Shtëpi Patate Përshkrimi i pikturës së kotësisë së kotësive. Dashuria për kotësinë. zhanër shtëpiak. Arti holandez i shekullit të 17-të

Patate

Përshkrimi i pikturës së kotësisë së kotësive. Dashuria për kotësinë. zhanër shtëpiak. Arti holandez i shekullit të 17-të

Vanitas (lat. vanitas, fjalë për fjalë - "kotësi, kotësi") është një zhanër i pikturës së epokës barok, një natyrë alegorike e qetë, qendra kompozicionale e së cilës është tradicionalisht një kafkë njerëzore. foto të ngjashme, faza fillestare zhvillimi i jetës së qetë, synonin të kujtonin kalueshmërinë e jetës, kotësinë e kënaqësisë dhe pashmangshmërinë e vdekjes. Më e përhapura marrë në Flanders dhe Holandë në XVI dhe shekujt XVII, shembuj individualë të zhanrit gjenden në Francë dhe Spanjë.

Pieter Claesz. (1596-1661). Vanitas ende natyrë (kotësi e kotësive) me instrumente muzikore(1628) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Termi vjen nga vargu biblik (Ecl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“Kotësi e kotësive, tha Eklisiastiu, kotësi e kotësive, gjithçka është kotësi!”).

Artist i panjohur. Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) me libra (1633) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Simbolet e gjetura në kanavacë kishin për qëllim të kujtonin dobësinë jeta njerëzore dhe mbi kalueshmërinë e kënaqësive dhe arritjeve:

Kafka është një kujtesë e pashmangshmërisë së vdekjes. Ashtu si një portret është vetëm një reflektim i një personi dikur të gjallë, ashtu edhe kafka është vetëm një formë e një koke dikur të gjallë. Shikuesi duhet ta perceptojë atë si një "reflektim", ai simbolizon më qartë dobësinë e jetës njerëzore.

Frutat e kalbura janë një simbol i plakjes. Frutat e pjekura simbolizojnë pjellorinë, bollëkun, në kuptimin figurativ, pasurinë dhe prosperitetin. Një numër frutash kanë kuptimin e tyre: rënia shënohet me dardha, domate, agrume, rrush, pjeshkë dhe qershi, dhe natyrisht, një mollë. Fiqtë, kumbullat, qershitë, mollët apo pjeshkët kanë ngjyrime erotike.

Lule (venitje); trëndafili është lulja e Venusit, një simbol i dashurisë dhe seksit, i cili është mendjemadh, si çdo gjë e natyrshme tek njeriu. Mac - depresive, nga i cili prodhohet opiumi, simbol i mëkatit të vdekshëm të dembelizmit. Tulipani është një objekt grumbullimi në Holandën e shekullit të 17-të, një simbol i pamendimit, papërgjegjshmërisë dhe trajtimit të paarsyeshëm të shtetit të dhënë nga Zoti.

Lakër drithëra, dredhkë ose degë dafine (rrallë) janë simbol i rilindjes dhe ciklit të jetës.

Predha deti, ndonjëherë kërmijtë e gjallë - guaska e një molusku është mbetje e një kafshe dikur të gjallë, do të thotë vdekje dhe dobësi. Kërmilli zvarritës është personifikimi i mëkatit vdekjeprurës të dembelizmit. molusqe të mëdha tregojnë dualitetin e natyrës, një simbol të epshit, një tjetër nga mëkatet vdekjeprurëse.

Flluskat e sapunit - shkurtësia e jetës dhe e papritura e vdekjes; një referencë për shprehjen homo bulla - "njeriu është një flluskë sapuni".

Qiri për tymosje (fundi i zhirrit) ose llambë vaji; një kapak për shuarjen e qirinjve - një qiri i ndezur është një simbol i shpirtit njerëzor, zbutja e tij simbolizon largimin.

gota, duke luajtur letra ose kockat, shahu (i rrallë) - një shenjë e një të gabuar qëllimi i jetës, duke kërkuar kënaqësi dhe një jetë mëkatare. Barazia e mundësive në lojërat e fatit nënkuptonte edhe anonimitet të dënueshëm.

Një tub për tymosje është një simbol i kënaqësive tokësore kalimtare dhe të pakapshme.

Maska e karnavalit është një shenjë e mungesës së një personi brenda saj. Gjithashtu i destinuar për një maskaradë festive, kënaqësi e papërgjegjshme.

Pasqyra, topa xhami (pasqyrë) - një pasqyrë është një simbol i kotësisë, përveç kësaj, është gjithashtu një shenjë reflektimi, hije dhe jo një fenomen i vërtetë.

Enët e thyera, zakonisht gota qelqi. Një gotë e zbrazët, në kundërshtim me një gotë të plotë, simbolizon vdekjen. Xhami simbolizon brishtësinë, porcelani i bardhë borë - pastërti. Llaç dhe shtyp - simbole të mashkullit dhe seksualiteti femëror. Shishja është simbol i mëkatit të dehjes.

Thikë - kujton cenueshmërinë e një personi dhe vdekshmërinë e tij. Për më tepër, është një simbol fallik dhe një imazh i fshehur i seksualitetit mashkullor.

rërë dhe orë mekanike- shpejtësia e kohës.

Veglat muzikore, notat - shkurtësia dhe natyra kalimtare e jetës, një simbol i arteve.

Librat dhe Hartat gjeografike(mappa mundi), stilolapsi i shkrimit është simbol i shkencave.

Globi, edhe toka edhe qielli me yje.

Një paletë me furça, një kurorë dafine (zakonisht në kokën e një kafke) janë simbole të pikturës dhe poezisë.

portrete grua e bukur, vizatime anatomike. Letrat simbolizojnë marrëdhëniet njerëzore.

Vula me dylli të kuq.

Instrumentet mjekësore janë një kujtesë e sëmundjeve dhe dobësisë së trupit të njeriut.

Çantat e monedhave, kutitë e bizhuterive - bizhuteritë dhe kozmetika janë krijuar për të krijuar bukuri, tërheqje femërore, në të njëjtën kohë ato shoqërohen me kotësi, narcisizëm dhe mëkatin vdekjeprurës të arrogancës. Ata gjithashtu sinjalizojnë mungesën e pronarëve të tyre në kanavacë.

Armët dhe forca të blinduara janë një simbol i fuqisë dhe fuqisë, një përcaktim i asaj që nuk mund të merret me vete në varr.

Kurora dhe diademat papale, skeptrat dhe rruzullet, kurora me gjethe janë shenja të dominimit kalimtar tokësor, i cili është kundër rendit botëror qiellor. Ashtu si maskat, ato simbolizojnë mungesën e atyre që i mbanin.

Çelësat - simbolizojnë fuqinë amvise menaxher i inventarit.

Rrënojat - simbolizojnë jetën kalimtare të atyre që dikur i banonin ato.

Një fletë letre me një thënie moralizuese (pesimiste), për shembull:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (sot për mua, nesër për ju); Finis gloria mundi; memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (sa hap e mbyll sytë); Aeterne pungit cito volat et occidit (lavdia për veprat heroike do të zhduket si një ëndërr); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (gjithçka shkatërrohet nga vdekja, vdekja është kufiri i fundit i të gjitha gjërave); Nil omne (gjithçka nuk është asgjë)

Jacob de Hein I. Jetë e vdekur me një kafkë (1603) (82,6 x 54) (Nju Jork, Metropolitan)

Shumë rrallë, natyrat e qeta të këtij zhanri përfshijnë figura njerëzore, ndonjëherë skeleti është personifikimi i vdekjes. Objektet shpesh përshkruhen në çrregullim, duke simbolizuar përmbysjen e arritjeve që ato përfaqësojnë.

Aelbert Jansz. van der Schoor. Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1640-1672) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Jetët e vdekura të Vanitas në formën e tyre fillestare ishin imazhe ballore të kafkave (zakonisht në kamare me një qiri) ose simbole të tjera të vdekjes dhe dobësisë, të cilat u shkruan në pjesën e pasme të portreteve gjatë Rilindjes. Këto vanita, si dhe lulet që u pikturuan gjithashtu në shpinë, janë shembujt më të hershëm të zhanrit të jetës së qetë në artin modern evropian (për shembull, natyra e parë e qetë holandeze është pikërisht "Vanitas" nga Jacob de Gheyn).

Edwaert Collier (rreth 1640 - pas 1707). Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1662) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Këto kafka në pjesën e pasme të portreteve simbolizonin vdekshmërinë e natyrës njerëzore (mors absconditus) dhe ishin në kontrast me gjendjen e gjallë të modelit në pjesën e pasme të pikturës. Vanitat më të hershme janë zakonisht më modestet dhe më të zymta, shpesh pothuajse njëngjyrëshe. Jeta e vdekur vanitas u shfaq si një zhanër i pavarur rreth vitit 1550.

B. Schaak. Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1675-1700) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Artistët e shekullit të 17-të ndaluan së përshkruari kafkën në mënyrë rigoroze frontale në përbërje dhe zakonisht e "shtronin" atë në anën. Ndërsa epoka barok përparonte, këto piktura të natyrës së vdekur u bënë më të pasura dhe të bollshme.

Franciscus Gysbrechts (para 1630 - pas 1676)). Vanitas natyra të vdekura (kotësia e kotësive) (115 x 134) (Antwerp, Muzeu Mbretëror i Arteve të Bukura)

Ata fituan popullaritet në vitet 1620. Zhvillimi i zhanrit deri në rënien e popullaritetit të tij rreth viteve 1650. me qendër në Leiden, qyteti holandez që Bergstrom, në studimin e tij mbi natyrën e qetë holandeze, e shpalli "qendrën e krijimit të vanitas në shekullin e 17-të". Leiden ishte një qendër e rëndësishme e kalvinizmit, një prirje që dënonte shthurjen morale të njerëzimit dhe përpiqej për një firmë kodi moral. Bergstrom besonte se për artistët kalvinistë, këto natyra të qeta ishin një paralajmërim kundër kotësisë dhe dobësisë dhe ishin një ilustrim i moralit kalvinist të asaj kohe. Gjithashtu, kompozimi i zhanrit është ndikuar ndoshta nga pikëpamjet humaniste dhe trashëgimia e zhanrit memento mori.

Harmen Steenwyck. Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (1640)

Jacques de Claeuw. Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1650) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Jan Jansz. Treck (rreth 1606 - 1652). Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (1648) (Londër, Galeria Kombëtare)

Jan Pauwel Gillemans Plaku (1618-1675). Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1654) (96 x 140) (Shën Petersburg, Hermitage)

Jan van Kessel (1626-1679). Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Uashington, Galeria Kombëtare)

Joris van Son (1622-1667). Alegory of Human Life (1658-1660) (124,7 x 92,7) (Baltimore, Muzeu Walters)

N. L. Peschier. Vanitas Still Life (Vanity of Vanities) (1659-166) (Muzeu i Artit në Filadelfia)

N.L. Peschier. Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1660) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Peeter Sion Plaku. Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (koleksioni privat)

Pieter Claesz. (1596-1661). Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1628) (24,1 x 35,9) (Nju Jork, Metropolitan)

Pieter Claesz. (1596-1661). Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1630) (39,5 x 56) (Hagë, Galeria Mbretërore Mauritshuis)

Pieter Claesz. (1596-1661). Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (rreth 1628) (36 x 59) (Nurnberg, Muzeu Kombëtar i Gjermanisë)

Franciscus Gysbrechts (para 1630 - pas 1676)). Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (85,7 x 59)

Pieter Claesz. Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1636) (47 x 61) (Munster, Muzeu Shtetëror Vestfalian i Historisë së Kulturës dhe Artit)

Pieter Symonsz. Poçari. Natyra e vdekur Vanitas (1646) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Stevers. Natyra e vdekur Vanitas (kotësia e kotësive) (1630-1660) (Amsterdam, Muzeu Shtetëror)

Bartholomeus Brain Plaku, kati 1. shekulli i 16-të

Philippe de Champagne, kati i 2-të Shekulli i 17

Peter Boel, 1663

Simon Renard de Saint-André, shek. 1650

Jurian van Streck, shek. 1670

Jeta e vdekur holandeze po admiron botën materiale. Edhe kur telajo përshkruan jo ushqim luksoz dhe gota verë, por simbole të vdekjes dhe dobësisë së jetës tokësore.

Pas luftërave të gjata me Habsburgët spanjollë, në fund Holanda Veriore shekulli XVI fitoi pavarësinë (de jure u sigurua vetëm në 1648). Në Evropë u formua republika e parë me një kushtetutë demokratike dhe kalvinizëm fitimtar. Ky revolucion politik shkaktoi ndryshime po aq dramatike në artet pamore. Kalvinizmi dënoi çdo pompozitet dhe ndaloi imazhet në kisha. Nëse artistët e mëparshëm ishin të angazhuar kryesisht në dekorimin e tempujve dhe ambienteve të brendshme të pallateve, tani ata i kanë humbur këto urdhra. Nga ana tjetër, kishte një kërkesë masive për pikturën e kavaletit - piktura të një formati relativisht të vogël, të cilat në shtëpitë e burgjeve dhe madje edhe të fshatarëve shërbenin si dekorim dhe si një lloj tregimtari, siç kemi tani një televizor. Bumi piktoresk lindi një galaktikë të tërë artistësh të shquar: në Hollandën e vogël (provinca kryesore e Holandës Veriore), dy gjeni universalë punuan njëkohësisht - Jan Vermeer dhe Harmens Rembrandt, një piktor i mahnitshëm portretesh Frans Hals, dhe në përgjithësi kishte më shumë se dy mijë piktorë.

Peizazhi, skenat u bënë të njohura privatësi, jeta e qetë, e cila në Holandë quhej ende edhe - "jetë e qetë, e ngrirë". Jetët e qeta të "holandezëve të vegjël" (siç filluan të quheshin artistët holandezë që punuan në këto zhanre "të vogla" më vonë) u dalluan nga një shumëllojshmëri tematike e mahnitshme: mëngjeset (një tryezë me ushqim dhe verë), lule - me insekte. , kërmijtë dhe hardhucat (të përshkruara me saktësi të denjë për atlasin botanik dhe zoologjik), atributet e një duhanpirësi - tuba, kuti për thithje, etj., Jeta të vdekura të peshqve, gjueti të gjalla - me armë dhe trofe, shkencëtarë - me libra, globe, instrumente muzikore ... për kalueshmërinë e jetës, kotësinë e të gjitha gjërave dhe pashmangshmërinë e vdekjes. Titulli i referohet vargut biblik Vanitas vanitatum omnia vanitas (“Kotësi e kotësive, tha Predikuesi, kotësi e kotësive, gjithçka është kotësi!” Ekl. 1:2). Zhanri pjesërisht e gjurmon prejardhjen e tij në imazhet e kafkave dhe luleve, të cilat ndonjëherë pikturoheshin në anën e pasme të portreteve nga artistë të Rilindjes. Këto shenja, me sa duket, shërbyen si një lloj amuleti për modelin e gjallë të përshkruar në portret (për një ndërgjegje supersticioze-magjike, një portret është një gjë e rrezikshme, pasi vjedh shpirtin e personit të përshkruar në të). Jeta e vdekur e Vanitas u shfaqën rreth vitit 1550. Më të hershmet prej tyre janë pothuajse pikturë njëngjyrëshe, të rrepta dhe të zymta, zakonisht me një përshkrim ballor të një kafke (më shpesh në një kamare me një qiri). Në shekullin e 17-të, përbërja e tyre, në përputhje me shijet e epokës, bëhet kryesisht barok, me kontraste të mprehta ngjyrash, një grumbull objektesh - atribute luksi, kotësie dhe bujë, si në pikturën Vanitas vanitatis nga Jurian van Streck, paraqitur në dhomë. Këto natyra të qeta u bënë modë në vitet 1620. Qyteti i të mësuarit Leiden ishte veçanërisht i famshëm për ta. Baza e komplotit të tyre shkon prapa në pikturat alegorike mesjetare: "triumfet" dhe "vallet e vdekjes" - mbi to Vdekja i çon njerëzit e të gjitha moshave, gradave dhe klasave në një botë tjetër në një valle të rrumbullakët. Vetëm gjërat "vallezojnë" në vanitas, jo njerëzit. Me një fjalë, për një dashnor që të kërkojë kodet e fshehura në foto, çdo natyrë holandeze është një dhuratë nga perëndia: edhe tymi i tubit nuk është thjesht tym, por një simbol i natyrës kalimtare të shpresave tona.

	Libër Tragjedia e Sofokliut "Elektra" këtë rast karakter me shumë vlera. Duke e vendosur atë në kompozim, artisti kujton pashmangshmërinë e ndëshkimit për çdo krim jo në tokë, por në qiell, pasi tragjedia përshkohet me këtë mendim. Motivi antik në të tilla natyra të qeta shpesh simbolizonte vazhdimësinë e artit. Aktiv Titulli i faqes qëndron emri i përkthyesit, poetit të famshëm holandez Jost van den Vondel, veprat e të cilit mbi temat antike dhe biblike ishin aq aktuale sa edhe u persekutua. Nuk ka gjasa që artisti e vendosi Vondel rastësisht - është e mundur që, duke folur për kotësinë e botës, ai vendosi të përmendte kotësinë e pushtetit.
	Shpata dhe helmeta- emblema e lavdisë ushtarake kalimtare.
	E bardhë me shtëllungë të kuqe- qendra kompozicionale e figurës. Pendët gjithmonë nënkuptojnë kotësi dhe kotësi. Fotografia datohet nga helmeta me pendë. Lodewijk van der Helst në 1670 përshkruhej në një përkrenare të tillë në portretin pas vdekjes së admiralit Sterlingwerf. Helmeta e admiralit është e pranishme edhe në disa natyra të tjera të qeta nga van Streck.
	Portret i një sanguine. Ndryshe nga vaji, sanguina ruhet shumë dobët, ashtu si letra, në kontrast me kanavacën. Kjo fletë flet për kotësinë e përpjekjeve të artistit, skajet e konsumuara dhe të grisura janë krijuar për të përforcuar këtë ide.
	thekë të artë- kotësia e luksit. Van Streck e pikturoi përsëri këtë skaj në një natyrë të qetë me portokall dhe limon, i cili gjithashtu është i ekspozuar në Muzeun Pushkin.
	Kafkë- në kulturën e lashtë, një atribut i Kronos (Saturnit), domethënë një simbol i kohës. Rrota e fatit u përshkrua gjithashtu me një kafkë. Për të krishterët, është një shenjë e kotësisë së kësaj bote, soditjes mendore të vdekjes, një atribut i jetës hermite. Me të përshkruheshin Shën Françesku i Asizit, Shën Jeronimi, Maria Magdalena, Apostulli Pal. Kafka është gjithashtu një simbol jetën e përjetshme Krishti u kryqëzua në Kalvar, ku, sipas legjendës, u varros kafka e Adamit. Veshi, i mbështjellë rreth një kafke, është një simbol i pavdekësisë së shpirtit ("Unë jam buka e jetës" - Gjoni 6:48), shpresa për jetën e përjetshme.
	Tufë letrash të vjetra- kotësia e dijes.
	Bri pluhur mbi një zinxhir- një temë shumë karakteristike për natyrën e qetë holandeze. Këtu, me sa duket, duhet interpretuar si diçka që sjell vdekjen, në ndryshim nga kornukopia.

Fati i kanavacës

Piktura u pikturua me vaj në kanavacë në një format mjaft të madh (98 × 84 cm) rreth vitit 1670. Princi Dmitry Golitsyn e bleu atë në 1766 për Hermitage në një ankand ku shitej koleksioni i artistit francez Jacques Aved. Në 1854, Nikolla I urdhëroi ta shiste atë, së bashku me shumë piktura të tjera, për të rimbushur thesarin, të varfëruar nga shpenzimet ushtarake. Që nga viti 1928, jeta e qetë është mbajtur në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura në Moskë.

kodi kulturor

Ekaterina Yashanina

Jeta e vdekur holandeze po admiron botën materiale. Edhe kur telajo përshkruan jo ushqim luksoz dhe gota verë, por simbole vdekjeje dhe dobësi të jetës tokësore.

Kotësi. Jurian van Streck, shek. 1670

Pas luftërave të gjata me Habsburgët spanjollë, Holanda Veriore në fundi i XVI shekuj fitoi pavarësinë (de jure u sigurua vetëm në 1648). Në Evropë u formua republika e parë me një kushtetutë demokratike dhe kalvinizëm fitimtar. Ky revolucion politik shkaktoi ndryshime po aq dramatike në artet pamore. Kalvinizmi dënoi çdo pompozitet dhe ndaloi imazhet në kisha. Nëse artistët e mëparshëm ishin të angazhuar kryesisht në dekorimin e tempujve dhe ambienteve të brendshme të pallateve, tani ata i kanë humbur këto urdhra. Nga ana tjetër, kishte një kërkesë masive për pikturën e kavaletit - piktura të një formati relativisht të vogël, të cilat në shtëpitë e burgjeve dhe madje edhe të fshatarëve shërbenin si dekorim dhe si një lloj tregimtari, siç kemi tani një televizor. Bumi piktoresk lindi një galaktikë të tërë artistësh të shquar: në Hollandën e vogël (provinca kryesore e Holandës Veriore), dy gjeni universalë punuan njëkohësisht - Jan Vermeer dhe Harmens Rembrandt, një piktor i mahnitshëm portretesh Frans Hals, dhe në përgjithësi kishte më shumë se dy mijë piktorë.

Peizazhi, skenat e jetës private, jeta e qetë u bënë të njohura, e cila në Holandë u quajt stilleven - "jetë e qetë, e ngrirë". Jetët e qeta të "holandezëve të vegjël" (siç filluan të quheshin artistët holandezë që punuan në këto zhanre "të vogla" më vonë) u dalluan nga një shumëllojshmëri tematike e mahnitshme: mëngjeset (një tryezë me ushqim dhe verë), lule - me insekte. , kërmijtë dhe hardhucat (të përshkruara me saktësi të denjë për atlasin botanik dhe zoologjik), atributet e një duhanpirësi - tuba, kuti për thithje, etj., Jeta të vdekura të peshqve, gjueti të gjalla - me armë dhe trofe, shkencëtarë - me libra, globe, instrumente muzikore ... për kalueshmërinë e jetës, kotësinë e të gjitha gjërave dhe pashmangshmërinë e vdekjes. Titulli i referohet vargut biblik Vanitas vanitatum omnia vanitas (“Kotësi e kotësive, tha Predikuesi, kotësi e kotësive, gjithçka është kotësi!” Ekl. 1:2). Zhanri pjesërisht e gjurmon prejardhjen e tij në imazhet e kafkave dhe luleve, të cilat ndonjëherë pikturoheshin në anën e pasme të portreteve nga artistë të Rilindjes. Këto shenja, me sa duket, shërbyen si një lloj amuleti për modelin e gjallë të përshkruar në portret (për një ndërgjegje supersticioze-magjike, një portret është një gjë e rrezikshme, pasi vjedh shpirtin e personit të përshkruar në të). Jeta e vdekur e Vanitas u shfaqën rreth vitit 1550. Më të hershmet prej tyre janë pothuajse pikturë njëngjyrëshe, të rrepta dhe të zymta, zakonisht me një përshkrim ballor të një kafke (më shpesh në një kamare me një qiri). Në shekullin e 17-të, kompozimi i tyre, në përputhje me shijet e epokës, bëhet kryesisht barok, me kontraste të mprehta ngjyrash, një grumbull objektesh - atribute luksi, kotësie dhe kotësie, si në pikturën Vanitas vanitatis nga Jurian van Streck. Këto natyra të qeta u bënë modë në vitet 1620. Qyteti i të mësuarit Leiden ishte veçanërisht i famshëm për ta. Baza e komplotit të tyre shkon prapa në pikturat alegorike mesjetare: "triumfet" dhe "vallet e vdekjes" - mbi to Vdekja i çon njerëzit e të gjitha moshave, gradave dhe klasave në një botë tjetër në një valle të rrumbullakët. Vetëm gjërat "vallezojnë" në vanitas, jo njerëzit. Me një fjalë, për një dashnor që të kërkojë kodet e fshehura në foto, çdo natyrë holandeze është një dhuratë nga perëndia: edhe tymi i tubit nuk është thjesht tym, por një simbol i natyrës kalimtare të shpresave tona.

Libër- tragjedia e Sofokliut "Elektra" - në këtë rast, simboli është i paqartë. Duke e vendosur atë në kompozim, artisti kujton pashmangshmërinë e ndëshkimit për çdo krim jo në tokë, por në qiell, pasi tragjedia përshkohet me këtë mendim. Motivi antik në të tilla natyra të qeta shpesh simbolizonte vazhdimësinë e artit. Në faqen e titullit është emri i përkthyesit, poetit të famshëm holandez Joost van den Vondel, veprat e të cilit mbi temat antike dhe biblike ishin aq aktuale sa edhe u persekutua. Nuk ka gjasa që artisti e vendosi Vondel rastësisht - është e mundur që, duke folur për kotësinë e botës, ai vendosi të përmendte kotësinë e pushtetit.

Shpata dhe helmeta- emblema e lavdisë ushtarake kalimtare.

E bardhë me shtëllungë të kuqe- qendra kompozicionale e figurës. Pendët gjithmonë nënkuptojnë kotësi dhe kotësi. Fotografia datohet nga helmeta me pendë. Lodewijk van der Helst në 1670 përshkruhej në një përkrenare të tillë në portretin pas vdekjes së admiralit Sterlingwerf. Helmeta e admiralit është e pranishme edhe në disa natyra të tjera të qeta nga van Streck.

Portret i një sanguine. Ndryshe nga vaji, sanguina ruhet shumë dobët, ashtu si letra, në kontrast me kanavacën. Kjo fletë flet për kotësinë e përpjekjeve të artistit, skajet e konsumuara dhe të grisura janë krijuar për të përforcuar këtë ide.

thekë të artë- kotësia e luksit. Van Streck e pikturoi përsëri këtë skaj në një natyrë të qetë me portokall dhe limon, i cili gjithashtu është i ekspozuar në Muzeun Pushkin.

Kafkë- në kulturën e lashtë, një atribut i Kronos (Saturnit), domethënë një simbol i kohës. Rrota e fatit u përshkrua gjithashtu me një kafkë. Për të krishterët, është një shenjë e kotësisë së kësaj bote, soditjes mendore të vdekjes, një atribut i jetës hermite. Me të përshkruheshin Shën Françesku i Asizit, Shën Jeronimi, Maria Magdalena, Apostulli Pal. Kafka është gjithashtu një simbol i jetës së përjetshme të Krishtit, i kryqëzuar në Kalvar, ku, sipas legjendës, u varros kafka e Adamit.

Veshi , i mbështjellë rreth një kafke, është një simbol i pavdekësisë së shpirtit ("Unë jam buka e jetës" - Gjoni 6:48), shpresa për jetën e përjetshme.

Tufë letrash të vjetra- kotësia e dijes.

Bri pluhur mbi një zinxhir- një temë shumë karakteristike për natyrën e qetë holandeze. Këtu, me sa duket, duhet interpretuar si diçka që sjell vdekjen, në ndryshim nga kornukopia.

Fati i kanavacës

Gdhendje portrete nga Johan Hendrik Roos dhe Juriaan van Streek(portret i poshtëm), nga Jakob Campo Weyerman, 1729

Jurian van Streck (1632-1687) dhe Hendrick van Streck (1659-1713)

Janë ruajtur pak informacione biografike për familjen e artistëve van Streck, por jeta e tyre e lezetshme e qetë - "mëngjeset" dhe "ëmbëlsirat", të cilat krijojnë një ndjenjë feste te shikuesi, janë dekorimi i muzeve më të famshëm në botë. Fruta luksoze jugore, lule të mrekullueshme - këto janë motivet kryesore të veprave të babait dhe djalit van Streck.

Piktori holandez Jurian van Streck ka lindur në Amsterdam. Në këtë qytet punoi deri ditet e fundit jetën e vet. Artisti u bë i famshëm për jetën e tij të vdekur të ekzekutuar me mjeshtëri me fruta dhe lule.

Philippe de Champagne (1602-1674). Jeta, vdekja dhe koha. Rreth vitit 1671 / Vanitas e Philippe de Champaigne reduktohet në tre elementë thelbësorë: Jeta, Vdekja, dhe Koha. rreth 1671. 28x37 cm Musée de Tessé, Le Mans, France. nëpërmjet

Përafërsisht në të njëjtën kohë, kur murgjit e rreptë përshëndetën njëri-tjetrin duke kujtuar vdekjen, dhe pak më herët: në shekujt 16-17, lloji alegorik i pikturave vanitas u përhap në Holandë dhe Flanders. Kjo fjalë është përkthyer nga latinishtja si "kotësi; zbrazëti, zbrazëti, parëndësi; kotësi, kotësi; mashtrim, mburrje, kotësi, mendjelehtësi". Në pikturat e Vanitas, kafka e njeriut shërbente si qendër kompozicionale, ato synonin të kujtonin kalueshmërinë e jetës, kotësinë e kënaqësive dhe pashmangshmërinë e vdekjes.

Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). Triptik i familjes Braque, rreth vitit 1452. Triptik i mbyllur. Louvre, Paris / Panelet e jashtme të Triptych Braque të Rogier van der Weyden tregojnë kafkën e mbrojtësit të shfaqur në panelet e brendshme. Kockat qëndrojnë në një tullë, një simbol i industrisë dhe arritjeve të tij të mëparshme

Emri Vanitas vjen nga shprehja "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "Kotësi e kotësive dhe e gjithë kotësisë" nga Libri i Ecclesiastes ose Preacher, që i atribuohet mbretit Solomon, në Bibël është vendosur ndër Librat e Solomonit. Për herë të parë gjenden fjalët "Vanitas vanitatum et omnia vanitas". Përkthimi latinisht Vulgata e Biblës.

3.

Andrea Previtali i quajtur Cordeliaghi (1470-1528) (italisht) (Piktor). Portreti i një njeriu - Memento Mori. panel. 23,8 x 18 cm. Muzeu Poldi Pezzoli. Inv. 1598 vers.

"Fjalët e Eklisiastiut, birit të Davidit, mbret në Jeruzalem.

Kotësi e kotësive, tha Eklisiastiu, kotësi e kotësive, gjithçka është kotësi!
Çfarë dobie ka njeriu nga të gjitha mundimet e tij me të cilat mundohet nën diell?
Brezi kalon dhe brezi vjen, por toka mbetet përgjithmonë.

4.

Jan Gossaert (1478-1532). Trompe-l "oeil Skull. Datë 1517, dru. 43x27 cm. Muzeu i Luvrit. via

Dielli lind, dielli perëndon dhe nxiton në vendin ku lind.
Era shkon në jug dhe shkon në veri, duke u rrotulluar, duke u rrotulluar në rrjedhën e saj dhe era kthehet në rrathët e saj.

5.

Bartholomeus Brain Plaku (rreth 1493-1555). Vanitas, gjysma e parë e shekullit të 16-të. / Barthel Bruyn Plaku (rreth 1493-1555). Vanitas, vaj në panel. Përmasat 61 × 51 cm. Vendndodhja aktuale Muzeu Kroller-Müller. Mbishkrime: Kartolina pranë kafkës lexon latinisht: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. Në përkthimin anglisht: Gjithçka kalon me vdekjen, vdekja është kufiri përfundimtar i të gjitha gjërave

Të gjithë lumenjtë derdhen në det, por deti nuk vërshon: në vendin ku rrjedhin lumenjtë, ata kthehen të rrjedhin përsëri.
Të gjitha gjërat janë në punë: një person nuk mund të ritregojë gjithçka; Syri nuk ngopet me shikim, veshi nuk mbushet me dëgjim.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, shek

Ajo që ishte, ajo që do të jetë; dhe ajo që është bërë është ajo që do të bëhet, dhe nuk ka asgjë të re nën diell.

7.

Livre d "heures, en latin et en français, à l" përdorim nga Cambray. Krijo. Vous seul. Data: 1401-1500. Bibliothèque de l "Arsenal, rezervë Ms-1185. Prejardhja: bnf.fr.

Ka diçka për të cilën thonë: “shiko, kjo është e re”; por [kjo] ishte tashmë në epokat që ishin para nesh.
Nuk ka kujtim për të parën; dhe për atë që do të jetë, nuk do të ketë kujtim për ata që do të vijnë më pas.

8.

Douai, Bibliothèque komune, 0118, detaj i f. 281 (ilustrim margjinal për Zyrën e të Vdekurve). Fillimi i shekullit të 16-të. nëpërmjet

Unë, Eklisiastiu, isha mbret i Izraelit në Jeruzalem;
dhe dhashë zemrën time për të kërkuar dhe provuar me urtësi gjithçka që bëhet nën qiell: këtë punë të palodhur Perëndia ua dha bijve të njerëzve për ta ushtruar në të.
Pashë të gjitha veprat që bëhen nën diell, dhe ja, të gjitha janë kotësi dhe shqetësim i frymës!
I shtrembër nuk mund të bëhet i drejtë, dhe ajo që nuk është, nuk mund të numërohet.

9.

San Marino, Biblioteka Huntington, HM 01132, detaje e f. 106. Libri i orëve, përdorimi i Romës. Itali, fundi i shekullit të 15-të

I fola zemrës sime kështu: Ja, unë jam ngritur dhe kam fituar dituri më shumë se të gjithë ata që kanë qenë para meje për Jeruzalemin, dhe zemra ime ka parë shumë dituri dhe njohuri.
Dhe e dhashë zemrën time për të njohur diturinë, për të njohur marrëzinë dhe marrëzinë;

10.

St. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. këndoi. 357, detaj i f. 343. Missal. St. Gall, 1555

sepse në shumë urtësi ka shumë pikëllim; e kush e shton diturinë, shton pikëllimin”.

11.

Vincent van Gogh (1853-1890). Skull, 1887 / Van Gogh, Skull, 1887. Vaj në pëlhurë, 41,5 x 31,5 cm. Muzeu Van Gogh, Amsterdam.

Flanders dhe Holandë në shekujt 16 dhe 17, shembuj të izoluar të zhanrit gjenden në Francë dhe Spanjë.

Termi kthehet në Vargu biblik (Ekl 1:2 ) Vanitas vanitatum dhe omnia vanitas ("Kotësi e kotësive, tha Eklisiastiu, kotësi e kotësive, gjithçka është kotësi!").

Pamja e trishtuar e këtyre artikujt neutralizuar nga dhuratat e tokës që i rrethon: lule, fruta, shporta frutash dhe fëmijë që luajnë me këto gjëra -putti. Estetike zhanër plot kuptim kontraste dhe " reduktuar“Tragjike në prag të ironisë grotesk , tipike e stilit të artit barok .

Lloji i natyrës së qetë " vanitas “Filloi të shfaqej në flamand piktura e shekullit të 17-të, dhe më pas u përhap në art Hollanda , Italia dhe Spanja . Mjeshtrit më të famshëm P. van der Villige, M. Vythos, J. van Streck pëlqenin të pikturonin natyra të qeta - enigmat me objekte misterioze mbishkrimet . Këto piktura u bë një mister i epokës barok.

Artistët spanjollë prireshin të ishin më optimistë"bodegones" dhe italianët, dhe mbi të gjitha venecianë , preferoi natyrat e qeta si aksesor , sfond për imazhin e femrave të bukura në tualetin përballë pasqyrë. Një nga natyrat e qeta më interesante të zviceranit J. Heinz ( NE RREGULL. 1600) është në Pinakothek Brera në Milano , Itali . Në zhanrin "vanitas" Në Francë punuan piktorë flamandë: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Është karakteristikë se "vanitas "mbeti brenda histori arti fenomen kryesisht flamand dhe holandez.

Simbolet , të gjetura në kanavacë, kishin për qëllim të kujtonin dobësinë e jetës njerëzore dhe kalueshmërinë e kënaqësive dhe arritjeve:

Kafkë - një kujtesë për pashmangshmërinë e vdekjes. Në të njëjtën mënyrë siportret është vetëm një reflektim i një personi dikur të gjallë, kështu që kafka është vetëm një formë e një koke dikur të gjallë. Shikuesi duhet ta perceptojë atë si " reflektimi”, simbolizon më qartë dobësinë e jetës njerëzore.
fruta të kalbur- një simbol i plakjes.
Frutat e pjekura simbolizon pjellorinë, bollëkun, në kuptimin figurativ, pasurinë dhe prosperitetin.
Një numër frutash kanë kuptimin e tyre: tregohet rënia dardha, domate, agrume, rrush, pjeshkë dhe qershi, dhe sigurisht, një mollë. Ndikimet erotike kanë fiq, kumbulla, qershi, mollë ose pjeshkë.
lule ( venitje) ; trëndafili - lulja e Venusit, një simbol i dashurisë dhe seksit, i cili është i kotë, si çdo gjë e natyrshme tek njeriu. Lulëkuqja është një qetësues nga i cili prodhohet opiumi, simbol i mëkatit vdekjeprurës të dembelizmit. Tulipani është një koleksion në Holandën e shekullit të 17-të, një simbol i pamendimit, papërgjegjshmërisë dhe trajtimit të paarsyeshëm të shtetit të dhënë nga Zoti.
Lakër drithërash, dredhkë ose degë dafine ( rrallë) - një simbol i rilindjes dhe ciklit të jetës.
Detarepredha , ndonjehere kërmijtë e gjallë- guaska e një molusku është mbetje e një kafshe dikur të gjallë, do të thotë vdekje dhe dobësi. Një kërmilli zvarritës është personifikimi i mëkatit vdekjeprurës të dembelizmit.Molusqet e mëdha tregojnë dyfishin e natyrës, një simbol të epshit, një tjetër nga mëkatet vdekjeprurëse.
Flluskë- shkurtësia e jetës dhe vdekja e papritur; duke iu referuar një shprehjeje homo bulla - « njeri që ha një flluskë sapuni».
Shuarja e qiriut të duhanit(xhir) ose llambë vaji; një kapak për shuarjen e qirinjve - një qiri i ndezur është një simbol i shpirtit njerëzor, shuarja e tij simbolizon largimin.
Kupa, letra ose zare, shah (i rrallë)- një shenjë e një qëllimi të gabuar të jetës, kërkimi për kënaqësi dhe një jetë mëkatare. Barazia e mundësive në lojërat e fatit nënkuptonte edhe anonimitet të dënueshëm.
Pipë duhanpirëse- një simbol i kënaqësive tokësore kalimtare dhe të pakapshme.
Maska e karnavalit- është një shenjë e mungesës së një personi brenda tij. Gjithashtu i destinuar për një maskaradë festive, kënaqësi e papërgjegjshme.
Pasqyra, topa xhami (pasqyrë).- një pasqyrë është një simbol i kotësisë, përveç kësaj, është gjithashtu një shenjë reflektimi, hije dhe jo një fenomen i vërtetë.
Enët e thyera, zakonisht gota qelqi. Xham bosh, kundër të plotës, simbolizon vdekjen. Xhami simbolizon brishtësinë, porcelani i bardhë- pastërti. Llaçi dhe goditja janë simbole të seksualitetit mashkullor dhe femëror. Shishe- një simbol i mëkatit të dehjes.
Thikë- kujton cenueshmërinë e një personi dhe vdekshmërinë e tij. Përveç kësaj, kjosimbol falik dhe një përshkrim i fshehur i seksualitetit mashkullor.
Rërë dhe mekanikeora - shpejtësia e kohës.
Vegla muzikore , shënime- shkurtësia dhe natyra kalimtare e jetës, një simbol i arteve.
Libra dhe harta ( mappa mundi), stilolaps shkrimi- një simbol i shkencës.
globit edhe toka edhe qielli me yje.
Paleta me furça, kurorë dafine (zakonisht në kokën e kafkës)- simboletpikturë dhe poezi.
Portrete femrash të bukura, vizatime anatomike. letra simbolizon marrëdhëniet njerëzore.
Vula të kuqe dylli, instrumente mjekësore- një kujtesë për sëmundjet dhe dobësinë e trupit të njeriut.
Çanta monedhash, kuti bizhuterish- bizhuteritë dhe kozmetika janë krijuar për të krijuar bukuri, atraktivitet femëror, në të njëjtën kohë ato shoqërohen me kotësi, narcisizëm dhe mëkatin mortor të arrogancës. Ata gjithashtu sinjalizojnë mungesën e pronarëve të tyre në kanavacë.
Armët dhe forca të blinduara- një simbol i fuqisë dhe fuqisë, një përcaktim i asaj që nuk mund të merret me vete në varr.
Kurora dhe diadema papale, skeptra dhe rruzull, kurora me gjethe- shenjat e dominimit kalimtar tokësor, i cili është kundër rendit botëror qiellor. Ashtu si maskat, ato simbolizojnë mungesën e atyre që i mbanin.
Çelësat- simbolizon fuqinë e një amvise që menaxhon stoqet.
Shkatërrim- simbolizojnë jetën kalimtare të atyre që dikur i kanë banuar.
Një fletë letre me një thënie moralizuese (pesimiste)., për shembull: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (sot për mua, nesër për ju); Finis gloria mundi; memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (sa hap e mbyll sytë); Aeterne pungit cito volat et occidit (lavdia për veprat heroike do të zhduket si një ëndërr); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (gjithçka shkatërrohet nga vdekja, vdekja është kufiri i fundit i të gjitha gjërave); Nil omne (gjithçka nuk është asgjë)

Shumë rrallë, jeta e qetë e këtij zhanri përfshin figura njerëzore, ndonjëherë një skelet - personifikimi i vdekjes. Objektet shpesh përshkruhen në çrregullim, duke simbolizuar përmbysjen e arritjeve që ato përfaqësojnë.

natyra të qeta vanitas në formën e tyre fillestare, ato ishin imazhe ballore të kafkave (zakonisht në kamare me një qiri) ose simbole të tjera të vdekjes dhe dobësisë, të cilat ishin shkruar në pjesën e pasme të portreteve në Rilindje. Këto vanitas , si dhe lulet, të cilat gjithashtu u pikturuan në shpinë - shembujt më të hershëm të zhanrit të jetës së qetë në artin evropian të Epokës së Re ( për shembull, natyra e parë holandeze e qetë është “Vanitas” nga Jacob de Gein). Këto kafka në anën e pasme të portreteve simbolizonin vdekshmërinë e natyrës njerëzore. (Mors absconditus) dhe në kontrast me gjendjen e jetesës së modeles në pjesën e pasme të figurës. Më e hershme vanitas - zakonisht më modesti dhe i zymtë, shpesh pothuajse pikturë njëngjyrëshe. natyra të qeta vanitas u shfaq si një zhanër i pavarur rreth vitit 1550.

Artistët e shekullit të 17-të pushuan së përshkruari kafkën në mënyrë rigoroze frontale në përbërje dhe zakonisht " vënë'' atë mënjanë. Ndërsa epoka barok përparonte, këto piktura të natyrës së vdekur u bënë më të pasura dhe të bollshme.

Ata fituan popullaritet në vitet 1620. Zhvillimi i zhanrit deri në rënien e popullaritetit të tij rreth viteve 1650. e përqendruar në Leiden, qytetin holandez, të cilin Bergstrom, në studimin e tij mbi natyrën e qetë holandeze, e shpalli "qendrën e krijimit. vanitas në shekullin e 17-të”. Leiden ishte një qendër e rëndësishme e kalvinizmit, një lëvizje që denoncoi shthurjen morale të njerëzimit dhe u përpoq për një kod të fortë moral. Bergstrom besonte se për artistët kalvinistë, këto natyra të qeta ishin një paralajmërim kundër kotësisë dhe dobësisë dhe ishin një ilustrim i moralit kalvinist të asaj kohe. Gjithashtu, kompozimi i zhanrit është ndikuar ndoshta nga këndvështrimi humanist dhe trashëgimia e zhanrit. memento mori.

Kafka është emblema e vdekshmërisë njerëzore. Në të njëjtën kohë, ai konsiderohet si një enë për shpirtin, jetën e një qenieje dhe është pajisur me një vlerë të veçantë rituale që nga paleoliti. Ndër keltët, ai u nderua si fokusi i fuqisë së shenjtë, i cili mbronte një person nga forcat e pafavorshme dhe i dhuroi shëndet dhe pasuri. Kafka është një atribut i hermitëve hindu, sanjasinëve, si shenjë e heqjes dorë nga bota në rrugën e shpëtimit. Ai gjithashtu vepron si një atribut i hyjnive të frikshme të panteonit tibetian. Të pavdekshmit taoist (xian) shpesh përshkruhen me kafka të rritura, një shenjë e asaj që ata kanë grumbulluar në trurin e tyre. sasi e madhe energjia yang.

Muslimanët lidhen thënie e famshme se fati i njeriut i shkruhet në ballë, me tegelat e kafkës, kthesat e së cilës janë si shkronja.

Kafka, si kosë, dhe gruaja e vjetër përfshihen në matricën kryesore të simboleve të vdekjes. Kafka është një atribut i shumë imazheve të apostujve dhe shenjtorëve të krishterë, si St. Pali, St. Magdalena, St. Françesku i Asizit. Hermitët shpesh përshkruhen me një kafkë, që tregon soditjen e tyre për vdekjen. Në disa ikona, kryqëzimi përshkruhet me një kafkë dhe kocka në këmbë dhe shërben si një kujtesë e vdekjes në kryq. Sipas një legjende, ky kryq qëndroi në eshtrat e Adamit dhe falë kryqëzimit të Shpëtimtarit mbi të, të gjithë njerëzit do të fitojnë jetën e përjetshme.

AT kultura perëndimore vdekja u zhvendos nga vendi i duhur në cikli i jetes, edhe pse është më e lashta, si lindja, kryesore funksioni biologjik. Mekanizmat e vdekjes janë të dizajnuara nga natyra me të njëjtën vëmendje si mekanizmat e lindjes, me shqetësim për të mirën e trupit, me të njëjtin bollëk informacioni gjenetik për të udhëhequr të gjitha fazat e vdekjes, të cilat jemi mësuar t'i gjejmë në situata kritike jeta jone. Prandaj, vdekja vendos shenjat e saj, paralajmëron me kujdes afrimin e saj. Nuk është çudi që "kujto vdekjen" e lashtë duhej të shprehej me simbole dhe shenja që janë ngjitur në rrugët e jetës. fallxhoret lloj te ndryshme kishte një kafkë njeriu lloj te ndryshme magjitë, për shembull, u vendosën në kokën e tyre dhe i thirrën kafkës për të thënë të vërtetën.

Në alkimi, "koka e vdekur" janë mbetjet në kanaçe, produkte të prishjeve alkimike që janë të padobishme për veprime dhe transformime të mëtejshme. Në kuptimin figurativ - diçka pa asnjë përmbajtje, një formë e vdekur, një lloj skorje. Sabinët besonin se shpirti i njeriut zbret pikërisht në kafkë, kështu që kupat rituale bëheshin nga kafkat. Rabini Maimonides bëri temjanin e mirtës rreth kafkës, rabini Eleazar përshkroi se si të bënte një teraphim - ata therën të parëlindurin, prenë kokën, kriposën dhe vendosën një pjatë të artë me një mbishkrim nën gjuhë, pas së cilës ata prisnin mesazhe nga atij. Jo më kot terafimi rrëmbeu Rakelën që kreu të mos e informonte Labanin se Jakobi kishte ikur. Mbetjet e kultit lemurian të terafinëve shohim në krishterim - kokën e Adamit, si dhe në Rajhun okult, ku kishte një urdhër dhe një ndarje të tërë të quajtur "Koka e Vdekur". Dhe madje edhe në jeta moderne- një nga shenjat e festivalit ndërkombëtar të filmit në Moskë ishte koka e kuqe e një terapimi.

Disa popuj të Siberisë kishin një zakon: ata vendosnin kokën e një kafshe të vrarë, për shembull, një ari, dhe i kërkuan shpirtit të saj mbrojtës për falje që duhej të vrisnin këtë kafshë. Ndër meksikanët, thellësitë e tokës i jepen kafkës. Shenja e zezë - një shenjë e një koke të vdekur mes piratëve dhe filibusters - u dërgua si një paralajmërim për ata që ishin të destinuar për vdekje.

Është nga kafka e një kali të ngordhur që një gjarpër zvarritet, duke thumbuar Oleg Profetik.

Kafka e bardhë është shenja e sefirës më të lartë, e cila lëshon vesë dhe i kthen të vdekurit në jetë. Skandinav Odin gjithmonë merrte me vete kokën e Mimirit, e cila i sillte lajme nga botët e tjera. Historia e kafkës së zjarrtë të Jacob de Molay simbolizon jetën vitaliteti, dhe kjo histori filloi në vitin 1314, kur kryemjeshtri i urdhrit të Kalorësve të Tempullit u dogj në dru. Thuhet se tempullarët e mbijetuar e paguan xhelatin dhe ai, pasi e shuan zjarrin, nxori kafkën, e cila më pas u pastrua. Pastaj kafka, së bashku me idhullin e Baphomet, u dërgua në Skoci, nga ku, tashmë në kohën e pushtimit të Amerikës nga masonët, ajo migroi në qytetin e Charleston, ku u prit nga Palladistët modernë. Sipas Albert Pike, gjatë kontaktit të gradave më të larta të rendit me këtë kafkë, e cila mbështetej në një kolonë graniti të zi, një dritë shkëlqeu brenda kafkës dhe përmbyti të gjithë dhomën.

Sipas një dëshmitari tjetër, mjekut mitik Bataille, flakët shpërthyen nga vrimat e gropave të syrit: herë të kuqe, herë të bardha, herë jeshile dhe këto tre rreze ishin të ngjashme. gjarpërinjtë e zjarrtë. Përveç vetive të zjarrta, kafka zotëronte fuqinë e një mallkimi. Folën fjalë blasfemuese gjatë ritualit të zjarrit. Në të vërtetë, gjatë ekzekutimit në 1314, Jacob de Molay mallkoi tre autorët kryesorë të gjykimit të urdhrit - Papa Klementi V, i cili vdiq 40 ditë pas vdekjes së zotit, dhe disa muaj më vonë vdiq nga një i panjohur. sëmundje e tmerrshme dhe Filipi i pashëm, më pas të njëjtin fat e patën edhe tre djemtë e tij, të cilët vdiqën njëri pas tjetrit për 14 vjet. Populli i quajti ata "mbretër të mallkuar". Zhvillimi i mëtejshëm legjenda i atribuon Jacob de Molay profecinë se dinastia e mbretërve francezë do të përfundojë në bllokun e prerjes. Dhe mallkimi u bë i vërtetë: në 1786. Luigji XVI u dënua me vdekje në një mbledhje masonike dhe tre vjet më vonë, gjatë Revolucionit, atij iu pre koka.

Në traditën tibetiane, përgjatë vijave të Karma Pa ( kurorë e zezë) kishte një meditim kompleks me shumë faza mbi kockat e njeriut, i cili i lejoi një personi të kapërcejë frikën e vdekjes, duke mos harruar dobësinë e jetës. Gjithashtu në Tibet, kishte një tas kapal, një enë rituale e bërë nga një kafkë njeriu. Ky objekt ritual prezantohej si simbol i dhembshurisë, pasi, sipas paraqitjes figurative, në të ishte vendosur gjaku i të gjitha qenieve të ndjera thellë.