У дома картофи Описание на живописната суета на суетите. Възхитена суета. Всекидневен жанр. Холандско изкуство от 17 век

картофи

Описание на живописната суета на суетите. Възхитена суета. Всекидневен жанр. Холандско изкуство от 17 век

Ванитас (латински vanitas, буквално - „суета, суета“) е жанр на бароковата живопис, алегоричен натюрморт, чийто композиционен център традиционно е човешкият череп. Подобни картини ранна фазаразвитието на натюрморта, имаха за цел да ни напомнят за преходността на живота, безсмислието на удоволствията и неизбежността на смъртта. Най-разпространениполучени във Фландрия и Холандия през XVI и XVII век, отделни образци на жанра се срещат във Франция и Испания.

Питер Клаес. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) с музикални инструменти(1628) (Амстердам, Държавен музей)

Терминът се връща към библейския стих (Екл. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите, всичко е суета!“).

Неизвестен художник. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) с книги (1633) (Амстердам, Държавен музей)

Символите, открити върху платната, имаха за цел да ни напомнят за слабостта човешки животи за преходността на удоволствията и постиженията:

Черепът е напомняне за неизбежността на смъртта. Точно както портретът е само отражение на някога жив човек, така и черепът е само формата на някога жива глава. Зрителят трябва да го възприеме като „отражение“, то най-ясно символизира крехкостта на човешкия живот.

Гнилите плодове са символ на стареене. Зрелите плодове символизират плодородие, изобилие, преносно богатство и просперитет. Редица плодове имат собствено значение: есента е представена от круши, домати, цитрусови плодове, грозде, праскови и череши и, разбира се, ябълката. Смокини, сливи, череши, ябълки или праскови имат еротични конотации.

Цветя (увяхващи); Розата е цветето на Венера, символ на любовта и секса, който е суетен, както всичко присъщо на човека. мак - депресант, от който се прави опиум, символ на смъртния грях на мързела. Лалето е колекционерска стойност в Холандия през 17-ти век, символ на безразсъдство, безотговорност и неразумно боравене с даденото от Бога богатство.

Кълнове от зърно, клони от бръшлян или лавр (рядко) са символ на прераждането и цикъла на живота.

Морски черупки, понякога живи охлюви - черупката на мекотело е остатък от някога живо животно, означава смърт и смъртност. Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела. Големи мидиобозначават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.

Сапунени мехурчета - краткостта на живота и внезапната смърт; препратка към израза homo bulla - „човекът е сапунен мехур“.

Умираща, димяща свещ (пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ на човешката душа, нейното угасване символизира заминаването.

чаши, карти за играили зарове, шах (рядко) - знак за погрешно житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равенство на възможностите в хазартсъщо означаваше осъдителна анонимност.

Димящата лула е символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.

Карнавалната маска е знак за отсъствието на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.

Огледала, стъклени (огледални) топки - огледалото е символ на суета, освен това е и знак за отражение, сянка, а не реално явление.

Счупени съдове, обикновено стъклени чаши. Празната чаша срещу пълната символизира смъртта. Стъклото символизира крехкостта, снежнобял порцелан символизира чистотата. Хаванът и чукалото са символи на мъжествеността и женска сексуалност. Бутилката е символ на греха на пиянството.

Ножът ни напомня за човешката уязвимост и смъртност. Освен това е фалически символ и скрит образ на мъжката сексуалност.

Пясък и механични часовници- преходността на времето.

Музикални инструменти, ноти - краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.

Книги и географски карти(mappa mundi), писалката е символ на науката.

Глобус, както земята, така и звездното небе.

Палитра с пискюли, лавров венец (обикновено на главата на череп) са символи на живописта и поезията.

Портрети красиви жени, анатомични чертежи. Буквите символизират човешките взаимоотношения.

Червени восъчни печати.

Медицинските инструменти са напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.

Портфейли с монети, кутии с бижута - бижутата и козметиката са предназначени да създават красота, женска привлекателност, в същото време те се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.

Оръжията и броните са символ на сила и мощ, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.

Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа са знаци за преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.

Ключове - символизират сила домакиня, управление на инвентара.

Руините символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.

Лист хартия с морализаторска (песимистична) поговорка, например:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (днес за мен, утре за теб); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (в миг на окото); Aeterne pungit cito volat et occidit (славата на героичните дела ще се разсее като сън); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всичко е унищожено от смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща); Nil omne (всичко е нищо)

Якоб де Гейн I. Натюрморт с череп (1603) (82,6 x 54) (Ню Йорк, Метрополитън)

Много рядко се включват натюрморти от този жанр човешки фигури, понякога скелетът е олицетворение на смъртта. Предметите често са изобразявани в безпорядък, символизирайки събарянето на постиженията, които представляват.

Аелберт Янш. ван дер Шор. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1640-1672) (Амстердам, Държавен музей)

Натюрмортите Vanitas в първоначалната си форма са били фронтални изображения на черепи (обикновено в ниши със свещ) или други символи на смъртта и смъртността, които са били написани на гърба на портретите през Ренесанса. Тези vanitas, както и цветята, които също са рисувани на гърбовете, са най-ранните примери за жанра на натюрморт в европейското изкуство от Новото време (например първият холандски натюрморт е „Vanitas“ от Якоб де Гейн) .

Edwaert Collier (ок.1640 - след 1707). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1662) (Амстердам, Държавен музей)

Тези черепи на гърба на портретите символизираха смъртността на човешката природа (mors absconditus) и бяха контрастирани с живото състояние на модела на гърба на картината. Най-ранните vanitas обикновено са най-скромните и мрачни, често почти монохромни. Натюрмортите Vanitas възникват като независим жанр около 1550 г.

Б. Шаак. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1675-1700) (Амстердам, Държавен музей)

Художниците от 17-ти век спират да изобразяват черепа строго фронтално в композицията и обикновено го „поставят“ отстрани. С напредването на бароковата епоха тези натюрморти стават все по-великолепни и изобилни.

Франциск Гисбрехтс (преди 1630 - след 1676)). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (115 x 134) (Антверпен, Кралски музей за изящни изкуства)

Те придобиват популярност през 1620-те години. Развитието на жанра до спада на популярността му около 1650-те. съсредоточена в Лайден, холандски град, който Бергстрьом, в своето изследване на холандската живопис натюрморт, обяви за "център на създаването на vanitas през 17 век". Лайден беше важен център на калвинизма, движение, което осъжда моралната поквара на човечеството и се стреми към солидна морален кодекс. Бергстрьом вярва, че за художниците калвинисти тези натюрморти са предупреждение срещу суета и слабост и са илюстрация на калвинисткия морал на времето. Освен това формирането на жанра вероятно е повлияно от хуманистичните възгледи и наследството на жанра memento mori.

Хармен Стинуик. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1640)

Жак дьо Кло. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1650) (Амстердам, Държавен музей)

Ян Янш. Трек (ок.1606 - 1652). Натюрморт Vanitas (Суетата на суетите) (1648) (Лондон, Национална галерия)

Ян Пауел Гилеманс Стари (1618-1675). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1654) (96 x 140) (Санкт Петербург, Ермитаж)

Ян ван Кесел (1626-1679). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Вашингтон, Национална галерия)

Йорис ван Сон (1622-1667). Алегория на човешкия живот (1658-1660) (124,7 x 92,7) (Балтимор, музей Уолтърс)

Н. Л. Пешие. Натюрморт Vanitas (Суетата на суетите) (1659-166) (Музей на изкуствата във Филаделфия)

Н.Л. Пешие. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1660) (Амстердам, Държавен музей)

Петър Сион Стари. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (частна колекция)

Питер Клаес. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1628) (24,1 x 35,9) (Ню Йорк, Метрополитън)

Питер Клаес. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1630) (39,5 x 56) (Хага, Кралска галерия Mauritshuis)

Питер Клаес. (1596-1661). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (c.1628) (36 x 59) (Нюрнберг, Национален музей на Германия)

Франциск Гисбрехтс (преди 1630 - след 1676)). Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (85,7 x 59)

Питер Клаес. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1636) (47 x 61) (Мюнстер, Вестфалски държавен музей за културна история и изкуство)

Питер Симонш. Потър. Натюрморт Vanitas (1646) (Амстердам, Държавен музей)

Стивърс. Натюрморт Vanitas (суета на суетите) (1630-1660) (Амстердам, Държавен музей)

Бартоломеус Брейн Старши, 1-ва половина. XVI век

Филип дьо Шампан, 2-ра половина. XVII век

Питер Боел, 1663 г

Симон Ренар дьо Сен-Андре, c. 1650 г

Юриан ван Стрек, ок. 1670 г

Холандският натюрморт е възхищение от материалния свят. Дори когато платното изобразява не луксозна храна и чаши с вино, а символи на смъртта и крехкостта на земния живот

След дълги войни с испанските Хабсбурги, Северна Холандия в края XVI векполучава независимост (де юре тя е осигурена едва през 1648 г.). В Европа се формира първата република с демократична конституция и победоносен калвинизъм. Тази политическа революция предизвика също толкова драматични промени във визуалните изкуства. Калвинизмът осъди всяка пищност и забранени изображения в църквите. Ако по-ранните художници са се занимавали предимно с декориране на храмове и интериори на дворци, сега те са загубили тези поръчки. Но се появи масово търсене на станкова живопис - картини със сравнително малък формат, които в бюргерските и дори селските къщи служеха и като декорация, и като разказвач на истории, точно както сега имаме телевизор. Бумът на живописта роди цяла плеяда от изключителни художници: в малка Холандия (главната провинция на Северна Холандия) работят едновременно двама универсални гении - Ян Вермеер и Харменс Рембранд, удивителният портретист Франс Халс и изобщо там бяха повече от две хиляди художници.

Пейзажите и сцените стават популярни поверителност, натюрморт, който в Холандия се наричаше stilleven - „тих, замръзнал живот“. Натюрмортите на „малките холандци“ (както по-късно са наречени холандските художници, работили в тези „малки“ жанрове) се отличават с удивително тематично разнообразие: закуски (маса с храна и вина), цветя - с насекоми, охлюви и гущери (изобразени с точност, достойна за ботанико-зоологически атлас), атрибути на пушач - лули, табакери и др., рибни натюрморти, ловни - с оръжия и трофеи, учени - с книги, глобуси, музикални инструменти... Специална категория бяха алегоричните натюрморти vanitas - „суета на суетите“, говорещи за преходността на живота, суетата на всички неща и неизбежността на смъртта. Заглавието препраща към библейския стих Vanitas vanitatum omnia vanitas („Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите, всичко е суета!“, Екл. 1:2). Жанрът отчасти проследява произхода си от изображения на черепи и цветя, които ренесансовите художници понякога рисуват на гърба на портретите. Тези знаци, очевидно, са служили като вид амулети за живия модел, изобразен в портрета (за суеверно-магическото съзнание портретът е опасно нещо, тъй като краде душата на изобразения в него човек). Натюрмортите Vanitas се появяват около 1550 г. Най-ранните от тях са почти монохромни, строги и мрачни, обикновено с фронтално изобразен череп (най-често в ниша със свещ). През 17 век композицията им, в съответствие с вкусовете на епохата, става предимно барокова, с резки цветови контрасти, купчина предмети - атрибути на лукс, суета и суета, както в картината на Юриан ван Стрек Vanitas vanitatis, представена в стаята. Тези натюрморти стават модерни през 1620-те години. Градът на учените Лайден беше особено известен с тях. Сюжетната им основа се връща към средновековните алегорични картини: „Триумфи“ и „Танци на смъртта“ - в тях Смъртта води хора от всички възрасти, рангове и класи в друг свят в кръгъл танц. Само че не хората "танцуват" на vanitas, а нещата. С една дума, за тези, които обичат да търсят скрити кодове в картината, всеки холандски натюрморт е божи дар: дори димът от лула не е просто дим, а символ на ефимерната природа на нашите надежди.

	Книга- Трагедията на Софокъл "Електра" - в в такъв случаймногозначен символ. Поставяйки го в композицията, художникът напомня за неизбежността на възмездието за всяко престъпление не на земята, а на небето, тъй като именно тази мисъл е пронизваща трагедията. Античният мотив в такива натюрморти често символизира приемствеността на изкуството. На заглавна страницастои името на преводача, известният холандски поет Йост ван ден Вондел, чиито произведения на антични и библейски теми са толкова актуални, че той дори е преследван. Едва ли художникът е поставил Вондел случайно - възможно е, говорейки за суетата на света, да е решил да спомене суетата на властта.
	Меч и шлем- емблема на преходна бойна слава.
	Бяло с червено перо- композиционният център на картината. Перата винаги означават суета и суета. Картината е датирана въз основа на шлема с перо. Лодевайк ван дер Хелст го изобразява с такъв шлем в своя посмъртен портрет на адмирал Стърлингверф през 1670 г. Адмиралският шлем присъства в още няколко натюрморта на ван Стрек.
	Портрет на сангвиник. За разлика от маслото, сангвината е много зле запазена, както и хартията, за разлика от платното. Този лист говори за безполезността на усилията на художника; протритите и разкъсани ръбове имат за цел да подсилят тази идея.
	Златни ресни- суетата на лукса. Ван Щрек рисува отново тези ресни в натюрморт с портокали и лимон, който също е изложен в музея на Пушкин.
	Череп- в древната култура атрибут на Кронос (Сатурн), тоест символ на времето. Колелото на съдбата също е изобразявано с череп. За християните това е знак за светска суета, умствено съзерцание на смъртта, атрибут на отшелническия живот. С него са изобразявани Свети Франциск от Асизи, Свети Йероним, Мария Магдалена и апостол Павел. Черепът също е символ вечен животХристос, разпнат на Голгота, където според легендата е заровен черепът на Адам. Ухо, преплитайки черепа, е символ на безсмъртието на душата („Аз съм хлябът на живота“ - Йоан 6:48), надежда за вечен живот.
	Купчина стари хартии- суета на знанието.
	Рог за пудра на верига- много характерна тема за холандския натюрморт. Тук, очевидно, трябва да се тълкува като нещо, което носи смърт, за разлика от рога на изобилието.

Съдбата на платното

Картината е нарисувана с маслени бои върху платно с доста голям формат (98 × 84 cm) около 1670 г. Княз Дмитрий Голицин го придобива през 1766 г. за Ермитажа на търг, на който се продава колекцията на френския художник Жак Авед. През 1854 г. Николай I заповядва тя да бъде продадена заедно с много други картини, за да попълни хазната, изтощена от военни разходи. От 1928 г. натюрмортът се съхранява в Държавния музей за изящни изкуства в Москва.

Културен код

Екатерина Яшанина

Холандският натюрморт е възхищение от материалния свят. Дори когато на платното не са изобразени луксозна храна и чаши с вино, а символи на смъртта и крехкостта на земния живот.

Суета. Юриан ван Стрек, ок. 1670 г

След дълги войни с испанските Хабсбурги Северна Холандия края на XVIвекове получава независимост (де юре тя е осигурена едва през 1648 г.). В Европа се формира първата република с демократична конституция и победоносен калвинизъм. Тази политическа революция предизвика също толкова драматични промени във визуалните изкуства. Калвинизмът осъди всяка пищност и забранени изображения в църквите. Ако по-ранните художници са се занимавали предимно с декориране на храмове и интериори на дворци, сега те са загубили тези поръчки. Но се появи масово търсене на станкова живопис - картини със сравнително малък формат, които в бюргерските и дори селските къщи служеха и като декорация, и като разказвач на истории, точно както сега имаме телевизор. Бумът на живописта роди цяла плеяда от изключителни художници: в малка Холандия (главната провинция на Северна Холандия) работят едновременно двама универсални гении - Ян Вермеер и Харменс Рембранд, удивителният портретист Франс Халс и изобщо там бяха повече от две хиляди художници.

Пейзажи, сцени от личен живот и натюрморт, които в Холандия бяха наречени stilleven - „тих, замръзнал живот“, станаха популярни. Натюрмортите на „малките холандци“ (както по-късно са наречени холандските художници, работили в тези „малки“ жанрове) се отличават с удивително тематично разнообразие: закуски (маса с храна и вина), цветя - с насекоми, охлюви и гущери (изобразени с точност, достойна за ботанико-зоологически атлас), атрибути на пушач - лули, табакери и др., рибни натюрморти, ловни - с оръжия и трофеи, учени - с книги, глобуси, музикални инструменти... Специална категория бяха алегоричните натюрморти vanitas - „суета на суетите“, говорещи за преходността на живота, суетата на всички неща и неизбежността на смъртта. Заглавието препраща към библейския стих Vanitas vanitatum omnia vanitas („Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите, всичко е суета!“, Екл. 1:2). Жанрът отчасти проследява произхода си от изображения на черепи и цветя, които ренесансовите художници понякога рисуват на гърба на портретите. Тези знаци, очевидно, са служили като вид амулети за живия модел, изобразен в портрета (за суеверно-магическото съзнание портретът е опасно нещо, тъй като краде душата на изобразения в него човек). Натюрмортите Vanitas се появяват около 1550 г. Най-ранните от тях са почти монохромни, строги и мрачни, обикновено с фронтално изобразен череп (най-често в ниша със свещ). През 17 век техният състав, в съответствие с вкусовете на епохата, става предимно бароков, с остри цветови контрасти, купчина предмети - атрибути на лукс, суета и суета, както в картината на Юриан ван Стрек Vanitas vanitatis. Тези натюрморти стават модерни през 1620-те години. Градът на учените Лайден беше особено известен с тях. Сюжетната им основа се връща към средновековните алегорични картини: „Триумфи“ и „Танци на смъртта“ - в тях Смъртта води хора от всички възрасти, рангове и класи в друг свят в кръгъл танц. Само че не хората "танцуват" на vanitas, а нещата. С една дума, за тези, които обичат да търсят скрити кодове в картината, всеки холандски натюрморт е божи дар: дори димът от лула не е просто дим, а символ на ефимерната природа на нашите надежди.

Книга- Трагедията на Софокъл "Електра" - в случая символът е двусмислен. Поставяйки го в композицията, художникът напомня за неизбежността на възмездието за всяко престъпление не на земята, а на небето, тъй като именно тази мисъл е пронизваща трагедията. Античният мотив в такива натюрморти често символизира приемствеността на изкуството. На заглавната страница е името на преводача, известният холандски поет Йост ван ден Вондел, чиито произведения на антични и библейски теми са толкова злободневни, че той дори е преследван. Едва ли художникът е поставил Вондел случайно - възможно е, говорейки за суетата на света, да е решил да спомене суетата на властта.

Меч и шлем- емблема на преходна бойна слава.

Бяло с червено перо- композиционният център на картината. Перата винаги означават суета и суета. Картината е датирана въз основа на шлема с перо. Лодевайк ван дер Хелст го изобразява с такъв шлем в своя посмъртен портрет на адмирал Стърлингверф през 1670 г. Адмиралският шлем присъства в още няколко натюрморта на ван Стрек.

Портрет на сангвиник. За разлика от маслото, сангвината е много зле запазена, както и хартията, за разлика от платното. Този лист говори за безполезността на усилията на художника; протритите и разкъсани ръбове имат за цел да подсилят тази идея.

Златни ресни- суетата на лукса. Ван Щрек рисува отново тези ресни в натюрморт с портокали и лимон, който също е изложен в музея на Пушкин.

Череп- в древната култура атрибут на Кронос (Сатурн), тоест символ на времето. Колелото на съдбата също е изобразявано с череп. За християните това е знак за светска суета, умствено съзерцание на смъртта, атрибут на отшелническия живот. С него са изобразявани Свети Франциск от Асизи, Свети Йероним, Мария Магдалена и апостол Павел. Черепът е символ и на вечния живот на Христос, разпнат на Голгота, където според легендата е бил заровен черепът на Адам.

Ухо , преплитайки черепа, е символ на безсмъртието на душата („Аз съм хлябът на живота“ - Йоан 6:48), надежда за вечен живот.

Купчина стари хартии- суета на знанието.

Рог за пудра на верига- много характерна тема за холандския натюрморт. Тук, очевидно, трябва да се тълкува като нещо, което носи смърт, за разлика от рога на изобилието.

Съдбата на платното

Портрети в гравюра от Йохан Хендрик Рус и Юриан ван Стрийк(долен портрет), от Якоб Кампо Вайерман, 1729 г

Юриан ван Стрек (1632-1687) и Хендрик ван Стрек (1659-1713)

Малко биографична информация е запазена за семейството на художниците Ван Стрек, но техните вкусни натюрморти от „закуски“ и „десерти“, които създават усещане за празник у зрителя, украсяват най-известните музеи в света. Луксозни южни плодове и прекрасни цветя - това са основните мотиви в творчеството на баща и син ван Стрек.

Холандският художник Юриан ван Стрек е роден в Амстердам. Именно в този град той работи до последните днисобствен живот. Художникът придобива голяма известност с майсторски изпълнените си натюрморти с плодове и цветя.

Филип дьо Шампан (1602-1674). Живот, смърт и време. Около 1671 г. / Vanitas на Филип дьо Шампан е сведен до три основни неща: живот, смърт, и Време. около 1671 г. 28x37 cm Musée de Tessé, Льо Ман, Франция. чрез

Приблизително по същото време, когато строгите монаси се поздравяват взаимно, като си спомнят смъртта, и малко по-рано: през 16-ти и 17-ти век, алегоричният тип картини vanitas става широко разпространен в Холандия и Фландрия. Тази дума се превежда от латински като "суета; празнота, празнота, незначителност; безполезност, безполезност; измама, хвалба, суета, лекомислие". В картините на Ванитас човешкият череп служи като композиционен център; те трябваше да ни напомнят за преходността на живота, безсмислието на удоволствията и неизбежността на смъртта.

Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464). Триптих на семейство Брак, около 1452 г. Триптихът е затворен. Лувър, Париж / Външните панели на Триптиха Брак на Рогиер ван дер Вейден показват черепа на патрона, изложен във вътрешните панели. Костите лежат върху тухла, символ на неговата предишна индустрия и постижения

Името Vanitas идва от фразата "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "Суетата на суетите и всякаква суета" от Книгата на Еклисиаст или Проповедник, приписвана на цар Соломон, в Библията е поставена сред Книгите на Соломон. За първи път думите "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" се появяват в латински преводБиблия Вулгата.

3.

Андреа Превитали, наречен Корделиаги (1470-1528) (италиански) (художник). Портрет на мъж - Memento Mori. Панел. 23,8 х18 см. Музей Полди Пецоли. инв. 1598 обратно.

„Думите на Еклисиаст, син на Давид, цар в Йерусалим.

Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите - всичко е суета!
Каква полза има човек от всичкия си труд под слънцето?
Поколение минава и поколение идва, но земята остава завинаги.

4.

Ян Госарт (1478-1532). Trompe-l"oeil Череп. Дата 1517 г., дърво. 43x27 см. Музей Лувър. през

Слънцето изгрява, и слънцето залязва, и бърза към мястото си, където изгрява.
Вятърът отива на юг и отива на север, върти се, върти се и вятърът се връща в кръговете си.

5.

Бартоломеус Брейн Старши (ок. 1493-1555). Vanitas, първата половина на 16 век. / Бартел Брюн Стари (около 1493-1555). Vanitas, масло върху панел. Размери 61 × 51 см. Текущо местоположение Музей Крьолер-Мюлер. Надписи: Картичката до черепа гласи на латински: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. В превод на английски: Всичко преминава със смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща

Всички реки се вливат в морето, но морето не прелива: до мястото, откъдето текат реките, те се връщат, за да текат отново.
Всичко е в труд: човек не може да преразкаже всичко; Окото няма да се насити с гледане, нито ухото ще се напълни със слушане.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, 16 век

Каквото е било, това ще бъде; и каквото е било направено, ще бъде направено и няма нищо ново под слънцето.

7.

Livre d'heures, en latin et en français, à l'usage de Cambray. Измислете. Vous seul. Дата: 1401-1500 г. Bibliothèque de l'Arsenal, резерват Ms-1185. Произход: bnf.fr.

Има нещо, за което казват: „виж, това е ново“; но [това] беше вече във вековете, които бяха преди нас.
Няма спомен за миналото; и тези, които идват след това, няма да помнят какво ще се случи.

8.

Дуе, Bibliothèque municipale, 0118, детайл от f. 281 (маргинална илюстрация за Office of the Dead). Началото на 16 век. чрез

Аз, Еклисиаст, бях цар над Израел в Йерусалим;
и дадох сърцето си да изследвам и проверявам с мъдрост всичко, което се прави под небето: тази трудна задача Бог даде на човешките синове, за да се упражняват в нея.
Видях всички дела, които се вършат под слънцето, и ето, всичко е суета и гонене на духа!
Кривото не може да се изправи, а това, което го няма, не се брои.

9.

Сан Марино, библиотека Хънтингтън, HM 01132, детайл от f. 106. Часовник, използване на Рим. Италия, края на 15 век

Говорих на сърцето си така: Ето, аз се издигнах и придобих мъдрост повече от всички, които бяха преди мене над Ерусалим, и сърцето ми видя много мъдрост и знание.
И дадох сърцето си да позная мъдростта и да позная лудостта и глупостта: Научих, че и това е умора на духа;

10.

Св. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. пееше. 357, детайл от ф. 343.Мисал. Св. Гал, 1555 г

защото в много мъдрост има много скръб; и който увеличава знанието, увеличава скръбта."

11.

Винсент Ван Гог (1853-1890). Череп, 1887 г. / Ван Гог, Череп, 1887 г. Маслени бои върху платно, 41,5 х 31,5 см. Музей на Ван Гог, Амстердам.

Фландрия и Холандия през 16-ти и 17-ти век; изолирани образци на жанра се срещат във Франция и Испания.

Терминът датира отбиблейски стих (Екл. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Суета на суетите – каза Еклесиаст, суета на суетите – всичко е суета!“).

Тъжният вид на тези елементи неутрализирани от даровете на земята около тях: цветя, плодове, кошници с плодове и деца, които си играят с тези неща -пъти. Естетика жанр, пълен със смисъл контрасти И " намалена„трагично на ръба на ироничното гротеска , типичен за арт стил Барок .

Натюрморти като " vanitas "започна да се появява в фламандски картини от 17 век, а след това стават широко разпространени в изкуството Холандия , Италия И Испания . Най-известните майстори P. van der Willige, M. Vithos, J. fan Streck обичаха да рисуват натюрморти - пъзели с мистериозни предмети и надписи . Тези картини се превърна в мистерия на бароковата епоха.

Испанските художници са склонни да бъдат по-оптимистични"бодегонес" , и италианците, и преди всичко венецианци , предпочитани натюрморти като аксесоар , заден план да изобразява красиви жени в тоалетната пред огледало. Един от най-интересните натюрморти на швейцареца Й. Хайнц ( ДОБРЕ. 1600) е в Пинакотека Брера вътре Милано , Италия.В жанра "ванитас" Във Франция работят фламандски художници: Филип дьо Шампан, Ж. Буйон. Характерно е, че "ванитас "остана в история на изкуството предимно фламандски и холандски феномен.

Символи , открити върху платната, имаха за цел да ни напомнят за крехкостта на човешкия живот и преходността на удоволствията и постиженията:

Череп - напомняне за неизбежността на смъртта. Подобно на това какпортрет е само отражение на някога жив човек, точно както черепът е само форма на някога жива глава. Зрителят трябва да го възприеме като " отражение“, най-ясно символизира крехкостта на човешкия живот.
Гнили плодове- символ на стареенето.
Зрели плодовесимволизират плодородие, изобилие, преносно богатство и просперитет.
Редица плодове имат свое собствено значение: посочва се грехопадението круши, домати, цитруси, грозде, праскови и череши, и разбира се, ябълки.Имат еротични нюанси смокини, сливи, череши, ябълки или праскови.
цветя ( затихване) ; Розата е цветето на Венера, символ на любовта и секса, който е суетен, както всичко присъщо на човека. Макът е успокоително средство, от което се прави опиум, символ на смъртния грях на мързела. Лалето е колекционерска стойност в Холандия през 17-ти век, символ на безразсъдство, безотговорност и неразумно боравене с дадено от Бога състояние.
Кълнове от зърно, клони от бръшлян или лаврово дърво ( Рядко) - символ на прераждането и цикъла на живота.
морскичерупки , Понякога живи охлюви- черупката на мекотело е останките от живо някога животно, означава смърт и смъртност. Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела Големите мекотели обозначават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.
Балон- краткотрайност и внезапна смърт; препратка към израз homo bulla - « мъж, който яде сапунен мехур».
Загасваща димяща свещ(пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ на човешката душа, нейното угасване символизира заминаването.
Чаши, карти за игра или зарове, шах (рядко)- знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равенството на възможностите в хазарта също означаваше осъдителна анонимност.
Лула- символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.
Карнавална маска- е знак за липсата на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.
Огледала, стъклени (огледални) топки- огледалото е символ на суета, освен това е и знак на отражение, сянка, а не реално явление.
Счупени съдове, обикновено стъклени чаши. Празна чаша, противоположно на пълно, символизира смъртта. Стъклена чашасимволизира крехкостта, снежнобял порцелан- чистота. Хаванът и чукалото са символи на мъжката и женската сексуалност. Бутилка- символ на греха на пиянството.
Нож- напомня ни за човешката уязвимост и смъртност. Освен това товафалически символ и скрити изображения на мъжката сексуалност.
Пясъчни и механичнигледам - преходността на времето.
Музикални инструменти , бележки- краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.
Книги и карти ( mappa mundi), писалка за писане- символ на науката.
глобус, както земята, така и звездното небе.
Палитра с пискюли, лавров венец (обикновено на главата на череп)- символиживописи поезия.
Портрети на красиви жени, анатомични рисунки. Писмасимволизира човешките взаимоотношения.
Пломби от червен восък, медицински инструменти- напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.
Портмонета за монети, кутии за бижута- бижутата и козметиката са предназначени да създават красота, женска привлекателност, в същото време те се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.
Оръжия и брони- символ на сила и сила, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.
Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа- признаци на преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.
Ключове- символизира силата на домакинята, управляваща доставките.
Разруха- символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.
Лист хартия с морализаторска (песимистична) поговорка, Например: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (днес за мен, утре за теб); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (в миг на окото); Aeterne pungit cito volat et occidit (славата на героичните дела ще се разсее като сън); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всичко е унищожено от смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща); Nil omne (всичко е нищо)

Много рядко натюрмортите от този жанр включват човешки фигури, понякога скелет - олицетворение на смъртта. Предметите често са изобразявани в безпорядък, символизирайки събарянето на постиженията, които представляват.

Натюрморти vanitas в първоначалната си форма те са били фронтални изображения на черепи (обикновено в ниши със свещ) или други символи на смъртта и смъртността, които са били изписани на реверсите на портретите през Ренесанса. Тези vanitas , както и цветя, които също са рисувани на гърба - най-ранните образци на жанра натюрморт в европейското изкуство от Новото време ( например първият холандски натюрморт е „Vanitas“ от Якоб де Гейн). Тези черепи на гърба на портретите символизираха смъртността на човешката природа (смърт абскондитус) и бяха контрастирани с жизненото състояние на модела на гърба на снимката. Най-ранният vanitas - обикновено най-скромните и мрачни, често почти монохромни. Натюрморти vanitas възниква като самостоятелен жанр около 1550г.

Художниците от 17-ти век спират да изобразяват черепа строго фронтално в композицията и обикновено „ слагам» него настрана. С напредването на бароковата епоха тези натюрморти стават все по-великолепни и изобилни.

Те придобиват популярност през 1620-те години. Развитието на жанра до спада на популярността му около 1650-те. с център Лайден, холандски град, който Бергстрьом, в своето изследване на холандската живопис на натюрморт, обяви за „център на творението vanitas през 17 век." Лайден беше важен център на калвинизма, движение, което осъжда моралната поквара на човечеството и се стреми към силен морален кодекс. Бергстрьом вярва, че за художниците калвинисти тези натюрморти са предупреждение срещу суета и слабост и са илюстрация на калвинисткия морал на времето. Също така формирането на жанра вероятно е повлияно от хуманистичните възгледи и наследството на жанра спомен за смъртта.

Черепът е емблема на човешката смъртност. В същото време той се счита за вместилище на душата, живота на съществото и е надарен със специална ритуална стойност от времето на палеолита. Сред келтите той е бил почитан като център на свещената сила, която защитава човек от неблагоприятни сили и дарява здраве и богатство. Черепът е атрибут на индуистките отшелници, санясини, като знак за техния отказ от света по пътя към спасението. Също така действа като атрибут на страховитите божества на тибетския пантеон. Даоистките безсмъртни (сиан) често са изобразявани с прекомерно обрасъл череп - знак за това, което са натрупали в мозъка си голяма сумаян енергия

мюсюлмани вратовръзка известна поговоркаче съдбата на човек е написана на челото му, със шевовете на черепа, чиито извивки приличат на букви.

Черепът, подобно на ятагана, и старата жена са включени в основната матрица от символи на смъртта. Черепът е атрибут на много изображения на християнски апостоли и светци, като Св. Павел, Св. Магдалена, Св. Франциск от Асизи. Отшелниците често са изобразявани с череп, което показва техните мисли за смъртта. На някои икони разпятието е изобразено с череп и кръстосани кости в основата и служи като напомняне за смъртта на кръста. Според една легенда този кръст стоеше върху костите на Адам и благодарение на разпъването на Спасителя върху него всички хора ще получат вечен живот.

IN Западна културасмъртта беше преместена от правилното й място жизнен цикъл, въпреки че е най-древният, като раждането, основният биологична функция. Механизмите на умиране са разработени от природата със същото внимание като механизмите на раждане, със загриженост за благосъстоянието на тялото, със същото изобилие от генетична информация за ръководство във всички фази на смъртта, която сме свикнали да откриваме в критични ситуацииНашият живот. Следователно смъртта поставя своите знаци, внимателно предупреждава за приближаването си. Не напразно древното „помни смъртта“ трябваше да се изрази в символика и знаци, които се поставят по пътищата на живота. Гадатели различни видовеимаше човешки череп за различни видовемагьосничеството, например, беше поставено на главата и черепът беше призован да каже истината.

В алхимията „мъртва глава“ е остатък в тигел, продукти на алхимичен разпад, които са безполезни за по-нататъшни действия и трансформации. В преносен смисъл това е нещо лишено от всякакво съдържание, мъртва форма, някаква шлака. Сабините вярвали, че човешката душа се спуска именно в черепа, затова ритуалните купи се правели от черепи. Равин Маймонид изгори мирта около черепа, равин Елеазар описа методите за правене на терафим - заклаха първородния, отрязаха главата, осолиха го и сложиха златна плочка с надпис под езика, след което чакаха съобщения от него. Не напразно терафимите отвлякоха Рахил, така че главата й да не съобщи на Лаван, че Яков е избягал. Виждаме остатъци от лемурийския култ към терафимите в християнството - Главата на Адам, както и в окултния Райх, където е имало орден и цяло подразделение, наречено "Главата на смъртта". И дори в модерен живот- един от знаците на Московския международен филмов фестивал беше червената глава на терафима.

Някои сибирски народи имаха обичай: поставяха главата на убито животно, например мечка, и искаха прошка от нейния дух-покровител, че трябваше да убие това животно. За мексиканците дълбините на земята се предават на черепа. Черният знак - знакът на главата на смъртта сред пиратите и флибустиите - беше изпратен като предупреждение към онези, които бяха предназначени за смърт.

Именно от черепа на убития кон змията изпълзява и ужилва Пророческия Олег.

Белият череп е знак за най-високата сефира, която пуска роса и връща мъртвите към живота. Скандинавският Один винаги носеше със себе си главата на Мимир, която му носеше новини от други светове. Историята на огнения череп на Якоб дьо Моле символизира витала жизненост, и тази история започва през 1314 г., когато главният магистър на Ордена на рицарите тамплиери е изгорен на клада. Казват, че оцелелите тамплиери платили на палача и той, след като изгасил огъня, извадил черепа, който след това бил почистен. След това черепът, заедно с идола Бафомет, е изпратен в Шотландия, откъдето, още по време на завладяването на Америка от масоните, е мигрирал в град Чарлстън, където е депозиран от съвременните паладисти. Според Албърт Пайк, по време на контакта на най-високите чинове на ордена с този череп, който лежеше върху черна гранитна колона, светлина блесна вътре в черепа и наводни цялата стая.

Според друг свидетел, митичния лекар Батай, от отворите на очните кухини избухвали пламъци: понякога червени, понякога бели, понякога зелени и тези три лъча били подобни огнени змии. Освен огнените си свойства, черепът имал и силата на проклятие. Той изрече богохулни думи по време на огнения ритуал. И наистина, по време на екзекуцията си през 1314 г. Якоб дьо Моле проклина тримата главни виновници в процеса срещу ордена - папа Климент V, който почина 40 дни след смъртта на майстора, а няколко месеца по-късно почина от неизвестен ужасна болести Филип Красивия, след това същата съдба споделят и тримата му синове, които умират един след друг в рамките на 14 години. Хората ги наричаха „проклетите крале“. По-нататъчно развитиелегендата приписва на Якоб дьо Моле пророчеството, че династията на френските крале ще свърши на дъното. И проклятието се сбъдна: през 1786г. Луи XVI е осъден на смърт на масонско събрание, а три години по-късно, по време на Революцията, е обезглавен.

В тибетската традиция по линията на Карма Па ( черна корона) имаше сложна многоетапна медитация върху човешките кости, която позволяваше на човек да преодолее страха от смъртта, без да забравя крехкостта на живота. Също така в Тибет имаше капеща купа, ритуален съд, направен от човешки череп. Този ритуален предмет е бил представен като символ на състрадание, тъй като според фигуративното изображение в него е била поставена кръвта на всички дълбоко чувстващи същества.