Ֆանտազիա (երաժշտության մեջ) Ֆանտազիա(հունարեն ֆանտազմից՝ երեւակայություն), գործիքային երաժշտական ստեղծագործություն, որում մեծ նշանակություն ունի իմպրովիզացիոն սկիզբը, երաժշտական մտքի ազատ զարգացումը։ 16-րդ դարում Կիթառի, լյուտի և ստեղնաշարային գործիքների համար ստեղծվել են Ֆ ricercaruև toccate. 17-րդ դարում Ֆ–ի ազդեցությունը կրել է կոնցերտը, սիմֆոնիան, նախերգանքը, սոնատը, ռոնդոն։ 17√18 դդ. այն հաճախ օգտագործվում էր որպես ներածություն այլ ստեղծագործությունների, օրինակ՝ ֆուգայի, իսկ երբեմն էլ՝ սոնատի (Ֆանտազիա և Մոցարտի սոնատ c-moll-ում)։ 19-րդ դարում Սոնատին մոտենում է Ֆ. Ֆ–ները հաճախ ստեղծվում են որպես սոնատային ձևի ազատ տարբերակներ (Ֆ. Շումանի դաշնամուրի համար, Շոպեն), երբեմն կառուցվածքով մոտ են սիմֆոնիկ պոեմին (Ֆ. դաշնամուրի համար՝ Շուբերտի «Թափառող»)։ Միևնույն ժամանակ, Ֆ.-ն լայն տարածում գտավ որպես վիրտուոզ ստեղծագործություն՝ հիմնված օպերաներից, բալետներից (Ֆ. դաշնամուրի համար Լիստի համար՝ Մոցարտի օպերայի «Դոն Ջովանի» թեմաներով և այլն), ժողովրդական երգերի մեղեդիների մշակման (հիմնականում վարիացիոն) թեմաների հիման վրա։ Ռիմսկի-Կորսակովի «Ֆանտազիա ռուսական ժողովրդական երգերի թեմաներով» ջութակի և նվագախմբի համար և այլն):
Խորհրդային մեծ հանրագիտարան. - Մ.: Խորհրդային հանրագիտարան. 1969-1978 .
Տեսեք, թե ինչ է «Fantasy (երաժշտության մեջ)» այլ բառարաններում.
Երաժշտական ձև, որն իր կառուցման մեջ շեղվում է ռոնդոյի և սոնատի հաստատված երաժշտական ձևերից։ Ֆ–ի ձևն ազատ է և կախված է կոմպոզիտորի ցանկությունից։ Այնուամենայնիվ, Ֆ.-ի կառուցումը պետք է ունենա որոշակի հետևողականություն. Չնայած նրան… …
Բովանդակություն 1 Անուն 2 Անուն 3 Ընդհանուր իմաստներ 4 Հոգեբանության մեջ ... Վիքիպեդիա
- (հունական ֆանտազիա): 1) պատկերացնելու, արվեստում իրականացվող նոր ինքնուրույն պատկերներ ստեղծելու կարողություն. աշխատում է ներկերի, քարի, խոսքի կամ հնչյունների օգնությամբ։ 2) երազ, գեղարվեստական. 3) Երաժշտության մեջ՝ ստեղծագործություն, որում հեղինակը, չհնազանդվելով ... ... Ռուսաց լեզվի օտար բառերի բառարան
Այս տերմինն այլ իմաստներ ունի, տես Ֆանտազիա (իմաստներ)։ Ֆանտաստիկ անգլերեն. Fantasia Cartoon պաստառ Մուլտֆիլմի տեսակը ... Վիքիպեդիա
- «Արենսկի. Ֆանտազիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար՝ Ռյաբինինի էպոսների թեմաներով։ «Overture Fantasy by Francesca da Rimini». Այս անունների մեջ կա նույն ֆանտազիա բառը։ Ինչ է սա նշանակում? Իրականում, ինչ է դա նշանակում, դուք բոլորդ գեղեցիկ եք ... ... Երաժշտական բառարան
1918 1919 1920 1921 1922 Տես նաև՝ Dru ... Վիքիպեդիա
- (գերմանական symphonische Fantasie, ֆրանսիական fantasie symphonique, անգլիական սիմֆոնիկ ֆանտազիա) սիմֆոնիկ սեռ: մի մասի ծրագրային աշխատանք (տես Ծրագրի երաժշտություն), օրկ. մի տեսակ ֆանտազիա. Դա կարելի է համարել նաև ժանրի տեսակ ... ... Երաժշտական հանրագիտարան
Հնագույն ժամանակներից է. նյութը արտացոլվել է nar. երգ (տես Պատմական երգեր)։ Արևելք Թեման մշակվել է նաև ս.թ. դարում։ եկեղեցի երաժշտություն (օրինակ՝ 12-րդ դարի ռուսական ստիչերա՝ նվիրված իշխաններ Բորիսին և Գլեբին)։ Առաջացել է 17-րդ դարում։ Եվրոպայում օպերային և ... ... Խորհրդային պատմական հանրագիտարան
Երաժշտական ստեղծագործության կառուցվածքը, որը հիմնված է մասերի համաչափության և համաչափության վրա։ Երաժշտական ճարտարապետության մեջ սահմանվել են հետևյալ գործառույթները՝ նախադասություն (տես), կետ (տես), երկու և երեք սերնդի պահեստներ (տես Ծունկ)։ Այս բոլոր Ֆ.-ն ունի ավելին ...... Հանրագիտարանային բառարան Ֆ.Ա. Բրոքհաուսը և Ի.Ա. Էֆրոն
Պյոտր Իլյիչ (25 IV (7 V) 1840, գյուղ Վյատկայի գավառի Կամսկո-Վոտկինսկի գործարանում, այժմ Վոտկինսկ Ուդմ քաղաք. ՀՍՍՀ 25 X (6 XI) 1893, Սանկտ Պետերբուրգ) ռուս. կոմպոզիտոր, դիրիժոր, երաժիշտ հասարակությունները։ գործիչ. Սեռ. հանքարդյունաբերության ինժեներ Իլյա Պետրովիչի ընտանիքում ... ... Երաժշտական հանրագիտարան
Գրքեր
- Ինչպես են մեռելները ապրում, ինքն իրեն. «Ինչպես են ապրում մահացածները» վեպը «Ես»-ի համընդհանուր ճանաչված գլուխգործոց է: Լոնդոնում մահանում է վաթսունհինգամյա Լիլի Բլումը` կռվարար բնավորությամբ և սուր լեզվով կին, ով իր կյանքի կեսն ապրել է Ամերիկայում։ Նրա…
- Ինչպես են մահացածներն ապրում կամքով: «Ինչպես են ապրում մահացածները» վեպը Ինքնության համընդհանուր ճանաչված գլուխգործոցն է: Լոնդոնում մահանում է վաթսունհինգամյա Լիլի Բլումը` կռվարար բնավորությամբ և սուր լեզվով կին, ով իր կյանքի կեսն ապրել է Ամերիկայում։ Նրա…
Պատմական ուրվագիծ
Տերմինն առաջին անգամ նշվել է կլավիեր երաժշտության գերմանական ձեռագրերում (թվագրված մոտ 1520 թ.); տպագիր հրատարակություններում առաջին անգամ՝ իսպանացի կոմպոզիտոր Լուիս դե Միլանի «Ուսուցիչ» (1536) վիհուել ժողովածուում։ Ուշ Վերածննդի և վաղ Բարոկկոյում «ֆանտազիա» բառը որպես որոշակի «ազատ» (այսինքն՝ ոչ պար կամ երգ) ձևի երաժշտական ստեղծագործության նշանակումը լայնորեն օգտագործվում էր Իտալիայում հրատարակված ժողովածուներում (օրինակ՝ Ֆրեսկոբալդիի ֆանտազիաները) և ամբողջ Արևմտյան Եվրոպայում.Եվրոպայում (օրինակ՝ Մորլիի ֆանտազիան)։
Բարձր բարոկկոյի դարաշրջանում որոշակի «նախերգանք» բնույթի երաժշտությունը հաճախ անվանում էին ֆանտազիա, ինչպես, օրինակ, «Fantasia» (երգչախմբային) «Komm heiliger Geist, Herre Gott» երգը:
Ամենամեծ թվով երաժշտական ստեղծագործությունները (հիմնականում դաշնամուրի համար), որոնք կոմպոզիտորների կողմից նշանակվել են որպես ֆանտազիա, հայտնվել են ռոմանտիզմի դարաշրջանում, ինչպես, օրինակ, Ֆ. Շուբերտի «Թափառականը» ֆանտազիան (Դ. 760), Ֆանտազիա- Էքսպրոմտ Ֆ. Ch.Alkan, Fantasia op.17 R. Schumann, «Waltz-Fantasy» M.I. Գլինկա, «Մեծ ֆանտազիա Պագանինիի թեմայով» (Grande fantaisie de bravoure sur La clochette) Ֆ. Լիստ, «Գյուղում. Քվազի ֆանտազիա «M.P. Մուսորգսկի, Ֆանտազիա «Իսլամեյ» Մ.Ա. Բալակիրևա, Ֆանտազիա թեմաներով Ռյաբինին Ա.Ս. Արենսկի, Fantasy Sonata g-moll by A.N. Սկրյաբինը և շատ ուրիշներ: այլ սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ P.I. Չայկովսկու «Փոթորիկը» և «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինին» կոչվում են ֆանտազիա; նրա «Ռոմեո և Ջուլիետն» ունի կրկնակի անվանում՝ «ֆանտաստիկ նախերգանք»։
Երաժշտական ֆանտազիա. Ինչ է սա նշանակում?
Հունարեն ֆանտազիա բառը թարգմանվում է որպես «երևակայություն»: Մենք սովոր ենք այն օգտագործել իմաստով՝ քմահաճույք, հորինվածք։ Երաժշտության մեջ, սակայն, ֆանտազիաները սկսեցին կոչվել այնպիսի գործեր, որոնք ձևով առանձնահատուկ էին և չէին տեղավորվում ավանդական ձևերի շրջանակում։ «Նա երևակայում է», - երբեմն ասում էին իմպրովիզատորի մասին: Այսպիսով, Ջ.Ս. Բախի ստեղծագործության մեջ օրգանների ֆուգաներին երբեմն նախորդում էին ֆանտազիաները: Ֆանտազիաները գրել են Մոցարտը, Բեթհովենը, Շոպենը։
Լ. վան Բեթհովեն
Սոնատ «ֆանտազիայի ոգով» թիվ 14 Ս-սուր մինոր, Op. 27 թիվ 2
(«Լուսնային»)
W. A. Մոցարտ
Ֆանտազիա ռե մինոր, KV 397
Ֆ.Շոպեն
Ֆանտազիա ֆ մինոր, Op. 49
19-րդ դարում ծրագրային երաժշտության մեջ ի հայտ են եկել ֆանտազիաներ, որտեղ դրա զարգացման տրամաբանությունը պետք է համապատասխանի գրական ծրագրին։
P.I. Չայկովսկի
Նախերգանք-ֆանտաստիկա «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի»
Երաժշտական ֆանտազիայի մեկ այլ տարածված տեսակ ստեղծագործությունն է, որը կազմված է կոմպոզիտորի կողմից փոխառված թեմաներով. ժողովրդական երգերի թեմաներ, օպերային հատվածներ և այլն։
Ա.Արենսկի.
Ֆանտազիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար՝ Ռյաբինինի էպոսների թեմաներով։
F. List
Ֆանտազիա հունգարական ժողովրդական թեմաներով
Ա.Ցիգանկով
Ռուսական ֆանտազիա
Հաճախ կարելի է լսել ֆանտազիաներ այս կամ այն կոմպոզիտորի երգերի թեմաներով, օպերետներից և նմանատիպ այլ նվագախմբային ստեղծագործություններից։
Ֆանտազիա Տ.Խրեննիկովի երգերի թեմաներով
Ա.Ռոզենբլատ.
Համերգային ֆանտազիա Գ.Բիզեի «Կարմեն» օպերայի թեմաներով։
Ֆանտազիա- (գր. ֆանտազիա - երևակայություն, գեղարվեստական)
1. Երաժշտական ստեղծագործություն ազատ ձևով, որը չի համընկնում շինարարության հաստատված ձևերի հետ
2. Գործիքային ստեղծագործություն, որը բնութագրվում է երաժշտության տարօրինակ, ֆանտաստիկ բովանդակությամբ և բնավորությամբ
3. Տարբեր ժանրերի ազատ մեկնաբանում
4. Գործիքային կամ նվագախմբային երաժշտության ժանր, որը մոտ է թեմաների և հատվածների պարաֆրազին, ռապսոդիային կամ «մոնտաժին», որը նման է potpourri-ին։
ՄՈՒԼՏՖԻԼՄ
ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ
ՖԵՆՏԱԶԻԱՆԵՐ
«Ֆանտազիա»(անգլ. «Fantasia») դասական լիամետրաժ երաժշտական անիմացիոն ֆիլմ է, որը ստեղծվել է Walt Disney ընկերության կողմից 1940 թվականին։ Նկարը բաղկացած է ինը համարից, որի երաժշտությունը կատարել է Ֆիլադելֆիայի նվագախումբը՝ Լեոպոլդ Ստոկովսկու ղեկավարությամբ։
Ֆանտազիան Ուոլթ Դիսնեյի ամենահամարձակ փորձերից մեկն էր: Մուլտֆիլմն առաջինն է օգտագործել ստերեո ձայնը, իսկ նկարի ոճը հակված է աբստրակտ և ավանգարդի:
Ֆիլմը բաղկացած է ինը դրվագներից, որոնցում դասական ստեղծագործությունների դրվագները ծառայում են որպես ֆոնային երաժշտություն։ Ֆիլմի յուրաքանչյուր հատված ստեղծվել է իր ոճով և սյուժեն անկախ է, իսկ փոքր ֆիլմերի ներդիրները՝ Լեոպոլդ Ստոկովսկու ղեկավարությամբ Ֆիլադելֆիայի նվագախմբի մասնակցությամբ, նրանց միջև կապող օղակ են գործում։
Յուրաքանչյուր դրվագ սկսվում է նվագախմբային ներածությամբ: Ֆիլմը սկսվում է ներկայացման պես՝ կիսախավարի մեջ բարձրանում է վարագույրը, կապույտ ֆոնի վրա հայտնվում են երաժիշտների ուրվանկարներ՝ լարված գործիքների աղմուկի ուղեկցությամբ։ Պատմողը ողջունում է հանդիսատեսին. Մինչ նա հանդիսատեսին պատմում է երաժշտության երեք տեսակների մասին, գործիքների ձայնը աստիճանաբար մաքրվում է, և նրանց ձայնը միաձուլվում է ներդաշնակության: Երաժշտության երեք տեսակ՝ պատմողական, պատմող, պատկերազարդ (ֆոն) և բացարձակ, գոյություն ունի հանուն իր համար:
J. S. Bach - Toccata and Fugue in D minor, BWV 565
Պ.Չայկովսկի - Սյուիտ «Շչելկունչիկ» բալետից
Պ. Դյուկ - «Կախարդի աշակերտը»
Ի. Ստրավինսկի - «Գարնան ծեսը»
Լ. վան Բեթհովեն - Սիմֆոնիա թիվ 6
Ա.Պոնկիելի «Ժամերի պարը» «Լա Ջոկոնդա» օպերայից
Մ.Մուսորգսկի - Գիշեր ճաղատ լեռան վրա
Ֆ. Շուբերտ - Ավե Մարիա
Ք.Դեբյուսի «Լուսնի լույս»
1999 թվականին թողարկվել է մուլտֆիլմ «Ֆանտազիա-2000»ժամանակակից տեխնոլոգիաների կիրառմամբ։
Լ. վան Բեթհովեն «Հինգերորդ սիմֆոնիա»
Օ. Ռեսպիգի «Հռոմի սոճիները»
Դ. Գերշվին «Ռապսոդիա կապույտով»
Դ. Շոստակովիչ «Դաշնամուրի կոնցերտ թիվ 2, Ալեգրո, օպուս 102»
C. Saint-Saens «Կենդանիների կառնավալ», եզրափակիչ
Պ. Դյուկ «Կախարդի աշակերտը»
Է. Էլգար «Շքեղություն և հանգամանքներ, 1, 2, 3, 4 մարտեր
Ի. Ստրավինսկու սյուիտ «Firebird» բալետից
տեքստ բազմաթիվ աղբյուրներից
հունարենից pantaoia - երևակայություն; լատ. և իտալ. ֆանտազիա, գերման Ֆանտազիա, ֆրանս ֆանտազիա, անգլ. ֆանտազիա, ֆանտազիա, երևակայություն, ֆանտազիա
1) Գործիքային (երբեմն վոկալ) երաժշտության ժանր, որի անհատական առանձնահատկություններն արտահայտվում են իրենց ժամանակի համար սովորական շինարարական նորմերից շեղումներով, ավելի հազվադեպ՝ ավանդույթների անսովոր փոխաբերական բովանդակությամբ։ կազմը սխեման։ Ֆ–ի մասին պատկերացումները տարբեր էին երաժշտական և պատմական տարբեր. դարաշրջանում, բայց բոլոր ժամանակներում ժանրի սահմանները մնացին մշուշոտ՝ 16-17 դդ. 2-րդ հարկում միաձուլվում է ռայսերկար, toccata-ի հետ Ֆ. 18-րդ դար - սոնատով, XIX դ. - բանաստեղծության հետ և այլն: Պ.գ.-ն միշտ կապված է տվյալ պահին տարածված ժանրերի և ձևերի հետ: Միևնույն ժամանակ, F. կոչվող արտադրանքը տվյալ դարաշրջանի համար սովորական «տերմինների» (կառուցվածքային, իմաստալից) անսովոր համակցություն է։ Մուսաների զարգացումից է կախված Ֆ–ի ժանրի տարածման ու ազատության աստիճանը։ ձևերը տվյալ դարաշրջանում. պատվիրված, այս կամ այն կերպ, խիստ ոճի ժամանակաշրջաններ (16-րդ - 17-րդ դարերի սկիզբ, 18-րդ դարի 1-ին կեսի բարոկկո արվեստ), որը նշանավորվել է Ֆ.-ի «շքեղ ծաղկումով». Ընդհակառակը, հաստատված «պինդ» ձևերի թուլացումը (ռոմանտիզմ) և հատկապես նոր ձևերի ի հայտ գալը (20-րդ դար) ուղեկցվում են փիլիսոփայությունների թվի կրճատմամբ և դրանց կառուցվածքային կազմակերպման աճով։ Ֆ–ի ժանրի էվոլյուցիան անբաժանելի է ամբողջ ինստրումենտալիզմի զարգացումից՝ Ֆ–ի պատմության պարբերականացումը համընկնում է արևմտաեվրոպական ընդհանուր պարբերացման հետ։ երաժշտություն դատական հայց. ինստր.-ի հնագույն ժանրերից է Ֆ. երաժշտություն, բայց, ի տարբերություն շատ վաղ շրջանների. ժանրերը, որոնք զարգացել են բանաստեղծականի հետ կապված։ խոսք և պար. շարժումները (կանցոնա, սյուիտ), պատշաճ երաժշտության վրա է հիմնված Ֆ. նախշեր. սկզբին վերաբերում է Ֆ–ի առաջացումը։ 16-րդ դար Դրա ակունքներից մեկն իմպրովիզացիան էր: B. h. վաղ F. նախատեսված պոկոտ գործիքների համար՝ բազմաթիվ. Լյուտի և վիհուելայի համար F. ստեղծվել են Իտալիայում (F. da Milano, 1547), Իսպանիայում (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Գերմանիայում (S. Kargel), Ֆրանսիայում (A. Rippe), Անգլիա (T. Morley). Կլավերի և օրգանի համար ֆ.-ն շատ ավելի քիչ տարածված է եղել (Ֆ. Խ. Կոթերի «Օրգանների տաբլատուրայում», Ա. Գաբրիելիի «Ֆանտազիա ալեգրե»): Սովորաբար դրանք տարբերվում են հակապատկերով, հաճախ հետևողականորեն նմանակող։ ներկայացում; այս Ֆ.-ն այնքան մոտ է capriccio-ին, toccata-ին, tiento-ին, canzone-ին, որ միշտ չէ, որ հնարավոր է որոշել, թե ինչու է պիեսը կոչվում հենց F. (օրինակ, ստորև տրված Ֆ-ը հիշեցնում է ricercar): Անվանումն այս դեպքում բացատրվում է Ֆ.-ին իմպրովիզացված կամ ազատ կառուցված ձիարշավարան անվանելու սովորությամբ (կոչվում էին նաև ինստր. ոգով տարբեր վոկալ մոտետների դասավորություններ)։
Ֆ. դա Միլանո. Ֆանտազիա լյուտի համար.
16-րդ դարում Հազվադեպ չէ նաև Ֆ.-ն, որտեղ ձայների ազատ կառավարումը (կապված, մասնավորապես, պոկված գործիքների վրա տանող ձայնի առանձնահատկությունների հետ) իրականում տանում է դեպի ակորդային պահեստ՝ հատվածի նմանությամբ։
Լ.Միլան. Ֆանտազիա վիհուելայի համար.
17-րդ դարում Անգլիայում մեծ ժողովրդականություն է վայելում Ֆ. G. Purcell-ը վերաբերում է նրան (օրինակ՝ «Fantasy for one sound»); Ջ. Բուլը, Վ. Բըրդը, Օ. Գիբոնսը և այլ կուսականներ Ֆ.-ին մոտեցնում են ավանդականին։ Անգլերեն ձև - հիմք (նշանակալի է, որ նրա անվան տարբերակը՝ ֆանտաստիկ, համընկնում է Ֆ. անուններից մեկի հետ): Ֆ–ի ծաղկման շրջանը XVII դ. կապված օրգ. երաժշտություն. F. at J. Frescobaldi-ն ջերմեռանդ, խառնվածքային իմպրովիզացիայի օրինակ են. Ամստերդամի վարպետ Ջ. Սվիլինկի «Խրոմատիկ ֆանտազիան» (համատեղում է պարզ և բարդ ֆուգայի, ռայսերի, պոլիֆոնիկ վարիացիաների առանձնահատկությունները) վկայում է մոնումենտալ ինստր. ոճ; S. Scheidt-ը աշխատել է նույն ավանդույթով, որը կոչվում է F. contrapuntal: խմբերգային կոմպոզիցիաներ և խմբերգային տարբերակներ։ Այս երգեհոնահարների և կլավեսինահարների աշխատանքը պատրաստեց Ջ. Ս. Բախի մեծ նվաճումները: Այս պահին Ֆ. կերպար՝ փոփոխության և զարգացման բնորոշ ազատությամբ կամ մուսաների փոփոխությունների տարօրինակությամբ։ պատկերներ; դառնում է գրեթե պարտադիր իմպրովիզացիա. տարր, որը ստեղծում է անմիջական արտահայտման տպավորություն, երևակայության ինքնաբուխ խաղի գերակայություն մտածված կոմպոզիցիոն պլանի նկատմամբ։ Բախի երգեհոնային և կլավերային ստեղծագործություններում ամենաողորմելին ու ամենառոմանտիկն է Ֆ. ժանր. Ֆ. Բախում (ինչպես Դ. Բուքստեհուդում և Գ. Ֆ. Տելեմանում, ով օգտագործում է դա կապո սկզբունքը Ֆ.-ում) կամ ցիկլի մեջ համակցված է ֆուգայի հետ, որտեղ, ինչպես տոկատայի կամ նախերգանքը, այն ծառայում է հաջորդը պատրաստելու և ստվերելու համար։ կտոր (F. and fugue for organ g-moll, BWV 542), կամ օգտագործվում է որպես ներածություն։ մասեր սյուիտում (ջութակի և կլավիերի համար A-dur, BWV 1025), partita (clavier a-minor, BWV 827) կամ, վերջապես, գոյություն ունի որպես անկախ։ արդ. (F. օրգանի համար G-dur BWV 572): Բախում կազմակերպման խստությունը չի հակասում ազատ Ֆ-ի սկզբունքին։ Օրինակ՝ Chromatic Fantasy-ում և Fugue-ում ներկայացման ազատությունն արտահայտվում է տարբեր ժանրային հատկանիշների համարձակ համադրությամբ՝ օրգ. իմպրովիզացիա երգչախմբային հյուսվածք, ռեսիտատիվ և փոխաբերական մշակում։ Բոլոր բաժինները միասին պահվում են ստեղների շարժման տրամաբանությամբ T-ից D, որին հաջորդում է կանգառը S-ում և վերադարձ դեպի T (այսպես, հին երկմաս ձևի սկզբունքը տարածվում է F.-ի վրա): Նման պատկերը բնորոշ է նաև Բախի մյուս երևակայություններին. թեև դրանք հաճախ հագեցած են իմիտացիաներով, սակայն դրանցում ձևավորող հիմնական ուժը ներդաշնակությունն է։ Լադոհարմոնիկ. ձևի շրջանակը կարելի է բացահայտել հսկա օրգ. կետեր, որոնք աջակցում են առաջատար ստեղների տոնիկներին:
Բախի Ֆ–ի առանձնահատուկ տարատեսակ են խմբերգային որոշակի ադապտացիաներ (օրինակ՝ «Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott», BWV 651), զարգացման սկզբունքները, որոնցում չեն խախտում խմբերգային ժանրի ավանդույթները։ Չափազանց ազատ մեկնաբանությունն առանձնացնում է Ֆ. Է. Բախի իմպրովիզացիոն, հաճախ աննկարագրելի ֆանտազիաները: Նրա հայտարարությունների համաձայն («Փորձը կլավիեր նվագելու ճիշտ ձևով» գրքում, 1753-62), «ֆանտազիան կոչվում է ազատ, երբ դրանում ներգրավված են ավելի շատ բանալիներ, քան խիստ չափիչով կազմված կամ իմպրովիզացված ստեղծագործության մեջ ... Ազատ ֆանտազիան պարունակում է զանազան ներդաշնակ հատվածներ, որոնք կարող են հնչել կոտրված ակորդներով կամ ամենատարբեր փոխաբերություններով... Աննրբանկատ ազատ ֆանտազիան հիանալի է զգացմունքներ արտահայտելու համար»:
Շփոթված քնարերգություն. Վ.Ա.Մոցարտի (clavier F. d-moll, K.-V. 397) ֆանտազիաները վկայում են ռոմանտիկի մասին։ ժանրի մեկնաբանություն. Նոր պայմաններում նրանք կատարում են իրենց վաղեմի գործառույթը։ կտորները (բայց ոչ ֆուգային, այլ սոնատին. F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457), վերստեղծում են հոմոֆոնական և բազմաձայն փոխակերպման սկզբունքը։ շնորհանդեսներ (օրգ. F. f-moll, K.-V. 608; սխեմա. A B A1 C A2 B1 A3, որտեղ B - ֆուգա հատվածներ, C - տատանումներ): Ի. Հայդնը քառյակին ներկայացրեց Ֆ. Լ.Բեթհովենը համախմբել է սոնատի և Ֆ. 27 No 2 - «Sonata quasi una Fantasia» եւ 13-րդ սոնատ op. 27 No 1. Սիմֆոնիայի գաղափարը բերեց Ֆ. զարգացում, վիրտուոզ որակներ instr. կոնցերտ, օրատորիայի մոնումենտալությունը. Ֆ. դաշնամուրի, երգչախմբի և նվագախմբի համար c-moll op. 80-ը որպես արվեստի օրհներգ հնչեց (C-dur «կենտրոնական մասում, գրված է վարիացիաների տեսքով) թեման, որը հետագայում օգտագործվեց որպես «ուրախության թեմա» 9-րդ սիմֆոնիայի եզրափակիչում։
Ռոմանտիկները, օրինակ. Ֆ. Շուբերտ (Ֆ. դաշնամուրի համար 2 և 4 ձեռքերում, Ֆ. ջութակի և դաշնամուրի համար op. 159), Ֆ. Մենդելսոն (F. դաշնամուրի համար op. 28), Ֆ. Լիստ (օրգ. և դաշնամուր . Ֆ. .) և այլք, հարստացրել են Ֆ.-ին բնորոշ բազմաթիվ որակներով՝ խորացնելով այս ժանրում նախկինում դրսևորված ծրագրային հատկանիշները (Ռ. Շուման, Ֆ. դաշնամուրի համար C-dur op. 17)։ Հատկանշական է, սակայն, որ 19-րդ դարի ձևերին բնորոշ «ռոմանտիկ ազատությունը» ամենաքիչը վերաբերում է Ֆ. S. Frank, org. F. A-dur), սոնատային ցիկլ (Schumann, F. դաշնամուրի համար C-dur op. 17): Ընդհանուր առմամբ Ֆ.19-րդ դ. բնորոշիչը մի կողմից ազատ և խառը ձևերի (այդ թվում՝ բանաստեղծությունների) հետ միաձուլումն է, մյուս կողմից՝ ռապսոդիաների հետ։ Մն. ստեղծագործությունները, որոնք չեն կրում Ֆ. անունը, ըստ էության, դրանք են (Ս. Ֆրանկ, «Նախերգանք, երգչախմբային և ֆուգա», «Պրելյուդ, արիա և վերջաբան»)։ Ռուս. կոմպոզիտորները վոկի ոլորտի մեջ մտցնում են Ֆ. (Մ. Ի. Գլինկա, «Վենետիկյան գիշեր», «Գիշերային ակնարկ») և սիմֆոնիա։ երաժշտություն. նրանց ստեղծագործության մեջ կար կոնկրետ. օրկ. ժանրի բազմազանությունը սիմֆոնիկ ֆանտաստիկ է (Ս.Վ. Ռախմանինով, «Ժայռ», նշվ. 7; Ա.Կ. Գլազունով, «Անտառ», օպ. 19, «Ծով», օպ. 28 և այլն)։ Ֆ.-ին տալիս են հստակ ռուսական մի բան։ կերպար (Մ. Պ. Մուսորգսկի, «Գիշերը ճաղատ լեռան վրա», որի ձևը, ըստ հեղինակի, «ռուսական է և օրիգինալ»), ապա սիրված արևելյան (Մ. Ա. Բալակիրև, արևելյան Ֆ. «Իսլամեյ» ֆ. ֆանտաստիկ (Ա. Ս. Դարգոմիժսկի, «Բաբա Յագա» նվագախմբի համար) գունավորում; օժտել նրան փիլիսոփայորեն նշանակալի սյուժեներով (Պ. Ի. Չայկովսկի, «Փոթորիկը», Ֆ. նվագախմբի համար՝ հիմնված Վ. Շեքսպիրի համանուն դրամայի վրա, op. 18; «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի», Ֆ. նվագախմբի համար՝ սյուժեի վրա. Դժոխքի 1-ին երգը «Աստվածային կատակերգությունից» Դանթեից, op. 32):
20-րդ դարում Ֆ. որպես անկախ. ժանրը հազվադեպ է (M. Reger, «Choral F.» երգեհոնի համար; O. Respighi, F. դաշնամուրի և նվագախմբի համար, 1907; J. F. Malipiero, «Fantasy of Every Day» նվագախմբի համար, 1951; O. Messiaen, F. ջութակի և դաշնամուրի համար, Մ.Տեդեսկո, Ֆ., 6 լարային կիթառի և դաշնամուրի համար, Ա. Կոպլենդ, Ֆ. «երգչային և կամերային նվագախմբի համար և այլն): Երբեմն Ֆ–ում ի հայտ են գալիս նեոկլասիկական միտումներ (Ֆ. Բուսոնի, «Contrapuntal F.», Պ. Հինդեմիթ, սոնատներ ալտի և դաշնամուրի համար – Ֆ–ում, 1–ին մաս, Ս–ում, 3–րդ մաս; Կ. Կարաև, սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար։ , եզրափակիչ, Ջ. Յուզելիունաս, կոնցերտ երգեհոնի համար, 1-ին շարժում)։ Մի շարք դեպքերում նոր կոմպոզիցիաներ են կիրառվում Ֆ. միջոցները 20-րդ դարի - դոդեկաֆոնիա (A. Schoenberg, F. ջութակի և դաշնամուրի համար; F. Fortner, F. «BACH» թեմայով 2 դաշնամուրի, 9 մենակատար գործիքի և նվագախմբի համար), սոորա-ալեատորիկ. տեխնիկա (S. M. Slonimsky, «Coloristic F.» դաշնամուրի համար):
2-րդ հարկում։ 20 րդ դար Փիլիսոփայության ժանրային կարևոր առանձնահատկություններից մեկը՝ անհատական, իմպրովիզացիոն ուղղակի ձևի ստեղծումը (հաճախ՝ դեպի զարգացման միտումով) բնորոշ է ցանկացած ժանրի երաժշտությանը, և այս առումով՝ նորագույն ստեղծագործություններից շատերին (օրինակ. , 4-րդ և 5-րդ դաշնամուրները, Բ. Ի. Տիշչենկոյի սոնատները) միաձուլվում են Ֆ.
2) օժանդակ. սահմանում, որը ցույց է տալիս մեկնաբանության որոշակի ազատություն decomp. ժանրեր՝ վալս-Ֆ. (Մ.Ի. Գլինկա), Էքսպրոմտ-Ֆ., Պոլոնեզ-Ֆ. (Ֆ. Շոպեն, նշվ. 66.61), սոնատ-Ֆ. (A. N. Scriabin, op. 19), նախերգանք-Ֆ. (Պ. Ի. Չայկովսկի, «Ռոմեո և Ջուլիետ»), Ֆ. Քառյակ (Բ. Բրիտտեն, «Ֆանտաստիկ քառյակ» հոբոյի և լարերի համար. տրիո), ռեչիտատիվ-Ֆ. (S. Frank, սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար, մաս 3), F.-burlesque (O. Messiaen) և այլն։
3) Տարածված է 19-20 դդ. ժանրի ինստր. կամ օրկ. երաժշտությունը՝ հիմնված իրենց իսկ ստեղծագործություններից կամ այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններից, ինչպես նաև բանահյուսությունից (կամ գրված ժողովրդական բնույթով գրված) թեմաների ազատ օգտագործման վրա։ Կախված ստեղծագործության աստիճանից. վերամշակելով թեմաներ Ֆ. կամ ձևավորում է նոր գեղարվեստական ամբողջություն, այնուհետև մոտենում է պարաֆրազին, ռապսոդիային (Լիստի շատ ֆանտազիաներ, «Սերբ. Ֆ.» Ռիմսկի-Կորսակովի նվագախմբի համար, «Ֆ. Ռյաբինինի թեմաներով» դաշնամուրի համար Արենսկու նվագախմբի հետ, «Կինո Ֆ. «Bull on the Roof» երաժշտական ֆարսի թեմաներով ջութակի և նվագախմբի Milhaud-ի և այլն), կամ թեմաների և հատվածների պարզ «մոնտաժ» է, որը նման է potpourri-ին (Ֆ. դասական օպերետների թեմաներով, Ֆ. հայտնի երգերի կոմպոզիտորների թեմաներով և այլն):
4) Ստեղծագործական ֆանտազիա (գերմանական Phantasie, Fantasie) - մարդկային գիտակցության կարողությունը ներկայացնելու (ներքին տեսողություն, լսողություն) իրականության այն երևույթները, որոնց տեսքը պատմականորեն որոշվում է հասարակությունների կողմից: մարդկության փորձն ու գործունեությունը, ինչպես նաև մտավոր ստեղծագործությունը՝ համատեղելով և մշակելով արվեստի այս գաղափարները (հոգեկանի բոլոր մակարդակներում, ներառյալ ռացիոնալ և ենթագիտակցական): պատկերներ. Ընդունված է բուերում: գիտություն (հոգեբանություն, գեղագիտություն) ստեղծագործության բնույթի ըմբռնում. Մարքսիստական դիրքորոշման վրա հիմնված է Ֆ. և հասարակությունները։ մարդկային գիտակցության պայմանականությունը և արտացոլման լենինյան տեսությունը։ 20-րդ դարում կան այլ տեսակետներ ստեղծագործության բնույթի վերաբերյալ: Ֆ., որոնք արտացոլված են Զ.Ֆրոյդի, Ք.Գ.Յունգի և Գ.Մարկուզեի ուսմունքներում։
Գրականություն: 1) Կուզնեցով Կ. Ա., Երաժշտական և պատմական դիմանկարներ, Մ., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Շոպեն. Վերլուծության փորձը, Մ., 1937, նույնը, իր գրքում՝ Հետազոտություններ Շոպենի մասին, Մ., 1971; Berkov V. O., Chromatic fantasy J. Sweelinka. Հարմոնիայի պատմությունից, Մ., 1972; Միքշեևա Գ., Ա. Դարգոմիժսկու սիմֆոնիկ ֆանտազիաները, գրքում. Ռուսական և խորհրդային երաժշտության պատմությունից, հ. 3, Մ., 1978; Պրոտոպոպով Վ.Վ., Էսսեներ 16-րդ դարի գործիքային ձևերի պատմությունից - 19-րդ դարի սկիզբ, Մ., 1979:
ԻՑ երաժշտական մտածողությունսերտորեն կապված երաժշտական երևակայություն .
Ընդհանուր հոգեբանությունը համարում է մեջ պատկերներ և ֆանտազիա որպես մտավոր գործունեություն, որը բաղկացած է «գաղափարների և հոգեկան իրավիճակների ստեղծման մեջ, որոնք երբեք ընդհանրապես չեն ընկալվել մարդու կողմից իրականում»:
Ինչ վերաբերում է երաժշտական երևակայությանը, այն ունի կոնկրետ հատկանիշկապված երաժշտական պատկերների, դրանց վերացականության հետ։
երաժշտական երևակայությունկարելի է սահմանել որպես հոգեկանի կարողությունը երաժշտական պատկերները փոխկապակցելու արտաերաժշտական նկարների, վիճակների և գաղափարների կամ այլ երաժշտական ստեղծագործությունների հետ:
Սա չի նշանակում, որ յուրաքանչյուր երաժշտական պատկեր թարգմանվում է բանավոր լեզվով՝ համեմատած իրական կյանքից: Բայց երաժշտական երեւակայության շնորհիվ այս պատկերները կարող է խոսքային լինելորն օգնում է ըմբռնել դրանց իմաստը, մարդու ներքին էության մտերմությունը՝ նրա հույզերը, մտքերը, գաղափարները և այլն։
Երաժշտական երևակայության զարգացման խթանեն, մի կողմից, երաժշտական կատարումներ, որի աղբյուրն է հիշողություն. Մյուս կողմից, երևակայությունը խթանում է երաժշտական և ոչ երաժշտական ասոցիացիաներ, և ամենակարևորը՝ բազմակողմանի փորձ՝ կյանք, գրականություն, արվեստ:
Երևակայության ուսուցումն օգնում է ակտիվացնել և երաժշտական հիշողություն, և լսողական ներկայացումներ.
Երաժշտական երևակայությունը դասակարգվում է երկու հիմնական տեսակի.
1) զուտ երաժշտական միավորումներ ստեղծելու մասին.
2) անհարկի ոչ երաժշտական կատարումներին.
Առաջին տիպի երաժշտական երևակայության օրինակներ են արձագանքները երաժշտության մեջ ցանկացած օնոմատոպեիայի (Դաքենի «Կուկու» պիեսում կկու կանչին կամ Շուբերտի «Մարգերիտան պտտվող անիվի մոտ» երգում պտտվող անիվի բզզոցին)։
Երկրորդ տեսակի երաժշտական երևակայությունը դրսևորվում է, առաջին հերթին, պոլիսիլիստական սարքերի ընկալման մեջ։ Այստեղ դերը երաժշտական փորձ.
Մասնավորապես, Շոստակովիչի «Սոնատի ալտի և դաշնամուրի համար» ֆինալի սկիզբը վառ ակնարկներ է առաջացնում Բեթհովենի «Լուսնային սոնատ» (թիվ 14): Բայց այս սոնատին անծանոթ մարդու համար Շոստակովիչի ստեղծագործության բացվող ճաղերն այդքան նշանակալից ու բազմաչափ նշանակություն չեն ունենա։ Մեծապես երաժշտական երևակայության շնորհիվ երաժշտության մեջ պոլիստիլիստական սարքերը (մեջբերումների, ակնարկների, ոճավորումների և այլնի տեսքով) ունեն նման ակտիվ հաղորդակցական գործառույթ։
Բոլոր հիմնական երաժշտական ունակություններից երաժշտական երևակայությունը ամենամոտն է սինեստեզիային: Այս ունակությունը, կարծես, սինեստետիկ ռեակցիաների մոտեցում է: Հետեւաբար, երաժշտական երեւակայությունը անմիջականորեն կապված է երաժշտականություն.
Մտածողության զարգացումերաժշտությունն ընկալելու գործընթացում այն գնում է կոնկրետ ճանապարհով. Ստեղծագործություն ստեղծելիս և կատարելիս կոմպոզիտորն ու կատարողը կարողանում են օգտագործել ունկնդրի կյանքի տպավորությունների տեղեկատվական հնարավորությունները։ Սա խթանում է աշխատանքը երևակայություն, քանի որ դրանք երևակայում են լսողի երևակայության մեջ որոշակի ասոցիացիաներ. Բայց միշտ չէ, որ կոնկրետ պատկեր է առաջանում այս դեպքում։ Նազայկինսկու խոսքերով, հայտնվում են «անորոշ, բարդ սենսացիաներ, հաճախ հուզական բնույթի», որոնք ունկնդիրը հաճախ չի կարողանում նկարագրել գրականության մեջ: Սակայն դա չի նշանակում, որ նա չի ընկալել բովանդակությունը։ Կա այսպես կոչված շարունակական մտածողություն , այսինքն՝ նախաբանային մակարդակի, դրա նախաբանի մասին մտածելը։ Սա ինտելեկտի զարգացման կարևոր բաղադրիչ է, որում մտքի գործընթացն առավել ինտենսիվորեն սինթեզվում է սենսացիաների և հուզական-զգայական գործառույթների հետ։ Շարունակական մտածելակերպն է, որ շատ դեպքերում, ինչպես ոչ մի այլ արվեստ, երաժշտությունը գրավիչ է: Ուստի այնքան դժվար է, իսկ երբեմն էլ անհնար է բառերով նկարագրել երաժշտությունը, և նույնիսկ թարգմանվել բառային լեզվով, այն դեռ թողնում է մեկնաբանությունների լայն շրջանակ:
Պոեզիայի և գեղանկարչության 20-րդ դարի նորարարական ուղղությունները վկայում են, թե որքան կարևոր է մարդու հոգեկանի համար շարունակական մտածողությունը՝ ֆուտուրիզմ, կուբիզմ (Ռուսաստանում կուբո-ֆուտուրիզմ), սուպրեմատիզմ, աբստրակցիոնիզմ և այլն։ Վելիմիր Խլեբնիկովի բազմաթիվ բանաստեղծություններ, Վ.Վ.-ի նկարներ։ Կանդինսկին, Կ.Ս.Մալևիչը, Պ.Ն.Ֆիլոնովը և ուրիշներ:
Ստեղծագործական գործընթացի ինտելեկտուալացումսկսվեց 19-րդ դարի վերջին արվեստագետների արվեստում, ովքեր, այսպես ասած, սպասում էին 20-րդ դարի երաժշտական մտածողությանը՝ Ս. Ի. Տանեև, Մ. Ռեգեր, Ք. Հարկ է նշել նաև, որ Ա. ռացիոնալիստական հատկություններ մաթեմատիկական հաշվարկների ընդգրկմամբ, հատկապես Պրոմեթևսի վրա աշխատելիս։
Ռացիոնալության աճող դերը դրսևորվում է պոլիֆոնիկ ժանրերի և տեխնիկայի ակտիվ էվոլյուցիայում, նեոկլասիցիզմի առաջացման մեջ, որի ասպեկտները հանդիպում են այնպիսի տարբեր արվեստագետների ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են Ստրավինսկին և Հինդեմիթը, Պրոկոֆևը և Պուլենկը:
Հարաբերակցությունը ընկած է դոդեկաֆոնիայի, սերիականության, սերիականության, պուենտիլիզմի, մինիմալիզմի, սոնորիստիկայի և այլնի հիմքում:
Դարերի երկրորդ կեսին ի հայտ եկան գրելու անհատական, մաթեմատիկորեն կազմակերպված մեթոդներ, ինչպես, օրինակ, Ջ.Քսենակիսի ստոխաստիկ համակարգը, որտեղ օգտագործվել են հավանականությունների տեսությունը, Մարկովյան շղթաները, Բուլյան հանրահաշիվները։
Ինժեներական դիզայնը նման է Է.Վարեզեի, Պ.Անրիի, Պ.Շեֆերի և այլոց էլեկտրոնային և կոնկրետ երաժշտության ստեղծման գործընթացին։
Էկլեկտիզմը և պոլիստիլիստիկան ինտելեկտուալ բնույթ ունեն։
Մտավորականի առաջնայնությունը կապված է վերջին տասնամյակների ընթացքում մենագրությունների, ակնարկների, ինտոնացիոն ակնարկների, մեջբերումների և այլնի նկատմամբ հետաքրքրության աճի հետ։
Ըստ երեւույթին, ընդհանուր առմամբ, նոր ժամանակներում գերիշխում է ռացիոնալիստական գեղարվեստական մտածողությունը (Բ. Մեյլախ)։ Դրա մասին է վկայում իրենց ստեղծագործական գործընթացի բազմաթիվ կոմպոզիտորների մանրակրկիտ պլանավորումը, օրինակ՝ Պրոկոֆևը, Ստրավինսկին։
Սակայն 20-րդ դարում և նրա երկրորդ կեսում կարելի է նշել նաև ստեղծագործական գործընթացը՝ գերակշռող. ինտուիտիվ սկիզբ . Դա, որպես կանոն, բնորոշ է մաժոր-մինոր տոնային համակարգում աշխատող կոմպոզիտորներին։
Մասնավորապես, Շոստակովիչի մասնաբաժինը բացառիկ բարձր էր. «Ես երաժշտություն եմ ստեղծում այնպես, ինչպես լսում եմ, ինչպես զգում եմ»։ Նմանատիպ մտավոր պահեստի արվեստագետների համար հաճախ դժվար է բացատրել արտահայտման այս կամ այն միջոցի ընտրությունը, ինչպես, օրինակ, Բ. Ա. Չայկովսկուն. «Անհրաժեշտ էր. Դա անելու գիտակցված մտադրություն չկա։ Ամեն ինչ կապված է կերպարի, ստեղծագործական անհրաժեշտության հետ։
Կա ստեղծագործական գործընթաց, որտեղ միասնության մեջ համակցված են ռացիոնալ և ինտուիտիվ .
Օրինակ, Բ.Ի.Տիշչենկոյի ստեղծագործական գործընթացում անհատական մաթեմատիկական հաշվարկը մոդիֆիկացիոն ձևի սերիական մշակման տարբերակների հաշվարկման համար, մասնավորապես, 3-րդ սոնատում դաշնամուրի համար, թվային և մոտիվական սիմվոլիզմի հակապատկերը համակեց ինտուիտիվին: Ուստի այստեղ կարելի է նկատել նաև նախնական էսքիզների բազմազանությունը՝ ներառյալ ժամանակացույցերը, բանավոր ստեղծագործական առաջադրանքները, երաժշտական նյութի դասավորությունը միայն երևակայության մեջ։ Իլինոյսը և բարձր ռացիոնալիզմը ներկա են ԳԻ Ուստվոլսկայայի ստեղծագործական գործընթացում։ Պատահական չէ, որ հարցազրույցներից մեկում կոմպոզիտորը պաթոսով նշել է. «Իմ երաժշտությունը չեն վերլուծում։ Արյան մեջ գրված է»։
Ըստ երևույթին, ինտուիտիվ սկզբի բացակայությունը պայմանավորված է պատահականության վրա հիմնված կոմպոզիցիոն մեթոդների առաջացմամբ՝ ալեատորիկա, հնչեղություն առանց բարձրության, իմպրովիզացիայի տարբեր տեխնիկա։ Դրանք հանդիպում են Կ.Պենդերեցկու, Պ.Բուլեզի, Ռ.Շչեդրինի և այլոց ստեղծագործություններում։Երաժշտական ստեղծագործությունը գոյություն ունի 3 տեսակի. կոմպոզիտորի ձայնագրած նոտաները, կատարողի ստեղծած կենդանի ձայնը, երաժշտության գեղարվեստական պատկերների փոխազդեցությունը ունկնդրի կենսափորձի հետ։
Այս բոլոր գործողություններում երևակայության պատկերներն անպայմանորեն առկա են:
Երաժշտական ստեղծագործության ստեղծում կոմպոզիտորգործում է երևակայական հնչյուններով, մտածում է դրանց տեղակայման տրամաբանությամբ, ընտրում է ինտոնացիաներ, որոնք առավել հարմար են զգացմունքներն ու մտքերը փոխանցելու համար:
ԿատարողԵրաժշտական կերպարի փոխանցումը հիմնված է տեխնիկական կարողությունների վրա, սակայն այն, թե որքան լավ է կատարողը զգում և հասկանում ինտեգրալ երաժշտական կերպարը, կախված է ստեղծագործության կատարման հաջողությունից:
Լսողկկարողանա հասկանալ կոմպոզիտորի մտադրությունն ու կատարումը, եթե նրա ներքին ներկայացումներում երաժշտության հնչյունները կարող են առաջացնել կյանքի ասոցիացիաներ, որոնք համապատասխանում են երաժշտական ստեղծագործության ոգուն:
Հաճախ ավելի հարուստ կյանքի փորձ ունեցող անձը, որը երաժշտական փորձ չունի, ավելի խորն է արձագանքում երաժշտությանը, քան երաժշտական պատրաստվածություն ունեցող, բայց ավելի քիչ կենսափորձ ունեցող մարդը:
Երաժշտական երևակայությունը սերտորեն կապված է կյանքի փորձի հետ։
Միևնույն կենսական բովանդակությունը կոմպոզիտորները կարող են մարմնավորել տարբեր ձևերով։ Միևնույն ժամանակ, մարդիկ բոլոր մայրցամաքներում և բոլոր ժամանակներում տխուր և ուրախ են նույն կերպ: Բայց երաժշտության մեջ այդ զգացմունքների արտահայտումը համահունչ է պատմական զարգացման սկզբունքներին։ Ուստի տարբեր կոմպոզիտորների երաժշտության մեջ տխրությունն ու ուրախությունը տարբեր կերպ են հնչում։
Երաժշտության ընկալման առանձնահատկությունները պայմանավորված են երևակայության աշխատանքով, որը չի կարող նույնը լինել մարդկանց մոտ։ Այդ կապակցությամբ նույն աշխատանքը տարբեր մարդկանց կողմից տարբեր կերպ է ընկալվում։
Երաժշտական երևակայության գործունեությունը սերտորեն կապված է երաժշտական և լսողական կատարումներ, այսինքն. երաժշտություն լսելու ունակություն՝ առանց այն իրականում լսելու:
Միևնույն ժամանակ, երևակայության գործում, բացի ներքին լսողությունից, հսկայական դեր է խաղում. տեսողական պատկերներ. Նոյհաուսը ստեղծագործությունների հայեցակարգային նշանակությունը տվել է իր երևակայության մեջ տեսողական նկարների նկարագրության միջոցով։
Հայտնի է, որ ծրագրային գործերն ավելի հեշտ են ընկալվում, քանի որ հեղինակը ուրվագծում է այն ճանապարհը, որով կշարժվի լսողի երևակայությունը։
Ստեղծագործական երևակայությամբ օժտված մարդկանց համար ցանկացած երաժշտություն և՛ ծրագրային է, և՛ ծրագրի կարիք չունի, քանի որ. ամեն ինչ արտահայտում է իր լեզվով.
Մարդկանց բաժանում կա 2 տեսակի համարկախված այն բանից, թե ինչ ազդանշանային համակարգի վրա է մարդը հենվում իր գործունեության մեջ.
- գեղարվեստական տեսակ - հիմնված 1 ազդանշանային համակարգի վրա, որը գործում է զգացմունքների վրա հիմնված կոնկրետ գաղափարներով, այդպիսի մարդիկ բառեր չեն պահանջում՝ ինտուիտիվ կերպով հասկանալով երաժշտական ստեղծագործության իմաստը.
- մտածողության տեսակ - հիմնված 2 ազդանշանային համակարգի վրա, որը կարգավորում է վարքը բառերի օգնությամբ, որի համար երաժշտական ստեղծագործության իմաստը հասկանալու համար պահանջվում են համեմատություններ, փոխաբերություններ, ասոցիացիաներ, որոնք ակտիվացնում են երևակայությունը և առաջացնում հուզական ապրումներ, որոնք նման են մյուզիքլի կառուցվածքին: աշխատանք.
Հոգեբանական մեխանիզմ ռեինկառնացիա - գլխավորը ստեղծագործության ընկալման և ըմբռնման մեջ, որտեղ ամենաբարձր կետն է` պիկային փորձ կամ պիկային փորձ, որը պահանջում է նյարդահոգեբանական կազմակերպման, փորձի և զարգացած երևակայության զարգացում:
