Vad kan göra en världsberömd fotograf ännu mer märkbar? Är det verkligen antalet år som han/hon har ägnat fotografyrket, erfarenheten som samlats eller en viss vald fotografiriktning? Inget sådant här; Den viktigaste orsaken till detta kan vara gömd i alla fotografier som fotografen lyckats fånga.
De flesta av de mest kända fotograferna försöker ofta vara tysta om detta ämne. Det räcker med att de har författares signaturer på sina verk för att dessa verk ska bli igenkännbara. Vissa kända fotografer föredrar att förbli okända genom att inte avslöja sina ansikten av personliga skäl. Dessa skäl kan förbli ett mysterium för den växande publiken av beundrare, eller kanske ligger allt i dessa människors överdrivna blygsamhet. De mest kända fotograferna hedras, som regel, för en specifik bild av ett otroligt, fantastiskt ögonblick som kan vara bokstavligen några millisekunder. Människor är fascinerade av det faktum att en sådan fantastisk händelse eller incident kan fångas på så kort tid.
Som de säger, "Enbart ett fotografi säger mer än tusen ord." Och så lyckades var och en av världens mest kända fotografer, en eller två gånger under sin karriär, fånga en sådan bild som kunde höja honom till storhetsgraden. Den här artikeln presenterar flera av de mest kända fotograferna i världen som har lyckats i sitt yrke, och presenterar också själva arbetet som gjorde dem kända. Dessa fotografer lyckades beröra många människors hjärtan runt om i världen med sina fantastiska, ibland fantastiska fotografier. Mest Kända fotografer Mira.
Murray Becker, fotograf för nyhetsbyrån Associated Press, blev känd för sitt fotografi av det brinnande luftskeppet Hindenburg. Han dog i cancer vid 77 års ålder.
(1961-1994) – Sydafrika, Pulzerpristagare, Kevin Carter för konstnärlig fotografiägnade flera månader av sitt liv åt att fotografera svälten i Sudan. Som frilansfotograf för nyhetsbyråerna Reuter och Sygma Photo NY, och som tidigare illustrationsredaktör för tidningen för Mail and Gaurdian, har Kevin ägnat sin karriär åt att täcka konflikter i sitt hemland. Sydafrika. Han fick mycket beröm vid det prestigefyllda Ilford Photo Press Awards för bästa nyhetsfotografering 1993.
En av de viktigaste gestalterna inom modern fotografi är Ellen Levitt. I 60 år tog hennes lugna, poetiska fotografier på gatorna i staden där hon bodde mest deras liv, inspirerade och förvånade hela generationer av fotografer, studenter, samlare, curatorer och konstälskare. Under hela hennes långa karriär har Helen Levitts fotografi speglat hennes poetiska vision, humor och uppfinningsrikedom i hennes mest uppriktiga porträtt av män, kvinnor och barn som lever på gatorna i New York City.
Hon är född 1945-46. Hon regisserade filmen "On the Streets" tillsammans med Janis Loeb och James Agy, det speciella med denna film var att hon i den presenterade ett rörande porträtt av sig själv. Levitts viktigaste utställning ägde rum på museet modern konst 1943, och en andra separatutställning, endast bestående av färgverk, ägde rum där 1974. Stora retrospektiv av hennes verk har hållits på flera museer: först 1991, i samband med San Francisco Museum och Metropolitan Museum of Art i New York, samt i International Center Fotografier i New York och Metropolitan Museum of Art i New York; och 2001 vid Centre of National Photography i Paris.
Philip Halsman (1906-1979) föddes i Riga, Lettland, Riga, Lettland. Han studerade ingenjör i Dresden innan han flyttade till Paris, där han grundade sin fotostudio 1932. Tack vare sin spontana stil har Halsman fått uppmärksamhet från många av sina beundrare. Hans porträtt av skådespelare och författare dök upp på omslagen till böcker och tidskrifter; han arbetade inom mode (särskilt hattdesign) och hade också Ett stort antal privata kunder. 1936 hade Halsman blivit känd som en av de bästa porträttfotograferna i Frankrike.
Från 1940-talet till 1970-talet fångade Philippe Halsman lysande porträtt av kändisar, intellektuella och politiker som dök upp på omslagen till Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match och särskilt Life. Hans arbete har också dykt upp i reklamfilmer för Elizabeth Arden cosmetics, NBC, Simon & Schuster och Ford.
Charles O'Rear (född 1941) amerikansk fotograf vida känd för sitt fotografi Bliss, som användes som standardbakgrund för Windows XP.
Han bidrog till Naturvårdsverkets DOCUMERICA-projekt på 70-talet och har fotograferat för tidningen National Geographic i över 25 år. Han började sin karriär som fotograf inom vinindustrin och tog fotografier för organisationen Napa Valley Winemakers. Han fortsatte sedan att fotografera vinproduktion runt om i världen. Hittills har han bidragit med sitt fotografi till sju vinrelaterade böcker.
Roger Fenton (28 mars 1819 – 8 augusti 1869) var en pionjär inom fotografi i Storbritannien och en av de första krigsfotograferna som bevakade händelser under kriget. Han är särskilt känd för sina fotografier som skildrar Krimkriget, vilket naturligtvis delvis är beklagligt, eftersom detta endast tillät honom att visa sin talang i landskapsfotografier i liten utsträckning. Dessutom spelade han en stor roll i den övergripande utvecklingen av fotografiet.
Idag kommer vi att analysera fotografier som togs av erkända mästare inom fotografi. 10 fantastiska fotografer. 10 kända fotografier.
Philippe Halsman och hans "Dali Atomicus", 1948
En briljant konstnär måste ha ett lysande porträtt. Kanske var Halsman motiverad av detta. Kanske var han inspirerad av den tiden av Dalis ofullbordade verk Leda Atomica, som syns på bilden, kanske ville han överföra surrealism till fotografi... Han behövde i alla fall en studio, ytterligare källor för artificiellt ljus, flera assistenter som stänkte vatten ur hinkar, lugnade ner katter mellan tagningarna och höll stolar i luften, 6 timmars arbete, 28 tagningar och så klart Salvador Dali själv.
"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948
Råd: Var inte rädd för att göra ett stort antal take - en av dem kommer definitivt att visa sig vara framgångsrik.
Irving Penn och hans "Girl in Bed", 1949
Trots den uppenbara enkelheten i detta fotografi vid första anblicken är det fascinerande. Är det inte? Ja, kanske, hela denna briljanta fotografs arbete kan beskrivas med hans egna ord: "Om jag tittar på något föremål under en tid, fascinerar spektaklet mig. Detta är fotografens förbannelse." Och han visste hur han skulle förmedla denna fascination för ämnet fotografi som ingen annan. Naturligt ljus från fönstret, modellen, författarens kontemplativa position - och in I detta fall, mästerverket är klart.
"Girl in Bed", Irving Penn, 1949
Råd:: För att fotografera någon eller något vackert måste du bli kär i motivet.
Richard Avedon och hans "Judy", 1948
Nästan alla Richard Avedons fotografier visar ljusa men flyktiga ögonblick som vi vanligtvis inte uppmärksammar så mycket. Men ibland är det stunder som dessa som kan öppna en persons själ.
"Judy", Richard Avedon, 1963
Råd: Om du vill bli bra fotograf, prova dig själv i olika genrer - det här hjälper dig att hitta din nisch inom fotografi.
Ansel Adams and his Tetons and Snake River, 1942
Medan vi pratar om fantastiska fotografer och deras verk kan vi inte ignorera skaparen av zonexponeringssystemet och berömd författare böcker om fotografi, Ansel Adams. Låt oss ta en titt på ett av hans verk: The Tetons and the Snake River.
Förutom den intressanta kompositionen kan du se hur skickligt Adams använder sitt system för att välja den perfekta exponeringen för ett foto. Om du tittar noga kan du se var och en av de 10 zonerna som sträcker sig från kolsvart till vitt.
The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942
Råd:även arbeta med digitalkamera Ignorera inte traditionella rekommendationer. Du kan inte alltid lita på automatisk exponering.
Henry Cartier-Bresson
Naturligtvis kunde detta inlägg helt enkelt inte vara komplett utan Henry Cartier-Bresson. Den legendariska fotoreportern, skaparen av Magnum Photos-byrån, sa: "Jag gillar inte att organisera och hantera evenemang. Det är hemskt. Vi kan inte fejka verkliga livet. Jag avgudar sanningen och skjuter bara sanningen.” Vi kan tänka på Bressons fotografi i det oändliga, men det är ännu mer användbart att läsa hans böcker "Det avgörande ögonblicket" och "Imaginary reality" i engelsk upplaga.
Råd: Om du väntar på rätt ögonblick, missa inte det!
Alfred Eisenstadt och hans "Victory Day in Times Square"
Alfred Eisenstadt blev känd tack vare bilden av en sjöman som kysser sin flickvän. En bild tagen vid en vändpunkt gjorde honom en riktig stjärna. Och det spelar ingen roll att bilden är suddig. Fotografen gjorde ett fantastiskt jobb med att fånga atmosfären.
"V-J Day in Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Råd: Bär alltid kameran med dig.
Ernst Haas
Ernst Haas är en pionjär inom digital fotografering. Hans berömda citat:
- Fotografering är ett uttryck för dina idéer och känslor. Om det höga inte har någon plats i din själ, kommer du aldrig att märka dem i omvärlden.
- Skönhet talar för sig själv. När processen når sin topp tar jag ett foto.
- Jag tar inga bilder på nya intressanta föremål. Jag försöker hitta något nytt i bekanta saker.
- När fotografiet dök upp föddes jag nytt språk. Nu kan vi prata om verkligheten på verklighetens språk.
- Vilken typ av kamera du har spelar ingen roll. Vilken kamera som helst kan fånga det du ser. Men du måste ser.
- Det är bara du och din kamera. Alla regler och restriktioner finns i ditt huvud.
- Berätta för mig vad du ser så ska jag berätta vem du är.
Ernst Haas. Kyushu Island, Japan, 1981
Råd: skönhet finns överallt. Hitta och känn det.
Yusuf Karsh och hans porträtt av Winston Churchill
Yusuf Karsh är en känd kanadensisk fotograf känd för sina porträtt av framstående politiker. Historien bakom detta foto är ovanlig. Efter ett tal i parlamentets underhus gick den brittiske premiärministern in i mötesrummet och såg fotoutrustningen. Han lät bara ett foto tas och tände en cigarr. Det är inte känt exakt varför fotografen gick fram till Churchill och tog cigarren ur munnen på honom, men det var precis vad Karsh gjorde. Han återvände till sin kamera och tog ett foto.
Bilden visar alla färdigheter hos Yusuf Karsh. Han kunde skapa intryck av djup och rymd med hjälp av ljus, perfekt pose och gest. Resultatet är ett dramatiskt, fängslande porträtt som kraftfullt visar inre styrka Storbritanniens premiärminister.
Porträtt av Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Råd: var inte rädd för att provocera dina modeller att visa upp sig. Du kan se vad som är dolt för alla.
Guyon Mili
Guyon blev populär fotograf tack vare den unika blandningen av "algebra och harmoni" i hans fotografier och effekten av ett fruset ögonblick. Kanske blev ljusmålningar populärt just på grund av Mili. Guyon tränade olika områden, ständigt experimenterande. En sak förblev dock densamma. Hans förmåga att fånga stundens nåd och dramatik.
"Pablo Picasso behärskar ljusmålning." Guyon Mili, 1949
Råd: Glöm inte att fotografering är mer än bara en attraktiv teckning. Experimentera med fokus, exponering och slutartid.
William Smith
Vi bestämde oss för att nämna denna pressfotograf i slutet av artikeln av en anledning. Hans ord borde bli sloganen för alla som vill bli en bra fotograf: ”Photography has no end. Så fort jag når högsta punkt behärskning, en ännu högre topp dyker upp i fjärran. Och jag är på väg igen."
William Smith "Doktor Ceriani med ett sårat barn", 1948
Råd: sluta aldrig uppnå dina mål. Fotografera inte med din kamera, utan med din själ.
Analysera alltid kända världsfotografers verk så detaljerat som möjligt. Absorbera deras erfarenheter och lägg märke till vilka uttryck de använder. En dag kommer du att märka hur denna kunskap absorberas i dina egna fotografier och blir kvaliteten på ditt arbete.
Bilden kan tala alla språk. Och deras språk förstås inte bara av fotografer, utan också av fotoälskare, helt enkelt tacksamma tittare. Fotografering har bevittnat kamerornas utveckling, från den traditionella pinhole-kameran till den moderna digitalkameran. Alla av dem användes för att producera utmärkta bilder. När du tänker på några av de mest kända fotografer från tidigare år och nutid förstår du att fotografi är en konst, och inte en enkel "frysning" av ögonblicket.
När William Henry Fox Talbot uppfann den negativa/positiva fotografiska processen hade han förmodligen ingen aning om hur populär hans uppfinning skulle bli. Idag är fotografier, och därmed fotografernas specialisering, indelade i olika kategorier, allt från mode, vilda djur och växter, interiörer, porträtt, resor, mat till... Listan fortsätter och fortsätter. Låt oss ta en titt på några av de mest kända fotograferna i de mest populära fotografikategorierna. Vi kommer också att titta på exempel på deras arbete.
Mode
Irving Penn
Den här amerikanska fotografen är känd för sina chica och eleganta bilder, särskilt de från perioden efter andra världskriget. Sedan 1938 har han samarbetat med tidningen Vogue och använder aktivt tekniken med vita och grå bakgrunder. Det är hans användning av denna teknik som gör honom till sin tids största fotograf. Penns fotografering var alltid ett steg före sin tid. En serie nakenbilder orsakade mycket oväsen.
Terence Donovan
Den här brittiske fotografen var känd för sina fotografier som skildrade modevärlden på 60-talet. Hans outtröttliga äventyrstörst återspeglades i hans kreativitet och att få vackra bilder modellerna utförde några ganska vågade stunts. Med omkring 3 000 reklambilder var mannen en fast inventarie i Londons rikaste hem och var en populär fotograf för kändisar.
Richard Avedon
Det var han som gick bort från den traditionella förståelsen av modeller. Född i New York och skapade sin studio 1946. Richard Avedon visade modeller i naturligt ljus, och många av hans verk publicerades på sidorna i tidningarna Vogue och Life. Som fotograf fick han många utmärkelser på sin tid och bilderna han skapade blev uppmärksammade över hela världen.
Natur och djurliv
Ansel Adams
Född i San Francisco. Bidrog stort till utvecklingen svartvit fotografering. Han var intresserad av naturfrågor. Ansel Adams är författare till flera episka fotografiska väggmålningar. Fick tre Guggenheim-stipendier.
Frans Lanting
Frankrike föddes i Rotterdam. Hans arbete kunde ses på sidorna i tidningar som National Geographic, Life och Outdoor Photographer. Frankrike har rest mycket och hans fotografier uttrycker tydligt hans kärlek till tropiska skogars flora och fauna.
Galen Rowell
Under många år förmedlade Galen förhållandet mellan människan och öknen. Hans fotografier, som inget annat, förmedlade den fascinerande och magnetiska skönheten hos dessa kvava platser. Pristagare 1984. Han samarbetade med många kända publikationer från den tiden. Rowells arbete kännetecknades av dess djup och täckning av allt nytt i ämnet som visades.
Fotojournalistik
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fransk fotograf som påverkat utvecklingen av fotojournalistik under många år. Fick internationellt erkännande för sin bevakning av Gandhis begravning i Indien 1948. Reste brett runt om i världen och var övertygad om att fotojournalistikens konst ligger i att fånga det "rätta" ögonblicket. Vissa kallar honom fotorapporteringens fader.
Eddie Adams
Pristagare Pulitzerpriset och vinnare av mer än 500 priser. Hans fotografier som föreställer Vietnamkriget från insidan chockade hela världen. Adams tog också porträtt av dåtidens kändisar, politiker och militära ledare. Han trodde att en fotograf borde kunna manipulera en scen för att återspegla sanningen.
Felice Beato
Berömd "krigsfotograf". Hans förkärlek för resor har gjort det möjligt för honom att fånga många stämningar av människor och ögonblick i olika hörn landa. Besökte Indien, Japan, Kina. Det var Felice som fångade det indiska upproret 1857 och händelserna under det andra opiumkrig. Hans kraftfulla och tidlösa verk fortsätter att inspirera fotojournalister idag.
Porträttfotografering
Ueno Hikoma
Född i Nagasaki. Porträttverk gav berömmelse och landskapsbilder. Han började med sin egen kommersiella studio, där han fick enorm erfarenhet av porträttfotografering. Författare till porträtt av många kända och kända människor den gången. 1891 gjorde han ett porträtt av den ryska tronföljaren.
Philippe Halsman
Även om Halsman tidigt drabbades av flera motgångar i sitt personliga liv, hindrade detta honom inte från att bli en suverän porträttmålare av sin tid. Hans fotografier var något hårda och mörka och skilde sig markant från dåtidens porträtt. Porträtt publicerades i många tidskrifter på den tiden, inklusive Vogue. Efter att ha träffat den surrealistiske konstnären Salvador Dali bestämmer han sig för att göra ett surrealistiskt porträtt av Dali, en dödskalle och sju nakenfigurer. Det tog tre timmar att slutföra det planerade arbetet. Det var han som utvecklade filosofin att visa en person i rörelse, i ett hopp. Jag trodde att detta var det enda sättet att visa en "riktig" person från insidan. På toppen av sin karriär tog han porträtt av kändisar som Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland och Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Monokroma porträtt av invånare i Asakusa-distriktet (Tokyo) gjorde den här japanska fotografen berömmelse. Under sina första år bevittnade han många konflikter och genomförde alla fritid, fotograferar besökare till Asakusa. En perfektionist av naturen kunde han tillbringa flera dagar med att leta Den rätta personen- motivet för fotografering.
Flygfotografering
Talbert Abrams
De första fotografierna i denna kategori togs under tjänstgöring i kåren Marine Corps USA under andra världskriget. Fotografiska bilder av skvadronen under upprorsperioden i Haiti hjälpte till att besluta om att fortsätta med konsten.
William Garnett ( William Garnett)
Född i Chicago 1916, började han sin karriär som fotograf och grafisk designer 1938. Hjälpte den amerikanska armén i produktionen pedagogiska filmer För amerikanska trupper. 1949 hade han redan skaffat ett eget plan och gått över till flygfotografering.
Fotografering under vattnet
Dustin Humphrey
Surfare och stor älskare av fotografi, som har en egen fotostudio på Bali. Hans passion för surfing hjälpte honom att ta helt enkelt mästerverksfotografier, för vilka han fick Sony World Photography Award 2009. Det är otroligt hur han lyckades samla så många människor och filma allt utan en enda redigering!
Fotograf är ett yrke som dök upp för mindre än två århundraden sedan. Under denna tid lyckades dess representanter vinna popularitet och respekt över hela världen. De bästa fotograferna i Ryssland idag värderas och tjänar bra pengar. Och detta trots att idag digitalkamera Nästan alla har en. Det är desto viktigare att veta och förstå vem du behöver följa.
Yrke: fotograf
De bästa fotograferna i Ryssland är kreativa människor som vet hur de ska klara av den svåra och ständigt föränderliga miljö som fotografi är. Det är värt att inse att det numera har blivit mycket lättare att göra karriär inom den här branschen. Först dök massteknologi upp Hög kvalitet, vilket gör att många människor kan utföra arbete av hög kvalitet.
För det andra, särskilt på Internet, har det utvecklats så mycket att det är möjligt att deklarera och annonsera sig mycket snabbare och enklare än vad det behövt göras tidigare år. Nuförtiden kan varje blivande fotograf som visar talang snabbt göra sig känd för hela världen.
Digital teknik har lett till modernt liv ytterligare ett plus. Att skapa och distribuera innehåll har blivit enklare och mer tillgängligt. Nybörjarfotografer har nu Fri tillgång till de bästa mästarnas verk blev det möjligt att följa nya modetrender och trender. Huvudsaken är att inte glömma att en riktig mästare också måste ha sitt eget utseende och vision för att erövra allmänheten. Det är dessa färdigheter de är kända för bästa fotograferna Ryssland. Betyget av dessa specialister leds av Andrey Baida. Denna lista inkluderar även Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.
Andrey Baida
De bästa bröllopsfotograferna i Ryssland är välkomna gäster vid varje fest. Andrei Baida tillhör verkligen dem. Han lyckas fånga de mest oförglömliga och fantastiska ögonblicken av verkligheten omkring oss. Han är en av de mest kända bröllopsfotografer huvudstäder. Hans portfölj innehåller tusentals fotografier tagna i alla hörn av världen.
Han medger själv att fotografering för honom inte bara är ett jobb, utan en hobby som han ägnar hela sitt liv åt. Han blev intresserad av fotografi som barn. Sedan tänkte jag förstås inte på genrer än, utan filmade allt jag såg.
Nu har en uppdelning i genrer dykt upp, men Andrey försöker att inte koncentrera sig på bara en, utan att arbeta i olika för att ständigt förbättra.
Abdulla Artuev
Listan över de bästa fotograferna i Ryssland, enligt många specialister och experter, inkluderar Abdulla Artuev. Detta är en av de mest lovande unga mästarna i huvudstaden, som gjort sig ett namn för att arbeta för glansiga publikationer. Det märks att han lägger inte bara skicklighet och professionalism i sitt arbete, utan också sin själ.
Victor Danilov
Många av de bästa fotograferna i Ryssland idag går medvetet in i sociala media, där de samlar tiotusentals likes och prenumeranter. En av dem som gjort sig ett namn på Instagram var Viktor Danilov. Det här är en modern modefotograf som jobbar med modeller och tjejer som drömmer om att komma på catwalken.
Idag har han cirka 50 tusen prenumeranter på Instagram, vilket ger honom popularitet i professionella kretsar och offentligt. Danilov har länge förtjänat berömmelse i modehus, hans fotografier visas lätt på förstasidorna.
Samtidigt är han en väldigt ung fotograf. Han är lite över 20 år.
Alexander Sakulin
Den bästa fotografen i Ryssland, enligt vissa experter, är Alexander Sakulin. Denna mästare är specialiserad på reklamfotografier. Han fotograferar ofta för stora affärstidningar och är redo att presentera nästan alla produkter i ett gynnsamt och originellt ljus.
Sakulin säger om sig själv som han växte upp på Långt österut, långt från storstädernas ljus. Han flyttade till Moskva efter att ha tjänstgjort i armén. Först började jag fotografera för skojs skull, men snart växte min hobby till ett yrke. Sakulin förbättrades ständigt, gick på utställningar, studerade album av erkända mästare. Denna önskan att nå ribban som satts av proffs tillät honom att komma in i toppen av de bästa fotograferna i Ryssland.
2009 började Sakulin producera reklamprojekt. Fotograferade olika populära märken. Till exempel produkterna från den berömda klocktillverkaren Ulysse Nardin.
Han började sin oberoende fotokarriär 2012. Samarbetade med modellbyråer, nätbutiker, modedesigners och elektroniska publikationer online.
2014 grundade han sin egen byrå, som specialiserade sig på kommersiell fotografering. Var engagerad i produktion av trycksaker och objektfotografering. Sedan dess har han regelbundet filmat stora populära projekt av kända reklammärken.
Denis Shumov
Om du letar efter en unik och ovanlig representant för skolan för modern fotografi, bör du vara uppmärksam på Denis Shumovs verk. Det här är en mångsidig fotograf som trots sin unga ålder redan har nått framgång i att fotografera modeller och reklam. Hans reseportfölj lockar hundratals fans uppmärksamhet.
Faktum är att Shumov lyckas göra det nästan omöjliga - att i sitt arbete kombinera alla kända områden inom modern fotografi. Men detta är inte det enda mästaren är känd för. Bland hans fotografier kan du hitta hundratals verk med inhemska och Hollywood-kändisar som var villiga att arbeta med den unga och duktiga fotografen.
Larisa Sakhapova
Mästaren Larisa Sakhapova dök upp på den inhemska fotohorisonten relativt nyligen. Hennes portfolio är fylld med fotografier av de mest charmiga och attraktiva ryska tjejer. Du måste kunna fånga sann skönhet. Larisa bevisar varje dag att hon är kapabel till detta.
I alla hennes fotografier kan du märka ett fantastiskt drag; hon vet hur man subtilt lägger märke till de mest oväntade dragen hos kvinnlig skönhet och lyfter fram dem. Ömheten och graciteten hos hennes modeller är helt enkelt fascinerande. Ingen förblir likgiltig.
Maria Simonova
Du har redan märkt att de bästa fotograferna i Ryssland inte bara är män utan också kvinnor. Nyligen har många begåvade tjejer dykt upp i detta yrke som tar en ny titt på saker som är bekanta för alla.
Maria Simonova överträffar alla våra vildaste förväntningar. Hennes berömmelse spred sig inte bara till Moskva utan också till Amerika. Hon arbetar utomlands som modefotograf. Hon bjuds regelbundet in till modevisningar, kallar modellerna Maria, för att skapa en ljus och högkvalitativ portfölj. Till exempel dyrkar Jared Leto och Nick Wooster redan hennes kamera.
Maria Simonova är också en underbar familjemästare. De bästa barnfotograferna i Ryssland hyllar hennes verk, som skildrar lyckliga familjer med dina barn.
Hon konstaterar för sig själv att hennes passion är individuell fotografering. Det är när du arbetar med en person en på en som han kan öppna sig helt och avslöja de mest hemliga sidorna av hans personlighet. Och det är jättebra.
Elena Melnik
På tal om de mest lovande och begåvade fotograferna kan man inte undgå att nämna Elena Melnik. Hon har en speciell plats i den här listan. Hennes verk kännetecknas av att de avslöjar en individuell, oberoende fotografiriktning. En riktning som praktiskt taget ingen hade utvecklat före Elena.
Det här är matfotografering. Elena Melnik - den ljusaste representanten denna sfär av fotografisk kreativitet. En gång fyllde matbilder sociala nätverk, särskilt Instagram. Elena Melnik på genom exempel bevisar att även en tallrik mat kan vara ett konstobjekt. Av denna anledning drömmer idag de bästa restaurangerna i Moskva om att få det. När allt kommer omkring framkallar Elenas fotografier ofta en betingad reflex, som Pavlovs hundar, vilket många besökare på hennes utställningar medger. Efter att ha sett dessa bilder vattnas det så mycket i munnen att du omedelbart vill prova alla fångade rätter.
I sina verk ägnar hon Särskild uppmärksamhet matens aptitretande karaktär, färgerna och färgerna som åtföljer presentationen av rätten. Att tvinga en person att gå till restaurangen där hon precis avslutat en fotografering är henne slutmål, erkänner Elena Melnik själv.
Elena har fotograferat professionellt i 10 år. Hon har diplom i sin specialitet. Personliga utställningar hölls flera gånger.
Naturligtvis är fotograferna som listas i den här artikeln inte alla de begåvade och originella mästarna som finns i Ryssland. De mest kända, de som blivit berömmelse de senaste åren, nämns dock här.
Lennons foto är känt för att det inte bara är ett fotografi. Så låt oss titta på de mest kända fotografierna och lära oss om deras historia
"John F. Kennedys mördarskott"
"Oswald fördes ut. Jag håller i kameran. Polisen håller tillbaka trycket från stadsborna. Oswald tog några steg. Jag trycker på avtryckaren. Så fort skotten ringde tryckte jag på avtryckaren igen, men min blixt hann inte ladda. Jag började oroa mig för det första fotot och två timmar senare gick jag för att framkalla bilderna." – Robert Jackson. Detta fotografi är också ett av de mest kända i fotografiets historia.
"Pojke med en granat"
En oskyldig pojke med en leksaksgranat i handen - berömt verk fotograf Diane Arbus. Pojken heter Colin Wood, son till den berömda tennisspelaren Sidney Wood. I höger hand pojken håller i en granat, hans vänstra hand är tom. Barnets ansikte visar antingen skräck eller rädsla. Diane tog lång tid på sig att välja den skjutvinkel hon behövde, och till slut kunde killen inte stå ut och skrek "Skjut redan!" 2005 såldes fotografiet för 408 000 dollar.
"Rädda kattungen!"
Nej, det här är inte ett foto från en koreansk restaurang. Det var kattungen Helulu som bestämde sig för att kolla vad hans ägare förberedde till middag och dök ner i en gryta med nudlar.
"Trunks"
Gatupunkare hotar en fotograf med en pistol. Ja, barnet är bara 11 år och pistolen i hans händer är en leksak. Han spelar bara sitt spel. Men om du tittar noga kommer du inte att se något spel i hans ögon.
"Den mest kända kyssen"
Denna kyss blev det första fotografiet i sitt slag som uppmärksammades över hela världen. Bilden är tagen i Paris och heter "Kyssen i stadshuset" (Le baiser de l’hotel de ville).
"Omairas plåga"
13 november 1985. Utbrott av vulkanen Nevado del Ruiz (Colombia). Bergssnön smälter, och en 50 meter tjock massa av lera, jord och vatten utplånar bokstavligen allt i sin väg. Dödssiffran översteg 23 000 människor. Katastrofen fick ett enormt gensvar runt om i världen, delvis tack vare ett foto av en liten flicka som heter Omaira Sanchaz. Hon fann sig själv instängd, nacken djupt i slasket, hennes ben fångade i husets betongkonstruktion. Räddningsmän försökte pumpa ut leran och befria barnet, men förgäves. Flickan överlevde i tre dagar, varefter hon blev infekterad med flera virus samtidigt. Som journalisten Cristina Echandia, som var i närheten hela denna tid, minns, sjöng Omaira och kommunicerade med andra. Hon var rädd och ständigt törstig, men hon uppträdde väldigt modigt. Den tredje natten började hon hallucinera. Bilden togs flera timmar före döden. Fotograf - Frank Fournier.
"Fälla"
En nyfiken man med en hund föll i en fälla noggrant placerad av fotografen.
"Picasso"
Titta på brödet! Bara fyra fingrar! Det var därför jag bestämde mig för att kalla det här fotografiet "Picasso", sa Picasso till sin vän, fotografen Duvanuoshi.
“Butiker vid vägkanten”
Bara några år före "den stora depressionen" i USA. Butikerna svämmar över av fisk, grönsaker och frukt. Bilden är tagen i Alabama, nära järnvägen.
“Krossad spegel”
Två busiga personer bröt en spegel och började samla ihop bitarna. Resten av barnen tittar på vad som händer med intresse och skuld, medan världen omkring dem fortsätter att leva sitt eget liv.
“Små vuxna”
Tre amerikanska tjejer skvallrar i en gränd i Sevilla, Spanien. Under lång tid var ett vykort med denna bild det mest populära i USA.
"Winston Churchill"
27 januari 1941: Churchill gick in i en fotografisk studio på Downing Street 10 för att ta några porträtt av sig själv, vilket visade sin motståndskraft och beslutsamhet. Men hans blick, oavsett vad, var för avslappnad - med en cigarr i händerna, bra person motsvarade inte på något sätt den bild som fotografen Yousuf Karsh ville uppnå. Han gick fram till den store politikern och drog med en skarp rörelse cigarren rätt ur munnen. Resultatet är något högre. Churchill tittar argt på fotografen, som i sin tur trycker på avtryckaren. Detta är hur mänskligheten fick ett av de mest kända porträtten av Winston Churchill.
"Reträtt"
De amerikanska marinsoldaternas reträtt 1950 på grund av omänsklig frost. Under Koreakriget överskattade general MacArthur sina förmågor och var helt säker på framgången för kampanjen. Så här tänkte han fram till motattacken från de kinesiska trupperna, varefter han yttrade sin berömda fras: ”Vi drar oss tillbaka! För vi går åt fel håll!”
"Den nakna löparen"
1975, under rugbyfinalen i England, samlades alla huvudmänniskor i landet på läktaren - Hennes Majestät med hennes följe, kända politiker... Den nakna australiensaren Michael gör ett "hedersvarv" runt stadion. Ryktet säger att drottningen svimmade. Löparen dömdes till tre månaders fängelse.
“Läxa”
Bilden har inget specifikt tema, men bilden är ganska berömd. Pojken marscherar stolt hem, med två enorma flaskor alkohol i händerna. Hans ansikte utstrålar glädje och en känsla av prestation. Tjejerna i bakgrunden kan inte dölja sin beundran.
"Hungersnöd i Sudan"
Författaren till fotografiet, Kevin Carter, fick Pulitzerpriset 1994 för sitt arbete. Kortet visar en sudanesisk flicka böjd av hunger. Hon kommer snart att dö, och den stora kondoren i bakgrunden är redo för det. Fotografiet chockade hela den civiliserade världen. Ingen, inklusive fotografen, vet om flickans ursprung. Han tog bilden, jagade bort rovdjuret och såg barnet gå. Kevin Carter var medlem i Bang Bang Club, fyra orädda fotojournalister som reste genom Afrika på jakt efter fotosensationer. Två månader efter att ha mottagit priset begick Carter självmord. Kanske hemsökt av hemska minnen av vad han såg i Sudan.
"Marilyn"
Marilyn Monroe. Under fotograferingen tittade flickan bort, vilket gav bilden ännu mer charm, mystik och humör.
"Lidande i blicken"
Mellan vintern 1948 och våren 1949 reste Henry Cartier Bresson med sin kamera till Peking, Shanghai och andra städer. Den här bilden är tagen i Nanjing. Bilden visar en rad svältande människor som köper ris.
"Efter dig…"
Terry och Thomson bestämmer vem som ska börja (eller avsluta?) middagen. Hamster Jim hade ingen aning om att han skulle serveras vid bordet idag. Alla tre är Mark Andrews husdjur. Utanför kameran är dessa tre underbara och lojala kamrater!
“Seger på Time Square”
Efter andra världskrigets slut gick ett fotografi av en sjöman som kysste en sjuksköterska på Time Square runt i alla tidningar. Bilden illustrerar glädje och kärlek. Enligt legenden bestämde sig 40 år senare fotografen Alfred Eisenstaedt för att hitta ett sött par, och han lyckades. Han möttes av glada morföräldrar omgiven av en stökig skara barn och barnbarn! Detta fotografi anses vara det mest kända fotografiet.
