Նիկոլայ Կոնստանտինովիչ Ռերիխը ռուսական և համաշխարհային մշակույթի ականավոր գործիչ է: Արվեստագետ, փիլիսոփա, գրող, գիտնական, հասարակական գործիչ և ճանապարհորդ։ Իրենից հետո նա թողեց հսկայական ստեղծագործական ժառանգություն՝ ավելի քան յոթ հազար նկար, շուրջ երեսուն հատոր գրական ստեղծագործություններ։

Մանկություն և երիտասարդություն

Նիկոլաս Ռերիխը ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում 1874 թվականի հոկտեմբերի 9-ին։ Նրա հայրը՝ Կոնստանտին Ֆեդորովիչ Ռերիխը քաղաքում ազդեցիկ իրավաբան էր։ Մայր Մարիա Վասիլևնան տնային տնտեսուհի էր, երեխաներ էր մեծացրել։ Նիկոլասն ուներ մեծ քույր՝ Լիդիան, և երկու կրտսեր եղբայրներ՝ Վլադիմիր և Բորիսը։

Մանուկ հասակում տղան սկսել է հետաքրքրվել պատմությամբ, շատ է կարդացել։ Քանդակագործ Միխայիլ Միկեշինը, ով հաճախակի այցելում էր Ռերիխի ընտանիքը, նկատեց, որ Նիկոլայը նկարելու տաղանդ ունի և սկսեց նրան սովորեցնել գեղարվեստական ​​արհեստը։ Ռերիխը սովորել է Կարլ Մայի գիմնազիայում։ Նրա դասընկերներն էին Ալեքսանդր Բենուան, Դմիտրի Ֆիլոսոֆովը։

Ավարտելուց հետո նա ընդունվել է Կայսերական արվեստի ակադեմիա։ Եվ միաժամանակ սովորել է համալսարանում՝ որպես իրավաբան։ Ակադեմիայում աշխատել է հայտնի նկարչի արհեստանոցում։ Այս ժամանակ նա սերտորեն շփվում էր Անատոլի Լյադովի և այլոց հետ։

Ուսանողական տարիներին նա գնացել է հնագիտական ​​պեղումների, իսկ 1895 թվականին դարձել է Ռուսական հնագիտական ​​ընկերության անդամ։ Այս ճամփորդությունների ժամանակ նա ձայնագրեց տեղական բանահյուսության պատմություններ:

1897 թվականին Նիկոլաս Ռերիխն ավարտեց Արվեստի ակադեմիան։ Նրա ավարտական ​​աշխատանքը «Մեսսենջեր» կտավն էր, որը նա գնել էր իր պատկերասրահի համար։ Միևնույն ժամանակ, երիտասարդ նկարիչը ստացավ Կայսերական թանգարանի ղեկավարի օգնականի պաշտոնը և միևնույն ժամանակ աշխատեց Art and the Art Industry հրատարակչությունում։

Նկարչություն

1900 թվականին Նիկոլա Կոնստանտինովիչ Ռերիխը որոշում է մեկնել Փարիզ, որտեղ սովորել է նկարիչներ Ֆերնան Կորմոնի և Պիեռ Պյուվիս դե Շավանի արվեստանոցներում։ Վերադառնալուց հետո Ռերիխը նախընտրեց գրել պատմական թեմաներ։ Նրա ստեղծագործության վաղ շրջանին են պատկանում «Կուռքեր», «Կառույցներ են կառուցվում», «Միավորվում են մեծերը» և այլն կտավները։ Նկարիչը աշխատել է մոնումենտալ և թատերական և դեկորատիվ գեղանկարչության բնագավառում։

1905 թվականից սկսած Ռերիխն աշխատում էր բալետի, օպերայի և դրամատիկական ներկայացումների ձևավորման վրա։ Ժամանակի այս ընթացքում Նիկոլայ Կոնստանտինովիչն ակտիվորեն ներգրավված էր գեղարվեստական ​​Ռուսաստանի վերածննդի և հնագույն հուշարձանների պահպանման գործում։

1903 թվականին նա կազմակերպում է ճամփորդություն դեպի հին ռուսական քաղաքներ։ Այս ժամանակ նա մի շարք էսքիզներ է գրում Ռուսաստանի ճարտարապետական ​​հուշարձաններով։ Նկարիչը նաև էսքիզներ է ստեղծում եկեղեցիներ և մատուռներ նկարելու համար։ 1910 թվականին նա մասնակցել է հնագիտական ​​պեղումների, որոնց ընթացքում նրան հաջողվել է հայտնաբերել Հին Նովգորոդի Կրեմլի մնացորդները։

1913 թվականին Ռերիխը սկսեց աշխատել երկու վահանակների վրա՝ «Կերժենցի ճակատամարտը» և «Կազանի նվաճումը»։ Նկարների չափերը տպավորիչ էին. «Կազանի նվաճումը» ստեղծվել է Մոսկվայի Կազանսկի երկաթուղային կայարանը զարդարելու համար։ Բայց պատերազմի պատճառով կայանի շինարարությունը հետաձգվեց։ Պանելը ժամանակավորապես տեղափոխվել է Արվեստի ակադեմիա։

Բայց նրա նոր ղեկավարը, իր անձնական պատճառներով, որոշեց ոչնչացնել Ակադեմիայի թանգարանը և այնտեղ եղած բոլոր ցուցանմուշները: Արդյունքում Ռերիխի կտավը կտոր-կտոր արվեց և բաժանվեց ուսանողներին։ Ահա թե ինչպես անդառնալիորեն կործանվեց մեծ արվեստագետի գործը։

Նիկոլայ Կոնստանտինովիչը աշխատել է նաև գրքերի և ամսագրերի գրաֆիկայի ձևավորման վրա, օրինակ՝ մասնակցել է Մորիս Մետերլինկի պիեսների հրատարակության ստեղծմանը։ 1918 թվականին Ռերիխը տեղափոխվում է ԱՄՆ։ Նյու Յորքում նա ստեղծել է Միացյալ Արվեստի Ինստիտուտը։ 1923 թվականին քաղաքում սկսեց գործել Ռերիխի թանգարանը. դա ռուս նկարչի առաջին թանգարանն էր, որը բացվեց Ռուսաստանի սահմաններից դուրս։

Բայց Ռերիխի աշխատանքի վրա, թերևս, ամենամեծ հետքը թողել է Հիմալայներ կատարած նրա արշավախումբը: 1923 թվականին նա ընտանիքի հետ եկել է Հնդկաստան։ Նա անմիջապես սկսեց պատրաստվել իր կյանքի ամենակարևոր ճանապարհորդությանը` արշավախմբին Կենտրոնական Ասիայի հեռավոր վայրեր:

Այս տարածքները նրան հետաքրքրում էին ոչ միայն որպես արվեստագետ։ Նա ցանկանում էր ուսումնասիրել և լուծել հին ժողովուրդների համաշխարհային գաղթի հետ կապված խնդիրները։ Երթուղին երկար էր ու դժվար։ Այն անցել է Սիկկիմով, Քաշմիրով, Սինցզյանով (Չինաստան), Սիբիրով, Ալթայով, Տիբեթով և նույնիսկ ԱնդրՀիմալայայի չոտնահարված շրջաններով։

Հավաքված նյութերի քանակով այս արշավախումբը կարելի է ապահով կերպով դասել 20-րդ դարի ամենամեծ արշավախմբերի շարքում: Այն տևեց 39 ամիս՝ 1925 թվականից մինչև 1928 թվականը։

Թերևս Ռերիխի ամենահայտնի նկարները ստեղծվել են հենց այս ճանապարհորդության և մեծ լեռների տպավորության ներքո: Նկարիչը ստեղծել է «Արևելքի ուսուցիչները», «Աշխարհի մայրը» կտավների շարքը՝ ցիկլ՝ նվիրված Կանացի մեծ սկզբունքին։ Այս ընթացքում նա նկարել է ավելի քան 600 նկար։ Նրա ստեղծագործության մեջ առաջին պլան եկան փիլիսոփայական որոնումները։

գրականություն

Մեծ է նաև Նիկոլաս Ռերիխի գրական ժառանգությունը։ Հրատարակել է «Մորիայի ծաղիկները» բանաստեղծությունների ժողովածուն, մի քանի արձակ գրքեր՝ «Բոցավառ ամրոց», «Ալթայ-Հիմալայա», «Շամբալա» և այլն։

Բայց, թերեւս, Ռերիխի գլխավոր գրական ստեղծագործությունը «Ագնի յոգա» կամ «Կենդանի էթիկա» հոգեւոր ուսմունքն է։ Այն ստեղծվել է Նիկոլաս Կոնստանտինովիչի կնոջ՝ Հելենա Ռերիխի մասնակցությամբ։ Սա առաջին հերթին տիեզերական իրականության փիլիսոփայությունն է, Տիեզերքի բնական էվոլյուցիան: Ըստ ուսմունքների՝ մարդու էվոլյուցիայի իմաստը հոգևոր լուսավորությունն ու կատարելությունն է։

1929 թվականին Նիկոլաս Ռերիխի շնորհիվ սկսվեց նոր փուլ ողջ մարդկության պատմության մեջ՝ ընդունվեց Ռերիխի պայմանագիրը։ Դա պատմության մեջ առաջին փաստաթուղթն էր, որը վերաբերում էր համաշխարհային մշակութային ժառանգության պաշտպանությանը։ Գեղարվեստական ​​և գիտական ​​հաստատությունների և պատմական հուշարձանների պաշտպանության մասին պայմանագիրը ստորագրվել է 21 երկրների կողմից։

Անձնական կյանքի

Նիկոլաս Ռերիխի համար նշանակալից տարի էր 1899 թվականը: Նա հանդիպեց իր ապագա կնոջը. Նա Սանկտ Պետերբուրգի մտավորականների ընտանիքից էր։ Մանկուց սիրել է նկարել և դաշնամուր նվագել, հետագայում սկսել է ուսումնասիրել փիլիսոփայություն, կրոն և դիցաբանություն։ Նրանք անմիջապես ներծծվեցին միմյանց, նույն կերպ նայեցին աշխարհին։ Ուստի նրանց համակրանքը շուտով վերածվեց ուժեղ զգացողության։ 1901 թվականին երիտասարդներն ամուսնացան։

Իրենց ողջ կյանքում նրանք ստեղծագործաբար ու հոգեպես լրացնում էին միմյանց։ Ելենա Իվանովնան կիսում էր ամուսնու ցանկացած ձեռնարկում, հուսալի ուղեկից էր և իսկական ընկեր: 1902 թվականին ծնվել է նրանց առաջնեկը՝ Յուրին։ Իսկ 1904 թվականին ծնվել է որդին՝ Սվյատոսլավը։

Իր գրքերում Ռերիխը Ելենա Իվանովնային անվանում էր ոչ այլ ինչ, քան «ներշնչող» և «ընկեր»: Նա առաջին հերթին նոր նկարներ է ցույց տվել նրան՝ վստահելով նրա ինտուիցիային ու ճաշակին։ Բոլոր ճանապարհորդությունների և արշավների ժամանակ Ելենա Իվանովնան ուղեկցում էր ամուսնուն։ Նրա շնորհիվ Ռերիխը ծանոթացավ հնդիկ մտածողների ստեղծագործություններին։

Կա վարկած, որ Ելենա Իվանովնան հիվանդ էր հոգեկան հիվանդությամբ։ Այդ մասին վկայել է նրանց ընտանեկան բժիշկ Յալովենկոն։ Նա գրել է, որ կինը տառապում է «էպիլեպտիկ աուրայով»։ Նրա խոսքով, նման հիվանդները հաճախ ձայներ են լսում ու անտեսանելի առարկաներ տեսնում։ Այս մասին բժիշկը հայտնել է նաև Նիկոլայ Կոնստանտինովիչին։ Բայց նա սառնությամբ ընդունեց այս տեղեկությունը։ Ռերիխը հաճախ էր ընկնում նրա ազդեցության տակ և նույնիսկ հավատում էր նրա հոգեկան կարողություններին։

Մահ

Դեռևս 1939 թվականին Նիկոլայ Կոնստանտինովիչի մոտ սրտի հիվանդություն ախտորոշեցին։ Վերջին տարիներին նկարիչը ցանկանում էր վերադառնալ Ռուսաստան, սակայն պատերազմը սկսվեց, հետո նրան մերժեցին մուտքի վիզա տալ։ 1947-ի գարնանը, սակայն, եկավ երկար սպասված թույլտվությունը։ Ռերիխի ընտանիքը սկսեց նախապատրաստվել իրենց հեռանալուն։

1947 թվականի դեկտեմբերի 13-ին, երբ իրերն ու ավելի քան 400 նկարները փաթեթավորված էին, Նիկոլայ Կոնստանտինովիչը ավարտում էր «Պատվեր ուսուցչին» նկարը։ Հանկարծ նրա սիրտը դադարեց բաբախել։ Նրանք թաղեցին մեծ նկարչին հնդկական սովորության համաձայն՝ դիակը այրել և սարի գագաթից քամու տակ ցրել։ Դիակիզման վայրում կանգնեցվել է հուշարձան՝ մակագրությամբ.

«Հնդկաստանի ռուս մեծ բարեկամին».

Արվեստի գործեր

• 1897 - «Մեսսենջեր (Կլանը կլանի վրա բարձրացավ)»
• 1901 - «Արտասահմանյան հյուրեր»
• 1901 - «Կուռքեր»
• 1905 - Հրեշտակների գանձը
• 1912 - «Վերջին հրեշտակը»
• 1922 - «Եվ մենք աշխատում ենք»
• 1931 - «Զրադաշտ»
• 1931 - «Հաղթանակի լույսերը»
• 1932 - «Սուրբ Սերգիուս Ռադոնեժի»
• 1933 - «Ճանապարհ դեպի Շամբոլա»
• 1936 - «Անապատի նավ (միայնակ ճանապարհորդ)»
• 1938 - «Էվերեստ»

Մատենագիտություն

• 1931 - «Լույսի ուժը»
• 1990 - Light Up Hearts
• 1991 - «Դարպաս դեպի ապագա»
• 1991 - «Անկոտրում»
• 1994 - «Հավերժական ...»
• 2004 - «Ագնի յոգան 5 հատորով»
• 2008 - «Դարաշրջանի նշան»
• 2009 - «Ալթայ - Հիմալայներ»
• 2011 - Մորյայի ծաղիկները
• 2012 - «Ատլանտիսի առասպելը»
• 2012 - «Շամբալա»
• 2012 - Փայլող Շամբալա

Ալբոմը պարունակում է Նիկոլաս Ռերիխի 2680 նկար և գծանկար՝ հավաքված ժամանակագրական կարգով և բաժանված 6 մասի։

կարճ կենսագրություն

Նիկոլայ Կոնստանտինովիչ Ռերիխը, նկարիչ, հնագետ, գրող, իրավաբան և խաղաղության բանագնաց ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում 1874 թվականի հոկտեմբերի 9-ին։ Արդեն փոքր տարիքում նա հնագիտության և նկարչության տաղանդ է դրսևորել։ Տասնվեց տարեկանում նա ցանկանում էր ընդունվել Գեղարվեստի ակադեմիա՝ նկարչի կարիերան շարունակելու համար, բայց հայրը պնդեց, որ նա դառնա իրավաբան։ Փոխզիջում է ձեռք բերվել և 1893 թվականին Նիկոլայը միաժամանակ ընդունվել է Արվեստի ակադեմիա և Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան։

Վաղ տարիներին

1890-ականների վերջին ռուսական արվեստի ծաղկում գրանցվեց, հատկապես Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ ավանգարդները ստեղծեցին խմբեր և դաշինքներ՝ երիտասարդ Սերգեյ Դյագիլևի գլխավորությամբ, ով Ռերիխի հետ սովորել էր իրավաբանական դպրոցում և առաջիններից մեկն էր, ով գնահատեց նրա գեղարվեստական ​​տաղանդ. Երիտասարդ արտիստը հանդիպեց այն ժամանակվա բազմաթիվ կոմպոզիտորների և արտիստների՝ Մուսորգսկուն, Ռիմսկի-Կորսակովին, Ստրավինսկուն և բաս Ֆյոդոր Չալիապինին։ Հետագայում նա ստեղծեց երաժշտական ​​հավաքածուներ այս կոմպոզիտորների համար:

Համալսարանն ավարտելուց հետո Ռերիխն ամուսնացավ Ելենայի՝ ճարտարապետ Շապոշնիկովի դստեր և կոմպոզիտոր Մուսորգսկու զարմուհու հետ։ Նրանք ունեին երկու որդի՝ Սվյատոսլավը և Ջորջը։

Ռերիխը ստանձնեց Արվեստների խրախուսման ընկերության դպրոցի քարտուղարի պաշտոնը՝ հետագայում դառնալով դրա ղեկավարը՝ առաջինը բազմաթիվ պաշտոններից, որոնք Ռերիխը կզբաղեցներ որպես ուսուցիչ և նկարիչ։

Արվեստի միավորումը, որը խրախուսում էր Ռերիխը, վկայում էր կյանքի բոլոր ոլորտներում ակնհայտ հակամարտությունների կամ հակադրությունների միջև ներդաշնակեցնելու և համապատասխանություն գտնելու նրա կարողության մասին։ Սինթեզի նրա տաղանդը թույլ տվեց նրան փոխկապակցել սուբյեկտիվ սենսացիաները օբյեկտիվ, փիլիսոփայական, գիտական, արևելյան իմաստության հետ արևմտյան գիտելիքի հետ և փոխըմբռնման կամուրջներ կառուցել նման ակնհայտ հակասությունների միջև:

Նկարիչ և դիզայներ

1903 և 1904 թվականների ամռանը Ռերիխները շրջեցին Ռուսաստանում և այցելեցին, ընդհանուր առմամբ, մոտ 40 քաղաք։ Նպատակն էր հակադրել ռուսական հնագույն հուշարձանների, եկեղեցիների, քաղաքների պարիսպների և ամրոցների ոճերն ու պատմական համատեքստը: Պարզվեց, որ շատ դեպքերում այն ​​դարեր շարունակ անտեսված է եղել։ Որպես հնագետ և արվեստաբան՝ Նիկոլայը դա կարևոր նշանակություն է տվել Ռուսաստանի մշակութային պատմության մեջ։ Նա որոշել է ուշադրություն դարձնել իրավիճակին և ինչ-որ կերպ կազմակերպել հնագույն հուշարձանների պահպանությունն ու պահպանությունը, այդ նպատակով գրել է յոթանասունհինգ աշխատությունների շարք։

Այս ճամփորդության տպավորությունները տեւական ազդեցություն ունեցան, քանի որ 1904 թվականին վերադառնալիս Ռերիխը բացահայտեց մի ծրագիր, որը նա հույս ուներ, որ կխթանի մշակութային արժեքների համատարած պաշտպանությունը, մի ծրագիր, որը երեսունմեկ տարի անց շարադրվեց Ռերիխի դաշնագրում: Այդպիսի մտածելակերպն այն ժամանակ սովորական չէր, այն ընդգծում էր այն, ինչ այսօր անում են աշխարհի երկրների մեծ մասը՝ իրենց մշակութային ժառանգությունը պահպանելու առումով։

1906 թվականին Սերգեյ Դիաղիլևը Փարիզում կազմակերպեց ռուսական նկարների ցուցահանդես։ Այնտեղ ներկայացված էին Նիկոլաս Ռերիխի տասնվեց ստեղծագործություններ։ Իսկ 1909 թվականին Ռիմսկի-Կորսակովի «Իվան Սարսափելի» պիեսում նա ներկայացրեց Չալիապինին՝ Ռերիխի մշակած տարազներով ու հանդերձանքով: Բորոդինի Իգոր թագավորի «Պոլովսկիե» պարերում, որը նույնպես մշակել է Ռերիխը, և այլ բալետներում, Դյագիլևը ներկայացրեց ռուս պարողների մի խումբ, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես «Բալետներ Ռուսներ», որի մեջ ընդգրկվեցին Պավլովան, Ֆոկինեն և Նիժինսկին:

Նիկոլաս Ռերիխը ակտիվորեն աշխատել է Իգոր Ստրավինսկու հետ Le Sacre du Printemps (Գարնանային ծես) բալետի վրա։

1915-1917 թվականներին Ռերիխի ընտանիքն ապրել է Ֆինլանդիայում։ Ռուսաստանում հեղափոխություն էր մոլեգնում, և վերադարձը վտանգավոր կլիներ։ 1918 թվականին Նիկոլայը Ստոկհոլմում նկարների ցուցահանդես է կազմակերպել, որտեղից ընտանիքը մեկնել է Լոնդոն։ Սըր Թոմաս Բիչեմը հրավիրել է նկարչին նախագծել արքայազն Իգորի նոր բեմադրությունը Քովենթ Գարդեն օպերայի համար:

Ավելի ուշ Ռերիխն ընդունեց Չիկագոյի Արվեստի ինստիտուտի հրավերը՝ Ամերիկա գալու։ Շրջագայությունը բացվել է 1920 թվականին Նյու Յորքում կայացած հաջող ցուցահանդեսով։ Ի հավելումն ամերիկյան քաղաքներում իր ավելի քան 400 նկարների ցուցադրմանը, Ռերիխն աշխատել է «Ձյունանուշը» և Տրիստան և Իզոլդան Չիկագոյի օպերային ընկերության բեմադրությունների և զգեստների վրա: Ամերիկայում իր ճանապարհորդության ընթացքում նա նկարել է մի շարք նկարներ Նյու Մեքսիկոյում և Մոնհեգանում (Մեն): Նա տպավորված էր Ամերիկայում տիրող ձեռնարկատիրական ոգով, և Նիկոլասը նկարագրեց այն դրական ազդեցությունը, որ այս զարգացող երևույթը թողեց աշխարհի վրա:

1921 թվականին նա Նյու Յորքում հիմնել է Միացյալ Արվեստի Ինստիտուտը, որտեղ ծրագրել է Սանկտ Պետերբուրգում իրականացնել ուսումնական ծրագրում ներառված կրթական հայեցակարգերը։ Ինստիտուտը ծաղկել է, բայց չի գոյատևել 1937 թվականից հետո՝ Մեծ դեպրեսիայի պատճառով: Միջոցները սպառվեցին, և դա պատճառ դարձավ կազմակերպության լիակատար փլուզմանը, որը Ռերիխն ու նրա կողմնակիցները փորձում էին կառուցել։

1949 թվականին ինստիտուտը վերածնվեց որպես Նիկոլաս Ռերիխի թանգարան Արևմտյան 107-րդ փողոցի շագանակագույն քարե շենքում, որտեղ այն գործում է մինչ օրս: Այնտեղ է պահվում նկարչի աշխատանքների ամենածավալուն հավաքածուներից մեկը աշխարհում։

Հավատք և ոգի

1923 թվականի մայիսին Ռերիխները գնացին Հնդկաստան, որտեղ այս անծեր հողի վրա, Հիմալայան լեռնաշղթայի ձյուների մեջ, նրանք ձգտում էին միավորել իրենց մտքերը հավերժության հետ: Նրանք հաստատվել են Բոմբեյում 1923 թվականի դեկտեմբերին և այնտեղից սկսել են ճանապարհորդել մշակութային կենտրոններ և պատմական վայրեր, որտեղ հանդիպել են հնդիկ մտածողների, գիտնականների, արվեստագետների և գրողների: Դեկտեմբերի վերջին, Հիմալայների հարավային լանջերին գտնվող Սիկկիմում, նրանք սկսեցին ծանր ճանապարհորդություն երեսունհինգ լեռնանցքներով չորսից վեց ու կես կիլոմետր բարձրությամբ:

Ռերիխը հավատում էր, որ լեռները օգնում են քաջություն ձեռք բերել և ամրություն զարգացնել: Եվ, չնայած խոչընդոտներին, ուր էլ որ նրանք գնացին, Ռերիխների հավատը կյանքի էական բարության և մարդու հոգևորության նկատմամբ միայն ավելի էր ուժեղանում:

Ռերիխի գլուխգործոցները տասնինը նկարների արևելյան շարքից, որտեղ պատկերված են աշխարհի կրոնական ուսուցիչները` Մուհամեդը, Հիսուսը, Մովսեսը, Կոնֆուցիուսը և Բուդդան, հնդիկ և քրիստոնյա սրբերն ու իմաստունները, վկայում են կրոնական ձգտումների միասնության և մարդկային հավատքի ընդհանուր արմատների մասին:

Այս լայնածավալ արշավախմբի ավարտին՝ 1928 թվականին, ընտանիքը հաստատվեց Կուլլու հովտում՝ Հիմալայների ստորոտում 2000 մետր բարձրության վրա։ Այնտեղ նրանք հիմնեցին իրենց տունը և Ուրուսվատի Հիմալայան գիտահետազոտական ​​ինստիտուտի շտաբը, որը կազմակերպվել էր ուսումնասիրելու անցյալ և ապագա հետազոտությունների արդյունքները։ Ինստիտուտի գործունեությունը ներառում էր բուսաբանական, էթնոլոգիական, լեզվաբանական և հնագիտական ​​հետազոտություններ։

Խաղաղության դրոշ

Նյու Յորք վերադառնալուց հետո Նիկոլաս Ռերիխն առաջարկեց համաձայնագիր կնքել պատերազմի և խաղաղության ժամանակ մշակութային արժեքների պաշտպանության մասին։ Որպես օրինակ օգտագործելով Կարմիր Խաչը, նա մշակեց մի դաշնագիր, որում առաջարկվում էր դրոշը` «Խաղաղության դրոշը», նշել իր պաշտպանության տակ գտնվող բոլոր վայրերում: Այս դրոշի ձևավորումն օգտագործում է երեք գնդիկներ, որոնք շրջապատված են սպիտակ ֆոնի վրա մագենտա շրջանով։ Այս խորհրդանիշի մեկնաբանությունը հիմնված է կրոնի, արվեստի և գիտության միության վրա, որոնք մշակույթի ասպեկտներ են, որոնք պատկերված են որպես շրջան կամ մարդկության անցյալ, ներկա և ապագա ձեռքբերումներ, որոնք պաշտպանված են Հավերժության շրջանակում:

Ռերիխի պակտը համաձայնեցվել է Հյուսիսային և Հարավային Ամերիկայի քսան երկրների կողմից և ստորագրվել 1935 թվականի մայիսի 15-ին Սպիտակ տանը նախագահ Ռուզվելտի կողմից, ավելի ուշ դրան միացել են այլ երկրներ: Այս համաձայնագիրը դեռ ուժի մեջ է։ Շատ մարդիկ, խմբեր և ասոցիացիաներ ամբողջ աշխարհում շարունակում են քարոզել Պակտը, դրոշը և դրանց հիմնադիր սկզբունքները:

Ռերիխը առաջադրվել է Խաղաղության Նոբելյան մրցանակի մարդկության մշակութային ժառանգության պահպանման ոլորտում կատարած աշխատանքի համար։

Աշխարհի նրբագեղությանն ու գեղեցկությանը հետևելը սրբություն էր Ռերիխի համար: Նա հավատում էր, որ չնայած երկրային տաճարներն ու արտեֆակտները կարող են կորչել, նրանց մեջ մարմնավորված միտքը չի մեռնում, այլ գիտակցության հավերժական հոսքի մի մասն է՝ մարդկանց ձգտումները, որոնք սնվում են իրենց ուղղորդված կամքով և մտքի էներգիայով: Ի վերջո, նա կարծում էր, որ խաղաղությունը Երկրի վրա մարդկության գոյատևման և հոգևոր էվոլյուցիայի շարունակական գործընթացի հիմնական նախապայմանն է:

Նիկոլաս Ռերիխը մահացավ Կուլուում 1947 թվականի դեկտեմբերի 13-ին, և նրա մոխիրը թաղվեց լեռների տակ, որը նա այնքան սիրեց և պատկերեց իր գրեթե յոթ հազար ստեղծագործությունների մեծ մասում:

Մահաթմա Մորյայի ապագա աշակերտը ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում, այն ժամանակ, երբ Ռուսական կայսրությունում եռում էր ստեղծագործական գործունեությունը, և բանաստեղծներից, արվեստագետներից և գրողներից շատերն արդեն սկսել էին հոգևոր որոնման հարցեր տալ՝ ընդլայնելով սահմանները։ նրանց ստեղծագործությունը և կրոնական, առեղծվածային և այլ խորհուրդների տարրերը սյուժեների մեջ հյուսելը: 19-րդ դարի վերջի մթնոլորտը, որը հագեցած էր ոգեշնչման և անհանգիստ կանխատեսումների խառնուրդով, ապագա արվեստագետի մեջ ձևավորեց մշտական ​​զարգացման աննկուն տենչ, իսկ ստեղծագործ մտավորականության շրջանակներում շփումը հետաքրքրություն առաջացրեց պատմության, հնագիտության նկատմամբ։ և նկարչություն։

Նիկոլաս Ռերիխը գերազանց կրթություն ստացավ և դեռ երիտասարդ տարիքում սկսեց ինքնուրույն հնագիտական ​​արշավախմբեր ձեռնարկել։ Նրա այս հոբբին լավ արդյունքներ բերեց. 1905 թվականից սկսած Ռերիխը սկսեց հավաքել հնությունների հավաքածու, որը 1910 թվականին արդեն ներառում էր ավելի քան 30 հազար ցուցանմուշ Եվրոպայի տարբեր երկրներից և Ռուսաստանի հսկայական տարածքներից: Այդ ժամանակ Ռերիխը ուշադրություն հրավիրեց ռուս ժողովրդի պատմական ժառանգության սարսափելի վիճակի վրա և սկսեց ամեն կերպ առաջ մղել մշակութային ժառանգության պաշտպանության անհրաժեշտության գաղափարը, որը հետագայում ձեռք բերեց համաշխարհային մասշտաբներ և օրինականորեն մարմնավորվեց: 1935 թվականին Ռերիխի պայմանագրի տեսքով։

Արդեն պատանեկության տարիներին Նիկոլայ Կոնստանտինովիչը հնագիտության հետ մեկտեղ ակտիվորեն զարգանում էր որպես նկարիչ։ Նրա նկարների հիմնական թեմաներն այն ժամանակ պատմական տեսարաններն ու ռուսական ազգային պատկերներն էին։ Բայց նա երբեք չսահմանափակեց իր ստեղծագործական մտքի թռիչքը, և, օրինակ, «Դիվանագիտական» կտավի ստեղծումը «Սուրհանդակը» բերեց նրան հանդիպման Լ. Ն. Տոլստոյի հետ, ով զրույցի ընթացքում արտասանեց ճակատագրական տողերը. նավակով անցնել արագ գետը Միշտ պետք է իշխես այն տեղից, որտեղ դա քեզ պետք է, հակառակ դեպքում դա քեզ կհոշոտի։ Այսպիսով, բարոյական պահանջների դաշտում միշտ պետք է ավելի բարձր կողմնորոշվել. կյանքը կփչի ամեն ինչ: Թող ձեր սուրհանդակը շատ բարձր պահի ղեկը, հետո նա կլողա։ Իսկ նկարն ինքնին ձեռք է բերել Պ.Մ.Տրետյակովը, ում անունը պետք է շատ բան պատմի ձեզ:

Ռերիխի կյանքում մեկից ավելի հանդիպումներ կարող են համարել ճակատագրական, քանի որ իր կյանքում նա պատահաբար հանդիպեց շատ տարբեր, բայց անկասկած ականավոր մարդկանց. Հովհաննես Կրոնշտադցին, Հելենա Պետրովնա Բլավացկին, Ինդիրա Գանդին, Մաքսիմ Գորկին և շատ ուրիշներ: Բայց եթե փորձեք նկարագրել Նիկոլայ Կոնստանտինովիչի ողջ կյանքի ուղին, ապա հոդվածը վտանգում է վերածվել գրքի, որն արդեն բավական է: Այսպիսով, վերադառնանք նրա նկարին:

Ստեղծագործության սկզբնական շրջանում նկարվել են այնպիսի նկարներ, ինչպիսիք են «Երեցները համախմբվում են» (1898), «Յարոսլավնայի ողբը» (1893), «Ռուսաստանի սկիզբը. Սլավոններ» (1896), «Կուռքեր» (1901), «Նավակներ կառուցելը» և այլն: Նրա առաջին նկարներն արդեն հստակ ցույց էին տալիս Նիկոլաս Ռերիխի ոճի ինքնատիպությունը: Կոմպոզիցիայի կառուցման նրա մոտեցումը կարելի է անվանել համապարփակ, կտավներում գծերը պարզ ու հակիրճ են, գույները՝ մաքուր, և բոլորովին դժվար է փոխանցել որոշակի մետաֆիզիկական մեղեդի, արտահայտման պարզություն և իր նկարների ճշմարտացիությունը։ բառերի օգնությամբ.

Ռերիխն աշխատել է մոլբերտային, մոնումենտալ (որմնանկարներ, խճանկարներ) և թատերական ու դեկորատիվ գեղանկարչության բնագավառում։ Նա ստեղծում է որմնանկարների էսքիզներ և խճանկարներ տարբեր եկեղեցիների համար, դեկորացիաներ՝ ամենահայտնի թատերական ներկայացումների համար։ Նկարչության մեջ Ռերիխը հեթանոսական Ռուսաստանի և ռուսական ժողովրդական էպոսի սյուժեներից աստիճանաբար տեղափոխվում է հնդկական՝ լրջորեն տարվելով Ռամակրիշնայի, Վիվեկանանդայի, Ռաբինդրանաթ Թագորի և այլ ականավոր հնդիկ մտածողների գործերով։ Նրանց աշխատանքով տպավորված՝ նա ստեղծում է համապատասխան նկարներ և էսսեներ՝ «Լակշմի», «Հնդկական ուղի», «Կրիշնա», «Հնդկաստանի երազանքները» և այլն։ Հին Ռուսաստանի և Հնդկաստանի մշակույթում Ռերիխը հիմնականում շատ բան է գտել ընդհանուր.

1906 թվականից սկսած Նիկոլայ Կոնստանտինովիչի աշխատանքում սկսվեց նոր, ավելի հասուն շրջան։ Նրա մոտեցումը պատմական թեմային էապես փոխվում է. պատմությունը, դիցաբանությունը և բանահյուսությունը վերածվում են աղբյուրների, որոնցից նկարիչը նյութ է քաղում փոխաբերական պատկերագրական լեզվի համար։ Նրա ստեղծագործության մեջ ներդաշնակորեն միահյուսված են ռեալիզմն ու սիմվոլիզմը։ Միաժամանակ սկսվում է գույնի ոլորտում վարպետի ինտենսիվ որոնում։ Ռերիխն իրականում դադարեց յուղերով նկարելը և դիմեց հնագույն տեմպերայի տեխնիկային:

Եվ այս ամբողջ ընթացքում նա շատ արդյունավետ է։ 1907-1918 թվականներին Ռուսաստանում և Եվրոպայում հրատարակվել են ինը մենագրություններ և մի քանի տասնյակ արվեստի ամսագրեր՝ նվիրված Ռերիխի ստեղծագործությանը։ Նրա արածի մասշտաբները դրդեցին նրան իր կտավներն անվանել «Ինքնիշխան Ռերիխ»:

Նախատեսելով գալիք փոփոխությունները՝ «դարի մեծագույն ինտուիցիոն», ըստ Ա.Մ. Գորկու բնորոշման, Նիկոլայ Կոնստանտինովիչը փորձել է իր անհանգստությունը փոխանցել կտավների գեղարվեստական ​​պատկերների միջոցով՝ մարդ» և այլն։ Երկու սկզբունքների՝ լույսի և այլնի առճակատումը։ խավարը, ինչպես նաև մարդու պատասխանատվությունը սեփական ճակատագրի և ամբողջ աշխարհի համար՝ այս կտավների հիմնական շարժառիթներն են։

1920 թվականին Ն.Ռերիխը Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտի տնօրենի հրավերով կազմակերպեց մեծ ցուցահանդեսային շրջագայություն ԱՄՆ 30 քաղաքներում՝ ցուցադրելով 115 նկար։ Ցուցահանդեսները մեծ հաջողություն ունեցան։ Ամերիկայում Ռերիխը նկարել է «Սանկտա» (Սրբեր), «Նյու Մեքսիկո», «Օվկիանոսի սյուիտ», «Իմաստության երազներ» և այլն նկարների շարք։

1923 թվականի ձմռանը Ռերիխն իր ընտանիքի հետ միասին պատրաստում է հետազոտական ​​արշավախումբ դեպի Հնդկաստան։ Նրանց ճանապարհորդության երթուղին անցնում էր Սիկկիմով, Քաշմիրով, Լադախով, Չինաստանով (Սինցզյան), Ռուսաստանով (կանգառով Մոսկվայում), Սիբիրով, Ալթայով, Մոնղոլիայով և Տիբեթով։ Նրանք նախատեսում էին անցնել ԱնդրՀիմալայների չուսումնասիրված շրջաններով։ Այս ճանապարհորդությունը տևեց 1924-ից մինչև 1928 թվականը։

Այս ընթացքում հնագիտական ​​և ազգագրական հետազոտություններ են իրականացվել Ասիայի չուսումնասիրված հատվածներում, հայտնաբերվել են հազվագյուտ ձեռագրեր, հավաքվել են լեզվական նյութեր, բանահյուսություն, կատարվել են տեղական սովորույթների նկարագրություններ, գրվել են գրքեր («Ասիայի սիրտը», «Ալթայ - Հիմալայներ» Ստեղծվել է մոտ հինգ հարյուր նկար: , որոնց վրա Ն. Ռերիխը փոխանցել է արշավախմբի երթուղու գեղատեսիլ համայնապատկերը, դրվել է «Հիմալայա» նկարների շարքի սկիզբը, «Մայտրեյա», «Սիկկիմի ճանապարհը» շարքը: , ստեղծվել են «Նրա երկիրը», «Արևելքի ուսուցիչները» և այլն։

0 /0

Այդ ժամանակ Նիկոլաս Ռերիխը սկսեց ակտիվորեն զբաղվել քաղաքականությամբ՝ աջակցելով կոմունիզմի գաղափարներին։ Վարպետը կոմունիզմում զուգահեռներ է տեսել բուդդիզմի հետ և ակտիվորեն առաջ է մղել այդ գաղափարախոսությունը Կենտրոնական Ասիայում: Բացի այդ, Ռերիխը մշակեց մի քանի խոշոր մշակութային նախագծեր Միացյալ Նահանգներում: Սրան զուգահեռ նա կնոջ՝ Հելենա Ռերիխի հետ գրում է հիմնարար աշխատություն՝ «Ագնի յոգա», որը զարգացնում է «Կենդանի էթիկայի» գաղափարները։ Նրա կյանքի այդ ժամանակահատվածում նկարչությունը հետին պլան մղվեց՝ փոխարինվելով Նիկոլայ Կոնստանտինովիչի գործունեության այլ ոլորտներով։

Ռերիխը հանդիպեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմին Հնդկաստանում։ Պատերազմի տարիներին Վարպետը կրկին ակտիվորեն զբաղվել է նկարչությամբ՝ անդրադառնալով հայրենիքի թեմային։ Նա նկարում է մի շարք կտավներ՝ «Իգորի արշավը», «Ալեքսանդր Նևսկի», «Պարտիզաններ», «Հաղթանակ», «Բոգատիրներն արթնացան» և այլն, որոնցում օգտագործում է Ռուսաստանի պատմության պատկերները և կանխատեսում ռուս ժողովրդի հաղթանակը։ ֆաշիզմ.

Միաժամանակ Ռերիխը շարունակում է աշխատել «Հիմալայա» նկարների շարքի վրա, որն արդեն ունի ավելի քան երկու հազար կտավ։ Լեռները Ռերիխի համար անսպառ ոգեշնչման աղբյուր էին։ Հնդկաստանում գրվել են «Շամբալա», «Չինգիզ Խան», «Կուլուտա», «Կուլու», «Սուրբ լեռներ», «Տիբեթ», «Աշրամներ» և այլն շարքերը։

Նիկոլաս Կոնստանտինովիչը լքեց այս աշխարհը 1947 թվականի դեկտեմբերի 13-ին։ Նրա մարմինը հանձնվել է Կուլլու հովտում գտնվող թաղման բուրգին: Ավելի ուշ այդ վայրում կանգնեցվել է մի մեծ ուղղանկյուն քար, որի վրա փորագրված է եղել մակագրությունը՝ «1947 թվականի դեկտեմբերի 15-ին այստեղ հրկիզվել է Հնդկաստանի ռուս մեծ բարեկամ Մահարիշի Նիկոլաս Ռերիչի մարմինը։ Թող խաղաղություն լինի»։

X նկարիչ, բեմանկարիչ, փիլիսոփա, գրող, ճանապարհորդ, հնագետ, հասարակական գործիչ – Նիկոլաս Ռերիխի դերերի ցանկն անվերջ է։ Նա մշակեց մշակութային արժեքների պաշտպանության մասին առաջին միջազգային պայմանագիրը և ստեղծեց «Կենդանի էթիկա» փիլիսոփայական ուսմունքը, վերակենդանացրեց հին ռուսական արհեստները և նախագծեց թատերական ներկայացումներ Սերգեյ Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններ»-ում: Նիկոլաս Ռերիխի կտավները պահվում են Ռուսական թանգարանում, Տրետյակովյան պատկերասրահում, Արևելյան արվեստի թանգարանում և մասնավոր հավաքածուներում ամբողջ աշխարհում։

Նիկոլաս Ռերիխ - «Ուղևորություն հին օրերի միջով»

Նիկոլաս Ռերիխը ծնվել է 1874 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում։ Նրա հայրը հայտնի նոտար և հասարակական գործիչ էր, մայրը սերում էր վաճառականի ընտանիքից։ Տղան գերազանց կրթություն է ստացել՝ ութ տարեկանում ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի լավագույն մասնավոր դպրոցներից մեկը՝ Կարլ ֆոն Մայի գիմնազիան։

Ամառային և ձմեռային արձակուրդներն ընտանիքն անցկացրել է Սանկտ Պետերբուրգի մարզի Իզվարա գյուղական կալվածքում։ Այստեղ երիտասարդ Ռերիխը հավաքեց հերբարիում և հանքանյութեր, ուսումնասիրեց տեղի կենդանիներին և թռչուններին: Դեռ մանուկ հասակում նա սկսել է ուսումնասիրել հնագիտությունը՝ պեղումներ է կատարել, ռելիեֆային քարտեզներ կազմել, մանրամասն նկարագրել գտածոները։ Իզվարայում Նիկոլաս Ռերիխը հանդիպեց հայտնի հնագետ Լև Իվանովսկուն և օգնեց նրան տեղական թմբերի հնագիտական ​​հետազոտության մեջ:

Տղան հետաքրքրված էր Իզվարա երկրի պատմությամբ և էպոսով, խանդավառությամբ գրեց էպոսներ, լեգենդներ և ժողովրդական հեքիաթներ, որոնք նա լսում էր տեղի բնակիչներից: Հետագայում նրա նկարների հիմքում ընկած են այդ գործերի սյուժեները։ Տղայի գեղարվեստական ​​ունակություններն առաջին անգամ նկատել է ընտանիքի ընկերը՝ քանդակագործ Միխայիլ Միկեշինը։ Նա դարձավ ապագա նկարչի առաջին ուսուցիչը։

Հայրը չէր աջակցում որդու հոբբիներին և ցանկանում էր, որ նա շարունակի ընտանեկան բիզնեսը։ Նիկոլաս Ռերիխը չէր կարող չենթարկվել ծնողներին, ուստի մասնավոր գիմնազիայից հետո նա ընդունվեց Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը։ Միաժամանակ երիտասարդը քննություններ է հանձնել Արվեստի Կայսերական ակադեմիայում։ Նրա առաջին մեծ հաջողությունը «Մեսսենջեր» դիպլոմային նկարն էր, որի համար Ռերիխը ստացավ նկարչի կոչում։ 1897 թվականին ավարտել է Արվեստի ակադեմիան, իսկ մեկ տարի անց՝ համալսարանը։

Նիկոլաս Ռերիխի ողջ կենսագրությունը կապված է ռուսական պատմության և մշակույթի հետ։ Երիտասարդ հետազոտողի հետաքրքրությունը տարեցտարի միայն աճում էր։ Դեռ ուսանողական տարիներին դարձել է Ռուսական հնագիտական ​​ընկերության անդամ և պեղումներ է կատարել Ռուսաստանի բազմաթիվ գավառներում, ուսումնասիրել բանահյուսությունը։ 1903 թվականին նկարիչը երկար ճանապարհորդության է գնացել Ռուսաստանով։ Նա այցելել է ավելի քան 40 քաղաքներ, որոնք հայտնի են իրենց հնագույն հուշարձաններով։

Նիկոլաս Ռերիխ. Երկրի անեծք. 1907. Պետական ​​ռուսական թանգարան

Նիկոլաս Ռերիխ. Կառուցեք նավակներ. 1903. Արևելքի պետական ​​թանգարան

Նիկոլաս Ռերիխ. Դիտեք. 1905. Պետական ​​ռուսական թանգարան

Ճանապարհորդության ընթացքում ծնվեց նկարների մի ամբողջ շարք՝ «Ռուսաստանի սկիզբը, սլավոնները»։ Դրանց վրա նկարիչը արտացոլել է իր միստիկական գաղափարը նախնիների մասին: Ռերիխն ուսումնասիրել է ռուսական մշակույթի արմատները, լուսանկարել հնությունները, հոդվածներ գրել հին ռուսական արվեստի արժեքի մասին։

«Ժամանակն է, որ ռուս կրթված մարդը ճանաչի և սիրի Ռուսաստանը: Ժամանակն է, որ աշխարհիկ մարդիկ, առանց նոր տպավորությունների ձանձրալի, հետաքրքրվեն այն բարձր ու նշանակալիով, որին նրանք դեռ չեն կարողացել իրենց պատշաճ տեղը տալ, ինչը գորշ առօրյան կփոխարինի ուրախ, գեղեցիկ կյանքով։

Նիկոլաս Ռերիխ

Նիկոլաս Ռերիխն ավարտեց իր ճանապարհորդությունը Տալաշկինոյի հին ռուսական քաղաքներով՝ հովանավոր Մարիա Տենիշևայի կալվածքում: Այստեղ արվեստագետներ Միխայիլ Վրուբելի, Ալեքսանդր Բենուայի և Կոնստանտին Կորովինի հետ Ռերիխը վերականգնեց հին ռուսական արհեստների տեխնիկան և ժողովրդական արհեստների ավանդույթները։ Արվեստի արհեստանոցներում նա ստեղծել է էսքիզներ խճանկարների և նկարների համար հնագույն տեխնիկայով։ Ամենահայտնի գործերից է դեկորը Տալաշկինոյի Սուրբ Հոգու տաճարում։

Նկարիչ, հնագետ, խմբագիր և գիտնական

Նիկոլաս Ռերիխի տաղանդը դրսևորվել է տարբեր ոլորտներում։ Աշխատել է որպես խմբագիր «Հին տարիներ» ամսագրում, «Ռուսական արվեստի պատմություն» խոշոր հրատարակություններում՝ Իգոր Գրաբարի գլխավոր խմբագրությամբ և «Ռուսական պատկերակ»։ Որպես հնագետ նա մասնակցել է Նովգորոդի և Տվերի գավառների տարածքում գերեզմանաքարերի պեղումներին։ Որպես նկարիչ՝ նա ստեղծել է խճանկարներ և որմնանկարներ եկեղեցիների, երկաթուղային կայարանների և տների համար։ Որպես դեկորատոր՝ նախագծել է օպերային, բալետային և դրամատիկական բեմադրություններ, որպես գրքի և ամսագրի գրաֆիկայի վարպետ՝ տարբեր հրատարակություններ։

Հին ռուսական թեմայի հետ մեկտեղ, արևելյան մոտիվներ սկսեցին հայտնվել Նիկոլաս Ռերիխի ստեղծագործության մեջ: Նա ուսումնասիրել է արևելքի փիլիսոփայությունը, հավաքել ճապոնական արվեստը, գրել է մի քանի էսսեներ Ճապոնիայի և Հնդկաստանի մասին, ստեղծել նկարներ հնդկական մոտիվներով՝ Դևասարի Աբունտու, Դևասարի Աբունտու թռչուններով, Թագավորության սահման, Մանուի իմաստություն։

Նիկոլաս Ռերիխ. Դևասարի Աբունտու. 1905 թ

Նիկոլաս Ռերիխ. Devassari Abuntu թռչունների հետ. 1905 թ

Նիկոլաս Ռերիխ. Թագավորության սահման. 1916 թ

Իր արվեստում նկարիչը համատեղել է ռեալիզմն ու սիմվոլիզմը՝ մեծ ուշադրություն դարձնելով գույնին։ Նա գրեթե հրաժարվեց յուղից և անցավ տեմպերայի տեխնիկայի. շատ փորձեր արեց ներկերի բաղադրության հետ կապված, օգտագործեց մի տոնը մյուսին քսելու մեթոդը։ Նրա ստեղծագործության ինքնատիպությունը նկատել են բազմաթիվ քննադատներ՝ 1907-1918 թվականներին Ռուսաստանում և Եվրոպայում հրատարակվել են ինը մենագրություններ և մի քանի տասնյակ արվեստի ամսագրեր՝ նվիրված Ռերիխի ստեղծագործությանը։

1916 թվականին, ծանր հիվանդության պատճառով, Նիկոլաս Ռերիխը բժիշկների պնդմամբ ընտանիքի հետ տեղափոխվում է Ֆինլանդիա։ 1917 թվականի հեղափոխությունից հետո Ֆինլանդիան փակեց սահմանը Ռուսաստանի հետ, և Ռերիխները կտրվեցին երիտասարդ ԽՍՀՄ-ից։ Նրա մի քանի ցուցահանդեսներ հաջողությամբ անցկացվել են արտերկրում։

1919 թվականին Ռերիխի ընտանիքը տեղափոխվեց Լոնդոն։ Այստեղ նրանք դարձան օկուլտիստական ​​Թեոսոֆիական ընկերության անդամներ։ Նիկոլաս Ռերիխը և նրա կինը՝ Ելենան, հիմնեցին «Կենդանի էթիկա» փիլիսոփայական նոր ուսմունք՝ ներքին վերափոխման, կարողությունների բացահայտման և տիեզերական էներգիայի տիրապետման մասին։

Մեկ տարի անց Չիկագոյի արվեստի ինստիտուտի տնօրենի հրավերով Նիկոլաս Ռերիխն ընտանիքի հետ տեղափոխվեց ԱՄՆ։ Ամերիկայում նա կազմակերպեց լայնածավալ եռամյա ցուցահանդեսային շրջագայություն ԱՄՆ 30 քաղաքներում, ստեղծեց էսքիզներ հագուստների և դեկորացիաների համար Չիկագոյի օպերայի համար, դասախոսություններ կարդաց ռուսական արվեստի, էթիկական և գեղագիտական ​​կրթության մասին: Այս տարիների ընթացքում նկարիչը նկարել է «Նյու Մեքսիկո», «Օվկիանոսային սյուիտ», «Իմաստության երազներ» և «Սանկտա» («Սուրբեր») նկարների շարք ռուս սրբերի և ասկետների կյանքի մասին։

«Լեռների վարպետ» Նիկոլաս Ռերիխ

1923 թվականին Ռերիխը թողեց Ամերիկան ​​և մեկնեց Փարիզ, ապա Հնդկաստան, որտեղ կազմակերպեց Կենտրոնական Ասիայի լայնածավալ արշավախումբ։ Այս ժամանակ նա հնագիտական ​​և ազգագրական հետազոտություններ է անցկացրել Ասիայի տարբեր մասերում, ուսումնասիրել հազվագյուտ ձեռագրեր, հավաքել լեզվական նյութեր և բանահյուսություն, նկարագրել տեղական սովորույթները, գրել «Ասիայի սիրտը», «Ալթայ - Հիմալայներ» գրքերը։ Այս տարիների ընթացքում նկարիչը ստեղծել է շուրջ 500 կտավ։ Նրանք արտացոլում էին արշավախմբի երթուղու գեղատեսիլ համայնապատկերը։

Գիտական ​​ընդարձակ նյութերը, որոնք Ռերիխները հավաքել էին արշավախմբի ընթացքում, պահանջում էին համակարգում և մշակում։ Ուղևորությունից հետո զույգը հիմնել է Հիմալայան հետազոտությունների ինստիտուտը Նյու Յորքում, այնուհետև Ուրուսվատի ինստիտուտը (Սանսկրիտից թարգմանաբար՝ «Առավոտյան աստղի լույսը») Հիմալայներում՝ Կուլլու հովտում։

1928 թվականին Նիկոլաս Ռերիխը մշակեց մշակութային արժեքների պաշտպանության պայմանագրի նախագիծ՝ Ռերիխի դաշնագիրը։ Պակտը մշակութային արժեքների պաշտպանությանը նվիրված առաջին միջազգային ակտն էր և միակ համաձայնագիրը այս ոլորտում, որն ընդունվել էր միջազգային հանրության կողմից մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Դրա համար Ռերիխը երկու անգամ առաջադրվել էր Խաղաղության Նոբելյան մրցանակի, բայց այդպես էլ չստացավ։

1935 թվականի վերջից Ռերիխը մշտապես բնակվում էր Հնդկաստանում։ Այս շրջանը նրա ստեղծագործության մեջ ամենաբեղմնավորներից է։ 12 տարի նա նկարել է ավելի քան հազար նկար։ Այս ժամանակ լույս են տեսել Նիկոլաս Ռերիխի երկու նոր գիրք և գրական էսսեների մի քանի հատորներ։ Հնդկաստանում գրվել են «Շամբալա», «Չինգիզ Խան», «Կուլուտա», «Կուլու», «Սուրբ լեռներ», «Տիբեթ», «Աշրամներ» շարքերը, որոնց համար արվեստաբանները Ռերիխին անվանել են «լեռների վարպետ»։

Նիկոլաս Ռերիխ. Shambhala Dyke (Շամբալայի ուղերձը). 1931 թ

Նիկոլաս Ռերիխ. Չինտամանի. 1935-1936 թթ

Նիկոլաս Ռերիխ. Երգ Շամբալայի մասին. Տանգլա. 1943 թ

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նա կրկին անդրադարձավ հայրենիքի թեմային իր աշխատանքում և ստեղծեց մի շարք նկարներ՝ օգտագործելով ռուսական պատմության պատկերները՝ «Իգորի արշավը», «Ալեքսանդր Նևսկի», «Պարտիզաններ», «Հաղթանակ», « Բոգատիրներն արթնացան»:

Նիկոլաս Ռերիխը մահացել է 1947 թվականին Հնդկաստանում՝ Հիմալայան լեռների Կուլու հովտում։

06/09/2019 ժամը 12:22 Վերա Շեգոլևա · 2 390

Նիկոլաս Ռերիխի 10 ամենահայտնի նկարները

Նիկոլաս Ռերիխ - հայտնի. Ծնվել է 1874 թվականի հոկտեմբերի 9-ին։ Մահացել է 73 տարեկան հասակում 1947 թվականի դեկտեմբերի 13-ին։

Ստեղծագործական կյանքի ընթացքում նա նկարել է ավելի քան յոթ հազար կտավ, որոնք ներառվել են կերպարվեստի համաշխարհային հավաքածուում։

Ընտանեկան ընկերները, մարմնամարզության դասընթացը, համալսարանական կրթությունը և Արվեստի ակադեմիան, որպես հաջողության բաղկացուցիչներ, ինչպես հիմքի հիմքի վրա գտնվող աղյուսները, ձևավորվել են այս հոգեպես հզոր մարդուն զարգացնելու համար: Մեր հոդվածում մենք կխոսենք 10-ի մասին Ռերիխի ամենահայտնի նկարներըստեղծագործությունների բնօրինակ վերնագրերով և լուսանկարներով:

10. Հիմալայներ

Վարդագույն լեռներ. Նկարը նկարվել է 1933 թվականին։ Ներկայումս այն պահվում է Նյու Յորքի Նիկոլաս Ռերիխի թանգարանի հավաքածուում։ Ընդհանուր առմամբ նկարիչը նկարել է Հիմալայներին նվիրված մինչև երկու հազար կտավ։

Լեռների մասին նկարչի պատկերը գալիս է Հնդկաստանից, որտեղ լեռները այս օրիգինալ երկրի լանդշաֆտի անբաժանելի մասն են:

Բայց հասուն արվեստագետի համար Հիմալայները աշխարհի լեռնային համակարգ չեն, հզոր սահող սառցադաշտեր, ձնառատ բլուրներ չեն:

Լեռները կենդանի օրգանիզմ են՝ իր առանձնահատուկ տրամադրությամբ։. Որի փոփոխականությունը դիտողը զգում է երանգների տատանման պատճառով։ Այնտեղ, որտեղ վարդագույնի քնքշությունը, սերը, ջերմությունը ներդաշնակ են սպիտակի և կապույտի և կապույտ-սևի հակադրությունների հետ:

Խաղաղության, ապահովության, հանգստության զգացումից մինչև հուսահատություն: Լեռներ, ինչպես սառած հավերժություն:

Բայց եթե ցանկություն կա պարզելու, թե ինչ է նրանց հետևում, ապա պետք է անցնել դրանց միջով։ Թերեւս նրանց թիկունքում իսկապես թաքնված է առասպելական Շամբալա երկիրը, որտեղ հոգսերի ու վշտերի տեղ չկա։

9. Ալեքսանդր Նևսկի

Այս նկարը նկարվել է 1942 թվականին և մտել նկարչի հերոսական շրջափուլի մեջ, «Յարոսլավ», «Բորիս և Գլեբ», «Հաղթանակ» և այլն ստեղծագործությունների հետ միասին։

Պատմական իրադարձությունը, որը ոգեշնչեց Ռերիխին ստեղծելու այս կտավը, ամսաթիվն էր՝ Կիևան Ռուսիայի զորքերի՝ Լիվոնյան շքանշանի նկատմամբ հաղթանակի 700-ամյակը: Պեյպուս լճի մեծ ճակատամարտը կամ սառույցի ճակատամարտը:

Ռազմի դաշտում զոհվել են 12 հազար ռուս զինվորներ և 17 հազար հակառակորդներ, որոնցում հետիոտնը ջախջախել է ծանր հեծելազորը։

Նկարի առաջին պլանում դիտողը տեսնում է հրամանատարին։ Նրա ձին ուշադիր քայլում է։ Արյունոտ սառույցների մեջ ընկած են մարդկանց ու ձիերի անկենդան մարմինները։

Առաջնորդին հաջորդում են նրա շքախումբը, մտերիմ ընկերները։ Ողբալի դեմքեր, փորձության և վշտի ծանրությունից կծկված մեջքեր:

Նրանք զավթիչներից հետ գրավեցին Կիևան Ռուսիան։ Երկինքը բոցավառվում է: Արյունոտ ձյունը հալչում է` պատմության մեջ վերցնելով հազարավոր ու հազարավոր անձնուրաց մարդկանց բազուկների սխրանքը:

8. Աշխարհի մայր

Նկարը նկարվել է 1924 թվականին։ Պահպանվում է Նյու Յորքի Նիկոլաս Ռերիխի թանգարանում։

Կտավը պատրաստված է կապույտ, կապույտ, մանուշակագույն, ոսկեգույն երանգներով։ Անհնար է աչքդ կտրել նրանից։

Նկարը «ձգվում է» ստիպում է մտածել այն մասին, թե ինչ է ձեր աչքի առաջ. Զարմանալի երևույթն այն է, որ որքան երկար եք նայում դրան, այնքան ավելի է ընդլայնվում դրա տարածքը: Անսահմանության զգացում կա։

Առաջին պլանում մի կին նստած է գահի վրա՝ հեռուստադիտողի աչքի առաջ։ Թագավորական մարդ. Սա հզոր, կյանք տվող ուժի պատկեր է, տիեզերական ծավալով և հնարավորություններով՝ Կանացի էներգիա:

Նրանք, ովքեր դա զարգացնում են իրենց մեջ, ավելի ընկալունակ են դառնում գեղեցիկի, սիրո, հավերժական ճշմարտությունների և արժեքների ըմբռնման նկատմամբ:

Նրանք, ովքեր ոչնչացնում են այն, իրականում իրենց զրկում են համընդհանուր սնուցման աղբյուրից, համընդհանուր բանականությունից, ինտուիցիայից:

Հատկանշական է, որ կնոջ դեմքը կիսափակ է։ Այստեղ դուք կարող եք մտովի նկարել դեմքի հատկությունները, որոնք թաքցնում են շղարշը:

Արվեստի պատմաբաններն ասում են, որ թաքնված մասը դեռ պետք է անցնի, փորձի: Հասկանալ. Դեմքի բաց հատվածը խորհրդանշում է արդեն իսկ ձեռք բերված բարձունքները, որոնց հետևելու համար պետք է քաջություն ունենալ։

7. Կուռքեր

Փայտե շքապատի հետևում, կախված կենդանիների գանգերով, ավելի բարձր, քան տղամարդը, ծածկված քարերով, կուռքեր են կանգնած և բարձրանում:

Այդ հեռավոր ժամանակներում այդպես չէր, և հսկաներն ընկալվում են որպես անհայտ մեգապոլիսի արարածներ։

Պատկերը ճիշտ է ցույց է տալիս հեթանոսական աստվածների ազդեցությունը մարդկանց կյանքի վրա. Նրանց, կուռքերի մոտ, մարդիկ գալիս էին տաճարներ, որտեղ նրանք աղոթում էին գալիք օրվա և վաղվա համար, զոհաբերում կենդանիներ:

Որպես ճանապարհորդ՝ Նիկոլաս Ռերիխն անձամբ է այցելել պեղումների վայր։ Նկարը ստեղծվել է 1901 թվականին։

6. Ուսուցչի հրաման

Ուսուցչի Կտակարանը. Կտավը նկարվել է 1947 թվականին։ Հեռուստադիտողի առջև՝ Հիմալայներում բարձր, նստում է գուրուն: Նա կենտրոնացած է։

Մոտակայքում երկնքում կա սպիտակ արծիվ, որը տեղեկություն է կարդում մարդու բերանից։ Հանդիսավոր ակնածանքն ու հիացմունքը գալիս է թռչունից: Ուրիշ ինչպես: Լինելով միջնորդ Երկնքի և Երկրի միջև՝ թռչունը կուտակում է գուրուի ստեղծագործ մտքերը և էներգիայի հզոր լիցքի պես՝ լեռների գագաթներից կփոխանցվի մարդկանց։

Արծվի սպիտակ փետր խորհրդանշում է ուսուցչի մտքերի մաքրությունը. Ո՞վ է այս գուրուն: Գուցե հենց նկարիչը, ով մահվան տարում ստեղծում է նման գլուխգործոց։

5. Արտասահմանյան հյուրեր

Նկարը նկարվել է 1901 թվականին։ Դիտողի աչքի առաջ երկու ռուսական նավակներ են շարժվում մուգ կապույտ հանգիստ ջրով։ Առևտրականները լողում են նրանց վրա: Ափերն ամայի են։ Միայն հեռվից երևում է մի փոքրիկ գյուղ։

Նկարիչը ուշադիր դուրս է գրում ինչպես մարդկանց հագուստը, այնպես էլ նավերի զարդարանքը։ Տախտակամածին խաղաղապահներն են. Նրանք տեղափոխվում են սլավոնների բնակության վայրեր։

1899 թվականին Նիկոլաս Ռերիխը ջրային ճանապարհով մեկնեց Նովգորոդ։ Այն նկարները, որոնք նրան անհանգստացնում էին ճանապարհին, ոգեշնչեցին նկարչին ստեղծելու այս կտավը: կայսր Նիկոլայ II-ը բարձր է գնահատել նկարը և գնել այն նկարչից.

4. Սուրբ Սերգիուս Ռադոնեժի

Նկարը նկարվել է 1932 թվականին։ Գտնվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Ըստ Նիկոլաս Ռերիխի շրջապատի հուշերի՝ Ռադոնեժի Սերգիուսի կյանքը միշտ հետաքրքրել է նկարչին և ցանկություն առաջացրել այս կերպարն արտացոլել կտավի վրա։

Ասկետի մահից հետո ոչ մի արձանագրություն չմնաց, միայն ժամանակակիցների հիշողություններ։ Միայն նրա աղոթքի սխրանքը Մամայի հետ ճակատամարտի ժամանակ (Կուլիկովոյի ճակատամարտ) ստիպված է խոնարհվել այս մարդու առջև, ով բարձրացրեց զինվորների հավատը կեսդարյա ստրկության դեմ պայքարելու համար:

Նկարի առաջին պլանում պատկերված է Սերգիուսը։ Հոյակապ գեղեցիկ և բարի: Նրա ձեռքերում մարդու հոգու խորհրդանիշն է՝ Աստծո տաճարը: Նրա համար ջերմ և հարմարավետ է լինել վերապատվելի ձեռքերում:

Նկարիչ խոնարհվում է այս մարդու առաջ և սիրում նրան. «Մեծարգո Հայր Սերգիուս, աղոթիր Աստծուն մեզ համար», - այսպես են հնչում աղոթքի խոսքերը, և դրանք կլսվեն:

3. Սրբեր Գլեբ և Բորիս

Նկարը նկարվել է 1942 թվականին։ Ներկայումս պահվում է Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։

Նկարում պատկերված են ռուս սրբեր, ովքեր նավով շարժվում են դեպի ռուսական ափեր՝ Կիևան Ռուսի զինվորներին տեղեկացնելու շվեդների նկատմամբ հաղթանակի մասին։

Լույսի և ոգու մարտիկները հանդիսավոր են: Նրանց շուրջը ոսկեգույն դեղին, կանաչ գույների փափուկ փայլ է: Այնքան աննկատ, որ դիտողը նրանց հետևում տեսնում է շարունակական լեռնաշղթա։

Ռուս իշխանները, որոնք սպանվել են գահի համար պայքարում, սրբերի կերպարանքով, կազմում են Հոգևոր եղբայրությունը, որն օգնում է ռուսներին բոլոր մարտադաշտերում, որտեղ նրանք պաշտպանում են իրենց Հայրենիքը:

2. Յարոսլավ Իմաստուն

Յարոսլավ Իմաստուն - Կիևի մեծ դուքս։ Լինելով Ռուսաստանի մկրտիչ մեծ իշխան Վլադիմիրի որդին՝ նա ոչ միայն պահպանել է հոր գործը, այլեւ մեծացրել է այն իր հաջողություններով։

Ձեր ժողովրդին կրթելու համար, նա հասավ ոչ միայն նրան, որ իր ժողովուրդը սովորեց կարդալ, այլև սկսեց գրքեր գրել. Նրա աշխատանքային օրենքների օրենսգրքերը ոչ միայն կարգի բերեցին պետությանը, այլեւ բարձրացրին Ռուսաստանի հեղինակությունը Եվրոպայում։

Կտավի վրա պատկերված է արքայազն Վլադիմիրը։ Նա աշխատում է։ Պատուհաններից դուրս տաճարի գմբեթներն են՝ որպես Աստծո խորհրդանիշ, որը ներկա է այս մեծ մարդու բոլոր գործերում: Յարոսլավը պայծառ, աստղային ճակատագիր ունի, և նա նշանակալի տեսք ունի կտավի վրա:

Նրա կերպարն արված է կարմիր, մանուշակագույն, վարդագույն ծաղիկներով։ Որպես սրբության, կրոնական կրքի, կրոնական ինքնաժխտման, չափավորության խորհրդանիշ։

Կտավի վրա պատկերված անձը խիստ է ու ակադեմիական, զուսպ։ Նա ժամանակ չունի իր տաղանդները ցրելու համար, քանի որ դեռ շատ բան կա անելու առջևում։

1. Տանգլա

Երգ Շամբալայի մասին. Չինաստանում՝ Տիբեթյան սարահարթում, կան լեռնաշղթաներ, որոնք միավորված են Տանգլա ընդհանուր անունով։ Այստեղ պահպանվել է աննկարագրելի գեղեցկություն, որը միավորում է գմբեթավոր գագաթները, հարթ լանջերը, հարթ հատակով ամենալայն փոսերը։ Այս աստվածային երեւույթը նկարիչը պատկերել է տասը կտավներում։

Ձյունածածկ գագաթների շղթաների ֆոնին երկնքի գույները շքեղորեն արտացոլվում են տիեզերական ընդարձակության հետ միասին:

Ըստ լեգենդների, հենց այս հատվածներում է գտնվում Շամբալա երկիրը, որտեղ աշխարհները միավորվում են՝ երկրային և երկնային: նյութական և հոգևոր: Իսկ այս երկրում ապրող մարդիկ՝ «մահաթմաները», անհավանական գիտելիքների կրողներ են։

Նկարը նկարվել է 1943 թվականին։ Գտնվում է Արևելյան նահանգում։ Եթե ​​դրանից մի փոքր հեռանաք, տպավորություն կստեղծվի, որ լանդշաֆտը տարածվում է, ասես, սեփական տան պատուհանից դուրս։

Ընթերցողների ընտրություն.