձ համար սկսվեց հետբառը… Ես իրական կյանքով ապրեցի միայն այդ հրաշալի պահին…»:

Մաթիլդան ամուսնու և երեխաների հետ ապրում է իր շքեղ վիլլայում։ Վագները զբաղեցնում է Ապաստանի երկրորդ հարկը։ Նրա կինն առաջինն է։ Միննա Վագները Վագների և Մաթիլդա Վեզենդոնկի հարաբերություններին նայում է աճող թշնամանքով: Միննան պնդում էր, որ ինքը չի խանդում, որ միայն բամբասանքները, որոնք սկսվել են շուրջը, միայն իր հպարտությունն են ստիպել իրեն միջամտել Ռիչարդի և Մաթիլդայի հարաբերություններին: Բայց, մյուս կողմից, Միննան հաստատապես համոզված էր, որ Մաթիլդայի և Վագների միջև իսկական սիրային կապ կա։ Իրականում նա չէր։ Վագների հարաբերությունները Վեզենդոնկի ընտանիքի հետ բարդ էին։ Նա դառնությամբ է խոսում Վեզենդոնկի «ոչ քաղաքակիրթության» մասին, բայց նա ամեն օր այցելում էր նրա տուն։ Միասին կարդացվել են Շոպենհաուերը, հինդուական լեգենդները, Կալդերոնը։ Այստեղ էին այցելում Վագների ընկերները՝ Հերվեգը, Կելլերը՝ հայտնի վիպասան։ 1857-58-ի ձմռանը Վագները հինգ սիրավեպ է հորինում նախկին շնորհալի գրող Մատիլդա Վեզենդոնկի խոսքերով։ Այս բանաստեղծություններից վերջինը կոչվում է «Ջերմոցում»։ «Խեղճ բույսեր. Մենք կիսում ենք քո ճակատագիրը… Ջերմության մեջ, ապակու տակ, բայց գերության մեջ… Վագները գրում է Մաթիլդային. զվարճացեք ծաղիկների այս կախարդական բույրով, որ ձեր սիրտն է բերել ինձ…»

Միննան բացեց Վագների նամակներից մեկը Մաթիլդային։ Հարեւանությամբ ապրել այլեւս հնարավոր չէր։ Զույգը որոշ ժամանակ բաժանվել է, հետո նորից հանդիպել Շելթերում։ 1858 թվականի հուլիսին և օգոստոսին Վագներները հյուրեր ունեին՝ նրա նվիրյալ աշակերտը և հետևորդը, այժմ փայլուն դաշնակահար և դիրիժոր Հանս ֆոն Բյուլովը իր երիտասարդ կնոջ՝ Կոզիմայի՝ Լիստի դստեր հետ: 1858 թվականի օգոստոսի 17-ին Վագները լիովին հեռանում է Ապաստանից՝ անհավանական դժվարությամբ իր և կնոջ համար գումար ստանալու համար: Նա գնում է Վենետիկ։ Այստեղ՝ Ջուստինիանիի պալատի վարձակալած ընդարձակ սենյակներում, նա անցկացնում է միայնակ ձմեռ։ Նա գրում է «Տրիստանայի» երաժշտությունը, ընդհանուր ընկերոջ՝ տիկին Վիլլի միջոցով նամակ է ուղարկում Մաթիլդա Վեզենդոնկին, իսկ օրագրում, որը կրկին նախատեսված է Մաթիլդայի համար, բերում է իր մտքերը, զգացմունքները, տխուր երազները։ «Կյանքը, լինելը, ավելի ու ավելի է պարուրված երազների ամպի մեջ»։

«Տրիստանը» ավարտվեց Լյուցեռնում, որտեղ Վագները տեղափոխվեց Վենետիկից 1859 թվականի մարտին, քանի որ նրա սաքսոնական հայրենիքը բարձրացրեց Ավստրիայի հետ, որն այն ժամանակ պատկանում էր Վենետիկին, քաղաքական հանցագործ Վագների արտահանձնման մասին։ Նա կրկին այցելեց Ցյուրիխ, տեսավ Մաթիլդային և հեռացավ Շվեյցարիայից։ Փարիզում նրա օպերաները բեմադրելու հեռանկարներ կային։ Տրիստանը վաճառվեց Բրեյթկոֆին, իսկ Հերթելը, դեռևս անավարտ մատանու պարտիտուրը Վագներից գնեց Օտտո Վեզենդոնկը։

Վագների համար նորից սկսվեց թափառումների շրջանը։

Այն, ինչ բնութագրում է Վագների նոր աշխատանքը, անձնական տառապանքի, էգոցենտրիզմի պաշտամունքն է, որը ընդհանրացված է մինչև լիակատար հաղթանակի աստիճան իր վաղ շվեյցարական տարիների լայն սոցիալական թեմաների նկատմամբ:

Villa Wesendonck-ը և Ցյուրիխի «ապաստանը».

«Տրիստան և Իզոլդա դեկորացիայի էսքիզ Ն.Կ. Ռերիխի կողմից.

Ասպետ Տրիստանի դժբախտ սիրո մասին լեգենդը ուրիշի կնոջ՝ Իզոլդայի՝ թագուհու՝ Վագների հանդեպ, հայտնի էր միջնադարյան գերմանացի բանաստեղծ Ստրասբուրգցի Գոթֆիդի (13-րդ դարի սկիզբ) բանաստեղծությունից։ Սիմրոկի թարգմանության մեջ Վագներն այն կարդացել է (ոչ առաջին անգամ) 1855 թվականին։ Նրան ծանոթ էր նաև Հերման Կուրցի (1844 թ.) կատարած արտագրությունը։ «Մատանու» առասպելաբանական հիմքերի վերաբերյալ նրա աղբյուրները նրան նախապատրաստեցին «Տրիստանի» ընկալմանը։ Հին - շատ ավելի հին, քան կարծում էր Վագները, առասպելը ընկած է այս լեգենդի հիմքում: Արևմտյան ժամանակակից բուրժուական գիտությունը «Տրիստանի» արմատների ուսումնասիրության մեջ սահմանափակվում է էպոսի պարսկական ծագման ցուցումներով։ Պարսիկ բանաստեղծ Գորգանին իր «Վիս և Ռամին» պոեմում 11-րդ դարի կեսերին ուրվագծել է այն բոլոր հիմքերը, որոնցից հետագայում առաջացել է եվրոպական լեգենդը։ Խորհրդային գիտությունն այս հարցն ավելի խորն ու հիմնավոր է դնում։ Լեզվի և մտքի ինստիտուտի կույտերում ակադեմիկոս Ն. Յա Մառի աշխատակազմը պարզեց Իզոլդայից դեպի Իշտար՝ խոնավության հնագույն աստվածուհի ուղին: Տրիստանը արեգակնային աստվածներից մեկն է, ինչպես և Զիգֆրիդը: Բայց այս գիտականորեն հաստատված արմատները Վագներին անհայտ էին։ Նա յուրովի է շրջում լեգենդի իմաստը՝ նրա հերոսն ու հերոսուհին փառաբանում են գիշերը և սիրո միջոցով մահանում։

Տրիստանի և Իզոլդայի մահը հանգեցրեց նրա դրամայի, և նույնիսկ ավելին նրա երաժշտության մեջ, աշխարհի նկատմամբ սիրո հաղթանակի և հաղթանակի: Մեր իրականությունը, կյանքը, օրը ձգվում է դեպի Տրիստան՝ որպես միրաժ, անհարկի, չարիք՝ թաքցնելով երեւույթների իրական իմաստը։ Գիշեր, մահ, ընկղմում էքստրագիտակցության խորքերում, նրա համար՝ ճշմարիտ ճշմարտություն։ Վագների համար այս իրականության մեջ սերն այլ կերպ անհնար է պատկերացնել, քան ողբերգական առումով: Կասկածից վեր է, որ հենց «անձնականի» այս խնդիրների մեջ ընկղմվելը ռեակցիոն պահ է արվեստում։ Բայց Վագներին պետք է հասկանալ նրա կեցության պայմաններում։ Նա ընդհանրացրել է իր անձնական ողբերգությունը հսկայական «սիմվոլի» մակարդակի։

Ինքը՝ Վագները, հետագայում ասաց, որ երբեք չի կարողացել հասնել խոսքի և երաժշտության այսպիսի միասնության իր ստեղծագործության մեջ։ «Տրիստան և Իզոլդան» գրված է չափածո, որոնք շեղում են կազմում Վագների տեսական երկերում հաստատված «ռունիկ հանգի»՝ ազատ ալիտերատիվ ոտանավորի պահանջներից։ «Տրիստան»-ում կա կարճ ու ճկուն տողերի առանձնահատուկ մեղեդայնություն՝ ամբողջովին ստորադասվող երաժշտական ​​տարրին։ «Անվերջ մեղեդիները» միահյուսվում են ընդհանուր բարդույթի և միաժամանակ մեկ ամբողջության մեջ։ Վագների երաժշտական ​​կոմպոզիցիոն ձևը տարբերվում է իր բոլոր նախորդներից հենց նրանով, որ նա նրան դարձնում է դրամայում մարմնավորված բոլոր բովանդակության կրողը և դա անում է շոշափելի և գրեթե զգայական տեսողականորեն: Տոնալիզմների սուր հակադրություններում երաժշտությունը փոխանցում է սիրո և մահվան հակադրությունը...

…Ծնկի եկեք մեր վրա:

Սիրո գիշեր…

Եկեք մոռանանք.

Ինչ ենք մենք կյանքում.

Գիշերվա գրկում

ընդունիր մեզ

Տիեզերքից

Մեռնելն անասելի երջանկություն է։ Իզոլդայի մահը անցնում է խանդավառ սիրային էքստազի շարժառիթին, տարրալուծվում «աշխարհի հուզմունքի, համաշխարհային շնչի մեջ»։ Եվ սա ոչ թե բուդդայական «նիրվանայի», այլ «ավելի բարձր հաճույքներ» է։ Եվ որտեղ իր հերոսների համար մահն էր ազատագրողը, Վագների համար այս դերը խաղում էր արվեստը։

Տրիստան և Իզոլդան ազատեց Վագներին Մաթիլդա Վեզենդոնկի հանդեպ ունեցած դառը սիրուց։

«Տրիստանում» Վագներն առավել լիարժեք մարմնավորել է իր տեսությունները։ Քննադատությունը «Տրիստանին» հանդիպեց այնպիսի արտահայտություններով, ինչպիսիք են՝ «հրեշ», «աբսուրդ», «քաոս», «միօրինակություն», «կատվի երաժշտություն»։ Վիեննայի քննադատական ​​դիկտատոր Հանսլիքը առաջին արարքը համարում է ձանձրույթի և բանաստեղծական անզորության պսակային ձեռքբերումը... «իմաստի և լեզվի սպանությունը, կակազելը»... Վագների ժամանակակից քննադատության բողոքը որոշ չափով եղել է. բողոք արվեստի նոր ձևերի դեմ, իշխող դասակարգի խմբերի բողոքը հաստատված կանոնների ճաշակը թուլացնելու բոլոր փորձերի դեմ։ Հիմնական բանը, որի համար Վագներին նախատում էին երաժշտագետները՝ Հանսլիքը, Ռիելը, Նաումանը, երաժշտության ձևերի «ոչնչացումն» էր։ Երաժշտությունն առանց մեղեդու, որը ընկալվում էր որպես դասական, ամբողջական և ավանդույթներով հաստատված «ռեպրիզ», կարծես պարզապես չէր բավարարում ունկնդրի ամենաբնական պահանջմունքները։ Վագների հակառակորդների թվում կային ջերմեռանդ ռեակցիոներներ, արվեստում խավարամիտներ, բայց կային նաև երաժշտական ​​առաջընթացի կողմնակիցներ, ովքեր փորձում էին մատնանշել, որ Վագները սխալ ուղու վրա է։ Հատկանշական է, սակայն, որ վերջիններս մեղադրում էին Վագներին արվեստների միաձուլման իր հիմնական համոզմունքի համար, պաշտպանում էին մաքուր «սիմֆոնիկ» երաժշտությունը, ձայնային տարրի վերացականությունը, այսինքն՝ ըստ էության հակված էին «արվեստի» նույնքան ռեակցիոն տեսությանը։ հանուն արվեստի»։ Վագների՝ որպես բանաստեղծի և դրամատուրգ-մտածողի քննադատությունը զարգացել է այլ ձևերով։ Հեշտ էր հեգնել նրա այլաբանությունների, արխաիզմների, առասպելների մասին: Բայց, ընդհանուր առմամբ, Վագների քննադատությունն ավելի հաճախ վկայում էր Վագների մասին նրա թյուրիմացության մեջ, քան հերքում էր նրան: Նիցշեն՝ Վագների ամենաուժեղ քննադատը, դեռ իր խոսքը չի տվել։

Մեկ ու կես աչք Աղեղնավոր գրքից հեղինակ Լիվշից Բենեդիկտ Կոնստանտինովիչ

ՏՐԻՍՏԱՆ ԿՈՐԲԻԵ 215. ՎԱՏ ԼԱՆՇԱՓ Ավազ և փոշի. Ալիքը սուլում է ու հալվում, Հեռավոր զանգի պես: Ալիք. Մեկ այլ ալիք. Տհաճ ճահիճ, որտեղ սոված լուսինը կուլ է տալիս Մեծ որդեր: Այստեղ տենդը կամաց-կամաց հասունանում է, Գունատ լույսը հանգչում է, Նապաստակը հմայում է ու անուշ դողում փտած մեջ.

Ինչպես հեռացան կուռքերը գրքից։ Մարդկանց սիրելիների վերջին օրերն ու ժամերը հեղինակ Ռազակով Ֆեդոր

ՏՐԻՍՏԱՆ ԴԵՐԵՄ 270. Սպասում էինք հերոսուհիների, որոնք քնած էին կանաչ չիչխանի ստվերում, Կամ քաղցր նիրհում էին շուշանների ու կարմիր ճյուղերի անկողինների վրա, Եվ վերջում երգում էինք նրանց շուրթերը, նրանց տենդերի բուրմունքը, որպեսզի վերջացնելով. Մեր երիտասարդության հետ, պատմել սերունդներին, թե որքան փոփոխական է ամբողջ տեսքը, որքան նենգ

Դոսյե աստղերի մասին. ճշմարտություն, շահարկումներ, սենսացիաներ, 1934-1961 գրքից հեղինակ Ռազակով Ֆեդոր

TRISTAN CORBIER Corbier T. (1845-1875) - Բոդլերի վաղ մահացած հետևորդը, Վեռլենի և Ռեմբոի գործընկերը, նա նշված էր «անիծյալ բանաստեղծների» մեջ: Անմիջապես ուշադրություն գրավեց նրա միակ գիրքը՝ «Դեղին սերը» (1873):215. Գայլի արևի տակ - տե՛ս նշումը: արևին, էջ. 562.216. Իդալգո

Կիրք գրքից հեղինակ Ռազակով Ֆեդոր

TRISTAN DEREM Derem T. (1889-1941) - պատկանում էր բանաստեղծների նույն խմբին, ինչ Թյուլին և Ֆարգը, ֆրանսիացի քննադատների կողմից «ֆանտաստիստներ» մականունով: Ըստ էության, սա ոչ թե ընդհանուր բանաստեղծական սկզբունքներով միավորված խումբ է, այլ հանգուցյալի մի քանի քիչ թե շատ շնորհալի էպիգոներ.

«Չմարող աստղերի փայլը» գրքից հեղինակ Ռազակով Ֆեդոր

ԻԶՎԻՑԿԱՅԱ ԻԶՈԼԴԱ ԻԶՎԻՑԿԱՅԱ ԻԶՈԼԴԱ (կինոդերասանուհի՝ «Անհանգիստ երիտասարդություն» (1955), «Առաջին էշելոն», «Քառասունմեկերորդ» (երկուսն էլ՝ 1956), «Բանաստեղծ», «Յուրահատուկ գարուն» (բոլորը՝ 1957 թ.), «Դեպի սևին». Ծով», «Հաջորդ թռիչքը» (երկուսն էլ - 1958), «Արմագեդոն» (1962), «Մենք կրակ ենք կանչում ինքներս մեզ վրա» (t / f, 1964), «Բարակում.

Մարած աստղերի լույս գրքից։ Նրանք հեռացան այս օրը հեղինակ Ռազակով Ֆեդոր

Իզոլդա Իզվիցկայա Իզոլդա Իզվիցկայան ծնվել է 1932 թվականի հունիսի 21-ին Գորկու մարզում՝ քիմիկոսների Ձերժինսկ փոքրիկ քաղաքում։ Նրա ծնողները կապ չունեին արվեստի աշխարհի հետ՝ հայրը քիմիկոս էր աշխատում, մայրը՝ ուսուցչուհի։ 1950 թվականի ամռանը Իզոլդա Իզվիցկայան ավարտեց 10-ը

Գրքից, որպեսզի մարդիկ հիշեն հեղինակ Ռազակով Ֆեդոր

Իզոլդա Իզվիցկայա Այս երբեմնի սիրված կինոդերասանուհին (նրա այցեքարտն է Մարյուտկայի դերը 1956 թվականի քառասունմեկերորդ ֆիլմում) ամուսնացել է 1955 թվականին ՎԳԻԿ-ն ավարտելուց անմիջապես հետո։ Ամուսնու՝ 20-ամյա դերասան Էդուարդ Բրեդունի հետ նա ծանոթացել է ֆիլմի նկարահանման հրապարակում։

Գալա գրքից. Ինչպես հանճար դարձնել Սալվադոր Դալիից Բենուա Սոֆիայի կողմից

ԻԶՎԻՑԿԱՅԱ Իզոլդա ԻԶՎԻՑԿԱՅԱ Իզոլդա (թատրոնի, կինոյի դերասանուհի. «Բոգատիրը գնում է Մարտոյի մոտ» (Նաստենկա), «Անհանգիստ երիտասարդություն» (Քեթրին) (երկուսն էլ՝ 1955 թ.), «Բարի լույս» (գլխավոր դերը՝ Մաշա Կոմարովա), «Քառասուն». -առաջին» (գլխավոր դեր՝ Մարյուտկա Ֆիլատովա), «Առաջին էշելոն» (Աննա Զալոգինա) (բոլորը՝

Մեծ սիրո պատմություններ գրքից: 100 պատմություն հիանալի զգացողության մասին հեղինակ Մուդրովա Իրինա Անատոլևնա

Մարտի 1 - Իզոլդա Իզվիցկայա Այս դերասանուհին բուռն վերելք ու ողբերգական անկում ունեցավ։ Իր ճակատագրով նա հստակ հաստատեց այն ճշմարտությունը, որ մեծ կինոաշխարհը կարող է քեզ հասցնել հաջողության գագաթնակետին, բայց նույն հաջողությամբ կարող է տապալել քեզ այնտեղից և

Վագներ գրքից հեղինակ Սիդորով Ալեքսեյ Ալեքսեևիչ

Իզոլդա Իզվիցկայա Իզոլդա Իզվիցկայայի աստղը բարձրացավ 50-ականների կեսերին՝ Մարյուտկայի դերով «Քառասունմեկերորդ» ֆիլմում։ Հետո երիտասարդ դերասանուհուն թվում էր, որ իրեն սպասվում է միայն բազմամիլիոնանոց հանդիսատեսի հաջողությունն ու սերը։ Ավաղ, երջանկությունը երկար չտեւեց՝ ընդամենը հինգ տարի։ Հետո

Դիմակների գիրքը գրքից հեղինակը Gourmont Remy de

Իզոլդա Իզվիցկայա Իզոլդա Վասիլևնա Իզվիցկայան ծնվել է 1932 թվականի հունիսի 21-ին Գորկու շրջանում՝ քիմիկոսների Ձերժինսկ փոքրիկ քաղաքում։ Նրա ծնողները կապ չունեին արվեստի աշխարհի հետ՝ հայրը քիմիկոս էր աշխատում, մայրը՝ ուսուցչուհի։ 1950 թվականի ամռանը Իզվիցկայան ավարտեց 10

Իզոլդ Իզվիցկայայի գրքից. Նախնյաց անեծք հեղինակ Թենդորա Նատալյա Յարոսլավովնա

Գլուխ 8. Տրիստան Ցարան և փարիզյան ապստամբները. «Փոստային բացիկներ»-ը որպես մարտահրավեր հասարակությանը

Հեղինակի գրքից

Տրիստան և Իզոլդա Տրիստանը և Իզոլդան լեգենդար կերպարներ են 12-րդ դարի միջնադարյան ասպետական ​​սիրավեպից։Տրիստանը Լոնուայի արքայազնն էր։ Նրա մայրը վաղ մահացավ, և նա, թաքնվելով խորթ մոր ինտրիգներից, եկավ իր հորեղբոր՝ Կորնիշ թագավոր Մարկի արքունիքը, որը խնամքով մեծացրեց.

Հեղինակի գրքից

«Տրիստան և Իզոլդա» Ցյուրիխը տասը տարի մնաց Վագների նստավայրը։ Վագները քրտնաջան աշխատել է որպես տեսաբան, բանաստեղծ և երաժիշտ. նա վերստեղծեց իր աշխարհայացքը. որպես մարդ՝ նա զգաց վիշտ ու ուրախություն, ընկերություն և սեր։ Նա ուներ այն գիտակցությունը, որ ինքը

Հեղինակի գրքից

Հեղինակի գրքից

Իզոլդա անունով աստղ Դերասանուհի Իզոլդա Իզվիցկայայի՝ բանաստեղծական ռեալիզմի աստղի ֆենոմենը, որը վառ ու գունեղ բռնկվեց 50-ականների կեսերի կինոերկնքում Գրիգորի Չուխրայի «Քառասունմեկերորդ» ֆիլմի թողարկումից հետո։ Ինչպես բացատրել նման գլխապտույտ

Անձնավորություններ:

Տրիստան	տենոր
Մարկ, Կորնուոլի թագավոր, նրա հորեղբայրը	բաս
Կուրվենալ, Տրիստանի ծառան	բարիտոն
Մելոտ, Մարկոս ​​թագավորի պալատական	տենոր
Իզելտ, իռլանդական արքայադուստր	սոպրանո
Բրանգենա՝ նրա սպասուհին	սոպրանո
Երիտասարդ նավաստի	տենոր
Հովիվ	տենոր
Օդաչու	բարիտոն
Նավաստիներ, ասպետներ և ասպետներ.
Գործողությունները տեղի են ունենում նավի տախտակամածի վրա՝ Քորնուոլում և Բրետանիում։ Գործողության ժամանակը՝ վաղ միջնադար։

ՍՏԵՂԾՄԱՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ

Տրիստանի և Իզելտի լեգենդը կելտական ​​ծագում ունի։ Այն հավանաբար եկել է Իռլանդիայից և ամենամեծ ժողովրդականությունը վայելել միջնադարյան Եվրոպայի բոլոր երկրներում՝ տարածվելով բազմաթիվ տարբերակներով (նրա առաջին գրական ադապտացիան՝ ֆրանկո-բրետոնական վեպը, թվագրվում է 12-րդ դարով)։ Դարերի ընթացքում այն ​​ձեռք է բերել զանազան բանաստեղծական մանրամասներ, բայց իմաստը մնացել է նույնը՝ սերն ավելի ուժեղ է, քան մահը։ նա այս լեգենդը մեկնաբանեց այլ կերպ. նա ստեղծեց բանաստեղծություն ցավալի, համատարած կրքի մասին, որն ավելի ուժեղ է, քան բանականությունը, պարտքի զգացումը, ընտանեկան պարտավորությունները, որը շրջում է սովորական գաղափարները, խզում կապերը արտաքին աշխարհի, մարդկանց հետ, կյանքի հետ: . Կոմպոզիտորի մտադրությանը համապատասխան՝ օպերան աչքի է ընկնում դրամատիկ արտահայտման միասնությամբ, մեծ լարվածությամբ, զգացմունքների ողբերգական ինտենսիվությամբ։

Վագները շատ էր սիրում «Տրիստան», այն համարում էր իր լավագույն ստեղծագործությունը։ Օպերայի ստեղծումը կապված է կոմպոզիտորի կենսագրության ամենառոմանտիկ դրվագներից մեկի հետ՝ ընկերոջ և հովանավորի կնոջ՝ Մաթիլդա Վեզենդոնկի հանդեպ ունեցած կրքի հետ, ով, չնայած Վագների հանդեպ բուռն սիրուն, կարողացավ իր զգացմունքները ստորադասել նրան։ պարտքը ամուսնու և ընտանիքի հանդեպ. Վագները «Տրիստանը» անվանել է ամենախորը անպատասխան սիրո հուշարձան։ Այս օպերայի ինքնակենսագրական բնույթն օգնում է հասկանալ կոմպոզիտորի կողմից գրական աղբյուրի անսովոր մեկնաբանությունը:

Վագները Տրիստանի և Իզելտի լեգենդի հետ ծանոթացել է դեռևս 40-ականներին, օպերայի գաղափարը ծագել է 1854 թվականի աշնանը և ամբողջությամբ գրավել կոմպոզիտորին 1857 թվականի օգոստոսին՝ ստիպելով նրան ընդհատել աշխատանքը «Der Ring des Nibelungen» քառատողությամբ։ Տեքստը գրվել է միաձայն, երեք շաբաթում; հոկտեմբերին սկսվեց երաժշտության ստեղծումը։ Աշխատանքն իրականացվել է երկար ընդհատումներով, օպերան ավարտվել է 1859 թվականին։ Պրեմիերան կայացել է 1865 թվականի հունիսի 10-ին Մյունխենում։

Հողամաս

Երկար ժամանակ Կորնուոլի թագավոր Մարկը հարգանքի տուրք մատուցեց Իռլանդիային: Բայց եկավ այն օրը, երբ իռլանդացիները տուրքի փոխարեն ստացան իրենց լավագույն մարտիկի՝ քաջ Մորոլդի գլուխը, որը մենամարտում սպանվեց Մարկոս ​​թագավորի եղբորորդի՝ Տրիստանի կողմից: Սպանվածի հարսնացուն՝ Իզոլդան, հավերժ ատելություն է երդվել հաղթողի հանդեպ։ Մի անգամ ծովը մահացու վիրավոր ռազմիկի հետ նավակ տարավ Իռլանդիայի ափեր, և Իզոլդան, մոր կողմից սովորեցրած բուժելու արվեստը, սկսեց նրան բուժել կախարդական խմիչքներով: Ասպետն իրեն Տանտրիս էր անվանում, բայց նրա սուրը մատնեց գաղտնիքը. դրա վրա մի խազ կար, որին մոտեցավ Մորոլդի գլխում հայտնաբերված պողպատի բեկորը։ Իզոլդան սուրը բարձրացնում է թշնամու գլխին, բայց վիրավորի աղաչական հայացքը կանգնեցնում է նրան. հանկարծ Իզոլդան հասկանում է, որ սիրում է Տրիստանին։ Ապաքինվելով ՝ Տրիստանը լքեց Իռլանդիան, բայց շուտով նորից վերադարձավ առատորեն զարդարված նավով ՝ Իզոլդային որպես կին սիրաշահել Մարկ թագավորին, որպեսզի վերջ դնի իրենց երկրների միջև թշնամությանը: Հնազանդվելով իր ծնողների կամքին՝ Իզոլդան համաձայնեց, և այժմ նրանք նավարկում են դեպի Քորնուոլ։ Իզոլդան, վիրավորված Տրիստանի սառնությունից, ծաղր է հեղեղում նրան։ Չդիմանալով նրա անտարբերությանը, Իզոլդան որոշում է մահանալ նրա հետ. նա հրավիրում է Տրիստանին կիսել իր հետ մահվան բաժակը: Բայց հավատարիմ Բրանգենը, ցանկանալով փրկել իր տիրուհուն, մահվան խմիչքի փոխարեն սիրային ըմպելիք է լցնում։ Տրիստանն ու Իզոլդան խմում են նույն գավաթից, և անպարտելի կիրք է բռնում նրանց։ Նավաստիների ուրախ բացականչությունների ներքո նավը իջնում ​​է Կորնուոլի ափին, որտեղ Մարկ թագավորը երկար ժամանակ սպասում էր իր հարսնացուին։

Գիշերվա քողի տակ Իզոլդայի սենյակների մոտ գտնվող այգում սիրահարները գաղտնի հանդիպում են։ Այսօր Տրիստանը հետաձգվեց որսի պատճառով. ոչ հեռու լսվում են թագավորական շքախմբի եղջյուրները, և Բրանգենան տատանվում է ազդանշան տալ՝ հանգցնել ջահը։ Նա զգուշացնում է Իզոլդային, որ Մելոտը հետևում է նրանց, բայց Իզոլդան հեռու է կասկածանքից. նրա համար նա Տրիստանի իսկական ընկերն է: Այլևս չկարողանալով սպասել՝ Իզոլդան ինքն է հանգցնում ջահը։ Հայտնվում է Տրիստանը, և սիրահարների կրքոտ խոստովանությունները հնչում են գիշերվա մթության մեջ։ Նրանք փառաբանում են խավարն ու մահը, որոնց մեջ չկա սուտ և խաբեություն, որ թագավորում է օրվա լույսի ներքո. միայն գիշերն է դադարեցնում բաժանումը, միայն մահվան մեջ նրանք կարող են ընդմիշտ միավորվել: Հանկարծ հայտնվում են Մարկ թագավորը և պալատականները։ Նրանց բերեց Մելոտը, որին երկար ժամանակ տանջում էր Իզելտի հանդեպ կիրքը։ Թագավորը ցնցված է Տրիստանի դավաճանությունից, որին նա սիրում էր որդու պես, բայց վրեժխնդրության զգացումը նրան անծանոթ է։ Տրիստանը քնքշորեն հրաժեշտ է տալիս Իզոլդային, նա իր հետ կանչում է մահվան հեռավոր ու գեղեցիկ երկիր։ Վրդովված Մելոտը հանում է սուրը, և ծանր վիրավոր Տրիստանն ընկնում է իր ծառա Կուրվենալի գիրկը։

Հավատարիմ Կուրվենալը Տրիստանին Քորնուոլից տարավ Բրետանիում գտնվող իր ընտանեկան ամրոց Կարեոլ: Տեսնելով, որ ասպետը ուշքի չի գալիս, նա Իզոլդայի մոտ նորություններով ղեկավար ուղարկեց։ Եվ հիմա, Տրիստանի համար անկողին պատրաստելով ամրոցի դարպասների այգում, Կուրվենալը լարված նայում է ծովի ամայի տարածության մեջ. Արդյո՞ք Իզոլդային տեղափոխող նավը կհայտնվի այնտեղ: Հեռվից հնչում է հովվի սրինգի տխուր մեղեդին. նա նույնպես սպասում է իր սիրելի տիրոջ բուժողին։ Ծանոթ երգը ստիպում է Տրիստանին բացել աչքերը։ Նա գրեթե չի հիշում այն ​​ամենը, ինչ տեղի է ունեցել։ Նրա ոգին թափառում էր հեռու, երանելի երկրում, որտեղ արև չկա, բայց Իզոլդան դեռ օրվա տիրույթում է, և մահվան դարպասները, որոնք արդեն շրխկոցով փակվել են Տրիստանի հետևում, կրկին լայն բաց են, նա պետք է տեսնի իր սիրելիին: Զառանցանքի մեջ ընկած Տրիստանը պատկերացնում է մոտեցող նավը, սակայն հովվի տխուր մեղեդին նրան վերադարձնում է իրականություն։ Նա խորասուզվում է տխուր հիշողությունների մեջ իր հոր մասին, որը մահացել է առանց որդուն տեսնելու, մոր մասին, որը մահացել է իր ծննդյան ժամանակ, Իզոլդայի հետ առաջին հանդիպման մասին, երբ նա, ինչպես հիմա, մահանում էր վերքից, և սիրո խմիչքի մասին: որ դատապարտեց նրան հավիտենական կյանքի.ալյուր. Տենդային հուզմունքը ուժից զրկում է Տրիստանին։ Եվ կրկին տեսնում է մոտեցող նավը։ Այս անգամ նա չխաբվեց. հովիվը ուրախ մեղեդիով ուրախ լուր է տալիս, Կուրվենալը շտապում է դեպի ծով։ Մենակ մնալով՝ Տրիստանը հուզված շտապում է անկողնու վրա՝ պոկելով վիրակապը վերքից։ Նա ապշած գնում է դեպի Իզոլդան, ընկնում նրա գիրկը և մահանում։ Այս պահին հովիվը հայտնում է երկրորդ նավի մոտեցման մասին. Մարկը ժամանել է Մելոտի և զինվորների հետ. Լսվում է Բրանգենայի ձայնը, որը կանչում է Իզոլդային։ Կուրվենալը սուրով շտապում է դեպի դարպասը. Մելոտն ընկնում է՝ սպանված ձեռքից։ Բայց ուժերը չափազանց անհավասար են՝ մահացու վիրավոր Կուրվենալը մահանում է Տրիստանի ոտքերի մոտ։ Մարկ թագավորը ցնցված է. Բրանգենան պատմեց նրան սիրո խմիչքի գաղտնիքը, և նա շտապեց Իզոլտի հետևից՝ նրան ընդմիշտ միավորելու Տրիստանի հետ, բայց նա իր շուրջը միայն մահ է տեսնում։ Կատարված ամեն ինչից կտրված՝ Իզոլդան հայացքն ուղղում է Տրիստանի մարմնին. նա լսում է իր սիրելիի կանչը. նրա անունը շուրթերին, նա մահանում է:

ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ

Տրիստան և Իզոլդան Վագների օպերաներից ամենաօրիգինալն է։ Դրանում քիչ արտաքին գործողություն, բեմական շարժում կա. ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է երկու հերոսների փորձառությունների վրա, ցույց տալու նրանց ցավալի, ողբերգական կրքի երանգները: Զգայական թշվառությամբ լի երաժշտությունը հոսում է չդադարող հոսքով, չբաժանված առանձին դրվագների։ Նվագախմբի հոգեբանական դերը չափազանց մեծ է. հերոսների հոգևոր ապրումները բացահայտելու համար այն պակաս կարևոր չէ, քան վոկալը։

Ամբողջ օպերայի տրամադրությունը որոշվում է նվագախմբային ներածությամբ. այստեղ հակիրճ մոտիվները անընդհատ փոխարինում են միմյանց, երբեմն սգավոր, երբեմն խանդավառ, միշտ լարված, կրքոտ, ոչ մի տեղ հանգստություն չտալով: Ներածությունը բաց է և անմիջապես անցնում է առաջին գործողության երաժշտությանը:

Ներածության դրդապատճառները թափանցում են առաջին գործողության նվագախմբային հյուսվածքը՝ բացահայտելով Տրիստանի և Իզոլդայի հոգեվիճակը։ Դրանք հակադրվում են երգային դրվագների հետ, որոնք հոգեբանական դրամայի հիմք են հանդիսանում։ Այսպիսին է երիտասարդ նավաստու «Ես նայում եմ մայրամուտին» բացման երգը, որը հնչում է հեռվից, առանց նվագախմբի նվագակցության։ Էներգետիկ, խիզախ է Կուրվենալի հեգնական երգը, որն ընդունվել է «Ուրեմն ասա Իզոլդային քեզ» երգչախմբի կողմից: Հերոսուհու կենտրոնական բնութագիրը կայանում է նրա «Ծովից այն կողմ նավակը, որը քշում էր ալիքը, նավարկեց դեպի իռլանդական ժայռերը» երկար պատմվածքում. այստեղ իրարանցում և խառնաշփոթ է. Նմանատիպ տրամադրություններով սկիզբ դրվեց Տրիստանի և Իզուլտի միջև երկխոսության «Ի՞նչ կլինի ձեր պատվերը»; դրա վերջում նորից հնչում են սիրո տենչանքի մոտիվները։

Երկրորդ գործողության մեջ գլխավոր տեղը զբաղեցնում է Տրիստանի և Իզոլդայի վիթխարի սիրային դուետը՝ շրջանակված Բրանգենայի և Մարկ թագավորի հետ տեսարաններով։ Նվագախմբի ներածությունը փոխանցում է Իզոլդայի անհամբեր վերածնունդը։ Նույն տրամադրությունը տիրում է Իզոլդայի և Բրանգենայի երկխոսության մեջ, որն ուղեկցվում է որսորդական եղջյուրների հեռավոր կանչով։ Տրիստանի հետ տեսարանը հարուստ է փորձառությունների հակադրություններով. դրա սկիզբը խոսում է երկար սպասված հանդիպման բուռն ուրախության մասին. այնուհետև հիշողություններ կան բաժանության մեջ ապրած տառապանքների, օրվա և լույսի անեծքների մասին. Դուետի կենտրոնական դրվագը՝ գիշերն ու մահը փառաբանող լայն, դանդաղ, կրքոտ մեղեդիներ. առաջինը՝ «Իջիր երկիր, սիրո գիշեր» ճկուն, ազատ ռիթմով և լարված հնչյունավոր անկայուն մեղեդիով, փոխառել է Վագները ինչից։ նա գրել է այն տարում, երբ սկսել է աշխատել «Տրիստան» ռոմանտիկ «Երազներ» վրա՝ Մատիլդա Վեզենդոնկի խոսքերով։ Այն լրացվում է Բրանգենայի կոչով՝ նախազգուշացում վտանգի մասին,- այստեղ կոմպոզիտորը վերակենդանացնում է միջնադարյան աշուղների կողմից սիրված «առավոտյան երգերի» ձևը։ Վագների լավագույն մեղեդիներից մեկը՝ «Ուրեմն մեռնենք հավերժ ապրելու համար»՝ գունեղ, անվերջ բացվող, դեպի վեր ձգտող։ Մեծ վերելքը հանգեցնում է գագաթնակետին: Մարկի ողբալի, ազնվաբար զսպված ողբը. Դուք այդպես եք կարծում։ և Տրիստանի և Իզոլդայի հրաժեշտի փոքրիկ երգը «Այդ հեռավոր երկրում վերևում արև չկա», որտեղ հնչում են սիրային դուետի արձագանքներ:

Երրորդ գործողությունը շրջանակված է երկու ընդլայնված մենախոսություններով՝ սկզբում վիրավոր Տրիստանը և վերջում մահացող Իզոլդան։ Տրիստանի վիշտն ու թուլությունը մարմնավորված են նվագախմբային ներածությունում, որն օգտագործում է «Ջերմոցում» սիրավեպի մեղեդին Մաթիլդա Վեզենդոնկի խոսքերին։ Ինչպես առաջին գործողության մեջ, հերոսների ցավալի զգացմունքային ապրումները պայմանավորված են երգի ավելի հստակ դրվագներով: Այդպիսին է անգլիական շչակի մելամաղձոտ մեղեդին (հովվի խողովակ), որը բացում է գործողությունը և բազմիցս վերադառնում Տրիստանի մենախոսության մեջ. այդպիսին են Կուրվենալի եռանդուն ելույթները, որոնք ուղեկցվում են երթի նվագախմբային թեմայով: Նրանց հակադրվում են Տրիստանի հակիրճ խոսքերը, որոնք ասես մոռացության են մատնված։ Հերոսի մեծ մենախոսությունը կառուցված է տրամադրության կտրուկ տատանումների վրա։ Այն սկսվում է «Դուք այդպես կարծում եք» ողբալի արտահայտություններով. Ես ավելի լավ գիտեմ, բայց ինչ, դուք չեք կարող իմանալ, », որտեղ լսվում են նրա հրաժեշտի արձագանքները Իզոլդային երկրորդ գործողությունից: Աստիճանաբար դրաման կուտակվում է, հուսահատությունը հնչում է Տրիստանի ելույթներում, հանկարծ նրան փոխարինում է ուրախությունը, բուռն ցնծությունը և կրկին անհույս կարոտը. Այնուհետեւ հաջորդում են թեթեւ քնարական մեղեդիները։ Ակտի դրամատիկ շրջադարձային կետը անգլիական շչակի ուրախ մեղեդին է։ Տրիստանի մահվան պահին կրկին կրկնվում է սիրո թշվառության թեման, որը բացեց օպերան։ Իզոլդայի ընդգծված բողոքը՝ «Ես այստեղ եմ, այստեղ եմ, սիրելի ընկեր» լի է դրամատիկ բացականչություններով. Նա պատրաստում է վերջին տեսարանը՝ Իզոլդայի մահը։ Այստեղ լայնորեն ու ազատորեն զարգանում են երկրորդ գործողության սիրային դուետի մեղեդային մեղեդիները՝ ձեռք բերելով այլակերպված, լուսավոր էքստատիկ հնչեղություն։

Հունիսի 27, 2009թ

Երաժշտություն՝ Տրիստան և Իզոլդա

«Քանի որ կյանքում երբեք չեմ զգացել սիրո իսկական երջանկությունը, ուզում եմ մեկ այլ հուշարձան կանգնեցնել՝ ի պատիվ այս ամենագեղեցիկ երազանքի, որում սերը սկզբից մինչև վերջ պետք է հագեցնի իր քաղցը»:

Ռիչարդ Վագներ.

Օպերան կամ երաժշտական ​​դրաման (Տրիստան և Իզոլդա) ավարտվել է Վագների կողմից 1859 թվականին և առաջին անգամ բեմադրվել 1865 թվականի հունիսի 10-ին Մյունխենում։ Ստեղծագործության գրելն ուղեկցվել է Վագների կյանքում նշանակալից իրադարձություններով, պրեմիերան և արտադրությունը՝ բեմում դիրիժորների և չորս բեմադրությունից հետո առաջին տենորի դժվարություններն ու նույնիսկ մահը։ Իր գոյության առաջին տարիներին օպերան հավանության չարժանացավ, քննադատվեց, իսկ ճանաչումը ստացավ միայն տասնամյակներ անց՝ հսկայական ազդեցություն ունենալով երաժշտության հետագա զարգացման վրա։

Վագների կյանքի շրջանը՝ Tannhäuser (Tannhäuser, 1845) և Lohengrin (Lohengrin, 1850) օպերաներից հետո, շրջադարձային է նրա արտաքին և ներքին ճակատագրում։ Օպերաները առանձնակի ոգևորությամբ չէին ընդունվում, հանրությունն ու քննադատները չէին հասկանում Վագներին, նույնիսկ նրա կինը՝ Միննան, ով այդ ժամանակ խորը դեպրեսիայի մեջ էր ընկել, վաղուց չէր սիրում նրա օպերաները։ Բացի այդ, Վագները, ով փոքր դեր է խաղացել 1849 թվականի մայիսյան անհաջող հեղափոխության մեջ, ստիպված է եղել թողնել Դրեզդենի օպերայի դիրիժորի պաշտոնը, լքել Գերմանիան և գնալ Ցյուրիխ՝ վախենալով հետապնդվելուց։ Այնտեղ, 1952 թվականին, Վագները հանդիպեց մի հարուստ մետաքսի վաճառական Օտտո Վասենդոնկին, ով մի քանի տարի ֆինանսապես աջակցեց նրան, իսկ կինը՝ Մաթիլդան, հիացած էր Վագներով և այնուհետև, Արթուր Շոպենհաուերի ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ, ոգեշնչեց Վագներին գրել օպերան։ Տրիստան և Իզոլդա.. Ֆրիդրիխ Նիցշեն՝ գերմանացի փիլիսոփա և Վագների ամենաջերմ կողմնակիցներից մեկը, կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ գրել է այս շրջանի մասին. «... մեծ մարդու կյանքի շրջանը, ինչպես ոսկե արտացոլումը, որը լուսավորված է բարձրագույն հմտության փայլով: Հիմա միայն դիթիրամբիական դրամայի հանճարն է գցում վերջին շղարշը»։.

1854 թվականին Վագների ընկեր՝ բանաստեղծ Գեորգ Հերվեգը նրան ծանոթացրել է գերմանացի փիլիսոփա Արթուր Շոպենհաուերի ստեղծագործությանը։ Հետագայում Վագները սա անվանեց իր կյանքի ամենակարեւոր իրադարձությունը։ Շոպենհաուերի ուսմունքներից մեկն այն էր, որ երաժշտությունը ամենակարևոր դերն է խաղում բոլոր արվեստների մեջ: Նա հայտարարեց, որ երաժշտությունը իմպուլսիվ կույր կամքի ուղղակի արտահայտությունն է՝ որպես աշխարհի հիմնարար սկզբունք։ Վագները անմիջապես բռնեց այս միտքը՝ չնայած իր հակառակ տեսակետին, ըստ որի՝ օպերայում երաժշտությունը պետք է ստորադասվի դրամային, այլ ոչ թե մնացած ամեն ինչի առաջնային աղբյուրը լինի։ Նշվում է, որ քանի որ ակնհայտ դարձավ Շոպենհաուերի ազդեցությունը Վագների վրա, վերջինս սկսեց առաջադրել երաժշտությունը գլխավոր դերի համար իր օպերաներում, ներառյալ «Նիբելունգի օղակի» ցիկլի օպերաների երկրորդ մասը, որը մինչ այդ դեռ պետք է լիներ: գրված.

1854 թվականի վերջում Վագները ուրվագծել էր օպերայի բոլոր երեք գործողությունները, բայց միայն 1857 թվականի օգոստոսին նա լրջորեն սկսեց օպերան՝ հետաձգելով Զիգֆրիդին (մոնումենտալ «Der Ring des Nibelungen» օպերայի չորս մասերից երրորդը) որոշ ժամանակ. Օգոստոսի 20-ից սեպտեմբերի 18-ը գրեթե մեկ ամսում Վագները գրեց լիբրետոն (կամ բանաստեղծությունը, ինչպես ինքն էր նախընտրում անվանել): 1857 թվականի հոկտեմբերին կոմպոզիտորը սկսեց գրել երաժշտական ​​մասը։ Այս տարի Վագներն արդեն կուրացել էր Մատիլդա Վասենդոնկի հանդեպ ունեցած կիրքից, սակայն նրանց միջև կապի ի հայտ գալը, որը կարող էր կործանել նրանց ընտանիքները, կանխեցին և՛ ինքը՝ Մաթիլդան, ով գնահատում է իր ամուսնությունը, և՛ Վագների կինը՝ Միննան, ով։ ամենավճռական կերպով միջամտել է նրանց հարաբերություններին։ 1858 թվականի օգոստոսին Վագները ստիպված է եղել մեկնել Վենետիկ։ Նա ավելի ուշ նկարագրեց Ցյուրիխում անցկացրած իր վերջին օրերն այսպես «իսկական դժոխք». Մինչև 1859 թվականի մարտը Վագներն ապրել է Վենետիկում, որտեղ ավարտել է օպերայի երկրորդ մասի աշխատանքը։ Երրորդ մասը ավարտվեց նույն թվականի օգոստոսին արդեն շվեյցարական Լյուցեռն քաղաքում։

Դժվար բեմադրելի այս օպերայի պրեմիերան տարբեր պատճառներով հետաձգվեց մինչև 1865 թվականի ամառ։ Սկզբում Վագները մտադիր էր այն բեմադրել Փարիզի օպերայում, սակայն 1861 թվականին այս թատրոնում իր վերանայված Tannhäuser-ի ձախողումից հետո կոմպոզիտորը բնակություն հաստատեց Գերմանիայի Կարլսրուեի թատրոնում։ Վիեննայի Թագավորական օպերա այցելելուց հետո քաղաքապետարանն առաջարկեց օպերան բեմադրել Վիեննայում, և հաջորդ երեք տարիների ընթացքում տեղի ունեցան ավելի քան յոթանասուն լսումներ գլխավոր դերերի համար, բայց Վիեննայի օպերան ի վերջո հրաժարվեց բեմադրել գործը. ճանաչվել է անգործունակ: Նույնիսկ այն բանից հետո, երբ բավական միջոցներ էին հավաքվել օպերայի արտադրության համար, շնորհիվ Բավարիայի թագավոր Լյուդվիգ II-ի, ով մանկուց Վագների օպերաների մեծ երկրպագու էր, սկզբնական պրեմիերան, որը նախատեսված էր 1865 թվականի մայիսի 15-ին, ստիպված էր հետաձգվել, քանի որ. այն փաստը, որ դերի կատարող Իզոլտը խռպոտ է. Օպերայի պրեմիերան կայացել է 1865 թվականի հունիսի 10-ին Մյունխենի Ազգային թատրոնում։ Տրիստանի դերը երգել է Լյուդվիգ Շնոր ֆոն Կարոլսֆելդը, Իզոլդայի դերը՝ կինը՝ Մալվինան։ Երեք շաբաթ անց, չորս ներկայացումներից հետո, անսպասելիորեն մահացավ Լյուդվիգ Շնոր ֆոն Կարոլսֆելդը, խոսակցություններ եղան, որ մահը պայմանավորված է ներկայացման ժամանակ գերլարվածությամբ։ Երկու դիրիժոր մահացել են 1911-ին և 1968-ին մեծ ծանրաբեռնվածությունից՝ երկրորդ գործողության կատարման ժամանակ հենց բեմի վրա աշխատելիս։

Օպերան սկզբում քննադատության է ենթարկվել։ Բոլոր կողմերից՝ երաժշտական ​​հրատարակություններից, գրողներից և այլ արվեստագետներից հնչում էին դիտողություններ ու քննադատություններ։ Նրանք գրել են, որ Վագները ցույց չի տվել սկանդինավյան սագաների հերոսների կյանքը, որոնք պետք է խրատեին և ամրացնեին գերմանացի ունկնդրի ոգին, այլ ստեղծել են անպարկեշտ գործ, որը ցույց է տալիս հերոսների կյանքի փլուզումը զգայականության միջոցով: Մարկ Տվենը Բայրոյթի օպերայում «Տրիստան և Իզոլդա» երգը լսելուց հետո այսպես մեկնաբանեց. «Ես ճանաչում եմ ոմանց և լսել եմ շատերի մասին, ովքեր դրանից հետո չեն կարողացել քնել և ամբողջ գիշեր լացել են: Ես ինձ իմ տարերքից դուրս եմ զգում: Երբեմն ինձ թվում է, թե այս խելագարների հասարակության մեջ ես միակն եմ, ով խելամիտ է:. Ոմանք օպերան անվանեցին զզվելի ստեղծագործություն։ Սակայն ժամանակի ընթացքում օպերային սկսեցին ավելի բարենպաստ վերաբերվել։ Կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ջուզեպպե Վերդին, Ռիչարդ Շտրաուսը, գրող Բեռնարդ Շոուն, հիացել են «Տրիստանով և Իզոլդայով»՝ այն ճանաչելով որպես գլուխգործոց։ Ֆրիդրիխ Նիցշեն գրել է. «Տրիստանն ու Իզոլդան» ամբողջ արվեստի իրական օպուս մետաֆիզիկան է. ստեղծագործություն, որի վրա հենվում է մահացողի մեռնող հայացքը՝ գիշերվա և մահվան գաղտնիքների, կյանքից փախչելու նրա անհագ, մառլող ցանկությամբ, որը, ինչ-որ բանի նման։ չար, խաբեբա և բաժանող, կտրուկ աչքի է ընկնում առեղծվածային, չարագուշակ առավոտի ճառագայթներում. բացի այդ, սա դրամա է, որը հագած է ամենախիստ, խիստ ձևով, որը գրավում է իր վեհ պարզությամբ…»:. Նույնիսկ Վագների հետ ընդմիջումից հետո Նիցշեն չփոխեց իր տեսակետը օպերայի մասին. «Նույնիսկ հիմա ես դեռ փնտրում եմ այնպիսի ստեղծագործություն, որը կառաջացնի այնպիսի վտանգավոր գրավչություն, երանելի հավերժության զգացում և այնքան հուզիչ, որքան Տրիստանն ու Իզոլդան, մինչ այժմ որոնումները հաջող չեն եղել արվեստի որևէ ձևում»:.

«Տրիստան և Իզոլդա» երգը հաճախ դիտվել է որպես արևմտյան երաժշտության զարգացման պատմության կարևոր իրադարձություն: Օպերայի ողջ ընթացքում Վագները օգտագործեց նվագախմբային նրբերանգների, ներդաշնակության և բազմաձայնության զարմանալի բազմազանություն, և դա արեց ազատությամբ, որը գրեթե բացակայում էր իր նախորդ օպերաներում։ Օպերան աչքի է ընկնում տարբեր նորամուծություններով, օրինակ՝ ներդաշնակ կասեցում. հարմոնիկ շրջադարձերը երաժշտական ​​լարվածություն են ստեղծում ընդհատված կադենսների միջոցով՝ այդպիսով պատճառելով ունկնդրին ակնկալել լուծում երաժշտության մեջ (անկայուն գերիշխող ներդաշնակությունների լուծումը տոնիկի): Չնայած այն հանգամանքին, որ ներդաշնակ ճնշիչը երբեմն օգտագործվում էր երաժշտության մեջ նույնիսկ Վերածննդի դարաշրջանից առաջ, Վագներն առաջին կոմպոզիտորներից է, ով այն օգտագործել է ամբողջ ստեղծագործության ընթացքում: Այս տեխնիկայի մեկ օրինակ կարելի է լսել երկրորդ գործողության սիրային դուետում ( «Wie sie fassen, wie sie lassen...»:, տես ստորև օպերայի երրորդ երաժշտական ​​հատվածը, 6։20)։ «Տրիստան և Իզոլդա»-ի տոնայնությունը հետագայում արտասովոր ազդեցություն ունեցավ արևմտյան դասական երաժշտության վրա։

Վագները գրել է լիբրետոն՝ հիմնվելով Տրիստանի և Իզելտի բնօրինակ պատմության վրա, որը միջնադարի և վերածննդի շրջանի հիմնական վեպն է։ Պատմության մի քանի տարբերակներից ամենավաղը թվագրվում է 12-րդ դարի կեսերին, իսկ Ստրասբուրգցի Գոթֆրիդի տարբերակը մեծ ազդեցություն ունեցավ ավելի ուշ գերմանական գրականության վրա։ Այս դրամատիկ պատմությունը պատմում է երկու սիրահարների մասին, որոնց սերը երկար չտեւեց, քանի որ կյանքի հանգամանքները խանգարեցին նրանց միասին լինել: Տրիստանը Կորնվալ նավով տանում է Իզուլթին, որը նշանված է եղել իր հորեղբոր՝ Մարկ թագավորի հետ: Ծովային ճանապարհորդության ժամանակ երկուսն էլ պատահաբար խմում են էլիքսիր՝ հավատալով, որ դա թույն է, և, հավատալով, որ մահը մոտ է, հայտարարում են իրենց սերը միմյանց հանդեպ։ Արդեն թագավորական հողի վրա, երկար գիշերային հանդիպման ժամանակ, երբ Մարկ թագավորը, ով նույնպես սիրում է Իզոլդային, որսի մեջ է, սիրահարները փառաբանում են գիշերն ու մահը, որոնք իրենց համար ավելի բարձր են, քան ցերեկվա սին լույսը։ Նրանք երգում են գիշերը որպես մի ժամանակ, երբ միայն իրենք կարող են միասին լինել, և միայն մահվան հավերժական գիշերը կարող են միշտ միասին լինել: Առանց օրվա սկիզբը նկատելու՝ Տրիստանն ու Իզուլտը հայտնվում են թագավորի և նրա շքախմբի կողմից միմյանց գրկում: Թագավորը տխրում է իր եղբորորդու դավաճանությունից, Տրիստանի ընկեր Մելոտը պաշտպանում է թագավորի կողմը և սուրը քաշում Տրիստանի վրա։ Կարճ մենամարտում Տրիստանը մի կողմ է նետում սուրը և մահացու վիրավորվում։ Այս իրադարձություններից հետո Տրիստանի հավատարիմ ծառա Կուրվենալը նրան տուն է տանում։ Բրետանում գտնվող իր ամրոցում հանգստանալով մահճակալի վրա՝ Տրիստանը կորցնում է գիտակցությունը, հետո ուշքի է գալիս՝ մռայլորեն քննարկելով սեփական ճակատագիրը։ Նա հավատում է, որ միայն Իզոլդան կարող է բուժել իրեն։ Երբ նա հասնում է նրա ամրոցը, նա վերքերից պոկում է վիրակապերը և նետվում նրա գիրկը, որպեսզի անմիջապես մահանա՝ իր անունը շուրթերին: Հետագայում վշտից մահանում է նաև Իզոլդան։ Վագների լիբրետոյի մասին Նիցշեն գրել է. «... Վագներյան դրամաներից ոչ մեկը նախատեսված չէ կարդալու համար, և, հետևաբար, դրանք չեն կարող ենթարկվել այն պահանջներին, որոնք մենք դնում ենք գրական դրամայի վրա», «Վագների պոեզիայում մարդը զգում է վայելքը Գերմաներեն լեզու, որոշ և նրա հետ շփվելու անկեղծություն; սա, բացառությամբ Գյոթեի, այս աստիճանի չի զգացվում գերմանացի ոչ մի գրողի մոտ։

Օպերայի հատվածներ.

1. Գործք 1. Հատված 2-րդ տեսարանից. Նավի վրա. Իզոլդան ուղարկեց իր ծառա Բրանգենին Տրիստանի մոտ և սպասում է, Տրիստանի ծառան, տեսնելով Բրանգենին, այդ մասին հայտնում է Տրիստանին։
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Act 1 - Scene 2.mp3

2. Գործք 1. 5-րդ տեսարանի սկիզբ. Առաջին հանդիպումը Տրիստանի և Իզոլդայի նավի վրա.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Act 1 - Scene 5.mp3

3. Գործողություն 2. Հատվածներ 2-րդ և 3-րդ տեսարաններից. Տրիստանն ու Իզոլտը միասին, վայելելով գիշերը միայնակ, չնկատելով օրվա սկիզբը, հայտնաբերվում են թագավորի և պալատականների կողմից: Այս հատվածի ընթացքում երաժշտության լարվածությունը աստիճանաբար մեծանում է։ Վագներին հաջողվում է փոխանցել պատմության դրաման երաժշտությամբ և երգիչների ձայնով, ինչպես ոչ մեկին։ Լսեք սկզբից մինչև վերջ: Եվ գոնե մի երկու անգամ։ 2 րոպե. 25 վրկ. Իզոլդայի սպասուհին ամրոցի աշտարակից զգուշացնում է նրանց, որ օրը շուտով կգա, նրանք պետք է բաժանվեն։ 5 ր. Սիրահարները չեն ցանկանում հեռանալ միմյանցից՝ ցանկանալով, որ գիշերը հավերժ տևի, նույնիսկ եթե այս գիշեր մահ է: 8 րոպե. Բանաձևը մոտենում է։ Զգում է, որ երաժշտությունը պարզապես թույլ չի տա ձեզ գնալ: Ամեն անգամ, երբ լսում եմ երկրորդ գործողության երկրորդ տեսարանը, անտարբեր չեմ մնում, կարծես ինչ-որ կախարդական բան կա այս երաժշտության մեջ։
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Act 2 - Scene 2 - So starben wir - Տեսարան 3.mp3