Hoja de trucos para el escritor:
HISTORIA - reglas de construcción.
Historia- una pequeña forma de prosa épica, correlacionada con la historia como una forma más desarrollada de narración. O según "Literario diccionario enciclopédico"V.M. Kozhevnikov y P.A. Nikolaev: “La pequeña forma de ficción del género épico es una obra en prosa que es pequeña en términos del volumen de los fenómenos de la vida representados y, por tanto, en términos del volumen del texto”.
Historia se remonta a géneros folclóricos (cuentos de hadas, parábolas); cómo el género quedó aislado en la literatura escrita; a menudo indistinguible de un cuento, y desde el siglo XVIII. - y un ensayo. A veces, un cuento y un ensayo se consideran variedades polares. historia.
En la década de 1840, cuando el predominio incondicional de la prosa sobre la poesía en la literatura rusa era plenamente evidente, V.G. Belinsky ya distinguió historia y el ensayo como pequeños géneros de la prosa a partir de la novela y el cuento como géneros más amplios. En la segunda mitad del siglo XIX, cuando las obras ensayísticas recibieron el mayor desarrollo en la literatura democrática rusa, existía la opinión de que este género siempre fue documental, cuentos se crean sobre la base imaginación creativa. Según otra opinión, historia Se diferencia de un ensayo en la naturaleza conflictiva de la trama, mientras que un ensayo es un trabajo principalmente descriptivo. Historia contiene una pequeña cantidad de personajes y, en la mayoría de los casos, tiene una historia.Inherente historia patrones:
Unidad de tiempo. Tiempo de validez en historia limitado. No necesariamente, sólo por un día, como los clasicistas. Sin embargo, cuentos, cuya trama cubre toda la vida del personaje, no se encuentran con demasiada frecuencia. Aparecen aún con menos frecuencia cuentos, en el que la acción dura siglos.
La unidad temporal está condicionada y estrechamente relacionada con otra: la unidad de acción. Incluso historia cubre un período significativo, todavía está dedicado al desarrollo de una acción, más precisamente, un conflicto (por proximidad historia Parece que todos los investigadores de la poética apuntan al drama).
La unidad de acción está relacionada con la unidad de eventos. Como escribió Boris Tomashevsky, “un cuento suele tener una trama simple, con un hilo fabuloso (la simplicidad de construir una trama no tiene nada que ver con la complejidad y complejidad de las situaciones individuales), con una corta cadena de situaciones cambiantes o, más bien, con un cambio central de situaciones”. En otras palabras, historia o limitado a la descripción el único evento, o uno o dos eventos se convierten en los eventos principales, culminantes y formadores de significado. De ahí la unidad del lugar. Acción historia ocurre en un lugar o en un número estrictamente limitado de lugares. Puede que todavía queden dos o tres, pero es poco probable que sean cinco (solo el autor puede mencionarlos).
Unidad de carácter. En el espacio historia, por regla general, hay uno protagonista. A veces hay dos de ellos. Y muy raramente, varios. Es decir, en principio, puede haber bastantes personajes secundarios, pero son puramente funcionales. La tarea de los personajes secundarios en historia- crear un fondo, ayudar o obstaculizar al personaje principal. No más.
De una forma u otra, todas las unidades enumeradas se reducen a una cosa: la unidad del centro.
Una historia no puede existir sin algún signo central y definitorio que “reúna” a todos los demás. En última instancia, no importa en absoluto si este centro se convierte en un acontecimiento culminante o en una imagen descriptiva estática, o gesto significativo personaje, o el desarrollo de la acción misma. En cualquier historia debe existir una imagen principal que sustente toda la estructura compositiva, que fije la temática y determine el significado de la historia.
La conclusión práctica de las discusiones sobre las “unidades” surge por sí sola: el principio básico de la construcción compositiva historia“está en la economía y la conveniencia de los motivos” (Tomashevsky llamó al motivo la unidad más pequeña de la estructura del texto, ya sea un evento, un personaje o una acción, que ya no se puede descomponer en componentes). Y, por tanto, el peor pecado del autor es la sobresaturación del texto, el exceso de detalles y la acumulación de detalles innecesarios.
Esto sucede todo el tiempo. Curiosamente, este error es muy típico de personas extremadamente concienzudas con lo que escriben. Hay ganas de expresarse al máximo en cada texto. Los directores jóvenes hacen exactamente lo mismo cuando presentan representaciones de graduación o películas (especialmente películas donde la fantasía no está limitada por el texto de la obra). ¿De qué tratan estas obras? Sobre todo. Sobre la vida y la muerte, sobre el destino del hombre y la humanidad, sobre Dios y el diablo, etc. Los mejores contienen muchos hallazgos, muchas imágenes interesantes, que... serían suficientes para diez representaciones o películas.
A los autores con una imaginación artística desarrollada les encanta introducir motivos descriptivos estáticos en el texto. El personaje principal puede ser perseguido por una manada de lobos caníbales, pero si comienza el amanecer, seguramente se describirán nubes enrojecidas, estrellas atenuadas y largas sombras. Es como si el autor les dijera a los lobos y al héroe: “¡Alto!” - admiró la naturaleza y solo después le permitió continuar la persecución.
Todos los motivos en historia Debería trabajar en el significado, revelar el tema. El arma descrita al principio simplemente debe dispararse al final de la historia. Es mejor simplemente borrar los motivos que llevan por mal camino. O busque imágenes que describan la situación sin excesivos detalles. Recuerde, Treplev dice sobre Trigorin (en "La gaviota" de Anton Chejov): "Su cuello brilla en la presa botella rota, y la sombra de la rueda del molino se vuelve negra - ahora la noche de luna está lista, y tengo una luz temblorosa, y el silencioso centelleo de las estrellas, y los sonidos distantes de un piano, que se desvanecen en el aire silencioso y fragante... Es doloroso."
Sin embargo, aquí hay que tener en cuenta que violar las formas tradicionales de construir un texto puede convertirse en un eficaz recurso artístico. Historia se puede construir prácticamente sólo a partir de descripciones. Sin embargo, no puede prescindir por completo de la acción. El héroe está obligado a dar al menos un paso, al menos levantar la mano (es decir, hacer un gesto significativo). De lo contrario, no estamos tratando historia, pero con un boceto, una miniatura y un poema en prosa. Otro rasgo característico historia- un final significativo. De hecho, el romance puede durar para siempre. Robert Musil nunca pudo terminar su "Hombre sin cualidades". Puedes buscar el tiempo perdido durante mucho, mucho tiempo. "El juego de cuentas" de Hermann Hesse se puede complementar con cualquier texto. La novela no tiene ningún alcance limitado. Esto muestra su parentesco con el poema épico. La epopeya troyana o el Mahabharata tienden al infinito. En la primera novela griega, como señaló Mikhail Bakhtin, las aventuras del héroe pueden continuar tanto como se desee y el final es siempre formal y predeterminado.
Historia está construido de manera diferente. Su final suele ser inesperado y paradójico. Fue con este final paradójico con el que Lev Vygotsky asoció el surgimiento de la catarsis en el lector. Los investigadores actuales (Patrice Pavy, por ejemplo) consideran la catarsis como una especie de pulsación emocional que surge a medida que se lee. Sin embargo, el significado del final sigue siendo el mismo. Puede cambiar completamente el significado de la historia, hacerte repensar lo que se dice en historia.
Por cierto, no tiene por qué ser sólo una frase final. En Kohinoor de Sergei Paliya, el final se extiende a lo largo de dos párrafos. Y, sin embargo, las últimas palabras resuenan con mayor fuerza. El autor parece decir que prácticamente nada ha cambiado en la vida de su personaje. Pero… “ahora su figura angulosa ya no era de cera”. Y esta pequeña circunstancia resulta ser la más importante. Si este cambio no le hubiera ocurrido al héroe, no habría necesidad de escribir historia.
Entonces, unidad de tiempo, unidad de acción y unidad de eventos, unidad de lugar, unidad de carácter, unidad de centro, final significativo y catarsis: estos son los componentes de una historia. Por supuesto, todo esto es aproximado e inestable, los límites de estas reglas son muy condicionales y pueden violarse, porque, en primer lugar, se necesita talento y conocimiento de las leyes de la construcción. historia u otro género nunca te ayudará a enseñarte a escribir de manera brillante; al contrario, la violación de estas leyes a veces conduce a efectos sorprendentes, convirtiéndose en una nueva palabra en la literatura.
HISTORIA. El término "R." en su género el significado suele aplicarse a cualquier prosa narrativa breve. trabajo literario con un colorido realista, que contiene una narrativa detallada y completa sobre cualquier individuo... ... enciclopedia literaria
Historia- HISTORIA. En la literatura rusa, la designación de un género narrativo más o menos específico con el subtítulo "historia" se adoptó relativamente tarde. N. Gogol y Pushkin prefieren el nombre “historia”, donde podríamos decir... ... Diccionario de términos literarios.
Ver anécdota, libro, cuento de hadas basado en historias... Diccionario de sinónimos y expresiones rusas de significado similar. bajo. ed. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. cuento, anécdota, libro, cuento de hadas; narración, descripción, historia, epopeya, cuento, ensayo; parábola... Diccionario de sinónimos
- [preguntar], historia, marido. 1. Acción bajo el Cap. decir decir (ed.). “Comenzaron a tomar té, a conversaciones, a historias de noticias provinciales”. Leskov. 2. Descripción verbal, presentación de algunos hechos. El relato de un testigo ocular. “Mi historia será triste.”... ... Diccionario explicativo de Ushakov
historia- a, m.rasscasse f. Pez escorpión. Amapola. 1908. Un pescador que conocía, dice la historia local, me regaló medio cubo de pescado rojo, gorguera de ojos de insecto, además cogí una anguila grasa y patas de langosta viva. S. Bullabesa Negra Real. // Ch.... ... Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa.
HISTORIA, una pequeña forma de prosa épica, correlacionada con una historia como una forma más desarrollada de narración. Se remonta a los géneros folclóricos (cuentos de hadas, parábolas); cómo el género quedó aislado en la literatura escrita; a menudo indistinguible de una novela corta y del siglo XVIII. y ensayo.... ... enciclopedia moderna
Una pequeña forma de prosa épica, correlacionada con una historia como una forma más desarrollada de narración. Se remonta a los géneros folclóricos (cuentos de hadas, parábolas); cómo el género quedó aislado en la literatura escrita; a menudo indistinguible de una novela corta y del siglo XVIII. y un ensayo. A veces… … Gran diccionario enciclopédico
HISTORIA, eh, marido. 1. Una pequeña forma de prosa épica, una obra narrativa de pequeño tamaño. Libro de cuentos. 2. Presentación verbal de lo que n. eventos. R. testigo presencial. Diccionario explicativo de Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvédova. 1949 1992… Diccionario explicativo de Ozhegov
Una pequeña forma de prosa épica, correlacionada con una historia como una forma más desarrollada de narración. Se remonta a los géneros folclóricos (cuentos de hadas, parábolas); cómo el género quedó aislado en la literatura escrita; a menudo indistinguible de la novela corta. Grande Diccionario Por… … Enciclopedia de estudios culturales
Número de veces. Jarg. ellos dicen Bromas. Sobre un mensaje inverosímil. Smirnov 2002, 184. Quédese en las historias. Nov. Hierro. No lograr lo que deseas. NARIZ 7, 29. Contar historias. Kar. Miente, cuenta cuentos fantásticos. SRGK 5, 467 ... gran diccionario refranes rusos
HISTORIA- HISTORIA. 1. Tipo de discurso monólogo, presentación verbal de qué palabras. acontecimientos, una narración de lo que el hablante ha visto, oído o experimentado. Casarse. conferencia, informe, discurso, actuación. 2. Uno de los métodos de enseñanza verbal (concepto didáctico general),... ... Nuevo diccionario términos y conceptos metodológicos (teoría y práctica de la enseñanza de idiomas)
Historia- esta es una pequeña forma de prosa épica que, en términos del desarrollo de la forma narrativa, se puede comparar con una historia, pero la historia es de menor volumen. Según otra definición, un cuento es una narración breve y realista de menos de 10 mil palabras que incluye elementos dramáticos. En la historia, se presta toda la atención a un personaje que se encuentra en un momento determinado en una situación específica. Sin embargo, esta condición podrá no cumplirse, pero en cualquier caso para ello forma pequeña La prosa épica se caracteriza por la unidad a lo largo de toda la narrativa. En una historia, un personaje o grupo de personajes se involucra completamente en la situación propuesta, no sólo físicamente, sino también mentalmente.Las principales reglas de una buena historia.
1. Una premisa apasionante. Encaja en la historia en uno o dos párrafos. Y su objetivo principal: retener al lector, dirigirlo más allá, por lo que es importante encontrar ese "gancho" para llamar su atención.
2. Una trama clara. Antes de comenzar a escribir una historia, determine su propósito principal. Piensa en la trama, resuélvela mentalmente. Desde el principio, debes tener muy claro por qué estás escribiendo la historia. De lo contrario, simplemente se "desmoronará" ante sus ojos.
3. Final interesante e inesperado. El lector necesita sorprenderse con algo. Después de leer la historia, la impresión permanece en los lectores durante algún tiempo. Es necesario que no le decepcione.
Hágase preguntas: ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuando? ¿Cómo? ¿Para qué? ¿Dónde? ¿Por qué?(puede agregar a la lista de preguntas a su discreción). Esto hará que te resulte mucho más fácil comprender tú mismo los motivos de tus héroes.
Composición
La composición (construcción, estructura) de una historia es la disposición del material seleccionado en un orden tal que logre el efecto de un mayor impacto en el lector del que sería posible con una simple exposición de los hechos. Los cambios en la secuencia y proximidad de los episodios determinan una percepción diferente asociativa, emocional y semántica del material en su conjunto. Una composición exitosa permite lograr la máxima carga semántica y emocional con un mínimo de volumen.
Tipos de composiciones:
1. Composición directa. El más simple y manera tradicional transferencia de material: alguna historia sencilla con cantidad minima Los personajes significativos se cuentan en una secuencia de eventos conectados por una única cadena de causa y efecto. Tal composición se caracteriza por una presentación pausada y detallada: fulano de tal hizo tal y tal, y luego sucedió tal y tal. Esto permite profundizar en la psicología del héroe, le da al lector la oportunidad de identificarse con el héroe, meterse en su piel, simpatizar y empatizar. La simplicidad externa, como si la sencillez y la sencillez de tal estructura evocaran confianza adicional en el lector, un solo hilo de la narración permite no distraer la atención y concentrarse por completo en lo que se está representando.
2. Anillado. Generalmente se diferencia del tipo de composición anterior en una sola cosa: el encuadre del autor al principio y al final. Esto es como una historia dentro de una historia, donde el autor presenta al lector a un héroe que luego actúa como narrador. Por lo tanto, se crea una doble visión del autor de la historia: dado que primero se caracteriza al narrador, en la historia misma se puede hacer una concesión al narrador: las imágenes del autor y del narrador son deliberadamente diferentes. El autor suele ser más sabio e informado que el narrador; actúa como juez y comentarista de su propia historia.
3. Composición puntual (novelística). Se diferencia en que una cierta cantidad de pequeños detalles y circunstancias están ligados a un evento de escala insignificante. Se observa la trinidad de tiempo, lugar y acción. Característica de la prosa cotidiana. El autor, por así decirlo, apunta con una lupa a un punto y lo examina de cerca junto con el espacio circundante inmediato. En un cuento “spot” no hay desarrollo de personajes ni cambios en la situación: es una imagen de la vida.
4. Composición de mimbre. Hay acción en él, también hay una secuencia de eventos, pero el canal de la narración se difumina en una red de corrientes, el pensamiento del autor de vez en cuando regresa al pasado y corre hacia el futuro, se mueve en el espacio desde un héroe a otro. Esto logra una escala espacio-temporal, revelando la interconexión de varios fenómenos y su influencia mutua.
5. Composición llena de acción. Su esencia es que el evento más significativo se sitúa al final de la historia, y la vida o muerte del héroe depende de si sucede o no. Como opción, hay un enfrentamiento entre dos héroes, que se resuelve al final. En definitiva, el clímax es el desenlace.
6. Composición policial. Nada adecuado al anterior. El evento central aquí es delito grave, un incidente extraordinario, un asesinato, queda fuera de escena, y toda la narración posterior es, por así decirlo, un camino de regreso a lo que ya sucedió antes. El autor de una historia de detectives siempre se enfrenta a dos tareas: en primer lugar, idear un crimen y, en segundo lugar, descubrir cómo resolverlo. Todos los pasos y eventos están inicialmente predeterminados por el crimen, como si hilos se extendieran desde cada segmento del camino hasta un único punto organizador. La construcción de una historia de detectives es, por así decirlo, reflejada: su acción consiste en que los héroes simulan y recrean una acción ya anterior.
7. Composición de dos colas. Quizás la técnica más eficaz a la hora de construir prosa. En la literatura de la primera mitad del siglo XIX se encontró de esta forma: algún evento descrito resulta ser un sueño, y luego la obra termina de una manera completamente diferente a como el lector pensaba que ya había terminado.
8. Composición de la inversión. Su efecto, al igual que el anterior, se basa en el contraste. Algún acontecimiento se elimina de la cadena cronológica natural y se coloca junto a su opuesto en tono; Como regla general, un episodio del futuro de los héroes se traslada al presente, y la yuxtaposición de la juventud, llena de esperanza y alegría, y la vejez cansada, que no ha logrado mucho, genera un sentimiento persistente de fugacidad. la vida, la inutilidad de las esperanzas, la fragilidad de la existencia.
9. Composición con bisagras. Un híbrido interesante que utiliza elementos de una historia de detectives, un movimiento en falso y una inversión. En el punto clave del desarrollo de la acción, lo más importante es un evento importante es retirado por el autor y reportado al final. Un final completamente inesperado le da a toda la historia un significado diferente al que el lector vio antes: las acciones de los héroes adquieren una motivación diferente, su objetivo y resultado resultan ser diferentes. Hasta las últimas líneas, el autor parece engañar al lector, que está convencido de que no sabía lo principal de la historia. Una composición así podría denominarse inversa: el final de la historia es lo contrario de lo que espera el lector.
10. Contrapunto. Asimismo término musical- desarrollo paralelo de dos o más líneas.
A) dos o tres líneas argumentales no relacionadas se combinan según el principio espacio-temporal: una y la otra, y la tercera sucede aquí y ahora: como resultado de tal montaje, surge un color asociativo, emocional y semántico completamente nuevo. ;
B) una línea del pasado, una historia de una vida anterior intercalada con un plano frontal, que explica el comportamiento del héroe en actualmente revelándolo mundo interior, - el pasado parece vivir en el presente.
11. Composición del revólver. Aquí el evento se muestra desde diferentes puntos de vista a través de los ojos de varios personajes, al igual que una pieza, que ha adquirido la forma deseada, es procesada alternativamente por varios cortadores alimentados por un soporte giratorio. Esto nos permite considerar dialécticamente lo que está sucediendo y mostrar a los personajes tanto desde fuera como desde dentro, con sus propios ojos.
El comienzo o el principio
Existir Diferentes formas comienzo:
1. Narrativa. Los más familiares y tradicionales.
2. Diálogo. Un comienzo muy conveniente y rentable. En primer lugar, puedes decir lo que quieras: sobre el héroe y el paisaje, sobre la acción y sobre las verdades eternas. En tercer lugar, el diálogo se puede ampliar o interrumpirlo en cualquier momento y pasar a la historia. En cuarto lugar, a la primera observación le puede seguir tanto una respuesta lógica directa como la más inesperada e inconsistente, que anima la entrada en la historia.
3. Monólogo. Conserva muchos de los beneficios del diálogo. Puede ser directo e interno, sugiriendo la presencia de un oyente o no. También te permite animar cualquier frase con una amplia variedad de expresiones y entonaciones coloquiales.
4. Carta. Se acerca a un monólogo y tiene la ventaja de que puede combinar el habla coloquial con los rasgos del estilo epistolar. Una carta como comienzo puede ser una historia dentro de una historia, aumentando dramáticamente la capacidad y el contenido del texto.
5. Documento, y lo más variado: un extracto del archivo, una solicitud de apartamento, una sentencia judicial, etc.
Parte principal
Formas de escribir la parte principal:
1. Desarrollo constante. No requiere comentario: la acción se desarrolla de forma lógica y natural, de acuerdo con la relación causa-efecto.
2. Secuencia cronológica. Esto es ampliamente utilizado por los autores detectives al construir pasajes laterales falsos. Esto es conveniente para crear polifonía en una historia: acciones que no están relacionadas entre sí, pero que coinciden en el tiempo, dan una vista panorámica de lo representado.
3. Reembolso temporal. El autor ofrece los antecedentes de lo que presentó al lector al principio. A menudo, el comienzo es el resultado de algunas acciones: primero nos impresiona el resultado, nos intriga, luego nos cuentan los acontecimientos que sucedieron antes. A menudo esto toma la forma de un recuerdo y luego está teñido de nostalgia natural.
4. Salto en el tiempo. A veces el comienzo está separado de la acción principal por años, a veces por siglos: podemos hablar de una persona adulta que nació como resultado. encuentro casual sus padres en un viaje de negocios, o sobre el entierro del faraón, por ejemplo, y la expedición a la pirámide.
5. Asociación. De modo que la flor de bardana rota le recordó a Tolstoi a Hadji Murad. Aquí la continuación sigue no dependiendo de las realidades mismas, sino de acuerdo con el estado de ánimo, el sonido y la tonalidad interna del comienzo, que adquiere, quizás, un significado simbólico.
6. Contraste. Puede existir entre el principio y la continuación en varios aspectos: léxico, emocional, entonacional, informativo, espacial, etc., es decir, en cualquier nivel estilístico o fáctico. Un pájaro canta en una rama y un hombre está colgado de la misma rama: sólo uno de los ejemplos más simples. El contraste provoca una especie de shock en el lector: la combinación de dos elementos incompatibles provoca malestar psicológico, una emoción relativamente fuerte: risa o tristeza, a veces lindantes entre sí: la misma "risa entre lágrimas": la combinación de dos elementos incompatibles da un resultado completamente diferente al que dieron estaría aparte. Al representar el contraste, el autor se encuentra, por así decirlo, en el límite entre sus dos lados, y la imagen resulta dual, dialéctica.
Estilo
Suele ser habitual dividir los estilos en:
- negocios /oficial/;
- periódico /periodístico/;
- científico;
- solemne;
- coloquial /cotidiano/;
- coloquial;
- jerga;
- familiar;
- epistolar;
- humorístico /bromeando/;
- satírico/burlón/burlón/.
Destacan estilos artísticos:
- ornamental: complicado, metafóricamente rico;
- irónico;
- estilo cero: descripción desapasionada y aparentemente seca;
- lapidario - corto, incluso picado;
- expresivo;
- sentimental;
- romántico - como el anterior, se define mediante el vocabulario adecuado;
- skaz - brillante, "impactante", parecido discurso coloquial;
- descriptivo - tranquilo, detallado.
Cómo escribir cuento infantil
Para escribir un cuento infantil es necesario tener un especial potencial creativo, la capacidad de mirar el mundo a través de los ojos de un niño y vuelos ilimitados de imaginación. Los niños son el público más sincero. Olvídate de que eres un adulto. Imagínese como un niño, trate de pensar en términos infantiles. Recuerda cuando tú mismo eras niño, vuelve a la infancia. Cárgate de esa sinceridad y espontaneidad.
Para un buen cuento infantil necesitas historia interesante. Podría tratarse de una situación real o de un incidente ficticio. Lo principal es que la historia es apasionante, con aventuras y personajes interesantes. Tal vez te resulte más fácil idear primero los personajes principales y luego construir la trama en torno a ellos. Los personajes de los personajes deben ser brillantes, con sentimientos positivos y claramente expresados. rasgos negativos. Es muy importante que un niño comprenda quién es malo y quién es bueno.
Puedes escribir un cuento infantil utilizando escenas coloridas. Utilice palabras sencillas que los niños puedan entender y concéntrese en la edad para la que está escribiendo. Describe el escenario, los personajes, escribe de tal manera que al leer tu cuento, el niño tenga una idea clara de lo que se está describiendo.
Asegúrate de usar chistes. Decora tu historia con descripciones de diversas situaciones divertidas en las que se encuentra el personaje principal. Pero no olvides que estás escribiendo un cuento para niños, por lo que el humor debe ser amable y comprensible para el pequeño lector. A los niños todavía les resulta bastante difícil mantener su atención en una sola cosa, por lo que las historias para ellos deben ser breves y con una trama sencilla. Para los niños mayores, puede crear una trama más compleja.
Nunca utilices jerga o lenguaje no literario en los cuentos infantiles. Recuerda que estás inculcando el gusto por la lectura y el amor por lengua materna. Escribe correctamente, usa palabras hermosas y expresivas. Es importante para los niños no sólo historia interesante, pero también con qué palabras se describe.
Cómo crear y describir un héroe.
La creación de un héroe literario.
Tomemos los más famosos: Munchausen, Robin Hood, Don Quijote, Gulliver, Pinocho. ¿Cuáles son sus características?
1. Cada uno ocupa su propio nicho, tiene un rasgo principal: un viajero, un noble ladrón, defensor de los pobres, un mentiroso, un gigante entre los liliputienses, etc.
2. Actúan con éxito contra fuerzas superiores o mueren con honor (Munchausen, contra el sentido común, Robinson, contra la naturaleza).
3. Toman sus propias decisiones y son responsables de sus actos; para ellos no existe orden ni deber oficial de nadie, sino sólo conciencia, honor, propio deseo y deuda que se contrae voluntariamente.
4. No son en absoluto un puñado de virtudes: Odiseo siempre sabe salirse con la suya, sin dudar en sacrificar a un compañero de armas, D'Artagnan es reservado, calculador y frívolo en el amor.
5. Cometen acciones significativas, hazañas de un tipo u otro con riesgo de sus vidas y sin ninguna garantía - legal, social, etc.
El héroe, como encarnación de algunas cualidades humanas, rompe con el texto literario y comienza a vivir. propia vida, en algo diferente de lo que pretendía el autor, de acuerdo con la necesidad de la gente. Es de destacar que el principio literario puede ser artísticamente imperfecto o simplemente débil: brota un grano de oro.
Descripción del héroe
1. Nombre principal.
2. Variantes del nombre en el texto del autor.
3. Lo que otros llaman héroe: familiares, amigos, conocidos, enemigos, extranjeros.
4. Apodo del héroe.
5. Opciones diminutas.
6. Opciones para designaciones no nominales (adolescente, grandullón, tipo duro), por profesión.
7. Algunas características de la pronunciación: acento, dificultad en el habla.
8. Palabras y frases de uso constante (“Cuarenta personas en el pecho de un muerto”).
9. Tipo de personaje.
10. Conexiones familiares del héroe con otros personajes.
11. Crecimiento. Constitución general, color de piel. Características de la estructura del cuerpo (pirata con una sola pierna).
12. Género, ¿a quién se parece desde la distancia?
13. Color de cabello, corte de pelo, peinado.
14. Ojos: color, corte, ausencia de ojo (parche o cristal), estrabismo, gafas.
15. Estructura de la nariz, tamaño de la boca, dientes. ¿Fuma? Si es así, entonces qué, cómo sostiene su pipa.
16. Bigote, barba, cicatrices en cara y cuello, rasgos (orejas puntiagudas), lunares.
17. Rasgos de las manos (sin dedo, callosas, manos de pianista), descripción de las uñas.
18. Movimientos típicos (agitando las manos al hablar, moviendo los hombros).
19. Ropa, sombreros, zapatos.
20. Artículos de uso constante (espada, calculadora), joyas.
21. Si la profesión u ocupación del héroe ha dejado una huella en su apariencia, entonces es útil señalarlo.
Descripción Detalles
Un detalle generalmente se entiende como un detalle a nivel de sujeto: algún detalle material específico o alguna propiedad específica, característica de un objeto.
El primer aspecto del detalle es su atractivo para los sentidos:
1. Color. El cielo puede ser azul, cian, celeste, gris, negro; amanecer - escarlata u dorado, sombras - gris, negro, lila, azul, marrón.
2. oler. Si el color suele ser “algún tipo”, entonces el olor suele ser “algo”: agujas de pino, jabón, gasolina, pintura, rosas, tierra, etc. tarjeta de visita un objeto que complementa característicamente el entorno, pero si un simple nombramiento o listado atrae principalmente a la imaginación visual, entonces la mención del olor atrae otro sentido.
3. Gusto. En prosa, poco se prueba en la lengua. Pero las sensaciones gustativas se aplican constantemente a los olores: el olor puede ser amargo, salado, agrio, ácido, dulce, satisfactorio, etc.
4. Sonido. Un sonido puede darse simplemente nombrando el objeto que lo produce: el sonido de unos cascos, una corneta, un tren, un violín, una navaja. Se puede especificar: el sonido de los cascos, el sonido de una corneta, el rugido de un tren. Entre los muchos sonidos, nuevamente se seleccionan los más característicos y necesarios.
5. Toque. Así como el gusto suele estar involucrado en el rango olfativo, el tacto lo está más frecuentemente en el rango visual: “camino llano”, “agua turbulenta”, “mirada fría”. Aunque el sonido (la voz, por ejemplo) puede ser “cálido, suave”, etc. Un “ aire caliente", "sillón blando", "mano dura" apelan directamente al sentido del tacto.
El segundo aspecto de la pieza es la descripción:
1. Retrato: altura, figura, definitivamente ojos, cabello, dientes, voz; indicaba rasgos faciales pequeños o grandes, una sonrisa y lo que vestía. Es más difícil, pero también más interesante, dar un retrato con uno o dos detalles para que se cree una imagen. Minsky (Pushkin, “The Station Warden”) es un húsar joven y delgado con bigote negro.
2. Paisaje. En una historia donde la brevedad siempre es buena, la descripción del paisaje también debe ser breve; en primer lugar, la imagen espacial y en color. “En la arboleda detrás de la carretera gritaba un arrendajo”: esto ya es un paisaje: la “arboleda”, si no se especifica de ninguna manera, se percibe como verde, y una arboleda verde corresponde en la imaginación a un camino rural, Arena marrón o asfalto gris. El hecho de que la arboleda esté detrás del camino crea profundidad en la imagen, y el grito del arrendajo le da más realidad a la imagen; e incluso si el lector no tiene idea de cómo es el famoso arrendajo o cómo es su grito, sigue siendo más confiable que el abstracto "pájaro": la concreción siempre inspira confianza. Es decir: para crear un paisaje bastan de dos a cuatro detalles, que proporcionan puntos de anclaje al lector, que asociativamente imaginará el resto.
3. Interiores. Algunos detalles característicos. Esteras debajo de la barra horizontal, un eco retumbante. gimnasia. La especificación menor o mayor de tales detalles depende de la clave estilística general de la obra.
4. Gesto. Transmitir la postura, las expresiones faciales y los movimientos de una persona es una de las tareas más difíciles en prosa. imaginemos que hombre de pie Se apoyó contra la barrera, cuya altura llegaba hasta su pecho, de tal manera que su antebrazo estaba ubicado verticalmente, y su puño cerrado estaba al nivel de su barbilla, que sostenía la barbilla. ¿Cómo puedo decir esto breve y claramente? “Apoyado contra la barrera, apoyando el puño en la barbilla”, “Apoyándose en el codo” determina aproximadamente la altura de la barrera, “apoyando el puño en la barbilla” indica que la mano está levantada hasta la barbilla, y no al revés , la barbilla se baja sobre el puño; una barrera baja haría que uno se inclinara hacia él, pero esto no se dice, por lo tanto esto no existe. "Agitando la mano" significa: levantó la mano y rápidamente la bajó: ¿recta o doblada? ¿Adelante o hacia un lado? ¿O describió un movimiento circular con la mano? De todos los posibles se selecciona el corto y sencillo “ondeado”, y luego queda quien se lo imagina. O: en señal de duda, una persona mueve la cabeza de modo que quede ligeramente inclinada hacia un lado, mientras que el mentón se levanta ligeramente, y en el lado opuesto a la inclinación, el pómulo parece sobresalir hacia adelante; regresa en un segundo posición inicial. Esta es una descripción detallada del gesto.
Cómo escribir diálogos
En los diálogos, es especialmente importante observar el principio "La brevedad es hermana del talento". Recuerda que varios palabras innecesarias puede hacer que la conversación de los personajes sea lenta o ridículamente pretenciosa.
Debe haber diálogo absolutamente necesario, es decir. Sin él, es imposible desarrollar la trama o revelar la personalidad de un personaje en particular.
Cada uno de los héroes debe hablar su propio idioma. lenguaje propio . Necesita que le den sus palabras favoritas, pensar de antemano cómo construirá frases, cuál es su vocabulario, cuál es su nivel de alfabetización, etc. Lo mismo ocurre con los gestos y poses favoritos. Esta técnica le permitirá no solo transmitir la información necesaria para la trama, sino también crear una imagen confiable. Cabe recordar que los héroes no pueden comportarse igual con todos y hablar de la misma manera tanto con la reina como con el estibador.
El lector debe entender claramente dónde y a qué hora del día hay héroes. Es necesario crear un mundo vivo a su alrededor: con olores, sonidos, atmósfera, clima, iluminación, etc. Pero tampoco deberías dejarte llevar por las descripciones. Utilice “claves”: hay una serie de imágenes, cuya mención inmediatamente pone al lector en un cierto estado de ánimo. Por ejemplo, un trueno es una alarma y una señal de cambio; canto de pájaros - serenidad; velas: comodidad, atmósfera íntima (en algunos casos, soledad), etc.
Para visualizar la acción más claramente, muéstrele al lector que el héroe no sólo habla, sino también gestos, movimientos, muecas etcétera. Si el héroe experimenta emociones fuertes, no lo digas, muéstralo.
Asegúrese cuidadosamente de que el discurso de los personajes coincida. lugar, tiempo, estado de ánimo y características individuales héroes. Si una persona dolor de cabeza, es poco probable que pueda bromear con las chicas; Si un mazo cayera sobre la pierna de un leñador, éste no exclamaría: “¡Oh, qué doloroso!”.
La longitud de las oraciones en los diálogos debe ser consistente. con la velocidad de los acontecimientos. En situaciones de crisis, una persona habla brevemente; en casa, junto a la chimenea, puede permitirse frases floridas y comparaciones poéticas.
Errores comunes
Prolongación
El diálogo continuo no debe ser demasiado largo, de lo contrario ralentiza la dinámica del trabajo. La conversación de los personajes implica un verdadero paso del tiempo, mientras que en general la trama se desarrolla mucho más rápido. Si aún es necesario un diálogo largo, entonces debe diluirse, por ejemplo, con una descripción de las acciones, emociones del héroe, etc. Otra forma de animar un diálogo largo es volver a contar partes del mismo. En un párrafo, ajuste lo que se mostraría en discurso directo en una página entera.
Cuanto más largo es el diálogo, más atención reclama. Por lo tanto, es sumamente importante no abarrotarlo con frases que no transmitan información útil. Por supuesto, puede haber excepciones a esta regla, pero aún así debes recordar que los diálogos vacíos son aburridos y el lector se pierde cosas aburridas.
antinaturalidad
El diálogo debe sonar natural. No debes utilizar en las conversaciones de los personajes frases complejas de cinco líneas o expresiones que no se utilicen en el habla coloquial. Excepciones a esta regla: cuando, según la idea del autor, el héroe debe expresarse de forma libresca. Para comprobar si el diálogo suena natural, léelo en voz alta. Las palabras pretenciosas dañarán el oído.
Inconsistencia del diálogo con la situación o carácter de los personajes.
En las novelas de los recién llegados, a menudo hay escenas en las que los villanos, en el fragor de la batalla, hablan con los héroes sobre el bien y el mal: en largas frases con frases participiales. Parecería elemental: un corredor inmediatamente después de un maratón no puede conceder largas entrevistas, un bombero en un edificio en llamas no puede preguntar: "¡Vasily Ivanovich, por favor, dame una manguera contra incendios!"
Exagerar con la atribución
Verbos y etiquetas "parlantes"
Si es posible, trate de no proporcionar a las líneas de los personajes verbos atributivos demasiado “reveladores”. Las emociones deben transmitirse a través de la esencia de la escena y no mediante etiquetas pegadas. El personaje debe caracterizarse por sus palabras y acciones.
Diálogo largo de frases cortas.
- ¿Adónde vas?
- Al pueblo.
- ¿Y qué hay ahí?
- Nada.
- ¿Para qué?
- Cansado de ello.
- ¿Por qué?
- No entenderás.
Este tipo de diálogo apaga pensamiento creativo. El lector comienza a ver no una imagen mental, sino letras. Si un intercambio de palabras monosilábico es absolutamente necesario para la trama, entonces debe diluirse con descripciones.
Acento y distorsión del habla.
Hay que tener mucho cuidado con la transferencia del acento y las distorsiones del habla. Si el lector, aunque sea por un momento, tiene dificultades para leer frases como “la evolución es divertida”, entonces debe abstenerse de transmitir literalmente el énfasis. Baste mencionar que el héroe rebaja.
Error al cambiar el nombre del personaje focal
Si ya has mencionado el nombre de tu héroe y que es el personaje principal, no lo designes con palabras que indiquen género, edad, profesión, clase social, posición, etc. apariencia. Por ejemplo: “niño”, “contable”, “condesa”, “mendigo”, “vago”. El lector mira el mundo que creaste a través de los ojos del personaje principal; por lo tanto, no puede "llamarse a sí mismo" anciano o cazador. Estas son definiciones para otras personas, para aquellas con quienes se comunica el personaje principal.
Usar un nombre en el diálogo
Durante las conversaciones, casi nunca llamamos a las personas por su nombre. Por tanto, este diálogo suena falso.
Historias de los clásicos - prosa clásica sobre el amor, el romance y las letras, el humor y la tristeza en las historias de reconocidos maestros del género.
¡Tengo una suerte increíble! Si mis anillos no se hubieran vendido, habría arrojado deliberadamente uno de ellos al agua como prueba, y si todavía estuviéramos pescando, y si nos dieran este pez para comer, seguramente encontraría un anillo arrojado. en eso. En una palabra: la felicidad de Polícrates. Cómo mejor ejemplo Suerte extraordinaria, te contaré mi historia sobre la búsqueda. Debo decirles que estábamos listos para la búsqueda hace mucho tiempo. No porque nos sintiéramos o nos reconociéramos como delincuentes, sino simplemente porque todos nuestros amigos ya habían sido buscados, y por qué éramos peores que los demás.
Esperamos mucho tiempo, incluso nos cansamos. El caso es que normalmente venían a buscar por la noche, alrededor de las tres, y poníamos guardia: una noche el marido no dormía, la otra la tía, la tercera yo. De lo contrario, es desagradable que todos estén en la cama, que no haya nadie que salude a los queridos invitados y entable una conversación mientras todos se visten.
I
Molton Chase es una antigua y encantadora finca donde la familia Clayton ha vivido durante cientos de años. Su actual propietario, Harry Clayton, es rico y gracias a sus encantos vida de casadosÉl apenas está disfrutando de su quinto año y todavía no ha recibido ninguna factura de la universidad ni de la escuela por Navidad, por lo que quiere que la casa esté siempre llena de invitados. Recibe a cada uno de ellos con cordial y sincera cordialidad.
Diciembre, Nochebuena. La familia y los invitados se reunieron a la mesa.
- ¡Bella! ¿Te gustaría participar en un paseo a caballo esta tarde? - Harry se volvió hacia su esposa sentada frente a él.
Bella Clayton, una mujer pequeña con hoyuelos y una expresión ingenua en el rostro a juego con la de su marido, respondió de inmediato:
- ¡No, Harry! Hoy no, cariño. Ya sabes que antes de las siete de la tarde los Damers pueden llegar en cualquier momento y no quisiera salir de casa sin reunirme con ellos.
“¿Es posible averiguar, señora Clayton, quiénes son exactamente estos Damers cuya llegada nos priva hoy de su querida compañía?” - preguntó el capitán Moss, amigo de su marido, quien, como muchos hombres guapos, se consideraba con derecho a ser también inmodesto.
Pero la susceptibilidad era lo que menos caracterizaba el carácter de Bella Clayton.
"Los Damer son mis parientes, Capitán Moss", respondió, "al menos Blanche Damer es mi prima".
La casa de campo era pequeña: dos habitaciones y una cocina. La madre refunfuñaba en las habitaciones, la cocinera en la cocina, y como Katenka era objeto de quejas para ambas, Katenka no tenía manera de quedarse en casa y se pasaba el día sentada en el jardín, en un banco mecedor. La madre de Katenka, una viuda pobre pero innoble, pasó todo el invierno cosiendo vestidos de mujer e incluso puertas de entrada Clavé la placa: “Madame Paraskova, moda y vestidos”. En el verano descansó y crió a su hija estudiante de secundaria entre reproches de ingratitud. La cocinera Daria se volvió arrogante hace mucho tiempo, hace unos diez años, y en toda la naturaleza todavía no ha aparecido una criatura que pueda ponerla en su lugar.
Katenka se sienta en su mecedora y sueña “con él”. Dentro de un año cumplirá dieciséis años y entonces será posible casarse sin el permiso del metropolitano. ¿Pero con quién debería casarme, esa es la pregunta?
Cabe señalar que esta historia no es demasiado divertida.
A veces hay temas tan poco divertidos tomados de la vida. Hubo algún tipo de pelea, riña o robo de propiedad.
O, por ejemplo, como en esta historia. La historia de cómo se ahogó una dama inteligente. Por así decirlo, puedes reírte un poco de este hecho.
Aunque, hay que decir que en esta historia habrá algunas situaciones divertidas. Lo verás por ti mismo.
Por supuesto, no molestaría al lector moderno con una historia tan poco valiente, pero, ya sabes, este es un tema moderno muy importante. Sobre el materialismo y el amor.
En una palabra, esta es una historia sobre cómo un día, por accidente, finalmente quedó claro que todo misticismo, todo idealismo, todo tipo de amor sobrenatural, etc., son puras tonterías y tonterías.
Y que en la vida sólo es válido un verdadero enfoque material y, lamentablemente, nada más.
Tal vez esto les parezca demasiado triste a algunos intelectuales y académicos atrasados, tal vez se quejen de ello, pero, una vez quejados, que miren sus propios ojos. Vida pasada y entonces verán cuánto más han acumulado sobre sí mismos.
Así que dejemos que el viejo y tosco materialista, que después de esta historia finalmente puso fin a muchas cosas sublimes, cuente esta misma historia. Y permítanme disculparme una vez más si no hay tantas risas como nos gustaría.
I
El sultán Mohammed II el Conquistador, conquistador de dos imperios, catorce reinos y doscientas ciudades, juró que alimentaría a su caballo con avena en el altar de San Pedro en Roma. El gran visir del sultán Ahmet Pasha cruzó el estrecho con un fuerte ejército, sitió la ciudad de Otranto por tierra y por mar y la tomó por asalto el 26 de junio del año de la encarnación del Verbo, 1480. Los vencedores no supieron contener su furia: cortaron con una sierra al comandante de las tropas, micer Francesco Largo, muchos de los habitantes que podían portar armas fueron asesinados, el arzobispo, los sacerdotes y los monjes fueron sometidos a todo tipo de humillaciones. en las iglesias, y las damas y muchachas nobles fueron privadas de su honor por la fuerza.
El propio Gran Visir deseaba acoger en su harén a la hija de Francesco Largo, la bella Julia. Pero la orgullosa napolitana no aceptó convertirse en concubina de un infiel. En su primera visita, recibió al turco con tales insultos que éste se enardeció con una terrible ira contra ella. Por supuesto, Ahmet Pasha podría haber vencido la resistencia de la débil niña por la fuerza, pero decidió vengarse de ella de manera más cruel y ordenó que la arrojaran a la prisión subterránea de la ciudad. Los gobernantes napolitanos solo arrojaron a esta prisión a los asesinos notorios y a los peores villanos, para quienes querían encontrar un castigo peor que la muerte.
Julia, atada de pies y manos con gruesas cuerdas, fue llevada a la prisión en una camilla cerrada, ya que ni siquiera los turcos pudieron evitar mostrarle algún honor debido a su nacimiento y posición. La arrastraron por una escalera estrecha y sucia hasta las profundidades de la prisión y la encadenaron a la pared con una cadena de hierro. Julia todavía llevaba un lujoso vestido de seda de Lyon, pero todas las joyas que llevaba estaban arrancadas: anillos y pulseras de oro, una tiara de perlas y pendientes de diamantes. Alguien también le quitó los zapatos de tafilete oriental, de modo que Julia se encontró descalza.
En cinco días se creó el mundo.
“Y vio Dios que era bueno”, dice la Biblia.
Vio lo bueno y creó al hombre.
¿Para qué? - se pregunta.
Sin embargo, él lo creó.
Aquí es donde comenzó. Dios ve “lo que es bueno”, pero el hombre inmediatamente vio lo que estaba mal. Y esto no es bueno, y esto está mal, y por qué existen pactos y para qué sirven las prohibiciones.
Y está la conocida y triste historia de la manzana. Un hombre se comió una manzana y le echó la culpa a la serpiente. Supuestamente incitó. Una técnica que ha existido durante muchos siglos y ha llegado hasta nuestros días: si una persona fuma travesuras, sus amigos siempre tienen la culpa de todo.
Pero no es el destino del hombre lo que nos interesa ahora, sino precisamente la pregunta: ¿por qué fue creado? ¿Será porque el universo, como cualquier obra de arte, necesitaba crítica?
Por supuesto, no todo en este universo es perfecto. Hay muchas tonterías. ¿Por qué, por ejemplo, una brizna de hierba tiene doce variedades y todas son inútiles? Y vendrá la vaca y lo tomará con su lengua ancha y se comerá a los doce.
¿Y por qué una persona necesita un proceso del ciego, que debe eliminarse lo antes posible?
- ¡Oh bien! - ellos diran. -Estás hablando frívolamente. Este apéndice vermiforme indica que una persona una vez...
No recuerdo lo que atestigua, pero probablemente algo completamente poco halagador: pertenecer a cierto género de monos o a alguna sepia de agua del sur de Asia. Es mejor no testificar. ¡Vermiforme! ¡Qué cosa tan asquerosa! Pero fue creado.
Desde su sillón, la señora Hamlin observó a los pasajeros subir la rampa. El barco llegó a Singapur por la noche y la carga comenzó al amanecer: los cabrestantes estuvieron tensos todo el día, pero, una vez familiarizados, su incesante crujido ya no lastimó los oídos. Desayunó en “Europa” y, para pasar el tiempo, se montó en un rickshaw y recorrió las elegantes calles de la ciudad, repletas de gente diversa. Singapur es un lugar de grandes multitudes de pueblos. Aquí hay pocos malayos, los verdaderos hijos de esta tierra, pero hay chinos aparentemente invisiblemente serviles, ágiles y diligentes; los tamiles de piel oscura mueven silenciosamente sus pies descalzos, como si se sintieran aquí extraños y personas al azar, pero los bengalíes ricos y bien cuidados se sienten muy bien en sus vecindarios y están llenos de autosatisfacción; los serviles y astutos japoneses están absortos en algunos de sus asuntos apresurados y aparentemente turbios, y sólo los británicos, con cascos blancos y pantalones de lona, volando en sus autos y sentados libremente en rickshaws, tienen una apariencia despreocupada y tranquila. Con sonriente indiferencia, los gobernantes de esta multitud hormigueante soportan el peso de su poder. Cansada de la ciudad y del calor, la señora Hamlin esperó a que el barco continuara su largo viaje a través del Océano Índico.
Al ver al doctor y a la señora Linsell subir a cubierta, los saludó con la mano: tenía una palma grande y ella misma era grande y alta. Desde Yokohama, donde comenzó su actual viaje, observó con cruel curiosidad cuán rápidamente crecía la intimidad de esta pareja. Linsell era un oficial naval asignado a la embajada británica en Tokio, y la indiferencia con la que vio al médico coquetear con su esposa dejó perpleja a la señora Hamlyn. Dos chicas nuevas subían las escaleras y, para entretenerse, empezó a adivinar si estaban casadas o solteras. Cerca de ella, después de juntar las sillas de mimbre, se sentó. compañía de hombres- maceteros, pensó, mirando sus trajes caqui y sus sombreros de fieltro de ala ancha; El mayordomo quedó abrumado y cumplió sus órdenes. Hablaban y reían demasiado alto, porque se habían echado suficiente alcohol como para caer en una especie de excitación estúpida; Era claramente una despedida, pero la señora Hamlin no podía entender de quién. Faltaban pocos minutos para la salida. Los pasajeros seguían llegando y llegando, y finalmente el señor Jephson, el cónsul, caminó majestuoso por la pasarela; se iba de vacaciones. Abordó el barco en Shanghai e inmediatamente comenzó a cortejar a la señora Hamlin, pero ella no tenía la menor inclinación a coquetear. Al recordar lo que ahora la estaba llevando a Europa, frunció el ceño. Quería pasar la Navidad en el mar, lejos de todos los que se preocupaban por ella en lo más mínimo. La idea instantáneamente hizo que le doliera el corazón, pero inmediatamente se enojó consigo misma porque un recuerdo que había desterrado resueltamente estaba una vez más agitando su mente renuente.
¡En libertad, muchacho, en libertad! ¡Por tu cuenta, muchacho, por tu cuenta!
canción de novgorod
- Ha llegado el verano.
- Aquí llega la primavera. Puede. Primavera.
No puedes distinguir nada aquí. ¿Primavera? ¿Verano? Hace calor, sofocante, entonces: lluvia, nieve, las estufas están encendidas. Hace calor y está cargado otra vez.
No fue así con nosotros. Para nosotros, nuestra primavera en el norte fue un acontecimiento.
El cielo, el aire, la tierra, los árboles cambiaron.
Todas las fuerzas secretas, los jugos secretos acumulados durante el invierno, salían a la superficie.
Los animales rugían, los animales gruñían, el aire susurraba con sus alas. En lo alto, justo debajo de las nubes, en un triángulo, como un corazón que se eleva sobre el suelo, volaban las grullas. El río estaba lleno de témpanos de hielo. Los arroyos gorgoteaban y gorgoteaban a lo largo de los barrancos. Toda la tierra tembló con la luz, con los repiques, con los susurros, con los susurros, con los gritos.
Y las noches no trajeron paz, no cubrieron mis ojos con una oscuridad pacífica. El día se volvió oscuro y rosado, pero no desapareció.
Y la gente deambulaba, pálida, lánguida, deambulando, escuchando, como poetas que buscan una rima para una imagen ya emergente.
Se volvió difícil vivir una vida normal.
A principios de este siglo ocurrió un hecho importante: el consejero de la corte Ivan Mironovich Zaedin tuvo un hijo. Cuando pasaron los primeros impulsos de deleite paternal y las fuerzas de la madre se recuperaron un poco, lo que sucedió muy pronto, Ivan Mironovich preguntó a su esposa:
- ¿Qué, cariño, qué crees? ¿El joven probablemente será igual que yo?
- ¡Qué mal está! ¡Y Dios no lo quiera!
- Qué, ¿no es así? ¿Estoy bien, Sofía Markovna?
- ¡Bien, pero infeliz! Continúas por separado; No te preocupes: ¡siete arshins de tela caben en un frac!
- Entonces lo agregaron. ¿Por qué te da lástima la tela o qué? ¡Eh, Sofía Markovna! ¡Si no fueras tú quien hablara, yo no estaría escuchando!
— Quería hacer un chaleco con mi katsaveyka: ¡adónde ir! No funciona a la mitad... ¡Eka, la gracia de Dios! Si al menos caminaras más, Ivan Mironovich: ¡pronto será una pena aparecer en público contigo!
—¿Qué hay aquí de reprochable, Sofía Markovna? Por eso voy al departamento todos los días y no veo ningún daño en mí: todos me miran con respeto.
- ¡Se ríen de ti, pero ni siquiera tienes sentido para entender! ¡Y también quieres que los demás sean como tú!
- De verdad, cariño, eres sofisticada: ¿qué tiene de sorprendente si el hijo se parece a su padre?
- ¡No será!
- Así será, cariño. Ahora el pequeño está así... De nuevo, quítale la nariz... se podría decir, lo más importante en una persona.
- ¿Por qué estás husmeando por aquí? Él es mi nacimiento.
- Y mío también; verás.
Aquí comenzaron discusiones y refutaciones mutuas, que terminaron en una pelea. Ivan Mironovich habló con tal fervor que parte superior su enorme barriga se balanceaba como un pantano estancado, sorprendido accidentalmente. Como aún era imposible distinguir nada en el rostro del recién nacido, habiéndose calmado un poco, los padres decidieron esperar el momento más conveniente para resolver la disputa e hicieron la siguiente apuesta: si el hijo, que se suponía se llamaría Dmitry , se parece a su padre, entonces el padre tiene derecho a plantear su criterio exclusivo, y la esposa no tiene derecho a tener la más mínima injerencia en este asunto, y viceversa, si la ganancia está del lado de la madre. ..
“Te avergonzarás, cariño, sé de antemano que te avergonzarás; mejor rehúse... quítese la nariz”, dijo el consejero de la corte, “pero estoy tan seguro de que al menos escribiré nuestra condición en papel sellado y la declararé en la cámara, de verdad”.
- También descubrieron en qué gastar el dinero; Eh, Ivan Mironovich, Dios no te dio un razonamiento sólido y también estás leyendo "La abeja del norte".
- No te agradarás, Sofía Markovna. Veamos qué dices, cómo criaré a Mitenka.
- ¡No lo harás!
- ¡Pero ya veremos!
- ¡Verás!
Unos días más tarde, Mitenka fue sometido a un examen formal en presencia de varios familiares y amigos en su casa.
"¡No se parece ni un ápice a ti, cariño!"
- ¡Es como el cielo para ti, Ivan Mironovich!
Ambas exclamaciones salieron al mismo tiempo de labios de los cónyuges y fueron confirmadas por los presentes. De hecho, Mitenka no se parecía en nada ni a su padre ni a su madre.
"Qué alegría es ser hombre salvaje! - pensó Katyusha, abriéndose camino entre los arbustos del bosque del monasterio. - Aquí estoy, vagando por donde, quizás, nunca antes ha pisado ningún pie humano. Siento con todo mi cuerpo, con toda mi alma cuánto pertenezco a esta tierra. Y probablemente me sienta como uno de los suyos. Es una pena que no pueda caminar descalzo, me duele demasiado. ¡Malditos ancestros! Me arruinaron las plantas de los pies con cultura”.
A través de los finos pinos el cielo se volvió rosado. ¡Qué maravilloso!
Levantó con entusiasmo su nariz pecosa y recitó:
Y resina y fresas
Huele a madera vieja.
Pero el viejo bosque terminaba allí, cerca de la casa oficial del ingeniero jefe.
Katyusha se detuvo. Algo estaba sucediendo en el césped. Algo extraordinario. El propio ingeniero jefe, su asistente, un joven médico y unas cinco personas más (era imposible saber quiénes estaban detrás) se reunieron en círculo, se inclinaron, algunos incluso se agacharon, y de repente alguien rugió ofendido y todos se rieron.
- ¿De quién se ríen? Así es, algún tonto, sordomudo.
Se volvió aterrador y un poco repugnante.
