Icono del Salvador no hecho a mano. Iconos de imagen guardados milagrosos

¡Mi nuevo look! Lo primero que debes incluir en tus planes es cambiarte a ti mismo. Desde el momento en que naciste, cuando apareciste en este mundo dichoso, estabas destinado a convertirte hombre feliz. Tal vez los pensamientos erróneos de otra persona hayan afectado su bienestar y

El ícono del Salvador no hecho a mano ocupa un lugar especial en la pintura de íconos, y se le dedica una extensa literatura. La tradición dice que el icono que conocemos es una copia hecha a mano del original encontrado milagrosamente. Según la leyenda, en el año 544 d.C. dos imágenes milagrosas de Jesús fueron encontradas en el nicho de la puerta de la muralla de la ciudad de Edesa. Cuando se abrió el nicho, en él ardía una vela y había un plato con una imagen maravillosa, que al mismo tiempo resultó estar impresa en el azulejo de cerámica que cubría el nicho. Así, inmediatamente surgieron dos versiones de la imagen: Mandylion (en el tablero) y Keramion (en el mosaico). En 944, Mandylion se trasladó a Constantinopla y, dos décadas después, Keramion sigue el mismo camino. Según testimonios de peregrinos, ambas reliquias se guardaban en vasijas-arcas suspendidas de cadenas en una de las naves del Templo de Nuestra Señora de Faros, la iglesia casa del Emperador /1-4/. Esta famosa iglesia fue también el sitio de otras reliquias de importancia comparable. Las vasijas nunca se abrieron y ambas reliquias nunca se exhibieron, pero las listas comenzaron a aparecer y se extendieron por todo el mundo cristiano, tomando gradualmente la forma del canon de pintura de iconos que conocemos. Después del saqueo de Constantinopla por los cruzados en 1204, el Mandylion supuestamente terminó en París, se mantuvo allí hasta 1793 y desapareció durante la Revolución Francesa.

Hay varias versiones de la leyenda sobre el origen original del Mandylion. La narrativa más popular en la Edad Media se llama epistula Avgari en la literatura científica y se puede encontrar completa en /4, 5/. El rey de Edesa, enfermo de lepra, envió una carta a Jesús pidiéndole que viniera a curarlo. Jesús respondió con una carta, que más tarde se hizo ampliamente conocida como una reliquia por derecho propio, pero no sanó a Abgar. Entonces Abgar envió a un sirviente artista para pintar la imagen de Jesús y traerla con él. El sirviente visitante encontró a Jesús en Jerusalén y trató de atraerlo. Al ver el fracaso de sus intentos, Jesús pidió agua. Se lavó y se secó con un pañuelo, en el que quedó milagrosamente impreso Su rostro. El criado se llevó la tabla y, según algunas versiones de la historia, el apóstol Tadeo se fue con él. Al pasar por la ciudad de Hierápolis, el sirviente escondió las telas en un montón de tejas para pasar la noche. Un milagro sucedió en la noche y la imagen del tablero quedó impresa en una de las baldosas. El sirviente dejó este mosaico en Hierápolis. Así, apareció un segundo Keramion: Hierápolis, que también terminó en Constantinopla, pero fue de menor importancia que Edesa. Al final de la historia, el sirviente regresa a Edesa y Avgar se cura al tocar la toalla milagrosa. Avgar colocó el tablero en el nicho de la puerta para el culto general. Durante los tiempos de persecución, la reliquia fue tapiada en un nicho por seguridad, y fue olvidada durante varios siglos.

La historia de San Mandylion a menudo se confunde con la historia del plato de Verónica, una reliquia separada que se conserva en la Basílica de San Pedro en Roma y que pertenece a la tradición occidental. Según la leyenda, el día de la crucifixión, Santa Verónica le dio una toalla a Jesús, que estaba exhausto bajo el peso de su cruz, y se secó la cara con ella, impresa en la toalla. Algunos creen que esta es la historia de la aparición del ícono del Salvador no hecho a mano, es decir. Mandylion, pero esta es una reliquia completamente independiente, una narración independiente y una imagen independiente, que tiene otras características típicas. En la mayoría de las versiones de pintura de iconos del tablero de Verónica, los ojos de Jesús están cerrados y los rasgos faciales son diferentes a los del Mandylion. Su cabeza está coronada con una corona de espinas, lo cual es consistente con la situación de la historia. En el Mandylion, los ojos están abiertos, no hay corona de espinas, el cabello y la barba de Jesús están mojados, lo que es consistente con la historia del sirviente de Abgar, en la que Jesús se seca con una toalla después de lavarse. El culto al tablero de Verónica surgió relativamente tarde, alrededor del siglo XII. Algunos íconos famosos asociados con este culto son en realidad versiones de San Mandylion y son de origen bizantino o eslavo /6, 7/.

En este ensayo, reflexiono sobre el asombroso carisma de este ícono único en su tipo, tratando de reunir y articular diferentes aspectos su significado simbólico y resolver el enigma de su poder atractivo.

EL ROSTRO DEL SALVADOR

El Salvador no hecho a mano es el único icono que representa a Jesús simplemente como una persona, como una persona con rostro. Las imágenes icónicas restantes de Jesús lo muestran realizando alguna acción o contienen indicaciones de sus atributos. Aquí Él está sentado en el trono (lo que significa que Él es el Rey), aquí Él está bendiciendo, aquí Él está sosteniendo un libro en Sus manos y señala las palabras escritas allí. La pluralidad de imágenes de Jesús es teológicamente correcta, pero puede ocultar la verdad básica del cristianismo: la salvación viene precisamente a través de la persona de Jesús, a través de Jesús como tal, y no a través de ninguna de sus acciones o atributos individuales. Según la enseñanza cristiana, el Señor nos envió a Su Hijo como el único camino a la salvación. Él mismo es el principio y el fin del camino, alfa y omega. Él nos salva por el hecho mismo de su eterna presencia en el mundo. Lo seguimos no por obligación, razonamiento o costumbre, sino porque él nos llama. Lo amamos no por algo, sino simplemente por lo que es, es decir, casi lo mismo que amamos no siempre se explica por el amor de los elegidos o de los elegidos de nuestro corazón. Es esta actitud hacia Jesús, una actitud muy personal, la que corresponde a la imagen representada en el San Mandylion.

Este icono expresa fuerte y claramente la esencia misma de la vida cristiana: la necesidad de que todos establezcan una relación personal con Dios a través de Jesús. Desde este icono, Jesús nos mira como ningún otro, lo que se ve facilitado por unos ojos exageradamente grandes y ligeramente oblicuos. Este Jesús no mira a la humanidad en general, sino a un espectador concreto y espera una respuesta igualmente personal. Habiendo encontrado Su mirada, es difícil esconderse de los pensamientos despiadados sobre uno mismo y la relación de uno con Él.

Un icono de retrato da una sensación mucho mayor de contacto directo que un icono con contenido narrativo. Si un icono narrativo transmite una historia, un icono de retrato expresa presencia. El icono de retrato no desvía la atención hacia la ropa, los objetos o los gestos. Jesús aquí no bendice ni ofrece fórmulas verbales de salvación para esconderse detrás. Él se ofrece sólo a sí mismo. Él es el Camino y la Salvación. El resto de los íconos son sobre Él, pero aquí está Él.

RETRATO FOTOGRÁFICO

St. Mandylion es un "retrato fotográfico" único en su tipo de Jesús. En realidad, esto no es un dibujo, sino una impresión facial, una fotografía en el sentido material directo. Al ser una imagen estilísticamente neutra de un rostro como tal, nuestro ícono tiene algo en común con el género de la foto de pasaporte, que no es demasiado honorable, pero sí absolutamente necesario y generalizado en nuestra vida. Al igual que en las fotos de pasaporte, aquí se representa el rostro, y no el carácter o los pensamientos. Esto es solo un retrato, no un retrato psicológico.

El retrato fotográfico habitual representa a la persona misma, y ​​no su visión por parte del artista. Si el artista reemplaza el original con una imagen que corresponde a su visión subjetiva, entonces la foto del retrato captura el original tal como es físicamente. Lo mismo con este icono. Jesús no se interpreta aquí, no se transforma, no se deifica y no se comprende: Él es como es. Recuerde que en la Biblia se hace referencia repetidamente a Dios como "existente" y dice acerca de sí mismo que Él "es lo que Él es".

SIMETRÍA

Entre otras imágenes icónicas, el Salvador no hecho por manos es único en su simetría. En la mayoría de las versiones, el Rostro de Jesús es casi completamente simétrico como un espejo, a excepción de los ojos rasgados, cuyo movimiento da vida al rostro y lo espiritualiza / 8 /. Esta simetría refleja, en particular, fundamentalmente hecho importante creaciones - la simetría especular de la apariencia humana. Muchos otros elementos de la creación de Dios (animales, elementos de plantas, moléculas, cristales) también son simétricos. El espacio, el escenario principal de la creación, es en sí mismo muy simétrico. Una iglesia ortodoxa también es simétrica, y la imagen no hecha a mano a menudo ocupa un lugar en ella en el plano principal de simetría, vinculando la simetría de la arquitectura con la asimetría de la pintura de iconos. Él, por así decirlo, adhiere a las paredes una alfombra de pinturas e íconos del templo, dinámica en su diversidad y brillantez.

Dado que, según la Biblia, el hombre es creado a imagen y semejanza de Dios, se puede suponer que la simetría es uno de los atributos de Dios. El Salvador no hecho por manos expresa así la simetría de Dios, la creación, el hombre y el espacio del templo.

GENIO DE PURA BELLEZA

En el ícono de Nóvgorod del siglo XII de la Galería Tretyakov (el ícono ruso más antiguo del Salvador) que se muestra en el título, la Santa Faz expresa el ideal de belleza de la Antigüedad tardía. La simetría es sólo un aspecto de este ideal. Los rasgos faciales de Jesús no expresan dolor y sufrimiento. Esta imagen perfecta libre de pasiones y emociones. Ve la calma y la paz celestiales, la sublimidad y la pureza. Esta combinación de estética y espiritualidad, belleza y Divinidad, que se expresa con la misma fuerza en los iconos de la Madre de Dios, nos recuerda que la belleza salvará al mundo.

El tipo de rostro de Jesús se acerca al que se llama "heroico" en el arte helenístico y tiene características comunes con imágenes tardoantiguas de Zeus /9/. Este Rostro ideal expresa la unión en la sola persona de Jesús de dos naturalezas, divina y humana, y fue utilizado en esa época en otros íconos de Cristo.

EL CÍRCULO SE ESTÁ COMPLETANDO

El Salvador no hecho a mano es el único icono en el que el halo tiene la forma de un círculo vicioso. El círculo expresa la perfección y armonía del orden mundial. La posición del rostro en el centro del círculo expresa la plenitud y plenitud del acto de salvación de la humanidad realizado por Jesús y su papel central en el universo.

La imagen de la cabeza en círculo recuerda también la cabeza de Juan Bautista puesta sobre el plato, que precedió a su sufrimiento camino de la cruz Jesús. La imagen de una cabeza en un plato redondo también tiene evidentes asociaciones eucarísticas. La aureola redonda que contiene el rostro de Jesús se repite simbólicamente en la prósfora redonda que contiene su cuerpo.

CÍRCULO Y CUADRADO

En el ícono de Novgorod, el círculo está inscrito en un cuadrado. Se expresó la opinión de que la naturaleza geométrica de este ícono crea una imagen de la paradoja de la Encarnación a través de la idea de la cuadratura del círculo, es decir como una combinación de /10/ incompatible. El círculo y el cuadrado representan simbólicamente el Cielo y la Tierra. Según la cosmogonía de los antiguos, la Tierra es un cuadrado plano, y el Cielo una esfera por la que circulan la Luna, el Sol y los planetas, es decir, el mundo de lo Divino. Este simbolismo se puede encontrar en la arquitectura de cualquier templo: la planta cuadrada o rectangular corresponde simbólicamente a la Tierra, y la bóveda o cúpula del techo al Cielo. Por lo tanto, la combinación de un cuadrado y un círculo es un arquetipo fundamental que expresa la estructura del Cosmos y tiene en este caso significado especial porque Cristo, encarnado, unió Cielo y Tierra. Es interesante que un círculo inscrito en un cuadrado (así como un cuadrado inscrito en un círculo), como representación simbólica de la estructura del Universo, se utilice en el mandala, el icono principal del budismo tibetano. El motivo de un cuadrado inscrito en un círculo también se puede ver en el icono del Salvador en el dibujo de una aureola cruzada.

CARA Y CRUZ

El halo de la cruz es un elemento canónico de casi todos los principales tipos de íconos de Jesús. Desde el punto de vista de un espectador moderno, la combinación de una cabeza con una cruz parece un elemento de una crucifixión. De hecho, la imposición de un rostro sobre un motivo cruciforme refleja más bien el resultado final de una especie de competencia entre las imágenes de la cruz y el Rostro de Jesús por el derecho a servir como emblema estatal del Imperio Romano. El emperador Constantino hizo de la cruz el símbolo principal de su poder y el estandarte imperial. Los íconos de Cristo han reemplazado a la cruz en las imágenes estatales desde el siglo VI. La primera combinación de la cruz con el icono de Jesús fue, al parecer, imágenes redondas de Jesús, adosadas a estandartes de cruces militares, al igual que los retratos del emperador estaban adosados ​​a los mismos estandartes /11/. Así, la combinación de Jesús con la cruz indicaba más Su autoridad que el papel de Víctima /9 (ver cap. 6)/. No es de extrañar que en el icono de Cristo Todopoderoso también esté presente un halo de cruz idéntico, en el que se destaca con especial claridad el papel de Cristo como Señor.

Las letras representadas en los tres travesaños transmiten la transcripción de la palabra griega "o-omega-n", que significa "existente", es decir, el llamado nombre celestial de Dios, que se pronuncia como "he-on", donde "él" es el artículo.

'AZ SOY LA PUERTA'

El ícono del Salvador no hecho a mano a menudo se coloca sobre la entrada de una habitación o espacio sagrado. Recordemos que fue encontrado en un nicho sobre las puertas de la ciudad de Edesa. En Rusia, también se colocaba a menudo sobre las puertas de las ciudades o monasterios, así como en los templos sobre puertas de entrada o arriba puertas reales altares. Al mismo tiempo, se enfatiza la sacralidad del espacio protegido por el icono, que se asemeja así a la ciudad protegida por Dios de Edesa / 1 /.

Aquí también hay otro aspecto. Haciendo hincapié en que el camino a Dios se encuentra sólo a través de Él, Jesús se llama a sí mismo una puerta, una entrada (Juan 10:7,9). Dado que el espacio sagrado está asociado con el Reino de los Cielos, al pasar por debajo del icono al templo o al altar, hacemos simbólicamente lo que el Evangelio nos invita, es decir, Pasamos a través de Jesús al Reino de los Cielos.

CABEZA Y CUERPO

San Mandylion es el único icono que representa solo la cabeza de Jesús, incluso sin los hombros. La incorporeidad del rostro habla de la primacía del espíritu sobre el cuerpo y da lugar a múltiples asociaciones. La cabeza sin cuerpo recuerda la muerte terrena de Jesús y crea la imagen del Sacrificio, tanto en el sentido de su crucifixión como en el sentido de las asociaciones eucarísticas discutidas anteriormente. La imagen de un Rostro corresponde a la teología ortodoxa del icono, según la cual los iconos representan a una persona, y no a la naturaleza humana /12/.

La imagen de la cabeza también recuerda la imagen de Cristo como Cabeza de la Iglesia (Efesios 1:22,23). Si Jesús es la Cabeza de la Iglesia, entonces los creyentes son su cuerpo. La imagen del Rostro continúa hacia abajo con líneas crecientes de cabello húmedo. Continuando hacia el espacio del templo, estas líneas, por así decirlo, abrazan a los creyentes, quienes de ese modo se convierten en el Cuerpo, expresando la plenitud de la existencia de la iglesia. En el ícono de Novgorod, la dirección del cabello se enfatiza con líneas blancas bien dibujadas que separan los mechones individuales.

QUE ES T. MANDYLION?

A juzgar por la evidencia histórica, el Edessa Mandylion era una imagen en una tabla extendida sobre una tabla pequeña y guardada en un ataúd cerrado /2/. Probablemente hubo un salario de oro, que dejó abierta sólo la cara, la barba y el cabello. El obispo de Samosata, que recibió instrucciones de traer a San Mandylion de Edesa, tuvo que elegir el original entre cuatro solicitantes. Esto sugiere que ya en Edessa se hicieron copias del Mandylion, que también eran imágenes sobre una base de tela estirada sobre un tablero. Estas copias aparentemente sirvieron como el comienzo de la tradición de imágenes de la Imagen No Hecha a Mano, ya que no hay información sobre la copia del Mandylion en Constantinopla. Dado que los iconos en general suelen pintarse sobre una base de tela (revestimiento) estirada sobre una tabla, San Mandylion es un proto-icono, el prototipo de todos los iconos. De las imágenes supervivientes, se considera que las más cercanas al original son varios iconos de origen bizantino que han sobrevivido en Italia, cuya datación está en disputa. En estos iconos, la Santa Faz tiene dimensiones naturales, los rasgos faciales son orientales (sirio-palestinos) /13/.

TABLILLA DEL NUEVO TESTAMENTO

El valor del Mandylion en Bizancio era comparable al valor de las Tablas del Pacto en antiguo israel. Las tablas eran la reliquia central de la tradición del Antiguo Testamento. Los mandamientos fueron inscritos en ellos por Dios mismo, lo que constituyó el contenido principal Viejo Testamento. La presencia de las Tablas en el Tabernáculo y el Templo confirmó la autenticidad del origen Divino de los mandamientos. Dado que lo principal en el Nuevo Testamento es Cristo mismo, entonces San Mandylion es la tabla del Nuevo Testamento, su imagen visible dada por Dios. Este motivo se escucha claramente en la narración bizantina oficial sobre la historia del Mandylion, en la que la historia de su traslado a Constantinopla está en consonancia con la historia bíblica del traslado de las tablas a Jerusalén por David /14/. Al igual que las tabletas, el Mandylion nunca se ha exhibido. Incluso los emperadores, adorando al Mandylion, besaron el ataúd cerrado. Como tablilla del Nuevo Testamento, San Mandylion se convirtió en la reliquia central del Imperio Bizantino.

ICONO Y RELICIO

La piedad bizantina buscaba una síntesis de iconos y reliquias /15/. Los iconos surgieron a menudo como resultado del deseo de “multiplicar” la reliquia, de consagrar con ella a todo el mundo cristiano, y no solo a una pequeña parte del espacio. El Ícono del Salvador no hecho a mano recordaba no solo la realidad de la vida terrenal del Salvador, sino también la realidad y autenticidad del mismo Plato Sagrado. La conexión con la reliquia está indicada por los pliegues de materia representados en muchas versiones del ícono de San Mandylion. El mismo rostro está representado en los iconos de San Keramion, pero el fondo tiene la textura de un azulejo.

Sin embargo, no siempre se enfatizó la conexión directa con la reliquia. En el icono presentado en el título, el Rostro está representado sobre un fondo dorado uniforme, que simboliza la Luz Divina. De esta manera, se realza el efecto de la presencia de Jesús, se enfatiza su divinidad y el hecho de la Encarnación, así como el hecho de que la fuente de salvación es el mismo Jesús, y no una reliquia. Wolf /10/ apunta a la "monumentalización" del Rostro, liberado de la base del tejido, su paso de la materia a la esfera de la contemplación espiritual. También se planteó la hipótesis de que el fondo dorado del ícono de Novgorod copia el marco dorado del ícono prototipo /16/. El ícono de Novgorod era procesional, portátil, lo que explica su tallas grandes(70x80cm). Ya que el tamaño de la cara es más grande. cara humana, esta imagen no podía pretender ser una copia directa de San Mandylion y sirvió como su sustituto simbólico en la adoración. semana Santa y la fiesta del icono el 16 de agosto.

Curiosamente, el reverso del Novgorod Mandylion solo ilustra el uso de íconos para la "propagación" de reliquias. Presenta la escena de la Adoración de la Cruz /17/, que contiene la imagen de todas las principales reliquias pasionales de la Iglesia de Nuestra Señora de Faros (corona de espinas, esponja, lanza, etc. /4/). Dado que en la antigüedad la imagen se consideraba un sustituto de la imagen, nuestro ícono creó en el espacio del templo de Novgorod una especie de equivalente a la Iglesia de Nuestra Señora de Pharos, el principal templo-relicario de Bizancio.

Encarnación y Santificación de la Materia

La Encarnación es unánimemente reconocida como el tema clave del Mandylion. Aunque la aparición de Cristo en el mundo material es el tema de cualquier ícono, la historia de la milagrosa exhibición del Rostro de Cristo en el tablero no solo confirma la doctrina de la Encarnación con particular claridad, sino que también crea una imagen de la continuación. de este proceso después de la muerte terrenal de Jesús. Dejando el mundo, Cristo deja sus “huellas” en las almas de los creyentes. Así como el Santo Mandylion pasó de tablero en mosaico por el poder del Espíritu Santo, la imagen de Dios también se transmite de corazón a corazón por el mismo poder. En la pintura de iconos de iglesias, Mandylion y Keramion se colocan a veces uno frente al otro en la base de la cúpula, lo que recrea la situación de reproducción milagrosa de la imagen /1/.

San Mandylion ocupa un lugar especial entre los íconos y las reliquias. Muchas reliquias son artículos ordinarios, únicos por su proximidad a lo Divino (por ejemplo, el cinturón de Nuestra Señora). Mandylion, por otro lado, fue materia directamente cambiada por la influencia Divina con un propósito y puede ser considerado como un prototipo de la materialidad transformada de la era futura. La realidad de la transformación del tejido del Mandylion confirma la posibilidad real de deificación de una persona ya en este mundo y presagia su transformación en el futuro, y no bajo la forma de un alma desencarnada, sino como una materialidad renovada, en la que la Imagen de Dios “brillará a través” de la naturaleza humana de la misma manera que el Santo El rostro brilla a través de la tela del Mandylion.

La imagen de tela en los íconos del Salvador no hecho a mano tiene más significado profundo que una mera ilustración de la naturalidad de St. Plat. Tela plata es una imagen mundo material, ya santificados por la presencia de Cristo, pero aún esperando la próxima deificación. Esta es una imagen de múltiples valores que refleja tanto la deificación potencial de la materia de nuestro mundo hoy (como en la Eucaristía), como su futura deificación total. El tejido Plata también denota a la persona misma, en quien Cristo tiene el poder de revelar su imagen. El significado eucarístico del Mandylion también está conectado con este círculo de imágenes. La imagen de la Santa Faz que aparece en el Mandylion es similar al Cuerpo de Cristo que existe ontológicamente en el pan eucarístico. La imagen no hecha a mano no ilustra, sino que complementa el sacramento: lo que no es visible en la Eucaristía es accesible a la contemplación en el icono. No es de extrañar que San Mandylion fuera muy utilizado en los programas iconográficos de los altares /18,19/.

La cuestión de la naturaleza del Mandylion, como la paradoja de la Encarnación misma, es difícil de racionalizar. Mandylion no es una ilustración de la Encarnación, sino un ejemplo viviente de la encarnación de lo Divino en lo material. ¿Cómo entender la santidad del Mandylion? ¿Es sólo la imagen en sí misma la que es santa, o también es santo el material? En Bizancio, en el siglo XII, tuvo lugar un serio debate teológico sobre este tema. La discusión terminó con una declaración oficial sobre la santidad de solo la imagen, aunque la práctica de veneración de esta y otras reliquias indica más bien lo contrario.

ESTANDARTE DE ADORACIÓN DE ICONOS

Si los paganos adoraban a "Dioses hechos por los hombres" (Hechos, 19:26), entonces los cristianos podrían oponerse a esta Imagen No Hecha a Mano, como una imagen material hecha por Dios. La creación de la propia imagen de Jesús fue el argumento más fuerte a favor de la veneración de iconos. El icono del Salvador ocupa un lugar de honor en los programas iconográficos de las iglesias bizantinas poco después de la victoria sobre la iconoclasia.

La leyenda de Abgar merece una lectura cuidadosa, ya que contiene ideas teológicamente significativas relacionadas con la veneración de iconos:

(1) Jesús quería tener una imagen de sí mismo;

(2) envió Su imagen en lugar de Sí mismo, confirmando así la legitimidad de honrar la imagen como Su representante;

(3) Envió la imagen en respuesta a la solicitud de curación de Abgar, lo que confirma directamente la naturaleza milagrosa del icono, así como el poder curativo potencial de otras reliquias de contacto.

(4) La carta enviada anteriormente no cura a Abgar, lo que es consistente con el hecho de que las copias de los textos sagrados, a pesar de la práctica de adorarlos, por regla general no juegan el papel de reliquias milagrosas en la tradición ortodoxa.

En la leyenda de Abgar destaca también el papel del artista, que resulta incapaz de dibujar a Cristo por sí mismo, pero lleva al cliente una imagen dibujada según la voluntad divina. Esto enfatiza que el pintor de iconos no es un artista en el sentido usual, sino el ejecutor del plan de Dios.

IMAGEN NO HECHA EN RUSIA

La veneración de la imagen no hecha a mano llegó a Rusia en los siglos XI-XII y se extendió especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XIV. En 1355, el recién nombrado metropolita de Moscú Alexy trajo de Constantinopla una lista de San Mandylion, para el cual se colocó inmediatamente un templo relicario /7/. La veneración de las copias de San Mandylion se introdujo como un culto estatal: iglesias, monasterios y capillas de templos dedicados a la imagen no hecha a mano y llamados "Spassky" comenzaron a aparecer en todo el país. Ante el ícono del Salvador, rezó Dmitry Donskoy, alumno del metropolitano Alexy, al recibir la noticia del ataque de Mamai. El estandarte con el icono del Salvador acompañó Ejército ruso en campañas desde la Batalla de Kulikovo hasta la Primera Guerra Mundial. Estas pancartas comienzan a llamarse "rótulos" o "pancartas"; la palabra "bandera" reemplaza a la antigua "bandera" rusa. Los iconos del Salvador se colocan en las torres de la fortaleza. Al igual que en Bizancio, el Salvador no hecho a mano se convierte en el talismán de la ciudad y del país. las imagenes para uso doméstico, así como imágenes en miniatura del Salvador utilizadas como amuletos /20/. Los edificios de la iglesia en las ilustraciones de los libros y los íconos comienzan a representarse con el ícono del Salvador sobre la entrada como una designación de la iglesia cristiana. El Salvador se convierte en una de las imágenes centrales de la ortodoxia rusa cercana en significado y significado a la cruz y la crucifixión.

Es posible que el propio metropolitano Alexy fuera el iniciador del uso de la Imagen No Material en los iconostasios, que adquieren un aspecto cercano a la modernidad precisamente en esta época /7/. En relación con esto, hay nuevo tipo enormes iconos del Salvador con un tamaño de cara mucho más grande que el natural. El Santo Rostro de estos iconos adquiere los rasgos de Jesús Celestial, Cristo Juez último día/21/, que estaba en sintonía con las expectativas generalizadas del cercano fin del mundo en esa época. Este tema también estuvo presente en el cristianismo occidental de esa época. Dante en la Divina Comedia utilizó la iconografía de la Santa Faz para describir la visión de la Deidad en el Día del Juicio /7/.

La imagen del Salvador adquirió nuevos matices de significado en el contexto de las ideas del hesicasmo. Las imágenes del Mandylion, especialmente en los íconos grandes, parecen estar "cargadas" con energía increada, irradian poder sobrenatural. No es casualidad que en una de las historias sobre Mandylion la imagen misma se convierta en una fuente de Luz increada, similar a Tabor /14/. Una nueva interpretación del tema de la luz transfiguradora del Tabor aparece en los iconos de Simón Ushakov (siglo XVII), en los que el Santo Rostro mismo se convierte en fuente de un resplandor sobrenatural /22/.

ICONO DE SERVICIO

La naturaleza eclesiástica general del culto a San Mandylion se expresó en la existencia de la fiesta del icono el 16 de agosto, el día en que la reliquia fue trasladada de Edesa a Constantinopla. En este día se leen lecturas bíblicas especiales y stichera, expresando ideas teológicas asociadas al icono /12/. La stichera de la fiesta transmite la leyenda mencionada anteriormente sobre Abgar. Esquema de lecturas bíblicas hitos historia de la Encarnación. Las lecturas del Antiguo Testamento recuerdan la imposibilidad de representar a Dios que permanecía invisible, mientras que las lecturas del Evangelio contienen la frase clave para la teología de Mandylion: “Y, volviéndose a los discípulos, les dijo especialmente: Bienaventurados los ojos que han visto lo que ¡verás!" (Lucas 10:23).

También existe un canon de la imagen milagrosa, cuya autoría se atribuye a San Hermano de Constantinopla /12/.

LITERATURA

/1/ A. M. Lidov. Hierotopía. Iconos espaciales e imágenes de paradigmas en la cultura bizantina. M. Feoriya. 2009. Los capítulos “Mandylion y Ceramion” y “Holy Face - Santa Carta- Puertas Santas, pág. 111-162.

/2/ A. M. Lidov. Santo Mandylion. Historia de la reliquia. En el libro "El Salvador no hecho a mano en el icono ruso". M. 2008, pág. 12-39.

/3/ Roberto de Clary. Conquista de Constantinopla. M. 1986. pág. 59-60.

/4/ Reliquias en Bizancio y la Antigua Rusia. Fuentes escritas (editor-compilador A.M. Lidov). M. Progress-Tradition, 2006. Parte 5. Reliquias de Constantinopla, pp.167-246. El texto de la epístula Avgari se puede encontrar en la Parte 7. p. 296-300.

/5/E. Meshcherskaya. Hechos apócrifos de los Apóstoles. Apócrifos del Nuevo Testamento en la literatura siríaca. M. Pristels, 1997. 455 p. Ver el capítulo "Versión rusa antigua de la leyenda de Avgar según un manuscrito del siglo XIII",

http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Russ.php. Esta versión de Epistula Avgari fue popular en la Rusia medieval.

/6/ En Roma existieron varias imágenes antiguas de Cristo de origen bizantino, entre ellas varias copias de San Mandylion. Según L. M. Evseeva /7/ sus imágenes convergieron y en el siglo XV se formó la conocida imagen de Cristo de Veronica's Plage con largos mechones de cabello simétricos y una barba corta ligeramente bifurcada, ver:

http://en.wikipedia.org/wiki/Veil_of_Veronica

Este tipo iconográfico también influyó en los iconos rusos posteriores del Salvador. También se sugiere que el nombre "Verónica" proviene de "vera icona" (imagen verdadera): las listas romanas de San Mandylion originalmente se llamaban así, luego surgió la leyenda de Verónica y apareció la propia Placa de Verónica, la primera confiable cuya información se remonta a 1199.

/7/ L.M.Evseeva. La imagen de Cristo no hecha a mano” del metropolitano Alexy (1354-1378) en el contexto de las ideas escatológicas de la época. En el libro "El Salvador no hecho a mano en el icono ruso". M. 2008, págs. 61-81.

/8/ En muchos iconos del Salvador (incluyendo Icono de Nóvgorod en la ilustración) se puede notar una ligera asimetría intencional de la cara, que, como lo muestra NB Teteryatnikova, contribuye al "renacimiento" del icono: la cara, por así decirlo, "se vuelve" hacia el espectador, mirando a la icono en un ángulo. N. Teteriatnikov. Iconos animados en pantalla interactiva: el caso de Santa Sofía, Constantinopla. En el libro Iconos espaciales. Performativo en Bizancio y la antigua Rusia”, ed.-comp. SOY. Lidov, M. Indrik, 2011, págs. 247-274.

/9/ H. Cinturones. semejanza y presencia. Una historia de la imagen antes de la era del arte. Capítulo 11. La Santa Faz. Prensa de la Universidad de Chicago, 1992.

/10/ G. Lobo. Santo rostro y santos pies: reflexiones preliminares ante el Novgorod Mandylion. De la colección "Reliquias cristianas orientales", ed.-comp. SOY. Dirige. M. 2003, 281-290.

/11/ Hay pocas cruces con retratos de emperadores. Más ejemplo temprano- una cruz del siglo X con un retrato del emperador Augusto, almacenada en el tesoro de la Catedral de Aquisgrán y utilizada en las ceremonias de coronación de los emperadores de la dinastía carolingia. http://en.wikipedia.org/wiki/Cruz_de_Lotario

/12/ L. I. Uspensky. Iconos de la teología de la Iglesia Ortodoxa. M. 2008. Cap. 8 Enseñanza iconoclasta y la respuesta de la iglesia a ella, p. 87-112.

/13/ Ver http://en.wikipedia.org/wiki/File:Holy_Face_-_Genoa.jpg http://en.wikipedia.org/wiki/File:39bMandylion.jpg

/14/ El cuento del traslado de la imagen no hecha a mano desde Edesa a Constantinopla. En el libro "El Salvador no hecho a mano en el icono ruso". M. 2008, págs. 415-429. Curiosamente, en otra obra bizantina se compara un conjunto de reliquias pasionales conservadas en la iglesia de Nuestra Señora de Faros con el Decálogo (diez mandamientos).

/15/ I. Shalina. El icono "Cristo en la tumba" y la imagen milagrosa en la Sábana Santa de Constantinopla. De la colección "Reliquias cristianas orientales", ed.-comp. SOY. Dirige. M. 2003, pág. 305-336. http://nesusvet.narod.ru/ico/books/tourin/

/16/ I. A. Sterligova. Sombreros preciosos antiguos iconos rusos siglos XI-XIV. M. 2000, pág. 136-138.s.

/17/ El reverso del Novgorod Mandylion:

http://all-photo.ru/icon/index.ru.html?big=on&img=28485

/18/Sh. Gerstel. Mandylion milagroso. La imagen del Salvador no hecha a mano en los programas iconográficos bizantinos. De la colección "El ícono milagroso en Bizancio y antigua rusia”, ed.-stat. SOY. Dirige. M. "Martis", 1996. S. 76-89.

http://nesusvet.narod.ru/ico/books/gerstel.htm.

/19/m. Emanuel. El Salvador no hecho a mano en los programas iconográficos de las iglesias de Mistra. De la colección "Reliquias cristianas orientales", ed.-comp. SOY. Dirige. M. 2003, pág. 291-304.

/20/a. V. Ryndina. Imagen del relicario. Balnearios no hechos a mano en pequeñas formas del arte ruso XIV-XVI. De la colección "Reliquias cristianas orientales", ed.-comp. SOY. Dirige. M. 2003, pág. 569-585.

/21/ Para un ejemplo de tal iconografía, véase

http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=719

/ 22 / La imagen del Salvador fue para Ushakov el programa principal y fue repetida por él muchas veces. A diferencia de los íconos antiguos, donde la luz divina se transmite por el fondo y se extiende por todo el plano del ícono, la "luz increada" de Ushakov brilla a través de la cara misma. Ushakov se esforzó por combinar los principios ortodoxos de la pintura de iconos con nuevas técnicas que harían que la Santa Faz fuera "ligera, rojiza, tenno, tenno y realista". un nuevo estilo fue recibido con aprobación por la mayoría de sus contemporáneos, pero provocó críticas de los fanáticos de la antigüedad, quienes llamaron al Salvador Ushakov "un alemán hinchado". Muchos creen que los rostros "parecidos a la luz" de Ushakov transmiten una luz física, creada en lugar de increada, y que este estilo significó la desintegración de la imagen del icono bizantino y su reemplazo con la estética del arte occidental, en el que lo bello toma el lugar de lo sublime

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2930#

Osroene se convirtió en el primer estado en cuyo territorio se reconoció oficialmente el cristianismo como religión. Ocupaba el noreste de la actual Siria. Existió en el período del 137 al 242 d.C. Fue un pequeño estado donde se mencionó por primera vez el icono del Salvador no hecho a mano. Esta imagen es única y tiene un gran significado para los cristianos ortodoxos.

La leyenda del icono

Hay muchas leyendas que cuentan cómo el rey de Osroena, Avgar, estaba enfermo de una enfermedad terrible: la lepra negra. A partir de aquí comienza la historia del Salvador No Hecho por Manos, una vez que el rey soñó sueño inusual, en él se le dijo que nada podría curarlo, excepto el icono, en el que se imprimiría el rostro del Salvador. Después de eso, un artista del patio fue enviado a Cristo, pero nunca logró transferir su imagen al lienzo y hacer un ícono de Jesucristo debido al resplandor divino que emanaba de Él.

Luego, el Salvador tomó agua, se lavó la cara con ella y luego la secó con una toalla, en la que quedó impresa su imagen brillante: el ícono del Salvador no hecho a mano.

Formalmente, el mismo Jesús hizo un icono, pero la imagen se denomina como la llamada milagrosa, es decir, donde el rostro del Salvador se manifiesta por la gracia Divina y de manera milagrosa.

La versión clásica del icono es la imagen de Jesús, que está realizada sobre lienzo. A lo largo de sus bordes hay un lienzo, cuyos extremos superiores están trenzados en nudos. De ahí el nombre del icono del Salvador sobre un urbus, es decir, sobre un lienzo o pañuelo.

Después de que el zar Abgar fue sanado de manera brillante, no hubo más menciones del icono hasta el año 545. Fue en ese año que Edesa cayó bajo el bloqueo de las tropas persas. Justo en ese momento, la providencia vino en ayuda de las personas. En una de las naves sobre las puertas de la ciudad, se encontró un icono del Salvador no hecho a mano y su huella, impreso en una pared de cerámica en la bóveda de Ceramidion. Entonces, gracias poder milagrosoíconos bloqueo de la ciudad fue levantado.

Hasta ahora, la imagen del Salvador no hecha a mano ayuda a deshacerse de los invasores y de las invasiones de los enemigos, y se usa en asuntos militares.

El significado del icono del Salvador no hecho a mano.

Este ícono milagroso en todas sus formas (una imagen sobre lienzo, una impresión sobre cerámica) se distingue por sus características y tiene muchas costumbres asociadas a ellas. La imagen del Salvador no hecho a mano es esencial para la iconografía. Es con la escritura de esta imagen que se recomienda iniciar su trabajo individual pintores de iconos que apenas empiezan a despuntar en esta materia.

Teniendo en cuenta la descripción del ícono del Salvador no hecho a mano, debe prestar atención al halo que rodea la cabeza del Salvador, que se representa como un círculo vicioso regular, dentro del cual hay una cruz. Cada característica: el cabello de Jesús, su fondo principal (en todos los lienzos antiguos, los pintores de iconos dejaron limpio el fondo), expresa su esencia, lo dota de un significado especial. Según muchos, la imagen, que fue creada sin el uso de pinturas y pinceles, es una fotografía real de Cristo y su rostro está representado en ella.

Desde el momento en que el icono del Salvador no hecho a mano llegó desde Constantinopla, comenzó a ocupar papel importante en el mundo de la ortodoxia. Ocurrió en 1355. Los íconos de este tipo ya existían en Rusia en el siglo XI, pero solo a partir de la segunda mitad del siglo XIV, todo lo relacionado con el "Salvador no hecho a mano" se equipara al nivel de un culto estatal y se distribuye ampliamente en todas partes. .

Sin embargo, hay un ícono del Salvador no hecho a mano del siglo XII, que también se llama Novgorod, pero fue creado en Moscú en la Catedral de la Asunción. Esta imagen es de doble cara. Por separado, debe tenerse en cuenta el ícono de Simon Ushakov, que fue creado en el siglo XVII y el Salvador no hecho a mano está pintado aquí de manera más artística y menos canónica.

A partir del siglo XIV se inicia la construcción de templos, la imagen se aplica a los estandartes militares rusos durante las batallas más importantes para Rusia, tales como: Kulikovo y la Primera Guerra Mundial.

"Salvador no hecho por manos" - es un ícono que tiene gran importancia en mundo ortodoxo. Simboliza la ortodoxia como una cruz y un crucifijo, tiene el mismo significado.

Icono de oración

Se cree que fue en este día que Cristo aplicó el paño en su rostro.

Tropario, tono 2

Nos inclinamos ante tu purísima imagen, oh Bondadosa, pidiendo perdón por nuestros pecados, Cristo Dios, por voluntad te dignaste subir a la Cruz en la carne, y salvarme de la obra del enemigo. Con ese grito de agradecimiento a Ty: Tú has colmado todos los gozos, nuestro Salvador, que viniste a salvar al mundo.

Oración

¡Oh muy buen Señor Jesucristo, Dios nuestro!

Te lavaste la cara con agua bendita y la limpiaste con un cepillo de la antigüedad, es maravilloso representarlo en el mismo cepillo y al príncipe de Edesa Abgar para curar su enfermedad, te complació enviarlo.

He aquí, ahora somos tus siervos, pecadores y dolencias corporales de nuestra obsesión, tu rostro, Señor, buscamos y con David en la humildad de nuestras almas clamamos: no apartes de nosotros tu rostro, y te apartes con ira. de tus siervos,

Ayúdanos a despertar, no nos rechaces y no nos dejes.

¡Oh Señor misericordioso, nuestro Salvador!

Imagínate en nuestras almas, pero vive en santidad y verdad,

seremos tus hijos y herederos de tu reino,

y así a ti, nuestro Dios misericordioso,

Icono del Salvador no hecho a mano - descripción
El Salvador no hecho por manos El Salvador no hecho por manos siempre ha sido una de las imágenes más queridas en Rusia. Era él quien generalmente estaba escrito en las pancartas de las tropas rusas. Hay dos tipos de imágenes de la Imagen No Hecha a Mano: el Salvador sobre el Ubrus y el Salvador sobre la Calavera. En los íconos del tipo "Salvador en Ubrus", el rostro de Cristo está representado en un tablero (toalla), cuyos extremos superiores están atados con nudos. Hay un borde a lo largo del borde inferior. El rostro de Jesucristo es el rostro de un hombre de mediana edad, de rasgos delgados y espirituales, con barba dividida en dos, con el pelo largo, rizado en las puntas y con raya recta. La aparición del ícono "Salvador en el cráneo" se explica por la siguiente leyenda. Como ya se mencionó, el rey de Edesa, Abgar, se convirtió al cristianismo. La imagen milagrosa fue pegada a un "tablero podrido" y colocada sobre las puertas de la ciudad. Más tarde, uno de los reyes de Edesa volvió al paganismo, y la imagen fue tapiada en un nicho en la muralla de la ciudad, y después de cuatro siglos este lugar quedó en el olvido por completo. En 545, durante el asedio de la ciudad por los persas, el obispo de Edesa recibió una revelación[...]

Salvador no hecho por manos - descripción del icono
La imagen de Jesucristo no hecha a mano, el Salvador en Ubrus, Mandylion es uno de los principales tipos de la imagen de Cristo, que representa su rostro en Ubrus (placa) o fragmento (baldosa). Cristo está representado en la edad de la Última Cena. La tradición relaciona el prototipo histórico de Edesa de iconos de este tipo con el tablero legendario, en el que apareció milagrosamente el rostro de Cristo cuando les limpió la cara. La imagen suele ser la principal. Una de las opciones, Chrepie o Ceramide, una imagen de iconografía similar, pero en el fondo. Enladrillado. En la iconografía occidental, el tipo<Плат Вероники>, donde se representa a Cristo sobre una tabla, pero con una corona de espinas. En Rusia, se ha desarrollado un tipo especial de imagen no hecha a mano:<Спас Мокрая брада>- una imagen en la que la barba de Cristo converge en una punta delgada.