„Трудно ми е, братко, да спомена...“ (по разказа на Г. Шолохов „Съдбата на човека“) Чувствайки своя морален дълг към руския войник и неговия велик подвиг, Шолохов пише своя известна история„Съдбата на човека“. Историята на Андрей Соколов, който олицетворява национален характери съдбата на цял народ, в своя исторически обхват, е роман, който се вписва в границите на една история. Главен герой…
Много хора намират романа на Оскар Уайлд "Портретът на Дориан Грей" за неразбираем. Разбира се, напоследък творчеството на писателя не беше интерпретирано съвсем адекватно: литературните критици смятаха естетизма за извънземно явление, освен това неморално. Междувременно творчеството на Оскар Уайлд, анализирано внимателно, дава отговор на въпроса, който вълнува човечеството от самото му раждане: какво е красотата, каква е нейната роля във формирането...
Шевченко е основоположник на новата украинска литература. Шевченко е основоположник на новата украинска литература и основоположник на нейното революционно-демократично направление. Именно в неговото творчество се развиха напълно онези принципи, които станаха водещи за напредналите украински писатели от втората половина на ХХ и началото на ХХ век. Тенденциите на националност и реализъм вече са присъщи в значителна степен на творчеството на предшествениците на Шевченко. Шевченко е първият...
1937 г Ужасна страница от нашата история. Помня имената: В. Шаламов, О. Манделщам, О. Солженицин... Десетки, хиляди имена. А зад тях са осакатени от съдба, безнадеждна мъка, страх, отчаяние, забрава.Но човешката памет е удивително устроена. Тя се грижи за нещо скъпо. И ужасно... “Бели дрехи” от В. Дудинцев, “Децата на Арбат” от А. Рибаков, “По право на памет” от О. Твардовски, “Проблемът за хляба” от В.…
Темата на тази творба просто вълнува поетичното ми въображение. Границата на 19-ти и 20-ти век е толкова ярка, активна литературна страница, че дори се оплаквате, че не е трябвало да живеете в онези времена. Или може би трябваше, защото усещам нещо такова в себе си... Турбулентността на онова време се надига толкова ясно, сякаш виждаш всички онези литературни спорове...
Антон Павлович Чехов заема еднакво изключително място в световния литературен процес както като прозаик, така и като драматург. Но той се определи като драматург по-рано. На осемнадесетгодишна възраст Чехов започва да работи върху първата си пиеса, която не е пусната на бял свят приживе на автора.Но великото дело на драматурга Чехов започва много по-късно, осемнадесет години по-късно, от „Чайка“, която е ...
Разказ за природата през пролетта на годината Начало на пролетта на светлината Пролетна слана Пътят в края на март Първи потоци Пролетен поток Извор на вода Песен на водата Пролетно събиране Птича череша Пролетна революция Начало на пролетта на светлината На осемнадесети Януари сутринта беше минус 20, а по средата на деня покривът капеше. Целият този ден, от сутрин до вечер, сякаш цъфтеше и...
Един от най-сериозните социално-психологически проблеми, решен от съвременната литература от незапомнени времена, е правилността на избора на мястото на героя в живота, точността на неговото определение за целта. Разсъждения за нашия съвременник и неговия живот, за неговата гражданска смелост и морална позиция се провеждат от един от най-талантливите съвременни писатели Валентин Распутин в разказите му „Сбогом на Матера“, „Огън“. Когато четеш...
Човешката природа е да украсява собствен живот, и не само за очите на другите, но и за нашите собствени. Това е разбираемо, дори естествено. Както птицата свива гнездото си, така и човек създава уют в него собствен дом, ред и традиции в семейството, бит. Няма значение кога става самоцел, не фон, а основен сюжет, когато постепенно се скриват сериозни разговориИ…
Лебедите летят, мъркат, носят се на крилете си майчината любов. Мамо, мамо, мила мамо - колко думи има в света, с които наричаме найра на човека?! И или е възможно да предадеш с тях цялата любов към майка си - единствената жена, която никога няма да те предаде, въпреки болката, сълзите и страданието? Тя винаги ще бъде до теб...
Н.В. Черепенина
AGPA, Армавир
Научен ръце - кандидат филологически науки, асистент
Г.А. Козлова
Средно един час се отделя за изучаване на произведенията на Ърнест Хемингуей в училище. Основната програма, редактирана от Коровина, предлага следните насоки за изучаване на произведението: „Разказът „Старецът и морето“ като резултат от дългите морални търсения на писателя. Образът на главния герой е Сантяго. Единството на човека и природата. Самоконтролът и силата на духа на героя на историята (човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен).“
Фокусирайки се върху изискванията на програмата, в урок, посветен на изучаването на историята „Старецът и морето“ в 11 клас, е препоръчително да се обърне внимание на контекста на историята на Ърнест Хемингуей, образа на рибаря Сантяго като хуманист, където хуманизмът има негативна конотация.
За историята "Старецът и морето" Е. Хемингуей получи награда Пулицър. Цялата му работа се тълкува и разбира от гледна точка на „изгубеността“, където основното е търсенето на смисъла на живота от човек, който е загубил идеали, включително християнски и пуритански. Следователно обектът на изображението на Е. Хемингуей е трагедията на неговия съвременник, хвърлен в жестокия свят на войни, убийства и насилие. В този трагичен, обречен свят, „изгубеният герой“ трябваше да намери посока. Е. Хемингуей намира своето писателско кредо в „моралния кодекс” на честта, който развива през онези години. Смисълът на кодекса беше в следните постулати: тъй като човек в този живот е обречен на поражение, на смърт, тогава единственото, което му остава, за да запази човешкото си достойнство, е да бъде смел, да не се поддава на обстоятелствата, без значение колко ужасни могат да бъдат те, за да се спазва, тъй като в спорта правилата са „честна игра“.
Човекът на Е. Хемингуей интуитивно, а по-късно и съзнателно се стреми към своето изначално начало, към природата. И в същото време характерът на следвоенния период започва да се бори срещу него, за да постигне в крайна сметка вътрешна хармония: „Всичко в него беше старо, с изключение на очите му, а очите му бяха с цвета на морето, веселите очи на човек, който не се предава.“ Но това се оказва непосилно за стареца. Природата е невероятно трудна за поробване и побеждаване. В крайна сметка тя се оказва по-могъща, отколкото човек си е представял. И тук се подлага на изпитание кодексът на смелостта на героя Е. Хемингуей, дали самият той, сам, ще успее да устои на природата. В младостта си героят успя в това, но в напреднала възраст вече не успя. Следователно с течение на времето външните и вътрешните сюжети стават по-депресивни, вярата на героя в живота и в себе си се губи.
Героят на Хемингуей е антропоцентричен, той не губи себе си, когато губи от природата, накрая остава непобеден, следвайки правилата на "честната игра" и "кодекса на смелостта". Той разчита само на собствените си сили, така че губи битката: „Бийте се“, каза той, „борете се, докато умра“; "Няма да издържа дълго." „Не, това е достатъчно“, възрази той сам на себе си. "Ти, старче, ще пребъдеш вечно." Същността на природата - хармонията, става само цел за героя. В най-висш смисъл Сантяго се озовава, като всички герои на Хемингуей, сам в борбата си не само със себе си, рибата, морето, природата, но и с Бог.
По своя стил разказът „Старецът и морето” е близък до литературния жанр на притчата, който се основава на алегории и съдържа морална дидактика. Е. Хемингуей вярваше, че Сантяго е героят, когото е търсил през цялата си кариера. В неговия образ е въплътен хуманистичният идеал, непобедима личност с „кодекс на смелостта“.
На ниво художествена идея „Старецът и морето” е тясно свързана с Давидовия псалм 103, който прославя Бог като Създател на небето и земята и всички създания, които обитават нашата планета. Библейските реминисценции могат да бъдат проследени в историята в образите на главните герои (момчето се казва Манолин – умалително съкращение от Емануил, едно от имената на Исус Христос; името на стареца е Сантяго – също като Свети Яков, а Стария завет Яков, който предизвиква самия Бог) и в разсъжденията на стареца за живота, човека, греховете. Но в душата му няма опора за Бог, вярата в когото е заменена от вяра в себе си: „Глупаво е да губиш надежда“, помисли си той. — Освен това изглежда, че е грях. Не трябва да мислите кое е грях и кое не е грях.<…>нека тези, на които им се плаща за това, да вършат грехове. Нека помислят какво е грях<…>„Не си убил рибата само за да я продадеш на други и да поддържаш живота си“, помисли си той. - Убихте я от гордост и защото сте рибар. Обичахте тази риба, докато беше жива, и я обичате сега. Ако обичаш някого, не е грях да го убиеш. А може би, напротив, още по-греховно?“
Само в моменти на отчаяние и смъртна опасност Сантяго се опитва да привлече подкрепата на Всевишния, като чете молитви. Този импулс обаче е причинен единствено от страх от опасност, а не от искрена вяра. Старецът е далеч от истинското разбиране на религията; в труден момент на риболов той също се обръща към Дева Мария в молитва и обещава да се моли отново, ако Света Богородицаще накара рибата да умре. С това той се опитва да сключи някаква сделка с Висшите сили.
Художествената тема на разказа е да покаже вътрешната сила на човека, неговото величие и търсенето на своето място в света. Огромният океан, в който отива старецът, е символичен образ както на нашето външно пространство, така и на духовния живот на човека. Огромната риба, с която се бори рибарят, има двойно значение: от една страна, тя е образ на предопределеното му от Бога дело, от друга, това е образ на самия Създател, живеещ във всяко негово творение. . Това е борба, която човек, според Е. Хемингуей, води през целия си живот.
„Човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен“, е кредото на самия писател и неговите герои.
Поетизацията на физическия труд, утвърждаването на единството на човека и природата, общото хуманистично звучене е активно отричане на ценностите на цивилизацията и всичко съвременно за писателя от следвоенния свят. И все пак в този свят героят на Хемингуей разчита само на себе си, както и самият автор. Следователно краят на живота на много от любимите герои на американския писател, като него самия, е тъжен.
Литература
- Грибанов Б. Ърнест Хемингуей: живот и творчество. Послеслов / Б. Грибанов // Хемингуей Е. Любими. М.: Просвещение. 1984. - 304 с. - С. 282.);
- http://goldlit.ru/hemingway/250-starik-i-more-analiz;
- http://www.starovereya.ru/the-prayer/psalmbook/122-psalm-103.
Ърнест Хемингуей (1898-1961). Творчеството на Хемингуей представлява нова крачка напред в развитието на американското и световното реалистично изкуство. Основната тема на творчеството на Хемингуей през целия му живот остава темата за трагичната съдба на обикновения американец. Душата на неговите романи е действие, борба, дързост. Авторът се възхищава на горди, силни, хуманни герои, които умеят да запазят достойнството си и в най-трудните обстоятелства. Много от героите на Хемингуей обаче са обречени на безнадеждна самота и отчаяние. Литературен стилХемингуей е уникален в прозата на ХХ век. Писателите се опитаха да го копират различни страни, но имаха малък успех по пътя си. Маниерът на Хемингуей е част от неговата личност, от неговата биография. Като кореспондент Хемингуей работи много и упорито върху стила, начина на представяне и формата на произведенията си. Журналистиката му помогна да развие основен принцип: никога не пишете за това, което не знаете, той не толерираше бърборене и предпочиташе да описва прости физически действия, оставяйки място за чувства в подтекста. Той вярваше, че няма нужда да говорим за чувства, емоционални състояния, достатъчно е да се опишат действията, при които са възникнали. Прозата му е платно външен животхора, битие, съдържащо величието и незначителността на чувствата, желанията и мотивите. Хемингуей се стреми максимално да обективизира повествованието, да изключи от него преките авторски оценки и елементи на дидактиката и да замени диалога с монолог, където е възможно. Хемингуей постигна големи висоти в овладяването на вътрешния монолог. Компонентите на композицията и стила в неговите произведения са подчинени на интересите на развитието на действието. „Принципът на айсберга“, представен от Хемингуей (специален творческа техника, когато писателят, работейки върху текста на роман, намалява оригиналната версия 3-5 пъти, като се има предвид, че изхвърлените парчета не изчезват безследно, а насищат текста на повествованието с допълнителни скрит смисъл ) се комбинира с така наречения „страничен изглед“ - способността да се видят хиляди най-малки детайли, които уж не са пряко свързани със събитията, но всъщност играят огромна роля в текста, пресъздавайки вкуса на времето и мястото. Хемингуей е роден в Оук Парк, предградие на Чикаго, в семейството на лекар, не е бягал от дома си, работил е като наден работник във ферми, като сервитьор, като треньор по бокс и като репортер. През Първата световна война отива на фронта като санитар; Не го взеха в армията: имаше нараняване на окото по време на уроци по бокс. През юли 1918 г. той е тежко ранен: ударен е от австрийска мина и лекарите преброяват 237 рани по тялото му. От 1921 до 1928 г. като европейски кореспондент на канадски издания живее в Париж, където са написани първите му „военни“ разкази и разказът „Фиеста“. Участието във войната определя мирогледа му: през 20-те години; Хемингуей се появява в ранните си творби като представител на „Изгубеното поколение“. Войната за чужди интереси отне здравето им, лиши ги от душевно равновесие и вместо предишните им идеали им даде наранявания и кошмари; Тревожният живот на следвоенния Запад, разтърсен от инфлация и криза, засили болезнената празнота и болезненото съкрушение в душата. Хемингуей говори за завръщането си от войната (колекция от разкази „В нашето време“, 1925 г.), за същността на неспокойния живот на фронтовите войници и техните приятелки, за самотата на булките, които не чакат своите любовници („ Фиеста“, 1926 г.), за горчивината на богоявлението след първото нараняване и загуба на другари, за опитите да се измъкнем от ада на клането чрез сключване на договор за раздяла с войната, както направи лейтенант Хенри в романа „Сбогом на Обятия!" Интелектуалците на Хемингуей не виждат нито надежда, нито ясна цел пред себе си, те носят със себе си ужасното преживяване на фронта до края на дните си. Те са отчуждени от семейството си, от дома, където не могат да се върнат духом, от стереотипите на предишния си живот. Партидата на почти всички герои на Е. Хемингуей е психически срив и самота. В същото време Хемингуей, принадлежащ към „изгубеното поколение“, за разлика от Олдингтън и Ремарк, не само не се примирява с участта си – той спори със самото понятие „изгубено поколение“ като синоним на гибел. Героите на Хемингуей смело се съпротивляват на съдбата и стоически преодоляват отчуждението. Това е сърцевината на нравствените търсения на писателя – известният кодекс на Хемингуей или канонът на стоическото противопоставяне на трагедията на съществуването. Следват го Джейк Барнс, Фредерик Хенри, Хари Морган, Робърт Джордан, старецът Сантяго, Полковникът – всички истински герои на Хемингуей. Хемингуей е писател с трагичен мироглед, често е наричан песимист, въпреки че това е фундаментално неправилно. Характерът на творчеството на Хемингуей може да се определи по-скоро като трагичен героизъм. Той прославя победата в самото поражение и въпреки нея утвърждава и прославя постоянството човешки дух. През 1929 г. Хемингуей, работещ в Европа като кореспондент на канадския вестник The Toronto Star, публикува втория си роман „Сбогом на оръжията! В романа се преплитат две теми – темата за войната и темата за любовта, обречена на смърт. Американецът лейтенант Фредерик Хенри, преминал през тежките изпитания на фронта, осъзнава безсмислието на клането. Отрезвяването му, което съвпада със загубата на любимата му жена Катрин, го кара да реши да сключи „сепаратен мир“. За читателя не е ясно накъде ще насочи пътя си съкрушеният от скръб герой на книгата, но е съвсем очевидно, че той вече няма да участва в тази лудост. Разказ за съдбата на едно поколение е същевременно разказ за себе си. Осъзнавайки грешката на участието си в тази война и факта, че няма изход от нея по „цивилизован“ начин, Хенри решава да дезертира. Той активно защитава правото си на живот. Той дезертира от армията, бяга от чудовищната подозрителност на полевата жандармерия, която разстрелва всеки, който се отклони от своите части, от объркването и абсурда, които блокират мисълта. Вече няма гняв, чувството за дълг е изоставено. Така лейтенант Хенри сложи край на войната. Тя обаче остана. Илюзорното щастие заедно с Катрин Баркли в Швейцария се оказа краткотрайно: Катрин почина при раждане. Героят на Хемингуей се изправя срещу трагичния свят, приемайки неговите удари с достойнство и разчитайки само на себе си. Успехът на романите позволява на писателя да не се ангажира с голяма вестникарска работа; той се установява във Флорида, ходи на лов в Африка, посещава Испания, изучавайки любимата си корида, публикува 2 есеистични книги „Смъртта следобед“ (1932) и „Зелените хълмове на Африка“ (1935). През 1936 г. Хемингуей, оборудвал линейки със собствени пари, отива в гражданската война в Испания. През 1940 г. публикува романа „За кого бие камбаната” за борбата на испанските републиканци срещу фашизма, показана в малък район в тила на врага, в планински партизански район. Героите на Хемингуей търсеха любов и общуване, но без фалш и лъжи. И тъй като не го намираха често, изглеждаха самотни. Американците, които се биеха в батальона Линкълн в Испания и станаха част от испанската земя, също не са сами. Става въпрос за тях - най-добър романХемингуей - "За кого бие камбаната". По време на Втората световна война Хемингуей участва в десанта на войските във Франция през 1944 г., присъединява се към партизаните на френската съпротива и с тях стига до Париж. Той е арестуван от американската полиция за участие във военни действия неподходящо за кореспондент, награден е с медал „За храброст“ и е ранен два пъти в главата по време на боевете в Ардените. След войната все още живее близо до Хавана. Истински триумф го очаква през 1952 г., когато публикува разказа си „Старецът и морето“. Изпълнена с библейско величие и тъга, тази книга е дълбоко хуманна. Нейните широки, обобщени, почти символични образи въплъщават любовта към човека и вярата в неговите сили. Старият Сантяго, който отплава далеч в морето в преследване на голяма риба, е любимият образ на автора на цялостен, непреклонен човек. Рибата носеше лодката на стареца по Гълфстрийм дълго време, слънцето изгря три пъти, преди старецът да надвие рибата. За един писател това е повод да говори за достойнството на човек, за горчивината и щастието на победителя, останал със скелета на риба, оглозгана от акули. Старецът Сантяго нямаше късмет. В продължение на осемдесет и четири дни той се завръща без нищо и смирението идва при него, „не носейки със себе си нито срам, нито загуба на човешко достойнство“. И така победи рибата, а с нея и старостта, и душевната болка. Той спечели, защото не мислеше за своя провал и не за себе си, а за тази риба, която нараняваше, за звездите и лъвовете, които видя, когато момчето в кабината плаваше на платноходка до бреговете на Африка; за твоя труден живот. Той спечели, защото видя смисъла на живота в борбата, знаеше как да издържи страданието и да не губи надежда.
40. „Магическият реализъм“ на новия латиноамерикански роман (по примера на романа на Габриел Гарсия Маркес („Сто години самота“)
Магически реализъме литературен метод, при който магически елементи се включват в реалистична картина на света.
IN съвременно значениетерминът е по-скоро описателен, отколкото точен. Терминът "магически реализъм" първоначално е използван от немския критик Франц Рох, за да опише картина, която изобразява променена реалност.
Терминът "магически реализъм" по отношение на литературата е въведен за първи път от френския критик Едмон Жалу през 1931 г. Ето какво написа той:
„Ролята на магическия реализъм е да открие в реалността това, което е странно, лирично и дори фантастично в нея – тези елементи, благодарение на които ежедневието става достъпно за поетични, сюрреалистични и дори символични трансформации.“
В съвременната европейска литература сърбинът Горан Петрович спокойно може да се нарече представител на магическия реализъм.
В руската литература сроден с магическия реализъм е метафизичният реализъм, чийто основоположник в Русия е Юрий Мамлеев. Други представители на посоката сред рускоезичните автори: Павел Крусанов, Сергей Сибирцев, Олга Славникова, Дмитрий Силкан, Наталия Макеева.
Елементи на магически реализъм:
· Фантастичните елементи може да са вътрешно последователни, но никога не са обяснени.
· Героите приемат и не оспорват логиката на магическите елементи.
· Множество сензорни детайли.
· Често се използват символи и изображения.
· Емоциите и сексуалността на хората като социални същества често се описват много подробно.
· Изтичането на времето е изкривено, така че да е циклично или да изглежда, че липсва. Друга техника е колапсът на времето, когато настоящето повтаря или прилича на миналото.
· Причината и следствието са обърнати – например герой може да страда предитрагични събития.
· Събитията се представят от алтернативни гледни точки, т.е. гласът на разказвача преминава от трето към първо лице, чести преходи между гледните точки различни героии вътрешен монолог относно споделени взаимоотношения и спомени.
· Миналото контрастира с настоящето, астралното с физическото, героите един с друг.
· Отвореният край на творбата позволява на читателя сам да определи кое е по-правдиво и съобразено със структурата на света – фантастичното или битовото.
Габриел Хосе де ла Конкордия "Габо" Гарсия Маркес(6 март 1927 г., Аракатака, Колумбия) - известен колумбийски прозаик, журналист, издател и политическа фигура; лауреат Нобелова наградапо литература 1982г. Представител на литературното течение на “магическия реализъм”.
Роман "Сто години самота"е написана от Маркес в продължение на 18 месеца, между 1965 и 1966 г. в Мексико Сити. Оригинална идеятова произведение се появява през 1952 г., когато авторът го посещава родно селоАракатака в компанията на майка си. Неговият разказ „Денят след събота“, публикуван през 1954 г., за първи път включва Макондо. Моята нов романМаркес планира да го нарече „Къща“, но в крайна сметка промени решението си, за да избегне аналогии с романа „ Голяма къща“, публикувана през 1954 г. от неговия приятел Алваро Замудио.
Книгата се състои от 20 неназовани глави, които описват една история, завъртяна във времето: събитията на Макондо и семейство Буендиа, като имената на героите, се повтарят отново и отново, съчетавайки фантазия и реалност. Първите три глави описват миграцията на група хора и основаването на село Макондо. От глави 4 до 16 историята е за икономически, политически и социално развитиесела Последните глави на романа показват неговия упадък.
В целия роман всички негови герои са обречени да страдат от самота, която е вроден „порок“ на семейство Буендиа. Селото, в което се развива действието на романа, Макондо, също самотно и отделено от съвременния свят, живее в очакване на посещенията на циганите, носещи със себе си нови изобретения, и в забрава, в постоянни трагични събития от историята на описаната култура. в работата.
Самотата е най-забележима при полковник Аурелиано Буендия, тъй като неспособността му да изрази любовта си го принуждава да отиде на война, оставяйки синовете си от различни майки в различни села. В друг случай той моли да нарисува триметров кръг около себе си, така че никой да не го доближава. Подписал мирен договор, той се прострелва в гърдите, за да не се сблъска с бъдещето си, но поради лошия си късмет не постига целта си и прекарва старините си в лабораторията, правейки златни рибки в честно съгласие със самотата.
Други герои в романа са основателят на Макондо, Хосе Аркадио Буендия (който умря сам, вързан за дърво); Урсула (която живееше в уединение от слепотата си); Хосе Аркадио и Ребека (която отиде да живее в отделна къщаза да не опозорят семейството); Амаранта (която беше неомъжена девственост през целия си живот и почина), Геринелдо Маркес (който чакаше цял живот неполучената пенсия и любов на Амаранта); Пиетро Креспи (самоубийство, отхвърлено от Амаранта); Хосе Аркадио Втори (след като видя екзекуцията, той никога не влезе в отношения с никого и прекара своя последните години, се заключи в кабинета на Мелкиадес); Фернанда дел Карпио (която е родена да бъде кралица и напуска дома си за първи път на 12 години); Remedios "Meme" Buendia (изпратена в манастир против волята си, но напълно примирена след нещастието с Маурисио Бабилоня, живеейки там във вечно мълчание); и Аурелиано Бабилония (който живееше затворен в стаята на Мелкиадес) – понесе повече от другите последствията от самотата и изоставянето.
Една от основните причини за техния самотен живот и откъснатост е неспособността да обичат и предразсъдъците, които бяха унищожени от връзката на Аурелиано Бабилоня и Амаранта Урсула, чието непознаване на връзката им доведе до трагичния край на историята, в която единственият син заченато в любов беше изядено от мравки. Това семейство беше обречено на сто години самота, така че не можеха да обичат. Имаше един изключителен случай между Аурелиано Втори и Петра Котес: те се обичаха, но нямаха и не можеха да имат деца. Единственият начин член на семейство Буендиа да има любовно дете е чрез връзка с друг член на семейство Буендиа, което се случи между Аурелиано Бабилоня и неговата леля Амаранта Урсула. Нещо повече, този съюз е роден в любов, обречена на смърт, любов, която сложи край на семейство Буендиа.
И накрая, можем да кажем, че самотата се е проявявала във всички поколения. Самоубийство, любов, омраза, предателство, свобода, страдание, копнеж за забраненото са второстепенни теми, които в целия роман променят възгледите ни за много неща и изясняват, че в този свят живеем и умираме сами.
В творбата фантастичните събития са представени през ежедневието, чрез ситуации, които не са аномални за героите. Също така исторически събития в Колумбия, например граждански войни между политически партии, кланета на работници бананови плантации, отразено в мита за Макондо. Събития като възнесението на Ремедиос на небето, пророчествата на Мелкиадес, появата на починали герои, необичайни предмети, донесени от циганите (магнит, лупа, лед) ... навлизат в контекста на реални събития, отразени в книгата, и призовават читателя да влезе в свят, в който са възможни най-невероятните събития. Именно това се крие в такова литературно движение като магическия реализъм, което характеризира най-новата латиноамериканска литература.
Отношенията между роднините са изобразени в книгата чрез мита за раждането на дете със свинска опашка. Въпреки това предупреждение, взаимоотношенията възникват отново и отново между различни членове на семейството и между различни поколения в целия роман.
Историята започва с връзката между Хосе Аркадио Буендия и братовчедка му Урсула, които са израснали заедно в старо село и са чували много пъти за чичо им, който има свинска опашка. Впоследствие Хосе Аркадио (син на основателя) се жени за Ребека, осиновена дъщеря, която вероятно е негова сестра. Аурелиано Хосе се влюбва в леля си Амаранта, предлага й брак, но получава отказ. Връзката между Хосе Аркадио (син на Аурелиано Втори) и Амаранта, също неуспешна, също може да се нарече близка до любовта. В крайна сметка се развива връзка между Амаранта Урсула и нейния племенник Аурелиано Бабилония, които дори не подозират за връзката им, тъй като Фернанда, бабата на Аурелиано и майката на Амаранта, крие тайната на раждането му.
Това последно и единствено истинска любовв историята на семейството, парадоксално, става причина за смъртта на семейство Буендиа, която е предсказана в пергаментите на Мелкиадес.
Парцел.Почти всички събития в романа се развиват в измисления град Макондо, но са свързани с исторически събитияв Колумбия. Градът е основан от Хосе Аркадио Буендиа, волев и импулсивен лидер, дълбоко заинтересован от тайните на вселената, които периодично му се разкриват от посещаващи цигани, водени от Мелкиадес. Градът постепенно се разраства и правителството на страната проявява интерес към Макондо, но Хосе Аркадио Буендиа оставя ръководството на града зад себе си, привличайки изпратения алкалде (кмет) на своя страна.
Страната започва Гражданска война, и скоро жителите на Макондо са въвлечени в него. Полковник Аурелиано Буендиа, синът на Хосе Аркадио Буендиа, събира група доброволци и тръгва да се бие срещу консервативния режим. Докато полковникът участва във военни действия, Аркадио, неговият племенник, поема ръководството на града, но се превръща в жесток диктатор. След 8 месеца от неговото управление консерваторите превземат града и застрелват Аркадио.
Войната продължава няколко десетилетия, след това затихва, след това се разгаря нова сила. Полковник Аурелиано Буендиа, уморен от безсмислената борба, сключва мирен договор. След подписването на договора Аурелиано се прибира у дома. По това време компания за банани пристига в Макондо заедно с хиляди мигранти и чужденци. Градът започва да просперира и един от представителите на фамилията Буендиа, Аурелиано Втори, бързо забогатява чрез отглеждане на едър рогат добитък, който, благодарение на връзката на Аурелиано Втори с неговата любовница, магически бързо се умножава. По-късно, по време на една от работническите стачки, Националната армия разстрелва демонстрация и след като натовари телата във вагони, ги изхвърля в морето.
След банановото клане градът беше ударен от непрекъснат дъжд в продължение на почти пет години. По това време се ражда и предпоследният представител на фамилията Буендиа – Аурелиано Вавилония (първоначално наричан Аурелиано Буендиа, преди да открие в пергаментите на Мелкиадес, че Вавилония е фамилията на баща му). И когато дъждовете спират, Урсула, съпругата на Хосе Аркадио Буендия, основателят на града и семейството, умира на възраст над 120 години. Макондо се превръща в изоставено и изоставено място, където не се ражда добитък, а сградите са разрушени и обрасли.
Аурелиано Бабилоньо скоро остана сам в рушащата се къща на Буендиа, където изучаваше пергаментите на циганина Мелкиадес. Той спира да ги дешифрира за известно време поради бурен роман с леля му Амаранта Урсула. Когато тя умира при раждане и синът им (който се ражда със свинска опашка) е изяден от мравки, Аурелиано най-накрая дешифрира пергаментите. Къщата и градът са обхванати от торнадо, както се казва в вековни записи, които съдържат цялата история на семейство Буендиа, предсказано от Мелкиадес. Когато Аурелиано завършва превода, градът е напълно изтрит от лицето на земята.
Намирайки се сред хората, героят е безкрайно самотен и Светътбезмилостно враждебен.
В обикновен разговор между старец и момче авторът показва „разрешението” на своя план. Неговият разказ е плод на зряло обобщение. „Човек не е създаден, за да търпи поражения – обяснява мисълта си авторът – Човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен.
Така известният критик И. Кашкин подчертава, че в историята, повече отколкото в други произведения на Хемингуей, „острата граница между прост човек, към които писателят е привлечен, а той лирически герой" Също така, според Кашкин, образът на стареца „губи в целостта си, но става по-богат и по-разнообразен“. Старецът не е сам, той има на кого да предаде уменията си и в този смисъл „книгата е отворена към бъдещето”: „Поколение минава, поколение идва, но не само земята, но и човешката кауза остава завинаги, не само в собствените си произведения на изкуството, но и като умение, предавано от ръка на ръка, от поколение на поколение.” Като цяло, според Кашкин, въпреки че книгата говори за старостта на самия праг на изчезване, тук никой не умира. Победата (моралната) не е постигната с цената на живот.
Ърнест Хемингуей създава оригинален иновативен стил. Сред тези художествени средстваиграе значителна роля Подробно описаниеприрода. Постигайки изразителност, Хемингуей разработи техника - „принципа на айсберга“, която също придава лаконизъм на неговата проза. Следователно е възможно да се открие значимостта в най-простия епизод. хемингуей старец история творчество
Рибарят Сантяго победи рибата, а с нея и старостта и мъката. Той спечели, защото не мислеше за своя провал и не за себе си, а за тази риба, която нараняваше, за звездите и лъвовете, които видя, когато момчето в кабината плаваше на платноходка до бреговете на Африка; за твоя труден живот. Той спечели, защото видя смисъла на живота в борбата, знаеше как да издържи страданието и да не губи надежда.
Може да се твърди, че човек, който вижда призванието на живота си в работата си, се е превърнал в герой. Старецът Сантяго казва за себе си, че е роден на света, за да лови риба.
Цялата история за това как старецът успява да хване огромна риба, как той води дълга, изтощителна борба с нея, как я побеждава, но на свой ред е победен в битката срещу акулите, които ядат плячката му, написано с най-голямото знаниеопасна и трудна професия на рибар.
Морето се появява в историята като Живо същество. "Други рибари, по-млади, говореха за морето като за пространство, като за съперник, понякога дори като враг. Старецът постоянно мислеше за морето, като за жена, която дава големи услуги или ги отрича, и дори ако тя си позволява прибързани или неблагоприятни постъпки - какво да правиш, такъв й е характерът."
В стареца Сантяго има истинско величие - той се чувства равен могъщи силиприрода.
Накрая той взема решение - да отиде далеч, далеч в морето за плячка и да не се връща без улов. Това е единственият начин един стар рибар да възвърне увереността и самоуважението си. Рано сутринта, след като се сбогува с малкия си приятел, с родния си бряг, който вижда може би в последен път, и се разтваря в тъмнината морски води. И все пак късметът идва при рибаря. В екипировката му е уловена гигантска риба. Двубоят им продължава два дни и половина в морето, рибата не се предава и дърпа Сантяго все по-навътре в морето. Но старият рибар се убеди, че постоянството и силата на духа са това, което ще му донесе победа.
Борбата му с рибата придобива символично значение, превръщайки се в символ на човешкия труд, човешките усилия изобщо. Старецът говори с нея като с равностойно същество. Сантяго е толкова органично слят с природата, че дори звездите му се струват живи същества.
Смелостта на един старец като символ е изключително естествена. Старецът знае, че смелостта и упоритостта са незаменими качества на хората в неговата професия, доказва си това хиляди пъти. Той трябва да го доказва отново и отново.
Основният мотив в разказа "Старецът и морето" се развива трагично - Старецът всъщност е победен в неравна битка с акули и губи плячката си, която е получил на толкова висока цена - но няма усещане за безнадеждност и обреченост. Трагизмът на разказа е същевременно оптимистичен. Старецът говори думи, които въплъщават основна идеяистория, "Човек не е създаден да търпи поражение. Човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен." Това вече не е въпрос на професионалната чест на един спортист, а проблем на човешкото достойнство.
Старецът Сантяго, избирайки пътя на най-голямата съпротива във всичко, се изпита „за сила“, понякога рискувайки живота си не заради тръпката, а защото смислен риск, както вярваше, подобава на истински мъж.
„Диалогът в края на историята свидетелства не толкова за поражението на стареца, а за предаността на момчето към него, за безграничната му вяра в непобедимостта на стария рибар.“
Сантяго пробива с харпун сърцето на рибата. Освен това, след героични усилия, той в крайна сметка е лишен от плодовете на своя труд.
В края на творбата се появява нов мотив, по-лек и по-весел, прекъсващ темата за смелото страдание, което завършва с дълбоко лиричния сън на старец...
Темата за живота е сложна и многолика, той е тежко изпитание, в което има възходи и падения, триумфи и падения.
Творбата „Старецът и морето” може да се тълкува като вечната драма на съжителството на човека със заобикалящия го свят, който е едновременно роден и враждебен за него; загубата на небесната вяра не пречи на стареца да вярва в земен свят.
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Публикувано на http://www.allbest.ru/
Морално-етичният кодекс на Е. Хемингуей в разказа "Старецът и морето". Принципи на поетиката
Творчеството на Ърнест Хемингуей привлича вниманието на читатели и критици в продължение на много десетилетия. Те откриват все повече и повече нови черти в него, губят се пред „тайната“ на авторския стил на писателя и излизат с противоречиви оценки за неговите произведения. Но почти най-големият брой такива противоречиви отговори беше причинен от философската история-притча „Старецът и морето“, написана от писателя през 1952 г. „Старецът и морето” е „лебедовата песен” на автора, с която той достойно завършва творческия си път, която обобщава философския резултат от борбата му за хуманизъм, за красота, за достойнство на човешкия живот. През 1953 г. за тази история Е. Хемингуей получава най-високото литературно отличие в САЩ - наградата "Пулицър". А през 1954 г. получава Нобелова награда.
На тайнственото, мощно Гълфстрийм се развиват събитията от една философска притча за човечеството и света, за човек, който не е създаден за поражение. Всичко е просто, като борбата на стихиите: акули, море и самотната лодка на стар рибар. Вече няколко десетилетия това произведение се чете по различен начин от читателите. различни поколения. Каква е тайната на историята?
с "Човек - най-добра работаприродата“, каза Сент-Екзюпери.
c „Човекът украсява целия свят със себе си“, твърди Фердоуси.
с „Ние сме източник на радост и тъга, мина,
c Ние сме вместилище на мръсотия и чист извор,
c Човекът, като света в огледалото, има много лица:
„Той е незначителен, но Той е неизмеримо велик.“
с (Омар Хаям).
Това казаха представителите за лицето различни нациии поколения, а днес ще разберем как Хемингуей се е отнасял към хората.
Книгата е двуизмерна. От една страна, това е напълно реалистична и надеждна история за това как старият рибар Сантяго уловил огромна риба, как ято акули нападнало тази риба и старецът не успял да улови отново плячката си и донесъл само скелета на рибата до брега. Но зад реалистичната тъкан на повествованието ясно се очертава едно различно, обобщено, епично-приказно начало. Осезаемо е в умишленото преувеличаване на ситуацията и детайлите: рибата е твърде огромна, акулите са твърде много, от рибата не е останало нищо – скелетът е оглозган, старецът е сам срещу цяло стадо.
„Знам само това, което видях“, каза Хемингуей. Събитията, описани в историята, са тясно свързани с живота на Хемингуей, който познаваше добре живота на обикновените рибари и самият той често ходеше в морето.
Още през 1930 г. писателят по време на лов за голяма рибаизрази на приятеля си редактор Макс Паркинс идеята, че излюпва сюжета на ново произведение, но не се заема с него, защото все още не е разбрал напълно връзката между толкова големи понятия като човека и природата
През 1936 г. писателят публикува есето „На синя вълна“, в което говори за инцидент в морето, когато стар рибар улови голям марлин, но не можа да го защити от морски хищници, та се разплака като дете и едва не полудя от загуба и обида.
Десетилетие и половина след това Хемингуей, живеещ в Куба, се запознава отблизо с рибарските семейства и успява да намери баланса на нещата, за които самият той е мислил. Писателят искаше да предаде на читателите преживяване, което никой никога не е предавал. Заглавието на произведението имаше и други опции - „Човешко достойнство“, „Морето в живота“, но в писмо до издателя неочаквано се появи: „Старецът и морето“.
Хемингуей намери истински положителен герой, който никога не е имал вътрешни рефлексии (емоционално разбиране на собствените си преживявания, размисъл върху динамиката на собственото си състояние), нито желание да избяга от трагичния свят. Лицето на стария рибар е разорано с бръчки, дланите му са изсечени от морето и работата, но той все още има мощни рамене, ведри очи на човек, който не се поддава, и сърце, изпълнено с надежди за бъдещето.
Това начало се усеща още по-ясно в образа на централния герой: в маниера на стареца да хуманизира природата, да общува с морето, чайките и рибите. Този невзрачен на вид „беден работник“ (типичен персонаж от приказния фолклор), с лице и ръце, разядени от тен и кожна болест, се оказва невероятно силен физически и духовно. Той е велик - като приказен герой или герой от древен епос. Нищо чудно, че старецът има млади сини очи, а нощем сънува лъвове. Неслучайно се чувства като част от природата, от Вселената. Наличието на втори обобщен приказен план подчертава универсалността и дълбочината на проблема, придава на книгата поетична многозначност.
Критиката тълкува скрития, алегоричен смисъл на историята по различни начини - в тясно биографичен, християнски, екзистенциален дух. Те го виждаха като алегория творчески процес, след това аналогия с евангелската история за изкачването на Христос на Голгота, след това притча за безсмислието на човешките усилия и трагедията на неговото съществуване. Във всяка от тези интерпретации има известна доза истина. Хемингуей наистина вложи много от себе си в образа на стареца Сантяго и до известна степен отвори вратата към собствената си творческа лаборатория.
Книгата всъщност съдържа евангелски асоциации, тъй като Библията е източникът, който захранва цялата американска литература, и обръщането към нея не само засилва поетичното звучене на произведението и разширява неговия мащаб, но и изяснява много за домашния читател, който е бил запознат с него от детството. И накрая, „Старецът и морето“ е наистина притча. За човека, за неговата същност, за мястото му на земята. Но мисля не за безполезността на човешките усилия, а за неизчерпаемостта на неговите възможности, за неговата упоритост и сила на духа. „Човекът може да бъде унищожен, но не може да бъде победен“ е кредото на Хемингуей.
Старецът не се чувства победен: той все пак успя да хване рибата. Неслучайно историята завършва с едно момче. Манулино отново ще бъде пуснат със стареца в морето и тогава усилията на Сантяго няма да са напразни - нито в практически, нито в общочовешки план, защото момчето е истинска помощи продължаването на делото на живота на стария рибар, възможността да предаде опита си.
Тази книга, с нейните универсални проблеми, изглежда няма нищо общо с темата на деня по това време. Това, което е описано тук, може да се случи във всяка страна - на всяко морско или океанско крайбрежие - и по всяко време. Въпреки това появата му в тази епоха е съвсем естествена. Тя изненадващо се вписва в тенденцията на нонконформизъм в американската литература от 50-те години. Само младите бунтари оперират със закачливи факти, а Хемингуей оперира с философски категории. Неговият разказ не е протест срещу съществуващия световен ред, а негово философско отрицание.
Поетизация на физическия труд, утвърждаване на единството на човека и природата, уникалността на индивида" малък човек“, общото хуманистично звучене, сложността на концепцията и усъвършенстването на формата – всичко това е активно отричане на ценностите на консуматорската цивилизация, отговор на Америка и предупреждение към целия съвременен следвоенен свят.
Сюжетни елементи. (Сюжетът се развива праволинейно, но текстът съдържа ретроспективни фрагменти, които позволяват да се научи за живота на стареца не само в настоящето, но и в миналото. Експозиция - запознаване с главните герои на историята, Сантяго и Манолин Сюжет - старецът се кани да отиде в морето, за да хване голяма риба Развитие на действието - приключенията на старец в открито море, борейки се с риби.
Кулминацията (има две) - първо, победата на рибаря над рибата, и второ, битката с акулите, по време на която той почти умря, но беше спасен, въпреки че загуби рибата. Развръзката е завръщането на Сантяго в селото. Историята се разказва в трето лице, авторовият разказ е съчетан с вътрешни монолозистарец (понякога гледната точка на автора съвпада с гледната точка на героя), диалози, извънсюжетни елементи (сънища, лирични отклонения).
„Старецът и морето” има философско и символно съдържание, авторът поставя общочовешки проблеми: как да живеем, как да бъдем хора, как да се отнасяме към природата, как да намерим смисъла на живота си, как да възприемаме пораженията.
Произведението има поучителен характер, Хемингуей утвърждава високи хуманистични идеи, важни за цялото човечество.
Най-важното е, че той крие в подтекста вътрешното допълнително съдържание, изразяването на чувства, мисли, които са вложени в текста. Това е „ефектът на айсберга“, разчитайки на предположението на читателя.
Е. Хемингуей каза: „ Литературно творчествонапомня ми на айсберг. Само една седма от това, което е във водата, се вижда.
Хемингуей изгражда своята история върху система от мотиви, които непрекъснато се повтарят в историята, преплитат се и взаимодействат.
Сред мислите си за рибата и храната старецът стига до една изключително важна за разбирането на образа на рибаря мисъл: „Невъзможно е човек да изживее живота си сам“, помисли си той. Но не можете да направите нищо. Какво означава забележката на стареца за неизбежността на самотата в напреднала възраст? Старецът многократно повтаря думите „сам, самота, самота“. Усетихте ли неговата откъснатост от хората и света?
„Текстът на Хемингуей е „физически“ и „материален“. Жестовете, позите и движенията на тялото на неговите герои са щателно записани. Езикът на тялото е много красноречив – при Хемингуей е по-откровен и много по-изразителен от думите.”
И така, има два постоянни компонента на произведението: текстът е видим, писането е една осма, а подтекстът всъщност не съществува на хартия, не е написан повечето отистория, нейните седем осми. Подтекстът включва огромен житейски опит, знания, мисли на писателя и специална организация на прозата са необходими за създаване единна системаписател - герой - читател и по този начин "осъзнават" подтекста.
На повърхността на айсберга има старец и морето, техният дуел. В невидимата подводна част на айсберга са скрити мислите на автора най-важните проблемиживот: човек и природа, човек и общество, човек и Вселена.
Героят на Хемингуей е сам срещу враждебен свят.
Намирайки се сред хората, героят е безкрайно самотен, а светът около него е неумолимо враждебен.
В обикновен разговор между старец и момче авторът показва „разрешението” на своя план. Неговият разказ е плод на зряло обобщение. „Човек не е създаден, за да търпи поражения – обяснява мисълта си авторът – Човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен.
Така известният критик И. Кашкин подчертава, че в историята повече, отколкото в други произведения на Хемингуей, „рязката граница между простия човек, към когото писателят е привлечен, и неговия лирически герой е изтрита“. Също така, според Кашкин, образът на стареца „губи в целостта си, но става по-богат и по-разнообразен“. Старецът не е сам, той има на кого да предаде уменията си и в този смисъл „книгата е отворена към бъдещето”: „Поколение минава, поколение идва, но не само земята, но и човешката кауза остава завинаги, не само в собствените си произведения на изкуството, но и като умение, предавано от ръка на ръка, от поколение на поколение.” Като цяло, според Кашкин, въпреки че книгата говори за старостта на самия праг на изчезване, тук никой не умира. Победата (моралната) не е постигната с цената на живот.
Ърнест Хемингуей създава оригинален иновативен стил. Сред тези художествени средства съществена роля играе подробното описание на природата. Постигайки изразителност, Хемингуей разработи техника - „принципа на айсберга“, която също придава лаконизъм на неговата проза. Следователно е възможно да се открие значимостта в най-простия епизод. хемингуей старец история творчество
Рибарят Сантяго победи рибата, а с нея и старостта и мъката. Той спечели, защото не мислеше за своя провал и не за себе си, а за тази риба, която нараняваше, за звездите и лъвовете, които видя, когато момчето в кабината плаваше на платноходка до бреговете на Африка; за твоя труден живот. Той спечели, защото видя смисъла на живота в борбата, знаеше как да издържи страданието и да не губи надежда.
Може да се твърди, че човек, който вижда призванието на живота си в работата си, се е превърнал в герой. Старецът Сантяго казва за себе си, че е роден на света, за да лови риба.
Цялата история за това как старецът успява да хване огромна риба, как води дълга, изтощителна битка с нея, как я побеждава, но на свой ред е победен в битката срещу акулите, които ядат плячката му, е написана с най-голямо познаване на опасната и трудна професия на рибаря.
Морето се появява в разказа като живо същество. "Други рибари, по-млади, говореха за морето като за пространство, като за съперник, понякога дори като враг. Старецът непрекъснато мислеше за морето като за жена, която дава големи услуги или ги отказва, и дори ако тя позволява си прибързани или неблагоприятни постъпки – какво да правиш, такъв й е характерът.”
В стареца Сантяго има истинско величие - той се чувства равен на могъщите сили на природата.
Накрая той взема решение - да отиде далеч, далеч в морето за плячка и да не се връща без улов. Това е единственият начин един стар рибар да възвърне увереността и самоуважението си. Рано сутринта, сбогувайки се с малкия си приятел, с родния си бряг, който вижда може би за последен път и се разтваря в мрака на морските води. И все пак късметът идва при рибаря. В екипировката му е уловена гигантска риба. Двубоят им продължава два дни и половина в морето, рибата не се предава и дърпа Сантяго все по-навътре в морето. Но старият рибар се убеди, че постоянството и силата на духа са това, което ще му донесе победа.
Борбата му с рибата придобива символично значение, превръщайки се в символ на човешкия труд, човешките усилия изобщо. Старецът говори с нея като с равностойно същество. Сантяго е толкова органично слят с природата, че дори звездите му се струват живи същества.
Смелостта на един старец като символ е изключително естествена. Старецът знае, че смелостта и упоритостта са незаменими качества на хората в неговата професия, доказва си това хиляди пъти. Той трябва да го доказва отново и отново.
Основният мотив в разказа "Старецът и морето" се развива трагично - Старецът всъщност е победен в неравна битка с акули и губи плячката си, която е получил на толкова висока цена - но няма усещане за безнадеждност и обреченост. Трагизмът на разказа е същевременно оптимистичен. Старецът казва думите, които въплъщават основната идея на историята: "Човек не е създаден, за да търпи поражение. Човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен." Това вече не е въпрос на професионалната чест на един спортист, а проблем на човешкото достойнство.
Старецът Сантяго, избирайки пътя на най-голямата съпротива във всичко, се изпита „за сила“, понякога рискувайки живота си не заради тръпката, а защото смислен риск, както вярваше, подобава на истински мъж.
„Диалогът в края на историята свидетелства не толкова за поражението на стареца, а за предаността на момчето към него, за безграничната му вяра в непобедимостта на стария рибар.“
Сантяго пробива с харпун сърцето на рибата. Освен това, след героични усилия, той в крайна сметка е лишен от плодовете на своя труд.
В края на творбата се появява нов мотив, по-лек и по-весел, прекъсващ темата за смелото страдание, което завършва с дълбоко лиричния сън на старец...
Темата за живота е сложна и многолика, той е тежко изпитание, в което има възходи и падения, триумфи и падения.
Творбата „Старецът и морето” може да се тълкува като вечната драма на съжителството на човека със заобикалящия го свят, който е едновременно роден и враждебен за него; загубата на небесната вяра не пречи на стареца да вярва в земен свят.
Списък на използваната литература
1. Хемингуей Е. За живота и изкуството. Мисли и афоризми //Дон, 1964. № 7. с. 185
2. Гиленсън Б. Ърнест Хемингуей. Книга за гимназисти // М., Образование, 1991, стр. 171-172, 177
3. Финкелщайн И. Хемингуей, неговият живот и книги // М., Въпроси на литературата, 1962, № 12. стр. 221
4. Митологичен речник, изд. Мелетински Е.М. //М., " Съветска енциклопедия“, 1991 г
5. Денисова Т. Тайната на айсберга // М., Литературни изследвания, 1980, № 5. с. 202-207
6. Кашкин И. Съдържание-форма-съдържание // Въпроси на литературата, 1964, № 1. стр. 131
7. Литературен речник-справочник // Под редакцията на Р. Т. Громяк, Ю. И. Ковалин, В. И. Теремка, К., Академия, 2006, с. 621-622, p. 752.
8. Старцев А. От Уитман до Хемингуей. // М., Съветски писател, 1981, с. 307
9. Финкелщайн И. В търсене на поетичната истина // М., Въпроси на литературата, 1965, № 4. с. 165
10. Ърнест Хемингуей за литературния занаят // М., Чуждестранна литература, 1962, № 1. стр. 214, стр. 213
11. Хемингуей Е. Избрани произведения в 2 тома // М., 1959, том 2., стр. 652
12. Шутко Р. Ърнест Хемингуей. Старецът и морето. Ръководство за 11 клас // Харков, Ранок, 2002
13. Бунина С. Ърнест Хемингуей. Живот и творчество // Харков, Ранок, 2002, с. 43
14. Хемингуей Е. Фиеста (Слънцето също изгрява). Сбогом на оръжията! Старецът и морето. Истории. // М., 1988, с. 83.
15. Кашкин И. Препрочитане на Хемингуей // М., Чуждестранна литература, 1956, № 4, с. 201
16. Ърнест Хемингуей за литературното майсторство // М., Чуждестранна литература, 1962, № 12. с. 213
17. Бунина С. Ърнест Хемингуей. Живот и изкуство. // Харков, Ранок, 2002, с. 56
18. Грибанов Б. Ърнест Хемингуей: живот и творчество. Послеслов // Хемингуей Е. Любими , - М.: Образование, 1984. - 304 с. - с. 282-298.
19. Белова Т. В. Набоков и Е. Хемингуей (Характеристики на поетиката и мирогледа) // М. Бюлетин на Московския университет. № 2 1999. Стр. 55-61
Публикувано на Allbest.ru
Подобни документи
Мястото на разказа "Старецът и морето" в творчеството на Ърнест Хемингуей. Оригиналност свят на изкуствотописател. Развитие на темата за постоянството в разказа „Старецът и морето“, неговата двуизмерност в творбата. Жанрова специфика на разказа. Образът на човек-борец в разказа.
дисертация, добавена на 14.11.2013 г
Особености на модерния постмодерен текст и художествения свят на Нина Садур. Сравнение на нейния разказ „Старецът и шапката“ и разказа на Е. Хемингуей „Старецът и морето“. Значението на заглавието на творбата „Catfish” и функцията на анаграмите в кратката проза на Нина Садур.
резюме, добавено на 14.08.2011 г
Принципите на търсене на истината в живота на примера на романа „Алхимикът“ на Паулу Коелю и историята „Старецът и морето“ на Ърнест Хемингуей. Концепцията за съществуване. Подробно описание на истинската задача на човек. Ключови понятия, които са в основата на разказите.
дисертация, добавена на 08.07.2014 г
Детската литература като партиен инструмент за идеологическо възпитание на нов човек в СССР. Съветското общество, реалности и ценности в приказката на Л.И. Лагина "Старец Хоттабич". Изображения на главните герои на приказката: пионерката Волка и стареца Хоттабич.
дисертация, добавена на 31.03.2018 г
Същността на понятието литературна приказка и нейните характеристики. Видове приказки и подходи към тяхната класификация. Преглед на съветската детска литература, периодизация литературни приказки, тяхната история, жанрове, специфика. Образът на главния герой в историята на Л. Лагин "Старецът Hottabych".
резюме, добавено на 21.11.2010 г
Описателната и образователна структура на произведението на Хемингуей „Старецът и морето“ е обективно изображение на живота и човешките взаимодействия. Разкриване на темите на епидемията. Системата от мотиви, особеностите на тяхното взаимодействие помежду си. Композиция от елементи на сюжета. Специфика на хронотопа.
анализ на книгата, добавен на 02.09.2013 г
Историческата и литературна ситуация в СССР през периода, когато Андрей Платонов пише историята. Анализ на историята „Младежкото море“ от гледна точка на съответствие с жанра на утопията, съответствие и несъответствие с този жанр. Историко-литературен контекст на творбата.
курсова работа, добавена на 23.04.2014 г
Историята на създаването на историята и оценката на творчеството на братя Стругацки. Необходимостта да се изобрази бъдещето правдиво, като се вземат предвид всички основни процеси, протичащи в обществото. Фантастични картини в историята и реалността, принципи на изучаване на художествения свят.
теза, добавена на 03/12/2012
Проблемът с палеографските особености на „Повестта за отминалите години“. Идентифициране на стилистичната разнородност на хрониката, анализ на значението и граматична формадуми Преглед на произведенията на езика на Лаврентиевия списък на Приказката, сравнение със стиловете на други списъци.
резюме, добавено на 20.11.2012 г
Мястото на темата за детството в класическата и съвременната руска литература, нейната роля в творчеството на Аксаков, Толстой и Бунин. Автобиографична основа на разказа на Санаев „Погребете ме зад дъската“. Образът на главния герой. Светът на децата и възрастните в разказа на автора.
