Jean Desire Gustave Courbet - Pintor francés, artista gráfico, escultor, figura pública, uno de los últimos maestros del romanticismo, representante y teórico del realismo.
Cuadro "Chicas a orillas del Sena" tamaño más grande Courbet expuso en 1857 en el Salón de París. Ahora se conserva en una colección expuesta en capital francesa en el Palacio Pequeño. Han sobrevivido bastantes bocetos, y este lienzo de Londres se considera uno de ellos.
La obra expuesta causó una aguda polémica, el escritor T. Gauthier escribió al respecto: ““Chicas a orillas del Sena” (qué nombre tan raro, por cierto) nos devuelve a ese género extravagante al que el artista debe su fama. . Este es un golpe contundente al tam-tam opinión pública, cuyo propósito es hacer que la multitud desatenta se dé la vuelta. Dos muchachas gordas, para las que sería demasiado honor que las llamaran lorettes, tendidas en la hierba de la orilla del río, una boca abajo, la otra de lado, absurdamente vestidas con retretes insípidos... Detrás de un árbol cuyas hojas parecen talladas en papel verde, se ve agua en el fondo del lienzo, cuyo azul se parece más Golfo de Nápoles que Senu. Todo esto en conjunto forma un paisaje bastante fantástico, que se puede ver en las tabernas provincianas. En cuanto a la niña acostada boca abajo, si quisiera levantarse, quitarse la ropa en la orilla y sumergir la punta de su pie en el agua, como una ninfa antigua, no daría esa impresión de alivio, como Venus. en la exposición en Mont Plaisir. Ninguna forma sobresale debajo del vestido. M. Courbet agotó todo de una sola vez. Y sin embargo, en este cuadro deliberadamente grotesco, hay piezas de un color magnífico, un auténtico milagro, como un mantón bordado. En el rostro vulgar del segundo durmiente se siente el latir de la vida y el ligero sudor del sueño. Las manos, el cuello y la mejilla de la primera doncella tienen un tono muy fiel, están escritos con tanta finura y fuerza que rara vez se encuentran en otros.
El comienzo del tema "Gustave Courbet (1819-1877). Francia. Parte 1" ver el título "Artistas de diferentes países-7".
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En sellos:
13. Cesta con flores. 1863. Glasgow. Galería de Arte y Museo Kelvingrove.
14. Retrato de Joe una hermosa chica irlandesa (Beautiful Irish). 1865. Nueva York. Museo Metropolitano.
El retrato de Joanna Hiffernan (1843-1903) es una mujer irlandesa que sirvió de modelo a James Whistler y Gustave Courbet desde 1861 hasta 1868. Era la modelo y amante favorita de Whistler. Se muestra a Jo sosteniendo un espejo en su mano izquierda y tirando de su cabello con la derecha. El cabello rojo vivo de la modelo está muy bien representado por el artista y atrae la atención del espectador. Courbet hizo cuatro copias del lienzo, que hoy se encuentran en varios museos.
15. Niñas a orillas del Sena. 1856. París. Pequeño Palacio (Petit Palais). Museo de Bellas Artes de la Ciudad. (Ver No. 7)
El Salón de 1857 se convierte en el escenario de otra batalla para Courbet: su cuadro "Muchachas descansando a orillas del Sena" fue criticado sin piedad. Paul Cezanne habló de otra manera sobre este trabajo: "¡Oh, estas chicas! La calma, a punto de abrirse paso con pasión desenfrenada, poses libres que falló Manet en su Desayuno, guantes, pulseras, faldas de seda que se ajustan en ondas y este tono de rojo". .. Perlas calientes de sudor... ¡Y con qué precisión se transmite todo esto! ¡Sí, son perfectas, a pesar de su físico! Es muy posible que estas sean las dos pinturas más bellas de nuestro tiempo".
16. Estudio del artista, 1854-55. París. Musée d'Orsay. 1854-55. París. Musée d'Orsay. (Ver No. 6)
Esta composición, paradójicamente llamada por el propio artista “alegoría real”, convirtió a Courbet en artista no sólo de un acontecimiento, sino de toda una filosofía. Quería expresar aquí sus gustos y aversiones, sus ideales, aunando los sentimientos de un hombre y los gustos de un artista. Todo está presente aquí: personajes de retratos, bodegones, paisajes y uno de los desnudos más bellos de la historia de la pintura francesa. El jurado de la exposición rechazó este cuadro, aceptando no obstante otras once obras del artista. Sin embargo, Courbet decidió construir su propio pabellón temporal junto al área de exposición, denominado "Pabellón del Realismo", donde mostró cuarenta de sus pinturas, incluidas las obras del programa rechazadas por el jurado.
17-1. Funeral en Ornan. 1849-1850. París. Museo de Orsay.
La pintura representa un funeral en el nuevo cementerio de Ornan, que comenzó a funcionar en septiembre de 1848. Según varias versiones, Courbet podría representar en esta imagen el funeral de su abuelo línea materna Udo, o su tío abuelo Claude-Étienne Testa. La pintura se presentó en el Salón de París de 1851 y provocó una reacción muy fuerte de espectadores y críticos. En su mayor parte, la mayoría de los que hablaron sintieron que un funeral rural ordinario no era digno de un lienzo de tan gran escala. Courbet creó una imagen moderna, fácilmente reconocible, capturando a la gente y las realidades de su tiempo en el lienzo.
17 (bloque). Chicas a orillas del Sena. 1856. París. Pequeño Palacio (Petit Palais). Museo de Bellas Artes de la Ciudad. (Ver Nos. 7 y 15)
18. Fuente. 1868. París. Museo de Orsay.
La pintura "La fuente" está diseñada de manera académica. Es probable que la pintura fuera una respuesta a una pintura con el mismo nombre y una trama similar de Dominique Ingres.
En 1946, Picasso creó un conjunto pictórico de 27 cuadros y paneles para el castillo de la familia Grimaldi en Antibes, una de las ciudades turísticas de la costa mediterránea de Francia. En la primera sala hay un panel "La alegría de ser", y toda la serie de pinturas y paneles transmite el espíritu de la armonía del ser y la naturaleza. Los personajes principales son chicas desnudas, faunos, criaturas fabulosas, centauros...
También en 1946, Picasso conoció a la joven artista Françoise Gilot. Con ella se instalaron en el castillo de Grimaldi. Pablo y Francoise tienen dos hijos: Claude y Paloma. Francoise Picasso le dedicó el cuadro "Mujer flor". Sin embargo, en 1953, Francoise, llevándose a ambos niños, abandonó al artista. El motivo de la ruptura fue la traición constante de Pablo y su naturaleza compleja. Esta despedida fue dura para Picasso, y varias obras de la época así lo confirman, por ejemplo, una serie de dibujos a tinta. Representan a un enano viejo y feo en marcado contraste con una hermosa joven.
Picasso creó la famosa "Paloma de la Paz" en 1949, representándolo en el cartel del Congreso Mundial de la Paz en París. En 1951, apareció la pintura "Masacre en Corea" (Museo Picasso, París). Desde 1947, el artista se instaló en el sur de Francia, en la ciudad de Vallauris. Allí, en 1952, pintó las paredes de una antigua capilla con imágenes alegóricas de la guerra y la paz, llamando a la obra "El Templo de la Paz". En Vallauris, Picasso descubrió la cerámica. A partir de él creó sus personajes favoritos: faunos, centauros, palomas, toros, mujeres, caprichosos cántaros antropomórficos. hoy en este ciudad del sur Francia sigue trabajando en "talleres de cerámica". Continúa replicando las obras creadas por el artista bajo la marca Picasso.
En 1958, Picasso, ya un artista célebre y reconocido, creó la composición "La caída de Ícaro" para el edificio de la UNESCO en París. En 1961, Picasso, que ya tenía 80 años, se casó con la bella Jacqueline Rock, de 34 años. Ella lo inspiró para una serie de retratos, donde se puede ver un perfil cincelado, como si perteneciera a una esfinge. Para él y Jacqueline, Pablo compró una villa en Cannes.
En la década de 1950, Picasso escribió muchas variaciones sobre el tema de los maestros famosos del pasado: Goya, Velázquez, Manet, recurriendo al escandaloso estilo cubista de escritura: “Mujeres argelinas. Según Delacroix (1955), Desayuno sobre la hierba. Según Manet” (1960), “Chicas a orillas del Sena. Según Courbet” (1950, Kunstmuseum, Basilea), “Menins. Según Velásquez" (1957) .
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El artista francés Gustave Courbet, que pintó el escandaloso cuadro erótico El origen del mundo, conmocionó a la sociedad del siglo XIX con sus lienzos realistas, en los que no representaba escenas históricas y bíblicas, como era costumbre entonces, sino la vida cotidiana de la gente común.
"Chicas a orillas del Sena" de Gustave Courbet conmocionó al público francés. Foto: vsdn.ru
Gustave Courbet nació en 1819 en Ornans, una pequeña comuna en la región de Franche-Comté de Francia, en gran familia agricultor próspero. El amor por la familia y su región natal Courbet lo mantuvo a lo largo de su vida y lo reflejó en sus pinturas.
Los paisajes de Franche-Comté fueron utilizados repetidamente por el artista como fondo para sus pinturas y dejó muchos retratos de sus seres queridos, a quienes también representó a menudo como personajes de sus pinturas.
A la edad de 20 años, Courbet llegó a París para matricularse en la facultad de derecho, pero luego abandonó esta idea. Pasó mucho tiempo en el Louvre haciendo copias de obras de Rembrandt, Rubens, Caravaggio y Tiziano. Entre los artistas franceses, le gustaba Eugene Delacroix (a Delacroix también le gustaban sus obras), la mayoría brillante representante Romanticismo francés, autor del célebre "La libertad guiando al pueblo" (1830).
Sin embargo, Courbet buscó encontrar su propia dirección en la pintura. Pintó varios de sus autorretratos, incluido "Autorretrato con un perro negro", que se exhibió en el Salón de París de 1844, la prestigiosa exposición anual francesa y la exhibición oficial de la Academia de Bellas Artes de París.
Los académicos no aceptaron el estilo de Courbet.
Rebelde realista
La tradición académica de la pintura en el siglo XIX requería que solo se representaran temas históricos, bíblicos o mitológicos en lienzos grandes y voluminosos. Sin embargo, Courbet ignoró estas reglas y pintó escenas de la vida rural que le eran familiares desde la infancia en grandes lienzos. Según el artista, las tramas que describen la modernidad de Francia merecían formatos tan grandes.
La Academia de Bellas Artes y los visitantes del Salón de París consideraban estos temas ordinarios bajos y comunes. Entonces, la pintura de gran formato de Courbet "Funeral in Ornans" se encontró con una completa incomprensión e indignación del público. La pintura, que mide más de tres metros de alto y más de seis metros de ancho, se exhibió en el Salón de París de 1850-1851. En él, según los historiadores del arte, el artista podría representar el funeral de su abuelo.
A Courbet le gustaba provocar a su audiencia empujando los límites del decoro en el arte. En 1856, pintó el cuadro “Muchachas a orillas del Sena”, dos heroínas de las cuales, con ropa desordenada, yacen libremente debajo de un árbol junto al río. Esto conmocionó al público. Una reacción similar recibió otra pintura de Courbet, "Mujer con un loro", en la que el artista representó a su modelo desnudo de manera realista.
"Mujer con un loro", Gustave Courbet. Ilustración: Wikimedia Commons La pintura de Courbet Regresando de una conferencia parroquial, que mostraba a sacerdotes borrachos conversando tranquilamente en un camino rural, fue rechazada en el Salón de 1863 por "desafiar groseramente las normas de moralidad religiosa". Al artista se le prohibió exhibirlo.
Sobre el el próximo año Courbet quería exhibir la obra ahora desaparecida "Venus and Psyche", pero el Salón también la rechazó por obscenidad.
En el que Courbet representó el cuerpo de una mujer con las piernas abiertas y los genitales, por exceso de franqueza sexual largo tiempo no se exhibió en ningún lugar y se mostró por primera vez al público en general solo a fines del siglo XX.
Durmientes, Gustave Courbet. Ilustración: Wikimedia Commons Borracho, matón y peleador
“Si estos señores llamaran vulgar naturalismo a la imagen de un campesino en un camino, ciertamente se ahogarían con su buen vino al ver otra obra escrita por Courbet, bien conocida por todos, pero representada por pocos. Su pintura El origen del mundo (1866) se convirtió en una de las obras más provocadoras de la historia del arte, famosa por su, por decirlo suavemente, representación franca y desvergonzada del desnudo. Cuerpo de mujer del pecho a las caderas, con las piernas muy separadas, que Courbet también cortó a los lados para realzar el efecto pornográfico”, escribió el editor de arte de la BBC, Will Gompertz, en su libro Incomprehensible Art.
“Le gustaba la reputación de un artista rudo y tosco, un borracho, un matón y un alborotador. Precursor de los locos DJs de radio de hoy, fue un hombre del pueblo, al que la popularidad entre sus compatriotas le dio un pesado garrote en la mano para vencer a los jefes artísticos. Cuando los académicos lo acusaron de complacencia, Courbet se limitó a encogerse de hombros. Cuando fue criticado por violaciones obvias de las proporciones y por la imagen de un pueblo oprimido y común de la Francia moderna, continuó trabajando con calma con el mismo espíritu ”, describió Gomperz el trabajo de Courbet.
Courbet fue un acérrimo opositor de la monarquía. Apoyó a la Comuna de París y, después de su caída, fue arrestado por las fuerzas gubernamentales y condenado a seis meses de prisión. Posteriormente, se vio obligado a partir hacia Suiza. Allí, el artista sufrió la falta de dinero, comenzó a beber mucho y comenzó a pintar cada vez menos. Murió a fines de 1877 cerca del lago de Ginebra.
Gustavo Courbet
(Courbet, Gustavo)
(1819-1877), pintor, escultor y artista gráfico francés. Nacido el 10 de junio de 1819 en Ornans, cerca de Besançon. A los veinte años llegó a París y en una década desarrolló su propio estilo pictórico; los contemporáneos lo llamaron el fundador del realismo. Prescindiendo de la composición formal y sin referirse a temas alejados de la realidad, aceptados en el arte del romanticismo y el clasicismo, Courbet quiso escribir el mundo la forma en que realmente es. Creía que la pintura debía criticar y corregir los vicios de la sociedad; en esto siguió las opiniones de Proudhon. El artista simpatizaba con los radicales, y durante Comuna de París en 1871 encabezó un comité que decidió demoler la Columna de Vendôme como símbolo de la monarquía. Luego, siendo condenado a prisión y una multa de 300 mil francos, huyó a Suiza, donde pasó últimos años la vida. Courbet murió en el Tour de Peltz en Suiza el 31 de diciembre de 1877.
La pintura de Courbet provocó una notable oposición política en Francia; sin embargo, durante los viajes a Amberes, Munich y Frankfurt, el artista pudo estar convencido de que sus pinturas tenían éxito en el extranjero. Dado que el estilo de Courbet no cambió significativamente después de 1850, sus obras se clasifican de manera más conveniente por tema. Las pinturas de un grupo representan de manera realista a representantes de varios estratos de la sociedad: Descanso de la tarde en Ornans (1849, Lille, Museo de Bellas Artes), Funeral en Ornans (1850, Louvre), Trituradores de piedra (1849, no conservado, anteriormente en la Galería de Arte de Dresde), Atelier, que el propio autor llamó la Alegoría del Realismo (1855, Louvre), Village Young Ladies (1851), Bañistas (1853, ambas Nueva York, Metropolitan Museum of Art), Return of the Cure de la Junta Parroquial (1862, fue quemada por el propietario por su carácter anticlerical). Otro grupo está formado por retratos en los que el carácter del modelo se transmite con sorprendente precisión: Joven con cinturón de cuero, o Autorretrato (1849), Hombre con pipa (1850), M. Bruhat (1854, los tres - Louvre ), Retrato de Baudelaire (1849, Montpellier, Museo Fabre), Proudhon y su familia (1865, París, Petit Palais), Desnudo (1869). El último y más numeroso grupo de pinturas de Courbet son los paisajes, vistas al mar y escenas de caza creadas en el período de madurez creativa del maestro y conservadas en diversas colecciones y museos. Los ejemplos incluyen las pinturas de Hunting Party (1857, Boston, Museo de Bellas Artes), Deer Fight (1859-1861), Deer and the Deer in the Forest (1866) y Wave (1870, los tres - París, Lumbrera).
LITERATURA
Kalitina N. N. Gustave Courbet: Ensayo sobre la vida y la obra. M., 1981 Mack G. Gustave Courbet. M., 1986
Enciclopedia Collier. - Sociedad Abierta. 2000 .
Vea qué es "Courbet Gustave" en otros diccionarios:
- (Courbet) (1819 1877), pintor francés. Defendió los principios del realismo, buscó revelar la poesía oculta, el significado artístico. La vida cotidiana(“Funeral en Ornan”, 1849). Las obras de Courbet se distinguen por una estática monumental ... ... diccionario enciclopédico
Autorretrato de Gustave Courbet, 1848 1849 ... Wikipedia
Courbet, Gustavo—Gustave Courbet. Cabaña en las montañas. 1870 Museo Bellas Artes lleva el nombre de A. S. Pushkin. Gustave Courbet (1819-77), pintor francés. Miembro de la Comuna de París de 1871, luchó por las ideas democráticas, los principios del realismo. Generalizado ... ... Diccionario Enciclopédico Ilustrado
- (Courbet) Pintor francés de paisajes, géneros y retratos. Género. en 1819, en Ornan. La inclinación por el arte lo llevó, en 1839, a París, donde trabajó en muchos talleres, sobre todo con Steiben, Og. Gesk y David de Angers. Desde el principio…… Diccionario Enciclopédico F.A. Brockhaus e I. A. Efrón
Courbet \ Gustavo- (1819 1877), pintor, pintor de género, retratista y paisajista. Máximo representante del realismo democrático en la pintura mediados del siglo XIX siglo... Diccionario biográfico de Francia
Courbet, Gustave Gustave Courbet. Foto de Nadar Nombre de nacimiento: Jean Desire Gustave Courbet Fecha de nacimiento: 10 de junio de 1819 (18190610) ... Wikipedia
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Libros
- Gustave Courbet , A. N. Tikhomirov , Esta publicación se basa en una monografía sobre Jean-Desire-Gustave Courbet, el famoso artista francés del siglo XIX. El bosquejo biográfico se acompaña de ilustraciones - color y ... Categoría: Biografías de artistas, arquitectos Editor:
