Դիտել ամբողջական տարբերակը. Որոնման արդյունքներ \"Իրինա Գոլուբ\"-ի համար

09.02.2010, 00:48

Մարիինյան թատրոնը բեմ վերադարձրեց «Պետրուշկան».
Հրապարակման ամսաթիվ՝ 22:49 02.08.2010
Աղբյուր՝ «Օրեանդա-Նյուզ».
Քաղաք՝ Սանկտ Պետերբուրգ

ՕՐԵԱՆԴԱ-ՆՅՈՒԶ. (http://www.oreanda.ru/)

Միխայիլ Ֆոկինի և Ալեքսանդր Բենուայի լեգենդար բալետը վերադառնում է Մարիինյան բեմ։

Առաջին անգամ թատրոնում Ֆոկինի բալետը բեմադրել է Լեոնիդ Լեոնտևը 1920 թվականին։ Հատուկ Մասլենիցա-2010 փառատոնի համար բալետի վերադարձի աշխատանքներն իրականացրել է ամերիկացի պարող և պարուսույց Գարի Քրիստը։ Քրիստը 1970 թվականին Նյու Յորքում մասնակցել է «Պետրուշկա»-ի վերածննդի բեմադրված փորձերին՝ Ջեֆրի Բալեի հայտնի բալետային խմբի համար՝ Դիաղիլևի ընկեր, մենակատար Բալլե Ռյուսի և հայտնի պարուսույց Լեոնիդ Մյասինի ղեկավարությամբ։

2006 թվականին Քրիստը բեմադրել է «Պետրուշկան» ամերիկյան բալետի թատրոնի, այնուհետև՝ Կանադայի ազգային բալետի համար։

Պրեմիերայի փորձերը կատարում են Ալեքսանդր Սերգեևը և Ֆիլիպ Ստեպինը (Պետրուշկա), Իրինա Գոլուբը և Եվգենյա Օբրազցովան (Բալերինա), Իսլոմ Բայմուրադովը և Ռուբեն Բոբովնիկովը (Արապ):

Ներկայացումները կղեկավարի Վալերի Գերգիևը։

http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/ (http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/)

09.02.2010, 15:17

Իմ կարծիքով Միխայիլ Ֆոկինի ամենափայլուն ստեղծագործությունը «Պոլովցական պարերն» է.
Մաքուր աշխատանքը գլուխգործոց է։

10.02.2010, 00:06

Բրոդվեյի կարգավորում
// «Պետրուշկա» Մարիինյան թատրոնում

Թերթ «Կոմերսանտ» թիվ 22 (4322) 09.02.2010թ. (http://www.kommersant.ru/daily/?date=20100209)

Http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00008_1_t207.jpg 4 Գարի Քրիստը բեմադրեց «Պետրուշկան» այնպես, ինչպես Բրոդվեյում, և ես շատ կշահեմ այս լուսանկարում. Վալենտին Բարանովսկի (/ Kommer) http://www.kommersant.ru/photo/)

http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00003_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=41pid0 //www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00007_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=41840 www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00019_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=418074)

Պրեմիերա բալետ
Մարիինյան թատրոնում ցուցադրվեց Պետրուշկա բալետի պրեմիերան, որը գրեթե հարյուր տարի վերագրվում է պարուսույց Միխայիլ Ֆոկինին, թեև յուրաքանչյուր հաջորդ ռեժիսոր, Ֆոկինեի վերականգնման քողի տակ, անկեղծորեն ստեղծագործում է իր բեմադրությունը: Գարի Քրիստի նոր տարբերակը վերանայվել է ՅՈՒԼԻԱ ՅԱԿՈՎԼԵՎԱՅԻ կողմից։

Վերջին անգամ Մարիինյան թատրոնը բեմադրել է «Պետրուշկա» տասը տարի առաջ. այնուհետև տեքստը մշակել է Սերգեյ Վիխարևը, ով նոր էր հայտնի դարձել 1901 թվականին «Քնած գեղեցկուհու» ֆենոմենալ վերակառուցմամբ։ Բայց այս անգամ նա ձախողվեց. եթե նա վերականգնեց «Քունը» արխիվային փաստաթղթերի համաձայն և դա արեց հիանալի պատինայի զգացումով, ապա Պետրուշկայում նա պարզապես հիշում էր այն, ինչ սովորել էր Կիրովի թատրոնի խորհրդային պարուհի եղած ժամանակ՝ սարսափելի ոճական անժամանակության մեջ։ 1980-ական թթ. Վիխարևի «Պետրուշկա»-ում (միստիկ բալետի սովորույթի համաձայն, այնուհանդերձ, Միխայիլ Ֆոկինի ստորագրությամբ) պարողները արեցին այն, ինչ ատում էր Ֆոկինը (և որը չէր կարող լինել բնօրինակում). ու բռավուրա ակադեմիական հնարքներով պատռեց ծափերը։ Տասը տարի անց Մարիինյան թատրոնը հասկացավ, որ դա անհնար է անել։

Բայց մեկ այլ քահանայի թեկնածությունը, որը պատրաստ էր նորից արթնացնել Ֆոքինի ոգին, բոլորին ընկղմեց խռովության մեջ։ Գարի Քրիստի CV-ն ինձ ստիպեց կասկածել, որ մի սրիկա մտել է թատրոն-թանգարան. նա ոչ մի հին դասական թատերախմբում չի պարել ավանդույթներով, այլ բեմադրել է բրոդվեյան մյուզիքլներ և տեսահոլովակներ MTV-ի համար: Կասկածները վերածվեցին վստահության, բայց միայն մինչև «Պետրուշկան» իրականում սկսվեց:

Լավ, ասենք, որ Բատոժան Դաշիցրենով անունով քաղաքացին, որը ծրագրում նշանակված է որպես «դեկորացիաների թարմացման նկարիչ», պետք է ուղարկվի կեղծ ֆասադների ներկման հսկողության, որոնցով նրանք սիրում են ծածկել Սանկտ Պետերբուրգում վերանորոգվող շենքերը։ . Ենթադրենք, նրանք չեն հասցրել փորձել վերջին նկարը. բեմի մարդիկ ակնհայտորեն չգիտեին, թե ինչ անել իրենց հետ: Օրինակ, Իրինա Գոլուբը, ով խաղում է բալերինա տիկնիկի դերը, չպետք է փքվի՝ ոտքը բարձրացնելով դեպի քունքը, որպեսզի շալվարը փայլի. սա, նախ, հակասում է ոճին, և երկրորդ՝ տիկին Գոլուբը դեռ չի կարող պարծենալ։ իր քայլի բարձրությունից (սա ձեզ համար չէ Դիանա Վիշնևան կամ Սվետլանա Զախարովան): Բայց հակառակ դեպքում... Մարիինյան թատրոնի նորագույն պատմության մեջ այս բալետի կարիերայում առաջին անգամ կարելի է հասկանալ 1910-ականների քննադատներին, ովքեր արձակ բանաստեղծություններ են գրել «Պետրուշկայի» մասին և անմիջապես անդրադարձել Դոստոևսկուն, Գոգոլին և Ալեքսանդրին. Բլոկ.

Բալետը կենդանացավ, և արյան հոսքը պարբերաբար տարածվում է նրա մարմնով, ինչը խորհրդային բալետի պատմաբաններն անվանում էին արծաթե դարի ոգի. խեղճ, ծիծաղելի Պետրուշկան իր անշնորհք սիրով դեպի հիմար-տիկնիկը ցավում է, կարոտը երբեք չտեսնված Շրովետիդի կրպակների համար: Նիկոլաև Պետերբուրգը բարձրանում է, հիշվում են Բլոկի տողերը. Սա ջախջախիչ հարված է բալետային միստիցիզմին, որն անհիշելի ժամանակներից կիրառվել է Ռուսաստանում։ Միշտ ենթադրվում էր, որ հնարավոր է ճիշտ առաջացնել ինչ-որ մահացած պարուսույցի ոգին միայն այն դեպքում, եթե մարդը սկզբում սկսնակ է Ռուսական բալետի ակադեմիայում, այնուհետև ծառայում է Մարիինյան թատրոնում, շնչում է ավանդույթների սուրբ օդով, ներծծվում պատմականով: կուլիսների փոշին ու այդ ամենը։ Եվ հետո եկավ Բրոդվեյի մի մասնագետ և բեմադրեց պատմական տեքստը, կարծես դա սուրբ կով չէր, այլ պարզապես պրոդյուսերի առաջադրանք: Եվ պարզվեց, որ չկա հին բալետ, չկա մյուզիքլ «Չիկագո», այլ կա միայն աշխատանք, որը կա՛մ լավ, կա՛մ վատ արված։ Թե ինչպես է Մարիինյան եկեղեցին շարունակելու ապրել այս հայտնագործությամբ, ուղղակիորեն չի պատկերացվում: Բայց, ամենայն հավանականությամբ, նա կմոռանա, ինչպես վատ երազը։

10.02.2010, 17:59

Ահա թե ինչպես են բալետի թատրոն ներխուժած սիրողականները, որոնք ծանոթ չեն ռուսական բալետի թատրոնի ավանդույթներին, չհասկանալով ոճն ու ձևը, զբաղված են գումար վաստակելով՝ ծածկելով իրենց անտեղյակությունը մեծ անուններով, որոնց հետ ստիպված են եղել երբեմն աշխատել։ .

Ցավոք, նույնը վերաբերում է ռուս, այսպես կոչված, «վերականգնողներին»։ Վերջինը գոլի հեղինակ դարձավ Նիկոլայ Ցիսկարիձեն: Պարողին թվացել է, որ եթե Ռուսաստանի «առաջին մենակատարն է», ուրեմն վերականգնման հարցում էլ է ինչ-որ բան հասկանում։ «Վերականգնելով» Միխայիլ Ֆոքինի Սիլֆերը (Շոպինիանա)՝ նա այնպես այլանդակեց այս ռոմանտիկ գլուխգործոցը, որ այլ տեղ չկա, հագուստի առումով, դա պարզապես Մուլեն Ռուժն է, ինչ ռոմանտիկ բալետ:
Անդրադառնալով Ֆոքինին (որտեղ նա միայն սա է կարդացել), որ բալետը պետք է լինի «կենսուրախ, կարճ վարդագույն տունիկաներով»):
Կարդում եմ Միխայիլ Ֆոկինի «Հոսանքի դեմ» հուշերը, հրատ. 1962, էջ 210:
«Երբ ես դիտեցի ռոմանտիկ բալերինաների փորագրանկարները, վիմագրերը (Taglioni, Grisi, Cerrito և այլն), ես հստակ տեսա, որ նրանց պարը տարբեր է, որ նրանց նպատակները բոլորովին այլ են: Ոչ թե մկանային ուժի ցուցադրում, այլ մաքուր պոեզիա: Հեշտ է հասկանալ բալետի երկու ժամանակաշրջանների այս հսկայական տարբերությունը, եթե նայեք դրա պատկերազարդ պատմությանը: Բանաստեղծական ռոմանտիկ բալետի էջերի հետևում կան անկումային, ակրոբատիկ բալետի էջեր: Ինչպիսի՜ հակադրություն: Ինչ այլանդակության կողքին վեհ գեղեցկություն.
Իմ «Réverie Romantique»-ում, ինչպես ես անվանեցի իմ նոր «Շոպինիանա»-ն, փորձեցի ոչ թե զարմացնել նորույթով, այլ սովորական բալետային պարը վերադարձնել իր ամենաբարձր զարգացման պահը։ .... Կոստյումները, բարեգործական հասարակությանը ծախսեր չպատճառելու համար, պատրաստվում էին հատկապես տնտեսական եղանակով։ Հին տունիկաներից ընտրվել են ամենաերկարները՝ ամենաբարձրահասակ պարողներից։ Դրանք ծածկել են լրացուցիչ երկար կիսաշրջազգեստով։ ... Ինչ վերաբերում է «Շոպինիանա» («Սիլֆիդներ») արտադրության ժամանակ բալետի զգեստների բարեփոխմանը, ապա... Այս բլուզների ոճը Բակստի կոստյումի կրկնությունն էր, որը պատրաստվել էր Պավլովայի համար մեկ տարի առաջ։ Նրանք հագնվել են հին կորսաժներով։ Այնուամենայնիվ, բեմում հայտնվեց աննախադեպ կորպուս դե բալետ։ Քսաներեք Թալիոնի շրջապատեցին ինձ։ Ես ստուգեցի սանրվածքները, որպեսզի բոլորը սահուն սանրվեն, բաժանվեն: Հիմա հաճախ եմ նկատում, որ «La Sylphides» տվող ինչ-որ թատերախմբի բալերինան առանձնանում է ծաղկեպսակի հատուկ գույնով։ Բոլորի գլխին վարդագույն ծաղկեպսակներ են (միթե այստեղից չէ, որ Նիկոլայը տունիկաների գույն է ստացել ?!), իսկ բալերինան ունի սպիտակ կամ կապույտ:
Ինչպես տեսնում եք, տեքստում ոչ մի կարճ և նույնիսկ վարդագույն տունիկաների և բալետի հեղինակի խոսքերի մասին խոսք չկար։ Կներեք, ինչու՞ պետք է սխալ ընկալեիք տեքստը և մարմնավորեիք ձեր զառանցանքները Ռուսաստանի առաջին թատրոնի բեմում։ Միևնույն ժամանակ հրապարակայնորեն ասեք «Տոմս դեպի Բոլշոյ» ծրագրում։
Այս բոլոր «վերականգնողական» պատմություններում ամենահետաքրքիրն այն է, որ այսպես կոչված. վերականգնողներն առաջին հերթին ցանկանում են գումար աշխատել, և միայն դրանից հետո նրանց ոչինչ չի հետաքրքրում։ Նրանց վերականգնված «գլուխգործոցները», Աստված մի արասցե, կտևեն մեկ եթերաշրջան, հետո մոռացության կմատնվեն, ինչը մեր թատերասերների խաղացանկը կփրկի անցյալի վարպետների ստեղծագործություններով անգրագետ ու կամավոր կամայականությունից։
Հարցազրույցներից մեկում Նիկոլայը ասաց հետևյալ խոսքերը.
Արդյո՞ք նրա նետած քարն իր սեփական այգին է ընկել։

17.02.2010, 23:34

բալետի համեմունք

2010-02-17 / Իրինա Գուբսկայա, Սանկտ Պետերբուրգ

Կենտրոնական միջոցառումը Միխայիլ Ֆոկինի «Պետրուշկան» է՝ Իգոր Ստրավինսկու երաժշտության ներքո։ Ներկայացումը սկիզբ է առնում ռուսական բալետի առաջին փարիզյան սեզոններից՝ 1911թ., Ալեքսանդր Բենուայի և ընկերության ստեղծագործություններից։ «Պետրուշկան» ֆարս-տոնավաճառ չէ, այլ արծաթե դարի երեխա. Պիերոտ, ոչ թե առլեկին: Ներկայացումը ձևավորվել է ընդմիշտ հեռացածների կարոտի մեջ, բայց դեռ լիովին չեն գիտակցել դա։ Եվ նրանք «a la Russe» ոճը, ֆրանսերեն Նիժնի Նովգորոդը, փոխանցեցին այլ մշակույթի: «Պետրուշկան» ռուսական տարազներով դիմակահանդեսների բարձր հասարակության նորաձեւության բարեկամն է, որտեղ կայսրուհին ադամանդներով սարաֆան ունի։

Արտադրությունը Լենինգրադի օպերայի և բալետի թատրոնի խաղացանկ տեղափոխվեց Լեոնիդ Լեոնտևի կողմից 1920 թվականին։ Կիրովսկու «նորագույն պատմության» մեջ Օլեգ Վինոգրադովն իր արմատականը (և նկատելիորեն տպավորված է Բեժարտից)՝ Անդրիս Լիեպայի և Սերգեյ Վիխարևի վրա։ Երկու կատարողներն էլ հետագայում աչքի են ընկել իրենց «Պետրուշկայով»: Լիպան տարիներ շարունակ ղեկավարել է «Ռուսական սեզոններ» անտեր ապրանքանիշով լոռամրգի օպուսների արտադրության և բաշխման գործարանը։ Վիխարևը վերսկսել է Մարիինյան թատրոնում տասը տարի առաջ բավականին քաոսային Լեոնտևի խմբագրական խորհուրդը։ Ներկայացումը գրեթե չշարունակվեց, բայց իրեն արդարացրեց Վլադիմիր Մալախովի մեկ փառատոնային ներկայացմամբ։

Արևմուտքում «Ռուսական սեզոնները» դեռ ավելի լավ ու ճշգրիտ գիտեն, քան Ռուսաստանում։ Իսկ բնօրինակներին հասնելուն պես նրանք դիմում են արտասահմանյան փորձագետների։ Ինչը տրամաբանական է՝ չնայած բալետները ռուսական են, բայց Ռուսաստանում չեն ծնվել։ Մարիինյան թատրոնը հրավիրեց ամերիկացի պարուսույց Գարի Քրիստին 1970 թվականին, երբ նա պարող էր, ով առաջացրեց Պետրուշկայի նորացումը Նյու Յորքի Ջոֆրի Բալլե թատերախմբում Լեոնիդ Մյասինի կողմից (Ռոբերտ Ջոֆրին, ինչպես արևմտյան պարուսույցների մեծ մասը, անտարբեր չէր նրա նկատմամբ։ ռուսական սեզոնների ժառանգությունը):

Նոր «Պետրուշկան» ունի շրովետիդային տոնակատարությունների բոլոր նշանները՝ անհարմար կատարված, բայց ճանաչելի դիզայնից մինչև շրովետիդ պապիկ և մամմռիկներ... Բայց կա մի անհամապատասխանություն. կատարումը ակնհայտորեն պահանջում է հավելյալների անընդհատ շարժում: Եվ նա կարծես ինչ-որ բան է պատկերում, բայց այն զգացողությունը, որ չգիտի, թե ինչ անել: Այսինքն՝ հայտնի «ինչ ասել, երբ ասելու բան չկա»-ի բալետային տարբերակը չի գործում։ Նրանք այստեղ կենդանանում են միայն պարային բեկորների վրա՝ ամբողջության մեջ մտածված գործողությունը վերածելով պատառիկների։

Միգուցե Պետրուշկայի առաջին, նախատոնական ցուցադրությունը ավելի վառ կլիներ, բայց մինչ այդ նրանք Շեհերազադեին նվիրեցին Դիանա Վիշնևայի և Իգոր Զելենսկու հետ: Վիշնևան աղետալի սխալի ողբերգություն արեց մի սովորական խորշի պատմությունից: Նրանից հետո չհնչեց տիկնիկի ողբերգությունը, որը դեռ հոգի չունի, բայց արդեն ցավում է: Միգուցե այն պատճառով, որ տիկնիկները ոչ այնքան տիկնիկներ են, բայց նրանք նույնպես չեն հասել կրպակի հավերժական պատկերներին: Նրանք պարզապես ազնվորեն կատարեցին խորեոգրաֆիան ու ջանասիրաբար պահեցին անտարբերության անշարժությունը իրենց դեմքերին։ Այսպիսով, ներկայացումն ինքնին պարզվեց, որ ամենա«տիկնիկայինն» է՝ այն դեռ պետք է կյանքի կոչվի և աճի:

Իսկ Յուրի Սմեկալովի «Գարնան կանխազգացում» օպուսը, որը հատուկ ստեղծվել է «Մեծ երեքշաբթիի համար» Անատոլի Լյադովի երաժշտության ներքո, շատ համոզիչ գործ է ստացվել։ Եթե ​​չլիներ այս գլուխգործոցը, դեռ կարելի էր կասկածել խորեոգրաֆիկ մտքի ճգնաժամին։ «Նախազգացումից» հետո նույնիսկ Մարիինսկու վերջին տարիների մղձավանջները, ինչպիսիք են «Կախարդական ընկույզը» կամ «Ոսկե դարը», հիշվում են կախարդական ոսկե լուսապսակով: Խորեոգրաֆիկ ֆանտազիայի անդունդ. թատերախմբի առաջատար պրեմիերան պատկերում է ծոպերով պտտվող նրբաբլիթ կամ խճճվում է շարֆերի մեջ, պրիման խմորի կտոր է, որն աճում է բորբոսների շերտերով: Մնացած նախազգացումները բավականին մոխրագույն են։ Եթե ​​Ձմեռը գոնե ինչ-որ բանի մեջ չէ, բայց շողշողացող՝ թագ, փշեր, ոլորված ձեռքեր և ոտքեր վեր բարձրացված: Իսկ Մահն այնքան դյութիչ է. մերկ իրանը, փայլուն տաբատը, շատ պլաստիկ ճռճռում է. Հակառակ դեպքում պարուսույցը չի կարողանում կապել երկու շարժումները։ Այս ամենը դեկորացիայի փոխարեն լավ ակուստիկա ունեցող համերգասրահում և կինոէկրանով։

Ինչ վերաբերում է փառատոնի ընդհանուր ռեպերտուարային մնացորդին, ապա, բացի անձամբ Վալերի Գերգիևից, օպերային և սիմպտոմային բեմում են դաշնակահարներ Դենիս Մացուևը և Ալեքսեյ Վոլոդինը, ջութակահարներ Սերգեյ Խաչատրյանը և Վադիմ Ռեպինը, երգիչներ Ֆերուչիո Ֆուրլանետոն, Սերգեյ Ալեքաշկինը, Վլադիմիր Վանեևը, Եվգենի Նիկիտինը: . Պրեմիերաներ՝ Ռախմանինովի «Թշվառ ասպետը», «Զինվորի պատմությունը», Իգոր Ստրավինսկու «Աղվեսի, աքլորի, կատվի և ոչխարի հեքիաթը» Դեմմենի տիկնիկային թատրոնի արտիստների մասնակցությամբ։ Այսպիսով, փառատոնի բալետը կարծես «տուրք ֆորմալիզմին» է. թատերախմբի հիմնական մասը մնացել է բազմամարդ «Քնած գեղեցկուհին»՝ Ամերիկա հյուրախաղերով: Մյուս կողմից, Մարիինսկում բալետի փառատոն կա, բայց դեռ ոչ օպերային։

Http://www.ng.ru/images/2010-02-17/237179s.peg (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
Բալետի համեմունք (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
Սեզոնի բալետի հաջորդ պրեմիերաները Մարիինյան թատրոնի կողմից համընկնում էին Մասլենիցայի վեցերորդ փառատոնի հետ։

Երկուշաբթի օրը գնացի Սանկտ Պետերբուրգ. Մարիինյան թատրոնում անցկացվում է բալետի 11-րդ միջազգային փառատոնը, և ինձ հրավիրեցին դիտելու ներկայացումներից մեկի զգեստային փորձը։ Պարուսույց և պարող Բենջամին Միլփիդը բեմադրել է սիրո մասին մեկ գործողությամբ բալետ՝ «Առանց» կարճ վերնագրով, իսկ մինչ պրեմիերան կարելի էր դիտել վերջին փորձը։ Մարիինյան թատրոնի բալետային խումբը լավագույններից մեկն է աշխարհում, ուստի զարմանալիորեն հետաքրքիր էր դիտել Millepied բալետում ներգրավված մենակատարների աշխատանքը:

Մենակատարների ընտրությունից հետո ներկայացման փորձերը շարունակվել են գրեթե մեկ ամիս։ Պրեմիերայից առաջ վերջին օրը նրանք նախ վարեցին ամբողջը, կարգավորելով լուսավորության լուծումը շարժման ընթացքում (ներքևում գտնվող տեսանյութը ցույց է տալիս այս բանակցությունները ռեժիսորի և լուսավորության միջև), այնուհետև Բենջամինը աշխատեց զույգերի հետ՝ կատարելագործելով առանձին տարրեր: Ինչպես ասում են բալետում, պարը «ծածկված է մսով». ավելացվում են որոշ նոր մանրամասներ, փոխվում են շարժումների նրբությունները։

Պարուսույցի վերջնական գնահատականը գերազանց է։

Բեմում անցել է երեք ժամ, և այսօր Լենան ևս չորս փորձ ունի՝ նա պատրաստվում է իր բարեգործական ելույթին հայրենի Իժևսկում։

Եվ ևս մի քանի լուսանկար Մարիինյան թատրոնից.

Մարիինյան թատրոնը կրում է Ալեքսանդր II-ի կնոջ՝ կայսրուհի Մարիա Ալեքսանդրովնայի անունը։ Այն բացվել է 1860 թվականի հոկտեմբերի 2-ին Միխայիլ Գլինկայի «Կյանք ցարի համար» օպերայով։ Առաջին տարիներին այն օգտագործվում էր ոչ միայն որպես երաժշտական, այլ նաև որպես դրամատիկական թատրոն։

Խորհրդային տարիներին Մարիինյան թատրոնը կոչվում էր Լենինգրադի Ս.Մ. Կիրովի անվան օպերայի և բալետի պետական ​​ակադեմիական թատրոն։

Սեղանի հոկեյ, դոմինո և ֆրանսիական շչակներ՝ այստեղ ապրում են Մարիինյան թատրոնի նվագախմբի երաժիշտները:

Ռելսերը, որոնց երկայնքով գլորվում են դեկորացիաներով սայլերը, թատրոնում անվանում են «կյանքի ճանապարհ»։

Բեմի հետևում գտնվող զանգը թատրոնների անփոխարինելի հատկանիշն է, որտեղ բեմադրվում են Խովանշչինան և Բորիս Գոդունովը։

Ժամանակին ես այսպես էի հյուսում «փափուկ» դեկորացիաներ բադուկների վրա։ Միայն Բոլշոյում դրանք մետաղական չէին, այլ փայտե ճառագայթներից։

Կեղծ խանութում.

Թատրոնի հայտնի վայրը Գոլովինսկու դահլիճն է, որը գտնվում է անմիջապես բեմի վերեւում։ 150 տարի այստեղ ստեղծվել է «փափուկ» դեկորացիա թատերական ներկայացումների համար։ Այստեղ են աշխատել իրենց ժամանակի ամենահայտնի նկարիչները՝ Գոլովինը, Բենուան, Բիլիբինը, Կորովինը, Ֆեդորովսկին, Վիրսալաձեն։ Այստեղ ինչ-որ տեղ Շալիապինի ոտքերը ներկված էին յուղաներկով. նա կանգնած էր այս վայրում՝ Բորիս Գոդունովի տարազով, իսկ Գոլովինը նրանից դիմանկար է նկարել։

Այս դահլիճում տեղի ունեցավ անցյալ դարասկզբի ամենահայտնի պատմություններից մեկը՝ վեճ ​​բանաստեղծներ Մաքսիմիլիան Վոլոշինի և Նիկոլայ Գումիլյովի միջև։ Նրանք չկիսեցին բանաստեղծուհի Չերուբինա դե Գաբրիակի (Ելիզավետա Դմիտրիևա) սիրտը, իսկ հետո, ընդօրինակելով Պուշկինի մենամարտը.

Դիանա Վիշնևան, Կիմին Կիմը, Եկատերինա Շիպուլինան և բարձր բալետի այլ պրեմիերաներ և պրեմիերաներ ─ լավագույն նորաձևության և հայտնի լուսանկարիչներից մեկի Օլեգ Զոտովի ոսպնյակի միջոցով: Օլեգը Մարի Քլերին պատմել է այն մասին, թե ինչպես է նկարել կատարյալ մարմնով և զարմանալի պլաստիկությամբ մարդկանց:

«Մոտ 10 տարի առաջ մի զավեշտալի դեպք տեղի ունեցավ. Ճապոնացի բալետի հայտնի ռեժիսոր և պարուհի պարոն Հոջի Հանաոկայի քարտուղարուհին անսպասելիորեն զանգահարեց ինձ և ասաց, որ Հոջին ցանկանում է ինձանից նկարահանել նորաձեւության պատմություն։ Նշանակված ժամին, նշանակված ժամին տաքսին կանգ է առնում, այնտեղից դուրս է գալիս մի գեղեցկադեմ ճապոնացի, հանում աննախադեպ գեղեցկության հսկայական Louis Vuitton ճամպրուկները։ Նրա կողքին մի շատ գեղեցիկ, բարձրահասակ մոդել է՝ սպիտակ մազերով ռուս աղջիկ։ Հարցնում եմ՝ ի՞նչ եք ակնկալում ինձնից։ Ասում է՝ ուզում եմ, որ մեզ նկարահանեք պարում ենք։ Բնականաբար, ոչինչ չստացվեց։ Մոդելն ընդհանրապես պարել չգիտեր։ Ես տասը րոպե դիտեցի, թե ինչպես են երկուսն էլ տառապում տեսախցիկի առաջ: Այն բանից հետո, երբ նա առաջարկեց լքել պարը և փոխեց հայեցակարգը։ Բավականին անսպասելի, հետաքրքիր լուսանկարներ են ստացվել։ Մեկ ամիս անց ինձ ուղարկում են ճապոնական ամսագիր, որտեղ տպագրվում է նկարահանումները։ Արդեն հեռախոսազրույցում ես հարցնում եմ պարոն Հանաոկային. «Բացատրեք, ես պարզապես զվարճանում եմ, ինչո՞ւ ես»: Նա պատասխանում է. «Դու արեցիր այն, ինչ ես իսկապես ուզում էի, անսպասելիորեն, զարմանալիորեն: Տեսեք, մենք Ճապոնիայում ունենք մարդիկ, ովքեր պրոֆեսիոնալ կերպով բալետ են նկարահանում։ Բոլոր անկյունները կանխատեսելի են և հասկանալի: Բոլորը հավասարապես գեղեցիկ են ու ձանձրալի»։ Ինչու եմ ես պատմում այս պատմությունը: Բացի այն, որ ես բալետի լուսանկարիչ չեմ, ես նորաձեւության լուսանկարիչ եմ, ով լուսանկարում է մարդկանց, կինոաստղերին, թատրոնը, սպորտը։ Բայց երբ դու նորաձեւության լուսանկարիչ ես, ուրեմն պետք է ինչ-որ անսովոր, գուցե տարօրինակ, բայց հաստատ ոչ սովորական ու ձանձրալի բան հորինես։ Եվ եթե բալետի պարողը հայտնվում է ձեր օբյեկտիվի մեջ, դուք ստանում եք ստեղծագործելու լավագույն գործիքը»:

Ցիկլի հեղինակ Օլեգ Զոտովը նորաձևության և հայտնի լուսանկարիչ է, Նիկոնի դեսպանը Ռուսաստանում (նրա աշխատանքը կարելի է տեսնել ամսագրերի էջերին և շապիկներին, ներառյալ ELLE Spain-ը և Vogue Italia-ն):

«Երբ մոդելը կամ դերասանուհին տեսախցիկի առջև է, լուսանկարիչը աշխատում է մի մարդու հետ, ով գիտի, թե ինչպես կառավարել իր զգացմունքները: Երբ բալետի պարուհին տեսախցիկի առջև է, լուսանկարիչն աշխատում է կատարյալ մարմին ունեցող մարդու հետ։ Մարմին, որն ունի շարժման խելահեղ մշակույթ, որը հղկվել է բարում երկար տարիների մարզվելով: Ցանկացած շարժում, կեցվածք արդեն իսկ գեղեցիկ է։ Անհարմար, անտեղի, տգեղ տեղ չկա։ Այնտեղ ամեն ինչ ստուգված է: Բայց երբեմն դա խանգարում է: Երբեմն պարողին պետք է «նոկաուտի ենթարկել» այս իդեալական վիճակից»։

Յուրի Սմեկալով, Մարիինյան թատրոնի մենակատար, ռեժիսոր, բեմադրիչ, պարուսույց

«Բալետի պարողներն աչքի են ընկնում իրենց անմեղսունակ աշխատունակությամբ։ Օրինակ, ինձ անհրաժեշտ է մոդելը շրջանակում, որպեսզի ցատկեմ: Բնականաբար, մոդելին երեք անգամ ցատկելու խնդրանքից հետո ես կհարցնեմ. «Ինչպե՞ս ես։ Դուք գլխապտույտ ունեք: Լա՞վ ես քեզ զգում»։ Բալետի պարուհիները, ընդհակառակը, ձեզ կհարցնեն. «Քանի՞ ցատկ է ձեզ հարկավոր: 200-300 բավարա՞ր է։

Երբ Քիմին Քիմը մերկ էր մինչև գոտկատեղը և սկսեց պառակտվել, մարզադահլիճում խաղահրապարակը անցավ կողքի վրա։ Եվ նորից չհայտնվեց:

Կիմին Կիմ, Մարիինյան թատրոնի պրեմիերա

«Մարիինյան թատրոնի Կիմին Կիմի պրեմիերան նկարահանել եմ մարզասրահում։ Շատ ծիծաղելի էր։ Մի քանի բոդիբիլդերներ անմիջապես սկսեցին դուրս հանել իրենց մկանները, մոտեցան ինձ՝ հույս ունենալով, որ կմտնեն շրջանակի մեջ։ Եվ հետո դահլիճ է մտնում մի սևամորթ, բոլորովին սևազգեստ տղամարդ։ Երբ Կիմինին մերկացրին մինչև գոտկատեղը, ջոկերը լարվեցին։ Կատարյալ մարմին. Երբ նա սկսեց պառակտվել, խաղադաշտը անցավ կողմը: Եվ նրանք այլեւս չհայտնվեցին: Քիմինը Բրյուս Լիի իսկական ռեինկառնացիա է։ Ես նրան ասացի այդ մասին։ Եվ ես իմացա, որ Կիմինը սև գոտի ունի թեքվոնդոյում։ Ժամանակին նա երկար մտածում էր՝ բալետ, թե թեքվոնդո։ Բալետը, իհարկե, ձեռք բերեց բոլորովին անսովոր անձնավորություն.

Մարիա Աբաշովա, Սանկտ Պետերբուրգի Բորիս Էյֆմանի պետական ​​ակադեմիական բալետի թատրոնի մեներգչուհի Դիանա Վիշնևա, Մարիինյան թատրոնի պրիմաբալերինա, Ամերիկյան բալետի թատրոնի գլխավոր պարուհի, CONTEXT փառատոնի հիմնադիր, Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ, Ռուսաստանի պետական ​​մրցանակի դափնեկիր։

«Այս լուսանկարում Դիանան բաճկոնով քայլում է Ռոզենշտեյն փողոցով: «Կարմիր եռանկյունին» Սանկտ Պետերբուրգում. Մեծ հաշվով, ցանկացած մարդ կարող է նկարահանել գեղեցկուհի Դիանա Վիշնևային բեմում։ Բայց տեսեք, թե որքան ոճային է այն լքված տարածքում: Երկրորդ լուսանկարում Դիանան Յուսուպովյան պալատում է։

Մարիա Աբաշովա, Սանկտ Պետերբուրգի Բորիս Էյֆմանի պետական ​​ակադեմիական բալետի թատրոնի մեներգչուհի

«Բալերինները տորթ չեն ուտում» առասպել է, կատարյալ անհեթեթություն։ Փորձերի ժամանակ ամեն ինչ վառվում է»։

Իրմա Նիորաձե, վրացի և ռուս բալերինա, Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստուհի

«Մի անգամ ես մեկ շաբաթ աշխատեցի Մարիինյան թատրոնում։ Ապշած էր. Պարողներն ունեն այսպիսի բան՝ առավոտյան ժամը իննին գալիս են տաքանալու։ Առավոտյան ժամը տասին ─ հիմնական փորձը, այնուհետև սկսվում են «դասերը»: Հետո մի փոքր հանգիստ։ Հետո ավելի շատ դասեր: Երեկոյան տեղի է ունենում ներկայացում։ Գնացինք ընթրելու, և առավոտյան ժամը տասներկուսն էր։ Օրվա ընթացքում նրանք հասցրել են մի քանի տորթ ուտել։ «Բալերինները տորթ չեն ուտում» առասպել է, կատարյալ անհեթեթություն։ Փորձերի ժամանակ ամեն ինչ վառվում է»։

Օքսանա Սկորիկ, Մարիինյան թատրոնի պրիմա-բալերինա Իրինա Գոլուբ, Մարիինյան թատրոնի առաջատար մեներգչուհի

«Լավ լուսանկարիչը պետք է լինի հոգեբան, որպեսզի տեսախցիկի առջև հարմարավետ մթնոլորտ ստեղծի։ Սա առաջին պահն է։ Երկրորդ կետը հենց լուսանկարչի վստահությունն է։ Չգիտեմ՝ տեղին է արդյոք բժշկի հետ նմանությունը, բայց եթե բժշկի ձեռքերը դողում են վիրահատության ժամանակ, ի՞նչ վստահության մասին կարող է խոսք լինել։ Եվ, իհարկե, ամենակարևորը ոգեշնչումն է, երբ այլևս չես մտածում տեխնիկական մանրամասների մասին՝ էքսպոզիցիա, էքսպոզիցիա, ինչպես կարգավորել լույսը՝ միայն ստեղծագործական, հերոսի և լուսանկարչի:

Դենիս Ռոդկին, Մեծ թատրոնի պրեմիերա Իգոր Ցվիրկո, Մեծ թատրոնի առաջատար մենակատար

«Դասական լուսանկարչությունն այսօր իր լավագույն ժամանակները չի ապրում: Ժամանակակից տեխնոլոգիաները, նրանք հաղթում են: Գեղեցկությունը հիմա, իհարկե, շատ դժվար է զարմացնել։ Բայց իմ լուսանկարներում ոչ ռետուշ կա, ոչ ֆոտոշոփ։ Սա իսկապես շատ կարևոր է։ Միայն ճիշտ լույսը, կեցվածքը, անկյունը, դիմահարդարը և, հավանաբար, հագուստը։

Եկատերինա Շիպուլինա, Մեծ թատրոնի պրիմա-բալերինա, Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստուհի

Հոկտեմբերի 16-ին Փարիզում Մշակույթի և գիտության ռուսական կենտրոնի հովանու ներքո կբացվի Օլեգ Զոտովի լուսանկարների ցուցահանդեսը։ «Ռուսական բալետի գեղեցկուհին» ցիկլի գլխավոր հերոսները կլինեն Բորիս Էյֆմանի բալետի, Միխայլովսկու և Բեռլինի, Մարիինսկու և Մեծ թատրոնների աստղերը։ Նախագծին, մասնավորապես, մասնակցել են Մեծ թատրոնի պրիմաբալերինա Եկատերինա Շիպուլինան, Մարիինյան թատրոնի պրիմաբալերինա Դիանա Վիշնևան, Մարիինյան թատրոնի պրեմիերան և Բոլշոյի բալետ-2 շոուի հաղթող Կիմին Կիմը, պրիմաբալերինան։ Բեռլինի պետական ​​բալետի Էլիզա Կարիլլո Կաբրերա, Մեծ թատրոնի պրեմիերա Դենիս Ռոդկին և շատ ուրիշներ

Դարիա Բարինովա, Մարիինյան թատրոնի բալերինա Քրիստինա Շապրան, Մարիինյան թատրոնի բալերինա

«Լուսանկարիչ Օլեգ Զոտովի «շրջագայություն» կազմակերպելու գաղափարը ծնվել է Մարիա Շանդալովայի հետ, ով այժմ վերահսկում է Փարիզի Գիտության և մշակույթի ռուսական կենտրոնի նախագծերը, ասում է պրոդյուսեր Անաստասիա Պրիցը։ ─ Գաղափարի հենց մարմնավորումը հնարավոր դարձավ կենտրոնի նոր տնօրեն Եկատերինա Սոլոցինսկայայի շնորհիվ։ Խնդիր էր դրվել Ֆրանսիայում ռուսական մշակույթի հանրահռչակման համար համապատասխան և ժամանակակից միջոցառումներ անցկացնել։ Նպատակը նոր թրենդային իրեր ցուցադրելն է, բայց միևնույն ժամանակ ավանդական արվեստի ձևաչափում մնալը։ Ռուսական բալետի ավանդույթները վաղուց համաշխարհային են և արվեստին հնարավորություն են տալիս իսկապես միջազգային լինել: «Ռուսական բալետի գեղեցկությունը» ցուցադրությունն արտացոլում է նաև բալետի դասական գաղափարը, նրա գեղեցկությունն ու պլաստիկությունը, բայց միևնույն ժամանակ այն պատրաստված է ժամանակակից ոճով և, ինչը հատկապես հաճելի է, առանց «ֆոտոշոփի» օգտագործման։ » և այլ համակարգչային ռետուշ:

Իրինա Իվանովնա Գոլուբը ռուսաստանցի բալերինա է, նախկինում Մարիինյան բալետից, ժամանակին հայտնի էր որպես Կիրովի բալետ:

Ծնվել է այն ժամանակվա Լենինգրադում և ավարտել է Ա. Յա. Հայտնի է իր արտասովոր գեղեցկությամբ և քննադատների կողմից իր պարելու համար, նա դիտվում էր Ջորջ Բալանշինի Մարիինյան «Զարդերի» արտադրությունում, որտեղ նա պարում էր Rubies: Նա նաև հանդես է եկել Պրոկոֆևի Մոխրոտի գլխավոր դերում և նույն կոմպոզիտորի Ռոմեո և Ջուլիետում որպես Ջուլիետ։ 2001 թվականին նա առաջին անգամ պարել է Մաշայի (Կլարա) հատվածը Միխայիլ Շեմյակինի՝ Չայկովսկու «Շչելկունչիկ» վիճահարույց բեմադրության մեջ։ Գոլուբը նաև երգել է Մաշայի դերը Վասիլի Վայնոնենի 1934 թվականի բալետի ավելի ավանդական տարբերակի վերջերս վերածննդում:

2003 թվականին Dance Magazine-ի կողմից նա ճանաչվել է «25 դիտումների» շարքում:

2007 թվականին նա երկու փոքր դեր է պարել Մարիինյան «Կարապի լիճ» բեմադրության մեջ, որը բեմադրել է Կոնստանտին Սերգեևը:

2010 թվականի փետրվարին տիկին Գոլուբը սկսեց հանդես գալ որպես բալետի պարուհի Մարիինյան բալետում՝ Իգոր Ստրավինսկու Պետրուշկայի նոր վերածննդի համար:

Նա վերջերս ընդգրկված էր պարուսույց Բենջամին Միլպիեդի «Առանց» բալետի տասը հոգուց բաղկացած կազմի մեջ, որն օգտագործում է Ֆրեդերիկ Շոպենի երաժշտությունը:

Նրա նշանավոր կատարումը Balanchine Jewels-ում կարելի է տեսնել Մարիինյան բալետի 2011 թվականի հոկտեմբերի DVD թողարկումում: DVD-ում նրան կարելի է տեսնել նաև Մաշայի դերում Շեմյակինի «Շչելկունչիկ» ֆիլմում և Կարապի լճում նրա երկու դերերում:

2012 թվականի հունիսին տիկին Գոլուբը հայտնվեց Հերմիայի դերում Ջորջ Բալանշինի «Ամառային գիշերվա երազ» բալետի Մարիինյան թատրոնի բեմադրության պրեմիերայում, որը հիմնված է Շեքսպիրի պիեսի վրա՝ Ֆելիքս Մենդելսոնի երաժշտությամբ:

Նա նաև նկարահանվել է Կարմենի դերում Մարիինյան թատրոնում Կարմեն սյուիտից՝ ցուցադրելով Ժորժ Բիզեի երաժշտությունը՝ Ռոդիոն Շչեդրինի կողմից ադապտացված և վերակազմակերպված։

Անձնական կյանքի

2012 թվականի հոկտեմբերին տիկին Գոլուբն ամուսնացավ դերասան և կատարողական նկարիչ Անդրեյ Կիսլիցինի հետ։ Նա նկարահանվել է երկու ֆիլմում՝ դրսում թեյ խմեք և եղևնիները (կամ վեց աստիճանի տոն), որը հիթ է իր հայրենի երկրում՝ Ռուսաստանում, բայց դեռ պետք է ցուցադրվի ԱՄՆ-ում: Նա այժմ հյուրախաղերի է մասնակցում Alegria շոուի հետ, ժ. Cirque du Soleil.

2013 թվականի օգոստոսին զույգը լույս աշխարհ է բերել իրենց առաջնեկին՝ որդի։

Հոդվածը թարգմանվել է ավտոմատ կերպով։

Իրինա, Անդրեյ, ԶԼՄ-ներում բազմաթիվ հարցազրույցներ կան, որոնցում դուք խոսում եք ձեր կարիերայի և ստեղծագործական ծրագրերի մասին: Եվ գրեթե ոչինչ չասեք ձեր անձնական կյանքի մասին: Սա տաբու թեմա՞ է, թե՞ կարող եք ասել, թե ինչպես եք ծանոթացել:

Իրինա.

Ոչ, արգելված չէ: Ես պատրաստվում էի այցելել ընկերոջս՝ Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Ալեքսանդրա Իոսիֆիդիին։ Ի դեպ, նա այժմ մեր որդու՝ Վանեչկայի կնքամայրն է։ Եվ ես գնացի սրճարան՝ ինձ հետ ուտելու բան վերցնելու։ Այնտեղ հանդիպեցի ծանոթներիցս մեկին, ով սեղանի շուրջ նստած էր Անդրեյի հետ։ Ինձ հրավիրեցին միանալ ընկերությանը: Ես համաձայնեցի։ Սկսվեց խոսակցություն։ Եվ մոտ երկու ժամ անց Անդրեյը պատահաբար վայր է ընկել, ասում են՝ հուլիսի 17-ին Cirque du SoleilԵս գնում եմ Նիցա։ Պատկերացրեք, հենց այս ամսաթվին էր, որ ես և ընկերուհիս նույնպես Նիցցայի տոմսեր ունեինք. մենք թռչեցինք այնտեղ հանգստանալու: Այսպիսի զուգադիպություն։ Ընդհանրապես, ես ու Անդրեյը նման զուգադիպություններ շատ ունենք։

Էնդրյու.

Ամեն ինչ պատահեց, ինչպես լավ վեպերում. մենք նայեցինք միմյանց, և ամեն ինչ անմիջապես պարզ դարձավ։ Ճիշտ է, մեր ծանոթությունից գրեթե անմիջապես հետո ես երկու շաբաթով մեկնեցի Պետերբուրգից՝ գործով։ Վերադարձավ ընդամենը մեկ օր անց Իրային հրավիրել է ժամադրության. Նա համաձայնեց, բայց մենակ չեկավ։

Իրինա.

Մեկը վախենում էր. Ուստի նա եկել է իր կնքամոր՝ Յուլիա Կասենկովայի հետ։ Նա Մարիինյան թատրոնի մեներգչուհի է, տարբեր թատրոններում աշխատող հիանալի ուսուցչուհի, իսկ այժմ նաև Ռուսական բալետի ակադեմիայի ուսուցչուհի։ ԵՒ ԵՍ. Վագանովա.

Էնդրյու.

Ինչպես պարզվեց, ինձ հարս տվեցին ու հաստատեցին իմ թեկնածությունը։ Բառացիորեն հաջորդ օրը ես գնացի հյուրախաղերի Cirque du Soleil-ի հետ: Իսկ Իռայի հետ մենք սկսեցինք զանգահարել, նամակագրել։ Ընդհանրապես, երբ հերթական անգամ ժամանեցի Սանկտ Պետերբուրգ, անմիջապես ասացի՝ վերջ, դու իմ ընկերուհին ես։ Ես ինտուիտիվ զգացի, որ Իրան այն մարդն է, որն ինձ պետք է, այն մարդն է, ում հետ մեզ մոտ ամեն ինչ լավ կլինի։ Եվ իմ ինտուիցիան ինձ չտապալեց։

Իրինա.

Ինձ համար այս հայտարարությունը կատարյալ անակնկալ էր։ Բայց ես համաձայն էի ամեն ինչի հետ։

-Իսկ ինչպե՞ս կարողացաք հարաբերությունները տեղավորել ձեր զբաղված գրաֆիկի մեջ՝ փորձեր, հյուրախաղեր: ..

Իրինա.

Այնուհետև Անդրեյը շրջագայեց Cirque du Soleil-ի հետ և ինձ հրավիրեց հյուրախաղերի: Առաջին քաղաքը Նյուրնբերգն էր։ Անդրեյն այնտեղ ինձ համար իսկական հրաշք արեց։ Մենք բարձրացանք տանիք, Անդրեյը թափահարեց ձեռքը, և երկնքում հայտնվեց ծիածանը: Ես դեռ չեմ հասկանում, թե ինչպես է դա արել:

Շրջայցից հետո վերադարձանք Սանկտ Պետերբուրգ և որոշեցինք ներկայացնել մեր մայրիկներին։ Երկուսն էլ շատ անհանգստացած էին, մտածում էին, թե ինչ հագնեն։ Եվ վերջում նրանք եկան ճիշտ նույն հանդերձանքով: Կետերով զգեստներ, մարգարտյա ուլունքներ։ Այն ժամանակ մենք այնքան շատ ծիծաղեցինք:

Այն բանից հետո, երբ մեր մայրերը հանդիպեցին, ես կրկին Անդրեյի հետ գնացի հյուրախաղերի։ Նիցցայում էինք, Կաննում, Մոնտե Կառլոյում, հետո եկանք Փարիզ։ Այնտեղ Անդրեյն ինձ քարշ տվեց դեպի Էյֆելյան աշտարակի հենց գագաթը ...

Էնդրյու.

Եվ առաջարկ արեց! Եվ ես ուզում էի, որ դա լինի ամենածաղրածուը: Հետևաբար, Cirque du Soleil-ում ես վերցրեցի մի ոսկե պարան, փաթեթավորեցի այն հազար տոպրակների մեջ և Էյֆելյան աշտարակի ամենավերևում ես այն հանեցի և կապեցի այն Իրայի մատին, - ես չգիտեի մատանու չափը: ապա. Այստեղ, կարելի է ասել, նա երկրորդ առաջարկն արեց՝ որդի ծնել՝ Վանեչկա։ Իսկ նա տեսաուղերձ է ձայնագրել իր ապագա որդուն, որը կարող եք դիտել այսուհետ «Sugar TV», որտեղ մենք վարում ենք մեր ռուբիկը։ Այս տեսաուղերձում ասվում էր. «Տղաս…»))) Օգոստոսի 2-ին, ուղիղ մեկ տարի անց, երբ ծնվեց Վանեչկան, մենք նրան ցույց տվեցինք այս տեսանյութը։

Իրինա.

Այդ ամենը շատ ռոմանտիկ էր: Առաջարկից հետո գնացինք Երուսաղեմ՝ Տիրոջ տաճարում մատանիները օրհնելու։ Եվ հետո Թել Ավիվում նշանադրություն եղավ, որի համար հավաքվեց ամբողջ Cirque du Soleil-ը։ Կային երգեր կիթառով, վոլեյբոլի մրցաշար, հսկայական քանակությամբ գնդակներ, սրտեր ...

Եվ հետո ես ստիպված էի վերադառնալ աշխատանքի, իսկ Անդրեյը՝ շարունակել հյուրախաղերը: Իսկ մենք ուղղակի ամուսնանալու հնարավորություն չենք ունեցել, քանի որ ըստ օրենքի՝ դիմում ներկայացնելու պահից մինչեւ գրանցում պետք է անցնի որոշակի ժամանակ։ Բայց Cirque du Soleil-ը և Մարիինյան թատրոնը խնդրեցին գրանցման գրասենյակից, որ հնարավորինս շուտ նկարեն մեզ: Մեզ զիջումներ են տվել. Արդյունքում Անդրեյը ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ, և մենք հարսանիք արեցինք։

Հարսանիքից հետո արձակուրդ վերցրեցի թատրոնում՝ շատ էի աշխատում, այնպես որ բավականին երկար ստացվեց։ Եվ հետո ևս մեկը՝ արդեն ծննդաբերության արձակուրդում: Ընդհանուր առմամբ, Վենետիկում մեր անցկացրած մեղրամիսը լավ անցավ: Վանյան ծնվել է օգոստոսի 2-ին՝ Անդրեյի առաջարկությունից ուղիղ մեկ տարի անց։

-Ընդհանուր առմամբ հարաբերությունները արագ զարգացան։

Էնդրյու.

Մշակվել և զարգացել է համարձակ, առանց արգելակների: Առաջ և միայն առաջ:Քիչ մարդիկ կարող են որոշել դրա մասին: Որոշ մարդիկ կարծում են, որ դուք պետք է ապահով լինեք։ Իսկ ինչ-որ մեկն ընդհանրապես ասում է, որ մենք այսպես ենք ապրում միայն այն պատճառով, որ ընդամենը երկու տարի է, ինչ միասին ենք, ասում են՝ դեռ կոնֆետ-ծաղկեփնջերի շրջան է։

Իրինա.

Բայց մարդիկ ամուսնանում են սիրո համար: Եվ ոչ այն ժամանակ, երբ նրանք 10 տարի ապրել են միասին և գնում են ԶԱԳՍ միայն այն պատճառով, որ դա անհրաժեշտ է։

Նովոսիբիրսկի հանդիսատեսից՝ ամենահզոր վերադարձը

Իրինա, քո նման արագ զարգացող կարիերա ունեցող ոչ շատ արվեստագետներ պատրաստ են որոշել երեխայի ծնունդը ...

Իրինա.

Ես ու Անդրեյը որոշեցինք, որ ավելի լավ է հիմա երեխա ունենալ։ Իսկ հետո՝ համատեղ նախագծերով զբաղվել։

Նման համատեղ նախագծերից է «Մեր մեթոդը»., որում խոսում եք Վանյայի դաստիարակության մասին, շատ տարածված է համացանցում։ Ուրիշ բան ծրագրո՞ւմ եք:

Էնդրյու.

- «Մեր մեթոդը» կատակերգական նախագիծ է։ Իսկ հիմա այնքան նյութ կա, որ արդեն կուտակվել է, որ ժամանակ չունենք տարածելու։ Ինչ վերաբերում է լուրջ նախագծերին, ապա դրանք միլիոնը կլինեն։ Մենք աշխատում ենք մեկի վրա՝ բավականին բարձր մակարդակի, հենց հիմա՝ միասին ներկայացում ենք անում։ Դրանում մենք միավորեցինք մեր տաղանդների տարբեր կողմերը: Օրինակ, կա Իրինա պլաստիկ, բալետ: Իմ վայրի ծաղրածու. Մեզ հետ միասին ներկայացման վրա աշխատում է Սանկտ Պետերբուրգի լավ թիմ։ Բայց մենք այս նախագիծը սկսելու ենք Նովոսիբիրսկում։ Հուսով ենք այն հեռուստադիտողին կներկայացնենք հոկտեմբերին։

Չեմ ուզում շատ առաջ ընկնել, միայն ասեմ, որ աշխատանքային վերնագիրն է «Ջորանդո», գլխավոր հերոսի անունը՝ հրեշտակ, կուպիդ, որը ես խաղում եմ։ Այս նախագիծը մեծ ապագա ունի։ Ես արդեն հինգ տարի է, ինչ գնում եմ դրան: Եվ երբեք այնքան մոտ չի եղել, որքան հիմա:

Իրինա.

Իր բազմաթիվ հարցազրույցներում Անդրեյն ասել է, որ երազում է այս նախագծի մասին։ Նույնիսկ երբ մենք առաջին անգամ հանդիպեցինք, նա անմիջապես խոսեց այս մտքի մասին։ Նա նկարագրել է, որ ներկայացման համար իրեն պարող աղջիկ է պետք։ Եվ ես զարմացա։ Որովհետև, նկարագրելով հերոսուհուն, Անդրեյն ուղղակի պատմեց իմ կյանքը։

«Ջորանդոյում» ամեն մեկն իր ուրույն բանը կտեսնի. Երեխաների համար դա պարզապես հեքիաթ կլինի։ Մեծահասակները մտածելու բան կունենան։ Ընդհանրապես սա այն ժանրն է, որտեղ մենք տալիս ենք տեղեկատվության միայն 50%-ը, մնացած 50%-ը պետք է մտածի հենց ինքը։

-Իսկ յոթ տարի առաջ տված հարցազրույցում Անդրեյն ասաց, որ չի ցանկանա աշխատել Cirque du Soleil-ում: Երևի ինչ-որ բան դնելու նրա համար ...

Էնդրյու.

Եվ ես նորից եկա սրան։ Աշխատանք - ոչ, ես չէի ցանկանա: Ես ինչ-որ բան կբեմադրեի Cirque du Soleil-ի համար:)) Ի դեպ, ես իրականում բեմադրեցի մի համար, որն այժմ ցուցադրվում է Լաս Վեգասում: Եվ նա դրա համար նույնիսկ գումար չվերցրեց, միայն որոշ նվերներ Վանեչկայի համար:

Cirque du Soleil-ը ինձ համար կարևոր եռամյա դպրոց էր: «Ալեգրիա» շոուն, որում ես աշխատել եմ, կարևոր նախագիծ է, որին յուրաքանչյուր դերասանի մասնակցությունն օգտակար է։ Բայց սրանք բոլորը նպատակներ էին: Իսկ Խորանդոն երազանք է։ Դեկտեմբերին «Ալեգրիա» շոուն փակվեց։ Եվ կարծում եմ, որ դա տեղի ունեցավ ճիշտ ժամանակին:

-Ինչո՞ւ որոշեցիք Նովոսիբիրսկում ներկայացնել «Ջորանդո» ներկայացումը։ Ձեր սիրելի հանդիսատեսն այստեղ կա՞:

Էնդրյու.

Յուրաքանչյուր քաղաք, ամեն երկիր ունի իր նրբությունները։ Բայց Նովոսիբիրսկն ինձ ամենամոտն է։ Հանդիսատեսից այստեղ հզոր վերադարձ է: Գիտեմ, որ ինչքան էլ ջանք թափեմ, երկու անգամ ավելի շատ եմ ստանալու։ Ուստի հարյուր տոկոսով տալիս եք ձեզ հանրությանը և գիտեք, որ ամեն ինչ լավ է լինելու։

Նովոսիբիրսկում ես երբեք սեղմակով չեմ աշխատել, միշտ ընկերական մթնոլորտ է: Չգիտեմ, որովհետև ինձ ճանաչում են այստեղ, կամ պարզապես այդպիսի մտածելակերպ: Բայց ինձ թվում է, որ դա երկրորդն է։ Որովհետև, ինչպես ցույց տվեց վերջին համերգներից մեկը, հանդիսատեսից միայն 10 հոգի է արդեն եղել իմ ելույթներին։ Մնացած բոլորը նոր մարդիկ են։ Իսկ մթնոլորտը դեռ բարեկամական է, վերադարձը՝ դեռ հզոր։

-Ինչպե՞ս են ծնվում մանրանկարները։

Էնդրյու.

Գրականության, դրամատուրգների, ռեժիսորների հետ չեմ աշխատում։ Կյանքն ինձ շատ գաղափարներ է տալիս: Միայն Վանյա - սովորել և սովորել նրանից: Մինչ նա դեռ քառակուսի գլխով չէ, ինչպես մենք՝ մեծահասակներս, դու կարող ես նրանից ամեն ինչ խլել։

Անդրեյ, ձեր PontyMiMO ծրագրի ամենաինտերակտիվ մասերից մեկը իմպրովիզացիան է: Հանդիսատեսից եղե՞լ են խոսքեր, որոնց համար չկարողացաք մանրանկարչություն անել:

Էնդրյու.

Իհարկե! Օրինակ՝ Սանկտ Պետերբուրգում ինձ խնդրեցին ցույց տալ Ուկրաինան, Մայդանը, Պուտինը։ Ես կանոններ ունեմ՝ ես դուրս եմ քաղաքականությունից, կրոնից և գոտուց ցածր կատակներից: Իմ բոլոր մանրանկարները համապատասխանում են 0+ տարիքային սահմանին:

Ինչպե՞ս ես պատրաստվում ներկայացումից առաջ: Ի վերջո, գուցե տրամադրություն չլինի, բայց դեռ պետք է բեմ բարձրանալ...

Իրինա.

Առավոտյան ներկայացման օրը ես նույնիսկ թատրոն չեմ գնում. Տաքանում եմ, կենտրոնանում ու բեմ բարձրանում։ Շատ կարևոր է չթափել այն հույզերն ու մտքերը, որոնք պետք է փոխանցվեն հեռուստադիտողին։ Հակառակ դեպքում կարող եք բեմ դուրս գալ բոլորովին դատարկ։ Եվ դա նման է փողոցում առանց հագուստի ...

Էնդրյու.

Ինձ համար բեմի էներգիան շատ կարեւոր է։ Հետեւաբար, դուք պետք է անպայման բարձրանաք, կծկվեք։ Ես մի քիչ մոլեռանդ եմ ներկայացումից առաջ սարքելու հարցում: Եթե ​​սա «PontyMiMO»- Սա մեկ տրամադրություն է, պետք է բեմ բարձրանալ, սկսել շփվել, ընկերական մթնոլորտ ստեղծել: Իսկ եթե պետք է խորը թեմա փոխանցես, ինչպես, օրինակ, «Կրիվլյակ», «Վերջին առլեկին», «Տողերի արանքում» ներկայացումներում, ապա պետք է կես ժամ մենակ մնալ, մտածել։

Ինչպես ասել է դերասան, թատրոնի ուսուցիչ և ռեժիսոր Միխայիլ Չեխովը. «Դերասանը հոգու վիրաբույժ է»։ Եվ սա շատ կարևոր է հասկանալ. Մենք հոգու կտրվածք ենք անում, ինչ-որ բան դնում դրա մեջ և կարում այն: Բայց սպիը չպետք է մնա։ Որպեսզի չպարզվի, որ կոշիկներով կտրել և քայլել են վերքի երկայնքով։ Ես և Իրան դա շատ լուրջ ենք վերաբերվում:

Վանյան հորինում է իր պարը

- Համացանցում տեսա մի տեսանյութ, որը Վանյան արդեն փորձում է մարզել բարում: Բալետի դասերին տեսե՞լ եք:

Իրինա.

Վանյան հորինում է իր պարը: Սկզբում նա տեսավ քայլը և սկսեց փորձել կրկնել, հետո անցավ բալետի տարրերին։ Իհարկե, բալետի պարապմունքների եմ եղել, այն էլ՝ մեկ անգամ չէ, որ։ Պապիկներն ու տատիկները մեզնից հեռու են ապրում։ Ուստի Վանյան միշտ մեզ հետ է։ Առավոտյան ու կեսօրին Անդրեյը գնում է իր գործերով, տղաս ինձ հետ է։ Իսկ երեկոյան ես գնում եմ թատրոն, իսկ Վանյան մնում է հայրիկի մոտ։

-Ամեն օր մարզվու՞մ եք:

Էնդրյու.

Այն բանի հետ մեկտեղ, որ Վանյային պետք է լվանալ, կերակրել և զբոսնել, մեր ամենօրյա գրաֆիկում միշտ ժամանակ կա մարմինը լցնելու համար: Ինձ համար՝ առնվազն 40 րոպե, Իրայի համար՝ մեկուկես ժամ։ Ուստի մենք միշտ մարզավիճակում ենք։

Իմ պարապմունքը ֆիզիկան է։ Ես աշխատում եմ անմեղսունակության ամերիկյան ծրագրով։ Իրան ձգվում է, պլաստիկ վիրահատություն է անում։

Իրինա.

Անդրեյն ամեն օր աշխատում է նաև մեր ներկայացման պարուսույց Վլադիմիր Վառնավայի հետ։ Դժվար թվեր են դրվում, որոնցում պետք է կանգնել ձեր գլխին, և շատ ավելին անել:

Մարզավիճակում լինելու համար պետք է դիետա պահել, թե՞ ամեն ինչ ավելորդ է այրվում փորձերի ու ներկայացումների ժամանակ։

Էնդրյու.

AT Cirque du SoleilՆերկայացման համար ես նիհարեցի երկու կիլոգրամ: Իրա կատարման համար - մոտավորապես նույնը: Փորձերին՝ ավելի քիչ: Մեր աշխատանքը ֆիզիկական ակտիվությունն է, ադրենալինը։ Ուստի օրվա ընթացքում էներգիա ունենալու համար մենք սովորաբար լավ ենք ուտում քնելուց առաջ, ցերեկը՝ ոչ բավարար։ Իսկ ներկայացումից մոտ վեց ժամ առաջ ավելի լավ է ընդհանրապես չուտել։ Սա էլեկտրամատակարարման համակարգ է, որն ապացուցված է տարիների ընթացքում: Բայց այն մարդկանց համար, ում կյանքը կապված չէ լուրջ ֆիզիկական ծանրաբեռնվածության հետ, դա հազիվ թե հարմար լինի։

Ճիշտ է, երբեմն այնքան շատ կալորիաներ եմ ստանում: Եվ ամեն ինչ այն պատճառով, որ Իրան հրաշալի է պատրաստում։ Եթե ​​ես իմանայի այս մասին մեր հանդիպման օրը, ես անմիջապես առաջարկ կանեի: Իսկ ճաշատեսակները միշտ թեթեւ են, դիետիկ։ Իսկ սառը բորշը ընդհանրապես սիրո խմիչք է: Ու, ինչպես ծանոթներիցս մեկն է ասում, քանի դեռ ինչ-որ նախագծով կրակի մեջ ես, ամեն ինչ կմարսվի էներգիայի։ Գոնե հեծանիվի անիվ կերեք։

Իրինա.

Ամբողջ կյանքս չեմ հասցրել պատրաստել։ Իսկ հիմա, երբ այն հայտնվեց, այնքան հետաքրքիր է փորձարկել։ Իմացեք բաղադրատոմսեր մայրիկից, մորաքույրից, փորձեք նոր բան:

-Ի՞նչ է քեզ համար հանգիստը:

Իրինա.

Հանգիստ նշանակում է միասին նստել Ֆոնտանկայի վրա և աշխատել նոր հետաքրքիր նախագծերի վրա: Հանգիստն այն ամենն է, ինչ մենք վայելում ենք:

Էնդրյու.

Մեր կյանքում ամեն ինչ հակառակն է։ Օրինակ, եթե մենք գնում ենք Լոնդոն, դա չի նշանակում, որ մեզ լուսանկարվելու են։ Ամենայն հավանականությամբ, մենք կունենանք երկու ներկայացում օրական, մեկ հանգստյան օր։ Եվ այսպես, փորձեք մեզ պահել հյուրանոցում, այն է, որ բոլոր պատերը կպատռվեն, և հեռուստացույցը կնետվի պատուհանից:

-Տանը հեռուստացույց ունե՞ք։ Կամ արդեն դուրս շպրտված.

Էնդրյու.

Այո, բայց Վանյայի հետ հիմնականում մուլտֆիլմեր ենք դիտում։ Իրան օրեր ունի, երբ ներկայացում չկա, և նրան կարող է ինչ-որ բան շեղել։ Իսկ իմ գլխում անդադար ընթացող գործընթացներ կան։ Հետևաբար, դա տեղի է ունենում մեկ անգամ, և գաղափարը ծագեց:

Իրինա.

Բացի այդ, ժամանակակից հեռուստատեսությամբ նրանք շատ են խոսում խնդիրների մասին, անընդհատ ինչ-որ մեկը բողոքում է ինչ-որ բանից:

Էնդրյու.

Շատերն անդադար բողոքում են. Եվ մեզ թվում է, որ եթե հանենք երկու բոլորովին ավելորդ էմոցիաները՝ ծուլությունը և ինքնախղճահարությունը, շատ ավելի հեշտ է դառնում նպատակին հասնելը։

դոսյե

Իրինա ԳՈԼՈՒԲ, բալերինա.

Ծնվել է Լենինգրադում։ 1998 թվականին ավարտել է Ռուսական բալետի ակադեմիան։ ԵՒ ԵՍ. Վագանովա. Մարիինյան թատրոնի թատերախմբում 1998 թվականից։ Երգացանկ՝ La Sylphide (Sylphide), Ժիզել (Giselle, Monna, Zulma), Le Corsaire (Gulnara, odalisques-ի եռյակ), La Bayadère (Gamzatti, Grandpas, ստվերների եռյակ), Քնած գեղեցկուհի (Արքայադուստր Ավրորա, Արքայադուստր Ֆլորինա, Դիամոնդ): , Ուրախության փերի), «Կարապի լիճ» (արքայազնի ընկերներ, երկու կարապներ, փոքրիկ կարապներ), «Ռայմոնդա» (Հենրիետա, պապիկներ), «Դոն Կիխոտ» (Կիտրի, Կուպիդոն, ծաղկի աղջիկներ), «Ռոմեո և Ջուլիետ» (Ջուլիետ) և շատ ուրիշներ՝ ամբողջական ցանկ www.mariinsky.ru կայքում: Մարիինյան թատերախմբի հետ հյուրախաղերով հանդես է եկել Մեծ Բրիտանիա, Գերմանիա և Չինաստան։ Նա բազմիցս ճանաչվել է սեզոնի բացող, իր մասի լավագույն կատարող։

դոսյե

Անդրեյ ԿԻՍԼԻՑԻՆ, դերասան, ռեժիսոր։

Ծնվել է Պրոկոպևսկում։ ավարտել է Նովոսիբիրսկի պետական ​​թատերական դպրոցը։ «Stool» շոուի և անիմացիոն շոուի հեղինակն ու հեղինակը՝ «Stray Dog» կաբարե սրճարանում։ Ռեժիսոր և ստեղծել «MiMO» թատրոնը։ Կինոդերասան - նկարահանվել է «Վերջին րոպեն», «Ապուշը», «Տոնածառեր» ֆիլմերում, «Սիրո սպասում» հեռուստասերիալում։ «Թեյ խմիր փողոցում» ֆիլմում հանդես է եկել որպես պրոդյուսեր, սցենարիստ և գլխավոր դերասան։ Շարունակում է նկարահանել ֆիլմեր և տեսահոլովակներ, հայտնվել գովազդներում։ Ամբողջ աշխարհում նա մնջախաղի վարպետության դասեր է տալիս։ Նա աշխատել է որպես ծաղրածու Նիկուլինի կրկեսի շրջիկ թիմում։ Նա ելույթ ունեցավ Cirque du Soleil-ում, մասնակցեց Վյաչեսլավ Պոլունինի Snow Show-ին, Open Sky World Street Theatre Festival-ին և շատ ուրիշների։

դոսյե

Իվան ԿԻՍԼԻՑԻՆ.

Ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Վեց ամսականում Կոմեդիայի թատրոնի բեմում նա պարեց թակել պարը։ Ն.Պ. Ակիմովը։ Նա անընդհատ բեմ է բարձրանում հոր՝ Անդրեյ Կիսլիցինի հետ, մասնավորապես, ելույթ է ունեցել Cirque du Soleil-ում։ Նա իր ուժերը փորձում է բալետում, վոկալում, ակրոբատիկայում, դաշնամուր նվագում և հայրիկի հետ զբաղվել է սուսերամարտի հեռակառավարմամբ: «Մեր մեթոդը» նախագծի գլխավոր հերոսը.

տեքստ՝ Տատյանա Բուշմակինա.
լուսանկարը՝ Օլեգ Զոտով, Վալենտին Կոպալով։