Tid : från 7 februari till 6 maj 2012 (öppettider: från 9:30 till 18:00; måndag ledig dag; på torsdagar är Musée d'Orsay öppet till 21:45; museet är stängt 1 januari, 1 maj och 25 december)
En plats : Paris, Frankrike; Musee d'Orsay(d "Orsay) ( Musee d'Orsay); adressen: rue de Lille, 62
Händelse : Utställning "Akseli Gallen-Kallela. Passion för Finland"(Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Une passion finlandaise)
Inträdesavgifter till Musee d'Orsay kostar 9€ och ger rätt att se även denna utställning; biljettpriset för förmånliga kategorier av besökare är 6,50 €
finsk konstnär Akseli Gall e n-K men llela (Akseli Gallen-Kallela) (1865-1931) - en av de mest ikoniska figurer i finsk konst tur XIX- XX århundraden. I år i Musée d'Orsay i Paris för första gången hålls en stor monografisk utställning tillägnad hans verk. Även om det inte fanns några tidigare större utställningar av denna konstnär i Frankrike, hade Gallen-Kallela nära band med Paris: på 1880-talet studerade han vid Académie Julian och 1900 på världsutställningen i Paris gjorde han en triumf av den finska paviljongen , dekorerad med fresker av hans verk, baserade på det finska eposet Kalevala. Senare, 1908, presenterade Gallen-Kallela igen sina målningar på Salon d'Automne i Paris.
I verk av Akseli Gall e på-K men Llely kombinerade naturalism, nyromantik, symbolism och expressionism. Han arbetade i olika bildgenrer och var också engagerad i konst och hantverk (till exempel designen av finska handgjorda mattor som han utvecklade ruyu). Ny utställning i Paris berättar om denna mångsidiga konstnärs lysande karriär och introducerar allmänheten för många värdefulla verk från finländska museer och privata samlingar.
Utställningen hölls först på Helsingfors konstmuseum och har nu flyttat till Paris. Och från 1 juni till 2 september 2012 utställning kommer att kunna se i Düsseldorf, på Palace of Arts ( Museum Kunstpalast).
Kuratorerna för Musee d'Orsay och deras partners från Helsingfors och Düsseldorf närmade sig valet av material för utställningen mycket noggrant och bestämde sig för att begränsa det till verk högsta kvalitet. Som ett resultat, ca 90 målningar och verk dekorativ konst , kännetecknande för varje period och tema i Gallen-Kallelas verk. Denna retrospektiv illustrerar livfullt unik personlighet och mest intressant kreativt sätt konstnär som blev den största representanten nationalromantisk riktning Nordlig (finsk) jugend.
Gallen-Kallelas tidiga arbete: Bönder och lantliv
Akseli Gallen-Kallela föddes 1865 i den finska staden Björneborg, på västkusten av Storfurstendömet Finland, som var en del av ryska imperiet. Då lät hans namn enkelt Akseli Gallen(konstnären lade till sin finska version av "Kallela" till sitt efternamn 1907, i kölvattnet av nationell rörelse). Redan som barn var hans sanna passion konst, även om Gallens far inte godkände detta. Efter faderns död, 1881-84, började den unge mannen gå i teckningskurser vid Konstfrämjande sällskapet i Helsingfors (som Helsingfors konsthögskola då hette).
Under denna kreativa period ung man Mest attraherades han av scener från lantlivet, som han kände väl från sin barndom, då han ofta besökte staden Tyrvaa i västra Finland. Det var där han 1884 målade tavlan " pojke och kråka”, som visar inflytandet från den franske representanten för naturalismen Jules Bastien-Lepage (1848-1884), men noterade samtidigt karaktäristiska egenskaper Finsk natur, nationalkaraktärer och originellt sätt att leva. Ett år senare målar Akseli Gallen duken " gammal kvinna och katt”, föreställande en äldre bondekvinna med knotiga fingrar och en kropp lamslagen av hårt arbete.
1886-1889, när han studerade vid Keuruu i Mellersta Finland, övergick Gallen till en mjukare målarstil: han målar interiörer med spelet av chiaroscuro i Rembrandts anda. Under denna period skildrar konstnären en typisk finska vardagliga scener: tvätta i bastu, en byfamilj som gör hushållssysslor. Hans karaktärer är blygsamma och fulla av värdighet. Sedan 1890 började konstnären skildra Karelens vilda landskap och använde dem för de monumentala och dekorativa cyklerna som förhärligade honom. Dessa verk speglar känslan av enhet mellan människan och naturen.
Pariserperioden
Strax före sin 20-årsdag börjar Akseli Gallen-Kallela studera vid Académie Julian i paris. Mellan hösten 1884 och slutet av våren 1889 gör han tre resor till franska huvudstaden. 1887, efter att ha studerat vid Académie Julian, gick han in i verkstaden Fernand Cormon- en realistisk konstnär som gladde den finska ungdomen med sina historiska dukar, vilket senare inspirerade Gallen till sitt eget sökande efter den finska identitetens förhistoriska ursprung. Trots sin breda vänkrets hade Gallen hemlängtan. Hans närmaste vänner var finnar och svenskar, som Albert Edelfelt, Karl Dörnberger och August Strindberg, som han träffade i Paris.
Under studera i paris Gallen övade inrikes- och gatuskisser, skrev scener som han lade märke till på gatan och på kaféer. Ett exempel på kreativiteten i denna period är målningen " parissky boulevard» (1885). Han skildrade också olika scener i interiörer. Ett av dessa verk är målningen "Naken" ("Utan en mask") (Demaske ), skriven 1888 och erkänd som en av de viktigaste mästerverk av Gallen-Kallela. Målningen föreställer en naken parisisk kvinna (uppenbarligen en prostituerad) som sitter på en soffa täckt med en traditionell finsk matta. Detta arbete betraktas av experter som ett försök att fånga ögonblicket när alla konventionella masker faller av, och bara en naken existens finns kvar. Vissa konstkritiker ser i denna bild en bild av det bohemiska samhällets tragedi.
Vid den här tiden målade konstnären också självporträtt och porträtt av sina vänner. Åren 1886, 1888 och 1889 deltog han i Salongen av Society of French Artists.
Symbolik i Gallen-Kallelas verk
En särskild del av utställningen på Musée d'Orsay är tillägnad symbolism och spiritualism i Gallen-Kallelas verk. Åren 1893-1894. Finsk konstnär har skapat ett antal målningar som kan hänföras till denne europé konstnärlig rörelse. Under denna period inspirerades han av bibliska berättelser, såväl som ockulta och teosofiska läror; han delade mångas andliga strävan symbolister och tänkte på syftet med konsten.
De symboler som konstnären använder är mystiska till sin natur och hänvisar till kosmiska, urmotiv. I stort arbete given period Gallen tar upp ämnen som skapelsens och livets mirakel. Så till exempel på bilden Symposium” (1894) ser vi två män titta på ett märkligt fenomen som en ängel som svävar över ett bord. Denna ängel själv är utanför bilden. Den föreställer också en stående figur i svart - det här är konstnären själv. De två vid bordet är finska tonsättare Robert Cajanus och Jean Sibelius. Den svävande visionen som visade sig för dem symboliserar konstens hemlighet, som den sovande personen vid bordet (det antas att detta är en kritiker, vars yrke är just tolkningen av konst) inte kan se och reda ut. I detta verk finns det tydligt en idé om konstnären som en utvald person, en demiurg, som ensam kan se det osynliga.
I bilden " Ad Astra » («Till stjärnorna») (1894) Gallen-Kallela presenterar sin vision bibliskt tema Uppståndelsen, som han tolkar som en befrielse som följer på mänskligt lidande. Denna målning är utan tvekan en av de mest vackra verk Europeisk symbolik. Denna kosmiska bild, inramad med vingar, som ett kyrkaltare, förblev i konstnärens ateljé till slutet av hans dagar.
De storskaliga panteistiska landskapen i Gallen-Kallela i illustrationerna till Kalevala och utformningen av Uselius-mausoleet i Björneborg kan också delvis hänföras till symbolism.
Porträttmålning
Porträtt av Gallen-Kallela de föreställer främst hans konstnärsvänner, samt representanter för det dåvarande Finlands högsamhälle. Vi ser till exempel den finske entreprenören och filantropen Antti Alström bland sin familj och industrimannen Gustav Serlachius stå stolt mitt i sitt enorma pappersbruk.
Ett annat porträtt visar senatorn och professorn i matematik Edward Neovius med sin familj. Också anmärkningsvärt porträtt av finska skådespelerskan Ida Aalberg(1893) - en av den tidens största dramatiska skådespelerskor. Gallen-Kallela avbildade henne med ett oroligt uttryck, brinnande ögon fäst på avståndet och uttrycksfullt knäppta händer.
Äntligen, i porträttet av hennes unga fru Maria konstnären presenterade henne i en dams eleganta klädsel, i harmoni med det omgivande steniga landskapet.
landskap
I juni 1889 åkte Gallen och hans vän Louis Sparre till Keuruu, i mellersta Finland. Här målar han flera landskap och förmedlar skickligt sjöns vattenyta och reflektionerna av träd i vattnet. Sommaren 1892, målningen " svart hackspett", som skildrar naturen karelen- en vild region där den finska intelligentian letade efter ett urgammalt sätt att leva och idéer för sin kreativitet.
Konstnären skapade också många landskap i Ruovesi-regionen i västra Finland. Från och med 1902, under inflytande av den tyska konstnärliga föreningen "Phalanx", och sedan "Bron"-gruppen, blir Gallens landskap Mer stiliserad, full av skimrande färger. Många av hans landskap visar mystiska, symboliska aspekter. Fågeln i målningen "Svart hackspett" fungerar som en symbol för livet, och vattenfallet och fem gyllene strålar i målningen " Vattenfall i Mäntykoski” antyder det musikaliska ackompanjemanget av fallande vatten.
I målningen "Våren i Kalele" och "Lodjurets lya" kan man känna inflytandet från schweizaren Ferdinand Hodler och den norske konstnären Edvard Munch, med vilken Gallen-Kallela arrangerade en gemensam utställning i Berlin 1894.
Illustrationer för "Kalevala"
Temat natur är närvarande i de flesta, kanske, kända målningar Gallena-Kallela tillägnad Finskt epos "Kalevala"- en dikt sammanställd på grundval av folkliga episka sånger av folkloristen Elias Lönnrot och publicerad första gången 1835. Detta epos, som omedelbart blev en symbol för finsk kultur, svarade på konstnärens intresse för frågor nationell identitet Och politisk situation sent XIXårhundradet, när landet fortfarande var under det ryska imperiets kontroll.
Akseli Gallen-Kallela hittade kraftfulla visuella bilder för att uttrycka eposets magiska och heroiska motiv. I triptyken "The Legend of Aino" och målningen "Skapelsen av Sampo" håller konstnären fortfarande fast vid den naturalistiska stilen. Men när man skildrar sådana hjältar från Kalevala som Väinämöinen Och Lemminkäinen begåvad med övernaturlig kraft, det gäller perfekt en ny stil , hård och uttrycksfull, full av oefterhärmliga ljusa färger och stiliserade ornament. I duken Sampo försvar» vi ser kampen mellan Väinämöinen och den onda häxan Louhi om Sampo, en magisk sak som är en källa till lycka och överflöd.
Från denna cykel är det också värt att notera separat den fantastiska bilden " Lemminkäinens mamma”, som kan kallas en autentisk norra Pieta. Målningen skildrar ögonblicket när Lemminkäinens mamma hittar sin son vid Dödens flod, varefter hon återupplivar honom.
Fresker för Uselius mausoleum i Björneborg
1898 industriman från Björneborgs stad Arthur Euseliusöverlevde tragedin: vid 11 års ålder dog han enda dotter. Den otröstliga fadern bestämde sig för att skapa en kapellgrav till minne av sin dotter. Byggnaden ritades av arkitekten Josef Stenbeck ( Josef Stenback) i nygotisk stil. Kunden ville också att mausoleet skulle vara vackert inrett från insidan. Huvuddelen av skapelsen väggmålningar anförtroddes till Gallen-Kallele. 1902-1903 färdigställde han åtskilliga preliminära oljeskisser till dessa fresker. Tyvärr kollapsade själva freskerna snart, och sedan slutligen av brand, men på 1930-talet restaurerades de: enligt faderns skisser gjordes detta av konstnärens son, Jorma Gallen-Kallela ( Jorma Gallen-Kallela) (1898-1939).
I dessa fresker presenterade Gallen cykeln av liv och död, med tanke på temat anknytning ur en metafysisk synvinkel. människoöde med årstidernas rytm i naturen. I panelen " Vår"vi ser en kvinna i en svart klänning, som symboliserar döden och hotar barns lycka. I kompositionen "Construction" ger en kvinna sitt äldsta barn mjölk som var avsedd för hennes dödfödda barn. Death River, Tuonela skoningslöst förstör allt levande.
Totalt innehåller utställningen sex dukar från denna cykel, med dess idealistiska berättande program och komplexa ikonografi: Vår, Konstruktion, På stranden av Tuonelafloden, Förstörelse, Höst och slutligen Vinter. Tillsammans bildar dessa dukar en fantastisk "panorama av livet", full av djup symbolik och uttrycksfull kraft. Tyvärr visar utställningen inga skisser för de andra två kompositionerna, även om i själva mausoleet de tragiska freskerna kompletteras av lättare transcendentala landskap. Paradis"och" rymd eter som ger en touch av hopp till denna begravningscykel.
Akseli Gallen-Kallela överlevde själv döden eget barn. I mars 1895 fick han ett telegram om att hans dotter hade dött i difteri. Denna tragedi var en vändpunkt i hans arbete. Sedan dess har hans borste tappat sin mjuka romantiska karaktär och blivit mer stel och aggressiv. Det var under denna period som den ovan nämnda stilen uppträder, vilket är karakteristiskt för sådana verk som Lemminkäinens Moder och Joukahainens Hämnd.
Dekorativ och brukskonst av Gallen-Kallela och idén om konstsyntes
Två salar i utställningen är ägnade åt Gallen-Kallelas verksamhet i fält dekorativ konst. Jag måste säga att konstnären hade en ovanlig brett utbud kreativa intressen: designade möbler och traditionella finska mattor, byggde hus, illustrerade böcker, designade interiörer ... I synnerhet, enligt hans eget projekt, en hus-studio "Kalela"(1894) i Ruovesi, bland vilda sjöar och skogar. Konstnären och hans familj har varit i denna bostad i över tio år.
Detta trähus, där Gallen-Kallela museum ligger idag, byggdes med traditionella byggmetoder och kreativt omarbetade folkloristiska motiv. För inredningen av sin bybostad utvecklade konstnären själv designen av möbler, spisar, tyger och andra möbler, vilket skapade en unik harmonisk miljö. Bord, stolar, garderob, matta handgjorda från dekorativt motiv"Flame" - allt detta skapar en enda ensemble.
På utställning i Paris flera föremål designade av konstnären presenteras interiör som kombinerar finska folkrötter och det senaste europeiska influenser Art Nouveau. Dessutom inreddes ett rum efter Gallens skisser. fabrik iris (detta företag tillhörde hans vän Louis Sparra och specialiserade sig på tillverkning av keramik och möbler) i den finska paviljongen som presenterades kl. 1900 världsutställning i Paris.
För 1900 världsutställning Gallen-Kallela utförde också fresker för finsk paviljong. Dessa väggmålningar ägnades återigen åt eposet " Kalevala och samtidigt upptäckt politiska åsikter konstnär. Så på fresken "Ilmarinen plöjer ormfältet" på en av huggormarna kan du se Romanovs kungliga krona, så processen att driva ut huggormarna från fältet får innebörden av en uppmaning till Finlands självständighet.
Efter denna Parisutställning fick Gallen-Kallela statusen ledande finsk konstnär känd över hela världen. Cykeln av fresker för världsutställningens finska paviljong upprepades sedan av mästaren när han dekorerade hall Nationalmuseum i Helsingforsår 1928.
De sista åren av liv och kreativitet
1909 åkte konstnären med sin familj till Kenya, där han skapade över ett och ett halvt hundra dukar i expressionismens anda, varav några kan ses på den aktuella utställning på Musee d'Orsay. I Afrika observerade han lokala seder och seder, deltog i safari och expeditioner. Men efter ett par år återvände konstnären till sitt hemland och insåg att här var hans rötter och källan till hans inspiration.
De sista åren av sitt liv var Gallen-Kallela aktivt engagerad i politiken, skrev mindre och vistades mycket i naturen. År 1918, under den finska inbördeskrig, konstnären, tillsammans med sin son, deltar i fientligheterna på de vitas sida. Sedan på förslag Mannerheim, Gallen-Kallela designade flaggor, uniformer, statens symboler självständigt Finland, och 1919 utnämndes han till Mannerheims adjutant.
Åren 1923-26. konstnären bodde i USA och utställningar av hans verk hölls i flera amerikanska städer. Gallen-Kallela dog av lunginflammation när hon var i Stockholm, på väg tillbaka från en föreläsning i Köpenhamn. Hans hemmastudio Tarvaspää ( Tarvaspaa) i Esbo finns ett museum, som den tidigare nämnda Kalela ateljén i Ruovesi.
♦♦♦♦♦♦♦
Använda källor .
Akseli Gallen-KallelaGallen-Kallela, Akseli (riktigt efternamn och förnamn Gallen, Akseli) (1865–1931), finsk konstnär, ledare för den nationalromantiska rörelsen i finsk jugends isokultur.
Född i Björneborg (finskt namn - Björneborg; en hamn i sydvästra Finland) den 26 maj 1865 i en företagares familj. Hans efternamn uttryckte dubbelheten i den lokala kulturen: konstnärens far använde dess svenska version ("Gallen"), och hans farfar använde den finska ("Kallela"). Han studerade vid Konstfrämjande sällskapets ritskola i Helsingfors (1881–1884), samt vid R. Julien-akademien i Paris (1884–1889) under V. A. Bouguereau och F. Cormon. Upplevde effekten av J. Bastien-Lepage. Han arbetade mycket i Karelen, besökte Italien och Tyskland (studerade renässans- och jugendkonst), 1909 och på 1920-talet reste han till Östafrika.
Hans tidiga verk (Pojken och kråkan, 1884; Första lektionen, 1889; båda verken - Ateneum, Helsingfors) är lösta i en anda av skandinavisk verism, som förkroppsligar böndernas karaktäristiska typer och vardagsmiljö. I slutet av 1800-talet, efter att ha kommit organiskt in i nordismens huvudfåra (nordmodernismen), blev han en betydande, och med åren, den största representanten för hans nationalromantiska finska riktning, som levande och uttrycksfullt fångar känslor och tankar förknippade med processen att vinna politiskt oberoende av Finland. Ledande för konstnären var legenderna från Kalevala. Före revolutionen ställde han ut sina saker i Ryssland mer än en gång. Med början i huvudsak på Nizhny Novgorod-mässan av triptyken The Legend of Aino (1891, nu i Ateneum), kopplade ett slags vänskapsfiendskap honom till AM Gorky, som först kritiserade mästaren för "dekadentism", men upplevde i sin tur tydligt hans inflytande.
Gallen-Kallela gick från olja till tempera och målade monumentala paneler tillägnade det nationella eposets hjältar; handlingens nyckelögonblick, detaljernas symboliska klarhet kombineras i dessa kompositioner med medryckande blomkompositiva rytmer (Defense of Sampo, 1896; Revenge of Joukahainen, 1897; båda målningarna - Konstmuseet, Åbo; Lemminkäinens mor, 1897; Curse av Kullervo, 1899; båda verken - Ateneum). Ger stor betydelse landskapsomgivningar, och skapade rena landskap (Imatra på vintern, 1893, ibid.). Bland hans monumentala och dekorativa cykler är de mest kända designen av den finska paviljongen för världsutställningen i Paris 1900 (även om temana Kalevala), handlingen som upprepas på väggarna i lobbyn på Nationalmuseet i Helsingfors ( 1928), och väggmålningarna av kapellgraven av dottern till industrimannen I. Yuselius i Björneborg (1901–1903); snabbt förstördes, dessa fresker restaurerades senare delvis; skisser för dem lagras i Ateneum). I det senare fallet presenterade mästaren, som gick bort från specifika episka plot, en generaliserad cykel mänsklig liv-död tillsammans med naturens födelse och död.
Han agerade som porträttmålare (A.M. Gorkij, 1906, ibid.) och bokkonstnär (illustrationer till A. Kivis roman Sju bröder, 1906–1907). I många år omhuldade han drömmen om en lyxig utgåva av Kalevala, samlade på sig illustrationer och ornament, men kunde inte förverkliga den (några av dessa verk publicerades i den ryska upplagan av det finska eposet, publicerat 1977). I ett försök att bilda en holistisk stil för nationen var han aktivt engagerad i design (modellskisser av broderier, konstnärlig metall, snida och bränna på trä, möbler, traditionella handgjorda mattor "ryue"). Enligt hans ritningar gavs frimärken och sedlar ut. Han ritade två egna ateljéhus: i Ruovesi (1894), samt ett "slott" i Leppävara nära Helsingfors (1913). 1923 gav han ut en bok med memoarer och reflektioner om konst.
Gallen-Kallela dog i Stockholm den 7 mars 1931. Hans husmuseum är nu öppet i Leppyavara.Försvar av Sampo ("Kalevala") 1896
Kullervo förbannar ägarens hustru ("Kalevala") 1899
Mill Sampo ("Kalevala")
Lemminkäinens mamma ("Kalevala")
Legend of Aino ("Kalevala")
Kullervo ("Kalevala")
Väinämöinen ("Kalevala")
Eukahainens hämnd ("Kalevala") 1897
Brodermord ("Kalevala") 1897
Vid floden Tuonela (Tuonella - dödens land)
Illustration till legenden om hur döden hjälpte en bonde att bygga ett hus.
Och lite av allt:
Hackspett. 1892-93Imatra. 1893
Mammas porträtt. 1896
utsatt
Ad Astra Goed
Bill Bol affisch. Affisch för en bilutställning.
Symposium (med mina vänner, inklusive kompositören Jean Sibelius)
Vinterstudie. 1897
Födelse och död i lunden
Sedan urminnes tider har människor applicerat alla möjliga mönster på sin hud. Kroppsmålning med henna praktiserades i Grekland, Mesopotamien, Indien, Babylon, Rom och Assyrien. Förutom den dekorativa funktionen fungerade sådana mönster som en amulett. Man trodde att de skyddar en person från skada.
Fördelar med att rita med henna
Det bör noteras att mehendi, vars skisser nu ligger framför dig, gör absolut ingen skada på kroppen och är överlägsen permanenta tatueringar på många sätt. Tänk själv, behöver du en ritning, som då blir väldigt svår att bli av med? Dessutom är det mycket smärtsamt att applicera en permanent tatuering, dessutom är det skadligt för hälsan. Fundera på hur det kommer att se ut om ett par år? Naturligtvis kommer hon att bli blek, tappa sitt utseende och du kommer förmodligen att ångra att du gjort henne. Då kommer du att spendera mycket nerver och pengar för att ta med teckningen. Och med mehendi kommer du inte att ha sådana problem. De ser väldigt söta och eleganta ut, människor runt omkring kommer att beundra dessa magnifika mönster. Det är inte förvånande att många unga föredrar just sådana. Erkänn det: mehendi-teckningar, skisser, du gillar det säkert. Om du har en rik fantasi kan du komplettera mönstret med strass eller glänsande lack.
Hur länge varar mehendi?
Hennateckningen förblir på huden från 7 till 14 dagar, det vill säga du kommer verkligen inte att ha tid att bli uttråkad med den. Och efter denna tid kan du applicera ett nytt mönster eller uppdatera det gamla. Om du vill radera en sådan tatuering, använd en icke-hård borste och tvålvatten för att göra detta.
Hur man gör hennapasta
- Koka upp 0,5 liter vatten.
- Tillsätt två små skedar te eller malet kaffe till den.
- Håll vattnet på liten eld ungefär en timme, rör om då och då.
- Ta en fin sil (du kan också använda en vanlig och sila 40 gram henna genom den. Ta bara inte pulvret som används för att färga håret. Det är gjort av en annan del av växten.
- Häll vatten i hennapulver, rör om. Den resulterande kompositionen bör vara lika i densitet som Om du vill att mehendi, bilden, vars skisser är särskilt elegant, ska vara ljus, tillsätt citronsaft till blandningen.
- Låt den färdiga kompositionen stå i flera timmar.
Hur lägger man över ett mönster med utskrift?
- Bestäm vilken del av kroppen du vill se mehendi, skisser som förresten kan hjälpa dig att rita en bild.
- Bred ut stencilen med blandningen.
- Tryck den mot huden.
- Håll utskriften i detta läge en stund.
- Ta bort det och tvätta från resterna av blandningen med tvålvatten.
Det sista steget av att införa mehendi
- Inom en timme måste du vara på en varm plats för att ritningen ska torka. Det är inte förbjudet att torka den med en infraröd lampa.
- För att göra mönstret vackert och ljust, kombinera socker och citronsaft i förhållandet 1: 2, applicera sedan denna lösning på mönstret. Smeta inte ut det oavsiktligt!
- Behandla din hud vegetabilisk olja för att göra den mjuk. Du kan också använda sesam- eller mandelolja - det hjälper till att göra bilden ljus och glänsande.
- Behandla mehendi med hårspray - detta är nödvändigt för att fixa mönstret.
Vad är syftet med att applicera hennamönster på huden?
Detta är vad mehendi används för, vars skisser kännetecknas av sin extraordinära skönhet:
- att dekorera kroppen;
- för skydd från andra världsliga enheter och det onda ögat;
- för att skydda huden från den brännande solen;
- för desinficering;
- för genomförandet av alla typer av ritualer;
- för semester.
Vad betyder mehendi-symboler?
Så nu vet du hur man förbereder en blandning för att applicera ett mönster, vilket betyder olika symboler. Kanske har du redan tänkt på att dekorera din hud med ett sådant mönster, för det är väldigt vackert och elegant. Du såg också skisser av mehendi-tatueringar, vilket förmodligen gav dig några idéer om ditt framtida mönster.
