El enigmático genio del Renacimiento Leonardo da Vinci, ¿qué sabemos de él? El gran pintor que pintó tantas obras maestras del mundo, ¿por qué no terminó tantas obras? Los dibujos de Leonardo da Vinci que conocemos transmiten tanto la belleza del mundo y del hombre, como escenas espeluznantes y feas de la vida.
Posee no solo pinturas, sino también una variedad de inventos, varios siglos adelantados a su tiempo. La vida de este hombre siempre ha estado envuelta en misterio, sus logros son simplemente asombrosos. Leonardo da Vinci no es solo un hombre, sino un superhombre que vive en otra dimensión.
Dibujo de Leonardo da Vinci.
Nos centraremos en su acertijo más sorprendente: el retrato de Mona Lisa o "La Gioconda" (Louvre).
Esta imagen, que se ha discutido durante más de un siglo, y cada investigador trata de encontrar en esta imagen nuevo acertijo para desentrañarlo. El retrato lleva en sí mismo no solo una realidad específica, sino que es una generalización de un principio espiritual universal. Esta no es una mujer misteriosa, es un ser misterioso” (Leonardo. M. Batkin).
La pintura pertenece a principios del siglo XVI. Este es un retrato de la esposa de un comerciante de Florencia, Francesco del Giocondo.
El más famoso es el acertijo de la sonrisa de la Gioconda. La habilidad del genio aquí ha llegado a tales alturas que la expresión en el rostro de Mona Lisa sigue siendo esquiva, desde diferentes puntos, siempre es diferente. Alguien consideró este efecto siniestro, alguien espiritualizado, hipnótico. Este efecto se llama sfumato (transiciones muy sutiles de luz a sombra): el realismo y el volumen son como si la imagen estuviera pintada con muchos trazos.
¡Y sin embargo, no lo es! La capa de pintura es muy delgada y los trazos no son visibles en absoluto. Los investigadores llevan mucho tiempo tratando de comprender este estilo de escritura utilizando el método fluorescente. Una neblina apenas perceptible mezcla las líneas, haciendo que Gioconda esté casi viva. Empieza a parecer que ahora los labios se abrirán y ella pronunciará una palabra.
Es contradictoria la primera descripción del cuadro dada por Vasari, quien escribió que Leonardo da Vinci trabajó en él durante cuatro años y no lo terminó, pero inmediatamente informa que el retrato reproduce todos los detalles más pequeños que la sutileza de la pintura puede transmitir. Con mucha confianza podemos decir que en la imagen de la Mona Lisa, Leonardo da Vinci retrató no mujer simple, y la Madre de Dios.
Los investigadores se inclinan a concluir que la mitad del rostro de la Gioconda es Juan el Bautista, el perfil de la segunda mitad pertenece a Jesucristo.
La mano izquierda yace inmóvil, en el lenguaje de Leonardo “Si las figuras no hacen gestos que los miembros del cuerpo expresan representación alma humana, entonces estas figuras están dos veces muertas”. Mano derecha parece más "creíble". Todo esto confirma que en la imagen de Mona Lisa el artista combinó una imagen viva y una muerta.
Sabemos que cifraba muchas de sus obras, por ejemplo, utilizando la técnica de escritura del “espejo”. Así, las letras LV o L2 se encontraron en la pupila derecha de la Mona Lisa. Tal vez estas sean iniciales, o tal vez un código; después de todo, en la Edad Media, las letras podían reemplazar a los números.
Según la investigadora Carla Glory, detrás de la silueta de la Mona Lisa en el lienzo del genial maestro del pincel de Leonardo da Vinci, se representan los pintorescos alrededores de la ciudad de Bobbio, que se encuentra en el norte de Italia. Esta conclusión se hizo siguiendo el mensaje del jefe del Comité Nacional Italiano para la Protección de los Monumentos Culturales, Silvano Vincheti, periodista, escritor y descubridor de la tumba de Miguel Ángel da Caravaggio.
El publicista dijo que había visto las inscripciones de letras y números en el lienzo de valor incalculable de Leonardo. Se trataba del número "72", que está bajo el arco del puente, visto desde mano izquierda de la Mona Lisa. El propio Vincheti cree que se trata de una referencia a las teorías místicas de Leonardo da Vinci.
Glori Karla cree que la marca "72" indica el año 1472, cuando el río Trebbia, que surgió durante la inundación, demolió y destruyó el puente en ruinas. Más tarde, la familia Visconti, que dominaba esos lugares en ese momento, construyó un nuevo puente. Todo, excepto la imagen del puente, es ese magnífico paisaje que se divisaba desde las terrazas y ventanas del castillo medieval local.
Bobbio fue famoso por el hecho de que cerca se encuentra el grandioso conjunto monástico de San Colombano (San Colombano), que se convirtió en el prototipo de la escena para historia romantica Umberto Eco en El nombre de la rosa.
Carla Glory también sugirió que su modelo no era la esposa de un ciudadano adinerado, Lisa del Giocondo, sino la hija del duque de Milán, Bianca Giovanna Sforza. El lugar representado en el lienzo no es la parte central de Italia, como se suponía anteriormente. El padre del modelo propuesto, Lodovico Sforza, fue uno de los principales clientes de Leonardo y un reconocido mecenas de las artes.
El historiador Glory sugiere que el pintor y naturalista se quedó con él tanto en Milán como en la remota Bobbio. Hubo una biblioteca famosa en esos días, que cayó bajo el comienzo dominante de los gobernantes milaneses. Los investigadores escépticos argumentan que las inscripciones de números, letras, descubiertas por Vincheti en las pupilas de los ojos de Mona Lisa, no son más que grietas que aparecían allí de vez en cuando.
Sin embargo, este no es necesariamente el caso. Un ejemplo de esto historia asombrosa investigación icono milagroso Virgen María de Guadalupe en México.
El rompecabezas más aterrador de Leonardo da Vinci
Combinando las cualidades de un científico y un clarividente, en su vejez, Leonardo hizo un dibujo extraño: "El fin del mundo", que luego no se entendió. Hoy nos aterroriza: es la silueta de un enorme hongo que brota de la ciudad volada...
Algunos científicos e investigadores están seguros de que algunos de los enigmas de Leonardo ya se han resuelto, por ejemplo:
- “Una siniestra raza emplumada se precipitará por el aire; atacarán a hombres y bestias y se alimentarán de ellos con un gran grito.” Se cree que aquí estamos hablando de aviones, helicópteros, cohetes.
- “La gente hablará entre sí desde los países más lejanos y se responderá”. Bueno, por supuesto, es un teléfono, una conexión móvil.
- "El agua del mar subirá a picos altos montañas, a los cielos y otra vez cae sobre las moradas de la gente. Se verá cómo lo más arboles grandes los bosques serán llevados por la furia del viento de este a oeste.
Existe la opinión de que esta profecía está relacionada con el calentamiento global.
Es imposible enumerar todas las obras de Leonardo. Pero incluso esta pequeña parte es suficiente para hacerse una idea de este genio universal, que no se puede comparar con nadie que vivió en su época.
Hechos increíbles
Mona Lisa, tal vez más popular trabajo Artes visuales en el mundo. Pintado por el artista más famoso, Leonardo da Vinci, esta pintura ha sido un tema de interés para muchos. La Mona Lisa fue fuente de discusión durante muchos siglos.
La misteriosa expresión en el rostro de la mujer en la imagen. todavía es un problema sin resolver. La novela de Dan Brown "El Código Da Vinci" revivió el interés de la gente en pintura famosa. Todos, en espera de la solución, se reunieron en sus casas para desentrañar rápidamente los códigos ocultos descritos en la novela.
Además de la novela, la pintura es famosa por muchas otras razones. En primer lugar, es muy famosa por la popularidad de Leonardo da Vinci y por su trabajo sobre la anatomía humana. En segundo lugar, la imagen es famosa por su inusual métodos, utilizado por el artista y, lo más importante, la "Mona Lisa" es notoria por los robos del museo.
La mayoría de ustedes puede haber oído hablar de estos hechos conocidos. Pero vamos a revelar menos conocidos y más Datos interesantes sobre esta misteriosa obra.
Nombre del cuadro "Mona Lisa"
El título de la pintura era "Mona Lisa". el resultado de un error ortografía. Mona en italiano significa forma corta"Madonna", que significa "mi señora".
La mujer en la pintura.
La identidad de la mujer en la pintura sigue siendo un acertijo. Algunas personas piensan que esto forma femenina Rostros de Leonardo da Vinci. La mayoría opina que la mujer era Lisa Gherardini, de 24 años, madre de dos hijos.
Daños en la pintura
Esta pintura está dañada. En 1956, un hombre llamado Hugo Ungaza tiró una piedra en una obra de arte. Esto resultó en daños a la pintura en un área pequeña cerca del codo izquierdo de Mona.
Foto: AP/Scanpix
La personalidad, los rasgos faciales, la sonrisa y hasta el paisaje a espaldas de una mujer pintada hace más de 500 años siguen emocionando la mente de los investigadores. Mientras algunos estudian sus labios con una lupa, otros encuentran los mensajes codificados de Leonardo da Vinci en la imagen, y otros creen que la verdadera Mona Lisa es una imagen completamente diferente.
"Pronto se cumplirán cuatro siglos desde que la Mona Lisa despoja a todos los que, habiendo visto suficiente de ella, comienzan a hablar de ella."
(gruye, finales del siglo XIX siglo).
El portal DELFI presenta los misterios y teorías más populares que rodean obra famosa leonardo da vinci
Tradicionalmente se cree que la pintura de da Vinci representa a Lisa Gioconda, de soltera Gherardini. La pintura fue encargada por su esposo Francesco Gioconda en 1503. Da Vinci, que entonces estaba sin trabajo, accedió a realizar un encargo privado, pero no lo terminó. Más tarde, el artista se fue a Francia y se instaló en la corte del rey Francisco I. Según la leyenda, le regaló la Mona Lisa al rey, presentando la pintura como una de sus favoritas. Según otras fuentes, el rey simplemente lo compró.
En cualquier caso, tras la muerte de da Vinci en 1519, el cuadro quedó en propiedad del rey, y tras revolución Francesa pasó a ser propiedad estatal y se exhibió en el Louvre. Durante siglos, se consideró una obra maestra valiosa, pero bastante ordinaria, del Renacimiento. Se convirtió en un ícono de fama mundial solo a principios del siglo XX, después de que fuera robado en agosto de 1911 por un ex empleado del Louvre, el pintor y decorador Vincenzo Perugia, quien soñaba con devolver la pintura a su patria histórica (el la pintura fue encontrada y devuelta dos años después del robo).
Desde entonces, la Mona Lisa ha sobrevivido a varios intentos de vandalismo y robo y se ha convertido en un gran imán para los millones de turistas que visitan el Louvre cada año. Desde 2005, la pintura ha estado en un "sarcófago" especial de vidrio impenetrable con un microclima controlado (la pintura se ha oscurecido mucho bajo la influencia del tiempo debido a los experimentos de da Vinci con la composición de pinturas). Cada año lo examinan unos seis millones de personas, cada una de las cuales dedica una media de 15 segundos a la inspección.
Foto: foto de archivo
Tradicionalmente se cree que la pintura representa a Lisa Gioconda, la tercera esposa de un rico comerciante de telas y sedas, Francesco Giocondo. Hasta el siglo XX, esta versión no fue particularmente discutida, ya que un amigo de la familia e historiador (además de artista) Giorgio Vasari menciona en sus obras como un hecho que la esposa de Francesco fue pintada por cierto artista famoso. Este hecho también se reflejó en las páginas del libro de Agostino Vespucci, escribano y asistente del historiador Niccolò Machiavelli.
Sin embargo, esto no fue suficiente para muchos investigadores, ya que en el momento en que se pintó el cuadro, Gioconda debería tener unos 24 años, pero la mujer representada en el cuadro parece mucho mayor. Además, surgieron dudas por el hecho de que el cuadro pintado nunca perteneció a la familia del comerciante, sino que permaneció con el artista. Incluso si la suposición de que Da Vinci simplemente no tuvo tiempo de terminar la pintura antes de mudarse a Francia es correcta, es dudoso que la familia de un comerciante promedio fuera lo suficientemente rica para encargar una pintura de este tamaño. Solo las familias realmente nobles y extremadamente ricas podían permitirse tales lienzos.
Por lo tanto, existen teorías alternativas que permiten que la Mona Lisa sea un autorretrato del propio da Vinci, o que su madre Katrina esté representada en la imagen. Esto último explica el apego del artista a esta obra.
Ahora, un grupo de científicos espera desentrañar este misterio excavando bajo los muros del monasterio de Santa Úrsula en Florencia. Se cree que allí podría estar enterrada Lisa Gioconda, que se retiró al monasterio tras la muerte de su marido. Sin embargo, los expertos dudan que entre los cientos de personas enterradas allí, se puedan encontrar los restos de la Mona Lisa. Aún más utópica es la esperanza, utilizando la reconstrucción por computadora basada en los cráneos encontrados, para restaurar los rasgos faciales de todas las personas enterradas allí para encontrar a la mujer que posó para la Mona Lisa.
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A finales del siglo XV y principios del XVI, las cejas completamente depiladas estaban de moda. Se puede suponer que la mujer representada en la imagen definitivamente seguía la moda y correspondía a este estándar de belleza, pero el ingeniero francés Pascal Côté descubrió que en realidad tenía cejas.
Usando un escáner con alta resolución creó una copia de la imagen muy Alta calidad en el que se encontraron rastros de cejas. Según Cote, la "Mona Lisa" originalmente tenía cejas, pero luego con el tiempo desaparecieron.
Una de las razones de su desaparición pueden haber sido los intentos excesivos de preservar la pintura. En el Museo del Louvre y en la corte del rey, la obra maestra se limpió regularmente durante 500 años, como resultado, algunos elementos especialmente delicados de la imagen podrían desaparecer.
Otra razón para la desaparición de las cejas podría ser intentos fallidos restaurar la pintura. Sin embargo, todavía no está claro cómo las cejas podrían desaparecer por completo. En cualquier caso, ahora se pueden ver rastros de una pincelada sobre el ojo izquierdo, lo que indica que la Mona Lisa sí tenía cejas.
Foto: AFP/Scanpix
En el libro "El Código Da Vinci" de Dan Brown, el arte de Leonardo da Vinci para codificar información se exagera seriamente, pero al famoso maestro aún le gustaba ocultar información diversa en forma de códigos y cifras durante su vida. Comité de Historia de Italia Cultura nacional descubrió que los ojos de Mona Lisa contenían letras y números diminutos.
No son visibles a simple vista, sin embargo, con un gran aumento, se nota que los caracteres están realmente escritos en los ojos. Las letras LV están ocultas en el ojo derecho, que pueden ser las iniciales del mismo Leonardo da Vinci, y en el ojo izquierdo las letras están borrosas y pueden ser S, o B, o incluso CE. Los símbolos también se pueden ver en el arco del puente, que se encuentra detrás de la parte posterior del modelo, una combinación de L2 o 72.
En la parte posterior de la pintura también se encontraron los números 149. Se puede suponer que falta el último número y este es en realidad el año: 149x. Si esto es así, entonces la imagen no se pintó a principios del siglo XVI, como se creía hasta ahora, sino antes, a fines del siglo XV.
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Si miras los labios, puedes ver que están muy apretados, sin ningún atisbo de sonrisa. Pero al mismo tiempo, si miras la imagen en general, hay una sensación de que la mujer está sonriendo. Esta ilusión óptica ha dado lugar a más de una teoría sobre la desaparición de la sonrisa de la Mona Lisa.
Los expertos creen que la explicación de este fenómeno es bastante simple: la mujer representada en la imagen no sonríe, pero si el ojo del espectador está "borroso" o si la mira con la ayuda de la visión periférica, la sombra de la cara se crea. el efecto de un levantamiento imaginario de las comisuras de los labios hacia arriba.
Que la mujer hablaba absolutamente en serio se prueba por rayos X, que nos permitió observar el boceto del cuadro, ahora oculto bajo una capa de pintura. En él, la esposa de un comerciante florentino no parece alegre desde ningún ángulo.
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Las primeras copias de la obra de da Vinci muestran un panorama mucho más amplio que la pintura expuesta en el Louvre. Todos ellos tienen columnas visibles a los lados, mientras que la imagen "real" de la derecha muestra solo una parte de la columna.
Durante mucho tiempo, los expertos discutieron sobre cómo sucedió esto y si la imagen se redujo después de la muerte de da Vinci para encajar en un marco especial o no sobresalir en tamaño de otras pinturas en la corte del rey. Sin embargo, estas teorías no se confirmaron: los bordes de la pintura debajo del marco son blancos, lo que indica que la imagen no fue más allá del marco que vemos hoy.
De todos modos, la teoría de que el cuadro fuera reducido parece dudosa, ya que no está pintado sobre tela, sino sobre una tabla de pino. Si se cortaran piezas, la capa de pintura podría dañarse o separarse por completo, y esto sería claramente visible.
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Por las columnas y el paisaje detrás de la mujer de la imagen, se puede concluir que estaba sentada en un balcón o terraza. Hoy en día, los científicos se adhieren al punto de vista de que las montañas, el puente, el río y la carretera representados son ficticios, pero característicos de la región de Montefeltro en Italia.
Este hecho no arroja mucha luz sobre lo que se representa exactamente en el fondo, pero en otra vez plantea la cuestión de la identidad de la mujer representada en el cuadro. Según uno de los archiveros del Vaticano, la pintura representa a Pacifica Brandani, señora casada y amante de Julian de' Medici. En el momento en que supuestamente se pintó el cuadro, los Medici estaban en el exilio y vivían en esta región.
Pero independientemente de la región que refleje el paisaje del cuadro y cuál sea la personalidad de la mujer representada en él, se sabe que Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa en su taller de Milán.
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El artista estadounidense Ron Piccirillo cree haber descubierto un acertijo escondido durante 500 años en una pintura de da Vinci. En su opinión, el artista ocultó la imagen de las cabezas de tres animales: un león, un mono y un búfalo. Son claramente visibles si gira la imagen de lado.
También afirma que debajo de la mano izquierda de la mujer se ve algo que se asemeja a la cola de un cocodrilo o una serpiente. Llegó a estos descubrimientos, cuidadosamente, durante dos meses completos, estudiando los diarios de da Vinci.
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Se cree que la Isleworth Mona Lisa, encontrada en la Inglaterra anterior a la Primera Guerra Mundial, es otra versión temprana"Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Su nombre proviene del nombre del suburbio de Londres en el que se encontró.
Esta versión de la pintura se considera más consistente con la teoría de que Leonardo da Vinci pintó su obra maestra cuando Francesco Gioconda tenía 24 años. Esta obra también está más en la línea de la leyenda de que da Vinci se mudó a Francia sin terminar el cuadro y llevándoselo tal como estaba.
Pero al mismo tiempo, la historia de esta pintura, a diferencia del original del Louvre, es desconocida. Tampoco está claro cómo llegó la obra a Inglaterra ya quién pertenecía. Los expertos no pueden creer la versión de que un famoso artista regaló o vendió una obra inacabada a alguien.
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"Donna Nuda": un retrato de una mujer parcialmente desnuda con una sonrisa característica de una obra maestra de da Vinci, se parece claramente al original, pero se desconoce el autor de esta pintura. Curiosamente, este trabajo no solo es similar, sino que definitivamente se creó a principios del siglo XVI, al mismo tiempo que la Mona Lisa.
A diferencia de la obra expuesta en el Louvre, que rara vez deja su lugar detrás de un cristal a prueba de balas, "Donna Nuda" ha cambiado de manos muchas veces y se exhibía regularmente en exposiciones dedicadas a la obra de da Vinci.
Los historiadores creen que, aunque lo más probable es que esta obra no pertenezca al pincel del propio da Vinci, es definitivamente una copia de su pintura, realizada por uno de los alumnos del maestro. El original, por alguna razón, se perdió.
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En la mañana del 21 de agosto de 1911, los trabajadores del museo del Louvre encontraron cuatro clavos vacíos en el sitio de la pintura. Y aunque hasta ese momento la imagen no causó mucho revuelo en la sociedad, su secuestro se convirtió en una verdadera sensación, sobre la cual se escribió en la prensa de muchos países del mundo.
Esto creó problemas para la administración del museo, ya que resultó que la seguridad del museo no estaba debidamente organizada: solo unas pocas personas custodiaban enormes salas con obras maestras del mundo. Y casi todas las pinturas se fijaron en las paredes para que pudieran retirarse y llevarse con seguridad.
¿Qué hizo el ex empleado del Louvre, el pintor y decorador Vincenzo Perugia, que soñaba con devolver la pintura a su patria histórica? Las pinturas fueron encontradas y devueltas un año después del robo: el mismo Perugia respondió tontamente a un anuncio para la compra de una obra maestra. Aunque en Italia su acto fue aceptado con comprensión, sin embargo, el tribunal lo condenó a prisión por un período de dos años.
Esta historia fue el catalizador de un fuerte aumento del interés público en la obra maestra de Leonardo da Vinci. La prensa que cubrió la historia del secuestro inmediatamente sacó a la luz un caso de un año de antigüedad en el que un hombre se suicidó en un museo, justo frente a un cuadro. Inmediatamente se habló de una sonrisa misteriosa, mensajes secretos y cifrados da Vinci, especialmente significado místico"Mona Lisa", etc
La popularidad del museo en el Louvre después del regreso de la "Mona Lisa" ha crecido tanto que, según una de las teorías de la conspiración, el robo fue organizado por la propia administración del museo, para atraer el interés internacional. Esta hermosa idea de conspiración se ve ensombrecida solo por el hecho de que la administración del museo no ganó nada con este robo; como resultado del escándalo que estalló, fue despedido en su totalidad.
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