Çfarë mund ta bëjë edhe më të dukshëm një fotograf me famë botërore? A është vërtet numri i viteve që ai/ajo i ka kushtuar profesionit të fotografit, përvoja që ka grumbulluar apo një drejtim i caktuar i zgjedhur fotografie? Asgjë si kjo; Arsyeja më e rëndësishme për këtë mund të fshihet në çdo kornizë fotografie që fotografi arriti të kapte.
Shumica e fotografë të famshëm Më shpesh ata përpiqen të heshtin për këtë temë. Mjafton që ata të kenë nënshkrimet e të drejtës së autorit në veprat e tyre në mënyrë që këto vepra të bëhen të njohura. Disa fotografë të famshëm preferojnë të mbeten të panjohur duke mos e zbuluar fytyrën e tyre për arsye personale. Këto arsye mund të mbeten një mister për një audiencë në rritje të admiruesve, ose ndoshta e gjitha qëndron në modestinë e tepruar të këtyre njerëzve. Fotografët më të famshëm nderohen, si rregull, për një fotografi të caktuar të një momenti të jashtëzakonshëm, të mahnitshëm që mund të zgjasë fjalë për fjalë disa milisekonda. Njerëzit janë të magjepsur nga fakti që një ngjarje apo incident kaq i mahnitshëm mund të kapet në një kohë kaq të shkurtër.
Siç thotë shprehja, "Një fotografi mund të shprehë një mijë fjalë". Dhe kështu, secili nga fotografët më të famshëm të botës, një ose dy herë në karrierën e tij, arriti të kapte një kornizë të tillë që mund ta ngrejë atë në rangun e madhështisë. Në këtë artikull prezantohen disa nga fotografët më të njohur në botë që kanë pasur sukses në profesionin e tyre, si dhe vetë punimet që i bënë të famshëm. Këta fotografë arritën të prekin zemrat e shumë njerëzve në botë me fotografitë e tyre mahnitëse, ndonjëherë mahnitëse. Fotografët më të famshëm të botës.
Murray Becker, fotograf për Associated Press, u bë i famshëm për fotografinë e tij të anijes ajrore Hindenburg në zjarr. Ai vdiq nga kanceri në moshën 77-vjeçare.
(1961-1994) - Fotografi i arteve të bukura, fitues i çmimit Pultzer nga Afrika e Jugut, Kevin Carter kaloi disa muaj të jetës së tij duke fotografuar urinë në Sudan. Si fotograf i pavarur për Reuter dhe Sygma Photo NY, si dhe ish-redaktor i ilustrimeve të revistave për Mail dhe Gaurdian, Kevin ia ka kushtuar karrierën e tij raportimit për konfliktet në vendin e tij. Afrika e Jugut. Ai u vlerësua shumë në çmimet prestigjioze Ilford Photo Press për fotografinë më të mirë të lajmeve të vitit në 1993.
Një nga figurat më të rëndësishme në fotografinë bashkëkohore është Helen Levitt. Për 60 vjet, fotografitë e saj të qeta, poetike, të realizuara në rrugët e qytetit ku ajo jetoi pjesën më të madhe të jetës së saj, kanë frymëzuar dhe mahnitur breza të tërë fotografësh, studentësh, koleksionistësh, kuratorësh dhe artdashës. Gjatë gjithë karrierës së saj të gjatë, Helen Levitt ka kapur vizionin e saj poetik, humorin dhe zgjuarsinë në portretet e saj më të sinqerta të burrave, grave dhe fëmijëve që jetojnë në rrugët e Nju Jorkut.
Ajo ka lindur në vitet 1945-46. Ajo realizoi filmin “On the Streets” me Janis Loeb dhe James Azhi, e veçanta e këtij filmi ishte se në të ajo prezantoi një portret emocionues të vetes. Ekspozita më e rëndësishme e Levitt u zhvillua në Muze Art Bashkëkohor në 1943, dhe një ekspozitë personale e përbërë vetëm nga vepra me ngjyra u mbajt atje në 1974. Retrospektiva të mëdha të punës së saj janë mbajtur në disa muze: i pari në 1991, në bashkëpunim me Muzeun e San Franciskos dhe Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork, dhe në Qendra Ndërkombëtare Fotografitë në Nju Jork dhe Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork; dhe 2001 në Qendrën për Fotografinë Kombëtare në Paris.
Philipp Halsman (1906-1979) lindi në Riga, Letoni, Riga, Letoni. Ai studioi inxhinieri në Dresden përpara se të transferohej në Paris, ku themeloi studion e tij të fotografisë në 1932. Falë stilit të tij spontan, Halsman ka fituar vëmendjen e shumë prej admiruesve të tij. Portretet e tij të aktorëve dhe autorëve janë shfaqur në kopertinat e librave dhe revistave; ai punonte në modë (veçanërisht dizajn kapele) dhe gjithashtu kishte një numër të madh klientësh privatë. Në vitin 1936, Halsman njihej si një nga fotografët më të mirë piktorët e portreteve në Francë.
Nga viti 1940 deri në vitin 1970, Philippe Halsman bëri portrete brilante të të famshmëve, intelektualëve dhe politikanëve që u shfaqën në kopertinat e revistave: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match dhe veçanërisht Life. Puna e tij është shfaqur gjithashtu në reklamat për kozmetikën Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster dhe Ford.
Charles O'Rear (lindur më 1941) Fotografi amerikan është i njohur gjerësisht për fotografinë e tij të Bliss, e cila u përdor si sfondi i paracaktuar për Windows XP.
Për 70 vjet mori pjesë në projektin e Agjencisë së Mbrojtjes Mjedisi DOCUMERICA dhe fotografuar për revistën National Geographic për mbi 25 vjet. Ai filloi karrierën e tij si fotograf në industrinë e verës dhe bëri fotografi për organizatën e verëtarëve të Napa Valley. Më pas ai vazhdoi të fotografonte produktet e verës në mbarë botën. Deri më sot, ai ka dorëzuar fotografitë e tij për shtatë libra kushtuar verës.
Roger Fenton (28 mars 1819 - 8 gusht 1869) ishte një pionier i fotografisë në Britani dhe një nga fotografët e parë të luftës që mbuloi ngjarjet gjatë luftës. si kjo e lejoi atë vetëm në një masë të vogël të shfaqte talentin e tij për peizazhin fotografisë. Përveç kësaj, ai luajti rol të madh në zhvillimin e përgjithshëm Foto.
Një koleksion fotografish ikonike nga 100 vitet e fundit që shfaqin
pikëllimi i humbjes dhe triumfi i shpirtit njerëzor...
Një australian puth të dashurën e tij kanadeze. Kanadezët u revoltuan pasi Vancouver Canucks humbi Kupën Stanley.
Tri motra, tre “gjatësi” kohore, tre foto.
Dy kapitenët legjendar Pele dhe Bobby Moore shkëmbejnë fanella në shenjë respekti të ndërsjellë. Kupa e Botës FIFA, 1970.
1945 Oficeri i vogël Graham Jackson luan "Goin' Home" në funeralin e Presidentit Roosevelt më 12 prill 1945.
1952. 63-vjeçari Charlie Chaplin.
Kristiani tetë vjeçar pranon flamurin gjatë një ceremonie përkujtimore për babain e tij. I cili u vra në Irak vetëm disa javë para se të kthehej në shtëpi.
Një veteran pranë tankut T34-85, mbi të cilin ai luftoi gjatë Luftës së Madhe Patriotike.
Duart e fëmijës rumune tullumbace oficer policie gjatë protestave në Bukuresht.
Kapiteni i policisë Ray Lewis u arrestua për pjesëmarrje në protestat e Wall Street në 2011.
Një murg pranë një të moshuari që vdiq papritur teksa priste një tren në Shanxi Taiyuan, Kinë.
Një qen i quajtur "Leao" ulet për dy ditë në varrin e pronarit të tij, i cili vdiq nga rrëshqitjet e tmerrshme të dheut.
Rio de Zhaneiro, 15 janar 2011
Atletët afrikano-amerikanë Tommy Smith dhe John Carlos ngrenë duart e tyre me doreza të zeza në shenjë solidariteti. Lojra Olimpike, 1968
Të burgosurit hebrenj në kohën e lirimit të tyre nga kampi. 1945
Funerali i Presidentit John F. Kennedy, i cili u bë më 25 nëntor 1963, ditëlindja e John F. Kennedy Jr.
Pamjet e JFK Jr duke përshëndetur arkivolin e babait të tij u transmetuan në mbarë botën.
Të krishterët mbrojnë muslimanët gjatë lutjes. Egjipt, 2011.
Një burrë koreano-verior (djathtas) përshëndet nga një autobus tek një burrë koreano-jugor që qan pas një bashkimi familjar në malin Kumgang më 31 tetor 2010. Ata u ndanë nga lufta e viteve 1950-1953.
Qeni u takua me pronarin e tij pas cunamit në Japoni. 2011.
"Më prit, babi" - foto e marshimit të Polk British Columbia. Pesëvjeçari Warren "Whitey" Bernard vrapoi nga nëna e tij te babai i tij, privati Jack Bernard, duke bërtitur "Më prit, babi". Fotografia u bë e njohur gjerësisht, u botua në Life, u var në çdo shkollë në British Columbia gjatë luftës dhe u përdor në çështjet e bonove të luftës.
Prifti Luis Padillo dhe një ushtar i plagosur nga një snajper gjatë një kryengritjeje në Venezuelë.
Nënë e bir në Concord, Alabama, pranë shtëpisë së tyre, e cila u shkatërrua plotësisht nga një tornado. Prill, 2011
Djali shikon Albumi familjar, të cilën e gjeti në rrënojat e shtëpisë së tij të vjetër, pas tërmetit në Sichuan.
Vajza 4 muajshe pas cunamit japonez.
Qytetarët francezë në hyrje të nazistëve në Paris gjatë Luftës së Dytë Botërore.
Ushtari Horace Greasley përballet me Heinrich Himmler ndërsa inspekton kampin në të cilin ishte i burgosur. Çuditërisht, Greasley u largua shumë herë nga kampi për të takuar vajzën gjermane me të cilën ishte i dashuruar.
Një zjarrfikës i jep ujë një koalës gjatë zjarreve. Australi 2009.
Babai i djalit të ndjerë, në memorialin e 11 shtatorit. Gjatë ceremonive të dhjetë vjetore, në ambjentet e Qendrës Botërore të Tregtisë.
Jacqueline Kennedy në betimin e Lyndon Johnson si President i Shteteve të Bashkuara. Menjëherë pas vdekjes së bashkëshortit.
Tanisha Blevin, 5 vjeç, mban dorën e të mbijetuarës së uraganit Katrina, Nita Lagarde, 105 vjeç.
Një vajzë, e cila është në izolim të përkohshëm për të zbuluar dhe pastruar rrezatimin, shikon qenin e saj përmes xhamit. Japoni, 2011
Gazetarët Yuna Lee dhe Laura Ling, të cilët u arrestuan në Korenë e Veriut dhe u dënuan me 12 vjet punë të rëndë, janë ribashkuar me familjet e tyre në Kaliforni. Pas ndërhyrjes së suksesshme diplomatike amerikane.
Takimi i nënës me vajzën e saj, pas shërbimit në Irak.
Pacifistja e re Jane Rose Casmere, me një lule në bajonetat e rojeve të Pentagonit.
Gjatë një proteste kundër Luftës së Vietnamit. 1967
"Njeriu që ndaloi tanket"...
Një foto ikonë e një rebeli të panjohur që qëndron përballë një kolone tankesh kineze. Tiananmen, 1989
Harold Whittles dëgjon për herë të parë në jetën e tij - mjeku sapo i ka instaluar një aparat dëgjimi.
Helen Fisher puth një makinë që mban trupin e kushëririt të saj 20-vjeçar, Privatit Douglas Halliday.
Trupat e Ushtrisë Amerikane zbarkojnë gjatë Ditës D. Normandi, 6 qershor 1944.
Lirohet i burgosuri i Luftës së Dytë Botërore Bashkimi Sovjetik u takua me vajzën e tij.
Vajza sheh babanë e saj për herë të parë.
Një ushtar i Ushtrisë Çlirimtare Popullore të Sudanit gjatë një provash për paradën e Ditës së Pavarësisë.
Greg Cook duke përqafuar qenin e tij të humbur pasi u gjet. Alabama, pas një tornado në mars 2012.
Foto e bërë nga astronauti William Anders gjatë misionit Apollo 8. 1968
Shikojeni më nga afër këtë foto. Kjo është një nga fotografitë më të mrekullueshme të realizuara ndonjëherë. Dora e vogël e foshnjës zgjati nga barku për të shtrënguar gishtin e kirurgut. Meqë ra fjala, fëmija është 21 javë nga ngjizja, mosha kur mund të abortohet ende ligjërisht. Stilolapsi i vogël në foto i përket një foshnjeje që do të lindte më 28 dhjetor të vitit të kaluar. Fotoja është realizuar gjatë një operacioni në Amerikë.
Reagimi i parë është të tërhiqesh nga tmerri. Të ngjashme me nga afër ndonjë incident i tmerrshëm. Dhe pastaj vini re, në qendër të fotos, një dorë e vogël që kap gishtin e kirurgut.
Fëmija fjalë për fjalë po kapet për jetën. Prandaj, kjo është një nga fotografitë më të jashtëzakonshme në mjekësi dhe një rekord i një prej operacioneve më të jashtëzakonshme në botë. Ai tregon një fetus 21-javësh në mitër, para operacionit në shtyllën kurrizore që kërkohej për të shpëtuar foshnjën nga dëmtimi i rëndë i trurit. Operacioni u krye me një prerje të vogël në murin e nënës dhe kjo është pacientja më e re. Në këtë kohë, nëna mund të zgjedhë të bëjë një abort.
Fotografia më e famshme që askush nuk e ka parë”, kështu e quan fotografi i Associated Press Richard Drew foton e tij të një prej viktimave të Qendrës Botërore të Tregtisë, e cila u hodh nga dritarja drejt. vdekjen e vet 11 shtator
"Në ditën që u kap në kamera dhe film më shumë se çdo ditë tjetër në histori," shkroi më vonë Tom Junod në Esquire, "e vetmja tabu me pëlqimin e përbashkët ishte fotografimi i njerëzve që hidheshin nga dritaret." Pesë vjet më vonë, "njeriu në rënie" i Richard Drew mbetet një artefakt i tmerrshëm i asaj dite që duhet të kishte ndryshuar gjithçka, por nuk e bëri.
Fotografi Nick Yut bëri një foto të një vajze vietnameze duke ikur nga napalmi që shpërtheu. Ishte kjo foto që bëri të gjithë botën të mendojë për luftën në Vietnam.
Një foto e vajzës 9-vjeçare Kim Fook më 8 qershor 1972 hyri në histori përgjithmonë. Kim e pa këtë foto për herë të parë 14 muaj më vonë në një spital në Saigon, ku po trajtohej për djegie të tmerrshme. Kim ende kujton se ka vrapuar nga vëllezërit e motrat e saj në ditën e bombardimit dhe nuk mund të harrojë zhurmën e bombave që binin. Një ushtar u përpoq ta ndihmonte dhe e lau me ujë, pa e ditur se kjo do t'i përkeqësonte djegiet. Fotografi Nick Yut e ndihmoi vajzën dhe e çoi në spital. Në fillim, fotografi dyshoi nëse do të publikonte një foto të një vajze të zhveshur, por më pas vendosi që bota ta shihte këtë foto.
Fotoja më vonë u quajt fotografia më e mirë e shekullit të 20-të. Nick Yut u përpoq që Kim të mos ishte shumë popullor, por në vitin 1982, kur vajza studionte në universiteti mjekësor, qeveria vietnameze e gjeti atë dhe imazhi i Kim është përdorur për qëllime propagandistike që atëherë. “Isha nën kontroll të vazhdueshëm. Doja të vdisja, kjo foto më përndiqte”, thotë Kim. Më vonë ajo arriti të arratisej në Kubë për të vazhduar shkollimin. Aty takoi burrin e saj të ardhshëm. Së bashku ata u zhvendosën në Kanada. Shumë vite më vonë, ajo më në fund e kuptoi se nuk mund të ikte nga kjo foto dhe vendosi ta përdorte atë dhe famën e saj për të luftuar për paqen.
Malcolm Brown, një fotograf 30-vjeçar (Associated Press) nga Nju Jorku, mori një telefonatë dhe iu kërkua të ishte në një udhëkryq të caktuar në Saigon mëngjesin tjetër, pasi diçka shumë e rëndësishme do të ndodhë. Ai shkoi atje me një gazetar nga New York Times. shpejt një makinë u ngjit, disa murgj budistë dolën prej saj. Mes tyre është Thich Quang Duc, i cili u ul në një pozicion zambak uji me një kuti shkrepse në duar, ndërsa pjesa tjetër filloi t'i derdhte benzinë. Thich Quang Duc goditi një shkrepëse dhe u shndërrua në një pishtar të gjallë. Ndryshe nga turma që qante që e shikonte të digjej, ai nuk nxirrte asnjë zë apo lëvizte. Thich Quang Duc i shkroi një letër kreut të atëhershëm të qeverisë vietnameze duke i kërkuar që të ndalonte shtypjen e budistëve, të ndalonte ndalimin e murgjve dhe t'u jepte atyre të drejtën për të shpallur dhe përhapur fenë e tyre, por nuk mori përgjigje.
Më 3 dhjetor 1984, qyteti indian i Bhopal vuajti nga më i madhi fatkeqësi e shkaktuar nga njeriu në historinë e njerëzimit. Një re gjigante helmuese, e lëshuar në atmosferë nga një fabrikë amerikane e pesticideve, mbuloi qytetin, duke vrarë 3,000 njerëz po atë natë, dhe 15,000 të tjerë në muajin e ardhshëm. Në total, më shumë se 150,000 njerëz u prekën nga lëshimi i mbetjeve toksike, dhe këtu nuk përfshihen fëmijët e lindur pas vitit 1984.
Kirurgu Jay Vacanti nga Spitali i Përgjithshëm i Massachusetts në Boston po punon me mikroinxhinierin Jeffrey Borenstein për të zhvilluar një teknikë për rritjen e mëlçisë artificiale. Në vitin 1997, ai arriti të rritë një vesh njeriu në anën e pasme të një miu duke përdorur qelizat e kërcit.
Zhvillimi i një teknike që lejon kultivimin e mëlçisë është jashtëzakonisht i rëndësishëm. Vetëm në Mbretërinë e Bashkuar janë 100 persona në listën e pritjes për transplantim dhe sipas British Liver Trust, shumica e pacientëve vdesin para se të kryejnë një transplant.
Një fotografi e bërë nga reporteri Alberto Korda në një tubim në vitin 1960, në të cilën Che Guevara është gjithashtu i dukshëm midis një palme dhe hundës së dikujt, pretendon të jetë fotografia më e përhapur në histori.
Fotografia më e famshme e Steve McCurry-t, e realizuar prej tij në një kamp refugjatësh në kufirin afgano-pakistanez. Helikopterët sovjetikë shkatërruan fshatin e një refugjati të ri, e gjithë familja e saj vdiq dhe para se të shkonte në kamp, vajza bëri një udhëtim dy-javor në male. Pasi u publikua në qershor 1985, kjo fotografi bëhet një ikonë e National Geographic. Që atëherë, ky imazh është përdorur kudo - nga tatuazhet tek qilimat, të cilat e kthyen foton në një nga fotot më të përsëritura në botë.
Në fund të prillit 2004, programi CBS 60 Minutes II transmetoi një histori për torturimin dhe abuzimin e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib nga një grup ushtarësh amerikanë. Historia tregoi fotografi që disa ditë më vonë u botuan në revistë " I ri Yorker. U bë më skandal me zë të lartë rreth pranisë amerikane në Irak.
Në fillim të majit 2004, udhëheqja e Forcave të Armatosura të SHBA pranoi se disa nga metodat e torturës nuk ishin në përputhje me Konventën e Gjenevës dhe shpalli gatishmërinë e tyre për të kërkuar falje publike.
Sipas dëshmisë së një numri të burgosurish, ushtarët amerikanë i përdhunuan, i hipnin, i detyruan të peshkonin ushqim nga tualetet e burgut. Në veçanti, të burgosurit thanë: “Na bënë të ecnim me të katër këmbët si qen dhe të bërtisnim. Ne duhej të lehnim si qentë dhe nëse nuk lehje, atëherë të rrihnin në fytyrë pa mëshirë. Pas kësaj na lanë në qeli, morën dyshekët, hodhën ujë në dysheme dhe na detyruan të flinim në këtë llucë pa na hequr kapuçët nga koka. Dhe e gjithë kjo fotografohej vazhdimisht”, “Një amerikan tha se do të më përdhunonte. Ai më vizatoi një grua në shpinë dhe më detyroi të qëndroja në një pozicion të turpshëm, të mbaja skrotumin tim në duar.
Sulmi terrorist i 11 shtatorit 2001 (shpesh i referuar thjesht si 9/11) ishte një seri sulmesh terroriste vetëvrasëse të koordinuara që ndodhën në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Sipas versionit zyrtar, përgjegjësinë për këto sulme e ka islamisti organizatë terroriste Al Kaeda.
Në mëngjesin e asaj dite, nëntëmbëdhjetë terroristë, të dyshuar të lidhur me Al-Kaedën, të ndarë në katër grupe, rrëmbyen katër avionë të planifikuar të pasagjerëve. Secili grup kishte të paktën një anëtar që kishte përfunduar trajnimin bazë të fluturimit. Pushtuesit dërguan dy nga këto avionë në kullat e Botës qendër tregtare, Fluturimi 11 i American Airlines në WTC 1 dhe Fluturimi i United Airlines 175 në WTC 2, duke shkaktuar shembjen e të dy kullave, duke shkaktuar dëme të mëdha në strukturat ngjitur.
E bardhe dhe me ngjyra
Foto e Elliott Erwitt 1950
Fotografia e një oficeri që qëllon në kokë një të burgosur të prangosur jo vetëm që fitoi një çmim Pulitzer në vitin 1969, por gjithashtu ndryshoi plotësisht qëndrimet amerikane ndaj asaj që po ndodhte në Vietnam. Pavarësisht qartësisë së imazhit, në fakt, fotografia nuk është aq e paqartë sa u dukej amerikanëve të zakonshëm, e mbushur me simpati për të ekzekutuarit. Fakti është se njeriu me pranga është kapiteni i "luftëtarëve hakmarrës" të Viet Kongut, dhe në këtë ditë ai dhe pasardhësit e tij qëlluan shumë civilë të paarmatosur. Gjenerali Nguyen Ngoc Loan, në foton majtas, është përhumbur nga e kaluara e tij gjatë gjithë jetës: atij iu refuzua trajtimi në një spital ushtarak australian, pasi u transferua në SHBA, ai u përball me një fushatë masive që kërkonte dëbimin e tij të menjëhershëm, restoranti që hapi në Virxhinia, çdo ditë sulmohej nga vandalë. "Ne e dimë se kush jeni!" - ky mbishkrim e përndiqte gjeneralin e ushtrisë gjatë gjithë jetës së tij
Ushtari republikan Federico Borel Garcia është paraqitur përballë vdekjes. Fotoja shkaktoi një bujë të madhe në shoqëri. Situata është absolutisht unike. Gjatë gjithë kohës së sulmit, fotografi ka realizuar vetëm një foto, ndërsa e ka realizuar në mënyrë të rastësishme, pa shikuar në pamor, nuk ka parë fare në drejtim të “modelit”. Dhe kjo është një nga më të mirat, një nga fotografitë e tij më të famshme. Ishte falë kësaj fotografie që tashmë në vitin 1938 gazetat e quajtën 25-vjeçarin Robert Cap "Fotografi më i madh i luftës në botë".
Fotoja, e cila përshkruante ngritjen e Flamurit të Fitores mbi Reichstag, u përhap në mbarë botën. Yevgeny Khaldei, 1945
Në fillim të verës së vitit 1994, Kevin Carter (1960-1994) ishte në kulmin e famës së tij. Sapo kishte marrë çmimin Pulitzer, oferta pune nga revista të famshme të derdhura njëra pas tjetrës. “Të gjithë më përgëzojnë,” u shkroi ai prindërve të tij, “Mezi pres t'ju takoj dhe t'ju tregoj trofeun tim. Kjo është njohja më e lartë e punës sime, të cilën nuk kam guxuar ta ëndërroj.
Kevin Carter fitoi çmimin Pulitzer për fotografinë e tij "Uria në Sudan" të realizuar në fillim të pranverës 1993. Në këtë ditë, Carter fluturoi në Sudan posaçërisht për të xhiruar skena urie në një fshat të vogël. I lodhur nga gjuajtja e njerëzve që vdisnin nga uria, ai u largua nga fshati në një fushë të mbushur me shkurre të vogla dhe papritmas dëgjoi një britmë të qetë. Duke parë përreth, ai pa një vajzë të vogël të shtrirë në tokë, me sa duket po vdiste nga uria. Ai donte t'i bënte një foto, por papritmas një shkaba u ul pak hapa më tutje. Me shumë kujdes, duke u përpjekur të mos e trembte zogun, Kejvina zgjodhi pozicionin më të mirë dhe bëri një foto. Pas kësaj, ai priti edhe njëzet minuta të tjera, duke shpresuar se zogu do t'i hapte krahët dhe do t'i jepte mundësinë të bënte një goditje më të mirë. Por zogu i mallkuar nuk lëvizi dhe në fund e pështyu dhe e përzuri. Ndërkohë, vajza me sa duket mori forcë dhe shkoi - më saktë u zvarrit - më tej. Dhe Kejvina u ul pranë pemës dhe qau. Ai papritmas donte tmerrësisht të përqafonte vajzën e tij ...
13 nëntor 1985. Shpërthimi i vullkanit Nevado del Ruiz - Kolumbi. Bora malore shkrihet dhe një masë balte, dheu dhe uji 50 metra e trashë fshin fjalë për fjalë gjithçka në rrugën e saj nga faqja e dheut. Numri i të vdekurve tejkaloi 23,000 njerëz. Fatkeqësia mori një përgjigje të madhe në mbarë botën, pjesërisht falë një fotografie të një vajze të vogël të quajtur Omaira Sanchez. Ajo ishte e bllokuar, deri në qafë në llucë, këmbët e saj të bllokuara në strukturën e betonit të shtëpisë. Ekipet e shpëtimit u përpoqën të nxirrnin papastërtitë dhe të çlironin fëmijën, por më kot. Vajza u mbajt për tre ditë, pas së cilës u infektua me disa viruse menjëherë. Siç kujton gazetarja Christina Echandia, e cila ishte afër gjatë gjithë kësaj kohe, Omaira këndoi dhe foli me të tjerët. Ajo ishte e frikësuar dhe vazhdimisht e etur, por ishte shumë e guximshme. Natën e tretë, ajo filloi të kishte halucinacione.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), një fotograf që punonte për revistën Life, shëtiti nëpër shesh duke fotografuar puthësit. Më vonë ai kujtoi se vuri re një marinar që “vraponte nëpër shesh dhe puthte pa dallim të gjitha gratë me radhë: të reja e të vjetra, të trasha dhe të holla. E shikoja, por dëshira për të fotografuar nuk u shfaq. Papritur ai kapi diçka të bardhë. Mezi pata kohë të ngrija kamerën dhe ta fotografoja duke puthur infermieren.”
Për miliona amerikanë, kjo fotografi, të cilën Eisenstadt e quajti "Dorëzimi i Pakushtëzuar", u bë simbol i fundit të Luftës së Dytë Botërore...
Për një kohë të gjatë do të postoja historitë e jetës dhe historitë e suksesit të fotografëve më të famshëm në të kaluarën në Kasetë. Në fakt, ishte me këtë temë që doja të filloja të ruaja Temat e mia.
AT kohët e fundit Shpesh mendoj për faktin se gjithçka që bëjmë (d.m.th veprimtari profesionale, dhe hobi ynë) është një lloj zilch që nuk ka gjasa të ndryshojë ndonjëherë diçka në jetën e brezave të tanishëm dhe të ardhshëm. Ato. pyetja është, ÇFARË gjithsesi është VETËREALIZIM(përfshirë në fotografi?!)
Elliott Erwitt- legjenda e fotografisë botërore, u bë e famshme si autori më i talentuar i fotografive bardh e zi. Veprat e tij: të gjalla, emocionale, me sens humori dhe kuptim i thellë, pushtoi audiencën e shumë vendeve. Veçantia e teknikës së fotografit qëndron në aftësinë për të parë ironinë në botën përreth tij. Ai nuk i pëlqente xhirimet e inskenuara, nuk përdorte retushim dhe punonte vetëm me kamera filmike. Gjithçka që Erviti ka filmuar ndonjëherë është realitet i vërtetë, me sytë e një optimisti.
“Dua që imazhet të jenë emocionale. Nuk më intereson më shumë për fotografinë.”Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) i kushtoi gati shtatëdhjetë vjet të jetës së tij fotografisë, duke mos pushuar së punuari pothuajse deri në vdekjen e tij: "Augusta (Newman po flet për gruan e tij - A.V.) dhe unë jemi të zënë dhe aktiv si kurrë më parë," tha fotografi në 2002, "Sot Unë jam duke punuar përsëri për ide të reja, libra, udhëtime - nuk ka mbaruar kurrë dhe falënderoj Zotin. Në këtë ai gaboi - më 6 qershor 2006 ai vdiq - një arrest kardiak i papritur. Sikur të parashikonte këtë diagnozë, ai një herë tha: “Ne nuk bëjmë foto me kamera. Ne i bëjmë ato me zemrat tona”.
« Unë mendoj se brezi i sotëm ka një problem. Është aq i magjepsur nga objektiviteti sa harron vetë fotografinë. Harron të krijojë imazhe si Cartier-Bresson ose Salgado, dy nga fotografët më të mëdhenj 35 mm që kanë jetuar ndonjëherë. Për të krijuar një foto, ata mund të përdorin çdo temë, cilado qoftë ajo. Ata me të vërtetë krijojnë një fotografi nga e cila ju merrni kënaqësi, kënaqësi e madhe. Dhe tani, çdo herë është e njëjta gjë: dy njerëz në shtrat, dikush me një gjilpërë në dorë ose diçka e tillë, stile jetese apo klube nate. I shikon këto dhe në një javë fillon të harrosh, në dy javë nuk mund të kujtosh një të vetme. Por atëherë fotografia mund të konsiderohet interesante kur ajo zhytet në ndërgjegjen tonë.» Arnold Newman
Alfred StieglitzSipas Enciklopedisë Britanike, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "pothuajse i vetëm e shtyu vendin e tij në botën e artit të shekullit të 20-të." Ishte Stiglitz ai që u bë fotografi i parë, veprave të të cilit iu dha statusi i muzeut. Që në fillim të karrierës së tij si fotograf, Stieglitz u përball me përbuzjen për fotografinë nga elita artistike: “Artistët të cilëve u tregova fotografitë e mia të hershme thanë se ishin xhelozë për mua; se fotografitë e mia janë më të mira se pikturat e tyre, por, për fat të keq, fotografia nuk është art. Nuk arrija ta kuptoja se si mund ta admirosh veprën dhe ta refuzosh atë si mrekulli, si mund ta vendosësh punën tënde mbi bazën se ato janë bërë me dorë”, u indinjua Stiglitz. Ai nuk mundi të pajtohej me këtë gjendje: "Më pas fillova të luftoj ... për njohjen e fotografisë si një mjet i ri vetë-shprehjeje, në mënyrë që ajo të ishte e barabartë në të drejta me çdo formë tjetër të krijimit artistik. ."
« Unë dua të tërheq vëmendjen tuaj për keqkuptimin më të njohur për fotografinë - termi "profesionist" përdoret për fotografitë e supozuara të suksesshme, termi "amatore" - për ato të pasuksesshme. Por pothuajse të gjitha fotografitë e shkëlqyera janë bërë - dhe kanë qenë gjithmonë - nga ata që ndoqën fotografinë në emër të dashurisë - dhe sigurisht jo në emër të fitimit. Termi "dashnor" thjesht sugjeron një person që punon në emër të dashurisë, kështu që gabimi i klasifikimit të pranuar përgjithësisht është i dukshëm.Alfred Stiglitz
Ndoshta është e vështirë të gjesh në historinë e fotografisë botërore një personalitet më të diskutueshëm, tragjik, kaq të ndryshëm nga kushdo tjetër sesa Diane Arbus. Ajo është idhulluar dhe e mallkuar, dikush e imiton, dikush përpiqet me të gjitha mënyrat ta shmangë këtë. Disa mund t'i shikojnë fotot e saj për orë të tëra, të tjerë përpiqen të mbyllin shpejt albumin. Një gjë është e qartë - puna e Diana Arbus lë pak njerëz indiferentë. Nuk kishte asgjë të parëndësishme apo banale në jetën e saj, fotografitë e saj, vdekja e saj.
Talent i jashtëzakonshëm Yousuf Karsh si fotograf portretesh bënë punën e tyre: ai ishte - dhe mbetet - një nga fotografët më të famshëm të të gjitha kohërave dhe popujve. Librat e tij shiten gjerësisht, ekspozita të fotografive të tij mbahen në të gjithë botën, veprat e tij përfshihen në koleksionet e përhershme të muzeve kryesore. Karsh pati një ndikim të madh te shumë fotografë portretesh, veçanërisht në vitet 1940-1950. Disa kritikë argumentojnë se ai shpesh idealizon personazhin, i imponon modeles filozofinë e tij, flet më shumë për veten sesa për personin që portretizohet. Megjithatë, askush nuk e mohon se portretet e tij janë bërë me mjeshtëri të jashtëzakonshme dhe Bota e brendshme- model ose fotograf - ka një vëmendje magjepsëse për shikuesin. Ai mori shumë çmime, çmime, tituj nderi dhe në vitin 2000 u emërua Libri i Rekordeve Guinness Jusuf Karsha mjeshtri më i shquar i fotografisë së portreteve.
« Nëse, duke parë portretet e mia, mësoni diçka më domethënëse për njerëzit e përshkruar në to, nëse ato ju ndihmojnë të zgjidhni ndjenjat tuaja për dikë, puna e të cilit ka lënë gjurmë në trurin tuaj - nëse shikoni një fotografi dhe thoni: Po, ky është ai" dhe në të njëjtën kohë mësoni diçka të re për personin - do të thotë se ky është një portret vërtet i mirë.» Jusuf Karsh
Njeriu Ray Që nga fillimi i karrierës së tij si fotograf, ai ka eksperimentuar vazhdimisht me teknika të reja. Në vitin 1922, ai rizbuloi një metodë për krijimin e imazheve fotografike pa një aparat fotografik. Një tjetër zbulim i fotografit, i njohur gjithashtu shumë kohë përpara tij, por praktikisht i pa përdorur, ishte solarizimi - një efekt interesant që ndodh kur negativi riekspozohet. Ai e ktheu solarizimin në një teknikë artistike, si rezultat i së cilës artikuj të përbashkët, fytyrat, pjesët e trupit u shndërruan në imazhe fantastike dhe misterioze.
"Gjithmonë do të ketë njerëz që shikojnë vetëm teknikën e performancës - pyetja e tyre kryesore është "si", ndërsa të tjerët, më kureshtarë, janë të interesuar "pse". Për mua personalisht, një ide frymëzuese ka qenë gjithmonë më shumë se informacionet e tjera.”Njeriu Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) ka një aftësi të mahnitshme për të gjithmonë (sipas të paktën, shumë më shpesh sesa rrjedh nga teoria e probabilitetit) për të qenë në kohën e duhur në vendin e duhur. Ai është çuditërisht me fat - edhe pse këtu duhet të mbahet mend se fati për një fotoreporter është zakonisht fatkeqësitë e njerëzve të tjerë apo edhe të kombeve të tëra. Një arsim më shumë se prestigjioz bëri pak për të ndihmuar Steve në profesionin e një fotoreporteri - ai punoi në majat e aftësive me prova dhe gabime, duke u përpjekur të mësonte nga paraardhësit e tij sa më shumë që të ishte e mundur.
“Gjëja më e rëndësishme është të jesh jashtëzakonisht i vëmendshëm ndaj personit, serioz dhe i qëndrueshëm në qëllimet e tua, atëherë fotografia do të jetë më e sinqerta. I dua njerëzit që shikojnë. Më duket se fytyra e një personi ndonjëherë mund të tregojë shumë. Secila nga fotografitë e mia nuk është thjesht një episod nga jeta, është thelbi i saj, e gjithë historia e saj.”Steve McCurry
“Një përzierje e algjebrës me harmoninë” e bërë Gyena Mili (Gjon Mili) një nga më fotografë të famshëm në Amerikë. Ai i tregoi botës gjithë bukurinë e një lëvizjeje të ndalur ose të një sërë momentesh të ndalura në një kornizë. Nuk dihet se kur dhe ku u interesua për fotografinë, por në fund të viteve 1930, fotografitë e tij filluan të shfaqen në revistën e ilustruar Life - në ato vite, si revista ashtu edhe fotografi sapo kishin filluar rrugën e tyre drejt famës. Përveç fotografisë, Mili ishte i dhënë pas kinemasë: në vitin 1945, filmi i tij "Jammin' the Blues" për muzikantë të famshëm të viteve 1930-1940 u nominua për Oscar.
"Koha vërtet mund të ndalet"Gyen Mili
André Kertész i njohur si themeluesi i surrealizmit në fotografi. Këndët e tij jokonvencionale për atë kohë dhe mosgatishmëria për të rishqyrtuar pozicionin në stilin e punës së tij, e penguan shumë atë të arrinte njohje të gjerë në fillim të karrierës së tij. Por ai u njoh gjatë jetës së tij dhe ende konsiderohet si një nga fotografët e shquar në ballë të fotoreporterizmit, nëse jo fotografisë në përgjithësi. " Ne të gjithë i detyrohemi shumë atij.» - Cartier Bresson rreth Andre Kertesche.
« Unë nuk rregulloj apo llogarit, shikoj një skenë dhe e di që është perfekte, edhe nëse më duhet të tërhiqem për të marrë dritën e duhur. Momenti mbizotëron në punën time. Unë qëlloj si ndihem. Të gjithë mund të shikojnë, por jo të gjithë mund të shohin. » André Kertész
Richard AvedonËshtë e vështirë të gjesh një personazh të famshëm që nuk ka pozuar tek Richard Avedon. Ndër modelet e tij janë Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn dhe shumë yje të tjerë. Shumë shpesh, Avedon arrin të kapë një personazh të famshëm në një formë ose humor të pazakontë për të, duke e hapur atë nga ana tjetër dhe duke e detyruar atë të hedhë një vështrim tjetër në jetën e një personi. Stili i Avedon njihet lehtësisht nga ngjyra bardh e zi, sfondi i bardhë verbues, portretet e mëdha. Në portrete, ai arrin t'i kthejë njerëzit në "simbole të vetvetes".
Peter Lindbergh- një nga fotografët më të respektuar dhe më të kopjuar. Mund ta quash “poet magjepsës”. Që nga viti 1978, kur Revista Stern publikoi fotografitë e tij të para të modës, asnjë botim ndërkombëtar i modës nuk është i plotë pa fotografitë e tij. Libri i parë i Lindbergh, "Ten Women", një portofol bardh e zi i dhjetë modeleve më të mira të kohës, u botua në vitin 1996 dhe shiti mbi 100,000 kopje. I dyti, "Peter Lindbergh: Imazhet e grave", është një koleksion. e punës së fotografit nga mesi i viteve 80. deri në mesin e viteve 90, u publikua në 1997.
Që nga kohërat e lashta, Republika Çeke ishte një vend i misticizmit dhe magjisë, shtëpia e alkimistëve, artistëve, ata thurën magji, ata ishin krijuesit e botëve fantastike të imagjinatës. Fotograf me famë botërore çeke Jan Saudek jo një përjashtim. Gjatë katër dekadave, Saudek ka krijuar një univers paralel - Teatrin Magjik të Ëndrrave.
p.s. vetëm tani vura re se shumica dërrmuese e fotografëve më të famshëm janë hebrenj :)Ky seksion paraqet në numër të madh portofoli i fotografëve të famshëm, krijues dhe më të mirë të kohës sonë.
12-03-2018, 22:59
Ne ju ofrojmë një përzgjedhje të veprave të mahnitshme, pas shikimit të të cilave patjetër do të keni një ide për procesin e xhirimit dhe realizmin. Një fotograf i quajtur Mikhail Zagornatsky e mori për herë të parë kamerën e tij në 2011. Unë kam qenë autodidakt në procesin e të mësuarit të fotografisë. Drejtimet kryesore janë fotografia konceptuale dhe artistike. Në projektet e fundit, nuk ka absolutisht asnjë element të Photoshop.
Mjeshtrit i pëlqen të krijojë krijimet e tij në kohë reale, pa aditivë të copave. Përpara një projekti të ri, duhet shumë kohë për të përgatitur dhe hartuar rekuizitat e nevojshme plani krijues. Lentet e kamerës tregojnë vetëm bukurinë e vërtetë.
7-03-2018, 20:14
Nëse vizitoni ndonjëherë Gloucestershire, sigurohuni që të vizitoni fshatin piktoresk të Bybury. Një artist dhe këngëtar i famshëm i quajtur William Morris e quajti këtë vend fshati më i mahnitshëm anglez. Shumë turistë pajtohen me këtë mendim edhe sot e kësaj dite. Peizazhi i fshatit mund të shihet në kopertinën e brendshme të një pasaporte britanike.
Popullsia e përgjithshme e fshatit është rreth gjashtëqind njerëz. Për shumë shekuj, një atmosferë autentike është ruajtur, edhe përkundër ardhjeve të shpeshta të turistëve. Baybury është një fshat tipik anglez. Tani popullsia është rreth 600 njerëz. Nëpër territorin e fshatit rrjedh lumi Koln.
5-01-2018, 18:25
Sot duam të prezantojmë punën e një fotografeje të talentuar të quajtur Ann Guyer. Së fundmi ajo ka prezantuar serinë e saj origjinale fotografike. Burimi kryesor i frymëzimit ishin kafshët shtëpiake dhe rënia simpatike e gjetheve të vjeshtës.
Ann filloi të interesohej për artin e fotografisë që në fëmijëri. Vajza shikoi babanë e saj, një fotograf, i cili krijonte punë interesante. Por dashuria e fundit filloi rreth shtatë vjet më parë. Burimi kryesor i frymëzimit ishte qeni i parë i Cindy. Ju mund të shihni foto më të mahnitshme falë artikullit tonë të sotëm.
15-12-2017, 22:16
Sot do t'ju prezantojmë me punën e një fotografi të ri por shumë të talentuar të quajtur Craig Burrows. Ai fotografon lule dhe bimë të ndryshme duke përdorur teknologjinë më të fundit UVIVF. Të gjitha hollësitë e procesit të krijimit të veprave të reja nuk dihen saktësisht. Mjeshtri nxjerr në pah shkëlqimin fluoreshente në punën e tij me ndihmën e dritës UV. Gjatë procesit të shkrepjes, rrezatimi UV bllokohet në lente.
Për momentin, Burrows ka vetëm lule dhe bimë individuale në arsenalin e tij, por planet e tij të menjëhershme vepra të ngjashme me kopshte të tëra. Për punimet e mëdha do të përdoren ndriçues 100 vat. Kërkoni foto të detajuara në materialet e sotme!
15-12-2017, 22:16
Përzgjedhja e fotografive të sotme do të tregojë të gjitha sekretet e udhëtimit të Patty Waymir në një ishull të quajtur Barter. Kjo zonë ndodhet në brigjet e Alaskës së largët. Qëllimi kryesor ishte të fotografonte arinj polarë të mrekullueshëm në një zonë me dëborë. Por pasi mbërriti në vend, Patty nuk gjeti borën e pritur, edhe para se të fillonte të formohej akulli i detit. Idetë e konceptuara për fotografi duhej të liheshin mënjanë dhe pronarët vendas të akullit të detit shtriheshin të qetë në bregun me rërë. Një pamje kaq e trishtë duhet të shërbejë për secilin prej nesh shembull i mirë ndikimi i njeriut në mjedis. Shikoni për më shumë foto në materialet e artikullit tonë të sotëm.
23-06-2017, 12:45
Materiali ynë i sotëm do të tregojë për punën e një fotografi autodidakt të quajtur Daniel Zhezhikha. Në veprat e tij ai përdor teknikën e minimalizmit dhe klasikes fotografia bardh e zi. Pikërisht në këto nuanca transmetohen të gjitha hollësitë e fotografisë.Nga vjen Danieli qytet i vogel Krupke, e cila ndodhet pranë Teplices. Gjatë gjithë fëmijërisë së tij, ai ishte shumë i dhënë pas udhëtimeve dhe natyrën përreth. Pasioni i parë për fotografinë filloi pikërisht në udhëtime të ndryshme, në të cilat djali bënte foto në një enë sapuni.
Mendimi i parë për profesion fotografia erdhi në vitin 2006, pas së cilës u ble një aparat fotografik Pentax. Që atëherë, Zhezhikha është zhytur plotësisht në botën e xhirimeve!
22-06-2017, 12:18
Fotograf profesionist me emrin Elena Chernyshova punon në zhanrin e dokumentarit. Me origjinë nga Moska, por aktualisht jeton dhe punon në Francë. Fillimisht Elena u diplomua në Fakultetin e Arkitekturës, por pasi punoi nja dy vite në specialitetin e saj, vendosi të merret me diçka tjetër. Ideja për t'u bërë fotograf lindi pas një udhëtimi me biçikletë nga Tula në Vladivostok, ajo përshkoi një distancë kaq të madhe në 1004 ditë.
Shumë nga veprat e Cheshnyshova mund të shihen në shtëpitë botuese të famshme botërore. E imja seri e re E titulluar “Winter”, ajo ia kushtoi bukurisë shik të dimrit rus. Në secilën prej veprave përcillet me shumë delikatesë e gjithë atmosfera e kësaj periudhe të mrekullueshme të vitit.
21-06-2017, 10:14
Një qiell i kthjellët me yje po bëhet një fenomen i rrallë për banorët e megapoleve moderne dhe qielli me yje të natës ka qenë gjithmonë një mister i madh për njeriun dhe njeriu gjithmonë ka dashur të dijë se çfarë ka mbi qiell, në universin e mbushur me mijëra. të yjeve. Fotografi finlandez Oskar Keserci është i apasionuar pas fotografisë qielli me yje. Shumica vit në Finlandë janë të ftohtë. Gjatë natës, temperatura bie deri në 30 gradë nën zero.
Ngjyrat blu të fotografive janë të duhura për të përcjellë ndjesinë e netëve të ftohta finlandeze, thotë Oscar. Është në një natë plot yje që mund të përjetoni ndjesi të veçanta që do t'ju zhytin në një botë fantazi. Një seri fotosh të mjeshtrit është paraqitur në rishikimin tonë!
Shiko gjithashtu - ,
Imazhi mund të flasë të gjitha gjuhët. Dhe gjuha e tyre kuptohet jo vetëm nga fotografët, por edhe nga dashamirët e fotografisë, thjesht shikues mirënjohës. Fotografia ka dëshmuar evolucionin e kamerave, nga kamera tradicionale obscura në atë moderne dixhitale. Të gjitha ato u përdorën për të marrë një imazh të shkëlqyer. Kur mendoni për disa nga fotografët më të famshëm nga e kaluara dhe e tashmja, fotografia është një art dhe jo thjesht “ngrirje” e momentit.
Kur William Henry Fox Talbot shpiku procesin fotografik negativ/pozitiv, ai ndoshta nuk e kishte idenë se sa popullore do të ishte shpikja e tij. Sot fotografia, pra dhe specializimi i fotografëve, ndahet në kategori të ndryshme që variojnë nga moda, kafshë të egra, ambiente të brendshme, portrete, udhëtime, ushqim për... Lista është e pafundme. Le të hedhim një vështrim në disa nga fotografët më të famshëm në kategoritë më të njohura të fotografisë. Shihni gjithashtu shembuj të punës së tyre.
Moda
Irving Penn
Ky fotograf amerikan njihet për fotot e tij shik dhe elegante, veçanërisht nga epoka e pas Luftës së Dytë Botërore. Që nga viti 1938, ai ka bashkëpunuar me revistën Vogue dhe përdor në mënyrë aktive teknikën e sfondeve të bardha dhe gri. Është përdorimi i kësaj teknike që e bën atë fotografin më të madh të kohës. Fotografia e Penn ka qenë gjithmonë një hap përpara kohës së saj. Një seri shkrepjesh nudo bënë shumë zhurmë.
Terence Donovan
Ky fotograf britanik ishte i njohur për fotografitë e tij të botës së modës në vitet '60. Etja e tij e palodhshme për aventura u reflektua në punën e tij dhe për të marrë imazhe të bukura, modelet kryen marifete mjaft të guximshme. Përafërsisht 3000 imazhe reklamuese, ky njeri ishte në shtëpitë e banorëve më të pasur të Londrës dhe ishte fotograf popullor tek të famshmit.
Richard Avedon
Ishte ai që u largua nga kuptimi tradicional i modeleve. Lindur në Nju Jork dhe krijoi studion e tij në 1946. Richard Avedon tregoi modele në dritë natyrale, dhe shumë nga veprat e tij janë publikuar në faqet e revistave Vogue dhe Life. Si fotograf ka marrë shumë çmime në kohën e tij dhe imazhet që ka krijuar janë njohur në mbarë botën.
Natyra dhe jeta e egër
Ansel Adams
Lindur në qytetin e San Franciskos. Ai dha një kontribut të madh në zhvillimin e fotografisë bardh e zi. Ai ishte i interesuar për pyetje që lidhen me natyrën. Ansel Adams është autor i disa afreskeve epike fotografike. Mori tre bursa Guggenheim.
Frans Lanting
Frans ka lindur në Roterdam. Puna e tij mund të shihej në faqet e revistave të tilla si National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans udhëtoi shumë dhe fotografitë e tij shprehin qartë dashurinë e tij për florën dhe faunën e pyjeve tropikale.
Galen Rowell
Për shumë vite, Galeni përcolli marrëdhëniet midis njeriut dhe shkretëtirës. Fotografitë e tij, si asgjë tjetër, përcillnin bukurinë magjepsëse dhe magnetike të këtyre vendeve të zjarrta. Fitues i çmimit 1984. Bashkëpunoi me shumë botime të njohura të kohës. Puna e Rowell u dallua nga thellësia dhe mbulimi i gjithçkaje të re në temën e shfaqur.
Fotogazetaria
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez që ndikoi në zhvillimin e fotoreporterizmit për shumë vite. Mori njohje ndërkombëtare për mbulimin e tij të funeralit të Gandit në Indi në 1948. Ai udhëtoi shumë nëpër botë dhe besonte me vendosmëri se arti i një fotoreporteri ishte të kapte momentin "e duhur". Disa e quajnë babain e fotoesesë.
Eddie Adams
Laureat Çmimi Pulitzer dhe fitues i mbi 500 çmimeve. Fotografitë e tij që përshkruanin Luftën e Vietnamit nga brenda tronditën të gjithë botën. Adams bëri gjithashtu portrete të të famshmëve, politikanëve dhe udhëheqësve ushtarakë të kohës. Ai besonte se fotografi duhet të jetë në gjendje të manipulojë skenën në mënyrë që të pasqyrojë të vërtetën.
Felice Beato
“Fotograf i njohur i luftës”. Prirja e tij për udhëtime e ka lejuar atë të kapë disponimin dhe momentet e shumë njerëzve kënde të ndryshme dheu. Udhëtoi në Indi, Japoni, Kinë. Ishte Felice ai që kapi kryengritjen indiane të 1857 dhe ngjarjet e së dytës lufta e opiumit. Puna e tij e fuqishme dhe e pavdekshme është ende një burim frymëzimi për fotoreporterët.
Xhirimi i portretit
Ueno Hikoma
Lindur në Nagasaki. Fama solli punën e portretit dhe fotografinë e peizazhit. Ai filloi me studion e tij komerciale, ku fitoi përvojë të jashtëzakonshme në fotografinë e portreteve. Autori i portreteve të shumë të famshëmve dhe njerëz të famshëm ajo kohe. Në 1891 ai bëri një portret të trashëgimtarit rus të fronit.
Philippe Halsman
Përkundër faktit se Halsman pësoi disa pengesa në jetën e tij personale faza fillestare, kjo nuk e pengoi të bëhej një portretist i madh i kohës së tij. Fotografitë e tij ishin disi të mprehta dhe të errëta dhe ndryshonin dukshëm nga portretet e kohës. Portrete u botuan në shumë revista të asaj kohe, përfshirë Vogue. Pasi takohet me artistin surrealist Salvador Dali, ai vendos të bëjë një portret surreal të Dalit, një kafkë dhe shtatë nudo. Tre orë u shpenzuan për zbatimin e punës së planifikuar. Ishte ai që zhvilloi filozofinë e shfaqjes së një personi në lëvizje, në një kërcim. Ai besonte se kjo ishte mënyra e vetme për të treguar një person "të vërtetë" nga brenda. Në kulmin e karrierës së tij, ai bëri portrete të të famshëmve si Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland dhe Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Popullariteti i këtij fotografi japonez solli portrete pikturë njëngjyrëshe të banorëve të rrethit Asakusa (Tokio). AT vitet e hershme ai ishte dëshmitar i shumë përplasjeve dhe kaloi gjithë kohën e tij të lirë duke fotografuar vizitorët në Asakusa. Perfeksionist nga natyra, mund të kalonte disa ditë duke kërkuar personi i duhur- subjekt i të shtënave.
fotografimi ajror
Talbert Abrams
Fotot e para në këtë kategori janë realizuar gjatë shërbimit në Korpus marinsat SHBA gjatë Luftës së Dytë Botërore. Imazhet fotografike të skuadronit gjatë periudhës së kryengritjes në Haiti ndihmuan të vendoset për të vazhduar këtë art.
William Garnett ( Uilliam Garnett)
I lindur në Çikago në vitin 1916, ai filloi karrierën e tij si fotograf dhe dizajner grafik në vitin 1938. Ndihmoi ushtrinë amerikane në prodhimin e filmave stërvitor për trupat amerikane. Deri në vitin 1949, ai kishte blerë tashmë avionin e tij dhe kaloi në fotografimin ajror.
Fotografi nënujore
Dustin Humphrey
Një surfer dhe entuziast i fotografisë që ka studion e tij të fotografisë në Bali. Pasioni i tij për sërfin e ndihmoi të bënte disa foto të mahnitshme për të cilat ai mori çmimin Sony World Photography Award në 2009. Është e mahnitshme se si ai arriti të mbledhë kaq shumë njerëz dhe të filmojë të gjitha pa asnjë prerje të vetme!
