Zhvillimi i gjurmëve të gishtërinjve në Rusi Semenovsky drejtoi zyrën e regjistrimit të Tsentroroisk dhe ishte i angazhuar në kërkimin shkencor në fushën e gjurmëve të gishtërinjve. Në vitin 1923 ai botoi librin "Gjurmët e gishtave si një metodë regjistrimi", i cili ndihmoi në rivendosjen e aparatit të regjistrimit.

Zhvillimi i infermierisë në Rusi Në Rusi, infermieria si shkencë është shfaqur relativisht kohët e fundit. Sidoqoftë, ajo ka një histori të gjatë. Në çdo kohë, puna e vështirë për t'u kujdesur për të sëmurët dhe të plagosurit binte kryesisht mbi supet e grave. Pra, tek femrat

Kultura Rusia XVII v. Në kulturën ruse të këtij shekulli, ka gjurmë të kalimit nga Mesjeta në Epokën e Re. Karakteristika kryesore e kulturës së kësaj periudhe është laicizimi i dukshëm. Ky proces përfshiu të gjitha sferat e jetës kulturore. Zhvillimi i kulturës është gjithashtu

Tiparet kulturë moderne Rusia Rënia e Bashkimit Sovjetik ka intensifikuar proceset që ndodhën në fushën e kulturës dhe artit në vitet e fundit ekzistenca e BRSS. Sfera të reja të kulturës (duke përfshirë arsimin dhe shkencën) po futen në marrëdhëniet e tregut,

Kultura ruse në shekujt 15-17

Në shekullin e 16-të. Shkrimi i kronikës ruse vazhdoi të zhvillohej. Në mesin e shekullit të 16-të. Kronikanët e Moskës kanë përgatitur një koleksion të madh kronikash, një lloj enciklopedie historike e shekullit të 16-të. - e ashtuquajtura Kronika e Nikonit. Fillimi i shtypjes së librave rusë konsiderohet të jetë viti 1564. Një nga manifestimet e shquara të lulëzimit të arkitekturës ruse ishte ndërtimi i tempujve me çati. Brenda nuk kanë shtylla dhe e gjithë masa e objektit qëndron në themel. Një drejtim tjetër në arkitekturën e shekullit të 16-të. Kishte ndërtimin e tempujve të vegjël prej guri ose prej druri. Në shekullin e 16-të. U krye ndërtimi i gjerë i kremlinit prej guri. Piktori më i madh rus ishte Dionisi. Në shekullin e 17-të. Fillon formimi i tregut gjithë-rus. Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. U krijuan disa institucione shtetërore. shkollat. në 1687 u themelua arsimi i parë i lartë në Moskë institucion arsimor- Akademia Sllavo-Greko-Latine. Në shekullin e 17-të. U krijuan veprat e fundit zyrtare të kronikës. Një teatër gjyqësor u krijua nga Moska. Në qytetet dhe fshatrat ruse, teatri endacak u bë i përhapur. Zhvillimi i arkitekturës së vjetër ruse të gurit përfundoi me shfaqjen e një stili që u quajt Naryshkin ose Barok i Moskës.

Formimi i një regjimi njëpartiak në BRSS në vitet 1920 dhe 1930

Ky lloj totalitarizmi pasqyron më plotësisht tiparet karakteristike të regjimit, d.m.th. prona private shfuqizohet dhe, për rrjedhojë, shkatërrohet çdo bazë individualizmi dhe autonomia e anëtarëve të shoqërisë. Baza ekonomike e totalitarizmit të tipit sovjetik ishte komandimi - sistemi administrativ, e ndërtuar mbi nacionalizimin e mjeteve të prodhimit. Në BRSS, ajo u formua në procesin e industrializimit dhe kolektivizimit. Sistemi politik njëpartiak u krijua në BRSS tashmë në vitet 1920. Në vitet '30. CPSU (b), pasi kishte kaluar nëpër një sërë betejash të mprehta të udhëheqësve të saj në luftën për pushtet, ishte një mekanizëm i vetëm, rreptësisht i centralizuar, i vajosur mirë. Partia Komuniste ishte e vetmja organizatë politike legale. Baza shpirtërore e shoqërisë totalitare në BRSS ishte ideologjia zyrtare. Devijimi më i vogël nga këto të vërteta të thjeshta dënohej. Kulti i Stalinit si udhëheqës i shoqërisë ishte ndoshta elementi më i rëndësishëm i totalitarizmit në vitet 1930. Mbi të ishte mbyllur e gjithë piramida e pushtetit totalitar, ai ishte lideri i padiskutueshëm, absolut i saj. Në vitet '30. në shpejtësi të plotë funksionoi aparati represiv që ishte zhvilluar më herët dhe ishte zgjeruar ndjeshëm (NKVD, autoritetet jashtëgjyqësore - "trojkat", Departamenti kryesor i kampeve - GULAG, etj.). Që nga fundi i viteve 20. valët e represionit ndoqën njëra pas tjetrës: "Çështja Shakhty" (1928), gjyqi për "Partia Industriale" (1930), "Rasti i Akademikëve" (1930), represionet në lidhje me vrasjen e Kirov (1934), gjyqet politike të 1936-1939. kundër ish-udhëheqësve të partisë (G.E. Zinoviev, N.I. Bukharin, A.I. Rykov dhe të tjerë), drejtuesve të Ushtrisë së Kuqe (M.N. Tukhachevsky, V.K.Blyukher, I.E. .). "Terrori i Madh" mori jetën e gati 1 milion njerëzve të pushkatuar, miliona njerëz kaluan nëpër kampet Gulag. Represioni ishte pikërisht instrumenti përmes të cilit shoqëria totalitare u përball jo vetëm me kundërshtimin real, por edhe me gjoja kundërshtimin, duke rrënjosur frikën dhe përuljen, gatishmërinë për të sakrifikuar miqtë dhe të afërmit. Nga njëra anë, shumë donin të besonin se jeta po bëhet më e mirë dhe më argëtuese, se vështirësitë do të kalojnë dhe ajo që ata kanë bërë do të mbetet përgjithmonë. Nga ana tjetër, mbretëronte frika, ndjenja e parëndësisë së tyre, pasiguria. Nuk kishte asnjë parim të ndarjes së pushteteve. Pavarësisht nga format mbizotëruese totalitare të organizimit politik, qëllimet politike humane janë të qenësishme në sistemin socialist. Për shembull, në BRSS, niveli i arsimimit të njerëzve u rrit ndjeshëm, arritjet e shkencës dhe kulturës u bënë të disponueshme, u sigurua siguria shoqërore e popullsisë, u zhvillua ekonomia, hapësira dhe industritë ushtarake, etj., dhe shkalla e krimit. ka rënë ndjeshëm.

Kultura ruse XIV – XVIIshekuj

Zhvillimi kulturor Rusia e lashtë, e cila ka grumbulluar përvojë të gjerë në ndërtimin dhe përmirësimin e qyteteve, ka krijuar monumente të mrekullueshme të arkitekturës, afreske, mozaikë, pikturë ikonash, u ndërpre nga pushtimi mongolo-tatar, i cili e çoi shtetin në rënie ekonomike dhe kulturore. Ringjallja e kulturës ruse u bë e mundur vetëm në fund XIII - herët. XIV shekuj Qendra e luftës kundër zgjedhës mongolo-tatare ishte Moska, e cila gradualisht u shndërrua në një politikë dhe Qendra Kulturore tokat ruse.

Formimi drejt fundit Xv shekulli, shteti i centralizuar rus parashtroi detyrën e vendosjes së gjerë të ndërtimit të fortifikimeve në qytete dhe manastire, dhe në kryeqytetin e tij - Moskë - për të ngritur tempuj dhe pallate që korrespondojnë me rëndësinë e tij (përpara se Mongolët të ndalonin ndërtimin e gurit, nga frika e ndërtimit të strukturave mbrojtëse). Për këtë, në kryeqytet u ftuan arkitektë nga qytete të tjera ruse, si dhe arkitektë dhe inxhinierë italianë (një nga arkitektët e shquar italianë që punoi në Rusi ishte Aristotle Fioravanti, i cili ndërtoi Katedralen e Supozimit dhe Pallatin e Facet të Kremlinit). Kremlini i Moskës, i cili strehonte rezidencat e Dukës së Madhe, Mitropolitit, katedralet, gjykatat boyar, manastiret, ishte në gjysmën e dytë. Xv v. zgjeruar në madhësinë e saj aktuale. Në lindje të Kremlinit, u ngrit Sheshi i Kuq, dhe ai vetë u rrethua nga një mur prej guri të bardhë (më vonë tulla e bardhë u zëvendësua me të kuqe).

Detyrat e reja të shtetndërtimit u pasqyruan drejtpërdrejt në letërsi. Shkrimi i vjetër rus regjistroi plotësisht ndryshimin në vetëdijen e njerëzve, të mishëruar në dëshirën për bashkim kombëtar. Edicione të shumta tregimesh për Betejën e Kulikovës ("Legjenda e Masakrës së Mamajevit", "Lojtari i Zadonshçinës" etj.) e paraqesin atë si një bëmë mbarëkombëtare. Në shumë burime letrare të mëvonshme, Princi Dmitry Donskoy shfaqet si hero kombëtar, dhe trashëgimtarët e tij, princat e Moskës - si sovranë kombëtarë. Ideologjia gjithashtu nuk qëndroi mënjanë. Detyra e saj ishte të kërkonte forma të reja ideologjike të ndërtimit të shtetit.

Përkufizimi i vektorit zhvillimin shpirtëror konkretizuar me rënien, nën sulmin e turqve, të Perandorisë Bizantine. Rusia, vendi më i fuqishëm në botën ortodokse, filloi të përpiqet për një pozitë dominuese midis shteteve të tjera ortodokse, duke u kthyer në një postë të Kishës së vërtetë (ortodokse). Ndërsa turqit shkatërruan të gjitha monarkitë ortodokse të Lindjes dhe pushtuan të gjitha patriarkatat, Moska mori mbi vete përgjegjësinë e ruajtjes dhe mbështetjes së Ortodoksisë si në vend ashtu edhe në të gjithë Lindjen. Princi i Moskës tani po bëhej kreu i gjithë botës ortodokse (veçanërisht pas martesës së Ivanit III mbi trashëgimtaren e perandorit të fundit bizantin Sophia Paleologus). Murgu i Pskov ("plaku") Filofey zhvilloi një bazë teorike për aspirata të tilla, të shprehura në formulën "Moska është Roma e tretë": "si dy Roma ranë, dhe e treta (Moska) qëndron, dhe e katërta nuk ekziston. " Ky qëndrim i çoi autoritetet e Moskës në vendosmërinë për ta bërë principatën e Moskës një "mbretëri" përmes pranimit zyrtar të titullit "Cezar" nga Duka i Madh - në interpretimin tonë të "mbretit", për të miratuar stemën e perandoritë romake dhe bizantine (shqiponja dykrenore).

Tashmë në dekadat e para pas pushtimit mongolo-tatar, piktura po ringjallej. Novgorod, Rostov dhe Tver u bënë qendrat e zhvillimit të saj të ri. Shkollat ​​e Novgorodit dhe Pskov i kushtuan vëmendje të veçantë pikturës së afreskeve. Nje nga përfaqësuesit më të ndritur ky drejtim ishte Theofani greku. Imazhet e tij, duke mishëruar idealet fetare asketike, dallohen nga tensioni psikologjik, teknika e tij e të shkruarit - nga dinamika dhe origjinaliteti i teknikave të tij, duke u ngjyrosur me përmbajtjen maksimale.

Kah fundi i XIV - fillimi i XV shekuj intensifikohet roli artistik Moska. Feofan greku, Andrei Rublev, Daniil Cherny punuan këtu. Shkolla e krijuar nga Feofan në Moskë stimuloi zhvillimin e zejtarëve vendas, të cilët megjithatë zhvilluan një stil të ndryshëm nga stili i Feofan. Në 1408 Andrei Rublev dhe Daniil Cherny performuan një pikturë të re të Katedrales së Supozimit në Vladimir. Këto afreske në tradicionale imazhe ikonografike zbulojnë thellë bota shpirtërore dhe mendimet e bashkëkohësve. Fytyrat e ndritura dashamirëse të apostujve që drejtojnë njerëzit, tonet e buta, harmonike të pikturës, janë të mbushura me një ndjenjë paqeje. Rublev kishte një dhuratë të rrallë për të mishëruar në art anët e ndritshme jeta dhe gjendja shpirtërore e një personi. Në veprat e tij, konfuzioni i brendshëm i shkëputjes asketike të imazheve të Theofanit zëvendësohet nga bukuria e ekuilibrit mendor dhe fuqia e drejtësisë morale të ndërgjegjshme. Veprat e Rublevit, duke qenë kulmi i shkollës së pikturës në Moskë, shprehin ide të një karakteri më të gjerë kombëtar. Në ikonën e mrekullueshme të Trinitetit, shkruar për Katedralen e Manastirit Trinity-Sergius, Rublev krijoi imazhe që tejkalojnë kuadrin e ngushtë të komplotit teologjik që ai zhvilloi, duke mishëruar idetë e dashurisë dhe unitetit shpirtëror. Në të tretën e fundit Xv v. Dionisi fillon karrierën e tij artistike. Në ikonat dhe afresket e Dionisit dhe shkollës së tij, rritet një farë uniformiteti teknikash, vëmendja e mjeshtrave ndaj formës artistike, veçorive të festës dhe dekorimit. Veprat e Dionisit janë solemne dhe të hijshme, por në psikologjikisht inferior ndaj Rublevit.

Ringjallja e arteve dekorative dhe të aplikuara vazhdoi më ngadalë. Kjo për faktin se shumë zejtarë u zunë rob dhe u humbën një sërë aftësish artizanale. Por gradualisht edhe arti rus i bizhuterive po ringjallet. Renditja, smalti, lyerja në smalt të tokës, derdhja dhe teknikat e tjera udhëhiqen kryesisht nga zbukurimet bimore dhe shtazore të kryera në një stil oriental të modeluar. Entuziazmi i tepruar për shkëlqimin e ornamentit, të XVII v. çoi në humbjen e masës artistike, veçanërisht gjatë dekorimit të objekteve Gure te Cmuar dhe perlat, të cilat u përdorën për të kompozuar modele të bëra më parë prej ari. Edhe në produktet e hekurit, ka një magjepsje me format e modeluara (për shembull, Tsar Cannon e Andrei Chokhov). Në monumentet e mbijetuara të gdhendjes në kockë dhe dru, mbizotëronin edhe motivet bimore e shtazore. Për më tepër, gdhendjet shpesh ishin me ngjyra të larmishme. Qepja kishte të bënte shumë edhe me pikturën. V XVII v. në Rusi po përhapet dantella e artë me motive rrjetë gjeometrike, ose me elemente bimore. Ndonjëherë perlat, pllakat e argjendta, guri i shpuar me ngjyra u futën në modele.

Filloi ndërhyrja polako-suedeze XVII v. vonoi zhvillimin e artit, por nga mesi i shek krijimi artistik i perceptueshëm lart. Gjatë kësaj periudhe, një zhanër i ri u shfaq në artin rus - portreti. Portretet e para u pikturuan në traditat ikonografike, por gradualisht u shfaqën teknikat e pikturës së Evropës Perëndimore - një përshkrim i saktë i tipareve të fytyrës dhe një figurë tre-dimensionale. Zgjerimi i fushave të kulturës, i lidhur me arritjet teknike të asaj kohe, u reflektua në një drejtim të tillë si botimi i librave.

Tradicionalisht, në Rusi, librat shkruheshin me dorë. Në të njëjtën kohë, teksti ishte zbukuruar me zbukurime, të ekspozuara në një kopertinë të pasur (shpesh me ar dhe gurë të çmuar). Por bukuria jo gjithmonë kompensoi mangësitë e librave të shkruar me dorë, para së gjithash - kohëzgjatjen e shkrimit dhe gabimet që shfaqen gjatë rishkrimit të përsëritur të teksteve. Këshilli i Kishës i vitit 1551 madje u detyrua të hartonte një dekret për të parandaluar rishkrimin e librave me tekst të shtrembëruar. Nevoja për të korrigjuar dhe unifikuar tekstet e kishës, mbi të gjitha, ndikoi në hapjen e punëtorisë së parë të shtypjes në Moskë. Themeluesit e saj ishin Dyak Ivan Fedorov dhe Peter Mstislavets. Gjatë 12 viteve të ekzistencës së tij (nga 1553 deri në 1565), 8 libra të mëdhenj jo vetëm fetar, por edhe laik (për shembull, Libri i Orëve, i cili u bë alfabeti i parë).

Megjithatë, shtypja e librave gjatë asaj periudhe nuk mori zhvillimin e duhur, si shumë fusha të tjera të artit dhe shkencës karakteristike të kulturës evropiane. Arsyeja për këtë qëndron në dëshirën për një lloj izolimi të kulturës ruse, e manifestuar veçanërisht në Xvi shekulli. Një shpjegim për këto tendenca konservatore duhet kërkuar kryesisht në historinë e formimit të shtetit të Moskës, i cili vazhdimisht iu nënshtrua agresionit të jashtëm si nga Perëndimi ashtu edhe nga Lindja. Identiteti kulturor në periudhat kritike të historisë ruse u bë pothuajse i vetmi faktor shpëtimtar dhe unifikues. Me kalimin e kohës, duke kultivuar tuajin kulturën tradicionale mori forma të hipertrofizuara dhe tashmë më shumë gjasa ndërhyri në zhvillimin e tij, duke mbyllur mundësinë e depërtimit të arritjeve të artit dhe shkencës së vendeve të tjera në Rusi. Vonesa e dukshme (kryesisht në sferën shkencore dhe teknike) u tejkalua vetëm nga Pjetri I në një mënyrë vendimtare dhe të diskutueshme.

Faza e fundit në historinë e gjuhës ruse kulturën mesjetare u bë shekulli XVII. Në këtë shekull filloi procesi i “sekularizimit” të kulturës, forcimi i elementeve laike dhe prirjeve demokratike në të. Lidhjet kulturore me vendet e Evropës Perëndimore janë zgjeruar dhe thelluar dukshëm. Të gjitha fushat e kulturës janë bërë dukshëm më komplekse dhe më të diferencuara.

Ngjarja më e rëndësishme në historinë e vendit mund të quhet formimi përfundimtar i absolutizmit, i cili nuk mori formën e monarkive të Evropës Perëndimore, por u bë përfundimi logjik i sistemit të despotizmit lindor, i miratuar gjatë sundimit të mongolëve. Tatarët në Rusi. Absolutizmi korrespondonte me aspiratat e reja perandorake të vendit, zgjerimin e territoreve shtetërore (kryesisht në Lindje), që kërkonte përqendrimin e ushtrisë dhe pushteti politik... Në fushën ekonomike, kjo çoi në skllavërinë përfundimtare të fshatarëve, të kryer në interes të fisnikërisë - mbështetja kryesore e absolutizmit.

V mesi i XVII v. gjatë mbretërimit të Alexei Mikhailovich, Patriarku Nikon kreu reforma kishtare që çoi në ndarje. Reforma dhe ndarja u bënë një shprehje e qëndrimit të paqartë të popullit rus ndaj ndikimeve në rritje laike dhe të huaja. Në shoqërinë ruse janë shfaqur dy palë ndërluftuese - grekofili i përkrahësve të antikitetit, izolacionisti dhe perëndimoristi - i reformatorëve që u përpoqën për evropianizimin e Rusisë. Një manifestim i tendencave rinovuese ishte reforma e Nikon-it, e cila supozohej të korrigjonte dallimet në ritualet ortodokse ruse (për shembull, të pagëzohej jo me dy gishta, por me tre gishta), si dhe disa dispozita në librat liturgjikë rusë, me qëllim. për t'i sjellë ato në përputhje me praktikën e grekëve, si dhe ukrainasve dhe bjellorusëve kishat ortodokse... Pas afrimit të ritualeve të të gjithë popujve ortodoksë, Nikoni shpresonte të qëndronte në krye të Ortodoksisë universale.

Kryeprifti Avvakum Petrov u bë flamuri i kundërshtarëve të reformës. Ai dhe mbështetësit e tij e konsideruan fyese thyerjen e traditës shekullore kombëtare, ata nuk u pajtuan fort me forcimin e ndikimit evropian dhe fillimin e laicizimit të kulturës ruse. Kështu filloi mosmarrëveshja e përjetshme e kulturës ruse rreth mënyra të mëtejshme zhvillimi i vendit dhe formoi një parti të "tokës" dhe perëndimorizuesve, të cilët përsëri dhe përsëri do të shfaqen në periudhat pasuese të historisë ruse.

Këto dhe ngjarje të tjera historike u pasqyruan në kulturën e Rusisë në shekullin e 17-të.

Letërsia ruse e shekullit të 17-të.

Letërsia ruse përfaqësohej ende me ese publicistike për çështje akute politike. Koha e Telasheve rriti interesin për çështjen e natyrës së pushtetit në sistemin politik. Ndër autorët më të njohur të shekullit të 17-të. - Kroati Yuri Krizhanich, mendimtar i arsimuar evropian, mbështetës i monarkisë së pakufizuar, një nga teoricienët e parë të idesë së unitetit sllav (ai mund të quhet paraardhësi dhe teoricieni i pansllavizmit). Pra, ai besonte se roli i sllavëve në botë proces historik në rritje të vazhdueshme, megjithëse është e shtypur dhe e fyer nga të huajt, veçanërisht nga turqit dhe gjermanët. Ai caktoi një rol të veçantë në ngritjen e ardhshme të sllavëve në Rusi, e cila, pasi u bë një fuqi kryesore botërore si rezultat i reformave, do të çlironte sllavët e skllavëruar dhe popujt e tjerë dhe do t'i çonte përpara.

Paqartësia e ngjarjeve të kësaj kohe çoi në faktin që shkrimtarët fillojnë të mendojnë për mospërputhjen e karakterit njerëzor. Nëse para heronjve librat ishin ose absolutisht të mirë ose absolutisht të këqij, tani shkrimtarët zbulojnë vullnetin e lirë tek një person, tregojnë aftësinë e tij për të ndryshuar veten në varësi të rrethanave. Kështu shfaqen para nesh heronjtë e Kronografit të 1617 - Ivan i Tmerrshëm,

Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Si Akademiku D.S. Likhachev, kjo tregoi një tendencë për të zbuluar karakterin e një personi: jo vetëm asketët dhe princat e shenjtë, si më parë, por edhe njerëz të thjeshtë- tregtarë, fshatarë, fisnikë të varfër që vepronin në situata lehtësisht të dallueshme.

Përhapja e shkrim-leximit në shekullin e 17-të. tërhoqi shtresa të reja të popullsisë në rrethin e lexuesve - fisnikë provincialë, ushtarakë dhe banorë të qytetit. Ndryshimi i përbërjes shoqërore të publikut lexues ka shtruar kërkesa të reja për letërsinë. Lexues të tillë interes të veçantë ngjall një lexim argëtues, nevoja e të cilit plotësohej nga romanet e përkthyera të kalorësisë dhe tregimet origjinale aventureske. Nga fundi i shekullit të 17-të. Publiku lexues rus njihte deri në një duzinë veprash që erdhën në Rusi nga jashtë në mënyra të ndryshme. Midis tyre, më të njohurat ishin "Përralla e Bove Mbretëreshës" dhe "Përralla e Pjetrit çelësat e artë". Këto vepra në tokën ruse, duke ruajtur disa nga tiparet e romancës kalorësiake, u afruan aq shumë me përrallën, saqë më vonë u kthyen në folklor. Tipare të reja të jetës letrare dhe reale u shfaqën qartë në tregimet e përditshme, heronjtë e të cilave u përpoqën të jetonin me vullnetin e tyre të lirë, duke hedhur poshtë parimet e antikitetit. I tillë është heroi i "Përrallës së pikëllimit-fatkeqësisë" dhe veçanërisht "Përrallës së Frols Skobssvs" - një novelë tipike mashtruese që përshkruan peripecitë e jetës së një fisniku të varfër, me grep ose me grep që përpiqet të depërtojë në majat e shoqërisë.

Në shekullin XVII. u ngrit një zhanër i ri letrar - satira demokratike, e lidhur ngushtë me arti popullor dhe kulturës së të qeshurit popullor. Ajo u krijua midis banorëve të qytetit, nëpunësve, klerikëve të ulët, të pakënaqur me shtypjen e feudalëve, shtetit dhe kishës. Në veçanti, parodi të shumta janë shfaqur, për shembull, në procedurat ligjore ("Përralla e Gjykatës Shsmyakin", "Përralla e Ruff Ershovich"), në veprat hagiografike ("Fjala për krijuesin e skifterëve").

Lindja e vjershërimit u bë një tipar i mrekullueshëm i jetës letrare. Para kësaj, Rusia e njihte poezinë vetëm në artin popullor, në epikë, por epikat nuk ishin vargje të rimuara. Poezia me rimë u ngrit nën ndikimin e vargjeve rrokëse polake, e cila karakterizohet nga një numër i barabartë rrokjesh në një rresht, një pauzë në mes të një rreshti dhe një rimë përfundimtare nën një stres të vetëm rreptësisht të detyrueshëm. Bjellorusi Simeon Polotsky u bë themeluesi i saj. Ai mori një arsim të shkëlqyer në Akademinë Kiev-Mohyla dhe ishte poeti i oborrit të Car Alexei Mikhailovich, kompozoi recitime dhe monologje të shumta që u bënë mostra të poezisë së re panegjirike dhe u përfshinë në koleksionin "Rhyma". Ai e pa detyrën e tij në krijimin e letërsisë Novorossiysk dhe në shumë mënyra ai e përmbushi këtë mision. Veprat e tij dallohen nga zbukurimi, shkëlqimi, duke pasqyruar idenë e "larmishmërisë së botës", ndryshueshmërisë së qenies. Polotskiy ka një prirje ndaj sensacionalizmit, një dëshirë për të befasuar, mahnitur lexuesin si me formën e prezantimit ashtu edhe me informacionin e pazakontë dhe ekzotik të ofruar. Ky është "Vertograd shumëngjyrësh" - një lloj enciklopedie, e cila përmban disa mijëra tekste me rimë që përmbajnë të dhëna të mbledhura nga zona të ndryshme njohuri - histori, zoologji, botanikë, gjeografi etj. Në të njëjtën kohë, informacioni i besueshëm ndërthuret me idetë e mitologjizuara të autorit.

Edhe proza ​​e autorit shfaqet për herë të parë në shekullin e 17-të; Një shembull i saj janë veprat e kryepriftit Avvakum Petrov. Ai la rreth 90 tekste të shkruara në fund të jetës së tij në mërgim. Midis tyre është e famshmja "Jeta" - një rrëfim emocional dhe elokuent, që të godet sinqeritetin dhe guximin e tij. Në librin e tij, për herë të parë bashkohen autori dhe heroi i veprës, gjë që më herët do të konsiderohej si një manifestim krenarie.

Teatri në Rusi u shfaq për shkak të shfaqjes së elementeve laike në jetën shpirtërore të shoqërisë. Ideja e krijimit të një teatri lindi në qarqet gjyqësore midis mbështetësve të evropianizimit të vendit. Një rol vendimtar në këtë ka luajtur Artamon Matveev, shefi i Zyrës së Ambasadorisë, i cili është i njohur me prodhimin e biznesit teatror në Evropë. Nuk kishte aktorë në Rusi (përvoja e bufonëve që u persekutuan në atë kohë nuk ishte e mirë), nuk kishte shfaqje. Aktorët dhe regjisori Johann Gregory u gjetën në lagjen gjermane. Shfaqja e parë, e cila pati sukses të madh, u quajt “Aksioni i Artakserksit”. Mbreti ishte aq i magjepsur nga ajo që po ndodhte, saqë e pa shfaqjen për 10 orë pa u ngritur. Repertori i teatrit gjatë ekzistencës së tij (1672-1676) përbëhej nga nëntë shfaqje me tema biblike dhe një balet. Akteve të personazheve të Dhiatës së Vjetër iu dhanë tipare të aktualitetit politik dhe lidhjes me modernitetin, gjë që rriti më tej interesin për spektaklin.

Arkitekturë preku edhe një largim të përgjithshëm nga botëkuptimi kishtar-skolastik. Forcimi i motiveve laike u shoqërua kryesisht me zgjerimin e mjedisit në të cilin u formuan idetë estetike. Shijet e banorëve të qytetit dhe fshatarësisë, vizioni i tyre për botën dhe të kuptuarit e bukurisë u futën në krijimtarinë arkitekturore, duke u larguar nga të shenjtëruarit. traditë kishtare mostrat.

Arkitektura dhe ndërtimi rus i shekullit të 17-të.

Ndërtim civil, laik u zhvillua në mënyrë aktive, dhe nëse në fillim të shekullit ishte bërë kryesisht prej druri, atëherë deri në fund të shekullit guri përdorej gjithnjë e më shpesh. Një shembull i mrekullueshëm i arkitekturës prej druri ishte pallati i paruajtur i Car Alexei Mikhailovich në Kolomenskoye, i cili ishte një përbërje piktoreske e kabinave të mëdha dhe të vogla të grupuara në mënyrë të çuditshme, të lidhura me kalime, çati të larta dhe tenda. Shkëlqimi përrallor i pallatit u shtua nga gdhendjet e praruara dhe ngjyrat e ndezura. Në ndërtimin e gurit, duhet të theksohet restaurimi i mureve dhe kullave të Kremlinit të Moskës, tenda e ngritur mbi Kullën Spasskaya, Pallati Terem i Kremlinit të Moskës, Kulla Sukharevskaya.

Numri i ndërtesave civile prej guri rritet në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Bojarët, tregtarët e pasur dhe fisnikët ndërtonin gjithnjë e më shumë dhoma banimi prej guri në qytete dhe në pronat e tyre. Lloji më tipik është ai që përsërit shtrirjen e korit prej druri dhe përbëhet nga dy dhoma katrore me një hyrje të zgjatur ndërmjet tyre. Kati i poshtëm ishte i zënë nga objektet komunale dhe magazinimi. Fasadat ishin zbukuruar me tehe ose kolona të sheshta, dritaret ishin të përshtatura nga pllaka të pasura.

V ndërtimin e tempullit veçori të reja që lidhen me sekularizimin po shfaqen gjithashtu gradualisht. Pra, në arkitekturën prej druri, së bashku me tempujt e kafazit (korniza drejtkëndëshe është një kafaz i mbuluar me një çati me çati, mbi të cilin ngrihet një kube me një kryq), të cilat janë të përhapura në të gjithë Rusinë, po ndërtohen tempuj të ndaluar me çati (me sa duket , ato nuk ishin mjaftueshëm kanunore dhe në epokën e luftës, që drejtohej nga kisha kundër elementëve laikë, mjaftonte të ndaloheshin kishat me nivele. Në kërkim të një siluetë komplekse dhe të pasur, arkitektë nga e dyta gjysma e XVII v. përdorni parimin e shumë kubeve, mishërimi i mrekullueshëm i të cilave është Kisha e Shndërrimit në Kizhi, e cila është një tempull jashtëzakonisht i bukur me 22 kube.

Të njëjtat prirje u shfaqën në arkitekturën e tempullit prej guri. Stili i ri mori formë nga mesi i shekullit të 17-të. dhe ishte e kundërta e arkitekturës së shekullit XVI. Ky stil karakterizohej nga ndërlikimi dhe asimetria e dizajnit. Zakonisht ishte një tempull pa shtylla me pesë kube, kubi kryesor i të cilit ishte i rrethuar nga kapela anësore, hajate, shkallë dhe veranda me detajet e detyrueshme të dekorimit - kolona në formë fuçi, harqe me një peshë të varur, korniza dritaresh të futura me tulla. Fasadat e kishave bëhen polikrome, detajet me ngjyra të ndezura, pllakat me ngjyra u japin një elegancë festive. Këto kisha shprehnin atë parim laik, të cilin bashkëkohësit e quanin "model" (Kisha e Lindjes së Virgjëreshës në Putinki, Triniteti në Nikitniki).

Ndonëse ndërtimi i çadrave ishte i ndaluar, tendat mbetën një nga format më të dashura arkitekturore dhe u përdorën gjerësisht, jo si kompletim i kishës, por për dasmën e kambanoreve dhe hajateve. Një këmbanore e gjatë, e hollë, si shtyllë, e mbuluar me një çati të varur, është një nga temat më të përhapura të arkitekturës në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të.

Në fund të shekullit të 17-të. në arkitekturë shfaqet stil i ri, i quajtur barok i Moskës, ose Naryshkin. Ky emër nuk shpjegon thelbin e fenomenit. Lidhja e një numri ndërtesash me urdhrat e familjes Naryshkin është aksidentale. Është gjithashtu e papërshtatshme ta quash këtë drejtim arkitekturor "barok", pasi ngjashmëria e arkitekturës së Moskës të fundit të shekullit të 17-të. me stilin barok të Evropës Perëndimore është thjesht i jashtëm. Cikliiteti dhe nivelet, simetria dhe ekuilibri i masave, të njohura veçmas dhe më herët, në këtë stil u zhvilluan në një sistem origjinal, por në dizajnin e jashtëm ishte më i afërti me stilin barok evropian për shkak të detajeve të rendit të aplikuar.

Trendi i ri u manifestua më plotësisht dhe me shkëlqim në ndërtimin e kishave të vogla në pronat afër Moskës. Këto janë ndërtesa me nivele: niveli i poshtëm është zakonisht katror në plan, më rrallë drejtkëndor, ka një tetëkëndësh mbi të dhe mbi të është tetëkëndëshi i dytë, i cili është më i ngushtë; kompozimi përfundon me një daulle me një kapitull. Shumë shpesh kjo strukturë ndodhet në bodrum dhe ka përreth galeritë e hapura... Në tetëkëndëshin e sipërm të ngushtë ka një kambanore dhe doli të ishte një kishë nën kambanoren. Dekorimi i këtyre tempujve ndryshon dukshëm nga tempujt e periudhës së mëparshme, të mbingarkuar me dekor të rëndë e të larmishëm. Kishat e reja janë të lehta dhe të këndshme, kolonat e bardha vizatohen qartë në sfondin e lëmuar të mureve me tulla të kuqe, duke formuar skajet e vëllimeve. Dekori fokusohet në kornizën e dritareve dhe dyerve: ato zakonisht kanë kolona të vogla në anët e kllapave që mbështesin pedimentin e grisur artistikisht. Në vend të kokoshnikëve të rëndë, mbi qoshe kalojnë vija elementësh dekorativë të gdhendur, të cilët shpesh quhen "krehër kari". Një monument i mrekullueshëm i kësaj tendence është Kisha e Ndërmjetësimit në Fili, detajet e gjurmuara imët, të kombinuara me përmasa të patëmetë, i japin asaj një pamje të lehtë, delikate dhe kompozimi me nivele krijon efektin e lëvizjes vertikale.

Piktura ruse e shekullit të 17-të.

Pikturë Ajo nuk iu nënshtrua ndikimeve laike aq lehtë sa arkitektura, por këtu vërehet edhe dëshira për dekorim. Nga njëra anë, ka një dëshirë të dukshme për t'u çliruar nga fuqia e traditave të vjetruara, kanuni, etja për dije, kërkimi për norma të reja morale, komplote dhe imazhe, dhe nga ana tjetër, përpjekje të vazhdueshme për të kthyer tradicionalen. në një dogmë, për ta mbajtur të paprekshmen me çdo kusht të vjetër. Prandaj, piktura e ikonave në shekullin e 17-të. përfaqësuar nga disa drejtime dhe shkolla kryesore.

Në gjysmën e parë të shekullit, mosmarrëveshja kryesore në pikturën e ikonave ishte midis dy shkollave - Godunov dhe Stroganov. Shkolla Godunov gravitoi drejt traditave të së kaluarës. Por përpjekjet e tyre për të ndjekur kanunin antik, orientimi drejt Andrei Rublev dhe Dionisius çuan vetëm në një përbërje narrative, të mbingarkuar. Shkolla Stroganov (e quajtur kështu sepse shumë vepra të këtij stili u bënë me urdhër të Stroganovëve në punëtoritë e Solvychegodsk) u ngrit në Moskë, midis mjeshtrave shtetërorë dhe patriarkalë. Karakteristika të spikatur ikona Shkolla Stroganov janë kryesisht përmasat e tyre të vogla dhe shkrimi i detajuar e i saktë, të cilin bashkëkohësit e quajtën "shkrime të vogla". Tiparet kryesore stilistike të mënyrës artistike të Stroganov janë vizatimi i hollë, pasuria e ngjyrave, kompozimi kompleks me shumë figura dhe shumëplanëshe. Një nga veçoritë e shkollës është një përshkrim i vërtetë i natyrës, dhe kompozimet përfshijnë gjithmonë një peizazh me horizont të ulët, dhe sfondi është i mbushur me re dhe "dukuri" të çuditshme. Figurat e shenjtorëve janë zakonisht të holla, të hijshme dhe shumë të zgjatura lart. Një mjeshtër i shquar i këtij drejtimi ishte Procopius Chirin, ikonat e të cilit karakterizohen nga një butësi e veçantë e ngjyrës, plasticiteti i figurave të zgjatura dhe pozave të këndshme, për shembull, "Nikita Luftëtari", "Shenjtorët e Zgjedhur"; në imazhin e luftëtarit Nikita nuk mund të gjesh as rëndësi, as luftarak; përkundrazi, ai mund të krahasohet me një mjeshtër laik.

Zhvillimi i mëtejshëm i pikturës në shekullin e 17-të. karakterizohet nga një largim i ngadaltë nga dogmat dhe kërkimi i subjekteve dhe formave të reja, gjë që është kryesisht për shkak të ndikimit të pikturës evropianoperëndimore. Teoricien dhe drejtuesi i shkollës më të madhe të kësaj periudhe ishte Simon Ushakov, autori i veprës programore "Një fjalë për dashamirët e shkrimit të ikonave", ku ai përvijoi një teori të re që thyente kanunin e vjetër. Ai vuri në dukje nevojën e ndërthurjes së kanunit ikonografik me të vërtetën e jetës, prandaj në ikonat e tij shfaqen elementë të realizmit, real. fytyrat njerëzore... Kjo na lejon ta konsiderojmë atë një nga themeluesit e zhanrit të portretit në artin rus. Ndër veprat e Simon Ushakov është Shpëtimtari jo i bërë nga duart, një imazh i preferuar i mjeshtrit, në të cilin ai përpiqet të arrijë një çehre me ngjyrë mishi dhe vëllim të përmbajtur, por të shprehur qartë. Por në këtë dhe vepra të tjera të artistit ndihet mungesa e intensitetit shpirtëror, shpirtëror, djegie, karakteristikë e ikonave të shekujve XIV-XV. Prandaj, në pikturën e ikonave të shekullit të 17-të. shfaqen tipare të rënies. Në kulturë, tendencat e sekularizimit të saj janë bërë shumë të forta. Respektimi i kanoneve ikonografike të kërkuara nga Besimtarët e Vjetër, të udhëhequr nga Kryeprifti Avvakum, nuk mund ta korrigjonte situatën.

Parsuna(nga fjala "person", domethënë një portret i një personi të vërtetë) - zhanri i parë i portretit laik u bë një fenomen krejtësisht i ri në pikturën ruse të gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. Në vetëm pak vite, zhanri i ri ka bërë një rrugë të gjatë - nga imazhet gjysmë-ikona te portretet e fytyrave reale - dhe ka fituar një vend solid në artin rus. Të gjithë njerëzit e shquar u përpoqën të kapnin imazhin e tyre. Artistët u përpoqën të përcillnin te Parsunët ngjashmërinë e portretit dhe pjesërisht karakterin e personazhit. Në parsun

shekulli XVII. veçoritë e portretit të famshëm rus të shekullit të ardhshëm janë tashmë të pranishme - vëmendja ndaj botës së brendshme të një personi, poetizimi i imazhit, ngjyrosja delikate.

Muzika ruse e shekullit të 17-të

Muzika ruse në shekullin e 17-të. gjithashtu pësoi ndryshime drastike. Në këtë kohë, kultura e vjetër ruse u përplas me Evropën Perëndimore, e cila u reflektua ndjeshëm në muzikë. Lidhur me të vjetrën në muzikë traditë e lashtë këngë kanonike metodike znamenny, me një të re - polifoni partes (penisi në pjesë) të tipit perëndimor, i cili forcoi parimin laik.

Polifonia e këngëve të pjesshme u soll në Rusi nga Ukraina dhe Bjellorusia dhe nuk zuri rrënjë menjëherë: deri në fund të shekullit të 17-të. në kisha vazhdoi të tingëllonte kënga znamenny, e ndërthurur me këngë me tre rreshta dhe demestvennoe, si dhe me vepra të reja pjesë. Një nga mënyrat më të shpejta të përhapjes së muzikës së re ishin psalmet dhe këngët - këngët e shenjta, tekstet për të cilat ishin transkriptime poetike të psalmeve të Davidit. Me kalimin e kohës, ata zëvendësuan vargjet e lashta shpirtërore, pasi ishin më të thjeshtë se ata, melodia e tyre e qartë dhe e rrumbullakosur ishte afër këngëve popullore ukrainase. Kanti, duke u nisur si një lloj poezie lirike shpirtërore, shumë shpejt doli përtej fushës së muzikimit shpirtëror shtëpiak dhe fitoi tipare të reja. Pra, u shfaqën këngë laike me përmbajtje shumë të ndryshme - filozofike, dashurie, moralizuese.

Mbështetësit e antikitetit i dënuan këto risi. Kryeprifti Avvakum u ankua që në kisha tingëllon muzikë të re në vend të këndimit hyjnor. Por megjithëse kënga e vjetër ishte e dashur në Rusi, arsyet objektive nxitën shfaqjen e polifonisë. Për arsye të një numër i madh këngët e tyre mund të kuptoheshin vetëm nga këngëtarët më me përvojë, prej të cilëve nuk kishte aq shumë. Në mungesë të një drejtuesi kori me përvojë, kori tingëllonte jashtë akordimit. Problemi ishte se gjuha ruse ka ndryshuar ndjeshëm në krahasim me periudhën antike, tingujt e lashtë gjysmë zanore u zhdukën gradualisht prej saj. Prandaj, u krijua një pakompleksitet midis teksteve dhe melodive. Përpjekjet për të ringjallur dhe reformuar këngën znamenny, të ndërmarra nga teoricienët e muzikës Ivan Shaydur dhe Alexander Mezents, ishin të pamjaftueshme. Prandaj, kënga znamenny gradualisht hoqi dorë nga pozicionet e saj dhe mbeti e paprekshme vetëm midis Besimtarëve të Vjetër, të cilët e ruajnë edhe sot. Në këngën e re të pjesës së shekullit të 17-të. manifestohen tendencat e barokut. Nëse kënga e vjetër znamenny ishte në gjithçka e ngjashme me një ikonë - të sheshtë, njëdimensionale, atëherë pjesërisht duke kënduar lind një ndjenjë hapësire dhe tekstura e mrekullueshme me shumë shtresa përcjell një ndjenjë lëvizjeje dhe dritë, tipike për të gjithë artin barok.

Kështu, shekulli XVII. u bë shekulli i fundit i ekzistencës arti i lashtë rus kur ndikimi perëndimor u bë veçanërisht i dukshëm. Fillon një ndryshim i mprehtë, një kërcim cilësor në kulturën ruse, i cili do të përfundojë në shekullin e 18-të. pas reformave të Pjetrit.