Vad kan göra en världsberömd fotograf ännu mer synlig? Är det verkligen antalet år som han/hon har ägnat sig åt fotografyrket, erfarenheten som har samlats eller en viss vald fotografiriktning? Inget sådant här; Den viktigaste orsaken till detta kan vara gömd i vilken fotoram som helst som fotografen lyckats fånga.
De flesta av kända fotografer Oftast försöker de vara tysta om detta ämne. Det räcker med att de har copyright-signaturer på sina verk så att dessa verk blir igenkännbara. Vissa kända fotografer föredrar att förbli oigenkännliga genom att inte avslöja sitt ansikte av personliga skäl. Dessa skäl kan förbli ett mysterium för en växande publik av beundrare, eller så ligger allt i dessa människors överdrivna blygsamhet. De mest kända fotograferna hedras, som regel, för en viss bild av ett otroligt, fantastiskt ögonblick som bokstavligen kan vara några millisekunder. Människor är fascinerade av det faktum att en sådan fantastisk händelse eller incident kan fångas på så kort tid.
Som ordspråket säger: "Ett fotografi kan uttrycka tusen ord." Och så lyckades var och en av världens mest kända fotografer, en eller två gånger i sin karriär, fånga en sådan ram som kan höja honom till storhetsgraden. I den här artikeln presenteras några av de mest kända fotograferna i världen som har lyckats med sitt yrke, liksom själva verken som gjorde dem kända. Dessa fotografer lyckades beröra många människors hjärtan i världen med sina fantastiska, ibland fantastiska fotografier. Världens mest kända fotografer.
Murray Becker, fotograf för Associated Press, blev känd för sitt fotografi av Hindenburg-luftskeppet i brand. Han dog i cancer vid 77 års ålder.
(1961-1994) - Sydafrikanske Pultzerprisvinnande konstfotografen Kevin Carter tillbringade flera månader av sitt liv med att fotografera svält i Sudan. Som frilansfotograf för Reuter och Sygma Photo NY, samt en tidigare illustrationsredaktör för tidningen för Mail och Gaurdian, har Kevin ägnat sin karriär åt att rapportera om konflikter i sitt hemland. Sydafrika. Han blev mycket hyllad vid det prestigefyllda Ilford Photo Press Awards för Årets bästa nyhetsfotografi 1993.
En av de viktigaste gestalterna inom samtida fotografi är Helen Levitt. I 60 år har hennes lugna, poetiska fotografier, tagna på gatorna i staden där hon levt större delen av sitt liv, inspirerat och förvånat generationer av fotografer, studenter, samlare, curatorer och konstälskare. Under sin långa karriär har Helen Levitt fångat sin poetiska vision, humor och uppfinningsrikedom i sina mest uppriktiga porträtt av män, kvinnor och barn som lever på New Yorks gator.
Hon är född 1945-46. Hon gjorde filmen "On the Streets" med Janis Loeb och James Azhi, det speciella med denna film var att hon i den presenterade ett rörande porträtt av sig själv. Den viktigaste Levitt-utställningen ägde rum på museet samtida konst 1943, och en separatutställning som endast bestod av färgverk hölls där 1974. Stora retrospektiv av hennes verk har hållits på flera museer: den första 1991, i samarbete med San Francisco Museum och Metropolitan Museum of Art i New York, och kl. International Center Fotografier i New York och Metropolitan Museum of Art i New York; och 2001 vid Centre for National Photography i Paris.
Philipp Halsman (1906-1979) föddes i Riga Lettland Riga, Lettland. Han studerade ingenjör i Dresden innan han flyttade till Paris, där han etablerade sin fotostudio 1932. Tack vare sin spontana stil har Halsman fått uppmärksamhet från många av sina beundrare. Hans porträtt av skådespelare och författare har dykt upp på omslagen till böcker och tidskrifter; han arbetade inom mode (särskilt hattdesign) och hade även ett stort antal privata kunder. År 1936 var Halsman känd som en av de bästa fotograferna porträttmålare i Frankrike.
Från 1940 till 1970 gjorde Philippe Halsman lysande porträtt av kändisar, intellektuella och politiker som dök upp på omslagen till tidningar: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match och särskilt Life. Hans arbete har också dykt upp i annonser för Elizabeth Arden cosmetics, NBC, Simon & Schuster och Ford.
Charles O'Rear (född 1941) Amerikansk fotograf är allmänt känd för sitt fotografi av Bliss, som användes som standardbakgrund för Windows XP.
I 70 år deltog han i Försvarsverkets projekt Miljö DOCUMERICA och fotograferad för tidningen National Geographic i över 25 år. Han började sin karriär som fotograf inom vinindustrin och tog fotografier för Napa Valleys vinodlarorganisation. Han fortsatte sedan med att fotografera vinprodukter runt om i världen. Hittills har han skickat in sina fotografier till sju böcker dedikerade till vinframställning.
Roger Fenton (28 mars 1819 – 8 augusti 1869) var en pionjär inom fotografi i Storbritannien och en av de första krigsfotograferna som bevakade händelser under kriget. Hur detta tillät honom endast i liten utsträckning att visa sin talang för landskap fotografi. Dessutom spelade han stor roll i allmän utveckling foton.
En samling ikoniska fotografier från de senaste 100 åren som visar upp
sorgen över förlusten och den mänskliga andens triumf...
En australiensare kysser sin kanadensiska flickvän. Kanadensare gjorde upplopp efter att Vancouver Canucks förlorade Stanley Cup.
Tre systrar, tre "längder" av tid, tre bilder.
Två legendariska kaptener Pele och Bobby Moore byter tröjor som ett tecken på ömsesidig respekt. Fotbolls-VM, 1970.
1945 Underofficer Graham Jackson spelar "Goin' Home" vid president Roosevelts begravning den 12 april 1945.
1952. 63-årige Charlie Chaplin.
Åttaårige Christian tar emot flaggan under en minnesstund för sin far. Som dödades i Irak bara några veckor innan han skulle återvända hem.
En veteran nära stridsvagnen T34-85, som han stred på under det stora fosterländska kriget.
Rumänska barnhänder ballong polis under protester i Bukarest.
Poliskapten Ray Lewis greps för att ha deltagit i protesterna på Wall Street 2011.
En munk bredvid en äldre man som plötsligt dog medan han väntade på ett tåg i Shanxi Taiyuan, Kina.
En hund som heter "Leao" sitter i två dagar vid sin ägares grav, som dog i fruktansvärda jordskred.
Rio de Janeiro, 15 januari 2011
De afroamerikanska idrottarna Tommy Smith och John Carlos höjer sina svarthandskar i solidaritet. olympiska spelen, 1968
Judiska fångar vid tidpunkten för deras frigivning från lägret. 1945
President John F. Kennedys begravning, som ägde rum den 25 november 1963, födelsedagen för John F. Kennedy Jr.
Filmer där JFK Jr hälsar sin fars kista sändes över hela världen.
Kristna skyddar muslimer under bön. Egypten, 2011.
En nordkoreansk man (höger) vinkar från en buss till en gråtande sydkoreansk man efter en familjeåterförening vid Mount Kumgang 31 oktober 2010. De skildes åt av kriget 1950-53.
Hunden träffade sin ägare efter tsunamin i Japan. 2011.
"Vänta på mig, pappa" - foto av Polks marsch British Columbia. Femårige Warren "Whitey" Bernard sprang från sin mamma till sin pappa, menig Jack Bernard, och skrek "Vänta på mig, pappa." Fotografiet blev allmänt känt, publicerades i Life, hängde i varje skola i British Columbia under kriget och användes i krigsobligationsemissioner.
Prästen Luis Padillo och en soldat som skadades av en prickskytt under ett uppror i Venezuela.
En mor och son i Concord, Alabama, nära deras hem, som totalförstördes av en tornado. april 2011
Killen tittar Familjealbum, som han hittade i spillrorna av sitt gamla hus, efter jordbävningen i Sichuan.
4 månader gammal flicka efter den japanska tsunamin.
Franska medborgare vid nazisternas ingång till Paris under andra världskriget.
Soldat Horace Greasley konfronterar Heinrich Himmler när han inspekterar lägret där han fängslades. Överraskande nog lämnade Greasley lägret många gånger för att träffa den tyska tjejen han var kär i.
En brandman ger vatten till en koala under skogsbränder. Australien 2009.
Den avlidne sonens far, vid minnesmärket den 11 september. Under den tionde årliga ceremonien, på World Trade Centers område.
Jacqueline Kennedy vid eden av Lyndon Johnson som USA:s president. Omedelbart efter hennes makes död.
Tanisha Blevin, 5, håller handen på orkanen Katrina-överlevande Nita Lagarde, 105.
En flicka, som är tillfälligt isolerad för att upptäcka och rensa upp strålning, tittar på sin hund genom glaset. Japan, 2011
Journalisterna Yuna Lee och Laura Ling, som greps i Nordkorea och dömdes till 12 års hårt arbete, har återförenats med sina familjer i Kalifornien. Efter framgångsrik amerikansk diplomatisk intervention.
Möte mamma med sin dotter, efter att ha tjänstgjort i Irak.
Den unga pacifisten Jane Rose Casmere, med en blomma på Pentagon-vakternas bajonetter.
Under en protest mot Vietnamkriget. 1967
"Mannen som stoppade tankarna"...
Ett ikoniskt foto av en okänd rebell som står framför en kolumn av kinesiska stridsvagnar. Himmelska fridens män, 1989
Harold Whittles hör för första gången i sitt liv - läkaren har precis installerat en hörapparat åt honom.
Helen Fisher kysser en likbil som bär kroppen av sin 20-åriga kusin, menig Douglas Halliday.
Amerikanska armétrupper landfall under D-Day. Normandie, 6 juni 1944.
Andra världskrigets fånge frigiven Sovjetunionen träffade sin dotter.
Flickan ser sin pappa för första gången.
En soldat från Sudans folkets befrielsearmé under en repetition för paraden för självständighetsdagen.
Greg Cook kramar sin förlorade hund efter att han hittades. Alabama, efter en tornado i mars 2012.
Foto taget av astronauten William Anders under Apollo 8-uppdraget. 1968
Ta en närmare titt på det här fotot. Detta är en av de mest anmärkningsvärda bilder som någonsin tagits. Bebisens lilla hand sträckte sig ut från livmodern för att klämma kirurgens finger. Barnet är förresten 21 veckor från befruktningen, den ålder då han fortfarande kan aborteras lagligt. Den lilla pennan på bilden tillhör en bebis som skulle födas den 28 december förra året. Bilden är tagen under en operation i Amerika.
Den första reaktionen är att rygga tillbaka i fasa. Liknande närbild någon fruktansvärd händelse. Och så märker du, i mitten av bilden, en liten hand som greppar kirurgens finger.
Barnet griper bokstavligen för livet. Därför är detta ett av de mest anmärkningsvärda fotografierna inom medicin och ett register över en av de mest extraordinära operationerna i världen. Den visar ett 21 veckor gammalt foster i livmodern, före just den ryggradsoperation som krävdes för att rädda barnet från svåra hjärnskador. Operationen utfördes genom ett litet snitt i mammans vägg och detta är den yngsta patienten. Vid denna tidpunkt kan mamman välja att göra abort.
Det mest kända fotografiet som ingen har sett”, är hur Associated Press-fotografen Richard Drew kallar sin bild på ett av offren för World Trade Center, som hoppade ut genom fönstret mot egen död 11 september
"Den dag som fångades med kamera och film mer än någon annan dag i historien", skrev Tom Junod senare i Esquire, "var det enda tabu som var gemensamt medvetet att ta bilder av människor som hoppade ut genom fönster." Fem år senare är Richard Drews "fallande man" fortfarande en fruktansvärd artefakt från den dagen som borde ha förändrat allt men inte gjorde det.
Fotografen Nick Yut tog ett foto av en vietnamesisk flicka som flydde från den exploderande napalmen. Det var den här bilden som fick hela världen att tänka på kriget i Vietnam.
Ett foto av den 9-åriga flickan Kim Fook den 8 juni 1972 gick till historien för alltid. Kim såg den här bilden först 14 månader senare på ett sjukhus i Saigon, där hon behandlades för fruktansvärda brännskador. Kim minns fortfarande att hon sprang från sina syskon på dagen för bombningen och kan inte glömma ljudet av bomberna som faller. En soldat försökte hjälpa till och sköljde över henne med vatten, omedveten om att detta skulle göra brännskadorna värre. Fotografen Nick Yut hjälpte flickan och tog henne till sjukhuset. Först tvivlade fotografen på om han skulle publicera ett foto av en naken tjej, men sedan bestämde han sig för att världen skulle se den här bilden.
Fotot utsågs senare till 1900-talets bästa foto. Nick Yut försökte hålla Kim från att bli för populär, men 1982, när flickan studerade på medicinskt universitet, den vietnamesiska regeringen hittade henne, och Kims bild har använts i propagandasyfte sedan dess. "Jag var under konstant kontroll. Jag ville dö, det här fotot förföljde mig”, säger Kim. Hon lyckades senare fly till Kuba för att fortsätta sin utbildning. Där träffade hon sin blivande man. Tillsammans flyttade de till Kanada. Många år senare insåg hon äntligen att hon inte kunde fly från det här fotot och bestämde sig för att använda det och sin berömmelse för att kämpa för fred.
Malcolm Brown, en 30-årig fotograf (Associated Press) från New York, fick ett telefonsamtal och ombads att vara vid en viss korsning i Saigon nästa morgon, som något mycket viktigt är på väg att hända. Han åkte dit med en reporter från New York Times. snart körde en bil fram, flera buddhistiska munkar klev ur den. Bland dem finns Thich Quang Duc, som satt i lotusställning med en tändsticksask i händerna, medan resten började hälla bensin på honom. Thich Quang Duc slog en tändsticka och förvandlades till en levande fackla. Till skillnad från den gråtande folkmassan som såg honom brinna, yttrade han inte ett ljud eller rörelse. Thich Quang Duc skrev ett brev till den dåvarande chefen för den vietnamesiska regeringen och bad honom att stoppa förtrycket av buddhister, stoppa kvarhållandet av munkar och ge dem rätten att bekänna sig till och sprida sin religion, men fick inget svar.
Den 3 december 1984 drabbades den indiska staden Bhopal av den största människan orsakad katastrof i mänsklighetens historia. Ett gigantiskt giftigt moln, släppt ut i atmosfären av en amerikansk bekämpningsmedelsfabrik, täckte staden och dödade 3 000 människor samma natt och 15 000 fler under den kommande månaden. Totalt drabbades över 150 000 personer av utsläpp av giftigt avfall, och detta inkluderar inte barn födda efter 1984.
Kirurgen Jay Vacanti vid Massachusetts General Hospital i Boston arbetar tillsammans med mikroingenjören Jeffrey Borenstein för att utveckla en teknik för att odla konstgjorda lever. 1997 lyckades han odla ett mänskligt öra på ryggen av en mus med hjälp av broskceller.
Utvecklingen av en teknik som möjliggör odling av levern är ytterst relevant. Bara i Storbritannien finns 100 personer på väntelistan för transplantationer, och enligt British Liver Trust dör de flesta patienter innan de får en transplantation.
En bild tagen av reportern Alberto Korda vid en demonstration 1960, där Che Guevara också är synlig mellan en palm och någons näsa, påstår sig vara det mest spridda fotografiet i historien
Det mest kända fotografiet av Steve McCurry, taget av honom i ett flyktingläger vid den afghansk-pakistanska gränsen. Sovjetiska helikoptrar förstörde en ung flyktings by, hela hennes familj dog, och innan hon kom till lägret gjorde flickan en två veckor lång resa i bergen. Efter att ha publicerats i juni 1985 blir detta fotografi en National Geographic-ikon. Sedan dess har den här bilden använts överallt - från tatueringar till mattor, vilket gjorde bilden till en av de mest replikerade bilderna i världen.
I slutet av april 2004 sände CBS-programmet 60 Minutes II en berättelse om tortyr och övergrepp på fångar i Abu Ghraib-fängelset av en grupp amerikanska soldater. Berättelsen visade fotografier som några dagar senare publicerades i tidningen " Den nya Yorker. Det blev mest högljudd skandal kring den amerikanska närvaron i Irak.
I början av maj 2004 erkände ledningen för den amerikanska försvarsmakten att vissa av tortyrmetoderna inte var förenliga med Genèvekonventionen och meddelade att de var beredda att offentligt be om ursäkt.
Enligt vittnesmål från ett antal fångar våldtog amerikanska soldater dem, red dem, tvingade dem att fiska mat från fängelsetoaletter. I synnerhet sa internerna: "De fick oss att gå på alla fyra som hundar och skrika. Vi var tvungna att skälla som hundar, och om man inte skällde, då blev man slagen i ansiktet utan någon medlidande. Efter det lämnade de oss i cellerna, tog bort madrasserna, hällde vatten på golvet och tvingade oss att sova i denna slask utan att ta bort huvorna från våra huvuden. Och allt detta fotograferades ständigt”, ”En amerikan sa att han skulle våldta mig. Han drog en kvinna på min rygg och tvingade mig att stå i en skamlig ställning, att hålla min egen pung i mina händer.
Terrorattacken den 11 september 2001 (ofta kallad 9/11) var en serie samordnade självmordsattacker som ägde rum i USA. Enligt den officiella versionen ligger ansvaret för dessa attacker på islamisten terroristorganisation Al-Qaida.
På morgonen den dagen kapade nitton terrorister, enligt uppgift relaterade till Al-Qaida, uppdelade i fyra grupper, fyra reguljära passagerarflygplan. Varje grupp hade minst en medlem som genomfört grundläggande flygutbildning. Inkräktarna skickade två av dessa liners till världens torn köpcentrum, American Airlines Flight 11 till WTC 1 och United Airlines Flight 175 till WTC 2, vilket fick båda tornen att kollapsa och orsaka omfattande skador på intilliggande strukturer.
Vit och färgad
Foto av Elliott Erwitt 1950
Fotografiet av en officer som skjuter en handfängsel i huvudet vann inte bara ett Pulitzerpris 1969, utan förändrade också totalt amerikansk attityd till vad som hände i Vietnam. Trots bildens självklarhet är faktiskt fotografiet inte så entydigt som det verkade för vanliga amerikaner, fyllt av sympati för de avrättade. Faktum är att mannen i handbojor är kapten för Viet Cong "hämndkrigare", och den här dagen sköt han och hans hantlangare många obeväpnade civila. General Nguyen Ngoc Loan, på bilden till vänster, har hemsökts av sitt förflutna hela sitt liv: han vägrades behandling på ett australiensiskt militärsjukhus, efter att ha flyttat till USA stod han inför en massiv kampanj som krävde hans omedelbara utvisning, restaurangen han öppnade i Virginia, varje dag attackerades av vandaler. "Vi vet vem du är!" - denna inskription förföljde arméns general hela hans liv
Den republikanske soldaten Federico Borel Garcia avbildas inför döden. Bilden väckte ett enormt uppståndelse i samhället. Situationen är helt unik. Under hela tiden för attacken tog fotografen bara en bild, medan han tog den slumpmässigt, utan att titta in i sökaren, tittade han inte alls i riktning mot "modellen". Och det här är en av de bästa, en av hans mest kända fotografier. Det var tack vare denna bild som tidningarna redan 1938 kallade den 25-årige Robert Cap för "The Greatest War Photographer in the World"
Bilden, som föreställde hissningen av segerns fana över riksdagen, spreds över världen. Jevgenij Khaldei, 1945
Vid försommaren 1994 var Kevin Carter (1960-1994) på höjden av sin berömmelse. Han hade precis fått Pulitzerpriset, jobberbjudanden från kända tidningar strömmade in en efter en. "Alla gratulerar mig", skrev han till sina föräldrar, "jag kan inte vänta med att träffa dig och visa dig min trofé. Detta är det högsta erkännandet av mitt arbete, som jag inte vågade drömma om.
Kevin Carter vann Pulitzerpriset för sitt fotografi "Famine in Sudan" tagen tidigt på våren 1993. Den här dagen flög Carter till Sudan specifikt för att filma scener av hunger i en liten by. Trött på att skjuta människor som dog av svält lämnade han byn på ett fält övervuxet med små buskar och hörde plötsligt ett tyst rop. När han tittade sig omkring såg han en liten flicka ligga på marken, uppenbarligen döende av hunger. Han ville ta en bild på henne, men plötsligt landade en gam ett par steg bort. Mycket försiktigt, för att inte skrämma fågeln, valde Kevin den bästa positionen och tog en bild. Efter det väntade han ytterligare tjugo minuter i hopp om att fågeln skulle sprida sina vingar och ge honom möjlighet att få ett bättre skott. Men den förbannade fågeln rörde sig inte, och till slut spottade han och drev bort den. Under tiden fick flickan tydligen kraft och gick - närmare bestämt kröp - längre. Och Kevin satte sig nära trädet och grät. Han ville plötsligt fruktansvärt krama sin dotter...
13 november 1985. Utbrott av vulkanen Nevado del Ruiz - Colombia. Bergssnö smälter, och en massa av lera, jord och vatten 50 meter tjockt torkar bokstavligen allt i dess väg från jordens yta. Dödssiffran översteg 23 000 människor. Katastrofen fick ett enormt gensvar runt om i världen, delvis tack vare ett foto av en liten flicka som heter Omaira Sanchez. Hon var instängd, upp till halsen i slask, hennes ben fastnade i husets betongkonstruktion. Räddningsmän försökte pumpa ut smutsen och befria barnet, men förgäves. Flickan höll på i tre dagar, varefter hon blev infekterad med flera virus samtidigt. Som journalisten Christina Echandia, som var i närheten hela tiden, minns, sjöng Omaira och pratade med andra. Hon var rädd och ständigt törstig, men hon var väldigt modig. Den tredje natten började hon hallucinera.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), en fotograf som arbetar för tidningen Life, strosade runt på torget och fotograferade kyssarna. Han erinrade sig senare att han lade märke till en sjöman som ”rusade runt på torget och kysste urskillningslöst alla kvinnorna i en rad: unga och gamla, tjocka och smala. Jag tittade, men lusten att fotografera dök inte upp. Plötsligt tog han tag i något vitt. Jag hann knappt höja kameran och ta en bild av honom när han kysser sköterskan.”
För miljontals amerikaner blev detta fotografi, som Eisenstadt kallade "Unconditional Surrender", en symbol för slutet av andra världskriget...
Under en lång tid tänkte jag lägga upp livshistorier och framgångshistorier för de mest kända fotograferna i det förflutna i Tape. Det var faktiskt med detta ämne som jag ville börja underhålla mina ämnen.
PÅ senare tid Jag tänker ofta på det faktum att allt vi gör (det vill säga hur vi yrkesverksamhet, och våra hobbies) är någon sorts zilch som sannolikt inte kommer att förändra något i nuvarande och framtida generationers liv. De där. frågan är, VAD i alla fall är SJÄLVREALISATION(även inom fotografering?!)
Elliott Erwitt- legenden om världsfotografi, blev känd som den mest begåvade författaren av svartvita fotografier. Hans verk: livliga, känslomässiga, med ett sinne för humor och djup mening, erövrade publiken i många länder. Det unika med fotografens teknik ligger i förmågan att se ironin i omvärlden. Han gillade inte iscensatta bilder, använde inte retuschering och arbetade bara med filmkameror. Allt som Ervit någonsin har filmat är äkta verklighet, genom en optimists ögon.
"Jag vill att bilderna ska vara känslosamma. Det finns lite annat som intresserar mig inom fotografi.”Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) ägnade nästan sjuttio år av sitt liv åt fotografering, och slutade inte arbeta nästan fram till sin död: "Augusta (Newman talar om sin fru - A.V.) och jag är upptagna och aktiva som aldrig förr", sa fotografen 2002, "Idag Jag jobbar igen med nya idéer, böcker, resor – det är aldrig över och tack och lov. I detta misstog han sig – den 6 juni 2006 dog han – ett plötsligt hjärtstopp. Som om han förutsåg den här diagnosen sa han en gång: ”Vi tar inga bilder med kameror. Vi gör dem med våra hjärtan."
« Jag tror att dagens generation har ett problem. Den är så fascinerad av objektivitet att den glömmer bort fotografiet i sig. Glömmer att skapa bilder som Cartier-Bresson eller Salgado, två av de största 35 mm-fotograferna som någonsin har levt. För att skapa ett foto kan de använda vilket tema som helst, vad det än må vara. De skapar verkligen ett fotografi som man blir glad av, stort nöje. Och nu, varje gång är det samma sak: två personer i sängen, någon med en nål i handen eller något liknande, Livsstilar eller nattklubbar. Du tittar på dessa och om en vecka börjar du glömma, om två veckor kommer du inte ihåg en enda. Men då kan fotografi anses vara intressant när det sjunker in i vårt medvetande.» Arnold Newman
Alfred StieglitzEnligt Encyclopedia Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "tryckte nästan på egen hand sitt land in i 1900-talets konstvärld." Det var Stiglitz som blev den första fotografen vars verk tilldelades museistatus. Redan från början av sin karriär som fotograf mötte Stieglitz förakt för fotografi från den konstnärliga eliten: ”Konstnärerna som jag visade mina tidiga fotografier för sa att de var avundsjuka på mig; att mina fotografier är bättre än deras målningar, men tyvärr är fotografi inte konst. Jag kunde inte förstå hur du både kan beundra verket och avvisa det som mirakulöst, hur du kan sätta ditt arbete över bara på grundval av att de är gjorda för hand, ”Stiglitz var indignerad. Han kunde inte förlika sig med detta tillstånd: "Då började jag kämpa ... för erkännandet av fotografiet som ett nytt sätt att uttrycka sig själv, så att det skulle vara lika i rättigheter med alla andra former av konstnärligt skapande ."
« Jag vill uppmärksamma er på den mest populära missuppfattningen om fotografi - termen "professionell" används för förmodat framgångsrika fotografier, termen "amatör" - för misslyckade. Men nästan alla fantastiska fotografier är tagna – och har alltid varit – av dem som drev fotografering i kärlekens namn – och absolut inte i vinstens namn. Termen "älskare" antyder bara en person som arbetar i kärlekens namn, så felet i den allmänt accepterade klassificeringen är uppenbart.Alfred Stiglitz
Kanske är det svårt att i världsfotografiets historia hitta en personlighet som är mer kontroversiell, tragisk, så annorlunda än någon annan än Diane Arbus. Hon är idoliserad och förbannad, någon imiterar henne, någon försöker med alla medel undvika detta. Vissa kan titta på hennes bilder i timmar, andra försöker snabbt stänga albumet. En sak är uppenbar - Diana Arbus arbete lämnar få människor likgiltiga. Det fanns inget oviktigt eller banalt i hennes liv, hennes fotografier, hennes död.
Extraordinär talang Yousuf Karsh som porträttfotograf gjorde sitt jobb: han var – och förblir – en av de mest kända fotograferna genom tiderna och folken. Hans böcker säljs i stor utsträckning, utställningar av hans fotografier hålls över hela världen, hans verk ingår i de permanenta samlingarna på ledande museer. Karsh hade ett stort inflytande på många porträttfotografer, särskilt under 1940-1950-talen. Vissa kritiker hävdar att han ofta idealiserar karaktären, påtvingar modellen sin filosofi, pratar mer om sig själv än om personen som porträtteras. Ingen förnekar dock att hans porträtt är gjorda med utomordentlig skicklighet och inre värld- modell eller fotograf - har en förtrollande uppmärksamhet till betraktaren. Han fick många utmärkelser, priser, hederstitlar, och 2000 utnämndes Guinness rekordbok Yusuf Karsha den mest framstående mästaren inom porträttfotografi.
« Om du, när du tittar på mina porträtt, lär dig något mer betydelsefullt om personerna som avbildas i dem, om de hjälper dig att reda ut dina känslor för någon vars arbete har satt spår i din hjärna - om du tittar på ett fotografi och säger: Ja, det är han” och samtidigt lär man sig något nytt om personen – det betyder att det här är ett riktigt bra porträtt.» Yusuf Karsh
Man Ray Sedan början av sin karriär som fotograf har han ständigt experimenterat med nya tekniker. 1922 återupptäckte han en metod för att skapa fotografiska bilder utan kamera. En annan upptäckt av fotografen, också känd långt före honom, men praktiskt taget inte använd, var solarisering - en intressant effekt som uppstår när negativet återexponeras. Han förvandlade solarisering till en konstnärlig teknik, som ett resultat av vilket vanliga föremål, ansikten, kroppsdelar förvandlades till fantastiska och mystiska bilder.
"Det kommer alltid att finnas människor som bara tittar på prestationstekniken - deras huvudfråga är "hur", medan andra, mer nyfikna, är intresserade av "varför". För mig personligen har en inspirerande idé alltid betytt mer än annan information.”Man Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) har en fantastisk förmåga att alltid (enl minst, mycket oftare än det följer av sannolikhetsteorin) att vara vid rätt tidpunkt på rätt plats. Han har förvånansvärt tur - även om det bör komma ihåg här att lyckan för en fotojournalist vanligtvis är olyckor för andra människor eller till och med hela nationer. En mer än prestigefylld utbildning hjälpte inte Steve i yrket som fotojournalist - han arbetade sig till höjderna av skicklighet genom försök och misstag, och försökte lära av sina föregångare så mycket som möjligt.
"Det viktigaste är att vara extremt uppmärksam på personen, seriös och konsekvent i dina avsikter, då blir bilden den mest uppriktiga. Jag älskar att titta på folk. Det verkar för mig att en persons ansikte ibland kan säga mycket. Var och en av mina fotografier är inte bara en episod från livet, det är dess kvintessens, hela dess historia.»Steve McCurry
"En blandning av algebra med harmoni" gjort Gyena Mili (Gjon Mili) ett av de mest kända fotografer i Amerika. Han visade världen allt det vackra med en stoppad rörelse eller en serie ögonblick som stannade i en bild. Det är inte känt när och var han började intressera sig för fotografi, men i slutet av 1930-talet började hans bilder dyka upp i den illustrerade tidningen Life – under de åren började både tidningen och fotografen precis sin väg till berömmelse. Förutom fotografi var Mili förtjust i film: 1945 nominerades hans film "Jammin' the Blues" om kända musiker från 1930-1940-talet till en Oscar.
"Tiden kan verkligen stoppas"Gyen Mili
André Kertész känd som grundaren av surrealismen inom fotografi. Hans okonventionella infallsvinklar för den tiden, och oviljan att ompröva ställningen i stil med hans arbete, hindrade honom i hög grad från att uppnå bred erkännande i början av sin karriär. Men han blev erkänd under sin livstid och anses fortfarande vara en av de framstående fotograferna i bildjournalistikens framkant, om inte fotografiet i allmänhet. " Vi är alla skyldiga honom mycket.» - Cartier Bresson handla om Andre Kertesche.
« Jag justerar eller räknar inte, jag tittar på en scen och vet att den är perfekt, även om jag måste ta ett steg tillbaka för att få rätt ljus. Ögonblicket dominerar mitt arbete. Jag skjuter hur jag känner. Alla kan titta, men alla kan inte se. » André Kertész
Richard AvedonDet är svårt att hitta en kändis som inte har poserat till Richard Avedon. Bland hans modeller finns Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn och många andra stjärnor. Mycket ofta lyckas Avedon fånga en kändis i en ovanlig form eller stämning för henne, och därigenom öppnar henne från andra sidan och tvingar henne att ta en annan titt på en persons liv. Avedons stil är lätt att känna igen på den svartvita färgen, bländande vita bakgrunden, stora porträtt. I porträtt lyckas han göra människor till "symboler för sig själva".
Peter Lindbergh- en av de mest respekterade och kopierade fotograferna. Du kan kalla honom en "glamours poet". Sedan 1978, när Stern Magazine publicerade sina första modefotografier, är ingen internationell modepublikation komplett utan hans fotografier. Lindberghs första bok, "Ten Women", en svart-vit portfölj med dåtidens tio bästa modeller, publicerades 1996 och såldes i över 100 000 exemplar. Den andra, "Peter Lindbergh: Images of Women", är en samling av fotografens verk från mitten av 80-talet fram till mitten av 90-talet, släpptes 1997.
Från urminnes tider var Tjeckien ett land av mystik och magi, hem för alkemister, konstnärer, de vävde trollformler, de var skaparna av fantastiska världar av fantasi. Världsberömd tjeckisk fotograf Jan Saudek inte ett undantag. Under loppet av fyra decennier har Saudek skapat ett parallellt universum - Drömmarnas magiska teater.
p.s. just nu märkte jag att den stora majoriteten av de mest kända fotograferna är judar :)Detta avsnitt presenterar i stort antal portfölj av kända, kreativa och bästa fotografer i vår tid.
12-03-2018, 22:59
Vi erbjuder dig ett urval av fantastiska verk, efter visning som du definitivt kommer att ha en uppfattning om inspelningsprocessen och realismen. En fotograf vid namn Mikhail Zagornatsky tog först sin egen kamera 2011. Jag var självlärd i processen att lära mig fotografering. Huvudinriktningarna är konceptuell och konstfotografi. I de senaste projekten finns det absolut inga element i Photoshop.
Mästaren gillar att skapa sina skapelser i realtid, utan stycketillsatser. Inför ett nytt projekt tar det mycket tid att förbereda nödvändig rekvisita och rita upp kreativ plan. Kameralinsen visar bara sann skönhet.
7-03-2018, 20:14
Om du någonsin besöker Gloucestershire, se till att besöka den pittoreska byn Bybury. En känd artist och sångare vid namn William Morris kallade denna plats den mest fantastiska engelska byn. Många turister håller med om denna åsikt än i dag. Landskapet i byn kan ses på insidan av ett brittiskt pass.
Den totala befolkningen i byn är cirka sexhundra personer. Under många århundraden har en autentisk atmosfär bibehållits, trots att turister ofta kommer. Baybury är en typisk engelsk by. Nu är befolkningen cirka 600 personer. Floden Koln rinner genom byns territorium.
5-01-2018, 18:25
Idag vill vi presentera arbetet av en duktig kvinnlig fotograf vid namn Ann Guyer. Nyligen presenterade hon sin originalbildserie. Den främsta inspirationskällan var husdjur och charmiga höstlövfall.
Ann började intressera sig för fotokonsten som barn. Flickan tittade på sin pappa, en fotograf, som skapade intressant arbete. Men den sista förälskelsen började för ungefär sju år sedan. Den primära inspirationskällan var Cindys första hund. Du kan se fler fantastiska bilder tack vare vår dagens artikel.
15-12-2017, 22:16
Idag kommer vi att presentera dig för arbetet av en ung men mycket begåvad fotograf som heter Craig Burrows. Han fotograferar olika blommor och växter med hjälp av den senaste UVIVF-tekniken. Alla subtiliteter i processen att skapa nya verk är inte exakt kända. Mästaren lyfter fram den fluorescerande glöden i sitt arbete med hjälp av UV-ljus. Under fotograferingsprocessen blockeras UV-strålning i linsen.
För tillfället har Burrows bara enskilda blommor och växter i sin arsenal, men hans omedelbara planer liknande verk med hela trädgårdar. För stora verk kommer 100-watts spotlights att användas. Leta efter detaljerade bilder i dagens material!
15-12-2017, 22:16
Dagens urval av bilder kommer att berätta alla hemligheterna bakom Patty Waymires resa till en ö som heter Barter. Detta område ligger utanför kusten i avlägsna Alaska. Huvudmålet var att fotografera underbara isbjörnar i ett snöigt område. Men efter att ha anlänt till platsen hittade Patty inte den förväntade snön, ens innan havsisen började bildas. De uttänkta idéerna för fotografier måste läggas åt sidan, och de lokala ägarna av havsisen låg lugnt på sandstranden. En sådan sorglig bild borde tjäna var och en av oss bra exempel mänsklig påverkan på miljön. Leta efter fler bilder i materialet i vår dagens artikel.
23-06-2017, 12:45
Vårt dagens material kommer att berätta om arbetet av en självlärd fotograf som heter Daniel Zhezhiha. I sina verk använder han tekniken minimalism och klassisk svartvit fotografering. Det är i dessa nyanser som fotografiets alla finesser överförs, Daniel kommer ifrån liten stad Krupke, som ligger nära Teplice. Under hela sin barndom var han väldigt förtjust i att resa och omgivande natur. Den första passionen för fotografering började just i olika resor, där pojken tog bilder på en tvålkopp.
Tänkte först på ockupation fotograferingen kom 2006, varefter en Pentax-kamera köptes. Sedan dess har Zhezhikha varit helt nedsänkt i filmvärlden!
22-06-2017, 12:18
Professionell fotograf heter Elena Chernyshova arbetar i dokumentärgenren. Kommer ursprungligen från Moskva, men bor och arbetar för närvarande i Frankrike. Till en början tog Elena examen från arkitekturfakulteten, men efter att ha arbetat med sin specialitet i ett par år bestämde hon sig för att göra något annat. Idén att bli fotograf kom till efter en cykeltur från Tula till Vladivostok, hon tillryggalade en så enorm sträcka på 1004 dagar.
Många av Cheshnyshovas verk kan ses på världsberömda förlag. Min ny serie med titeln "Vinter", ägnade hon sig åt den ryska vinterns chica skönhet. I vart och ett av verken förmedlas hela atmosfären under denna underbara tid på året mycket subtilt.
21-06-2017, 10:14
En klar stjärnhimmel håller på att bli ett sällsynt fenomen för invånarna i moderna megapoler, och nattstjärnhimlen har alltid varit ett stort mysterium för människan, och människan har alltid velat veta vad som finns där ovanför himlen, i universum beströdd med myriader av stjärnor. Den finske fotografen Oskar Keserci brinner för fotografi stjärnbeströdd himmel. Mestår i Finland är kallt. På natten sjunker temperaturen till 30 minusgrader.
De blå nyanserna på fotografierna är precis rätt för att förmedla känslan av frostiga finska nätter, säger Oscar. Det är på en stjärnklar natt som du kan uppleva speciella förnimmelser som kommer att fördjupa dig i en fantasivärld. En serie bilder av mästaren presenteras i vår recension!
Se även - ,
Bilden kan tala alla språk. Och deras språk förstås inte bara av fotografer, utan också av fotoälskare, bara tacksamma tittare. Fotografi har bevittnat kamerornas utveckling, från den traditionella camera obscura till den moderna digitala. Alla användes för att få en utmärkt bild. När du tänker på några av de mest kända fotograferna från förr och nu, är fotografering en konst och inte bara att "frysa" ögonblicket.
När William Henry Fox Talbot uppfann den negativa/positiva fotografiska processen hade han förmodligen ingen aning om hur populär hans uppfinning skulle bli. Idag är fotografi, och därmed fotografers specialisering, indelat i olika kategorier som sträcker sig från mode, vilda djur och växter, interiörer, porträtt, resor, mat till... Listan är oändlig. Låt oss ta en titt på några av de mest kända fotograferna i de mest populära fotografikategorierna. Se även exempel på deras arbete.
Mode
Irving Penn
Den här amerikanska fotografen är känd för sina chica och eleganta bilder, särskilt från eran efter andra världskriget. Sedan 1938 har han samarbetat med tidningen Vogue och använder aktivt tekniken med vita och grå bakgrunder. Det är användningen av denna teknik som gör honom till den tidens största fotograf. Penns fotografi har alltid varit ett steg före sin tid. En serie nakenbilder gjorde mycket oväsen.
Terence Donovan
Den här brittiske fotografen var känd för sina fotografier av modevärlden på 60-talet. Hans outtröttliga äventyrstörst återspeglades i hans arbete, och för att få vackra bilder utförde modellerna ganska vågade stunts. Ungefär 3 000 reklambilder, denna man var i hemmen hos de rikaste invånarna i London och var populär fotograf hos kändisar.
Richard Avedon
Det var han som gick bort från den traditionella förståelsen av modeller. Född i New York och startade sin egen studio 1946. Richard Avedon visade modeller i naturligt ljus, och många av hans verk har publicerats på sidorna i tidningarna Vogue och Life. Som fotograf fick han många utmärkelser på sin tid och bilderna han skapade blev uppmärksammade över hela världen.
Natur och vilda djur
Ansel Adams
Född i staden San Francisco. Han gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av svartvit fotografi. Han var intresserad av naturfrågor. Ansel Adams är författare till flera episka fotografiska fresker. Fick tre Guggenheim-stipendier.
Frans Lanting
Frans föddes i Rotterdam. Hans arbete kunde ses på sidorna i tidningar som National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans reste mycket och hans fotografier uttrycker tydligt hans kärlek till regnskogarnas flora och fauna.
Galen Rowell
Under många år förmedlade Galen förhållandet mellan människan och öknen. Hans fotografier, som inget annat, förmedlade den fascinerande och magnetiska skönheten hos dessa kvava platser. 1984 års pristagare. Samarbetat med många välkända tidskrifter. Rowells arbete kännetecknades av dess djup och täckning av allt nytt i det visade ämnet.
Fotojournalistik
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fransk fotograf som påverkat utvecklingen av fotojournalistik under många år. Fick internationellt erkännande för sin bevakning av Gandhis begravning i Indien 1948. Han reste mycket runt om i världen och var övertygad om att en fotojournalists konst var att fånga det "rätta" ögonblicket. Vissa kallar honom fotouppsatsens fader.
Eddie Adams
Pristagare Pulitzerpriset och vinnare av över 500 utmärkelser. Hans fotografier som föreställer Vietnamkriget från insidan chockade hela världen. Adams tog också porträtt av dåtidens kändisar, politiker och militära ledare. Han ansåg att fotografen borde kunna manipulera scenen för att återspegla sanningen.
Felice Beato
Berömd "krigsfotograf". Hans förkärlek för resor har gjort det möjligt för honom att fånga många människors humör och ögonblick olika hörn jorden. Reste till Indien, Japan, Kina. Det var Felice som fångade det indiska upproret 1857 och händelserna under det andra opiumkrig. Hans kraftfulla och odödliga verk är fortfarande en inspirationskälla för fotojournalister.
Porträttfotografering
Ueno Hikoma
Född i Nagasaki. Berömmelse förde porträtt och landskapsfotografering. Han började med sin egen kommersiella studio, där han fick enorm erfarenhet av porträttfotografering. Författaren till porträtt av många kända och kända människor den gången. 1891 gjorde han ett porträtt av den ryska tronföljaren.
Philippe Halsman
Trots att Halsman drabbades av flera motgångar i sitt privatliv vidare tidigt skede, detta hindrade honom inte från att bli en stor porträttmålare av sin tid. Hans fotografier var något skarpa och mörka och skilde sig markant från dåtidens porträtt. Porträtt publicerades i många tidskrifter på den tiden, inklusive Vogue. Efter att ha träffat den surrealistiske konstnären Salvador Dali bestämmer han sig för att göra ett surrealistiskt porträtt av Dali, en dödskalle och sju nakenbilder. Tre timmar ägnades åt genomförandet av det planerade arbetet. Det var han som utvecklade filosofin att visa en person i rörelse, i ett hopp. Han trodde att detta var det enda sättet att visa en "riktig" person från insidan. På toppen av sin karriär tog han porträtt av kändisar som Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland och Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Populariteten för denna japanska fotograf gav monokroma porträtt av invånarna i Asakusa-distriktet (Tokyo). PÅ tidiga år han bevittnade många sammandrabbningar och ägnade all sin lediga tid åt att fotografera besökare i Asakusa. Perfektionistisk av natur, kunde tillbringa flera dagar på jakt efter rätt person- motivet för fotografering.
Flygfotografering
Talbert Abrams
De första bilderna i denna kategori togs under tjänstgöring i kåren marinsoldater USA under andra världskriget. Fotografiska bilder av skvadronen under upprorsperioden i Haiti hjälpte till att besluta om att fortsätta denna konst.
William Garnett ( William Garnett)
Född i Chicago 1916, började han sin karriär som fotograf och grafisk designer 1938. Assisterade den amerikanska armén i produktionen av träningsfilmer för amerikanska trupper. 1949 hade han redan skaffat ett eget flygplan och gått över till flygfotografering.
Undervattensfotografering
Dustin Humphrey
En surfare och fotoentusiast som har en egen fotostudio på Bali. Hans passion för surfing hjälpte honom att ta några fantastiska bilder som han fick Sony World Photography Award för 2009. Det är otroligt hur han lyckades samla så många människor och filma det hela utan ett enda klipp!
